El artista barbateño José Romero vuelve a la escena musical con "Ella No Sabe Lo Que Quiere", un sencillo que continúa consolidando su perfil como compositor y cantante de letras honestas, cargadas de emoción y cercanía. Con este nuevo tema, Romero reafirma su capacidad para contar historias cotidianas desde la sensibilidad y la crudeza, ofreciendo al oyente una canción que habla de amores que confunden, que prometen pero no se entregan, y que dejan heridas sin cerrar.

Nacido en Barbate, Cádiz, José Romero ha forjado una carrera polifacética como cantante, batería y percusionista. A lo largo de los años ha colaborado con nombres destacados del panorama musical como Carlos Baute, Amaral, De Cai y Los Rebujitos, además de participar en reconocidos espacios televisivos de Canal Sur. Su talento y versatilidad le han permitido moverse con soltura entre diferentes estilos y escenarios, sin perder nunca su identidad.

"Ella No Sabe Lo Que Quiere" presenta una estructura melódica sencilla pero efectiva, con una base rítmica marcada y una interpretación vocal que transmite la mezcla de rabia, deseo y resignación de quien se enfrenta a un amor caprichoso. La canción lleva la firma de José Antonio Romero como compositor y letrista, manteniendo ese tono directo y confesional que ha caracterizado sus anteriores sencillos como "No la quiero", "Mi sirena" o "Llámame". Cada frase funciona como un desahogo, como un intento de entender a esa persona que no sabe lo que quiere, pero que sigue ocupando espacio en el corazón del protagonista.

La letra y el carácter del tema encajan a la perfección con el estilo personal de Romero, quien ha sabido crear un repertorio de canciones donde la honestidad emocional es la base, y donde se celebra lo bueno y se afronta lo malo con la misma verdad. En paralelo a su trayectoria en solitario, José Romero también ha participado en proyectos colaborativos junto a su hermano Vito Romero, el dúo H2 Song y Juan Navarro DJ, experimentando con distintos géneros y sonidos sin dejar de lado su esencia.

Con una presencia activa en sus redes sociales, especialmente en Instagram y TikTok, José Romero mantiene una conexión constante con su público, compartiendo avances de sus nuevos trabajos y momentos de su día a día. "Ella No Sabe Lo Que Quiere" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, sumándose a un catálogo que refleja una carrera construida a base de pasión, talento y una capacidad innata para emocionar desde la verdad de sus canciones.

El artista, compositor y productor de Almuñecar, Chema Rivas, sigue sumando hits con otro bailable para este verano: “Como Yo TQ <3”. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este nuevo single es una mezcla explosiva de electrolatino con tintes de afrobeat llena de frescura, fórmula de éxito.

Con este lanzamiento, Chema demuestra una vez más su talento para conectar con el público, invitando a dejarse llevar por el ritmo y la energía que solo él sabe transmitir.

“Este tema es una apuesta segura para el verano, una canción que quiere hacerte bailar y sentir cada momento en una temporada que viene llena de shows”, comenta Chema Rivas.

Además, Chema prepara una intensa gira este verano recorriendo toda España y llevando su música a importantes enclaves nacionales.

Artista, compositor y productor, Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, hasta decantarse por el pop latino de tintes electrónicos.

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con un disco de Platino; o “Mil Tequilas”, certificado con tres discos de Platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José. Con más de 1 millón de oyentes mensuales en plataformas digitales, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez. En enero, el artista formó parte del show en directo de Juan Magán en el Movistar Arena (antiguo Wizink Center) de Madrid, que congregó a miles de personas para celebrar el electrolatino por todo lo alto. Chema Rivas continúa su crecimiento este 2025 con más canciones que reinarán en las playlist más bailables de las plataformas digitales actuales.

"Rumbo al Norte" es una canción necesaria y profundamente comprometida, nacida del análisis y la experiencia vital, aborda la complejidad de la peregrinación a través del Mediterráneo, haciendo extensible su mensaje a todas las rutas donde miles de personas arriesgan su vida en busca de un futuro mejor.

"Rumbo al Norte", es el último anticipo del álbum "Retumba la Tierra" que verá la luz el próximo viernes 06 de junio; el nuevo trabajo discográfico de los chilenos profundiza en la cumbia como eje principal de esta entrega, incorporando timbres andinos, beats urbanos y un mensaje que busca despertar a la conciencia y celebrar la vida

Con versos que se tejen entre el español y el árabe, la canción fusiona beats electrónicos, ritmo caribeño, rap y poesía. Su sonido evoca la frontera, el mar, el exilio, pero también la esperanza inquebrantable. La voz de quien emprende el viaje no es solo la del otro, es una experiencia compartida que nos interpela. Por ello, esta canción es un homenaje a quienes avanzan, resisten y persisten en su camino.

En "Rumbo al Norte", Calle Mambo transforma una vivencia colectiva en una potente expresión musical, lejos de ser una mera denuncia, es un canto a la resiliencia humana.

Calle Mambo es una banda chilena independiente que redefine el sonido latinoamericano con una fusión vibrante de ritmos tradicionales y beats electrónicos urbanos. En su universo sonoro encuentras la calidez del charango, quenas, ronrocos y zampoñas que se entrelazan con la energía contagiosa de la cumbia, huaynos, caporales, sintetizadores y el groove caribeño.

Reivindican el folclor acercándolo a nuevas generaciones con respeto, ritmo y un lenguaje actual. No replican fórmulas; su búsqueda se centra en la investigación profunda de sus raíces, mezclándolas y transformándolas en algo auténticamente innovador. Este proceso da vida a una identidad sonora inconfundible, forjada en el cruce entre tradición y experimentación, siempre en formato canción.

Su música es un reflejo de las historias que nos construyen, abordando temas como la igualdad, los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, el amor y la resistencia. Hacen música para bailar, pensar y conectar con esas experiencias universales de transformación y búsqueda.

En los últimos tres años, han consolidado su presencia internacional con más de 100 conciertos en 15 países de Europa, a través de tres giras consecutivas que han fortalecido su vínculo con el público.

El grupo castellonense Anora Kito regresa con fuerza y valentía con "Bailemos", un tema que mantiene su reconocida sensibilidad hacia las emociones humanas, pero esta vez desde un ángulo más arriesgado y sin concesiones. Autoproducida por la banda y grabada en los estudios NU de La Sénia bajo la atenta supervisión de Pau Ortiz, la canción cuenta además con la colaboración puntual y los certeros consejos de Marc Dasousa, integrante de Nebulossa, aportando matices que enriquecen su sonido y su mensaje.

"Bailemos" no es una simple canción de amor. Es una declaración de principios, una invitación a amar sin pedir permiso, a querer con todo lo que eso implica: miedos, defectos, dudas y deseos que no siempre encuentran hueco en las convenciones sociales. El tema habla de esos amores que incomodan, que desafían las normas establecidas y que, por ello mismo, son más auténticos. Dejar atrás los prejuicios y los condicionamientos heredados para amar de forma libre y consciente es la premisa que atraviesa cada verso de esta pieza emocionalmente cruda y poética.

La letra, directa y afilada, funciona como un manifiesto de honestidad emocional. “Ahora que ya aprendimos a bailar con nuestros defectos”, canta la banda, recordando que la verdadera conexión humana solo ocurre cuando se dejan caer las máscaras y se abrazan las imperfecciones propias y ajenas. Una catarsis amorosa que habla de recomenzar, de intentarlo pese al riesgo de volver a caer, y de saborear lo incierto sin perder el sentido de lo esencial.

Musicalmente, "Bailemos" mantiene el carácter íntimo y sincero que caracteriza a Anora Kito, pero con una energía renovada que convierte la vulnerabilidad en una forma de resistencia emocional. La canción avanza entre guitarras limpias, una base rítmica envolvente y una interpretación vocal que transmite verdad en cada palabra.

Con este sencillo, Anora Kito consolida su trayectoria dentro del circuito independiente nacional, reafirmando su capacidad para convertir sus canciones en refugio y altavoz para quienes buscan historias que les hablen sin adornos. "Bailemos" no es solo un tema, es una invitación a vivir desde la autenticidad, una llamada a dejar de fingir y atreverse a sentir.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y Anora Kito anuncia que este es solo el comienzo de una nueva etapa en la que continuarán explorando los rincones más honestos y complejos del alma humana. Para conocer más sobre su música y próximos proyectos, se puede seguir a la banda a través de sus redes sociales.

La cantautora Mar Lara continúa consolidando su voz en la escena musical con el lanzamiento de su tercer sencillo titulado “Blindada”. Una canción que, más allá de su impecable producción, representa un proceso personal de aprendizaje, resiliencia y valentía para la artista, quien ha compartido abiertamente lo significativo que ha sido este proyecto en su camino.

Compuesta por Mar Lara junto a Stefano Vieni, quien también se encargó de la producción, “Blindada” es una pieza que conecta desde la primera escucha por su mensaje claro y directo. En sus versos, Mar confronta los miedos, la ansiedad y las voces que intentaron frenarla, para declarar con contundencia que hoy es una mujer a prueba de balas, fortalecida y más libre que nunca. La mezcla del tema estuvo a cargo de Alex Ponce, con masterización de Dave Donnelly y trabajo de ingeniería de Stefano Vieni y Gabe Esparza, conformando un equipo que cuidó cada detalle sonoro.

El videoclip de “Blindada” acompaña y potencia ese mensaje de empoderamiento. Bajo la dirección de Ulises Alba y la producción de Santiago López Medina, el video muestra una narrativa visual que refleja el proceso de reconstrucción personal. La dirección de fotografía de Fernando Carrasco y la actuación de Ximena Galván aportan fuerza y sensibilidad a la pieza audiovisual. La producción contó además con Samantha Mejía en maquillaje, Earvin Santiago como asistente de fotografía, Asís Covarrubias en la coordinación de producción, y un talentoso equipo de edición, corrección de color y efectos visuales, encabezados por JVPA, Bry y Darío Leyva.

Para Mar Lara, este tema representa mucho más que una nueva canción. En palabras de la propia artista, “Blindada me cambió la perspectiva de muchas cosas y es una canción de la cual aprendí mucho. Fue todo un proceso traer a la vida ese sentimiento tan fuerte, que no habría logrado sin la ayuda de Stefano, quien entendió a la perfección lo que quería decir”. La artista también se mostró agradecida con quienes la han acompañado en su camino, reconociendo que aunque no ha sido sencillo, cada experiencia la ha hecho más fuerte.

La letra de “Blindada” transmite con honestidad la superación de relaciones tóxicas, los momentos de ansiedad y el valor de priorizarse. Con frases como “Me salvé el corazón, la ansiedad no me ganó y hoy por fin estoy mejor”, la canción se convierte en un canto de esperanza para quienes atraviesan procesos similares.

“Blindada” ya está disponible en plataformas digitales, y llega para sumarse a la creciente discografía de Mar Lara, que sigue demostrando su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías poderosas. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y seguir de cerca su trayectoria, puedes encontrar a Mar Lara en sus redes sociales.

Belén Jurado, la artista malagueña que ha conquistado al público por su carisma, talento y capacidad para reinventarse, acaba de lanzar su nuevo single titulado “La Receta”. Con este tema, vuelve a posicionarse como una de las propuestas más interesantes de la escena musical emergente en España, combinando su faceta como cantante, DJ, pianista y creadora de contenido digital.

Desde muy pequeña, Belén mostró una profunda conexión con la música. Su formación comenzó al piano y, con el paso de los años, ha sabido aprovechar esa base clásica para desarrollar un estilo propio en el que fusiona géneros y técnicas contemporáneas como loops, versiones y sesiones en vivo. Una de las claves de su éxito ha sido su incursión en Twitch, plataforma en la que se ha convertido en la única embajadora musical de España. Allí, sus directos mezclan su potente voz con su destreza al piano y su capacidad para levantar sesiones de DJ, generando una experiencia única para sus miles de seguidores.

En su trayectoria como cantante, Belén ha sabido ir dejando huella con sencillos como “Somos Nada” y “Fuego”, pero es con “La Receta” donde plasma una nueva etapa de su carrera, apostando por una sonoridad fresca y envolvente, cargada de ritmo y con una letra que conecta de lleno con el público. El single ya está disponible en plataformas digitales, sumándose a un catálogo que cuenta con más de 60,000 oyentes mensuales en Spotify.

Más allá de su música, Belén Jurado se ha consolidado como una figura influyente en redes sociales. En TikTok supera los 550,000 seguidores y acumula más de 4.4 millones de “me gusta”, mientras que en Instagram y YouTube comparte con regularidad contenido que va desde videoclips hasta sesiones musicales y momentos de su día a día como artista.

Uno de los aspectos que más destacan de Belén es su compromiso con la autenticidad y la dedicación absoluta a su trabajo. La propia artista ha confesado haber pasado jornadas de hasta 13 horas conectada a sus directos, sin vacaciones durante dos años, impulsada por la pasión de hacer lo que ama. Además, aprovecha cada oportunidad para motivar a otros jóvenes a perseguir sus sueños sin obsesionarse con las estadísticas, recordando que la clave está en mantener la ilusión y la esencia personal.

“La Receta” ya puede escucharse en plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus seguidores. Para no perderse nada sobre sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a Belén Jurado en sus redes sociales.

Lo que comenzó como una promesa no dicha en 2019, finalmente se materializa. Aquella noche en la que Zahara invitó a Ximena Sariñana a abrir su concierto Noche de las Astronautas en las Noches del Botánico de Madrid dejó sembrada una idea que ambas sabían que tarde o temprano volvería a cruzarse en sus caminos.

Y fue cuatro años después, en una visita promocional de Zahara a Ciudad de México, cuando esa intuición encontró forma y canción. La artista jienense quería hablar de la belleza, de esa calma inesperada que se cuela en medio del caos, y de cómo, a veces, los lugares más ruidosos esconden rincones donde todo se detiene. Ximena no tardó en conectar con la idea y, sin planearlo demasiado, las dos acabaron componiendo un tema que captura esa sensación: la belleza callada de una ciudad que respira aunque todo alrededor se tambalee.

La canción arranca con la voz suave y templada de Ximena, como un amanecer que se cuela tímido antes de que estalle el ritmo seco y constante de un 808. Entonces aparece Zahara, con versos veloces y casi urgentes, marcando un pulso entre serenidad y vértigo, como la misma Ciudad de México que inspira la letra. La producción ha corrido a cargo de Zahara junto a Martí Perarnau IV, que también participó en la composición.

Este tema se incluyó originalmente en Lento Ternura, el álbum que Zahara publicó en formato físico el pasado 21 de febrero, pero había permanecido inédito en digital… hasta hoy. Ya está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube, acompañado de un videoclip dirigido por Guillermo Guerrero.

Y como regalo extra para su público, Zahara confirma las primeras fechas de su próxima gira en España para 2025:
02 de octubre en Barcelona (Paral·lel 62) y 03 de octubre en Madrid (Teatro Eslava).

La cantante y compositora emergente Carolina García vuelve a cautivar con el lanzamiento de su más reciente single “Sin Ti”, una balada emotiva que se posiciona como uno de los temas más sinceros y conmovedores de su joven carrera. Publicado en 2025, este nuevo trabajo reafirma la sensibilidad y autenticidad de la artista, que ya había dejado huella con canciones como “Triste” y “Fantasías”.

“Sin Ti” es una pieza que explora con honestidad los sentimientos de pérdida, nostalgia y resignación que quedan tras una separación. Con una letra que invita a recorrer los rincones de una historia inconclusa, Carolina pone voz a ese momento en el que una persona toma la decisión de marcharse, aunque el amor persista, y enfrenta las consecuencias emocionales de dejar atrás lo que ya no podía sostenerse.

Desde los primeros versos, la canción sitúa al oyente en un espacio íntimo y confesional. “He vuelto a ese lugar donde un día nos besamos, recorrí la ciudad que nos vio de la mano”, canta Carolina, rememorando los escenarios de un amor que, aunque permanece intacto en la memoria, ya no tiene cabida en el presente. La producción, a cargo de Alex Palomo, envuelve la interpretación con delicados arreglos pop y matices melancólicos que potencian la intensidad de cada palabra.

El single, compuesto por la propia Carolina García junto a Alex Palomo, se presenta como un relato desgarrado pero liberador, donde el personaje reconoce la dificultad de soltar, pero también la necesidad de seguir adelante. “Nos dejaste a la mitad, no conseguiste dar el salto y arriesgar”, repite el estribillo, convertido en un mantra que refleja tanto el dolor como la valentía de cerrar una etapa.

El videoclip oficial, dirigido por E. Lorite y producido por Hambar Agency, acompaña perfectamente la atmósfera de la canción. Con una cuidada estética urbana y nostálgica, muestra a Carolina recorriendo calles vacías, antiguos lugares compartidos y escenarios que evocan recuerdos de una relación que dejó cicatrices, pero también aprendizajes.

“Sin Ti” no solo destaca por su letra profunda y su interpretación apasionada, sino también por la calidad de su producción. Alex Palomo se encarga no solo de la composición junto a Carolina, sino también de los arreglos, la grabación, mezcla y masterización del tema, logrando un sonido pulido y emotivo que conecta desde la primera escucha.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin Ti” se suma a un repertorio que consolida a Carolina García como una de las voces emergentes más interesantes del pop contemporáneo en español. Su capacidad para transmitir emociones con honestidad y cercanía la convierte en una artista a seguir de cerca en los próximos años.

Para no perderse ninguna de sus novedades, próximos lanzamientos y presentaciones, los seguidores pueden encontrar a Carolina García en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y noticias sobre sus proyectos musicales.

Marta Santos continúa consolidando su nombre en la escena musical nacional con el lanzamiento de Por Ti, su nuevo single y el primero tras su reciente fichaje con Warner Music Spain. La joven artista de Villanueva del Río y Minas (Sevilla), que enamoró a miles de seguidores a través de las redes sociales con vídeos caseros grabados con su guitarra y su móvil, da un paso más en su carrera con esta canción que respira frescura, ternura y ese inconfundible aire del sur.

Desde que en 2021 publicara su primer vídeo versionando temas de otros artistas, Marta no ha dejado de ganar adeptos. Hoy, suma casi 360.000 seguidores en Instagram y más de 251.000 en TikTok, cifras que reflejan el cariño y la conexión que ha forjado con su público. En abril de 2022 dio el salto profesional junto al sello Sound Blaster Records con el cover de Las Cosas Pequeñitas, que no tardó en colarse en la lista de top virales de Spotify, alcanzando más de 26 millones de reproducciones. Le siguió otra versión, Envuelto en llamas, que también logró posicionarse en importantes playlists.

Su mayor éxito hasta la fecha llegó con Algo Sencillito, tema que se convirtió en disco de oro y sirvió como carta de presentación de su primer álbum Poquito a Poquito, un trabajo de diez canciones producido por Nerso & Scorpion. Con ese disco, Marta reafirmó su estilo y conquistó a un público cada vez más fiel.

Ahora, con Por Ti, Marta Santos entrega una canción que respira romanticismo y sensibilidad. Una letra cercana y llena de imágenes cotidianas que hablan de amor, complicidad y esa locura bonita que provoca una persona especial. Con frases como "Te di miles de primaveras, por ti daría la piel" o "Vivo loca por ti", la artista dibuja un relato emocional que conecta de inmediato y que mantiene su esencia andaluza con guiños al mar, al levante y a su tierra.

Musicalmente, Por Ti se sostiene en una producción luminosa, donde las guitarras acarician cada estrofa y los ritmos suaves acompañan la voz de Marta con delicadeza. Es una canción que invita a soñar, a recordar amores de verano y a bailar descalzos junto a la orilla.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete colarse en las listas de favoritos de este verano. Marta Santos, que ha demostrado ser una de las voces emergentes más queridas del panorama actual, continúa trabajando en nuevos proyectos y sorpresas para sus seguidores. Para no perderse nada de su música y próximos lanzamientos, se puede seguir de cerca a la artista a través de sus redes sociales.

La artista KUVE vuelve a dejar huella con el lanzamiento de LOCA XTI (Sow version), un single que no solo emociona por su letra cargada de sinceridad y ternura, sino también por un videoclip que se convierte en una verdadera joya visual. Dirigido por Pau Colomina y rodado en el emblemático Bar Rojo de Odiseo, en Murcia, el vídeo transporta al espectador a una época de glamour melancólico, recreando la atmósfera decadente y elegante del Hollywood de los años 30.

Cada plano de este videoclip está cuidado como si formara parte de una película clásica. La dirección de fotografía, a cargo de Raúl Sánchez, y el trabajo de cámara de Roberto Botella, consiguen una iluminación onírica y envolvente que potencia la carga emocional de la canción. KUVE aparece como una diva atemporal, interpretando con una contención apasionada que contrasta con el brillo nostálgico del entorno. El resultado es una pieza que trasciende el formato de videoclip para convertirse en una experiencia sensorial y cinematográfica.

En LOCA XTI, KUVE da forma a una declaración de amor sin reservas. La letra, directa y sincera, habla de ese momento en el que uno se rinde ante el sentimiento, cuando todo cambia y ya no se quiere otra cosa. Frases como “Quiero estar a tu lado, que tú estés cerca de mí, que se entere el mundo no te voy a mentir” reflejan una vulnerabilidad luminosa que la artista interpreta con una sensibilidad desarmante.

El piano de Ocean Clusters acompaña cada estrofa con delicadeza, sosteniendo la intensidad emocional de una versión que, lejos de ser una balada triste, respira una belleza nostálgica y sofisticada. La voz de KUVE se desliza entre susurros y confesiones que suenan cercanas y reales, mientras la atmósfera visual convierte el escenario en un personaje más.

LOCA XTI (Sow version) ya está disponible en plataformas digitales, y confirma a KUVE como una artista que sabe reinventarse, explorar nuevos registros y proponer experiencias artísticas completas que trascienden la música. Para no perderse sus próximos proyectos y lanzamientos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

Tras la buena acogida del debut del primer sencillo -Cantos Rodados- de este nuevo disco, LAMOT regresa con “La chica del sexto”, su segundo sencillo, producido por el reconocido Carlos Hernández Nombela (Carolina Durante, Triángulo de Amor Bizarro, Viva Suecia). Esta nueva canción nos sumerge en una historia tan cotidiana como universal: la de esa vecina que, sin saberlo, se convierte en el epicentro de todas las  emociones.

Escrita a partir de una experiencia personal durante un Erasmus en Bruselas, “La chica del sexto” narra la atracción silenciosa y profunda hacia una chica que vivía en la sexta planta de la residencia universitaria, mientras el narrador habitaba la planta baja. Una historia marcada por miradas furtivas en el pasillo, la curiosidad por lo desconocido y el deseo de descubrir la belleza interior de alguien que, sin proponérselo, ya lo ha dicho todo con los ojos.

"Yo quiero encontrarlos y perderme en ellos, e ir descubriendo toda la belleza que guardas dentro, dentro de ti..."

Con una producción cálida y directa, LAMOT construye un universo sonoro íntimo que combina sensibilidad pop con una lírica emocionalmente honesta. "La chica del sexto" es una canción sobre un flechazo en su momento más intenso, cuando todo parece posible y cada encuentro deja huella.

LAMOT sigue consolidando su identidad artística con un sonido cada vez más personal y letras que apelan a lo que todos, en algún momento, hemos sentido: el misterio, la belleza y la cercanía de alguien que vive al otro lado del pasillo.

Ava Max, una de las voces más reconocidas del pop internacional de los últimos años, está de regreso con Lovin’ Myself, un nuevo sencillo con el que reafirma su compromiso con los mensajes de empoderamiento y autoestima que han caracterizado gran parte de su carrera. Tras el éxito de Lost Your Faith el pasado febrero, la artista de origen albanés continúa desvelando piezas de su próximo álbum Don’t Click Play, previsto para este año.

Desde que irrumpiera en las listas mundiales en 2018 con Sweet but Psycho, Ava Max ha construido un repertorio de himnos pop marcados por melodías pegadizas y letras que celebran la independencia emocional. En Lovin’ Myself, la cantante vuelve a esa esencia con una canción fresca, enérgica y festiva, que invita a dejar atrás las relaciones tóxicas y a aprender a valorarse sin necesidad de validación externa.

La letra de Lovin’ Myself retrata con humor y descaro a una mujer que se convierte en su mejor compañía, regalada de perfumes Chanel No. 5 y días de Fashion Week, mientras brinda por sus ex y se mira al espejo celebrando su propio reflejo. La canción, con guiños a iconos como Donatella Versace y Marilyn Monroe, es un canto a la confianza personal y al placer de saberse suficiente.

Con su característico Max Cut y una identidad estética siempre audaz, Ava Max demuestra que sigue siendo una de las artistas pop más sólidas y consistentes de su generación. Lovin’ Myself llega acompañado de una producción vibrante y un estribillo infeccioso que promete colarse en playlists y pistas de baile durante los próximos meses.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y los fans de Ava Max pueden descubrir más sobre este y sus futuros proyectos a través de sus redes sociales. Con este lanzamiento, la artista continúa consolidando su espacio como referente pop y recordando que, antes de amar a nadie más, siempre hay que aprender a amarse uno mismo.

Lucía de la Puerta sigue ganándose su sitio en la escena pop actual con una propuesta fresca, directa y cargada de mensaje. La artista bilbaína vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Si No Te Cuida (Remix)”, una reinterpretación electrónica de su exitoso tema original que, en apenas dos meses, se había convertido en todo un himno de empoderamiento y amor propio.

En esta nueva versión, Lucía se une al productor JAYXME para aportar una energía renovada y una atmósfera mucho más bailable a una canción que, desde su esencia, invita a tomar conciencia de las relaciones que merecen la pena y aquellas de las que conviene alejarse. El remix llega con una base electrónica vibrante y una producción cuidada al detalle, que permite al oyente redescubrir la canción desde una perspectiva diferente, pero conservando la carga emocional que la caracteriza.

Desde su lanzamiento, “Si No Te Cuida (Remix)” ha tenido una excelente acogida tanto entre el público como en medios especializados, que han valorado especialmente la capacidad de Lucía para reinventar su música sin perder su identidad. El tema está disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y YouTube Music, ampliando el alcance de un mensaje que conecta con una generación que busca autenticidad y fuerza en sus referentes musicales.

Además, la artista ha compartido en sus redes sociales adelantos, imágenes del proceso creativo y fragmentos del remix, provocando una gran interacción con su comunidad de seguidores. El videoclip oficial, disponible en YouTube, refuerza el mensaje de la canción con una cuidada estética visual, trasladando al espectador a un universo nocturno, urbano y vibrante que encaja a la perfección con el tono del remix.

Con este lanzamiento, Lucía de la Puerta confirma su compromiso con la evolución constante de su sonido y su capacidad para adaptarse a nuevas tendencias sin perder su sello personal. “Si No Te Cuida (Remix)” consolida su posición como una de las voces más prometedoras del nuevo pop español y deja claro que su historia en la música solo acaba de empezar.

El single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para conocer más sobre la artista y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Con un sonido que mezcla lo urbano, el synth pop y una producción dance enérgica, ATK Epop y Álvaro Sanz presentan "Cayéndome", un EP de cinco temas que recorre paisajes emocionales y electrónicos con una frescura y potencia inusuales en la escena actual.

El EP cuenta con colaboraciones vocales destacadas de Mara Vélez en “Última carta” y “No volverás”, así como de Valeria C en “Como ha cambiado todo”. Pero es el tema final, “Cintas de Video, Alcohol y algo para Fumar”, el que corona este trabajo con una atmósfera intensa, psicodélica y profundamente urbana.

Este track, que cierra el EP, funciona como una declaración de libertad emocional y decadencia lúcida, una suerte de crónica hedonista cantada con voz baja y clara, que mezcla lo poético y lo crudo en un beat cargado de bajos envolventes y sintetizadores que explotan en el estribillo:

    “Cintas de video, alcohol y algo para fumar…”
    “Vamos a bailar…”

Con versos que oscilan entre lo íntimo y lo nihilista, “Odéame a te y quiero que se prenda como es / Ojalá te veas como yo te veo post-mortem”, el tema conecta con una generación que baila en medio del caos, con ironía, deseo y desengaño.

Cayéndome no solo supone la confirmación discográfica de Álvaro Sanz, sino que también consolida a ATK Epop como una de las mentes más lúcidas y atrevidas del pop electrónico alternativo. Con una dirección musical que evita los clichés y apuesta por una producción de alta calidad, el EP deja una huella difícil de ignorar.

Cherezade vuelve con más fuerza y determinación que nunca. La artista andaluza acaba de presentar “Romántico”, su nuevo single, una canción que fusiona el flamenco-pop con un toque personal inconfundible, pensado para hacer bailar al público y tocar la fibra al mismo tiempo. Este lanzamiento supone un paso más en la consolidación de una artista que, a base de autenticidad y pasión, se está abriendo camino con voz propia dentro de la música popular actual.

“Romántico” es un tema que, desde su primer acorde, atrapa por su energía y su mensaje. La letra, escrita por Kiko Carrillo y Cesar G. Ross, recorre la historia de una transformación emocional: el reconocimiento de los errores, la aceptación del pasado y la búsqueda de redención en los brazos de un amor sincero. La voz de Cherezade, cálida y desgarrada, guía cada verso con la verdad que solo tienen las canciones que nacen desde dentro.

“Porque a tu lado todo se vuelve romántico, tu saliva es un narcótico… lentamente me detiene, sin darme cuenta caí en tus redes”, canta la artista en un estribillo pegadizo, con ese aire de rumba flamenca actualizada que invita a mover el cuerpo mientras remueve emociones. La producción, a cargo de Kiko Carrillo bajo el sello OCEAN MUSIC, equilibra las raíces flamencas con sonoridades pop modernas, logrando un sonido actual, vibrante y accesible.

A nivel visual, “Romántico” cuenta con un videoclip dirigido por José David Gómez y producido por 90 Milímetros junto a Pycasso Entertainment. Una pieza estética y emocional que acompaña a la perfección el carácter de la canción, con una realización cuidada y una Cherezade poderosa en escena. El maquillaje, obra de Mari Ángeles Gallardo, y la dirección artística terminan de perfilar un trabajo que apuesta por la estética elegante y la autenticidad emocional.

Este lanzamiento consolida a Cherezade como una de las voces femeninas emergentes con mayor proyección en el flamenco-pop actual. Fiel a su esencia y sin miedo a mostrar sus luces y sombras, la artista encuentra en “Romántico” una declaración musical que refleja tanto su madurez artística como su capacidad de conectar con el público.

La canción ya está disponible en plataformas digitales y supone el inicio de una nueva etapa en la carrera de Cherezade, que prepara próximos lanzamientos y actuaciones en directo. Para conocer todas sus novedades y próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

La joven artista Nicole Obarzanek, nacida en Polonia y actualmente radicada en Dubái, continúa consolidando su carrera como una de las promesas más completas y versátiles del panorama musical juvenil internacional. Con apenas 14 años, Nicole presenta su nuevo single titulado “Toxic”, una propuesta vibrante y audaz que combina su potente voz con una producción moderna y llena de energía.

Desde muy pequeña, Nicole ha demostrado ser una artista polifacética. Comenzó a cantar a los 3 años y no tardó en protagonizar su primer videoclip oficial. A partir de ahí, su carrera no ha hecho más que crecer, participando en importantes competiciones de canto en Dubái, donde ha cosechado primeros premios, y actuando en escenarios de prestigio como el Burj Khalifa Armani Hotel y el Versace Hotel. Sin embargo, uno de los momentos más destacados de su joven trayectoria llegó en 2024, cuando se presentó ante más de 30,000 personas en el festival WATERBOMB Dubái, compartiendo escenario con figuras de talla mundial como DJ SNAKE.

“Toxic” representa una nueva etapa en el desarrollo artístico de Nicole, mostrando una madurez sonora que sorprende para su edad. Grabado en los reconocidos SoundStruck Studios y FIVE Hotel Music Studio, el tema cuenta con la producción de renombrados profesionales como Robert M y RedOne, quienes han sabido capturar la esencia fresca y decidida de la cantante. La canción mantiene un ritmo enérgico, con toques urbanos y pop contemporáneo, destacando no solo por su impecable interpretación vocal, sino también por la actitud y personalidad que Nicole transmite en cada nota.

Compaginando su carrera artística con sus estudios, Nicole dedica más de 15 horas semanales a entrenamientos de canto, baile, actuación y violín, bajo la guía de reconocidos coaches de la industria como Christopher Lawrence Trasmaho, Danielle Regan Harrison y Mariana Lutsiv. Además, perfecciona su presencia escénica junto a Alina Liwo, directora de ALITI Productions & Talent Agency y ALITI GROUP LLC, quienes han acompañado a la joven en su preparación para importantes presentaciones y proyectos.

Los covers de Nicole Obarzanek ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales, mientras continúa trabajando en lo que será su primer álbum de estudio. Con “Toxic”, la artista no solo reafirma su talento, sino que también deja claro que está lista para posicionarse como una figura destacada de la música internacional.

El nuevo single ya se encuentra disponible en plataformas digitales para todos los públicos. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, presentaciones y novedades, los seguidores de Nicole pueden seguirla en sus redes sociales.

Este sábado 31 de mayo en Sevilla en el Icónica Santalucía Sevilla Fest, Rigoberta Bandini dará el pistoletazo de salida a su tour con el que pasará por 9 ciudades más a lo largo de junio y julio. El 6 de junio en Bilbao en el Bizkaia Arena - BEC!, el 7 de junio en Pamplona en el Navarra Arena, el 20 de junio en Zaragoza en el Pabellón Príncipe Felipe, el 21 de junio en A Coruña en el Coliseum, el 28 de junio en Barcelona en el Palau Sant Jordi, el 4 de julio en Murcia en el Espacio Norte, el 5 de julio en Valencia en el Estadio Ciutat de València, el 15 de julio en Madrid en el Movistar Arena y el 18 de julio en Málaga en el Selvatic Málaga Fest. Las entradas están ya a la venta y se pueden adquirir a través delasttour.org.

Paula Ribó fundó el personaje de Rigoberta Bandini en 2019 y poco después ya era uno de los personajes más importantes de la cultura pop de los nuevos años 20 en España. La catalana se ha convertido en parte imprescindible del imaginario nacional desde sus primeros temas, como Too Many Drugs, sus primeros éxitos, como Perra o su primera aparición televisiva: la legendaria Ay Mamá con la que concurrió al primer Benidorm Fest. Su primer álbum, La Emperatriz, también fue un hito, así como su primera gira, donde llenó los principales recintos del país y poco después ganó su primer Goya.
 
Con la publicación de su nuevo disco Jesucrista Superstar, Rigoberta Bandini ha dado un giro de 180º a su proceso creativo para componer algunas de las canciones que mejor retratan las emociones y los pensamientos de su generación. Producido y compuesto de la mano de Stefano Maccarrone, Esteban Navarro, María Vértiz, Camilo Vélez y con apariciones estelares de productores como Alizzz, Santos y Fluren o el joven Juan Feduchi, la compositora presenta un doble álbum ambicioso con casi dos docenas de canciones con las que indagar en todos los aspectos de la realidad humana que ambas, tanto la persona como la artista, experimentan a diario. Como menciona Jenesaispop en su reseña del LP: ‘Jesucrista Superstar’ reúne todas sus inquietudes musicales y personales. Tratando temáticas como la obsesión con el físico, la dependencia de las redes, lo bueno y lo malo de la religión o la maternidad, tiene madera para ejercer de nuevo de portavoz generacional". 

RIGOBERTA BANDINI

SEVILLA, Icónica Santalucía Sevilla Fest
Sábado, 31 de mayo de 2025

BILBAO, Bizkaia Arena - BEC!
Viernes, 6 junio de 2025

PAMPLONA, Navarra Arena
Sábado, 7 de junio de 2025

ZARAGOZA, Pabellón Príncipe Felipe
Viernes, 20 de junio de 2025

A CORUÑA, Coliseum
Sábado, 21 de junio de 2025

BARCELONA, Palau Sant Jordi
Sábado, 28 de junio de 2025

MURCIA, Espacio Norte
Viernes, 4 de julio de 2025

VALENCIA, Estadio Ciutat de València
Sábado, 5 de julio de 2025

MADRID, Movistar Arena 
Miércoles, 16 de julio de 2025

MÁLAGA, Selvatic Málaga Fest
Viernes, 18 de julio de 2025

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El panorama musical español suma una nueva voz con personalidad propia. Se trata de ATY, artista emergente catalán que acaba de presentar “Contracorriente”, su primer single oficial, disponible desde el pasado jueves 22 de mayo. Con este tema, ATY irrumpe en la escena pop rock nacional con una propuesta sólida, cargada de emoción, energía y verdad.

Lejos de ser una simple carta de presentación, “Contracorriente” funciona como una declaración personal y artística. El tema, construido sobre una base de guitarras potentes, una producción impecable y una interpretación vocal intensa, refleja la lucha interna de quien decide romper con lo establecido y atreverse a seguir su propio camino. ATY canta a las dudas, a los desencajes y a los puntos de no retorno, mostrando una mezcla de vulnerabilidad y rebeldía que conecta desde la primera escucha.

“Escribí ‘Contracorriente’ en un momento en el que me sentía fuera de lugar. Es una canción que habla de ese instante de duda, de no encajar con otra persona, de decidir hacia dónde tirar. Para mí, representa un punto de no retorno”, explica el propio artista sobre el origen del single.

Este lanzamiento forma parte del que será su primer proyecto discográfico, un recorrido emocional y sonoro en el que cada canción contará una etapa distinta de su propia historia. Las influencias de ATY van desde referentes del pop rock clásico como Fito Páez y Dani Martín hasta propuestas más contemporáneas como The 1975 o Imagine Dragons. El resultado es una propuesta fresca, melódica y cruda, con el foco puesto en las letras y en la emoción honesta, destinada a conectar con quienes buscan autenticidad en la música.

Detrás de ATY está Adrián Atalaya, cantante y compositor nacido en Terrassa (Barcelona) en 1998. Aunque la música ha formado parte de su vida desde siempre, fue hace apenas unos años, rodeado de amigos, cuando decidió lanzarse a por una carrera profesional. Ha cultivado su voz y su estilo en la escena underground, combinando estudios musicales con actuaciones en salas independientes y colaboraciones junto a otros artistas emergentes.

Como compositor, ATY cuenta con una trayectoria que empieza a dejar cifras y logros de peso. Ha trabajado en estilos que van desde el pop más clásico hasta la bachata, el urbano, el pasodoble o incluso el flamenco. Firmó “Me sabe a sal”, interpretado por Marta Santos, tema que alcanzó el Disco de Platino en España y acumula más de 30 millones de streams en plataformas digitales. Además, participó en la versión 2024 de “Dámelo ya”, uno de los temas icónicos de Pastora Soler, y ha escrito para artistas como Demarco Flamenco.

Con más de 50 millones de reproducciones como autor en Spotify, ATY afronta ahora una nueva etapa, dispuesto a consolidarse también como solista e intérprete de sus propias canciones. Hasta la fecha, su único tema disponible en plataformas digitales era “Lista de Espera”, con el que superó los dos millones de reproducciones sin apenas apoyo externo.

Con “Contracorriente”, ATY marca el inicio de una etapa en la que promete dar mucho de qué hablar. Para no perder detalle de sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguirle en sus redes sociales.

Aitana sigue sorprendiendo con cada paso que da en su carrera y, como parte de su recién estrenado álbum “Cuarto Azul”, ha lanzado “La Chica Perfecta”, un single que cuenta con la colaboración de Fangoria, el icónico dúo formado por Alaska y Nacho Canut. Esta canción se ha convertido en uno de los temas más comentados del disco, gracias a su mensaje directo, su base pop electrónica con tintes ochenteros y una letra que desmonta los ideales de perfección impuestos sobre las mujeres.

“La Chica Perfecta” es una declaración de independencia emocional y personal. En su letra, Aitana y Fangoria dan voz a todas esas personas que sienten la presión de cumplir con una imagen socialmente aceptada, de mantener una sonrisa y una actitud impecable cuando, en realidad, por dentro se sienten rotas o agotadas. La canción refleja con claridad cómo la constante exposición pública y las expectativas ajenas pueden llegar a asfixiar, y reivindica la libertad de mostrarse tal y como uno es, sin máscaras ni exigencias.

El tema comienza con una melodía pegadiza que contrasta con una letra cruda y honesta: “Ella es perfecta, lo hace todo bien, no sale de su línea, es un 10 de 10”. A partir de ahí, se construye un relato sobre la ansiedad, la incomodidad y la necesidad de romper con los moldes. Aitana da voz al hastío de quien se cansa de pertenecer a todos menos a sí misma, mientras Fangoria aporta ese tono irónico y contestatario que siempre ha caracterizado su trayectoria, cerrando con un guiño a la mítica frase de La Agrado, personaje de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar.

Con este sencillo, Aitana reafirma su madurez artística y su valentía a la hora de abordar temas sensibles desde una perspectiva pop contemporánea, mientras que Fangoria aporta su inconfundible sello, logrando una colaboración que mezcla generaciones, estéticas y discursos con absoluta naturalidad. La canción ha sido recibida con entusiasmo en redes sociales y se perfila como uno de los himnos de empoderamiento personal de este 2025.

“La Chica Perfecta” forma parte de “Cuarto Azul”, un disco donde Aitana explora sus emociones más profundas en 19 temas que transitan entre la tristeza, la rabia, la aceptación y el renacimiento personal. Además de Fangoria, en este álbum colaboran otros artistas como Jay Wheeler, Ela Taubert, Myke Towers y Kenia OS, consolidando a Aitana como una de las figuras imprescindibles del pop español actual.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y su videoclip —con una estética retro y cargado de simbología— ha sumado miles de visualizaciones en pocas horas. Para más información sobre Aitana y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Alejandro Sanz y Shakira han presentado hoy el contenido audiovisual de “Bésame”, una pieza espontánea registrada durante los ensayos del primer show de la gira estadounidense de Shakira en la ciudad de Charlotte el pasado 13 de mayo.

Dirigido por el reconocido realizador Jaume de Laiguana —colaborador habitual de ambos artistas durante más de dos décadas—figura clave para ambos artistas durante más de dos décadas, en la que ofrece una mirada cercana sobre un reencuentro histórico entre Alejandro Sanz y Shakira durante los ensayos del primer concierto del tour estadounidense de la colombiana, en el que Alejandro Sanz apareció como invitado especial de su show. 

Este estreno llega tras el éxito inmediato del tema, que ya ha sido incluido en más de una veintena de playlists editoriales en plataformas digitales, consolidando su impacto global desde su estreno. "Bésame" reafirma el vínculo artístico entre Alejandro Sanz y Shakira, dos voces inconfundibles que, una vez más, se unen para ofrecer una obra cargada de sensibilidad y verdad. “Bésame” está incluida dentro de la colección de 6 canciones incluidas en el proyecto “¿Y ahora qué?”, el proyecto discográfico que Alejandro Sanz lanzó el pasado viernes 23 de mayo y que formarán parte del gran proyecto musical que el artista irá desvelando durante este año.

¿Y ahora qué?”, un título que nace desde la idea de una frase cotidiana, algo que vive con nosotros y se convierte en una búsqueda poética. “¿Y ahora qué?” responde al curioso, la pregunta del luchador y del inconformista. “¿Y ahora qué?” es la pregunta dirigida a todos aquellos que no se satisfacen nunca con lo más fácil. “¿Y ahora qué?” es la respuesta musical de Alejandro Sanz en 2025.