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En su más reciente sencillo, Paralelo 45 se sumerge en las profundidades de la resistencia emocional con ‘Hombre en llamas’, una pieza cargada de simbolismo, crudeza y poesía abrasiva. Este lanzamiento hace parte de ‘Camaleón’, el álbum debut de larga duración de la banda bogotana, que retrata los múltiples rostros de la identidad humana en constante transformación.

Desde su título, ‘Hombre en llamas’ sugiere una combustión interna que no solo quema, sino que también revela. La canción retrata el tránsito entre el dolor y el renacimiento, entre el fuego que destruye y el que purifica. En su letra, se funden imágenes de infiernos personales, candela y estrellas, mientras una voz que no se quiebra canta con intensidad, emoción. 

Musicalmente, el tema conjuga influencias que van desde Tool y The Mars Volta hasta Rage Against the Machine y el hardcore, pasando por la introspección lírica del grunge noventero. Esta fusión da como resultado un sonido que se sostiene entre la fuerza visceral y el detalle técnico, sin perder la esencia alternativa que ha caracterizado a la banda desde su nacimiento en 2017.

“Cada canción del disco representa una transformación”, afirman sus integrantes. Y en este caso, esa mutación viene acompañada por una estética sonora cargada de texturas, fraseos intensos y estructuras poco convencionales, desarrolladas tras años de trabajo independiente, desde escenarios autogestionados hasta colaboraciones con estudios como Árbol Naranja.

La historia de Paralelo 45 es también la de una ruta que conecta realidades distintas. Su nombre alude a la carretera que cruza Colombia de norte a sur, y que, simbólicamente, atraviesa los matices de una escena alternativa que muchas veces se mantiene viva a pesar del olvido.

La banda está conformada actualmente por Iván Rojas Velandia (voz), Juan Sebastián Fernández (bajo), David Ortiz y Édgar Grimaldos (guitarras), y Camilo Torres en la batería. Con un enfoque lírico que aborda temas como la memoria, la resistencia y la exploración del yo, ‘Camaleón’ se perfila como un testimonio sonoro de quienes no temen enfrentarse a sus propios incendios.

‘Hombre en llamas’ es, en esencia, una consigna fundamental: todo arde, pero no todo se extingue.

Pedrina TQM

La cantautora colombiana Pedrina, radicada en CDMX, lanza su nuevo sencillo “Te quiero más”, un bolero ranchero intenso y emocional que marca el inicio de una nueva etapa musical en su carrera. Con una interpretación visceral y una producción de alto calibre, la canción reinterpreta el drama del amor no correspondido desde una perspectiva contemporánea.

Con una letra que explora el amor desde la vulnerabilidad, “Te quiero más” se sostiene sobre una producción sonora épica que remite a la estética dramática de artistas como Rocío Dúrcal y Juan Gabriel.

“La canción suena a una herida abierta, con toda la honestidad y el dramatismo de las rancheras de antes” – Pedrina

El tema fue producido por Jony Muro, músico, ingeniero y productor mexicano ganador del Grammy, conocido por su trabajo con Joan Sebastian y su producción de “La mesa que más aplauda”. La canción fue grabada en SAE Institute CDMX y masterizada en Estudio 13, hogar de artistas como Mon Laferte y Natalia Lafourcade. Con una instrumentación que incluye tololoche, vihuela, acordeón y metales, logra una atmósfera poderosa que potencia la emotividad de la interpretación vocal.

“Te quiero más” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 11 de julio de 2025, como segundo adelanto de su EP “Cartas”, una propuesta que fusiona las raíces del regional mexicano con el universo sonoro de Pedrina: pop alternativo latino, sensibilidad femenina e identidad única. Este lanzamiento llega después del impacto viral de “Cartas”, la primera canción del EP —un emotivo homenaje a quienes ya no están—, que fue estrenada con motivo del Día de Muertos y logró conmover a miles de personas a través de TikTok, convirtiéndose en un fenómeno orgánico que conectó con audiencias de distintas generaciones.

Para celebrar este lanzamiento, Pedrina regresa a los escenarios mexicanos con un show muy especial el viernes 25 de julio en el emblemático Foro El Vicio, ubicado en el corazón de Coyoacán. Este concierto íntimo y poderoso será una oportunidad única para disfrutar de su nueva etapa artística, así como de los éxitos que han marcado su carrera.

-La noche promete un recorrido por canciones nuevas como “Cartas” y “Florecer Contigo", así como clásicos del repertorio de Pedrina: Enamorada ó Cariñito, entre otros temas que han conquistado al público iberoamericano.

Con una atmósfera bohemia y una cercanía única con el público, Foro El Vicio será el escenario perfecto para una experiencia musical profundamente emocional.

 Fecha: Viernes, 25 de julio de 2025
Hora: 9:00 PM
Lugar: Foro El Vicio – Coyoacán, CDMX
Entradas en: https://boletopolis.com/es/evento/35042 

RIOBABEL 2025

La octava edición del Festival madrileño Río Babel ha cerrado con un éxito arrollador, reuniendo a más de 50.000 asistentes durante dos jornadas que transformaron el Auditorio Miguel Ríos en el lugar perfecto de encuentro para la música, el humor y la diversidad. Un cartel que combinó la potencia de artistas consagrados con la frescura de nuevos talentos, Río Babel volvió a demostrar por qué es uno de los eventos imprescindibles del calendario cultural madrileño. Fiel a su esencia como crisol musical, el festival volvió a tender puentes entre culturas, géneros y generaciones, consolidándose como un espacio único donde la cultura actúa como idioma universal. Desde su nacimiento en 2017, Río Babel no ha dejado de evolucionar, y esta edición no solo superó expectativas, sino que reafirmó su identidad como referente cultural.

La segunda jornada del Festival Río Babel comenzó con un momento de pura conexión musical gracias a Sanguijuelas del Guadiana, la joven banda extremeña que supo transformar la apertura del día en una auténtica explosión de energía. Con su inconfundible mezcla de punk y flamenco, consiguieron que cada persona que cruzaba las puertas del recinto comenzara a saltar, moverse y dejarse llevar por un sonido tan crudo como auténtico. Las banderas de Extremadura ondeaban entre el público mientras sonaban canciones como “Cien amapolas”, cargadas de fuerza reivindicativa y emoción, marcando así un arranque vibrante y con identidad propia.

La energía no decayó con la llegada de No Te Va Gustar, referentes del rock alternativo latinoamericano, que tomaron el escenario con la solidez que solo otorgan casi tres décadas de trayectoria. Desde Uruguay, la banda desplegó un show cargado de fuerza, emoción y ritmos que transitaron con naturalidad entre el reggae, el ska y el rock más crudo. Su conexión con el público fue inmediata, y momentos como la aparición de Nicki Nicole en los visuales durante “Venganza”, o el poderoso “Prendido fuego” quedaron marcados como algunos de los grandes instantes de la tarde.

Mientras tanto, en el espacio de Babel Comedy, la jornada comenzaba con el live show del podcast “No hay negros en el Tíbet”, una propuesta que combinó humor, crítica social y reflexión, abordando con agudeza temas de actualidad y cuestiones vinculadas a la experiencia de la comunidad afro. Una muestra más del carácter multidisciplinar y comprometido del festival.

Tras las risas y la reflexión, el escenario recibió a una de las propuestas más refrescantes del indie-pop actual: GRISO. Con una mezcla de sonidos íntimos, luminosos y llenos de vitalidad, logró conectar con el público desde los primeros acordes. Temas como “1001 noches” desataron una oleada de entusiasmo gracias a su estribillo contagioso, mientras que los guiños a la etapa anterior de Arnau Griso hicieron vibrar a los seguidores más fieles, creando un momento de complicidad colectiva que preparó el ambiente para lo que vendría después.

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El testigo lo tomó Yerai Cortés, que subió al escenario con su guitarra como única aliada para ofrecer una actuación profundamente emotiva y llena de matices. El cantaor y guitarrista español se convirtió en puente entre la tradición flamenca y una sensibilidad contemporánea, combinando técnica, sentimiento y una puesta en escena de gran belleza. Con una banda de voces y palmeras excepcionales y un dominio instrumental que parecía fundir cuerpo y guitarra en una sola entidad, su concierto fue una experiencia íntima y poderosa, en perfecta sintonía con la esencia artística del festival.

Con la llegada del atardecer, Bebe tomó el escenario y llenó el recinto de una intensidad emocional inconfundible. Su inconfundible voz rasgada, combinada con una propuesta sonora que fusiona flamenco-pop con toques electrónicos contemporáneos, emocionó a un público entregado que coreaba sin titubear cada uno de sus himnos. Envuelta en un esmoquin rosa y acompañada por su guitarra acústica, ofreció una actuación potente, cargada de feminidad, empoderamiento y autenticidad, que reflejó la evolución artística de una de las voces más personales de la escena nacional.

Paralelamente, la programación de Babel Comedy continuaba con una segunda entrega de gran nivel. Sobre el escenario, Isabel Rey, Ignatius Farray y Raúl Massana desplegaron su talento cómico con actuaciones que arrancaron carcajadas y ofrecieron un respiro de humor irreverente, consolidando este espacio como uno de los sellos distintivos del festival.

La sensibilidad de Bebe dio paso a uno de los momentos más esperados de la jornada. Con una energía arrolladora, Madness, los gigantes británicos del ska, transformaron Río Babel en una fiesta colectiva. Clásicos como “Our House”, “Baggy Trousers” y “One Step Beyond” desataron la euforia de un público intergeneracional, entre la nostalgia y la celebración. Su carisma, el humor británico tan característico y unos arreglos orquestales perfectamente ejecutados sellaron una actuación que reivindicó, una vez más, el legado de una banda con más de 40 años sobre los escenarios.

El ambiente festivo continuó con la llegada de La Ganga Calé, que convirtió el escenario en una celebración colectiva. Con una mezcla contagiosa de rumba, salsa, ska y funk, el grupo madrileño desplegó letras optimistas, ritmos imparables y una actitud cercana que mantuvo al público en constante movimiento. Su energía arrolladora fue el preludio perfecto para el momento más esperado de la noche.


Ese clímax llegó con Estopa, auténticos iconos de la rumba urbana, que se adueñaron del escenario entre ovaciones. El dúo catalán encendió el Auditorio Miguel Ríos con una sucesión de himnos que forman parte del imaginario colectivo, desde “Fuente de energía” hasta “Partiendo la pana” y “Patillas de freno”. Con la complicidad y carisma que los caracteriza, demostraron por qué llevan 25 años en lo más alto del panorama musical español. Más de 25.000 personas coreando al unísono cada canción convirtieron su actuación en un espectáculo de masas, tan emocionante como inolvidable, sellando una jornada histórica en Río Babel.

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La recta final del festival mantuvo su pulso vibrante con la fuerza escénica de Queralt Lahoz, que conquistó el escenario con una propuesta sobria en forma pero arrolladora en fondo. Con una voz que se mueve entre la dulzura melódica y el desgarro emocional, la artista catalana desplegó una fusión única de flamenco, hip hop y soul, construyendo un espacio sonoro de catarsis, memoria y reivindicación. Coreografías envolventes y guiños a canciones icónicas de distintos géneros convirtieron su actuación en una experiencia tan intensa como imprescindible.

Antes del cierre, el protagonismo fue para Alamedadosoulna, nombre clave del ska, el reggae y el funk en España, que transformó el recinto en una auténtica fiesta. Con sus característicos atuendos rosas, una sección de vientos imparable y una energía contagiosa, la banda madrileña desplegó un directo festivo y lleno de vitalidad que mantuvo el ritmo en lo más alto.

Como broche final, Swing Original Monks despidió la octava edición de Río Babel con una actuación que fue puro desenfreno y celebración. Fusionando merengue, cumbia, rock, dembow y conciencia social, el grupo ofreció una puesta en escena colorida, teatral y festiva, repleta de máscaras, ritmos explosivos y mensajes con raíz local. Un cierre brillante que dejó en el aire la sensación de haber vivido algo único.

Con más de 50.000 asistentes reunidos a lo largo de dos intensas jornadas, Río Babel 2025 reafirma su posición como uno de los festivales más diversos y emocionantes del panorama nacional. Un encuentro que solo es posible gracias a la entrega del público, el compromiso de los artistas y el impecable trabajo de producción, seguridad, técnicos y todo el equipo que hace realidad este espacio donde la música sigue siendo el idioma común que lo une todo. Sin duda, Río Babel 2025 una edición histórica que reafirma su éxito y esencia cultural.

Evanescence FLG

Evanescence, la emblemática banda liderada por Amy Lee, está celebrando por todo lo alto el vigésimo aniversario de su legendario álbum debut Fallen, y lo hace con el lanzamiento de un nuevo y contundente single: Fight Like A Girl, en colaboración con la cantante y rapera K.Flay. Esta canción marca un regreso cargado de fuerza y actitud, manteniendo la esencia oscura y poderosa que convirtió a Evanescence en una de las bandas más influyentes de la escena rock de principios de los 2000.

El nuevo tema, que ya está disponible en plataformas digitales, se presenta como un himno desafiante y catártico que reivindica la resistencia y el empoderamiento desde una perspectiva ferozmente femenina. La letra, plagada de imágenes combativas y declaraciones incendiarias, invita a no retroceder ante la adversidad y a enfrentar las batallas con la determinación de quien no está dispuesta a dejarse vencer. Amy Lee y K.Flay se combinan en un dúo que transita entre la melancolía oscura y la furia desatada, generando una tensión emocional que estalla en cada estribillo.

Dirigido por Chad Stahelski, conocido por su trabajo en la saga John Wick, el videoclip de Fight Like A Girl eleva la crudeza del tema a un nivel visual impactante, con escenas de confrontación y liberación emocional que acompañan la intensidad de la canción. La producción estuvo a cargo de Louise Rosner y la edición corrió por cuenta de Nate Maydole, quienes contribuyeron a crear una pieza audiovisual que captura la esencia combativa y visceral de Evanescence en esta nueva etapa.

Este lanzamiento forma parte de la esperada edición 20 aniversario de Fallen, que verá la luz el próximo 17 de noviembre. El álbum incluirá temas remasterizados, demos inéditos y versiones alternativas de algunos de los éxitos más icónicos de la banda. Según palabras de Amy Lee, “20 años después, este álbum nunca había significado tanto. Fallen ha sido la banda sonora de primeros amores, desamores épicos, autodescubrimiento, bodas, despedidas, amistades y tantos otros momentos en la vida de tantas personas… y en la mía. Siempre estaré agradecida y honrada de formar parte de ello.”

Con Fight Like A Girl, Evanescence demuestra que sigue siendo una banda capaz de reinventarse sin perder su esencia, ofreciendo a sus seguidores una dosis renovada de esa oscuridad elegante y emotiva que los ha definido durante dos décadas. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Moonlight De La Ghetto

De La Ghetto, uno de los nombres más respetados y versátiles de la música urbana latina, está de vuelta y lo hace por todo lo alto con “SaSa”, un single vibrante, tropical y absolutamente irresistible que ya está disponible en plataformas digitales. Este nuevo tema marca el inicio de una etapa fresca y sensual en su carrera, sirviendo además como carta de presentación de “Moonlight”, el próximo EP del artista que promete ser la banda sonora definitiva de las noches de fiesta.

“SaSa” es pura energía caribeña condensada en tres minutos de merengue moderno y ritmos urbanos, con una letra provocadora que invita al baile, al descontrol y a dejarse llevar entre mojitos, arena y buena vibra. Una combinación magnética de sabor tropical y espíritu nocturno que, sin duda, dominará las pistas y playlists veraniegas. La canción captura a la perfección la esencia festiva de esos atardeceres interminables en la playa y las escapadas improvisadas “pa’ las islitas”, como canta el propio De La Ghetto en su pegajoso estribillo.

Este lanzamiento supone también el primer adelanto de “Moonlight”, el esperado proyecto que llega como contraparte de “Daylight”, su anterior álbum dedicado a la vibra soleada y diurna. Ahora, con “Moonlight”, De La Ghetto se adentra en el desenfreno y la sensualidad de la vida nocturna, un viaje musical donde los beats tropicales y las atmósferas de fiesta se combinan con letras seductoras y ritmos infecciosos.

Con “SaSa”, Rafael Castillo —nombre real de De La Ghetto— confirma una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima de la escena urbana. Nacido en Nueva York y criado en Puerto Rico, el artista ha construido una carrera marcada por su eclecticismo y su facilidad para navegar entre géneros como reggaetón, R&B, trap y hip hop, sin perder su identidad latina ni su conexión con el público internacional.

El single ya se puede disfrutar en plataformas digitales, y además, los seguidores pueden realizar desde ahora el pre-save de “Moonlight”, asegurándose ser los primeros en escuchar esta nueva colección de temas que promete convertirse en protagonista absoluta de las noches de verano. Para estar al tanto de todas las novedades de De La Ghetto y sus próximos lanzamientos, basta con seguirlo en sus redes sociales y unirse a la comunidad que mantiene viva la fiesta sin importar la hora.

Paulo Londra Nanalina

Paulo Londra estrena “NANAENA”, su primera colaboración junto a RVFV. El lanzamiento se da en medio de su Tour 2025, que lo llevó de vuelta a los escenarios de la Argentina con dos shows sold out en el Movistar Arena.

Como parte de su tour 2025, también tuvo funciones con localidades agotadas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Además, realizó cinco shows sold out en México reuniendo a más de 70.000 personas.

También se presentará en Costa Rica, Perú, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, con muchos de los shows ya agotados. El show que le dará cierre a su gira será el 29 de noviembre en el Quality Arena de su natal Córdoba, para el cual ya se agotaron las entradas.

Paulo Londra se encuentra presentando su nuevo EP “Versus”, su trabajo más íntimo, que marca una reconexión con sus raíces: el trap. En este recorrido de seis canciones, Paulo buscó transmitir su lucha interna, la superación y resiliencia, expresándolo con su auténtico estilo reflexivo, con el talento de llegar con sus letras muy profundo, sin dudas un material que acompaña a la perfección este nuevo ciclo de shows y reencuentros. “Versus” ha impactado en el público y acumula más de 40.000.000 de reproducciones solo en Spotify y Youtube.

En el videolyrics de “NANAENA” se puede ver las playas de Ibiza que acompañan al ritmo veraniego de la canción. La colaboración entre Paulo y RVFV combina la frescura de Paulo con la potencia del artista español, con el tema perfecto para teletransportarse al verano con tan solo escucharlo.

Con tan solo 24 años, RVFV acumula más de 50 discos de platino, 18 de oro, tres álbumes de estudio y varios hits que superan los 300 millones de reproducciones. En 2021 fue distinguido en los Premios Odeón como Artista Revelación y ganó el galardón al Mejor Álbum Urbano, consolidando su lugar en  la escena internacional. La colaboración con Paulo Londra se suma a la lista de grandes nombres con los que ya trabajó, como Duki, Anitta, David Bisbal, Sfera Ebbasta, Rels B, Morad e YSY A, entre otros.

El lanzamiento de “NANAENA” llega después de “Mujer Maravilla”, que ya superó las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales. La canción rápidamente se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en el himno definitivo de amor para dedicar.

WYM cover art

El rapero y productor venezolano VDollar presenta su nuevo sencillo “WYM?” junto al emergente rapero italiano NOCE, un tema de trap cargado de energía y con un mensaje claro: enfrentar la vida sin espacio para traiciones ni vacilaciones.

La pista, compuesta por VDollar y construida sobre el beat producido en tándem por Vlast x Maikfine, fusiona líneas afiladas con una atmósfera sonora magnética que impulsa al oyente a actuar.

“WYM?”, cuyo título alude a la expresión “Why You Mad?”, refuerza la propuesta internacional de VDollar bajo el sello The Triangle Of Money Records. En el track, ambos artistas despliegan versos de superación y autenticidad, reivindicando el valor de la lealtad y el trabajo duro por encima de la arrogancia. La producción de Vlast x Maikfine combina bombos profundos, hi-hats afilados y texturas electrónicas, conformando el telón de fondo perfecto para las narrativas de ambos MCs.

Este lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Adrian Right y filmado entre Caracas y Milán, que refleja visualmente la fraternidad entre culturas urbanas. Con transiciones rápidas y una estética nocturna de neón, el video subraya el pulso incansable de la letra, llevando al espectador de un skyline latino a los callejones de la metrópoli italiana.

La edición estuvo a cargo de @suenacharles “WYM?” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales, distribuido por DistroKid. Coincidiendo con su estreno, el sencillo aparece en playlists destacadas de trap y hip-hop latino, mientras los seguidores de ambos artistas comparten sus barras favoritas en redes sociales bajo la etiqueta #WYMChallenge.

Con este tema, VDollar sigue ampliando su recorrido internacional, demostrando que el trap puede servir de vehículo para transmitir valores de trabajo, honestidad y determinación. Un recordatorio contundente de que, en su universo creativo, cada verso es una llamada a la acción y cada beat, una invitación a no ceder ni un segundo.

Cisco Guerrero huyes y sonres

El músico italiano Cisco Guerrero continúa afianzando su vínculo con la música latina y presenta “Huyes y sonríes”, su nuevo single, una balada que fusiona melancolía, esperanza y una delicada atmósfera tropical. Acompañado por la cálida y emotiva voz de la cantante colombiana María Cuberos, Cisco firma una canción que invita a mirar hacia adentro y a cruzar los puentes emocionales que nos separan de nuestros verdaderos sentimientos.

Con una marcada influencia de la bachata en su ritmo pausado y en el protagonismo de las guitarras, “Huyes y sonríes” es una pieza de pop latino que conecta con el oyente desde la honestidad de su letra. El tema narra un viaje emocional entre el sueño y la realidad, donde un amor que parece distante se convierte en motor de autodescubrimiento y valentía personal. Es una canción que habla de huir a veces de uno mismo, pero también de sonreír, de encontrar refugio en la música y en el recuerdo de lo auténtico.

Este es el sexto lanzamiento de Cisco Guerrero, un artista italiano con una pasión visceral por los ritmos latinos y una sensibilidad particular para escribir letras profundas que abordan las emociones humanas con delicadeza y poesía. En “Huyes y sonríes”, la voz de María Cuberos añade una capa de calidez y cercanía que potencia el mensaje de la canción, convirtiéndola en una experiencia envolvente y reconfortante para quienes se atreven a sentir y a amar sin reservas.

Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single se perfila como una banda sonora ideal para quienes transitan historias de amor valientes y sinceras, en medio de la melancolía y la esperanza. Para descubrir más sobre Cisco Guerrero, seguir de cerca su creciente trayectoria y conocer sus próximos proyectos, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. Un artista que, con cada canción, sigue tejiendo puentes emocionales entre Europa y América Latina.

Masta Martini en Ibiza

Desde la isla de Curazao y con la energía inconfundible del Caribe, Masta regresa con un nuevo single que promete incendiar las pistas este verano. “Martini In Ibiza” es el último lanzamiento de este artista versátil, que ha sabido combinar a lo largo de su carrera la esencia del reggae, la potencia del dancehall y la actitud del rap en un sonido propio, vibrante y contagioso.

Fiel a su filosofía de no encasillarse en un solo género —porque, como él mismo asegura, “la música es como tu estado de ánimo: puedes tener muchos sabores”—, Masta entrega en “Martini In Ibiza” una mezcla explosiva de ritmos isleños, beats bailables y estribillos pegadizos que invitan a perderse entre luces de neón, playas doradas y cócteles al atardecer. Un track diseñado para las noches largas, los afters improvisados y los momentos donde la vibra manda.

Con una trayectoria que comenzó inspirado por el mítico Yellowman y que lo ha llevado a colaborar en éxitos globales como “Go Gyal” junto a Ahzee (con más de 30 millones de reproducciones) o incendiar las pistas con “Loco”, “Dada” y su reciente “Reina de la Noche”, Masta continúa ampliando su mapa sonoro sin perder su sello caribeño y su carisma sobre el escenario.

Actualmente de gira con 2 Brothers on the 4th Floor y como parte activa de The Corruption Project —un movimiento que promueve la energía positiva y la visibilidad femenina en la música urbana—, Masta sigue consolidando su presencia internacional y reafirmando que su música es una celebración sin fronteras.

“Martini In Ibiza” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los temas imprescindibles para las playlists de verano 2025. La fiesta apenas empieza.

 Rico cari

Desde Lausana, Suiza, pero con raíces españolas y una ambición sin límites, Rico vuelve a escena con “Cari”, su más reciente single, una pieza que reafirma su evolución artística y su capacidad para navegar con soltura entre estilos. Con este tema, el joven artista de reggaetón da un paso más en su propósito de transmitir emociones y conectar con públicos de diferentes generaciones y orígenes a través de su música.

Nacido como Adrián en junio de 2001, Rico comenzó su relación con la escritura musical a los 14 años, inspirado por referentes del rap y cautivado por el poder melódico de las letras. Fue a los 20 cuando decidió ampliar horizontes y abrazar el universo de la música urbana, una decisión que lo ha llevado a pisar escenarios, sonar en emisoras y construir una discografía que no deja de crecer.

“Cari” es una muestra clara de esa inquietud musical y de su capacidad para adaptarse y fluir entre sonidos contemporáneos. Con una base de reggaetón actual, Rico impregna el tema de un toque personal, fusionando ritmo pegajoso, una melodía seductora y letras que hablan de deseo, atracción y complicidad en las relaciones modernas. Un tema hecho para las noches de verano, las playlists urbanas y los momentos en los que lo único que importa es dejarse llevar por la vibra.

Tras la publicación de su primer EP “5 Razón” en 2023, y con “5 Razón Pt. 2” en el horizonte, Rico no ha dejado de sumar proyectos, colaboraciones y directos que confirman su compromiso con su arte y su público. En lo que va de 2024 ya ha lanzado dos singles, con “Cari” como el nuevo capítulo de una carrera que se perfila ascendente.

Disponible desde ya en plataformas digitales, “Cari” se suma al repertorio de este artista curioso y multigeneracional que apuesta por transmitir mensajes y emociones reales a través de su música. Para conocer más sobre Rico, descubrir sus próximos lanzamientos y seguir de cerca su actividad en directo, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. El camino de Rico apenas empieza, y todo apunta a que dará mucho que hablar.

Jesus Osuna Tootsie

El artista andaluz Jesús Osuna acaba de estrenar “tootsie”, una canción luminosa, bailable y cargada de mensaje, que se presenta como un homenaje sonoro a la célebre película de 1982 dirigida por Sidney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman. Con este nuevo tema, Osuna reafirma su compromiso con la defensa de la diversidad de género y dedica un guiño muy especial al colectivo LGTBQ+, en particular a la comunidad trans.

Inspirada en una de las escenas más recordadas del filme, cuando el personaje de Hoffman le confiesa a la mujer de la que está enamorado: “me he portado contigo mejor como mujer de lo que nunca me porté con una mujer como hombre”, Jesús Osuna construye una pieza pop con aire fresco y pegadizo, pensada para hacer bailar mientras invita a la reflexión. Una canción que, en sus propias palabras, resume la importancia de “meterse en la piel de la otra persona para comprenderla, respetarla y amarla”.

Detrás de este nuevo lanzamiento está la incansable labor de un artista autodidacta y entregado. Profesor de profesión y músico de vocación, Jesús Osuna, natural de Córdoba y residente en la Costa del Sol, continúa labrándose una carrera al margen de discográficas y representantes, demostrando que la independencia artística también puede generar propuestas honestas, emocionales y con impacto social. Con un repertorio de más de 160 canciones compuestas y registradas, su obra se caracteriza por combinar un pop accesible y directo con letras de fondo ético y humano.

“tootsie” es, además, una invitación a vivir con libertad, a dejar atrás prejuicios y a defender la igualdad desde el respeto y la empatía. En una época donde los mensajes que reivindican los derechos y la visibilidad del colectivo trans siguen siendo más que necesarios, Jesús Osuna aporta su voz desde la música, sumando ritmo, alegría y conciencia.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y puede disfrutarse en streaming. Para más información sobre Jesús Osuna y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde comparte sus novedades musicales, reflexiones y próximos lanzamientos.

Emilia y Six Sex Pasarella

Emilia sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del pop latino actual, y lo hace esta vez junto a Six Sex con “Pasarella”, un single atrevido, fashionista y cargado de actitud que ya está disponible en plataformas digitales. Esta colaboración se convierte en un nuevo capítulo en la meteórica carrera de la cantante argentina, que en los últimos años ha roto récords de streaming y agotado estadios en América Latina y Europa.

“Pasarella” es una declaración de poder, sensualidad y estilo. Una canción urbana con bases de trap y pop electrónico, donde Emilia y Six Sex despliegan una letra audaz que celebra la independencia, la confianza y la obsesión por la moda. Desde referencias a marcas como Versace, Blumarine y Westwood, hasta desfiles en Milán y pasarelas convertidas en calles, el tema se convierte en un manifiesto para las it girls de la nueva generación. La producción refuerza este concepto con bases densas, sintetizadores brillantes y un ritmo hipnótico que invita tanto al perreo elegante como a caminar con seguridad en cualquier pasarela imaginaria.

La letra juega con imágenes glamorosas y una irreverencia seductora. Emilia, rebautizada en el tema como “Emilia Hadid”, reivindica su lugar como ícono de la moda urbana y figura de referencia en la escena musical actual. Por su parte, Six Sex aporta un toque pícaro y provocativo, fusionando sensualidad con una estética audaz y desprejuiciada. Juntas logran una pieza que celebra la libertad de ser, de vestir, de desear y de provocar.

Este nuevo single llega tras el éxito arrollador de “.MP3”, el segundo álbum de Emilia, que no solo recibió múltiples discos de platino y una nominación al Latin GRAMMY®, sino que la posicionó como la artista más escuchada de Argentina en Spotify y la más vista en TikTok durante 2024. “Pasarella” representa un adelanto del próximo EP de Emilia, que promete seguir redefiniendo los límites del pop latino con colaboraciones arriesgadas y producciones de alto impacto.

Actualmente, Emilia se encuentra inmersa en su gira mundial 2025, que ya ha colgado el cartel de sold out en varias ciudades de Perú, Colombia, Ecuador y España. “Pasarella”, sin duda, se perfila como uno de los temas imprescindibles de este tour y una futura favorita en sus próximos shows.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y tanto Emilia como Six Sex invitan a sus seguidores a unirse al movimiento de empoderamiento y actitud que propone este lanzamiento. Para no perderse ninguna novedad, próximos estrenos o fechas de la gira, se puede seguir a Emilia y Six Sex en sus redes sociales y formar parte de esta comunidad que vive la música como una verdadera pasarela.

K4OS PUSH4FUN

K4OS, el cuarteto argentino que viene revolucionando la escena pop local con su energía, identidad y estética inspirada en el K-pop, vuelve a la carga con “PUSH4FUN”, su segundo single oficial, ya disponible en plataformas digitales. Tras el éxito de su debut “CAOS”, donde exploraron el descubrimiento personal y la aceptación de su verdadero yo, las cuatro integrantes, Mariana Taurozzi (19), Ines Civit (21), Mercedes Bitzer (20) y Lynette Ladelfa (18),  apuestan ahora por un tema vibrante, rebelde y cargado de actitud.

“PUSH4FUN” es un manifiesto de diversión sin filtros y liberación personal. Con una base de pop electrónico y beats bailables, el tema invita a dejar de lado las expectativas ajenas y a vivir según las propias reglas. La canción mantiene esa estética visual y sonora que el grupo presentó en “CAOS”, pero esta vez con una carga más fiestera, coqueta y despreocupada, fiel al espíritu de su título: empujar los límites por diversión.

Las voces de Mariana, Ines, Mercedes y Lynette se alternan con naturalidad en un tema que combina rapeos, estribillos pegadizos y armonías pop muy en sintonía con las producciones surcoreanas que las inspiran. La producción, a cargo de Lucas Murua junto a las propias integrantes, quienes además firman letra y música, mantiene el sello K4OS: letras que hablan de empoderamiento, identidad y vivir sin miedo, con un sonido que fusiona pop contemporáneo, synthwave y toques urbanos.

K4OS se presenta como una propuesta fresca dentro del pop argentino, formada por cuatro artistas integrales: cantautoras, bailarinas y actrices que entienden la música como una experiencia completa. Sus coreografías, su estética cuidada y su manera de contar historias las está posicionando rápidamente como una de las promesas del género en la región.

Este nuevo single es apenas el segundo adelanto de lo que será su identidad sonora y visual. Luego del potente mensaje de “CAOS”, que hablaba de romper con la inocencia y abrazar su alter ego, “PUSH4FUN” llega para confirmar que estas chicas no vinieron a seguir las reglas, sino a escribir las suyas.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y las integrantes de K4OS invitan a todos sus seguidores a unirse a esta aventura musical sin límites. Para no perderse sus próximos lanzamientos, presentaciones en vivo y novedades, pueden seguirlas en sus redes sociales, donde continúan construyendo una comunidad de fans que, al igual que ellas, buscan romper moldes y divertirse sin permiso.

David Angulo nunca segunda parte fue tan buena

El polifacético cantante y compositor zaragozano David Angulo, conocido por su labor en Oregón TV y por una trayectoria musical que abarca casi tres décadas, vuelve a la escena con un lanzamiento muy especial. El pasado 20 de junio vio la luz su nuevo single doble, editado bajo el sello Musickly, con dos canciones propias cargadas de vitalidad, swing y sentimiento: “Nunca segunda parte fue tan buena” y “Arquitectura perfecta”. Ambas piezas son, además, un cariñoso y sonoro homenaje a sus hijas, Laurita e Inés, a quienes David dedica estas composiciones llenas de energía, buen humor y elegancia jazzística.

Como anticipo a su publicación, el 16 de junio David Angulo ofreció en el Espacio Heraldo de Zaragoza una presentación íntima, donde compartió detalles del proceso creativo, concedió una entrevista y permitió a los asistentes escuchar en primicia estos dos nuevos temas. Un encuentro que reunió a seguidores, amigos y músicos en torno a este proyecto personal y festivo.

Para dar vida a este single doble, David ha contado con la complicidad y el talento de The Swing Dang Band, una formación creada para la ocasión que reúne a nombres destacados de la escena aragonesa como Álex Burges (Artistas del Gremio) al clarinete y saxos, José Luis Arrazola y Torsten Weber en las guitarras eléctricas, y Richi Martínez encargado de la mezcla y el mastering. El propio Angulo no solo ha escrito y producido las canciones, sino que también ha puesto voz, coros, batería, bajo eléctrico, guitarras acústicas, percusiones y programaciones, reafirmando su versatilidad como músico integral.

“Nunca segunda parte fue tan buena”, dedicada a su hija Laurita, es un tema lleno de swing luminoso y un guiño festivo al jazz clásico, mientras que “Arquitectura perfecta”, escrita hace unos ocho años para su hija Inés pero inédita hasta ahora, ofrece un delicioso aire New Orleans, con arreglos chispeantes que trasladan al oyente a una celebración callejera al más puro estilo del sur de Estados Unidos.

Este lanzamiento supone también un emotivo cierre de ciclo para David Angulo. Tras el reconocimiento obtenido con “De Zaragoza a Berlín (Canción para Laura)”, que recibió en 2024 el premio a Mejor Canción en los Premios de la Música Aragonesa como homenaje a su amiga y actriz Laura Gómez-Lacueva, el artista cierra esa etapa con una obra dedicada a su familia, a sus hijas, celebrando la vida y el amor en su forma más luminosa.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y David Angulo invita a todos a sumarse a este viaje musical lleno de alegría, swing y gratitud. Para conocer más sobre sus próximos proyectos, futuras presentaciones y lanzamientos, se puede seguir al artista en sus redes sociales, donde continúa compartiendo su inagotable creatividad y su pasión por la música.

Nicky Jam 5

Nicky Jam continúa arrasando en Europa con su aclamado Sunshine Tour 2025. Este fin de semana, el artista ofreció cuatro presentaciones consecutivas en Suiza y España, logrando un impacto masivo con estadios llenos, festivales emblemáticos y una conexión única con el público.

La gira retomó fuerza el 27 de junio en el Hallenstadion de Zúrich, donde más de 15,000 personas asistieron al festival Reggaeton Nights, disfrutando de un espectáculo cargado de éxitos, energía y puesta en escena de primer nivel.

El 28 de junio, Nicky Jam protagonizó un doblete en dos ciudades españolas. Por la tarde, fue el turno de Valencia, donde se presentó ante 25,000 asistentes en el prestigioso Big Sound Fest, celebrado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Esa misma noche, viajó a Granada para cerrar con broche de oro el festival Puro Latino en el Cortijo del Conde, frente a un público de más de 12.000 fanáticos.

El fin de semana culminó el 29 de junio en Barcelona con un exclusivo club show en Opium Mar, ofreciendo una experiencia íntima e inolvidable en uno de los recintos más icónicos de la ciudad.

Con cada fecha, Nicky Jam reafirma su estatus como uno de los artistas más influyentes del género urbano a nivel global. El Sunshine Tour 2025 continúa su paso por Europa con próximas paradas en:

•10 de julio – Córdoba, España
•11 de julio – Galicia, España
•12 de julio – Almería y Albacete, España
•18 de julio – Torremolinos, España
•19 de julio – Asturias, España
•20 de julio – Huelva, España
•25 de julio – La Palma de Gran Canaria, España
•26 de julio – Cádiz, España
•27 de julio – San Benedetto del Tronto, Italia

Las entradas están disponibles en www.nickyjam.com

Tewi J ven y dime

El cantante y compositor español Tewi J. acaba de presentar Ven y dime, su nuevo single, una propuesta de pop urbano que destaca por su honestidad emocional, una producción minimalista cuidada al detalle y una interpretación que conecta de forma directa con el oyente. La canción ya está disponible en plataformas digitales y confirma al artista como una de las voces emergentes más interesantes dentro del circuito de latin pop chill y urbano emocional.

Ven y dime es de esas canciones que funcionan como confesión a media luz y desahogo en la pista. Tewi J. canta desde la vulnerabilidad y el deseo, construyendo un relato sobre esos encuentros que, entre copas y miradas, reviven viejas cadenas emocionales y dejan al descubierto sentimientos que no siempre se atreven a decirse en voz alta. Con una letra cercana, melancólica y cargada de imágenes cotidianas, el tema retrata con acierto ese vaivén entre el querer, el dejarse llevar y el miedo a compartir lo que uno siente.

El sonido de Ven y dime apuesta por un beat minimalista que cede protagonismo a la voz, envuelta en suaves guitarras y detalles de producción que aportan matices sin sobrecargar. La mezcla y producción de Andrés Spee, junto al master a cargo de Víctor García, consiguen un ambiente íntimo y sutil, mientras que las guitarras de Ferran Pegenaute y el propio Tewi J. añaden calidez al track. La dirección del single ha estado en manos del propio artista, lo que refuerza el carácter personal de la propuesta.

Para quienes disfrutan de artistas como Rels B, Jesse Baez o el primer Sebastián Yatra, Ven y dime se presenta como una opción perfecta para playlists de latin pop relajado, voces emergentes con identidad y urbano de atmósfera emocional. Además, su potencial de proyección internacional lo convierte en una propuesta sólida dentro del panorama actual.

La canción ha sido grabada en Sonic Art Studio y masterizada en Ultramarinos, dos espacios de referencia que han aportado su sello de calidad a este lanzamiento.

Ven y dime ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Tewi J. y sus próximos proyectos, se le puede seguir en sus redes sociales, donde comparte novedades, material exclusivo y detalles de su proceso creativo.

Summer Live 25

¡Un verano más, LOS40 lo vuelve a hacer! La emisora musical más influyente de España regresa con una nueva edición de la gira más esperada por los fans: LOS40 Summer Live 2025, un espectáculo itinerante que recorrerá el país con la mejor música pop del momento.

Del 10 de julio al 6 de agosto, un total de 22 municipios en 13 comunidades autónomas serán el epicentro de la música en directo con artistas que están marcando tendencia en las listas de éxitos. Y lo mejor de todo: ¡los conciertos son completamente gratuitos!

Este año, el cartel está repleto de artistas de primer nivel:
Abraham Mateo, Adexe & Nau, Alleh & Yorghaki, Álvaro de Luna, Amneliz, Beret, Bombai, Cesar AC, Chema Rivas, DePol, Diegote, Enol, Gutta, Hilario, La Beba, Lemot, Lérica, Malva, Mayo, Miguel Bueno, Naiara, Nil Moliner, Paula Koops, Paul Thin, Pikete, Ruslana, Safree, Samantha, Sandra Valero, TIMØ, Vicco y Walls.

La fiesta estará acompañada por sesiones a cargo de los DJs Óscar Martínez y David Álvarez, encargados de pinchar los temas más bailables del verano. Además, Karin Herrero pondrá el toque de energía en algunos shows como animador especial.

Fechas y paradas confirmadas de LOS40 Summer Live 2025:

10 de julio – Cáceres: Beret, Adexe & Nau, Ruslana, Walls, Hilario, Enol, Pikete, Chema Rivas, Paul Thin, Cesar AC
11 de julio – Ciudad Real: Ruslana, Paul Thin, Chema Rivas, Enol, Pikete, Bombai
13 de julio – Ceuta: DePol, Adexe & Nau, Cesar AC, Hilario, Pikete, Amneliz, Gutta
14 de julio – Cádiz: Nil Moliner, Walls, DePol, Adexe & Nau, Chema Rivas, Hilario, La Beba, Enol, Amneliz, Gutta, Paula Koops
15 de julio – Torre del Mar (Málaga): DePol, Adexe & Nau, Enol, Hilario, Diegote, Amneliz, La Beba, Gutta, Paula Koops
17 de julio – Águilas (Murcia): Paul Thin, Bombai, Chema Rivas, La Beba, Enol, Pikete, Miguel Bueno
18 de julio – San Javier (Murcia): Bombai, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lérica, Miguel Bueno
19 de julio – Santa Pola (Alicante): Paula Koops, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lérica, Miguel Bueno, Malva
20 de julio – Villena (Alicante): Ruslana, Alleh & Yorghaki, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Paula Koops, Lérica, Miguel Bueno, Malva
22 de julio – El Campello (Alicante): Nil Moliner, Ruslana, Naiara, Enol, Malva, La Beba, Safree, Miguel Bueno
23 de julio – Alcoy (Alicante): Beret, Nil Moliner, Naiara, DePol, Adexe & Nau, Hilario, La Beba, Enol, Malva, Samantha, Cesar AC, Miguel Bueno
24 de julio – Mislata (Valencia): Naiara, La Beba, Enol, Safree, Pikete, Vicco, Miguel Bueno
25 de julio – Peñíscola (Castellón): Naiara, La Beba, Safree, Enol, Pikete, Vicco, Miguel Bueno
27 de julio – Badalona (Barcelona): Paul Thin, Chema Rivas, Enol, Vicco, Paula Koops, Bombai, Miguel Bueno
28 de julio – Cubelles (Barcelona): Walls, Bombai, DePol, Adexe & Nau, Chema Rivas, Enol, Cesar AC, Hilario
30 de julio – Logroño (La Rioja): Abraham Mateo, Álvaro de Luna, Walls, Chema Rivas, Enol, Pikete, Paula Koops, Mayo
31 de julio – Zarautz (Guipúzcoa): Álvaro de Luna, Paul Thin, La Beba, Enol, Pikete, Mayo
1 de agosto – Laredo (Cantabria): Álvaro de Luna, Pikete, Chema Rivas, La Beba, Mayo
3 de agosto – Candás (Asturias): Beret, Abraham Mateo, Pikete, La Beba, Mayo, Ruslana
4 de agosto – Simancas (Valladolid): Abraham Mateo, Lérica, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Vicco, Mayo, Ruslana
5 de agosto – A Coruña: Naiara, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lemot, Vicco, Paula Koops, Walls
6 de agosto – Vigo (Fin de gira): Naiara, Paul Thin, La Beba, Pikete, Lemot, Vicco, Paula Koops, Ruslana

¡Vive el verano con LOS40!

La gira LOS40 Summer Live 2025 promete emociones fuertes, buen rollo y, sobre todo, muchísima música en directo. Si quieres disfrutar de tus artistas favoritos, saltar con sus temazos y vivir una experiencia inolvidable, marca ya las fechas en tu calendario.Summer Live 25

Gonzalo Hermida QNSALN

Gonzalo Hermida sigue regalando música que invita a vivir el momento y a celebrar la vida con su nuevo single “Que No Se Acabe La Noche”, una canción luminosa, festiva y con un estribillo imposible de no corear. Desde ayer por la tarde, el videoclip oficial del tema está disponible en su canal de YouTube, y ya apunta a convertirse en una de las piezas audiovisuales imprescindibles de este verano.

Producido por Bolazo Films, el videoclip muestra a Gonzalo Hermida en su faceta más natural y cercana, compartiendo escenario con su banda y transmitiendo esa complicidad que solo se consigue en los conciertos en directo. Rodeado de amigos, instrumentos y luces cálidas, el artista da forma visual a esa noche bonita de la que habla su canción, una de esas en las que nadie quiere que salga el sol y todo invita a seguir bailando.

El tema, que formará parte de su próximo disco, mantiene la esencia pop de Hermida con un toque bailable que conquista desde la primera escucha. Con frases como “que no se acabe la noche, que está la noche bonita, yo quiero verte de nuevo y que salga el sol por donde quiera”, Gonzalo recupera ese espíritu de verano, reencuentros y ganas de alargar los momentos felices que tanto necesitamos.

Este lanzamiento llega en un momento muy especial para el gaditano, que ya tiene confirmadas las primeras fechas de su próxima gira: Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre y Ciudad de México el 29 de noviembre. Las entradas ya están a la venta en su web oficial y pronto se anunciarán nuevas ciudades.

Gonzalo Hermida, nacido en Cádiz en 1995, inició su carrera como compositor y productor para grandes nombres de la música en español como Malú, Sergio Dalma o Prince Royce, antes de dar el salto como intérprete en 2018 con su primer EP “Natural”. En 2021 llegó su LP “Ignífugo”, y en 2023 “La Ciudad Intermitente”, consolidándolo como uno de los cantautores pop más versátiles y honestos de su generación. Hoy continúa compaginando su faceta de compositor para otros artistas con la creación de su propio repertorio, de la mano de Sony Music Publishing.

“Que No Se Acabe La Noche” ya está disponible en plataformas digitales. Y si el videoclip te dejó con ganas de más, no pierdas de vista sus próximas presentaciones en directo. Para conocer todas las novedades sobre Gonzalo Hermida, su música y los próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Mensah Nyarko shes so high

El cantante amateur noruego Mensah Nyarko ha estrenado su nuevo single, una emotiva versión de “She’s So High”, disponible ya en plataformas digitales. Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip que puede disfrutarse en YouTube y marca un paso importante en la carrera del artista, que busca abrirse camino en la industria musical internacional.

Mensah Nyarko ha compartido con ilusión este proyecto, con la esperanza de que su interpretación de este clásico le permita conectar con nuevos fans en distintos países y promocionar la canción más que nunca. “Ahora que les publico mi versión de ‘She’s So High’, espero que me abra nuevas puertas y pueda llegar a nuevos fans de diferentes países. Conseguir un contrato discográfico sería genial y un sueño hecho realidad”, expresó el artista.

El single ya se encuentra disponible para streaming y descarga en plataformas digitales. Los seguidores de Mensah Nyarko pueden disfrutar de su propuesta y seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales, donde continuará compartiendo detalles sobre futuros proyectos y novedades.

22 Janeuary

La cantante y compositora ucraniana Janeuary ha vuelto con su lanzamiento más visceral hasta la fecha. Su nuevo single “On the edge” ya está disponible en plataformas digitales, consolidando una vez más su lugar como una de las voces más magnéticas y arriesgadas de la escena alt-pop actual.

Conocida por su estilo sin fronteras y sus paisajes sonoros cargados de emoción, Janeuary explora en esta ocasión los extremos de la pasión humana a través una canción que es pura adrenalina sonora. “On the edge” captura esos momentos fugaces y temerarios de intensidad emocional en los que uno cruza la línea, persigue la sensación y se entrega al instinto por encima de la razón.

“¿Conoces esa sensación cuando de repente quieres pisar el acelerador? Sin pensar dónde ni cómo termina”, pregunta la artista al presentar el tema. La canción, impulsada por una pared tribal de percusiones, fue compuesta e interpretada íntegramente por Janeuary, quien además tocó la batería, vertiendo en cada golpe su cuerpo y espíritu. “La percusión se sentía como lo más primitivo. Lo más humano. Quería que se sintiera como una liberación absoluta de cualquier emoción”, confesó.

El single llega acompañado de un atrevido videoclip, disponible en el canal oficial de YouTube de Janeuary, que incluye impactantes elementos de espectáculo con fuego, reflejando la intensidad ardiente que atraviesa la canción. La artista lo describe como una declaración sin concesiones: “Quiero mostrar lo hermoso que es llegar al límite. Así es como se ve mi sensualidad. Así entiendo la pasión. Voy a derribar todas las barreras, muros y límites que queden. Nada me detendrá. Escúchalo y entenderás que no estaba bromeando”.

“On the edge” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las piezas más poderosas de su discografía. Para más información sobre Janeuary y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

Leire Martinez Tres Deseos

La artista Leire Martínez presenta Tres Deseos, su nuevo single, una emotiva balada pop que refleja con crudeza el desengaño amoroso y la fuerza de quien decide reconstruirse tras una relación marcada por la mentira y el desencanto. Con esta canción, Leire firma una de las letras más personales y dolorosamente bellas de su repertorio, consolidando su capacidad para narrar desde lo íntimo con una honestidad que conecta de forma directa con el oyente.

Compuesta por Leire Martínez junto a Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz —quienes también firman la producción— Tres Deseos se ha gestado en Studios 5020 de Madrid, y publicada bajo el sello de Sony Music Publishing. El resultado es una canción sobria y elegante, con una melodía de aire melancólico que acompaña a una letra punzante, donde se habla de heridas abiertas, promesas rotas y el dolor de reconocer que aquello que se creía amor no era más que un disfraz.

A través de imágenes potentes, como “me diste una espina vestida de flor” o “cerraste una herida para abrirme en dos”, Leire Martínez pone voz a una historia en la que se mezclan la ingenuidad, el autoengaño y la necesidad de decir basta. La letra narra el viaje emocional de una mujer que, tras repetir patrones y regresar a la comodidad de lo conocido por miedo a perder, decide romper con esa rutina tóxica y reconocer que ya no es aquella que una vez estuvo dispuesta a darlo todo por una canción compartida.

Tres Deseos destaca además por su cuidada producción, en la que Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz han sabido envolver la voz de Leire con una instrumentación medida y contenida, dejando todo el protagonismo a una interpretación vocal cargada de matices, que transita entre la ternura herida y la rabia contenida.

Con este nuevo trabajo, Leire Martínez continúa construyendo una carrera en solitario que se caracteriza por su sensibilidad a la hora de abordar temas universales desde lo personal. La canción se suma a su catálogo de composiciones íntimas y maduras, donde la artista muestra sin reservas su faceta más vulnerable y auténtica.

Tres Deseos ya está disponible en plataformas digitales, y se perfila como una de las canciones más destacadas de esta nueva etapa musical de Leire Martínez. Para no perderse ninguna de sus novedades y conocer más sobre sus próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.

Lewis Capaldi Survive

Lewis Capaldi, una de las voces más conmovedoras y reconocibles de su generación, está de vuelta. Tras conquistar al mundo con dos álbumes récord y emocionar a millones con su franqueza brutal, el cantante escocés estrena Survive, un single que ya está disponible en plataformas digitales y que anticipa una nueva etapa en su carrera, marcada por la introspección, la fortaleza y la honestidad.

Desde que irrumpió en la escena musical con Divinely Uninspired to a Hellish Extent, Capaldi se ganó un lugar especial en el corazón del público global gracias a su capacidad de convertir sus propias vulnerabilidades en canciones inolvidables. Con éxitos como Someone You Loved, que alcanzó el número uno en más de 25 países y le valió una nominación al Grammy, y posteriormente con su aclamado segundo álbum Broken by Desire to Be Heavenly Sent, acompañado por el documental de Netflix How I’m Feeling Now, el artista demostró que su arte trasciende cifras y escenarios; es una conversación abierta sobre lo que significa ser humano.

Ahora, en 2025 y después de un merecido tiempo de pausa para cuidar de su salud mental y reencontrarse consigo mismo, Lewis Capaldi ofrece Survive, un tema que condensa el espíritu de quien ha caído y se ha levantado una y otra vez. Dirigido por Hector Dockrill y producido por Magna Studios, el videoclip acompaña una letra que conmueve por su crudeza y su mensaje de esperanza. “I swear to God I’ll survive, if it kills me to”, canta Capaldi con la voz quebrada y potente que lo caracteriza, en una declaración de principios que conecta con cualquiera que haya sentido que el mundo se desmorona bajo sus pies.

Musicalmente, Survive mantiene la esencia de balada emotiva que ha definido la discografía del escocés, pero con una producción sobria que permite que cada palabra y cada nota respiren, otorgándole mayor intensidad al mensaje. Es un tema hecho para escucharse en soledad o gritarse en estadios, para acompañar los días grises y también las pequeñas victorias personales.

Lewis Capaldi vuelve a demostrar que no necesita disfraces ni artificios. Su talento radica en la sinceridad y en la capacidad de hablar de sus batallas internas sin reservas, convirtiendo lo personal en universal. Con Survive, no solo firma uno de los regresos más esperados de la música actual, sino que reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y queridas de su época.

El nuevo single Survive ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Lewis Capaldi y sus próximos proyectos, se lo puede seguir en sus redes sociales.

Tenesoya y JDM Me Complace

La artista vasca Tenesoya regresa a la escena musical con fuerza y actitud en Me Complace Amarte, su nuevo single en colaboración con JdM, una de las voces más queridas del pop urbano español. Juntos firman un tema que mezcla pop latino, toques urbanos y una letra cargada de desahogo, fiesta y reafirmación personal. La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete colarse en las listas de reproducción de este verano.

Con una trayectoria sólida a sus espaldas, Tenesoya ha sido una habitual de la música en directo, desde su paso por el talent show PopStars de Tele5 hasta sus giras con Hot Mix de 40 Principales y conciertos junto a Máxima FM. Ha trabajado con discográficas de renombre como Blanco y Negro, Vale Music y Warner Music, además de colaborar en programas musicales para Televisión Española y formar parte durante tres años del equipo de El Hormiguero 3.0 en Antena 3. Actualmente, bajo el sello Piros Digital, la artista continúa consolidando su perfil como compositora e intérprete de temas que combinan carácter y frescura.

Por su parte, JdM, conocido como “La Melodía de la Calle”, es una de las voces imprescindibles del panorama urbano nacional. Desde su salto a la fama en Operación Triunfo 2005, su trayectoria ha sumado éxitos como Sigo Enamorado de Ti, Gitana o Como No Te Voy a Querer, este último certificado como Disco de Oro. En la actualidad, Jesús de Manuel vive uno de sus momentos más activos, con una extensa gira de más de 40 conciertos por toda España.

Me Complace Amarte es una declaración de independencia emocional y amor propio tras una relación tóxica. La letra, escrita con un lenguaje directo y sin rodeos, refleja el cansancio de quien ha dado todo por amor y recibe solo desprecios a cambio. La protagonista decide romper con esa dinámica y salir a celebrar su libertad, rodeada de amigas y con la determinación de vivir sin ataduras. Frases como “me complace amarte, pero también yo soy feliz sin ti” y “si mañana muero voy a morir feliz” resumen a la perfección el espíritu vitalista y desafiante del tema.

La producción combina bases urbanas y detalles de pop latino, con una interpretación vocal enérgica y cómplice entre ambos artistas. Tenesoya aporta su carisma y personalidad, mientras que JdM completa la canción con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público desde la autenticidad.

Este single no solo reafirma la versatilidad de ambos intérpretes, sino que además anticipa un verano cargado de música y directos, en el que Me Complace Amarte apunta a convertirse en una de esas canciones que suenan en cada terraza, playa y pista de baile.

Ya disponible en plataformas digitales, este nuevo trabajo invita a todos a dejar atrás lo que duele, a quererse primero a uno mismo y a bailar sin mirar atrás. Para conocer más sobre Tenesoya, JdM y sus próximos proyectos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.

PORTADA JOMA DIME AMOR

El dúo cubano JOMA vuelve a emocionar con Dime amor, su nuevo single en colaboración con el cantante y compositor Carlos Ángel Carbonell. La canción, ya disponible en plataformas digitales, se presenta como una delicada reflexión sobre las certezas que se tambalean y el anhelo de mantener viva la complicidad cuando las palabras empiezan a fallar.

Con una producción envolvente y cuidada hasta el detalle, Dime amor fusiona la sensibilidad melódica característica de JOMA con la voz cercana y profundamente emocional de Carlos Ángel Carbonell. El resultado es una colaboración sincera, que deja al descubierto la vulnerabilidad humana y la necesidad de hablar desde el corazón cuando todo parece incierto. La letra, directa y honesta, invita a detenerse un momento y preguntarse qué queda cuando las dudas empañan las certezas y el amor busca nuevas formas de sostenerse.

Este lanzamiento consolida el crecimiento de JOMA, formado por los músicos José Manuel Rodríguez y Majela Dueñas, quienes desde su debut con Volver A Ti en mayo de 2024 no han dejado de construir una conexión genuina con su público. Tras el éxito de Soy de Volar, single con el que obtuvieron una nominación a los Premios MIN 2025 en la categoría de “Premio Del Público”, y Dejarte Huir, continúan explorando nuevas facetas sonoras sin perder su esencia: cantar al amor y a la vida.

Formados en el Conservatorio de Música Ernesto Lecuona, en Cuba, José y Majela soñaron desde siempre con compartir su música y lo han convertido en una historia de vida compartida. Su propuesta mezcla influencias de pop, soul y matices latinos, creando un sonido emotivo que conecta con quienes apuestan por las canciones que nacen desde la honestidad.

Carlos Ángel Carbonell, por su parte, aporta a Dime amor una interpretación que se mueve entre la delicadeza y la emoción contenida, sumando fuerza a esta pieza que habla de la fragilidad emocional y de la importancia de nombrar lo que sentimos antes de que sea tarde.

Con este nuevo tema, JOMA y Carlos Ángel Carbonell demuestran que la música sigue siendo un refugio para quienes necesitan ponerle nombre a lo que duele, a lo que permanece y a lo que se transforma. Dime amor ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan en los momentos en que el corazón pide ser escuchado. Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, se pueden seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.

Zetazen Linda

Zetazen inaugura su 2025 con el lanzamiento de Linda, un tema que marca un antes y un después en su carrera. Tras el oscuro e introspectivo EP Black Mode, publicado en diciembre de 2024, el artista madrileño regresa con una propuesta completamente distinta: luminosa, vitalista y llena de aire nuevo.

“Linda” es una celebración. Una canción que abraza la idea de que, tras la tormenta, llega la calma. O mejor dicho, llega la belleza. Con una producción que fusiona el pop urbano con guitarras orgánicas y su ya inconfundible sello melódico, Zetazen ofrece un mensaje que resuena: se puede volver a empezar. Se puede volver a sentir bonito.

En palabras del propio artista, “Linda” ha sido un proceso largo y difícil. Durante semanas, ha compartido con sus seguidores el bloqueo y la frustración que le generaba terminar la canción. Pero precisamente por eso, porque representa el cruce de una frontera interna, decidió que debía salir. Porque hay canciones que no se lanzan solo por inspiración: se lanzan como símbolo. Como acto sagrado.

En los versos del tema late un mensaje de transformación:

“Estuve demasiado tiempo medio en trance,
como que desconecté mi voz interior...
Qué suerte la mía que una luz se encendió”

Y esa luz se nota. No solo en la música, sino en el contexto:

Tras una gira que cerró llenando La Riviera en Madrid a principios de año, y tras haber publicado su primer libro Manos Frías —número 1 en ventas en su categoría en España—, Zetazen abre un nuevo ciclo con esta canción. No hay una única interpretación posible: “Linda” puede ser un canto al amor, a una nueva persona, o simplemente a uno mismo. A volver a estar bien. A brindarle al futuro.

Grabado en Lanzarote, el videoclip que acompaña al single respira esa misma vibra de renacer, de brindis y nuevos comienzos. La portada, en formato polaroid y con una copa en la mano, es ya una declaración de intenciones: hay motivos para celebrar.

Pop al Poble25

El próximo 5 de septiembre, el Poble Espanyol acogerá la primera edición de "Pop al Poble", un nuevo festival dedicado al pop que aterriza con vocación de continuidad anual y una clara ambición de crecimiento a partir de 2026.

Organizado por United Live, Crash Music y RMC, el festival reunirá en una sola jornada a una selección de artistas que definen el presente y futuro del pop español:

Pignoise, banda referente del pop-rock español de los 2000, regresa con más fuerza que nunca y un directo lleno de nostalgia y nuevas canciones.

Iñigo Quintero, artista revelación y fenómeno viral, ha emocionado a millones con su tema “Si no estás” y promete una actuación intensa y cargada de sentimiento.

Paula Mattheus, una de las voces jóvenes con más personalidad de la escena actual, destaca por sus letras honestas y cercanas, con canciones como “Te lo dije de verdad”.

Michael Foster, nueva promesa del pop nacional, llega con una propuesta fresca, potente y con un directo que sorprenderá al público.

popalpoble post

Además, serán las únicas fechas que estos artistas harán en Catalunya este 2025, lo que convierte esta cita en un evento exclusivo y muy esperado por sus seguidores.

Con un aforo de 5.200 personas y entradas entre 25 y 40 euros, "Pop al Poble" se presenta como la mejor ocasión para despedir el verano en Barcelona, con buena música, ambiente vibrante y la magia del Poble Espanyol como escenario.

Las entradas saldrán a la venta este domingo 15 de junio a las 20:00 h a través de la web oficial

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Cartel brunch Elektronik

Una de las citas musicales más esperadas del verano en la capital catalana llega del 7 al 10 de agosto cargada de novedades y un potente y diverso line-up.

La Antiga Fàbrica Estrella Damm acogió ayer la rueda de prensa de presentación del festival, donde la organización reveló todas las incorporaciones y los cambios, a mejor, de la tercera entrega. Esta tendrá lugar en dos de los espacios más icónicos de Barcelona: el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum.

Durante la presentación, moderada por la comunicadora Patricia Pareja, han intervenido los fundadores del proyecto, Loïc Le Joliff y François Joyzic, que subrayaron que “la clave que nos hace únicos no está solo en el cartel, sino en la calidad de la experiencia”. También afirmaron que, con los años, han aprendido a que lo más importante es como el asistente vive el festival. Por ello, esta edición contará con, por ejemplo, ampliaciones del espacio para que el público esté más cómodo, o estaciones de agua gratuita. También entrará a disposición el Bosc Urbà del Parc del Fòrum para contar con más espacios de sombra, sin perder la sensación de espacio abierto.

El festival dará comienzo el próximo 7 de agosto con un concierto inaugural a cargo de Maribou State y Pretty Girl en la Plaça Major del Poble Espanyol. Los días siguientes, viernes 8 y sábado 9, la acción será trasladada al Parc del Fòrum con seis escenarios enfocados a distintas áreas del género de la electrónica. La jornada de clausura será el 10 de agosto, de vuelta en el Poble Espanyol, con actuaciones de Kungs, Folamour y distintos artistas locales.

Varios de los artistas confirmados para esta edición son Nina Kraviz, Purple Disco Machine (live), The Martinez Brothers, Adriatique o Jungle (DJ Set). Con más de 90 artistas, el cartel destaca por su diversidad y pluralidad. Como bien destacaron los fundadores, más del 50% del line-up está formado por mujeres y artistas locales.

Una de las iniciativas más queridas en 2024, el Open Stage, volverá con la colaboración de Von Dutch Loves. Su programación estará enfocada en artistas emergentes, y como afirmó Joyzic, “es el corazón del recinto”. Otra gran apuesta, en este caso tecnológica, será el lanzamiento de una app que permitirá a los asistentes interactuar con distintos escenarios, planificar las rutas antes de llegar al recinto, y enviar feedback a tiempo real. La organización destacó que esto “será una herramienta fundamental para seguir mejorando el festival”.

La edición de 2025 también contará con afterparties, que se celebrarán en tres salas míticas de la ciutat comtal: La Terrazza, Input y Upload. Esto hará que el Brunch pueda continuar más allá del recinto.

Así pues, Brunch Electronik Festival promete no solo hacer bailar a la ciudad, sino seguir construyendo un modelo de festival basado en los valores, la inclusión, la comunidad y la innovación. Tanto las entradas como los pases combinados ya están a la venta en la web oficial del festival.

Artículo de Júlia Negrillo para ElFiesta.es

Clauw Okey

Clauw, una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana nacional, presenta “OKEY”, su nuevo single con el que confirma su identidad sonora y su capacidad para moverse con soltura entre el reggaetón, el afrobeat y los matices más frescos del género urbano actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción se perfila como un nuevo paso firme en la carrera de esta joven artista barcelonesa afincada en Madrid.

Nacida en 2001 y con una clara vocación artística desde muy pequeña, Clauw decidió en 2023 mudarse a la capital para trabajar mano a mano con su productor Dímelo Milo, con quien ha dado forma a un proyecto cada vez más sólido y personal. La buena acogida de su primer EP “HATARI”, lanzado en 2024, consolidó su nombre dentro del circuito emergente, abriéndole puertas y permitiéndole ampliar su público.

Ahora, con “OKEY”, Clauw mantiene esa actitud desinhibida y ese flow característico que mezcla sensualidad, ritmo y una lírica directa, perfecta para dejarse llevar en cualquier pista. El tema respira verano, noches largas y complicidad, con un beat pegadizo que combina elementos del afrobeat y toques electrónicos, demostrando la versatilidad de la artista y su apuesta por una propuesta urbana que no se encasilla.

Desde sus inicios, Clauw ha sabido nutrirse de distintas influencias, apostando por un sonido que respeta las raíces del reggaetón pero que no teme explorar con nuevas texturas y tendencias globales. “OKEY” es buena prueba de ello, una canción que invita a dejar a un lado las preocupaciones y perderse entre luces, cuerpos en movimiento y ritmos hipnóticos.

La artista continúa así una etapa en la que se encuentra totalmente enfocada en su proyecto personal, con más música en camino y una identidad cada vez más marcada dentro de la nueva generación urbana española.

“OKEY” ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos, novedades y contenido exclusivo, puedes seguir a Clauw a través de sus redes sociales, donde comparte de cerca su día a día, su proceso creativo y esa energía que la está convirtiendo en una de las artistas a seguir de este 2025.

Belen Jurado me tienes curiosa

La artista malagueña Belén Jurado vuelve a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Me Tienes Curiosa”, un tema fresco y personal que llega para seguir consolidando su faceta como cantante, compositora y DJ. La canción, producida por Juanma Leal, cuenta con la composición de la propia Belén Jurado junto a Billy Boy, una colaboración que ha dado como resultado una pieza cargada de personalidad, emoción y matices que reflejan el estilo característico de la artista.

Para Belén, la música siempre ha sido un medio para decir lo que a veces no se puede explicar con palabras, y “Me Tienes Curiosa” es una prueba más de esa filosofía artística. Con una letra íntima y una producción cuidada, el tema explora las emociones que despierta la atracción inesperada, esa sensación de intriga que aparece cuando alguien logra captar nuestra atención sin apenas proponérselo.

El videoclip oficial ha sido producido y editado por David Úbeda, quien ha sabido captar a la perfección la esencia de la canción en imágenes, con una estética elegante y sugerente que acompaña la narrativa musical de forma impecable.

Belén Jurado, que comenzó su formación musical desde muy pequeña estudiando piano, cuenta con más de 20 años de trayectoria junto al instrumento. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano de Málaga mientras se formaba como vocal coach, lo que le ha permitido desarrollar una sólida carrera tanto en los escenarios como en el ámbito de la docencia musical. Actualmente, compagina su carrera como cantante y DJ en todo tipo de eventos con la enseñanza, demostrando una versatilidad y pasión que se refleja en cada uno de sus proyectos.

“Me Tienes Curiosa” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y supone un paso más en el camino artístico de Belén Jurado, que continúa conquistando públicos gracias a su voz, sensibilidad y estilo propio. Para estar al tanto de todas las novedades de la artista y conocer sus próximos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Karina Catalan fecha de caducidad

Karina Catalán regresa con “Fecha de caducidad”, un tema fresco, descarado y con mucho sentido del humor, que pone banda sonora a esa etapa en la que una relación ya está más que acabada… incluso antes de pronunciar el último adiós. Sin dramas ni reproches, la canción abraza el final de una historia con ligereza y empoderamiento, convirtiéndose en el pretexto perfecto para corearla entre amigas, copa en mano y risa suelta.

El tema, escrito por la propia Karina junto a Álex Coppel, lleva el sello inconfundible del regional, con tuba, guitarras y acordeón marcando el ritmo de esta ruptura anunciada que, lejos de doler, libera. “Fecha de caducidad” es un canto a la dignidad emocional, al humor como escudo y al placer de soltar lo que ya no suma. Porque a veces, nada se agradece más que reconocer que aquello ya caducó y está bien que así sea.

El videoclip, dinámico, colorido y lleno de símbolos, refuerza el mensaje de complicidad y diversidad femenina. Una de sus escenas más potentes muestra a varias mujeres trenzadas entre sí, cada una vestida de un color distinto, en un guiño visual a esa red invisible de amor y apoyo que existe entre amigas. Porque sí: cuando un amor se va, no hay mejor bálsamo que una tarde de confesiones, carcajadas y nuevas historias por escribir.

“Fecha de caducidad” ya está disponible en plataformas digitales. Y si alguna vez te adelantaste emocionalmente a un adiós, esta canción es para ti. Para más detalles sobre Karina Catalán y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Mariona Aguilera prisionera

La joven cantante y compositora Mariona Aguilera sigue construyendo su camino dentro del pop español con el lanzamiento de “Prisionera”, un single enérgico, fresco y veraniego que aborda con sinceridad y sensibilidad la dependencia emocional tras una ruptura. Con un ritmo luminoso y contagioso, la canción juega con esa dualidad entre el dolor que dejan los recuerdos y la inevitable nostalgia por lo vivido, convirtiéndose en una propuesta que invita tanto a bailar como a sentir.

A sus 21 años, Mariona Aguilera se perfila como una de las voces emergentes más prometedoras del pop en español. Nacida en Barcelona y actualmente afincada en Liverpool, Mariona ha sabido construir una identidad sonora propia, inspirada por artistas como Iván Herzog, Pablo Alborán y el trío Tiny Habits. De ese cruce de influencias nace un estilo honesto y cercano, donde la calidez melódica y la emoción en la interpretación son protagonistas.

“Prisionera” habla de ese vínculo invisible que persiste después de una ruptura, cuando la mente y el corazón siguen atrapados en una historia que ya no existe. A través de una producción actual y vibrante, Mariona consigue transformar ese sentimiento en un tema pop adictivo, que combina guitarras brillantes, bases electrónicas suaves y una voz que transmite vulnerabilidad y fuerza a partes iguales.

La canción refleja además el momento artístico que vive la cantante catalana, decidida a conectar con su público desde la verdad emocional de sus letras y un sonido que bebe de la tradición pop española, pero con un enfoque internacional. En “Prisionera”, Mariona demuestra su capacidad para convertir vivencias personales en canciones universales, reafirmando su vocación de emocionar y acompañar con su música.

El single ya está disponible en plataformas digitales, consolidando a Mariona Aguilera como una artista a tener muy en cuenta en la nueva escena del pop en español. Para descubrir más sobre su música, próximos lanzamientos y presentaciones en directo, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales, donde comparte no solo su faceta musical, sino también su día a día, sus influencias y su pasión por contar historias a través de las canciones.

Preztone addicted to you

El productor y DJ belga Preztone acaba de lanzar Addicted to You, un tema que captura a la perfección el espíritu despreocupado y vibrante de los días de verano y las noches infinitas junto al mar. Este single, ya disponible en plataformas digitales, se presenta como una auténtica invitación a bailar bajo cielos abiertos, evocando los atardeceres dorados y la energía contagiosa de los grandes festivales.

Construida sobre una base de house elegante y melódico, Addicted to You combina líneas de bajo cálidas, baterías electrónicas pulsantes y capas envolventes de piano y sintetizadores. El resultado es un track que respira libertad, optimismo y ese inconfundible subidón emocional de un amor fugaz de verano. Con una producción que equilibra energía media y una atmósfera vibrante, la canción encaja tanto en sets potentes como en transiciones más relajadas, convirtiéndose en una apuesta segura para playlists de viajes, sesiones de entrenamiento o reuniones al atardecer.

Para los seguidores de artistas como Kygo, MEDUZA, Purple Disco Machine o Lost Frequencies, este lanzamiento se presenta como una nueva adicción sonora que combina ritmo y romance en su justa medida. Addicted to You es, ante todo, una celebración de la conexión, el desahogo y ese momento irrepetible donde la música y las emociones lo ocupan todo.

Preztone, nacido como Toon Porrez en la encantadora ciudad de Gante, Bélgica, lleva la pasión por la música en su ADN. Hijo de DJ, creció entre vinilos y tardes en tiendas de discos, descubriendo nuevas canciones semana tras semana. Tras iniciar su carrera como empresario en el mundo de la hostelería, su lounge bar se convirtió en una pista de baile y ahí comenzó su andadura como DJ. Paralelamente, su presencia fue descubierta por la industria de la moda, iniciando una exitosa etapa como modelo.

Durante años, Preztone se consolidó como uno de los nombres más activos de la escena nocturna de Gante, con eventos como la Love Boat Party, que se convirtió en una cita imprescindible en la ciudad. El punto de inflexión llegó en 2020, cuando la pandemia lo llevó a centrarse por completo en la producción musical, un sueño que había estado cultivando durante mucho tiempo. Desde entonces, ha trabajado intensamente en su proyecto artístico y en su próximo álbum, previsto para octubre de este año.

Con Addicted to You, Preztone demuestra su habilidad para crear himnos de pista que transmiten buen rollo y sofisticación. Este single marca una nueva etapa para el artista, que continúa consolidando su sonido, mezcla de house pop, tropical y deep house, siempre con el lema de “good vibes only” por bandera.

La canción ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y promete colarse en las sesiones y fiestas de este verano. Para seguir de cerca todos los lanzamientos, fechas y novedades de Preztone, se puede consultar toda su actividad a través de sus redes sociales.

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El pasado domingo, el emblemático recinto del Poble Espanyol se convirtió en el escenario de un viaje musical cargado de nostalgia, emoción y vitalidad. En el marco del Festival Alma, el legendario grupo irlandés The Corrs demostró que, tras más de tres décadas de trayectoria, su magnetismo sigue intacto y su energía en el escenario continúa siendo arrolladora. Fue más que un concierto: fue una celebración colectiva, un reencuentro emotivo con un público que no dejó de cantar, bailar y dejarse llevar por el embrujo celta de la banda.

Antes del plato fuerte de la noche, los asistentes tuvieron la oportunidad de descubrir a Gara Durán, una de las voces emergentes más prometedoras del pop nacional. Su actuación en el escenario village fue una grata sorpresa para muchos. Con una propuesta fresca, letras sinceras y una presencia escénica arrolladora, Durán logró conectar con el público desde el primer tema. Su talento es evidente, y con su primer EP en camino, dejó claro que será un nombre recurrente en los festivales venideros.

Ya con la caída del sol, y en medio de una atmósfera cálida y expectante, The Corrs aparecieron en el escenario principal. Desde los primeros acordes de "Only When I Sleep", quedó claro que la noche sería inolvidable. El público, compuesto por distintas generaciones que crecieron con sus canciones, respondió con una ovación que puso la piel de gallina. A partir de ese momento, el recinto se convirtió en un coro masivo que acompañó cada palabra y cada nota.

The Corrs 1

Temas emblemáticos como "What Can I Do", "Runaway", "So Young" y "I Love You" sonaron con una fuerza renovada, sin perder la sensibilidad y la calidez que los caracteriza. La voz de Andrea Corr, impecable y luminosa, se impuso con una naturalidad conmovedora. Sus hermanos —Sharon, Caroline y Jim— mostraron una compenetración musical que sólo puede forjar el tiempo, el talento y el lazo familiar.

Uno de los momentos más celebrados fue cuando Andrea se dirigió al público en catalán, dedicando unas emotivas palabras que fueron acogidas con una ovación cerrada. Fue un gesto sencillo, pero profundamente significativo, que selló aún más la conexión con una audiencia entregada.

La mezcla de pop sofisticado y raíces irlandesas sigue siendo la firma inconfundible de The Corrs. Los interludios instrumentales —con solos de batería vibrantes, violines frenéticos y flautas que evocaban verdes paisajes del norte— ofrecieron algunos de los momentos más intensos del espectáculo. La energía que desprenden en directo no ha mermado con los años; al contrario, parece haberse intensificado, cargada ahora de madurez, oficio y un amor genuino por la música.

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El broche de oro lo puso "Breathless", quizás su tema más universal, que fue cantado a pleno pulmón por un público visiblemente emocionado. Una canción que sigue siendo himno, puente entre generaciones, y que puso fin a una noche mágica, cálida y profundamente humana.

The Corrs no sólo ofrecieron un concierto, ofrecieron una experiencia: la de reencontrarse con los recuerdos, pero también con el presente. Demostraron que su música sigue viva, y que el paso del tiempo no ha hecho más que reafirmar su lugar como una de las bandas más queridas del pop contemporáneo.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

NICOLAS MAIZEROI pas compris

El cantautor francés Nicolas Maizeroi vuelve a emocionar con el lanzamiento de “Pas Compris”, un tema que refleja la esencia más auténtica de su propuesta musical: una fusión elegante de Pop Soul, hip hop y groove creole, que bebe de sus raíces antillanas y de una vida entera dedicada a la música y las emociones verdaderas. El single ya está disponible en plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la trayectoria de este artista parisino de alma cálida y voz envolvente.

Nacido y criado en un ambiente musical profundamente rico, Maizeroi creció bajo la influencia de leyendas como Marvin Gaye, Aretha Franklin, Prince y Michael Jackson. Esa herencia sonora lo guió hacia los terrenos del soul y el jazz, pero siempre con la voluntad de imprimir su propio sello creole, un elemento que atraviesa todas sus composiciones y las dota de una frescura y una identidad única dentro de la escena francesa.

“Pas Compris” es una canción luminosa que habla de la vida, del amor, de lo cotidiano y de esos momentos en los que, aunque no todo se entienda, se vive y se siente igual. Con su inconfundible calidez vocal, Nicolas narra las emociones de quien intenta seguir su camino sin dejarse atrapar por las dudas y los malentendidos. Una declaración de principios musical en la que celebra las flores, los encuentros y la gente, pero también la capacidad de aceptar lo que escapa a la comprensión.

La producción del tema mantiene ese carácter orgánico que caracteriza al artista, con guitarras y teclados grabados en directo que se combinan con ritmos modernos y sutiles matices electrónicos. Como autor, compositor e intérprete, Maizeroi lleva años cultivando un público fiel que conecta con la verdad de sus letras y el optimismo contagioso de sus melodías. Además, su experiencia como músico para otros artistas ha enriquecido su lenguaje sonoro y ampliado su mirada creativa.

Este nuevo single forma parte de una etapa en la que Nicolas busca conectar con profesionales y nuevos públicos que valoren la autenticidad de su propuesta y le permitan dar mayor visibilidad a su música. Con su carisma natural y una sensibilidad que se percibe desde la primera nota, “Pas Compris” se perfila como una de esas canciones capaces de hacer sonreír y emocionar al mismo tiempo.

El single ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para conocer más sobre Nicolas Maizeroi y seguir de cerca sus próximos lanzamientos y presentaciones, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también su pasión por la vida, la gente y las historias que inspiran sus canciones.

Soledad Elena Vargas

La artista sevillana Elena Vargas vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de “Soledad”, un tema cargado de sentimiento y honestidad que ya está disponible en plataformas digitales. Con su inconfundible pureza andaluza y una voz camaleónica capaz de abrazar lo clásico y lo moderno, Vargas confirma por qué se ha convertido en una de las voces más respetadas y queridas de la escena flamenca contemporánea.

Desde que en 2019 alcanzara la final de La Voz, de la mano de Antonio Orozco y Karol G, la carrera de Elena no ha hecho más que crecer. Su primer álbum, TODO CONTIGO, logró situarse en el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y superó los 17 millones de reproducciones en plataformas digitales, gracias a temas como “Alma Rota” y “Vete”, que la consolidaron como una de las nuevas referentes del flamenco pop.

Ahora, inmersa en la producción de su ambicioso EP Flamentronic, Vargas presenta “Soledad”, una desgarradora pieza de flamenco fusión en la que explora el vacío emocional tras la pérdida de un amor. Escrita por la propia artista, la canción mezcla la tradición del cante andaluz con bases electrónicas y toques urbanos, dando como resultado una propuesta fresca, original y profundamente emotiva.

La letra de “Soledad” refleja la angustia de quien se queda sin rumbo tras la marcha de una persona amada. Frases como “No sé qué soy desde que no estás, con tanto espacio ya yo ni duermo” o “No sé quién soy sin ti” resuenan con fuerza en la voz de Elena, que vuelve a demostrar su capacidad para transmitir el desgarro y la vulnerabilidad desde la sencillez y la verdad.

Este lanzamiento forma parte de un proyecto mayor que la artista está desarrollando entre Sevilla y Miami, junto a destacados compositores y productores de la escena latina, incluyendo colaboraciones con figuras como Farruko y Oscarcito. Un trabajo que busca tender puentes entre el flamenco más puro y las nuevas tendencias musicales, consolidando a Elena Vargas como una figura imprescindible en el panorama actual.

“Soledad” ya se puede escuchar en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los temas más destacados del repertorio de Elena. Para no perderse ninguna de sus novedades y próximos lanzamientos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, momentos íntimos de su proceso creativo y el pulso de una carrera que no deja de crecer.

Jose Romero enslqq

El artista barbateño José Romero vuelve a la escena musical con Ella No Sabe Lo Que Quiere, un sencillo cargado de sinceridad que marca un antes y un después en su carrera. Por primera vez, Romero ha compuesto una canción inspirada en su propia vida y en los sentimientos reales hacia una persona que le marcó. Este nuevo tema confirma su habilidad para transformar emociones íntimas en canciones directas y cercanas, capaces de tocar al oyente desde la primera escucha.

Uno de los momentos más potentes de la canción se encuentra en un fragmento de su letra que funciona como una declaración de intenciones: “Sabes que? que me gustas, me gustas mucho, pero hay un problema, no puedes gustarme más, porque entonces me van a dar esas ganas incontrolables por estar contigo y me den esas ganas incontrolables de besarte, y entonces, puede que de pronto, sin que yo quiera, llegue y te quiera, entonces dime: qué pasa si sucediera que te quisiera?”. Un texto sin filtros que retrata con claridad ese sentimiento de atracción y miedo a la vez, de deseo y contención, ante un amor que no se define.

Con Ella No Sabe Lo Que Quiere, José Romero reafirma su perfil como compositor y cantante de letras honestas, cargadas de emoción y crudeza. La canción habla de amores que confunden, que prometen pero no se entregan, y que dejan heridas abiertas. Bajo una estructura melódica sencilla pero efectiva, el tema se apoya en una base rítmica marcada y una interpretación vocal que transmite rabia, deseo y resignación. Cada frase funciona como un desahogo, un intento de entender a esa persona que no sabe lo que quiere, pero que sigue ocupando un espacio en el corazón del protagonista.

Nacido en Barbate, Cádiz, José Romero ha forjado una carrera polifacética como cantante, batería y percusionista. A lo largo de los años ha compartido escenario y estudio con artistas de renombre como Carlos Baute, Amaral, De Cai y Los Rebujitos, además de participar en conocidos espacios televisivos de Canal Sur. Su talento y versatilidad le han permitido moverse con soltura entre distintos géneros y escenarios, sin perder nunca su identidad.

La letra y el carácter de Ella No Sabe Lo Que Quiere encajan a la perfección con el estilo personal de Romero, quien ha sabido construir un repertorio donde la honestidad emocional es la base. En sus canciones se celebra lo bueno y se enfrenta lo malo con la misma verdad. Este nuevo single mantiene ese tono confesional que ha caracterizado anteriores temas como No la quiero, Mi sirena o Llámame.

Paralelamente a su carrera en solitario, José Romero también ha formado parte de proyectos colaborativos junto a su hermano Vito Romero, el dúo H2 Song y Juan Navarro DJ, experimentando con distintos géneros y sonidos sin abandonar su esencia.

Ella No Sabe Lo Que Quiere ya está disponible en plataformas digitales, y promete consolidarse como una de las canciones más sinceras y personales del artista. Para más información sobre José Romero y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.

Luana Dejame Ir

La joven cantante y compositora argentina LUANA vuelve a la escena musical con Déjame Ir, su más reciente single ya disponible en plataformas digitales, reafirmando su capacidad para mezclar la sensibilidad de las baladas con una actitud urbana marcada por guiños al rap, el hip hop y el reggaetón.

Con tan solo 23 años, Luana Figueredo ha demostrado ser una de las voces emergentes más versátiles y auténticas de la música argentina actual. Desde su álbum debut ☁️ Del Infierno al Cielo ☁️, donde dejó en claro su destreza para navegar entre géneros sin perder identidad, hasta su EP 0000, que reveló su costado más romántico y vulnerable, la artista ha construido un repertorio que habla de amor, desengaños y reconstrucción emocional con un lenguaje fresco y honesto.

Déjame Ir es una canción de desahogo emocional que narra el momento en que una relación se vuelve insostenible, pero donde aún quedan palabras por decir. La melodía se apoya en una base de balada contemporánea con toques urbanos, mientras Luana interpreta la letra con una entrega que conecta desde la primera escucha. “Quise escribir sobre esos vínculos que duelen pero de los que cuesta salir, y hacerlo con la mezcla de géneros que me identifica”, explica la artista.

Este nuevo lanzamiento anticipa una etapa donde LUANA seguirá explorando su faceta más íntima sin abandonar sus raíces urbanas, apostando a canciones que combinan emoción, ritmo y honestidad. La producción acompaña con sutileza los matices de su voz, logrando una atmósfera nocturna, delicada y melancólica que invita a escucharla en soledad o en esos momentos en los que uno necesita dejar ir.

Déjame Ir ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre LUANA y sus futuros proyectos, se la puede seguir en sus redes sociales, donde comparte adelantos, fragmentos de sus procesos creativos y novedades sobre sus próximos pasos.

Eddus long time

El cantautor y compositor Eddus, afincado en Berlín, ha estrenado su nuevo single Long Time, una canción que ya se encuentra disponible en plataformas digitales y que reafirma su inconfundible identidad musical, marcada por la nostalgia ochentera y las melodías envolventes.

Con más de 20 años de trayectoria componiendo, Eddus ha sabido construir un repertorio que oscila entre el AOR pop y el rock, sin dejar de lado sus incursiones en piezas instrumentales electrónicas. Su nuevo tema Long Time se inscribe dentro de esa estética, con arreglos clásicos, sintetizadores atmosféricos y una esencia retro que transporta al oyente a una época donde las guitarras limpias y los teclados protagonizaban las listas de éxitos.

El single captura a la perfección ese sonido característico de los años 80, combinando una producción cuidada con una interpretación vocal íntima y nostálgica. Long Time habla de los recuerdos que se niegan a desvanecerse y de las historias que, aunque lejanas, siguen marcando el presente. Es una canción que invita tanto al viaje emocional como al disfrute melódico, ideal para quienes valoran la calidez de una balada pop-rock clásica.

Eddus continúa demostrando su capacidad para mantenerse fiel a sus raíces musicales sin perder frescura ni vigencia. Radicado en Berlín, sigue ampliando su catálogo de composiciones que cruzan generaciones y estilos, con una sensibilidad que conecta con quienes aún aprecian la esencia atemporal de la buena canción.

Long Time ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Eddus y sus próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Arquero dolores lindos

El rapero y músico ecléctico Arquero, uno de los nombres más influyentes de la escena musical actual en Uruguay, acaba de estrenar su nuevo single Dolores Lindos, una canción que continúa ampliando su imaginario sonoro y narrativo, y que ya está disponible en plataformas digitales.

Nacido en Sevilla y criado entre España y Uruguay, Diego Arquero ha construido una trayectoria sólida que lo ha llevado a convertirse en un referente indiscutible. Desde su consagración con Aguafiestas, álbum que en 2019 le valió los premios a “Mejor Artista Nuevo” y “Mejor Disco de Hiphop” en los premios de la música uruguaya, su evolución artística ha sido constante. En 2022 presentó El Mundo Aparte, un disco más melódico y experimental que repitió el éxito de su debut al obtener nuevamente los premios a “Mejor Disco de Hiphop” y “Mejor Tema del Año” por 4 Días en los Premios Graffiti.

Ahora, instalado en Buenos Aires y trabajando en lo que será su álbum más ambicioso, Arquero adelanta Dolores Lindos, una canción que confirma su búsqueda por romper etiquetas, combinando rap, pop alternativo y una sensibilidad melancólica que atraviesa su lírica. El tema habla de las contradicciones emocionales, de los recuerdos que duelen bonito y de las personas que, aunque ausentes, dejan marcas imborrables.

Con este lanzamiento, Arquero no solo anticipa el sonido que marcará su próximo disco, sino que también reafirma su capacidad de construir un universo conceptual donde la música dialoga con lo visual y lo cinematográfico, una experiencia integral que promete generar conversación a ambos lados del Río de la Plata.

A lo largo de su carrera, Arquero ha colaborado con artistas emblemáticos como La Vela Puerca, Julián Kartun de El Kuelgue, y Juan Campodónico de Bajofondo y Peyote Asesino, además de haber formado parte del colectivo Los Buenos Modales, con quienes firmó éxitos como Flanders (Carísimo), tema que hizo bailar a todo Uruguay.

Dolores Lindos ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, se puede seguir a Arquero en sus redes sociales.

Shyfrin Alliance in the shadow of time

El proyecto musical Shyfrin Alliance, liderado por el multifacético artista y compositor nacido en Ucrania, acaba de estrenar In the Shadow of Time, un single que ya está disponible en plataformas digitales y que forma parte del álbum homónimo que verá la luz en septiembre de 2025.

La canción es mucho más que una pieza de rock blues; es una reflexión sonora sobre el enigma del tiempo, un concepto que ha marcado la obra y la vida de su creador. Nacido en 1960, con formación en piano clásico, doctorado en físico-química, empresario, cabalista y autor del libro From Infinity to Man, convertido en bestseller en Amazon, Shyfrin lleva años combinando su pasión por la ciencia, la filosofía y la música en composiciones que invitan a la introspección.

Fundada en 2022, Shyfrin Alliance ha mantenido una intensa actividad creativa. Su primer álbum Upside Down Blues fue lanzado en 2024, y desde entonces ha desarrollado un repertorio que fusiona el blues con matices de rock clásico y letras cargadas de significado existencial. In the Shadow of Time es el segundo adelanto del próximo disco, un trabajo conceptual compuesto por siete piezas que abordan, desde distintas perspectivas, el misterio y la naturaleza intangible del tiempo.

El tema combina una estructura de blues tradicional con arreglos elegantes y una interpretación vocal cargada de emoción. La guitarra y el piano dialogan sobre una base rítmica sobria, creando una atmósfera densa y melancólica que invita a detenerse y escuchar, más allá de la melodía, el mensaje contenido en la letra.

Además, Shyfrin Alliance ya trabaja en su tercer álbum Mystical You, una colección de seis jazz blues inspirados en París y la Costa Azul, previsto para abril de 2026, y en Blues Impressionism, un mini álbum de tres blues lentos que se lanzará en julio de ese mismo año.

In the Shadow of Time ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Shyfrin Alliance y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, se lo puede seguir en sus redes sociales.

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