En una fusión poco convencional entre la psicología y el arte, Mario Burbano hace su esperado debut en la escena musical con su primer sencillo, "Deseos del Alma". Tras pausar su sueño musical por barreras comerciales y dedicarse de lleno a su profesión como psicólogo, Burbano regresa para demostrar que las pasiones nunca mueren, solo esperan el momento adecuado para florecer.

Este lanzamiento no es solo una canción; es la materialización de un anhelo adolescente y la primera "puntada" de un álbum conceptual que promete narrar 12 historias de vida. Grabado en la ciudad de Pasto, Nariño, un reconocido semillero de talento musical en Colombia, "Deseos del Alma" surge de lo más profundo de su creador: "la esencia de lo que es Mario Burbano".

La canción aborda una situación universalmente relatable: el amor silencioso de un amigo incondicional. La letra, escrita con una sensible profundidad, describe el conflicto interno de quien se enamora de su mejor amiga pero teme confesarlo por miedo a perder la relación. "Poco a poco quiere meterse en el corazón de esa persona a quien le ama", comenta Burbano, utilizando una metáfora precisa de un sentimiento que avanza con cautela y esperanza.

La melodía, descrita por el propio artista como "deliciosa de escuchar", es una acertada combinación que enriquece el género de la balada pop. El uso distintivo de un ukelele aporta una calidez íntima y nostálgica, mientras que una guitarra eléctrica agrega capas de emotividad, creando un paisaje sonoro tan conmovedor como la letra. El resultado es una canción honesta, delicada y profundamente romántica.

La historia de Mario Burbano es un testimonio de perseverancia. Su amor por la composición desde la adolescencia se vio interrumpido, llevándolo por el camino de la psicología. Sin embargo, lejos de abandonar su vocación artística, encontró en su profesión una nueva forma de conectar con las emociones humanas. "Ejerzo mi profesión con mucha pasión, la misma que tengo por la música y esa misma pasión deseo trasmitirla con mis letras", afirma.

Esta dualidad entre psicólogo y músico se convierte en su mayor fortaleza, permitiéndole diseccionar y expresar con una claridad excepcional los matices del corazón humano, la vulnerabilidad y los deseos más profundos del alma.

"Deseos del Alma" es el adelanto de un álbum homónimo que contendrá 12 canciones, cada una narrará una historia vivida. Este proyecto se forja con paciencia y dedicación en la tierra musical de Pasto, prometiendo un recorrido emocional a través de las vivencias del artista.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando al público a sumergirse en esta oda al amor cauteloso.

El sábado pasado comenzó la segunda edición de The Town, el festival creado por los mismos organizadores del Rock in Rio, que volvió este año más grande que nunca con nuevos escenarios, imponentes escenografías y un cartel internacional encabezado por Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey y Katy Perry.

Durante cinco días de programación —6, 7, 12, 13 y 14 de septiembre— el Circuito de Interlagos se transformó en la Ciudad de la Música, un espacio de 460.000 m² (equivalente a 70 campos de fútbol) donde se vivieron jornadas de hasta 14 horas ininterrumpidas de espectáculos cada día. En total, el público disfrutó de más de 100 conciertos repartidos en cinco escenarios y de un sinfín de experiencias paralelas que hicieron del festival una cita inolvidable.

El público quedó impresionado con el despliegue tecnológico y artístico, desde el videomapping sobre el escenario Skyline y el espectáculo aéreo The Flight, hasta la inmersiva The Tower Experience. A esto se sumaron activaciones de marcas, gastronomía variada, atracciones extremas, un tradicional show de fuegos artificiales y numerosos espacios instagrameables que se convirtieron en puntos de encuentro para los asistentes.

La edición de 2025 también introdujo un escenario inédito: el Quebrada Stage, un espacio que celebró la vitalidad cultural de las periferias urbanas con una escenografía inspirada en casas, escaleras, depósitos de agua y farolas. Este escenario, que comenzó como un lienzo en blanco, fue cobrando vida gracias a los grafitis y murales creados en directo por artistas como Carol Calor, Poisé, Cléo TMJ, Cat, Felip3ªVisão y Z.One, convirtiéndose al final del festival en una gran obra de arte colectiva. Su programación reunió a nombres como MC Hariel, Black Pantera, Kayblack, Criolo y Belo, además de actuaciones callejeras que aportaron aún más energía al ambiente.

Tras una primera edición en 2023 que reunió a medio millón de personas, The Town volvió a consolidarse este año como uno de los grandes eventos culturales de São Paulo, con un formato que combina música, arte, entretenimiento y experiencias únicas a gran escala.

La música urbana española recibe un impulso poderoso con el lanzamiento de “Ojalá”, la esperada colaboración entre Caluu C. e Iris Penche. El tema, que forma parte del álbum Cicatrices de Iris Penche, combina ritmos urbanos de gran pegada, melodías envolventes y una letra cargada de sensualidad, deseo y empoderamiento, consolidándose como una propuesta que no deja indiferente a nadie.

“Ojalá” no es solo un single, es una declaración de intenciones. Con una producción moderna que juega entre beats latinos, bases electrónicas y arreglos vanguardistas, el tema invita al oyente a sumergirse en un viaje pasional y emocional que se ve elevado por el magnetismo vocal de ambas artistas. Su estribillo pegadizo y su energía arrolladora lo convierten en un himno con potencial para convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de este año dentro de la escena urbana española.

Caluu C., reconocida por su frescura, versatilidad y estilo auténtico, sorprende en “Ojalá” con una faceta más intensa y atrevida. Criada en Fuerteventura y con una trayectoria que ya la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras, la cantante ha explorado géneros que van del pop urbano al R&B, el afrobeats o incluso el trance, siempre con una marcada sensualidad y una puesta en escena internacional. Tras éxitos como “PEÓN” junto a Dani J, que superó el millón de reproducciones en Spotify, su participación en la serie Urban, la vida es nuestra y colaboraciones con artistas como NineTeen, THORLONDON o BENGRO, Caluu C. ha demostrado que su carrera apunta a escenarios globales.

Por su parte, Iris Penche aporta en esta colaboración su inconfundible fuerza vocal y la sensibilidad artística que la caracteriza. A sus 27 años, la cantante madrileña se ha labrado un camino en la música desde sus primeros pasos en 2021, cuando lanzó su debut “Jugar con Fuego” y superó los 100.000 impactos en menos de un mes. Su historia personal, marcada por la lucha y la superación, ha impregnado su obra de autenticidad y emoción, logrando conectar con quienes la escuchan a través de letras que remueven y conmueven. Actualmente, Iris se encuentra desarrollando su primer EP, Cicatrices, con el que busca consolidarse definitivamente en la industria musical.

La unión de ambas artistas en “Ojalá” no solo representa la convergencia de dos talentos femeninos en plena efervescencia creativa, sino también una apuesta firme por elevar el pop urbano español a nuevos horizontes, con un sonido fresco, internacional y cargado de personalidad.

“Ojalá” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Caluu C. e Iris Penche, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

En un mundo hiperconectado y acelerado, Belén Basarte, conocida artísticamente como Bely Basarte, ofrece un bálsamo musical con su nuevo y contemplativo single, "Dolce Far Niente". Esta expresión italiana, que se traduce como "la dulzura de no hacer nada", es el corazón y el alma de su última composición, una canción que invita a reconectar con el placer simple de existir sin un propósito más allá del ser.

La canción es el fruto de una colaboración creativa con el músico Alex Granero, con una producción cuidada al detalle a manos del trío formado por Tato Latorre, el propio Granero y la misma Basarte en los estudios La Sucursal. El resultado final, mezclado y masterizado por Tomi Pérez en Safe&Sound, es una pieza que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial completa.

La letra del tema funciona como un poema que enumera, con delicadeza y calma, esos instantes de pura felicidad que a menudo pasan desapercibidos. "Dolce far niente es tumbarte a mirar el cielo, reírte con una amiga o dormir la siesta con tu gato", se describe en la canción, que también celebra "una sobremesa de las largas" o el simple acto de "compartir un silencio".

No se trata de una canción sobre la pereza, sino sobre la consciencia y el profundo disfrute de los momentos de quietud. Es un recordatorio musical de que la felicidad no siempre reside en la productividad, sino en la capacidad de saborear el presente: "Dolce far niente es estar. Y nada más".

Para complementar la naturaleza contemplativa del tema, el single llega acompañado de un vídeo dirigido por Ale Lanoix para Omglobal. La pieza audiovisual está llamada a ser una extensión visual de la filosofía de la canción, transportando al espectador a un estado de calma mediante imágenes que probablemente evoquen los escenarios descritos en la letra: la luz del sol filtrándose por una ventana, la tranquilidad de una tarde de verano y la belleza de las pequeñas interacciones humanas.

Bely Basarte es un ejemplo de la nueva generación de artistas que forjaron su camino desde la autogestión. Comenzó su carrera subiendo versiones y composiciones propias a YouTube, donde su talento y autenticidad le granjearon una comunidad de seguidores que ahora la sigue en esta nueva y madura etapa de su carrera. "Dolce Far Niente" representa una evolución natural en su discografía, manteniendo la intimidad que siempre la ha caracterizado mientras explora arreglos y producciones más sofisticadas.

"Dolce Far Niente" ya está disponible para brindar un momento de paz y desconexión a todos los oyentes en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Los que deseen sumergirse en la filosofía de vida de Bely y estar al tanto de sus próximos proyectos musicales, pueden encontrar más información siguiéndola en sus redes sociales.

En un mundo musical often dominado por tendencias efímeras, Maldita Nerea reaffirma su atemporalidad con el lanzamiento de su nuevo single, "Tu Nariz Contra La Mía". La banda, que ha soundtracked la vida de varias generaciones con sus letras honestas y melodías reconocibles, vuelve a conectar directamente con el corazón de sus oyentes a través de una canción que es un homenaje a la intimidad más pura y cotidiana.

Con ocho discos de estudio a sus espaldas, el grupo no necesita seguir modas; su éxito reside en esa "manera distinta de contar lo que muchos sienten y pocos saben decir". Este nuevo tema, compuesto como es tradición por el frontman Jorge Ruiz, es un claro ejemplo de esa filosofía.

La canción es un viaje íntimo hacia el centro de una relación. La letra, profunda y a la vez sencilla, evoca la magia de los pequeños gestos: la conexión de "tu nariz contra la mía", el entendimiento mutuo de las manías de cada uno y el poder reparador de las palabras de la persona amada. "Porque todo lo que dices me hace bien / Me hacen falta tus palabras me hacen bien / Es mirarte y se me olvida todo", canta Ruiz con su característica calidez vocal.

El estribillo no habla de pasiones arrebatadoras, sino de un amor que es refugio y consuelo. La frase "entre duende y duende", repetida a modo de mantra, captura la esencia de esa química inexplicable y mágica que se escribe en la privacidad de una pareja. Es una canción sobre encontrar el "siempre" en alguien y querer "bailarlo otra vez".

Más allá de la celebración del amor, "Tu Nariz Contra La Mía" también contiene un verso que funciona como un faro de esperanza: "Pero el tiempo cura y hasta la noche más oscura / Tendrá el amanecer que ahora no podemos ver". Este mensaje de paciencia y fe en el futuro resuena con la madurez y la sabiduría que la banda ha acumulado a lo largo de su trayectoria, ofreciendo consuelo no solo en el amor, sino en la vida misma.

Este single marca el esperado regreso de la banda tras su último trabajo de estudio, "Bipolar" (2020), y sirve como el primer adelanto de lo que será su noveno álbum, confirmando que su creatividad sigue más viva que nunca. Maldita Nerea continúa su camino fiel a sí misma, priorizando la autenticidad y la conexión emocional con su audiencia por encima de todo.

"Tu Nariz Contra La Mía" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de esos momentos de quietud y complicidad que tanto bien hacen. Para estar al tanto de todos los detalles sobre el próximo álbum y los futuros proyectos de la banda, los seguidores pueden encontrar más información siguiéndolos en sus redes sociales.

En una de las colaboraciones más esperadas y naturales de la escena regional mexicana moderna, Sofi Saar, la creadora del "popteño", y Ingrid Contreras, la voz poderosa del "mariachi-pop", han unido sus talentos para lanzar el emotivo y potente dueto "ADN". La canción, que ya está disponible en todas las plataformas, es un honesto retrato de la vulnerabilidad y el orgullo herido tras un desamor.

Ambas artistas, cada una con una historia de superación y éxito que las llevó a ser nominadas a los Latin Grammy, encuentran en "ADN" un terreno común perfecto. Sofi Saar, desde Monterrey, Nuevo León, con su sonido norteño-pop, e Ingrid Contreras, desde Ciudad Obregón, Sonora, con su enfoque fresco de la balada mariachi, crean una fusión que es a la vez cruda y melódicamente adictiva.

La canción se aleja de los lugares comunes del romance para adentrarse en el territorio de la autocrítica y la lección aprendida. La letra de "ADN" expone la orgullosa confesión de alguien que "se las daba de cabrona" y que, por primera vez, está en el lado del corazón roto: "Y ahora sé cómo se siente / Que te rompan el corazón / Qué situación tan diferente".

El estribillo es un grito de dignidad y cansancio: "Ya me cansé de llorarte / Mejor dime que no me quieres /... / Y eso de rogarte / No está en mi ADN". Esta línea, que da título a la canción, se convierte en un poderoso mantra sobre la autoestima y la negativa a suplicar por un amor que no es correspondido.

"ADN" es más que una colaboración; es la unión de dos visiones que están reinventando la música regional mexicana. Sofi Saar aporta la cadencia y la actitud norteña, fusionada con un sensibilidad pop noventera, mientras que la potencia vocal y el drama emocional característicos de Ingrid Contreras elevan la canción a niveles épicos. Juntas, sus voces se entrelazan para contar una historia de dolor, aprendizaje y, finalmente, fortaleza.

La trayectoria de ambas artistas añade profundidad al proyecto. Sofi Saar, una voz de valentía y resiliencia, e Ingrid Contreras, a quien la oportunidad le llegó "como en un cuento de hadas", demuestran que el talento y la autenticidad siempre abren camino.

"ADN" se perfila no solo como un éxito comercial, sino como un himno para cualquiera que haya tenido que tragarse su orgullo y enfrentar las consecuencias de sus propias acciones en el amor. Es una canción sobre crecer, sobre darse cuenta de que uno no es invencible y sobre encontrar la fuerza para no perder la esencia propia, incluso en el dolor.

El dueto ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la carrera de estas dos formidables artistas y estar al tanto de sus próximos proyectos, los fans pueden encontrar más información siguiendo a Sofi Saar y a Ingrid Contreras en sus redes sociales.

El artista gaditano Kukito Ochoa, con más de dos décadas de trayectoria en el mundo del flamenco, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “La Rubia”, una rumba flamenca vibrante y llena de sabor que invita a bailar, brindar y celebrar la vida. Con su inconfundible estilo, el cantaor y bailaor de San Fernando sigue demostrando por qué es una de las voces con más autenticidad dentro del panorama flamenco actual.

“La Rubia” es un tema que mezcla frescura, alegría y sentimiento, una composición que refleja la capacidad de Kukito para transformar la cotidianidad en música llena de arte y compás. La canción, marcada por un ritmo contagioso y una letra que evoca chispa, compañía y celebración, se convierte en un himno festivo en el que la rumba flamenca se viste de modernidad sin perder sus raíces. Con frases pegadizas y un estribillo que invita a corear, el tema transmite ese poderío que caracteriza a Kukito en el escenario.

Kukito Ochoa no es ajeno a los grandes momentos mediáticos: su paso por el programa Sálvame de Telecinco, donde interpretó una de sus composiciones, marcó un hito en su carrera. Además, en 2024 lanzó oficialmente bajo el sello Piros Comercial Digital dos de sus temas más personales, “Voy detrás de ti” y “Mi niña Ainhoa”, que afianzaron su presencia en el circuito musical independiente. Hoy, con “La Rubia”, reafirma su intención de seguir creciendo y llevando su música a más rincones, manteniendo siempre la esencia flamenca que lo define.

Con este nuevo single, Kukito Ochoa no solo ofrece una canción alegre y festiva, sino también una muestra clara de su madurez artística, fruto de años de dedicación al cante y al baile. Cada compás refleja la pasión de un artista que vive por y para el flamenco, y que busca conectar con su público desde la honestidad y la emoción.

“La Rubia” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kukito Ochoa, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El panorama de la música urbana y pop en Colombia tiene un nuevo motivo de conversación. TLZZ, seudónimo artístico del talentoso compositor y cantante Oscar Castaño, acaba de lanzar su más reciente single, titulado "Deseo", una track que promete cautivar a los oyentes por su audacia lírica y su potente carga emocional.

La canción, de la cual Castaño es el único compositor, se presenta como una exploración sin tapujos del "más puro deseo humano". Con una letra explícita y una atmósfera musical envolvente, "Deseo" funciona como un espejo sonoro de aquello que más anhelamos, incluso de aquello que, en palabras del artista, "quizás no se deba perder toda la cordura con ello".

En una declaración sobre su nuevo trabajo, TLZZ compartió la esencia conceptual detrás de "Deseo": "Es una canción que me hace recordar aquella cosa que deseo en exceso...". Esta confesión abre la puerta a una experiencia auditiva intensa y personal, donde el artista no solo expone su vulnerabilidad, sino que también invita al público a reflexionar sobre sus propias pasiones y obsesiones.

El track no es solo una expresión de lujuria superficial; es una metáfora más amplia sobre la naturaleza compulsiva del deseo en todas sus formas: el amor, el poder, la nostalgia o cualquier meta que se persiga con fervor casi irracional. La producción musical, que fusiona ritmos contemporáneos con melodías pegajosas, sirve como el vehículo perfecto para este viaje introspectivo y sensual.

Más allá del contenido explícito, el corazón del mensaje de TLZZ es uno de conexión y gratitud. El artista ve en "Deseo" una oportunidad para llegar a más personas y crear un vínculo a través de la música. "Quiero que la escuchen y poder conectar con más personas gracias a estas playlist", expresó. Este anhelo de comunión con su audiencia es el contrapunto perfecto a la temática individualista del deseo, equilibrando la balanza entre lo personal y lo colectivo.

TLZZ extendió su agradecimiento a todos los que le den una oportunidad a su música: "Así mismo agradecer a todo aquel que la escuche. Un placer, TLZZ".

"Deseo" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta nueva propuesta musical con solo un clic.

Con "Deseo", TLZZ no solo consolida su presencia en la escena musical colombiana, sino que también se establece como un artista valiente, dispuesto a explorar territorios líricos complejos y a compartir una parte profunda de su ser con el mundo.

La escena pop independiente enciende sus motores con el lanzamiento de "OPENING", el nuevo y contagioso single de Daveu, el proyecto musical del cantante y compositor catalán Adrià Úbeda. Este tema no es solo una canción; es el pistoletazo de salida oficial de su nuevo proyecto discográfico, "ERA PEAK", una fase que promete estar cargada de energía, frescura y, sobre todo, la autenticidad que le caracteriza.

Con apenas 22 años, Daveu compone y produce desde su cuarto, creando lo que él define como "éxitos caseros, pero con alma". Su nuevo trabajo, "OPENING", es la máxima expresión de esta filosofía. La canción es una amalgama de sintetizadores luminosos y ritmos actuales que emulan la energía vibrante e inspiracional de las canciones de apertura del anime y de las series juveniles, generando una explosión de vitalidad que es inmediatamente contagiosa.

La esencia de "OPENING" va más allá de su pegadizo sonido. La letra habla de volver a empezar, de enfrentarse a nuevos retos con valentía y de abrazar la vida con la máxima intensidad. Es un himno para toda una generación que busca su lugar y no teme reinventarse.

"Con un sonido pop pegadizo inspirado en los openings de anime y las series teen, 'OPENING' es una explosión de vitalidad que habla de volver a empezar, de afrontar nuevos retos y de vivir con toda la intensidad", se describe en el comunicado del lanzamiento. Esta actitud refleja a la perfección la personalidad directa y transparente de Adrià, quien conecta con su audiencia a través de letras que "suenan como una conversación con un amigo", mezclando humor, experiencias absurdas y mucho corazón.

El lanzamiento de "OPENING" ha tenido una recepción excepcional desde sus primeras horas, logrando entrar en varias playlists editoriales y capturando la atención de nuevos oyentes. Este éxito inicial consolida el camino de Daveu dentro de la escena pop emergente y valida su enfoque DIY (Hazlo Tú Mismo) pero lleno de calidad y sentimiento.

"OPENING" es solo el primer capítulo de esta nueva era. El proyecto "ERA PEAK" continuará su marcha con los próximos lanzamientos de temas como "IDEAL", "My Broda" y "Business Man". Cada uno de estos singles ofrecerá una visión distinta pero estarán unidos por un mismo hilo conductor: la ambición de vivir y crear en su mejor momento, definiendo lo que significa para Daveu estar en su peak creativo y vital.

Daveu es la personificación de la nueva generación de artistas digitales. Adrià Úbeda Soler crea pop en catalán y español desde la intimidad de su habitación, con una cabeza llena de referencias culturales modernas. Su propuesta es genuina, cercana y demuestra que con talento y pasión, no se necesita un gran estudio para crear música que resuene y conecte con miles de personas.

"OPENING" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca el desarrollo de la "ERA PEAK" y conocer todos los detalles de sus próximos lanzamientos, los fans pueden seguir a Daveu en sus redes sociales.

La promesa más vibrante del pop-rock mexicano no da tregua. Mar Lara, la cantautora originaria de Guadalajara que conquistó al público en la última generación de La Academia, estrena su nuevo single, “Karma”, una canción que confirma no solo el éxito temprano de su carrera, sino la solidez y autenticidad de su propuesta artística.

Tras el rotundo éxito de su debut discográfico, “Se Tenía Que Terminar” —que se posicionó en el top 3 de iTunes y acumula cientos de miles de reproducciones en pocas semanas—, Mar Lara demuestra que su camino no es producto de la casualidad, sino del talento y la determinación que ha cultivado desde que comenzó a componer sus propias canciones a los 11 años.

“Karma” llega cargado de la energía arrolladora y el carisma que caracterizan a la artista. La producción, a cargo del reconocido Stefano Vieni (Danna Paola, Paty Cantú) y Enrique Vela, ofrece una base sólida y contemporánea que fusiona elementos de pop y rock, creando el escenario perfecto para la poderosa y espontánea voz de Lara.

En el aspecto lírico, “Karma” representa una evolución. Con créditos de composición compartidos entre Mar Lara, Gala Khalife y el propio Enrique Vela, la letra se espera que explore, con la madurez que la caracteriza, temas de justicia personal, consecuencias y empoderamiento, resonando con la audiencia que ha seguido de cerca su viaje de transformación artística y personal.

Este lanzamiento no hace más que reafirmar el impresionante momento que vive la carrera de Mar. Su decisión de viajar sola a los 17 años para audicionar fue el primer paso de una travesía que la ha llevado a convertirse en uno de los lanzamientos más exitosos de los últimos tiempos en México. La solidez de su fandom, construido con genuino talento y transparencia, ha sido el motor indiscutible de este despegue.

Con “Karma”, Mar Lara no solo capitaliza el impulso inicial, sino que profundiza en su identidad como cantante y compositora. Es una declaración de principios: el pop-rock en español tiene una nueva voz fuerte, joven y con una historia que contar. Una voz que, sin duda, está destinada a traspasar fronteras y a consolidarse como un nombre esencial en la música latina.

“Karma” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El panorama musical español suma una colaboración de oro. Zaira y Carmen Ferre, dos de las voces más prometedoras surgidas de los programas de talento andaluces y nacionales, han unido sus fuerzas para lanzar el contagioso single “La Fuerza del Amor”. Una canción que marca un giro salsero y animado en sus carreras, invitando al baile sin renunciar a la esencia flamenca que las identifica.

La historia de ambas artistas es un reflejo de dedicación casi vitalicia a la música. Zaira, una cara conocida desde que con solo 8 años se convirtiera en la “niña histórica” del programa “Menuda Noche” de Canal Sur, ha ido evolucionando desde la televisión a la gran pantalla, con participaciones en series y películas como la biopic de Isabel Pantoja, “Hoy quiero confesar”. Tras una exitosa primera colaboración, “La Fuerza del Amor” representa su segunda incursión en una faceta más festiva y bailable, demostrando una versatilidad artística en alza.

Por su parte, Carmen Ferre comenzó su viaje musical a la misma edad, con una guitarra en las manos que pronto se complementó con el piano y la necesidad de componer sus propias historias. Su potente voz la ha llevado a ser una concursante destacada en algunos de los programas más importantes del país, como “La Voz”, “Tierra de Talento” y “Got Talent España”, donde se labró una reputación como una de las voces jóvenes más sólidas de la escena.

Ambas, bajo el paraguas de la discográfica Sound Blaster Records, encuentran en “La Fuerza del Amor” un punto de unión perfecto. La canción es un mambo salsero que enciende la pista de baile pero que, en el fondo, lleva impregnado un mensaje de empoderamiento y fortaleza personal, coherente con la evolución artística que ambas han demostrado.

No se trata de un simple tema veraniego, sino de la declaración de intenciones de dos artistas completas que han crecido ante los focos y que ahora toman las riendas de su carrera para mostrar al mundo su madurez musical y su capacidad para conectar con el público a través de un ritmo imparable y un mensaje con el que sentirse identificado.

“La Fuerza del Amor” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zaira y Carmen Ferre, así como de sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales.

El calor ya tiene banda sonora. Belén Jurado, la multitalentosa cantante, DJ y compositora malagueña, acaba de lanzar al mercado su nuevo single, “Un Mambo, Tú y Yo”, una explosiva y contagiosa pista que captura a la perfección la esencia del verano y la convierte en ritmo para los pies.

Con una carrera musical forjada desde la cuna, Belén Jurado no es una artista cualquiera. Amante de la música desde que tiene uso de razón, comenzó a estudiar piano siendo muy pequeña, un instrumento que la ha acompañado durante más de dos décadas y que culminó con la obtención del título del Conservatorio Superior de Piano de Málaga. Esta sólida y exigente formación académica se combina, de forma única, con su faceta como vocal coach y su vibrante carrera en los escenarios como cantante y DJ.

“Un Mambo, Tú y Yo” es el fruto de esta fascinante mezcla. No es solo una canción veraniega; es una muestra de oficio. El ritmo irresistible y la base bailable propias de una DJ que conoce los secretos para mover a cualquier audiencia se ven enriquecidos por una estructura musical inteligente y unos arreglos pulidos, herencia de su profundo conocimiento musical. La canción es una invitación directa a la pista de baile, una narrativa sonora que, como bien dice la artista, intenta expresar "todo lo que no se puede explicar con palabras".

Este lanzamiento representa la perfecta simbiosis entre la disciplina clásica y la energía contemporánea. Belén Jurado compagina con maestría su labor docente con su faceta artística, demostrando que los cimientos sólidos son el mejor punto de partida para la innovación y la creación de propuestas frescas y de calidad.

“Un Mambo, Tú y Yo” se posiciona no solo como un tema ideal para cualquier festividad veraniega, sino como la carta de presentación de una artista completa, con algo único que decir: una voz que seduce, un ritmo que envuelve y una historia que, ahora, se escribe en clave de mambo.

“Un Mambo, Tú y Yo” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Con una imagen que desafía convenciones y un sonido que captura la esencia de la fiesta latina global, el dúo Monteros —formado por el carismático Yordanis Montero y el enigmático Luis— sigue conquistando escenarios y audiencias. Ahora, presentan su más reciente sencillo, “Muévelo”, una canción diseñada para hacer bailar hasta al más tranquilo, acompañada de un videoclip que refleja su filosofía de comunidad y celebración.

No se puede hablar de Monteros sin mencionar su poder visual. Yordanis, con su icónico cabello rubio platino y una actitud llena de glamour, contrasta y a la vez complementa a la perfección el estilo rockstar de Luis, siempre reconocible por sus gafas oscuras y una energía imparable. Juntos, no solo crean música; construyen una experiencia estética que transmite juventud, autenticidad y personalidad. Esta identidad fuerte y bien definida les ha valido un lugar destacado en la industria, atrayendo a una base de fans leales y diversa.

Pero más allá de la imagen, está el talento. Con una trayectoria que incluye más de seis años de reconocimientos consecutivos en los Latin Grammy, Monteros ha demostrado ser mucho más que una moda pasajera. Su consistencia y evolución artística hablan de un trabajo riguroso y una pasión inquebrantable por la música. Videoclips anteriores han superado el medio millón de reproducciones, cifra que refleja no solo su popularidad, sino su capacidad para conectar con personas de diferentes rincones del mundo.

“Muévelo” es la culminación de todo ese recorrido. Es una canción que llega cargada de ritmos contagiosos, percusiones vibrantes y una melodía que se adhiere al oyente desde el primer compás. La producción, cuidadosamente elaborada, permite que las voces de Yordanis y Luis —potentes y llenas de carácter— se entrelacen con instrumentos en vivo, creando una atmósfera festiva y elegante a la vez.

El videoclip que acompaña al tema es igual de dinamizador. Filmado con un concepto que integra a músicos, bailarines profesionales y miembros de la comunidad, refuerza el mensaje de inclusión y alegría colectiva que siempre ha definido al dúo. No se trata solo de ver a Monteros performar; se trata de sentir que todos son parte de esa fiesta.

Para Yordanis y Luis, Monteros es más que un proyecto musical: es una marca artística con visión cultural. Cada presentación, cada outfit y cada canción son eslabones de un universo coherente que apuesta por la innovación sin perder la esencia latina. Con “Muévelo”, no solo buscan consolidar su presencia internacional, sino encender la pista de baile y recordarle al mundo que la música es, ante todo, celebración.

“Muévelo” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

¿Qué pasa cuando el desamor choca con beats electrónicos y guitarras vibrantes? La respuesta es "Déjate Llevar", el nuevo single de Bagüés, el artista que acuña el término "tecnodrama" para crear un universo sonoro donde las penas se bailan y las emociones se convierten en himnos dance. Este tema no es solo una canción: es una invitación a fluir entre la soledad urbana y el deseo de conexión, envuelta en una producción que homenajea el dance de principios de siglo mientras suena radicalmente actual.

Originario de Asturias y radicado en Madrid, Bagüés ha perfeccionado una fórmula que destaca por su autenticidad y energía. En "Déjate Llevar", las letras intensas y convincentes se entrelazan con melodías electrónicas y bases rítmicas contagiosas, creando una explosión sensorial que funciona tanto en una pista de baile como en momentos de introspección. La esencia del "tecnodrama" reside precisamente en esa dualidad: canciones con mensaje para el corazón, pero con beats para los pies.

El artista describe el tema como un canto a la liberación: "Las penas se pasan mejor bailando", afirma, y esa filosofía impregna cada compás de la canción. Bagüés no solo compone; construye experiencias colectivas donde el drama personal se transforma en fiesta y conexión. Su sonido, que evoca artistas electrónicos internacionales pero con una raíz profundamente española, refleja su propia biografía: la asturianidad meeting la vibrante escena madrileña.

"Déjate Llevar" es el primer adelanto de un proyecto más amplio donde Bagüés explorará las múltiples caras del "tecnodrama". Con una producción impecable y una voz que transmite desgarro y esperanza a partes iguales, el single promete conquistar tanto a seguidores del pop electrónico como a aquellos que buscan letras con profundidad.

Disponible en todas las plataformas digitales. "Déjate Llevar" es más que una canción: es una declaración de intenciones. Para seguir la evolución de Bagüés y su revolucionario "tecnodrama", no dejes de seguirlo en sus redes sociales.

Como la brisa cálida de una noche californiana, llega el nuevo single de IZN. El cantante y compositor de 20 años, con raíces entre San Diego y España, acaba de lanzar "Sunset Orange Miata", una pieza que define a la perfección su sonido: pop relajante con sofisticadas influencias de jazz y la cadencia suave del soft rock, creando una atmósfera fresca y atemporal.

"Sunset Orange Miata" es el primer adelanto de un año prometedor para IZN, quien tiene planeado publicar un total de cuatro canciones a lo largo de 2025. Este "chill summer jam" (como él mismo lo describe) sirve como la carta de presentación de una nueva fase artística, mostrando una evolución desde su catálogo anterior de siete canciones en español, grabadas hace dos años.

La canción es un viaje sensorial. La letra, escrita en inglés, pinta una escena íntima y nostálgica con versos como "We’re reaching for the clouds this summer. I know where they are. You're hair’s tied up loosely, that smile is the best I know". Sin embargo, en un guiño a su herencia multicultural, IZN incorpora de forma sorpresiva y elegante un verso en español: "Si andas polo mundo a rodar, no tomes nunca bebida", un consejo que añade una capa de autenticidad y conecta con sus orígenes.

La narrativa de la canción gira en torno a un momento de tensión y deseo de cambio en una relación, simbolizado por la imagen de un coche, el "Orange Miata", que espera como un vehículo para la escapada y la renovación. El estribillo, repetitivo y hipnótico ("I want you, I want you to change, and I need you, I need you to change"), contrasta con la suavidad instrumental, reflejando la complejidad emocional de la letra.

La dualidad lingüística y cultural es el sello distintivo de IZN. Nacido en San Diego, criado en West Palm Beach y completando actualmente sus estudios en Barcelona, su música es un fiel reflejo de su identidad híbrida. "Sunset Orange Miata" suena como el soundtrack ideal para un viaje por la costa con las ventanillas bajadas, donde el jazz meets el pop en una fusión tan natural como la propia herencia del artista.

Con este lanzamiento, IZN no solo confirma su lugar en la escena del pop independiente, sino que anuncia el emocionante comienzo de un año cargado de nueva música, prometiendo explorar diferentes estilos dentro de su universo sónico cohesionado y relajado.

"Sunset Orange Miata" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Alejandro Sanz reescribió su historia una vez más desde México: el pasado 3 de septiembre, Puebla fue testigo del comienzo de su introspectiva y personal gira '¿Y Ahora Qué?' . Este nuevo show, una propuesta audaz y renovada en lo visual y lo musical, entreteje sus nuevas canciones con los himnos que lo han consagrado, marcando el inicio de una de las etapas más significativas para el icono de la musica española.

La gira toma el nombre de su nuevo trabajo discográfico, ¿Y ahora Qué?, un trabajo que explora emociones complejas con una honestidad desarmante y que cuenta con colaboraciones clave  en los temas “Cómo Sería” junto a Manuel Turizo y la histórica “Bésame” con Shakira, marcando la tercera colaboración musical entre ambos. Desde la sutileza emocional de “Palmeras en el Jardín” hasta la cruda sinceridad de “Hoy no me siento bien” junto a Grupo Frontera, cada canción nos sumerge en una historia diferente que podrás vivir en directo en esta gira de gran impacto internacional.

Con 14 fechas ya agotadas, y últimos boletos en las restantes, el cantante se prepara para un encuentro lleno de emociones con sus fans mexicanos. La euforia es palpable y la devoción de sus seguidores asegura que cada concierto va a ser una experiencia única e irrepetible.

Aún hay oportunidad de formar parte de este gran evento. Asegura tu lugar en las últimas ciudades y fechas disponibles antes de que te lo cuenten. Este tour es ser una de las presentaciones más espectaculares del cantante, un evento que nadie querrá ni podrá perderse.

La gira continúa siendo un éxito arrasador con múltiples funciones agotadas en cada ciudad. El 3 y 4 de septiembre en el Auditorio GNP Seguros de Puebla se colgó el cartel de sold out, al igual que el 6 de septiembre en el Foro GNP Seguros de Mérida, que repitió presentación el 7 de septiembre. El Auditorio Nacional también se sumó a este fenómeno con funciones completamente agotadas los días 12, 13, 17 y 18 de septiembre, mientras que la Arena Monterrey hizo lo propio el 20 y 21 de septiembre, quedando únicamente las últimas entradas para el show del 23.

En Guadalajara, el Auditorio Telmex agotó localidades para las funciones del 25, 27 y 28 de septiembre, confirmando la gran expectativa del público. Para octubre, aún se encuentran a la venta las últimas entradas en el Hípico de Juriquilla en Querétaro el día 2, en La Velaria de la Feria de León el día 4, en la Arena Potosí de San Luis Potosí el 16, en el Teatro al Aire Libre de Villahermosa el 18 y en el Estadio Beto Ávila de Veracruz el 22. Por su parte, los conciertos del 9 y 10 de octubre en el Auditorio Nacional ya se encuentran completamente agotados. La gira también visitará la Plaza del Ángel en Chihuahua el 12 de octubre, la Expo Tampico el 25 de octubre y el Coliseo Centenario de Torreón el 29 de octubre, que acaba de anunciarse como nueva fecha dentro del tour.

Prepárense para sudar, reír y bailar sin parar. Yaya J’Adora, la icónica y extravagante reina de la escena queer latina, acaba de lanzar su segundo sencillo, "Dámelo Papi", una explosiva colaboración con Leo From Rio que se postula como el himno indiscutible de las fiestas del orgullo y el verano. Producido por el reconocido Nino François de Mafia Tropical, el tema es una descarga de humor, actitud y ritmos tropicales contagiosos diseñados para incendiar cualquier pista de baile.

Más que una canción, "Dámelo Papi" es un espectáculo audiovisual. La pista, descrita como una "comedia dance floor anthem", fusiona elementos latinos con una producción moderna y energética, creando un ambiente de fiesta pura desde el primer compás. El salvaje y colorido videoclip que la acompaña eleva la experiencia, sumergiendo al espectador en un mundo de glamour desinhibido, diversión y celebración sin filtros.

El lanzamiento viene de la mano de APOCALIPSIS, un sello indie pionero comprometido con la defensa de inmigrantes y la amplificación de voces underground, lo que refuerza el mensaje de empoderamiento y representación que Yaya encarna. La artista, conocida por su estilo flamígero y su capacidad para transformar cada presentación en un carnaval de ritmo y color, no solo canta, sino que crea experiencias memorables llenas de libertad, amor y alegría.

Para coronar el estreno, Yaya J’Adora iluminará el LA Pride con un show exclusivo en el emblemático New Jalisco Bar el viernes 6 de junio, prometiendo una noche de "sound, sweat and unapologetic queer glamour". Además, debutará en el legendario Planet Queer de Akbar el 12 de junio, llevando su moda feroz, sus voces audaces y toda su actitud a un público ávido de fiesta y representación.

Con "Dámelo Papi", Yaya J’Adora no solo confirma su lugar como una fuerza imparable en la noche tropical moderna, sino que refuerza su misión: invitar a todos a bailar, reír y rendirse por completo a la fiesta.

"Dámelo Papi" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Agus Padilla, la voz femenina uruguaya que conquistó al mundo con tan solo 15 años, acaba de lanzar la versión acústica de su single "No Me Vuelvo A Enamorar". Esta pieza musical forma parte de su más reciente proyecto discográfico titulado "ERROR 404 (Amor No Encontrado)", un EP que explora las distintas facetas del desamor y la búsqueda amorosa en la era digital.

La carrera de Agus Padilla comenzó en 2014 cuando subía covers a sus redes sociales, capturando rápidamente la atención del público con su talento y carisma. Su primer single original, "Ni Tu Amiga Ni Tu Amante", lanzado cuando apenas tenía 15 años, se convirtió en un fenómeno viral superando las 55 millones de visitas en YouTube, cifra que la consolidó como una fuerza emergente en la música latina.

A lo largo de su trayectoria, Agus ha demostrado su versatilidad artística colaborando con grandes exponentes de la música urbana como Ecko ("Control"), LIT Killah ("Tan Bien") y Super Yei ("Me Llama Todavía"). Estas colaboraciones le permitieron expandir su alcance y conectar con audiencias diversas.

La versión acústica de "No Me Vuelvo A Enamorar" muestra una faceta más íntima y vulnerable de la artista. Despojada de producciones elaboradas, la canción permite apreciar la pureza de su voz y la profundidad emocional de su interpretación. El título del EP, "ERROR 404 (Amor No Encontrado)", refleja con ingenio contemporáneo la experiencia universal de buscar amor y no encontrarlo, o de encontrarlo y perderlo.

Con este lanzamiento, Agus Padilla reafirma su posición como la cantante uruguaya con mayor influencia y llegada al público, demostrando una vez más su capacidad para evolucionar artísticamente mientras mantiene la autenticidad que la caracteriza.

"No Me Vuelvo A Enamorar" (versión acústica) ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Lérica, el dúo español que ha sabido conquistar el panorama musical con su fusión de pop, sonidos urbanos y esencia flamenca, regresa con un single cargado de emotividad y significado. "Mi Flaquita" no es solo una nueva canción; es parte fundamental de la Banda Sonora Original (BSO) de la esperada película de terror y suspense sobrenatural "Maleficio: La Regla de Osha", cuyo estreno en cines está previsto para el 3 de octubre de 2025.

Con una trayectoria respaldada por numerosas certificaciones y éxitos en listas de ventas, Lérica demuestra una vez más su versatilidad y capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. "Mi Flaquita" es una balada pop que transmite un mensaje de esperanza y apoyo incondicional en medio de la adversidad, resonando con la trama de suspense y superación que promete la película.

La letra de la canción refleja una relación que atraviesa momentos complicados, pero donde el amor y la complicidad se mantienen intactos. Versos como "Todo va a estar bien, te juro mi flaquita todo va a estar bien, buscamos la manera niña yo que sé, tú y yo solos contra el mundo como siempre" encapsulan la esencia del tema: la promesa de estar presente pase lo que pase. La producción, aunque mantiene el estilo característico del dúo, incorpora matices que evocan la atmósfera dramática y emocional de la película.

La inclusión de "Mi Flaquita" en la BSO de "Maleficio: La Regla de Osha" refuerza el vínculo entre la música y el cine, añadiendo profundidad a la narrativa fílmica mientras acerca el trabajo de Lérica a nuevos públicos. Este lanzamiento consolida al dúo no solo como referentes del pop en español, sino como artistas capaces de trascender formatos y colaborar en proyectos ambiciosos y multisensoriales.

"Mi Flaquita" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

María Isabel, una de las voces más reconocibles del pop español, regresa con una propuesta tan fresca como arriesgada. Su nuevo single, “Acelera”, es una explosión de sonidos que mezcla el flamenco pop que siempre la ha caracterizado con la energía contagiosa del funk brasileño y los ritmos latinos más actuales. Este lanzamiento no es solo una canción; es la declaración de intenciones de una artista que ha abrazado una madurez vocal y estilística sin precedentes.

Con más de 54.000 seguidores en Spotify, María Isabel ha sabido mantener una conexión inquebrantable con su público, evolucionando desde su triunfo en Eurovisión Junior hasta esta nueva etapa definida por la experimentación y una libertad creativa absoluta. “Acelera” es la prueba perfecta: un tema que habla de ansiedad, deseo y empoderamiento con una franqueza que conecta directamente con una nueva generación de oyentes.

La letra de “Acelera”, cargada de confianza y sensualidad, narra una noche de sabático en Madrid que pide ser legendaria. Con frases como “Dame más papi acelera, cómeme hasta que tengan celos” y “A booty y a cara nadie me gana, de mi palacio soy la guardiana”, María Isabel se reafirma como dueña de su narrativa, combinando autenticidad con una energía vibrante que ya es su sello personal.

Este single es un adelanto de lo que será su próximo álbum, un trabajo con el que la artista se consolida como una voz clave en la transformación del pop latino hecho en España: más libre, más global y, sobre todo, más personal que nunca.

“Acelera” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.