Desde Chile, la artista independiente Canel@ Pop Music presenta Sanar al pasado, su nuevo single cargado de honestidad, profundidad emocional y una sensibilidad que traspasa la piel. Esta canción nace como una necesidad interna de comprender, perdonar y transformar las heridas que deja el tiempo, convirtiéndose en un testimonio sonoro de resiliencia y crecimiento personal.

Sanar al pasado es mucho más que una balada: es una reflexión íntima, una mirada hacia atrás con compasión y claridad. Con su característico estilo confesional, la cantante, compositora y productora chilena teje una narrativa sonora en la que habla de los aprendizajes que dejan las relaciones, de los duelos que se procesan en silencio, y del coraje que implica mirar el dolor de frente para finalmente dejarlo ir.

Canel@ Pop Music crea y produce desde su propio estudio casero, lo que le permite mantener un control absoluto sobre su arte y cultivar un sonido auténtico y personal. Su voz, delicada y sincera, se entrelaza con una producción envolvente y minimalista, diseñada para resaltar el peso emocional de cada palabra. En Sanar al pasado, la artista invita al oyente a conectar con sus propias experiencias, ofreciendo un espacio sonoro para la empatía, la introspección y, sobre todo, el consuelo.

Este nuevo lanzamiento sigue la línea emocional de su anterior single Y Comprendí, consolidando una propuesta artística que apuesta por la honestidad, la independencia y la conexión profunda con el público. Cada canción de Canel@ Pop Music es un fragmento de vida compartido con generosidad, un acto de vulnerabilidad convertido en arte.

Disponible ya en plataformas digitales, Sanar al pasado busca llegar a nuevos corazones y sumar voces a su creciente comunidad de oyentes. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

La cantante y compositora madrileña Cris Moné sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de "Te entiendo", una versión personalísima del mítico tema de Pignoise, con el que la artista vuelve a demostrar su sensibilidad y su capacidad para reinterpretar canciones desde la emoción más honesta. Conocida por su estilo de pop urbano con toques acústicos y por letras que profundizan en el desamor y la nostalgia, Cris Moné ha logrado darle a este clásico un aire nuevo, delicado y cercano.

A sus 28 años, la artista nacida en Madrid y formada en la Universidad Complutense, continúa afianzando una trayectoria que suma ya más de 25 millones de reproducciones en plataformas y alrededor de 100 000 oyentes mensuales en Spotify. Esta versión de "Te entiendo" conecta con esa esencia que ha hecho de Cris Moné una de las voces emergentes más queridas del panorama independiente actual: la capacidad de hacer suyas canciones ajenas, respetando su espíritu pero dotándolas de una emoción renovada.

El tema mantiene la fuerza melódica de la versión original de Pignoise, pero en manos de Cris Moné toma un cariz más íntimo, con una interpretación vocal que mezcla fragilidad y determinación. Es un cover que habla de despedidas, decepciones y de esa amarga comprensión que queda cuando ya todo está dicho. “Me apetecía versionar una canción que marcó mi adolescencia y que, con los años, sigue diciendo cosas nuevas según cómo la sientas”, confiesa la cantante.

Cris Moné ha construido su carrera sobre esa sinceridad emocional que ha dejado huella en temas como “Mi Necesidad”, “Imanes” o la colaboración viral “Besos en Guerra” junto a Karen Méndez, que superó los 60 millones de reproducciones. También destaca su colaboración con Pole en “Desabúrreme”, el tema que consolidó su proyección en solitario.

Aunque esta versión de "Te entiendo" no está disponible en plataformas digitales, puedes disfrutar de la música de Cris Moné en Spotify, donde reúne algunos de sus temas más personales y colaboraciones destacadas. Para no perderte sus próximos lanzamientos y versiones, puedes seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones, covers y momentos de su día a día como artista independiente.

Tras el delicado y tierno refugio de “seguro uwu”, Blacksiel vuelve con un segundo adelanto de su EP Amor Azul. Esta vez, el artista urbano chileno presenta “Sol y Luna”, una canción que ilumina la rutina amorosa y los sueños compartidos, dedicando cada verso a su pareja real: Luna, con quien ha construido una relación de cinco años marcada por la ternura, la complicidad y la esperanza.

“Sol y Luna” es un himno íntimo al amor cotidiano. Entre melodías cálidas y un beat envolvente, la canción relata los pequeños rituales que forman una vida en pareja: el despertar juntos, el salir cada uno a perseguir sus sueños —ella a la universidad, él al estudio— y el anhelo que crece mientras el día avanza. Es una carta abierta al deseo de volver a casa y encontrar en el otro un espacio seguro. Una declaración sincera de que el amor, a veces, también se construye contando las horas para volver a abrazarse.

Pero “Sol y Luna” no solo mira el presente. Blacksiel también canta sobre el futuro que imagina: una vida donde sus sueños artísticos se cumplen, donde el éxito económico se transforma en hogar compartido, y donde, finalmente, puede retribuir con abundancia todo el amor que ha recibido. Esta visión esperanzadora se entrelaza con los miedos y anhelos propios de una generación marcada por la ansiedad, la inestabilidad y la búsqueda constante de sentido.

Amor Azul es un proyecto profundamente personal. Cada track del EP gira en torno a una historia de amor real y tangible, lejos de los clichés. Es un viaje emocional que también aborda temas como la salud mental, el miedo al futuro y la necesidad de sanar heridas pasadas. En ese sentido, Blacksiel no solo canta al amor romántico, sino que también abre un espacio para hablar —sin máscaras— de lo que duele y de lo que cura.

Como ya es característico del universo de Blacksiel, el lanzamiento viene acompañado de un lenguaje visual cuidadosamente curado. Desde el arte hasta los audiovisuales, cada elemento es una extensión sensorial de su mundo interior: azul, honesto y emocionalmente expansivo.

Inspirado por artistas como Feid y Young Cister, pero con una voz completamente propia, Blacksiel continúa consolidando su lugar en la escena musical chilena con una propuesta donde lo emocional se vuelve revolucionario. Con “Sol y Luna”, demuestra que lo íntimo también puede ser político; que hablar de amor, de sueños y de fragilidad puede ser un acto de resistencia en un mundo que nos empuja a endurecernos.

Escucha “Sol y Luna” en todas las Plataformas Digitales.

El reconocido cantante y productor colombiano Golden, dos veces nominado al prestigioso premio Grammy, lanza su esperado nuevo álbum Saoko Volumen 1, un vibrante homenaje a su profundo amor por los sonidos africanos y caribeños. Este proyecto musical fusiona magistralmente el afrobeat, el dancehall y diversos géneros latinos, reflejando la evolución de su identidad sonora y su compromiso con las raíces culturales que han marcado su carrera.

Saoko Volumen 1 no solo es una obra musical; es una declaración de identidad. Cada pista lleva la impronta de Golden como artista integral: cantante, productor y compositor. La propuesta captura la energía de la diáspora africana en Latinoamérica, creando un puente sonoro entre continentes y generaciones.

Golden obtuvo una de sus más destacadas nominaciones al Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Reggae, por su participación en el segundo sencillo de Shenseea, "Dolla", parte del álbum "Never Gets Late Here". Este reconocimiento lo consolidó como uno de los nombres más prometedores e innovadores de la escena musical global.

Más allá de su faceta como intérprete, Golden ha trabajado detrás de grandes éxitos que han alcanzado repercusión internacional, dejando su huella como productor y compositor de renombre. Su versatilidad, sensibilidad artística y conexión con los ritmos del mundo lo posicionan como una de las voces más poderosas de la nueva generación musical latinoamericana.

Con Saoko Volumen 1, Golden reafirma su visión artística y abre un nuevo capítulo en su carrera, celebrando la diversidad, el ritmo y el alma de la música afro latina contemporánea.

El cantautor venezolano Liam presenta su más reciente trabajo discográfico, titulado “A- temporal”. Un álbum de 12 temas que combina cuatro canciones inéditas, una reversión acústica de su exitoso sencillo “Quiero Saber” y siete versiones de clásicos que marcaron su propia historia musical. Bajo un concepto acústico minimalista y a la vez experimental, el disco gira en torno al tiempo como eje artístico y emocional.

La sólida dimensión sonora del álbum descansa en la meticulosa mezcla y el mastering realizados por Jorge Armando Nava (@Giosuena), cuya labor potenció la claridad y profundidad de cada pista. Los dos sencillos inéditos más experimentales, “Años Luz” y “Complot”, fueron concebidos en colaboración con el beatmaker Jungseok Lee (Stonesowavy), aportando texturas electrónicas y pulsos minimalistas que definen el carácter futurista de la propuesta. Por último, todas las guitarras del disco llevan la impronta personal de Liam, salvo en “Quiero Saber (acústico)”, donde el guitarrista invitado Jonathan Franco añadió matices adicionales a esta reversión íntima.

Con “Años luz”, Liam explora el duelo de una ruptura que parece eterno. “Complot” se adentra en la relatividad temporal de un noviazgo incipiente, mientras que “Quiero Saber” reaparece desde el pasado para reconectar con el presente en clave acústica. “Despídete” narra la despedida hipotética de una pareja que, pese a todo, decide mantenerse unida hasta el final. En “Aquí en mi país”, evoca el tiempo y la esperanza de quienes emigran, con la certeza de que lo mejor está por venir.

Las siete versiones elegidas —canciones que recorrieron su infancia, adolescencia y etapa adulta— despliegan el ADN musical de Liam y revelan sus influencias: desde los ritmos caribeños de Bacilos y Juanes, hasta la bachata urbana de Turizo y la energía pop de Chayanne y Ricky Martin con Maluma. Cada tema versionado funciona como una ventana a su trayectoria, conectando pasado, presente y futuro en un mismo fluido narrativo.

Disponible en todas las plataformas digitales, “A-temporal” invita a los oyentes a un viaje íntimo y espacial, donde cada nota y cada palabra trazan un mapa de la experiencia humana frente al tiempo.

Paralelamente al lanzamiento, Liam culmina su primer libro, El relámpago que me canta, un recorrido entre la memoria y la identidad sonora de Venezuela. El texto se propone rescatar el canto de gaita, bambuco y vals zuliano, fusionando teoría, poesía y propuestas vivas para encender de nuevo la voz de la nación.

La cantante venezolana Hazz Cat, actualmente radicada en Islandia, acaba de lanzar "Bye Bye", su nuevo single que se perfila como un auténtico himno de empoderamiento femenino y libertad emocional. La artista vuelve a demostrar su capacidad para conectar con quienes atraviesan momentos de cambio, firmando una canción pop fresca con alma latina y una actitud luminosa y decidida.

"Bye Bye" no es solo una despedida hacia alguien que ya no debe ocupar un lugar en nuestras vidas, sino también un adiós necesario a todo aquello que frena, hiere o limita. Con un ritmo pegajoso, melodías modernas y una producción a cargo de The Lab Studio, este tema se convierte en el soundtrack ideal para cerrar ciclos, recuperar fuerza y mirar hacia adelante con confianza.

El single llega acompañado de un videoclip vibrante grabado en Islandia, que mezcla paisajes playeros con escenas simbólicas de transformación y libertad. “Quería escribir algo que no solo doliera, sino que también sanara. Bye Bye es esa despedida que te libera”, ha contado Hazz Cat sobre el sentido de esta canción, que refleja una faceta muy personal de su historia y su forma de entender la música.

Disponible ya en plataformas digitales, "Bye Bye" mantiene la esencia característica de Hazz Cat: fusión de estilos, energía veraniega y un mensaje de fuerza femenina que invita a soltar sin miedo. Para no perderse ninguno de sus próximos lanzamientos y descubrir más sobre su universo musical, puedes seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su día a día, su proceso creativo y todo lo que viene.

La cantante, ghostwriter y autoproclamada filósofa de los antojos de medianoche, ILENE, acaba de lanzar su nuevo single "Exactly", un track que podría describirse como la banda sonora perfecta para esas madrugadas en las que todo está fuera de control y, sin embargo, encuentras belleza en el desastre. La canción nació —literalmente— en una noche de crisis hormonal, insomnio crónico y pensamientos acelerados, y su resultado es tan impredecible como honesto.

"Exactly" es un tema que mezcla house mentalmente desequilibrado con electropop futurista y delirios de pista de baile underground. Es glam-sad en su letra, adictivo en su ritmo y desconcertante en su interpretación vocal, donde ILENE parece mantener una conversación consigo misma en mitad de un baño a las tres de la mañana. “Picture this: mi piel parecía una pizza, mi estómago estaba lleno de traición y, en lugar de dormir, se me ocurrió una canción”, cuenta la artista sobre el origen del tema.

El sonido de "Exactly" es un viaje de contrastes: sintetizadores ansiosos, voces que se deslizan entre lo nítido y lo fantasmal, y una base rítmica que invita a moverse aunque no tengas claro si deberías. Es una experiencia pensada para insomnes, gogo dancers imaginarios, fiestas clandestinas y quienes saben que, a veces, el mayor acto de autocuidado es bailar tu caos.

Disponible ya en plataformas digitales, "Exactly" confirma a ILENE como una creadora sin filtro ni miedo a mostrarse vulnerable y desquiciada con estilo. Para no perderte sus próximos lanzamientos, colaboraciones o reflexiones existenciales de madrugada, puedes seguirla en sus redes sociales, donde lo imprevisible es siempre parte del plan.

El artista Mandi ha estrenado su nuevo single titulado "Alienígena//Nadie Elije Na'", un tema de trap que llega cargado de honestidad, energía y un mensaje profundo para todos aquellos que, en algún momento, se han sentido ajenos al mundo que les rodea. Esta canción nace de esas sensaciones de extrañeza, de no encajar, pero lejos de quedarse en la melancolía, se convierte en un grito de fuerza, aceptación y celebración personal.

Con un ritmo marcado por el característico sonido urbano y una letra que conecta desde la primera escucha, Mandi demuestra una vez más su capacidad para transformar sus emociones en música que acompaña y abraza a quienes viven historias similares. "Alienígena//Nadie Elije Na'" es, además, un homenaje sentido a todas las personas que han formado parte de su camino, tanto a su familia de sangre como a esa familia elegida que la vida le ha ido regalando. “Gracias a toda mi familia, la de sangre y la que no, en el cielo y en la tierra… Todo esto es un homenaje a todo el amor que me hacéis sentir, gracias por acompañarme y por quererme tal y como soy”, ha compartido el artista en sus redes sociales.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una referencia para quienes buscan canciones con actitud, con mensaje y con un sonido actual. Para conocer más sobre Mandi, sus próximos lanzamientos y su día a día, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde continúa construyendo una comunidad cercana y real.

El cantante bachatero dominicano Johandy lanza su nuevo sencillo titulado “¿Amigos de Qué?”, una bachata romántica que llega en el punto más alto de su ascendente carrera musical. Este 2025 ha sido, sin duda, el año de mayor proyección y consolidación para Johandy dentro de la industria, y este nuevo lanzamiento refuerza su lugar como una de las figuras más destacadas del género.

“¿Amigos de Qué?”, producida por el reconocido DerekVinci y distribuida por el sello EQS Música, es una bachata de corte tradicional, cargada de sentimiento, desamor y una interpretación intensa. La canción resalta por su lírica honesta y melodías que conectan de inmediato con el público, reafirmando el estilo romántico que caracteriza a Johandy.

Este sencillo completa lo que ya muchos seguidores consideran una verdadera trilogía del éxito, precedida por los temas “Postea” y “Pasan las Horas”. Con estas tres canciones, Johandy no solo ha demostrado versatilidad y constancia, sino que también ha logrado posicionarse como una de las nuevas voces más influyentes de la bachata contemporánea.

“¿Amigos de Qué?” no solo mantiene la esencia pura del género, sino que también recoge la madurez artística de Johandy, quien sigue cautivando audiencias tanto en su natal República Dominicana como en el resto de Latinoamérica y comunidades latinas en Estados Unidos.

El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Mar Lucas da un paso firme en su carrera musical y presenta “Contigo”, su nuevo sencillo en colaboración con el cantante colombiano Juan Duque. La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, llega para convertirse en el hit indiscutible del verano de 2025 con una propuesta que mezcla ritmos urbanos, afrobeat y dancehall en una combinación irresistible.

Lejos de ser una balada romántica al uso, “Contigo” es una experiencia vibrante y cargada de energía. Su base pegadiza y sus melodías tropicales invitan a moverse desde el primer acorde, mientras la letra habla de ese amor que aparece en el momento justo y lo cambia todo. La participación de Juan Duque aporta una frescura natural y una química perfecta con Mar Lucas, elevando la canción a otro nivel y consolidando la conexión musical entre ambos artistas.

Este lanzamiento supone un punto de inflexión para Mar Lucas, que sigue demostrando su evolución artística y su capacidad para fusionar estilos. Contigo refleja a una artista que no tiene miedo de arriesgar, apostando por sonidos caribeños que marcan distancia con sus anteriores trabajos y perfilan un futuro sonoro lleno de matices.

Mar Lucas, nacida en Sitges en 2002, comenzó su camino como creadora de contenido y hoy es una de las personalidades más seguidas de España, con 15 millones de seguidores en redes. A sus facetas de influencer, modelo y colaboradora de reconocidas marcas, suma desde hace un tiempo su incursión en la música de la mano de Sólido Records / Dale Play Records, consolidándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de la escena latina.

“Contigo” ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad de Mar Lucas y Juan Duque, sus próximos lanzamientos y colaboraciones, se puede seguir a los artistas en sus redes sociales.

DeTeresa presenta “MADRE”, su nuevo single, una celebración vibrante de la autenticidad y el amor propio que se alza como un himno de aceptación incondicional. Con el ritmo solemne de una marcha procesional y la energía del voguing, “MADRE” rinde homenaje al yo más libre, sin importar lo que piensen los demás.

Este tema pop-folclórico sigue la línea característica de DeTeresa, combinando raíz y modernidad con un pulso que invita al baile y a la reflexión, convirtiéndose en la banda sonora del verano. Producida por DeTeresa junto a LUKI, “MADRE” se lanza con motivación del Mes del Orgullo LGTBIQ+, reivindicando el derecho a existir con plenitud y celebrar nuestra identidad con orgullo.

Con “MADRE”, DeTeresa consolida su lugar como una de las voces más auténticas y valientes del panorama actual, transformando cada canción en un espacio de libertad donde cada persona puede bailar, sanar y gritar quién es.

Después de sus últimos éxitos “LA PENA” y “El Vecino De Bea”, DeTeresa continua con un 2025 pletórico recorriendo el país y acercándose cada vez mas a su público.

Mientras tanto, entre kilómetros y kilómetros,  la artista sigue inmersa en el estudio preparando su primer álbum de estudio que verá la luz en los próximos meses y con el que no dejará indiferente a nadie. La esencia de la artista madrileña ya ha cautivado a muchos, pero sin duda este proyecto, será un gran antes y un después en su carrera con el que pondrá una vez mas, el foco, en la libertad y la identidad como sus pilares mas importantes como ya venía haciendo hasta ahora.

DeTeresa es una compositora, productora y cantante Madrileña graduada en composición y producción musical por el Instituto Británico de Musica Moderna, en Brighton, Reino Unido. Cuenta con mas de 150k seguidores en TikTok en el cual comparte contenido musical.  Desde muy joven se formó en canto, baile e interpretación musical, su educación en el teatro musical junto con su interés por la diversidad cultural la han llevado a crear su sonido único.

El pasado año publicó su primer EP 'Cristal arcoiris', escrito y producido por ella .Desde entonces, la artista ha ido sacando adelantos de lo que formará su primer álbum de estudio. Con éxitos como ’PIRULÍ’ con más de medio millón de reproducciones en plataformas digitales, DeTeresa ya ha conquistado el corazón de muchos Madrlieños, y no tan Madrileños. Lo proclamado como 'electro-chotis' por Marta González Novo (La SER) ha causado sensación tanto en redes, haciéndose viral la semana de su lanzamiento , como en los grandes medios de comunicación, llegando a la mismísima Torre de comunicaciones de TVE: El Pirulí.

La artista puertorriqueña Iza M vuelve a sorprender con una propuesta vibrante y auténtica: su nuevo sencillo “Playita”, una canción que promete convertirse en el soundtrack oficial del verano. Con una mezcla contagiosa de ritmos urbanos y vibras tropicales, Iza M reafirma su estilo fresco, rebelde y femenino.

“Playita” fue compuesta por la propia Iza M junto a los talentosos escritores Diego Alejandro Díaz (Kayro) y Francisco Medina (Jayfran), quien además estuvo a cargo de la producción musical. El tema captura la esencia de una escapada veraniega, donde el mar, el amor y la libertad se encuentran en una misma ola de emociones.

El video musical fue dirigido por el reconocido Dime Bam, quien logró traducir la energía de la canción en imágenes llenas de color, movimiento y estilo playero, logrando una estética perfecta para plataformas digitales y festivales visuales.

María Virginia González, quien lidera parte del equipo detrás de Iza M, expresó con entusiasmo que “este proyecto representa la fuerza creativa y el crecimiento artístico de Iza. Confiamos en que ‘Playita’ se convierta en uno de los éxitos más sonados del verano”.

Con este lanzamiento, Iza M continúa posicionándose como una de las voces emergentes más prometedoras del género urbano, fusionando ritmos, letras honestas y una imagen que rompe estereotipos. “Playita” está disponible en todas las plataformas digitales. 

Fran Cruz presenta “No Puedo”, primer anticipo de “Lo Que Soy”, su álbum debut en solitario que verá la luz a finales de año.

Este trabajo, marca el inicio de una nueva etapa artística tras más de 30 años de carrera recorriendo escenarios por toda Europa, un bagaje musical marcado por la versatilidad con un proyecto sólido que se apoya en la autenticidad.

“No Puedo”, primer avance del debut en solitario del artista sevillano, profundiza de forma directa en el maltrato psicológico, un tema delicado que Fran Cruz aborda con absoluta franqueza con un discurso espontáneo y sincero.

Las canciones de “Lo Que Soy”, con una temática que se aproxima sin tapujos a lo trascendental, comparte vivencias, heridas y reflexiones con letras realmente honestas y una producción musical cuidada al detalle.

 lo largo de su amplia carrera musical, Fran Cruz ha formado parte de bandas emblemáticas del panorama sevillano entre la década de los 90 y los 2000, como Pancho y los Villa y La madre que los parió; con ambas, llegó a grabar un álbum. Esa experiencia colectiva ha forjado su identidad artística que ahora se manifiesta con voz propia debutando como solista.

<iframe data-testid="embed-iframe" style="border-radius:12px" src="https://open.spotify.com/embed/track/7HQETBtLUO4ungTeIRiUYe?utm_source=generator" width="100%" height="352" frameBorder="0" allowfullscreen="" allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy"></iframe>

“Lo Que Soy”, ha sido grabado entre Suiza y España, y en él, el sevillano asume un papel multifacético: productor, programador, guitarrista, bajista y vocalista. Cuentas con colaboraciones de músicos internacionales como el guitarrista británico Jack Gardiner y el teclista holandés Tom Ansink, quienes aportan una dimensión única al disco. Una sinergia que se traduce en una entrega extraordinaria con influencias eclécticas pero equilibradas.

Musicalmente, Fran Cruz se nutre de la música anglosajona que marcó sus inicios, al igual que conecta con compositores como Bach, Mozart o Rachmaninoff, puesto que tiene una sólida formación clásica que logra durante sus estudios de violín en el conservatorio; un hecho que imprime profundidad, sensibilidad y una visión singular a sus canciones.

Más información en www.francruzmusic.com

Cristian Toppeta regresa este verano con una nueva propuesta musical que promete acompañar los días soleados y las noches de desvelo. Se trata de “Porque Te Fuiste”, su más reciente sencillo, ya disponible en plataformas digitales, una canción que fusiona el pop latino con una interpretación honesta, directa y sin ataduras.

Con una producción moderna, melódica y luminosa, “Porque Te Fuiste” relata el cierre de una historia de amor desde una mirada distinta: sin reproches ni resentimientos, sino desde la gratitud por lo vivido y la emoción por lo que está por llegar. Cristian, fiel a su estilo, vuelve a tocar las fibras emocionales de su público, pero esta vez con un mensaje de liberación personal. “Aunque el texto contenga frases explícitas, no hay dolor ni rencor”, explica el artista. “El ritmo y la melodía buscan transmitir justamente eso: liviandad, sol y libertad.”

El sencillo se presenta como un himno de renacimiento emocional, con un estribillo pegadizo y una instrumentación que invita al movimiento, pero sin perder de vista la sensibilidad que caracteriza a Cristian Toppeta. La canción combina guitarras frescas, toques electrónicos sutiles y una base rítmica que evoca la calidez del verano.

De raíces italianas y alma latina, Cristian ha construido a lo largo de su carrera un universo sonoro donde el amor, la nostalgia y el deseo son protagonistas. Su voz cálida y profunda ha sido el hilo conductor de temas que hablan desde la ternura hasta la pasión, siempre con una honestidad desarmante. Influenciado por nombres como Luis Fonsi, Reik y Pablo Alborán, su música mantiene un carácter moderno pero atemporal, capaz de conectar con diferentes generaciones.

“Porque Te Fuiste” se suma a una discografía que sigue creciendo con identidad propia, consolidando a Cristian Toppeta como una de las voces a seguir dentro del pop latino contemporáneo. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, y para quienes deseen conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades, pueden seguirlo en sus redes sociales.

Jack Horton continúa desgranando su esperado EP Imperfections con el lanzamiento de “Never Know Why”, una apasionada colaboración junto a la artista Vesper Stockwell. La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, se convierte en el cuarto adelanto de este proyecto íntimo y confesional, en el que Horton transforma las aristas de la vida en música honesta y conmovedora.

“Never Know Why” es un dúo cargado de matices, donde las voces de Horton y Stockwell se entrelazan para narrar una historia de amor incomprensible y persistente. Con una instrumentación delicada y una producción que apuesta por la cercanía emocional, la canción indaga en esos sentimientos que persisten aunque ya no tengan explicación lógica. “Hay personas que marcan nuestra vida de tal manera que, aunque la razón diga una cosa, el corazón sigue aferrado a lo que fue”, comenta Horton sobre el tema.

El single forma parte de Imperfections, un EP de cinco canciones que Jack Horton está presentando a razón de un lanzamiento mensual desde abril. La colección incluye temas autobiográficos como Set Me Free, inspirado en su proceso personal tras un divorcio, y String Around My Finger, un guiño pop-country a sus referentes musicales y a las decisiones que cambian el rumbo de una vida.

Además de los temas originales, Horton se atrevió a versionar Operator, el clásico de Jim Croce de 1972, aportando una visión renovada que respeta la esencia nostálgica del original pero con una sensibilidad actual. El EP culminará en agosto con una nueva versión de Space and Time, su single de 2023, que reflexiona sobre las excusas disfrazadas de libertad en las relaciones.

Jack Horton, originario de Oregón, forjó su camino en Tokio, donde se mantuvo tocando en piano bars mientras cursaba estudios de Derecho. Tras una carrera multifacética como abogado, funcionario y fundador de una empresa tecnológica, decidió regresar a su verdadera pasión: la música. Pianista clásico de formación, su estilo combina una narrativa directa con una profunda carga emocional.

Imperfections llega como sucesor de The Tokyo Sessions, su EP anterior inspirado en la música japonesa, que Horton promocionará en Japón a partir de mediados de 2025.

“Never Know Why” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Jack Horton, sus futuros lanzamientos y colaboraciones, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Con tan solo 20 años, Lu Decker se ha consolidado como una de las voces jóvenes más prometedoras del panorama musical español. La artista cántabra, afincada en Madrid, sigue construyendo una carrera llena de sensibilidad y carácter, y lo vuelve a demostrar con su nuevo single, “El día en que dejé de quererte”, una balada íntima y desgarradora que retrata el momento exacto en el que uno decide soltar a quien ya no merece su lugar.

Desde que se dio a conocer en 2020 a través de TikTok, donde hoy supera los 2 millones de seguidores, Lu Decker ha demostrado una notable capacidad para escribir desde la verdad emocional, poniendo palabras y melodías a sentimientos que muchos prefieren callar. En este nuevo tema, compuesto por la propia Lu junto a Raúl Pina García y producido por Griffe Loner, la artista explora la liberación que llega después de una relación tóxica, cuando el amor se convierte en desgaste y el olvido se transforma en una conquista personal.

La letra de “El día en que dejé de quererte” es un relato sincero de despedida emocional. Lu canta con una mezcla de melancolía y alivio sobre el hartazgo de esperar a alguien que ya no está, de las mentiras disfrazadas de promesas y del miedo a volver a confiar. Con frases como “fue tan bonito el día en que dejé de quererte”, la artista reivindica el derecho a dejar atrás a quienes dañan y a celebrar el momento en que uno vuelve a pertenecerse.

Musicalmente, la canción mantiene el sello delicado y directo que caracteriza a Decker. Acompañada de guitarras suaves y teclados sutiles interpretados por el propio productor, la producción crea un ambiente íntimo que arropa la voz frágil y firme de Lu, dejando espacio para que cada palabra respire y llegue sin artificios.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Martín Caballero, con producción de The Very Essence y Nacho Otero como productor ejecutivo. Con una fotografía de Carlos F. Yubero, la pieza visual refleja con sensibilidad el viaje emocional de la canción, jugando con la simbología del despojo, la soledad y la liberación.

Este nuevo single se suma a una discografía que no ha dejado de crecer desde “Bonito Desastre”, su debut en 2020, pasando por éxitos virales como “El Amor Me Da Asco”, baladas como “Pasajeros a su tren”, o colaboraciones con nombres como DUDI, Gonzalo Hermida, Marlon o Bely Basarte. Lu Decker ha demostrado a su corta edad una madurez artística que la distingue en la escena independiente nacional.

“El día en que dejé de quererte” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan a quien necesita fuerza para cerrar capítulos. Para seguir de cerca los próximos pasos de la artista cántabra y no perder detalle de sus futuros lanzamientos, puedes encontrarla en sus redes sociales, donde sigue compartiendo su música y su universo personal con una comunidad que no para de crecer.

La escena pop independiente en España tiene una nueva protagonista y su nombre es Naddia. La artista alicantina, que ha sabido conectar con su público a través de su naturalidad y cercanía en redes sociales como TikTok, vuelve con fuerza este verano con su más reciente sencillo, “Amor de Verano”, una canción que respira calor, playa y romance efímero bajo el sol.

Con una estética pop muy definida y una sensibilidad latina fresca y desenfadada, Naddia sigue construyendo una identidad musical propia. Su propuesta fusiona ritmos bailables con letras honestas que retratan situaciones cotidianas con las que cualquiera puede identificarse. En “Amor de Verano”, la artista captura ese amor fugaz que solo ocurre durante las vacaciones, cuando el tiempo parece detenerse y todo se vive al límite durante unos días sin compromisos ni explicaciones.

La letra de la canción refleja a la perfección esa experiencia: dos personas que, durante siete días, deciden dejar de lado las reglas, los juicios y el mundo exterior para vivir su propia historia junto al mar. Naddia canta con soltura y picardía sobre besos sin reclamo, recuerdos en privado y un pacto de verano donde todo se permite y nada se exige. Un relato sincero que conecta con quienes alguna vez tuvieron un romance estival o sueñan con tenerlo.

Musicalmente, “Amor de Verano” destaca por su ritmo tropical, sus melodías pegadizas y una producción ligera que invita a bailar sin esfuerzo. Es una canción pensada para sonar en la playa, en fiestas al aire libre o en ese viaje en coche rumbo al mar. Naddia consigue, con su estilo personal y carisma, trasladar al oyente a ese escenario donde el calor, el deseo y la complicidad son los protagonistas.

Con este lanzamiento, la cantante reafirma su apuesta por un pop emocional, sin filtros, donde lo humano y lo espontáneo ocupan un lugar central. Desde sus primeros sencillos, Naddia ha mostrado una sensibilidad que combina lo romántico con lo irreverente, y “Amor de Verano” es una prueba más de que su proyecto musical sigue creciendo con paso firme dentro del panorama emergente.

El nuevo single de Naddia ya está disponible en plataformas digitales y promete colarse en las playlists más cálidas de la temporada. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera y enterarse de sus próximos lanzamientos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo su música y su día a día con la misma naturalidad que la ha hecho ganarse el cariño de su público.

La talentosa cantante, compositora y ex participante de American Idol, Liahona Olayan, está de regreso y más vibrante que nunca con su nuevo single “Strum That Guitar”. Este tema marca un antes y un después en su carrera, al incorporar por primera vez ritmos latinos que prometen hacer bailar al mundo entero. Con este lanzamiento, la artista estadounidense de ascendencia hawaiana continúa ampliando su propuesta musical y acercándose al público hispanohablante, tras una profunda experiencia espiritual que cambió su vida.

“Strum That Guitar” es una canción pensada para levantar al oyente de su asiento y transportarlo a otra dimensión a través del poder de la música. La inspiración llegó, cuenta Liahona, al dejarse llevar por el sonido de una guitarra que, en sus palabras, la llevó a imaginar un mundo donde los problemas desaparecen y solo queda espacio para bailar y sentir. El single fue coescrito junto a la talentosa compositora dominicana Alih Jey De Peña y producido en Los Ángeles por el reconocido productor nominado al Grammy, Luigie “Lugo” González.

Esta nueva faceta de Liahona surge tras su regreso de una misión de 18 meses en México, donde asegura haber descubierto no solo una segunda lengua, sino una nueva perspectiva de vida. “Dejar atrás mi carrera musical y a mi familia durante ese tiempo fue una de las mayores bendiciones que he recibido. Aprendí sobre humildad, paciencia y el verdadero valor de servir a los demás”, confesó la artista, quien ahora se declara emocionada por poder rendir homenaje a esa etapa de su vida a través de su música. “Estoy deseando compartir estas canciones con el mundo, y especialmente con el pueblo de México”, agregó.

Liahona, de apenas 21 años, lleva la música en la sangre desde su infancia. Junto a su hermano Ammon, dio el salto a la fama en American Idol en 2021, cuando su interpretación del tema original “Listen To My Heart” (actualmente conocido como “I Don’t Wanna Be Alone”) cautivó al jurado y al público, acumulando más de 11.4 millones de reproducciones y cosechando elogios de figuras como Katy Perry y Lionel Richie. Desde entonces, no ha dejado de crecer y explorar nuevos sonidos, mezclando pop, soul, reggaetón, R&B y ahora también pop latino.

“Strum That Guitar” es apenas un adelanto de lo que será su esperado álbum debut Just Me, Liahona, que verá la luz este año bajo el sello Lioness Records LLC. El disco incluirá 12 temas y promete ser un despliegue de frescura, energía y una mezcla única de géneros. Como parte de este proyecto, la artista ya ha anunciado la llegada de su próximo single, “Cállate La Boca”, previsto para el 8 de agosto, seguido de otro lanzamiento el 5 del mismo mes.

Con una voz que desborda emoción y una autenticidad que ha enamorado a millones, Liahona Olayan se perfila como una de las grandes promesas del pop internacional con raíces latinas. Su capacidad para conectar con diferentes culturas y su espíritu genuino hacen de ella una artista imprescindible para las nuevas generaciones.

“Strum That Guitar” ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La artista bilingüe RIMA vuelve a prender fuego a la escena musical con su nuevo single “Que lo Detengan”, una explosión sonora que fusiona el alma del flamenco con la fuerza del urbano contemporáneo. Con este lanzamiento, la cantante reafirma su estilo único y su capacidad para conectar emociones intensas con ritmos que invitan a moverse, transformando el drama amoroso en una experiencia musical vibrante y poderosa.

Inspirada en el icónico éxito “Que la Detengan” del año 2002 —una canción que marcó su infancia—, RIMA reinventa ese recuerdo desde su propia voz y visión artística, dando vida a un homenaje moderno cargado de personalidad. La nueva versión no es una simple reinterpretación, sino una creación fresca que mezcla melodías que huelen a verano, un beat urbano sólido y tintes flamencos que evocan pasión y raíces.

“Que lo Detengan” narra la historia de un amor que embriaga, manipula y deja huella. Un chico que encanta con la cara, miente con la boca y termina por hechizar el corazón. RIMA lo describe como “ese tipo de crush que sabes que no te conviene, pero no puedes soltar… y al final terminas perdiendo la cabeza bailando con tu propio veneno”. Con un estribillo pegadizo, versos con carácter y una interpretación vocal cargada de actitud, la canción se convierte en un espejo de tantas historias que se repiten entre calles, fiestas y corazones rotos.

Este nuevo single encaja a la perfección en playlists de flamenco urbano, latin pop, reggaetón con fusión y cualquier selección musical que busque ritmos con identidad. RIMA logra equilibrar sensibilidad y calle, tradición y modernidad, creando un tema que suena a 2025 pero que conecta con emociones atemporales.

Dueña de una voz que no pasa desapercibida y un estilo inconfundible, RIMA se posiciona como una de las artistas emergentes más interesantes de la nueva ola latina. Su fusión de géneros no es solo una apuesta estética, sino una declaración de intenciones: hacer música con alma, con fuerza y con verdad.

“Que lo Detengan” ya está disponible en plataformas digitales. Si alguna vez te enamoraste del que no debías, esta canción es tu nueva bandera. Para más información sobre la artista y sus futuros lanzamientos, síguela en sus redes sociales como @rima__oficial. Súbele el volumen, porque RIMA no ha hecho más que empezar.

El 5 de junio, el Poble Espanyol vibró con una jornada del talento femenino en el marco del festival Alma Occident Barcelona. El público tuvo la oportunidad de disfrutar de las actuaciones de Natalia Lacunza a las 21:00 y Zahara a las 22:30, precedidas por la propuesta innovadora de VEN'NUS dentro del ciclo de conciertos que el festival Alma incluye en su escenario Village y que recoge actuaciones de artistas emergentes con propuestas innovadoras que siempre merece la pena conocer.

La tarde comenzó en este escenario Village Banc Sabadell con VEN'NUS, el proyecto de Valèria Saurí. Su concierto fue una sucesión de sonidos electrónicos, momentos instrumentales, ritmos eclécticos de influencia moderna, y que fue el preámbulo perfecto para la energía que íbamos a vivir en el escenario principal.

Natalia Lacunza fue la encargada de inaugurar la noche en el escenario principal, acompañada a sus espaldas por Pablo y Tere, más conocida artísticamente como Ganges. La cantante navarra no solo hizo disfrutar a sus fans con éxitos más demandados, como por ejemplo "Cuestión de suerte", sino que también sorprendió al público con la presentación en exclusiva de su nuevo tema, "Apego feroz". Para coger buen tono de cara a lo que se venía por delante, Natalia interpretó “Prefiero”, el tema que tiene junto a María Escarmiento y acabó con la contundente “SIMELLAMA”, el remix que tiene junto a nusar3000.

Y una vez montada toda la escenografía necesaria, a las 22:35 hizo su entrada al escenario Zahara, iniciando su concierto con una sobria interpretación de "Formentera". La artista cordobesa no tardó en invitar de nuevo al escenario a Natalia Lacunza y a Sandra de Delaporte, con quien ya había compartido escenario en este mismo festival dos años atrás y la cual ya nos había dejado alguna pista a través de las redes sociales que podía hacer acto de presencia. Las tres cantaron “Yo solo quería escribir una canción de amor” y después junto a Sandra interpretó a dúo el tema "Taylor", regalando al público un momento inesperado y para el recuerdo. Apenas tres canciones y ya estábamos por completo entregados a lo que se venía por delante.

Un concierto de Zahara es, sin duda, una experiencia imprevisible, un constante juego de luces y sonidos, y una metamorfosis continua de ritmos de la que no puedes despegar tu atención en ningún momento, y que representa a la perfección esa constante evolución que ha tenido y sin duda alguna esa tan característica espontaneidad sin filtro y esas letras tan personales como directas.

Puedes pasar de escuchar la interpretación acústica de “Con las ganas” desde el interior de un policlin, en una performance encuadrada dentro de su nuevo trabajo Lento Ternura, para luego sumergirnos a todos en una íntima interpretación de "Soy de un pueblo pequeño" junto a Martí Perarnau al piano. La versatilidad de Zahara se manifestó también al verla después cantar desde lo más alto de una plataforma, solo para después presenciarla caminando y bailando sobre una cinta mientras interpretaba "Tus michis". La velada culminó, como no podía ser de otra manera, con el público saltando al ritmo contagioso de "Berlín U5", cerrando de esta manera una noche inolvidable de música y con la sensación de haber vivido mil conciertos diferentes en una misma sesión.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es