La cantante y compositora rumana Ioana Ignat está de regreso con su más reciente single titulado "Te strig", disponible ya en todas las plataformas de streaming. Con una carrera llena de éxitos y reconocimientos, Ioana continúa demostrando por qué es una de las artistas más destacadas de Rumania, conocida por su capacidad de crear melodías encantadoras y letras profundas que resuenan en el corazón de su público.

"Te strig" es una balada cargada de emociones que captura la esencia del desamor y la búsqueda de conexión. Con su inconfundible estilo melódico, Ioana Ignat entrega una interpretación vocal intensa que transporta al oyente a través de un viaje lleno de añoranza y vulnerabilidad. La canción destaca por su mezcla de sonidos contemporáneos y etéreos, una combinación que caracteriza la música de Ioana y la ha llevado a dominar las listas de éxitos en su país y más allá.

Con singles como "Doar pe a ta", "Nu ma uita", "In palma ta" y "Vivere", Ioana Ignat ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Sus canciones no solo han alcanzado el número 1 en las listas de radio y Shazam, sino que también han acumulado más de 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Esta trayectoria estelar ha sido reconocida con numerosos premios, como "Mejor Debut", "Mejor Canción en Shazam" y "Mejor Canción Pop" en Rumania, consolidando su lugar como una de las artistas más influyentes de la música pop rumana.

El impacto de Ioana Ignat va más allá de su música. Con su presencia magnética en el escenario y su conexión genuina con el público, cada presentación en vivo es una experiencia inolvidable. Su habilidad para conectar emocionalmente con sus seguidores ha convertido sus conciertos en momentos memorables que dejan una huella duradera. En "Te strig", esa conexión íntima se refleja en cada nota, haciendo que la canción sea una expresión auténtica de sus sentimientos y su creatividad artística.

La carrera de Ioana Ignat es un ejemplo de dedicación, pasión y creatividad. Con cada nuevo lanzamiento, sigue desafiando los límites artísticos y explorando nuevos sonidos, manteniéndose siempre a la vanguardia de la escena musical. Mientras su estrella sigue en ascenso, Ioana se ha convertido en una fuente de inspiración para jóvenes músicos y un símbolo de las infinitas posibilidades que existen dentro del pop.

"Te strig" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran éxito en la carrera de Ioana Ignat. Para aquellos que quieran seguir más de cerca sus proyectos futuros, pueden encontrarla en sus redes sociales, donde la artista comparte detalles sobre su música, sus presentaciones en vivo y sus próximos lanzamientos.

Con "Te strig", Ioana Ignat no solo reafirma su lugar como una de las voces más prominentes de Rumania, sino que también sigue conquistando nuevos territorios en la escena internacional.

Las artistas colombianas Jenny López y Laura Martínez han unido fuerzas para lanzar "La Santa Remix", un poderoso himno de empoderamiento femenino que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con una letra contundente y una energía desbordante, este remix promete ser un éxito rotundo y posicionarse como una de las colaboraciones más destacadas del año en la música latina.

"La Santa Remix" sigue la línea de la versión original lanzada por Laura Martínez, pero en esta ocasión, la colaboración con Jenny López le añade un toque fresco y vibrante que eleva el tema a otro nivel. La canción narra la historia de una mujer que decide liberarse de una relación tóxica, cansada de ser la "santa" que todo lo soporta. Con frases como "Hoy me pongo mamasita y van a ver las señoritas", el tema desafía los estereotipos de género y celebra la autonomía y la fortaleza de las mujeres.

Jenny López, originaria del Cauca, ha conquistado el corazón de sus seguidores con su estilo versátil y su habilidad para interpretar diferentes géneros musicales. A sus 21 años, ya se ha consolidado como una de las nuevas promesas de la música colombiana, destacándose por su autenticidad y energía.

Por su parte, Laura Martínez, nacida en Popayán, ha forjado su propio camino en la música popular, fusionando ritmos tradicionales colombianos con influencias modernas. Con su emotiva voz y letras profundas, ha logrado conectarse con su público a través de mensajes poderosos que inspiran a las mujeres a luchar por sus sueños y no dejarse intimidar por las adversidades.

"La Santa Remix" no solo destaca por su mensaje, sino también por la química entre ambas artistas. La fuerza interpretativa de Jenny López y la emotividad de Laura Martínez se combinan de manera perfecta en este tema, creando una explosión de ritmo y sentimiento que es imposible ignorar.

La canción ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han elogiado tanto la interpretación vocal como el mensaje de empoderamiento que ambas artistas transmiten. Además, su enérgica presencia en el escenario ha convertido sus presentaciones en vivo en una experiencia inolvidable.

Con "La Santa Remix", tanto Jenny López como Laura Martínez continúan consolidando sus carreras en la industria musical. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que parece ser un futuro brillante para ambas artistas, quienes han demostrado ser voces importantes en la música latina actual.

Disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, "La Santa Remix" promete convertirse en el nuevo himno para todas aquellas mujeres que buscan liberarse de relaciones tóxicas y tomar el control de sus vidas.

Para más información sobre Jenny López, Laura Martínez y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlas en sus redes sociales, donde comparten detalles sobre sus lanzamientos y sus futuras presentaciones en vivo.

Este remix es más que una canción, es un grito de libertad y poder que resuena con mujeres de todas partes.

El viento ha cambiado para Capitaine Monaluise, quien ha lanzado su segundo single titulado "Speaking Of". Disponible en más de 30 plataformas digitales, incluyendo YouTube, Spotify, Amazon Music y Apple Music, la canción está ganando popularidad por su poderosa fusión de estilos y su mensaje de resiliencia.

"Speaking Of" es una composición original de la artista, con la colaboración del guitarrista Pil Charlie, quien también se encargó de la producción, y Ben Christo, conocido por su trabajo con The Sisters of Mercy y Diamond Black. La canción, que mezcla pop, rock y soul, refleja una experiencia personal de la cantante, quien la describe como una historia de superación: "Esta nueva canción habla de una experiencia negativa que tuve que atravesar hace algunos años", comenta Capitaine Monaluise. "Afortunadamente, ahora la miro con un corazón sanado y espero poder ayudar a quienes necesitan una luz de esperanza que los guíe a través de las olas oscuras."

El lanzamiento de "Speaking Of" sigue el éxito de su primer single "Mixed-up Generation", que logró atraer la atención del legendario DJ Rodney Bingenheimer en su programa Underground Garage de SiriusXM. Ahora, con su nueva canción, Capitaine Monaluise sigue consolidando su estilo único, caracterizado por la combinación de diferentes géneros musicales, y una voz profunda y cautivadora que ha sido comparada con artistas como Sheryl Crow.

"Disfruté mucho del sonido fresco. Es como una joven Sheryl Crow en proceso... algo diferente, con una gran voz", opinó Joy Coker de Alt A Review. Ben Christo también elogió el trabajo de la cantante, describiéndola como "auténtica y refrescantemente distintiva, fusionando un vibrante rock con un vívido soul, todo liderado por una voz única y cautivadora."

Nacida en 1992 en Palma de Mallorca, Capitaine Monaluise está preparando su regreso a los escenarios, esta vez acompañada por Pil Charlie, con quien trabajó estrechamente en la creación de "Speaking Of". La artista espera que su nueva música sirva como un faro para quienes atraviesan momentos difíciles, ofreciéndoles fuerza y esperanza a través de sus potentes melodías y letras emotivas.

Desde el 11 de septiembre, "Speaking Of" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Capitaine Monaluise y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

El reconocido jazzista Daniel Roure ha lanzado su último single titulado "Comme un Drapeau", una de las piezas centrales de su reciente álbum "Via Brasil". Disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music, este tema ofrece una inmersión profunda en los ritmos y melodías característicos de la música brasileña, fusionados con el estilo de jazz inconfundible del artista.

"Via Brasil", el octavo álbum de Roure, rinde homenaje a la rica cultura musical de Brasil, integrando elementos de la bossa nova, la samba y el choro. En "Comme un Drapeau", Roure captura la esencia de estos géneros y los enriquece con su interpretación elegante y sus letras en francés, aportando una perspectiva única y emotiva.

La magia de "Via Brasil", y de su sencillo "Comme un Drapeau", se debe en gran parte al destacado equipo de músicos que acompañan a Roure. Los hermanos Le Van, en el contrabajo y la batería, proporcionan una base rítmica sólida y dinámica que impulsa cada canción. Marc Campo, en la guitarra, aporta los matices y colores propios de la música brasileña, mientras que Nicolas Folmer, a cargo de la trompeta y los arreglos, añade profundidad y sofisticación a cada tema.

Además, Christophe Dal Sasso en las flautas y Thomas Roure en el saxofón completan este ensamble, contribuyendo con delicados matices que elevan cada composición. Las letras, escritas por Serge Mounier, Laëtitia Vanhove y Valérie Holozet, añaden una dimensión romántica y cálida, creando una conexión emocional profunda con el oyente.

"Comme un Drapeau" y el resto de "Via Brasil" no solo celebran la música de Brasil, sino que también exploran temas universales como el amor, la nostalgia y la alegría de vivir. Cada canción cuenta una historia, con las letras en francés aportando un toque íntimo y personal. Los arreglos, complejos y sutiles, capturan la esencia misma de la música brasileña y la fusionan con el estilo jazzístico que ha hecho famoso a Daniel Roure.

El álbum "Via Brasil" sigue los pasos del exitoso "Le temps d’un Jazz", que ha alcanzado millones de reproducciones en todo el mundo, consolidando a Roure como una figura clave en la escena del jazz internacional.

"Via Brasil" se erige como una obra maestra que combina la autenticidad del jazz con la suavidad de la música brasileña. Con su sonido envolvente y una ejecución impecable, "Comme un Drapeau" es solo una muestra de lo que este álbum ofrece: una invitación a un viaje sonoro a través de las melodías y emociones de Brasil, con una perspectiva contemporánea y una fusión de estilos que deleitará a los amantes de la música.

Desde ya, "Via Brasil" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Daniel Roure y sus futuros proyectos, los oyentes pueden seguirlo en sus redes sociales.

El músico y compositor Steve Shake está de vuelta con su más reciente single titulado "Nalindi M M M". Disponible en todas las plataformas de streaming, esta nueva canción combina ritmos vibrantes y una emotividad característica que ha definido la carrera del artista. Con "Nalindi M M M", Shake profundiza en sus raíces creativas, creando una pieza que promete conectar de manera profunda con sus oyentes.

En una reciente entrevista, Steve Shake compartió su enfoque sobre el proceso creativo que sigue para sus composiciones, y "Nalindi M M M" no fue la excepción. La canción, que comienza con una base rítmica sólida, fue el resultado de varias sesiones de estudio en las que Shake trabajó junto a su bajista, tecladista y guitarrista. "Siempre comienzo con una idea temática en mente", explicó Shake. "Luego, en el estudio, empezamos a construir sobre esa base rítmica, agregando capas de sonido y emociones a medida que avanzamos".

"Nalindi M M M" continúa la línea de trabajos anteriores de Shake, que a menudo exploran experiencias personales y emociones complejas. En este caso, el tema ofrece una reflexión sobre el poder de la autogestión y la toma de control en momentos difíciles de la vida. Aunque la canción tiene un ritmo enérgico y envolvente, las letras transmiten un mensaje de resiliencia y superación, un tema recurrente en las obras de Shake.

"Cada uno debe intentar tener el control de su propia vida en todo momento", compartió Shake en la entrevista, haciendo eco de la inspiración detrás de su reciente producción. "Nalindi M M M" es una expresión de este mensaje, invitando a los oyentes a reflexionar sobre su capacidad para enfrentar y superar los desafíos.

Con planes de lanzar un álbum el próximo año, Steve Shake no muestra signos de desaceleración. "Nalindi M M M" es solo un adelanto de lo que se puede esperar en su próxima obra, que promete ser aún más ambiciosa y creativa. "Estoy trabajando más duro para traer canciones más maravillosas", afirmó Shake.

Además de "Nalindi M M M", Shake ha lanzado otros éxitos este año, como "Smiling Dreams" y "Rivibration Day", ambos temas que también han resonado con el público por sus melodías cautivadoras y sus profundas historias personales.

Steve Shake ha construido una carrera basada en su capacidad para reinventarse y ofrecer música que es tanto innovadora como emocionalmente resonante. Desde sus inicios, Shake ha demostrado ser un artista versátil que no teme explorar diferentes géneros y temas en sus composiciones. "Nalindi M M M" es un ejemplo claro de su habilidad para fusionar sonidos modernos con letras cargadas de significado.

Este nuevo single está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para aquellos que deseen seguir más de cerca la carrera de Steve Shake y sus futuros lanzamientos, pueden seguirlo en sus redes sociales y estar atentos a las novedades que el artista promete para 2024.

La cantante y actriz italiana Clara Soccini, conocida artísticamente como CLARA, ha lanzado su esperado single "Nero Gotico", una canción que marca un paso firme en la evolución de su carrera musical. Nacida en 1999 en la provincia de Varese, Clara ha demostrado desde muy joven su versatilidad, primero en el mundo de la moda y luego en la música, un campo en el que comenzó a destacar en 2020. Desde entonces, su ascenso ha sido meteórico, consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena musical italiana.

"Nero Gotico" es una poderosa mezcla de sonidos oscuros y atmosféricos que destacan la capacidad de CLARA para fusionar distintos géneros, creando un estilo propio. El single refleja una estética más gótica y dramática, explorando temas profundos y emocionales a través de una producción cuidada y una interpretación vocal impresionante. Con esta canción, CLARA sigue explorando y experimentando con su voz, mostrando una faceta más madura y oscura que conecta con su creciente audiencia.

El lanzamiento de "Nero Gotico" llega tras un año lleno de éxitos para CLARA, quien se ha dado a conocer no solo por su música, sino también por su trabajo como actriz en la exitosa serie italiana "Mare Fuori 3", donde interpreta el papel de Giulia/Crazy J. Su participación en la serie le permitió mantener su identidad como músico, destacándose con el tema “Origami all’alba”, que fue certificado triple disco de platino y permaneció en el Top 20 de las listas Fimi/Gfk y Spotify Italia durante meses.

En 2023, CLARA consolidó su carrera musical al ganar "Sanremo Giovani" con la canción “Boulevard”, asegurando su participación en el prestigioso Festival de Sanremo 2024 con el tema “Diamanti Grezzi”. Este reconocimiento la posiciona como una de las figuras emergentes más destacadas en la música italiana.

"Nero Gotico" es el adelanto perfecto para su esperado álbum debut "PRIMO", que saldrá el 16 de febrero de 2024. En este disco, CLARA continúa mostrando su versatilidad, colaborando con importantes artistas de la escena musical como MV Killa y Mr Rain, y demostrando que su pasión por la música no tiene límites. Además, volverá a encarnar a Crazy J en la cuarta temporada de "Mare Fuori", donde también presentará la canción inédita “Ragazzi Fuori”, incluida en su próximo álbum.

Este nuevo single reafirma el talento y la personalidad artística de CLARA, quien ha sabido combinar con maestría su carrera como actriz y cantante. "Nero Gotico" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser uno de los temas más destacados de su repertorio.

Para más información sobre CLARA y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades que traerá en 2024.

El prometedor artista del género urbano, Cris Valencia, presenta su nuevo sencillo ‘Se Te Fue El Avión’, una canción que aborda el tema de las segundas oportunidades en el amor y la importancia de reconocer el valor propio. La canción está dirigida a todas esas parejas y ex parejas que, tras haber terminado una relación, buscan regresar y retomar el control, solo para darse cuenta de que ya es demasiado tarde.

Cris Valencia tiene grandes expectativas para esta canción, ya que espera que su música llegue al corazón de muchas personas y que puedan identificarse con ella. Esta colaboración es una colaboración del talentoso artista chileno King Savagge. Ambos artistas se encuentran optimistas respecto al impacto que la canción tendrá en sus fans y en la industria musical, esperando que esta colaboración abra nuevas puertas para sus carreras.

La grabación del video ha sido una experiencia especialmente significativa para el intérprete. “Fue mi segunda grabación, y nunca había tenido una experiencia tan bonita. El equipo de trabajo fue extremadamente profesional y el ambiente durante la grabación fue increíble. Lo disfruté mucho”, comenta el artista.

Con este sencillo, Cris Valencia continúa demostrando su habilidad para fusionar ritmos urbanos con letras emotivas y reflexivas. ‘Se Te Fue El Avión’, no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por la autenticidad de su mensaje, que aborda las complejidades de las relaciones amorosas de manera honesta y directa. Con una carrera en ascenso, Cris Valencia está preparado para dejar una marca duradera en la música y continuar inspirando a sus seguidores con su pasión y dedicación.

El High ha sido fundamental en el crecimiento de la carrera de Cris, ya que se ha convertido en su productor oficial, aportando una visión única que ha sido clave para el éxito del artista. Gracias a su influencia y conexiones, El High facilitó la colaboración con King Savage, una prometedora figura de la escena chilena.

La publicación del nuevo álbum de Dorian "Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. "El sur", segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas. 

Hay ganas de Dorian y se nota, pero la espera hasta la llegada de este nuevo trabajo tendrá una nueva parada el 18 de septiembre con "A cámara lenta", nuevo single que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Una joya de canción cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas: “Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños" cuenta una de las estrofas más brillantes del tema.  

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé. La prestigiosa artista argentina afincada en México Daniela Spalla eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario. 

El vídeo ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: "Duele" y "Hasta que caiga el sol". La pieza rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

"Futuros imposibles" verá la luz el próximo viernes 25 de octubre. Estamos ante uno de los álbumes en lengua española más esperados del año. Dorian empezarán a presentarlo por España y América a partir del mes de noviembre.

La banda The Dave Black Expression (DBXPRSN) ha lanzado su nuevo single "The Soul of Summer", una oda al amor y a las cálidas noches de verano, que promete transportar a los oyentes a una vibrante escapada caribeña. Este lanzamiento llega como adelanto de su próximo álbum de reggae *Reggae Island Reign*, que verá la luz el 8 de junio de 2024. El álbum marca un hito especial, ya que su fundador, Dave Black, se convierte en el nuevo artista de reggae debutante más longevo en los Estados Unidos, según la UAS Reggae Association, a sus 69 años.

"The Soul of Summer" captura la esencia del verano, invitando a todos a disfrutar de esos momentos compartidos con seres queridos bajo cielos despejados y noches interminables. Con ritmos suaves de reggae y melodías pegajosas, la canción refleja la pasión de la banda por la música que conecta el alma con los placeres simples y eternos de la vida. Este tema forma parte de un conjunto de 13 canciones que, según Dave Black, "te llevan de vacaciones al Caribe", ofreciendo a los oyentes un respiro del día a día.

The Dave Black Expression es conocida por su enfoque único de la música, cubriendo una amplia gama de géneros y estilos. Desde el lanzamiento de su primer álbum *My Rear-View Mirror* en 2023, un disco de música country, la banda ha seguido explorando diversas influencias, y su próximo álbum *Genre' Jump'n Fool*, previsto para el 10 de enero de 2024, promete ser una mezcla ecléctica de 12 canciones originales que abarcan desde el rock, pop y reggae hasta el indie folk, el country contemporáneo e incluso el new age y el rock cristiano.

Lo que diferencia a DBXPRSN es su capacidad para integrar múltiples géneros en una sola obra, permitiendo a los oyentes disfrutar de una amplia gama de sonidos y estilos en cada álbum. La banda cuenta con la colaboración de diversos cantantes y vocalistas invitados, adaptando cada voz a las características de cada canción, lo que ofrece una experiencia auditiva dinámica y variada.

El lanzamiento de *Reggae Island Reign* no solo representa un nuevo paso en la carrera de Dave Black y su banda, sino también un tributo a la tenacidad y al amor por la música que no tiene edad. Con *The Soul of Summer*, Dave Black sigue demostrando que la pasión por la creación musical no tiene fecha de caducidad, y que la alegría de las noches de verano y los ritmos caribeños son eternos.

"The Soul of Summer" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y, como parte de un álbum que invita a una auténtica experiencia de verano, promete ser una de las favoritas para quienes buscan buena música y buenas vibraciones. Para más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y visitar su sitio web oficial.

Diez años después de su álbum debut "Sueños Bélicos", la banda ÖPIK vuelve a sacudir los cimientos del rock español con el lanzamiento de su nuevo single "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)". Este tema no solo marca un regreso a las raíces más crudas y auténticas del grupo, sino que también pone al descubierto las cicatrices emocionales que han acumulado a lo largo de su carrera.

"Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" es una confesión a corazón abierto, una historia que late con fuerza y que no busca la reconciliación ni el perdón. Es el sonido de una banda que ha encontrado su identidad en medio del caos, el dolor y la superación, y que ha decidido seguir adelante, libre de ataduras. La canción es, en esencia, un grito de liberación, una puerta que se cierra con un estribillo potente que arranca los últimos vestigios de esperanza, dejando una huella profunda en quienes la escuchan.

El estribillo, cargado de una energía visceral, se convierte en un eco que resuena incluso después de que la última nota se haya desvanecido en el silencio. Es un abrazo final, el último aliento antes de un adiós definitivo, y tiene ese poder de quedarse clavado en el corazón de los oyentes.

Disponible desde el 20 de septiembre de 2024 en todas las plataformas digitales, "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" promete convertirse en un himno para aquellos que han tenido el coraje de enfrentar sus propias batallas internas. Este nuevo lanzamiento no es solo música; es un desahogo, una exposición sincera de las heridas y los triunfos de la banda.

ÖPIK, liderada por José León, no se limita a contar historias; las vive en cada nota y las entrega con una intensidad arrolladora. Este nuevo single es una muestra palpable de esa conexión visceral con su música, que sigue siendo tan contundente como lo fue hace diez años.

No pierdas la oportunidad de escuchar "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" y sentir cada latido de ÖPIK, una banda que sigue desgarrando con cada canción. Para más información sobre sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y estar atento a las novedades que vendrán.

La cantante turca Hande Çetik ha lanzado su nuevo single "Özgürüz Sevgilim", una vibrante fusión de ritmos latinos y la esencia mediterránea que caracteriza a la artista originaria de la ciudad de Izmir. Con una sólida formación en música clásica, Hande ha logrado fusionar su técnica vocal operística con las influencias contemporáneas del pop, creando un estilo único y versátil que sigue cautivando audiencias a nivel local e internacional.

Graduada con honores del departamento de Artes Escénicas y Ópera del Conservatorio 9 Eylül, Hande Çetik ha recorrido una rica trayectoria musical, presentándose en escenarios de todo el mundo. Sin embargo, fue en 2023 cuando su carrera dio un giro clave al colaborar con el productor y compositor F. Can Erdoğan, dando lugar a una propuesta musical fresca y ecléctica que combina la técnica vocal del pop con la elegancia de la voz clásica.

"Özgürüz Sevgilim" marca un nuevo capítulo en su carrera, donde la artista abraza los ritmos del pop latino, en particular los de la salsa, sin dejar de lado sus profundas raíces mediterráneas. El tema es una celebración del amor y la libertad, con una melodía contagiosa y una letra emotiva que invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia alegre y conmovedora. La canción destaca la capacidad de Hande para navegar entre géneros, ofreciendo una salsa vibrante con una interpretación vocal refinada y poderosa que invita a todos a la pista de baile.

Este lanzamiento no solo refleja la versatilidad de Hande Çetik como artista, sino también su conexión personal con su arte. Inspirada por sus raíces mediterráneas, Hande logra transmitir una autenticidad cultural que resuena en cada nota de "Özgürüz Sevgilim". La canción, que captura el espíritu de la libertad y la conexión, representa un himno al amor en su forma más liberadora.

A lo largo de su carrera, Hande ha demostrado una profunda dedicación a su oficio, explorando nuevos sonidos y desafiando los límites de los géneros musicales tradicionales. Su vida personal, compartida con su pareja y colaborador F. Can Erdoğan, y sus queridos gatos, está profundamente entrelazada con su carrera artística, lo que le permite plasmar en su música una autenticidad que conecta con sus oyentes.

"Özgürüz Sevgilim" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo single promete ser una de las piezas más destacadas en la creciente carrera de Hande Çetik, que sigue consolidándose como una artista de gran impacto y proyección internacional. Para más información sobre sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su evolución artística en cada lanzamiento.

La joven cantante, música y compositora Paula Koops ha lanzado su nuevo single titulado "Ni Regalao", consolidando su lugar como una de las grandes promesas de la nueva ola del pop español. Con apenas un año en la industria musical, Koops ha logrado cautivar a más de 500.000 oyentes en plataformas digitales, demostrando que su talento y autenticidad tienen un gran alcance.

"Ni Regalao" sigue la línea de su estilo característico, que combina la nostalgia de los sonidos pop de los años 2000 con las tendencias actuales, creando una propuesta fresca y moderna. A través de sus letras, Paula Koops sigue contando sus experiencias personales, conectando de manera cercana y auténtica con su creciente audiencia. Este nuevo tema no es la excepción, y ya ha empezado a resonar entre sus seguidores, quienes no han tardado en crear contenido en redes sociales, viralizando su música.

El éxito de Koops no solo radica en su capacidad para escribir canciones pegajosas, sino también en su habilidad para plasmar en ellas emociones con las que muchos pueden identificarse. "Ni Regalao" es una muestra más de su madurez artística y de su habilidad para contar historias desde la honestidad y la cercanía.

Disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales, "Ni Regalao" promete ser uno de los grandes éxitos del pop español. Para más información sobre Paula Koops y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y mantenerte al tanto de sus novedades.

La artista Carlota Urdiales ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Segunda Parte", una canción que destila sensualidad y sofisticación en cada nota. Este tema captura el deseo y la pasión, pero con un toque de elegancia que lo convierte en una pieza única dentro del panorama musical actual.

La letra de "Segunda Parte" explora un encuentro entre dos personas cuya química es tan intensa que una sola vez no es suficiente. Es una relación donde cada momento vivido lleva inevitablemente a una continuación más profunda y electrizante. Con un enfoque delicado y sutil, la canción evita lo explícito y se enfoca en el juego de miradas, roces y sugerencias que mantienen un aire de misterio y clase, invitando a los oyentes a sumergirse en esa atmósfera de deseo contenido.

La canción destaca por su ritmo lento y provocador, una oda al placer que se anticipa, pero no se revela de inmediato. "Segunda Parte" atrapa desde el primer momento con una sensualidad sugerente, una composición que es capaz de encender los sentidos sin necesidad de palabras explícitas. En cada acorde, Carlota Urdiales demuestra su habilidad para combinar la profundidad emocional con un estilo refinado, creando una experiencia auditiva única y cautivadora.

El lanzamiento de "Segunda Parte" llega en un momento clave de la carrera de Carlota, consolidándola como una artista capaz de transmitir emociones complejas con sutileza y elegancia. La canción promete resonar entre aquellos que buscan una música que va más allá de lo evidente, capturando el misterio y la intensidad de las relaciones humanas.

"Segunda Parte" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Carlota Urdiales y estar al tanto de sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

EQS Música (@eqsmusica) junto al bachatero puertoriqueño Vinny Rivera (@vinnyriveralive) quien también es acompañado de los talentosos artistas de bachata J Salez (@Jsalez) y Ralphy Dreamz (@ralphydreamz), quienes presentan una nueva y emocionante versión en bachata del éxito "Silver Skies" de Manila Grey. Con la producción del reconocido DerekVinci (@derekvinci), esta adaptación transforma el tema atmosférico original en una pieza de bachata cargada de ritmo, emoción y autenticidad.

"Silver Skies", una creación original del dúo canadiense Manila Grey, se distingue por su fusión de hip-hop y R&B con toques de electrónica y letras introspectivas. La nueva versión, que enaltece la cultura dominicana con los ritmos icónicos de la bachata con la esencia melancólica y soñadora del tema original, ofrece a los fanáticos una interpretación fresca y emotiva que promete llegar a nuevos públicos y ampliar los horizontes del género.

Ralphy Dreamz, un talentoso artista dominicano del sello discográfico Parkeast Music, se suma a esta colaboración de Silver Skies aportando su gran talento con el que ha logrado conquistar una base significativa de fanáticos con su música. Su estilo único y carismático ha capturado la atención de un amplio nicho de público que sigue de cerca su evolución. 

La producción, a cargo de DerekVinci, aporta su sello característico, realzando los matices emocionales y llevando los ritmos caribeños al frente de esta creación única. Este lanzamiento cuenta con el respaldo de EQS Música, la discográfica líder en América para música bachata, que continúa apostando por proyectos innovadores y transformadores dentro de la escena musical.

Con esta colaboración, Vinny Rivera, J Salez y Ralphy Dreamz buscan no solo rendir homenaje al trabajo original de Manila Grey, sino también expandir los límites de la bachata al incorporar elementos modernos sin perder la esencia tradicional del género.

Ramon Mirabet publica Esperanza, el primer adelanto de su quinto disco. El single -autoproducido, como todo lo que ha publicado Ramon hasta la fecha-, es un canto lleno de frescura y sencillez que nace en las calles de México, a raíz de leer y emocionarse con un poema del artista cubano Alexis Valdés, durante la gira American Tour 2024 -Los Angeles, San Francisco (California), Puerto Rico y México- que Ramon y su banda ofreció la pasada primavera. “Esperanza” descubre parte de la sonoridad de su nuevo disco - que se espera para enero de 2025 - y vuelve a los orígenes del artista, pero con una mirada más internacional, actual y nutrida gracias a más de 10 años en los escenarios.

En sus propias palabras, 

“Esta canción habla del pueblo, de su gente, de nuestras raíces y de nuestras ramas. De mirar hacia dentro y redescubrir lo que realmente importa. Es un canto al SER sobre el TENER. Es el deseo de un mundo mejor y de conectar con lo que nos hace humanos”

El videoclip es una recopilación de imágenes grabadas por el mismo Ramon Mirabet, cámara en mano, por las calles de México durante este viaje por Latinoamérica.

"Esperanza" muestra la nueva etapa de Ramon Mirabet que, después de presentar “Begin Again” -su tercer disco- en el Palau de la Música Catalana, y “FREE” -el cuarto- en El Gran Teatre del Liceu - siempre colgando el cartel de "agotadas las entradas"-, culminará con el estreno de su quinto disco de estudio, previsto para enero de 2025. 

Pronto se anunciará el día y lugar del concierto presentación del nuevo álbum. Tras este primer concierto, Ramon Mirabet recorrerá el país en una gira de salas, teatros, auditorios y festivales que se prolongará hasta finales del próximo año.  Ramon Mirabet es, sin duda, uno de los mayores talentos del panorama nacional. Un artista que - y en estos tiempos es cada vez más difícil de encontrar -gana aún más en directo. 

Dicen que al menos una vez en la vida hay que ver a Bruce Springsteen en concierto… pues aquí tenemos a nuestro Springsteen catalán. 

Las entradas estarán pronto disponibles en su página web www.ramonmirabet.com

El cantautor James Caine, originario de Yorkshire, Reino Unido, ha lanzado su esperado segundo single titulado "Inhibition Definition", un tema que promete seguir consolidando su emergente carrera musical tras el éxito de su debut "Lustful Wish", lanzado el 2 de julio de 2024.

"Inhibition Definition" se presenta como una exploración de las luchas internas que enfrentamos al intentar equilibrar nuestros deseos y temores. La canción profundiza en los desafíos emocionales que surgen cuando las inhibiciones personales interfieren con nuestras relaciones y decisiones, una temática que resuena con muchas personas en el mundo moderno. La energía de la pista está impregnada de un sonido electrónico vibrante, influenciado por algunos de los grandes nombres de la música dance, como Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia.

James Caine, quien encontró su inspiración en la poesía de su hermano Phil, ha logrado canalizar ese arte literario en su habilidad para contar historias a través de la música. "Inhibition Definition", al igual que su primer sencillo, es una muestra de su capacidad para captar emociones complejas y traducirlas en letras cautivadoras. Su enfoque rápido y preciso a la hora de componer canciones —como lo hizo con "Lustful Wish", que escribió en menos de media hora— demuestra su instinto natural para crear piezas que conectan con el público.

Este nuevo tema sigue la línea de "Lustful Wish", una canción que retrata la relación intermitente de dos personas profundamente atraídas pero incapaces de encontrar felicidad juntos. Con "Inhibition Definition", James Caine explora una faceta más introspectiva de las relaciones, centrándose en cómo las barreras internas pueden influir en el curso de nuestras vidas amorosas y personales.

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Kristii, la joven cantante y compositora de 22 años originaria de Viena, sigue deslumbrando en la industria musical con su más reciente lanzamiento, "Lightning". Proveniente de una ciudad con una rica herencia musical, Kristii ha sabido fusionar su talento con influencias contemporáneas, lo que la ha llevado a trabajar con reconocidos escritores y productores como Verse Simmonds, Scott Storch y Tommy Brown.

Inspirada por íconos de la música como Beyoncé y Mariah Carey, Kristii ha cultivado una prometedora carrera en solitario. A principios de este año, sorprendió con el éxito de su single "My Baby", junto al rapero Rich The Kid, y previamente había lanzado otros temas populares como “Don’t Run Away” y “Crazy”.

Su nueva colaboración, "Lightning", marca un nuevo hito en su carrera al reunirla con dos grandes figuras de la música: Chris Brown y O.T. Genasis. La canción, que mezcla vibrantes elementos de EDM, trap y snaps contagiosos, presenta un ritmo energético ideal para los clubs más exclusivos.

En “Lightning”, cada artista aporta su propio estilo único. Kristii deslumbra con su poderosa voz y melodías cautivadoras, explorando la chispa que enciende sus relaciones. O.T. Genasis abre el tema con una introducción contundente y segura, mientras que Chris Brown añade un toque despreocupado y carismático, con un verso sobre su habilidad para prender fuego a las pistas de baile y aprovechar cada oportunidad.

La fusión de estos tres talentos hace de "Lightning" un tema imprescindible para los amantes de la música. Su vibrante energía es perfecta para los mega-clubs, especialmente en Las Vegas, y promete ser un éxito entre una audiencia diversa, gracias a la combinación de estilos vocales y de rap.

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Carin León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana, vuelve a traspasar continentes con “No Me Llores”, una colaboración con uno de los artistas más queridos de España, Manuel Carrasco. “No Me Llores” está disponible en todas las plataformas digitales.

En “No Me Llores”, un desgarrador himno del desamor, los intérpretes son capaces de traspasar culturas y géneros, fusionando los giros vocales flamencos de Carrasco con la sonoridad mexicana e intensa interpretación de León. El tema fue escrito por Manuel Carrasco y producido por Orlando Aispuro.

“Carin respira música y la transmite de una manera muy personal. Ha sido muy inspirador para mí juntarme con él y compartir nuestros mundos y amor por nuestras raíces”, dice Manuel Carrasco sobre la colaboración.

El tema llega con un videoclip ambientado en una cantina mexicana. Allí, Manuel y Carin, con un tequila de por medio, le cantan al recuerdo de un amor perdido. El video fue dirigido por Mario Ruiz y producido por Victor Paniagua.

Manuel Carrasco es uno de los artistas más reconocidos y queridos en España, además de ser el cantante más taquillero de su país. Con más de dos décadas de carrera musical, Carrasco ha conquistado a generaciones no solo en su país sino en Latinoamérica con una honestidad que traspasa las letras y la interpretación.

“No Me Llores” llega en medio de un septiembre fructífero para el cantante mexicano. A inicios de mes, Carin lanzó “Man in Black”, su tributo a uno de los cantantes más importantes de la historia musical estadounidense, Johnny Cash.

La semana pasada, la revista Billboard dio a conocer que León es uno de los finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina como “Artista Regional Mexicano del Año”.

El cantante, oriundo de Hermosillo, Sonora, se encuentra en medio de su gira mundial “Boca Chueca Tour”, que inició en Estados Unidos con 10 sold-outs consecutivos, incluyendo Los Ángeles y Las Vegas. En Estados Unidos, Carin llegará con su “Boca Chueca” a ciudades como Chicago, Nueva York y Nashville.

Además, el WiZink Center de Madrid presenciará el rugido de este león en el “Boca Chueca Tour” el próximo 31 de octubre. Las entradas para esta y otras fechas en Europa están a la venta a través de carinleonlive.com.

El trío de artistas María Artés, Maki y Paco Candela unen fuerzas en una de las canciones más conmovedoras de sus carreras con el lanzamiento de "Como agua entre las manos". Este nuevo sencillo, disponible ya en todas las plataformas digitales, rinde homenaje a las personas que padecen Alzheimer y a las generaciones que, a pesar de los desafíos de la enfermedad, han dejado un legado invaluable en la historia de sus familias y su país.

La letra de "Como agua entre las manos" describe de manera sensible y profunda los sentimientos de una familia que presencia cómo los recuerdos de un ser querido se desvanecen debido al Alzheimer. En sus versos, la canción retrata la experiencia de Maki, cuyo padre, José Antonio Velasco Nevado, fue una de las grandes influencias en su vida y carrera musical. Ahora, Maki le rinde homenaje a través de esta obra, no solo a su padre, sino también a tantos abuelos y abuelas que sufren esta enfermedad devastadora.

La canción se abre con una imagen poderosa: una nieta visita a su abuela, que apenas la reconoce. La emoción de ese momento, donde el pasado y el presente se entrelazan por un instante, sirve como punto de partida para un mensaje aún más profundo: que la vida es un regalo, y los recuerdos, aunque frágiles, son los pilares de quienes somos.

Más allá de las historias personales, "Como agua entre las manos" es un reconocimiento a una generación que trabajó arduamente y ayudó a reconstruir un país en tiempos de cambio, especialmente durante la transición a la democracia en España. La canción destaca cómo muchas de estas personas, ahora afectadas por el Alzheimer, siguen siendo figuras esenciales en la memoria colectiva, a pesar de que sus propios recuerdos se desvanecen.

En uno de los versos más emotivos, Maki canta: "Que con gente como tú se construyó un país de nuevo, y que lo que me enseñaste ya tiene un digno heredero". Esta línea es un poderoso recordatorio del legado que estas personas dejan, un legado que sus hijos y nietos llevan consigo.

La colaboración entre María Artés, Maki y Paco Candela en "Como agua entre las manos" es magistral. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y sensibilidad, creando una interpretación vocal llena de matices y emoción. Las voces de los tres artistas se entrelazan a la perfección, logrando transmitir el dolor, el amor y la nostalgia que la canción requiere.

Paco Candela, con su característico estilo flamenco, añade una profundidad única a la canción, mientras que María Artés aporta suavidad y delicadeza. Maki, por su parte, no solo entrega una interpretación vocal emotiva, sino también una conexión personal que dota a la canción de una autenticidad desgarradora.

"Como agua entre las manos" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una de las canciones más destacadas de la música española en este año. El sencillo no solo es un tributo a las personas afectadas por el Alzheimer, sino también un llamado a la empatía, a la memoria y al reconocimiento de una generación que dejó su huella en la historia.

Para seguir más de cerca los próximos proyectos de María Artés, Maki y Paco Candela, así como sus futuras colaboraciones, los seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo.

La joven músico suizo-cubana Pau Mueller, conocida por su fusión de géneros y su voz única, presenta su nuevo sencillo titulado "Náufraga". La canción, que estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofrece una profunda reflexión sobre los sentimientos de pérdida y desesperación tras la ruptura con alguien especial, pero también habla de la esperanza de superarlos.

Inspirada en sus propias experiencias y en las emociones universales que acompañan el desamor, Pau Mueller describe "Náufraga" como un viaje emocional a través de esa sensación de estar perdida o "naufragando" tras haber dejado atrás a alguien importante. La canción aborda ese dolor, pero también la fuerza que emerge cuando logramos salir a flote. Con su distintiva voz y una producción cuidada, la artista ofrece un tema lleno de emotividad que resonará con aquellos que han experimentado el desamor.

“He sentido lo que es estar perdida, como si me estuviera ahogando tras dejar a esa persona especial, pero créanme, las cosas mejoran”, comenta Pau sobre la temática de su nuevo sencillo. "Náufraga" captura la angustia y el proceso de recuperación de una forma auténtica y relatable para sus oyentes.

Pau Mueller no es una novata en la industria musical. Nacida en Cuba y criada con una profunda pasión por la música, comenzó a escribir sus primeras canciones a los 14 años, y a los 13 ya había ganado el tercer lugar en la categoría juvenil del programa Music Star Casting en Los Ángeles. Actualmente, Pau estudia Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el prestigioso Abbey Road Institute en Miami, donde sigue perfeccionando su talento y creatividad.

En 2022, Pau lanzó su primer sencillo comercial, "Bandida", un éxito de reggaetón que se hizo viral en TikTok. Desde entonces, ha continuado produciendo música de género latino, combinando estilos como bachata, reggaetón y house. Su capacidad para mezclar influencias musicales y cantar tanto en inglés como en español la ha convertido en una artista única y versátil. Canciones como "Suiza", "Te Enchulas", "Turista", "Santropé" y "Solo pa mí" han conquistado a sus seguidores, y varias de sus canciones incluso forman parte de la programación de emisoras de radio en Suiza.

Además de "Náufraga", los fans de Pau Mueller tienen mucho que esperar en los próximos meses. La artista lanzará su primer EP, titulado *"Qué va a Pasar"*, en octubre de 2024, el cual incluirá cinco nuevas canciones, entre ellas "Sin Ti" y "Náufraga". Este nuevo trabajo promete seguir mostrando su versatilidad musical y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas e idiomas.

"Náufraga" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas como Spotify, Apple Music, entre otras. Para más información sobre Pau Mueller y sus futuros lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.