La talentosa cantante y compositora mexicana Frida Piña, conocida por su participación en el programa La Voz México en 2020 como parte del equipo de Belinda, ha lanzado un nuevo cover que está conquistando los corazones de sus seguidores. Se trata de su versión del clásico "Por amarte así", una canción que ha sido reinterpretada con su estilo único y su voz llena de emociones.

Frida Piña, quien fuera vocalista del grupo Efecto Iguana durante una década, ha demostrado a lo largo de su carrera su versatilidad y pasión por la música. Desde su primer lanzamiento como solista en 2020 con el tema "Curarme de ti", hasta su participación en homenajes a grandes artistas como Lila Downs, Pedro Fernández y Juan Gabriel, Frida ha consolidado su lugar en la escena musical mexicana. Con Efecto Iguana, grabó dos producciones discográficas, "Quédate" y "Fuerte", que le permitieron presentarse en importantes festivales y eventos en todo México.

En su carrera como solista, Frida ha lanzado cuatro de los diez sencillos que conforman su álbum Renacer, mostrando un crecimiento artístico que combina su experiencia previa con una nueva etapa llena de creatividad y autenticidad. Además, sus producciones Live Session Vol. 1 y Vol. 2 han sido recibidas con entusiasmo por sus seguidores, quienes disfrutan de su capacidad para transmitir emociones en vivo.

Con este nuevo cover de "Por amarte así", Frida Piña no solo rinde homenaje a una canción que ha marcado a generaciones, sino que también le imprime su sello personal, llenándola de matices que solo una artista con su trayectoria y sensibilidad podría lograr. Su interpretación es un viaje emocional que conecta con el amor, la nostalgia y la pasión, elementos que han caracterizado su carrera.

El cover ya está disponible en plataformas digitales, donde los seguidores de Frida y los amantes de la buena música podrán disfrutar de esta nueva versión. Sin duda, este lanzamiento es una muestra más del talento y la dedicación de una artista que sigue creciendo y sorprendiendo con cada proyecto.

Para conocer más sobre Frida Piña y estar al tanto de sus futuros lanzamientos y presentaciones, no olviden seguirla en sus redes sociales. Este cover es solo una probadita de lo que esta increíble artista tiene preparado para el futuro.

La joven cantante emergente Paulina Del Carmen, originaria de Granada, continúa consolidándose en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Perdón", el tercer adelanto de su primer EP, "Rosas y Estrellas", previsto para marzo de 2025. Con una voz llena de magnetismo y un carisma inconfundible, Paulina ha logrado captar la atención del público y la crítica gracias a su propuesta fresca y auténtica, que fusiona influencias del soul, el pop romántico y los sonidos urbanos.

"Perdón" es una canción que profundiza en el universo conceptual de "Rosas y Estrellas", un proyecto en el que Paulina explora las relaciones humanas a través de la metáfora de las rosas y las estrellas. Según la artista, las rosas representan a aquellas personas que dejan una huella efímera pero intensa en nuestras vidas, mientras que las estrellas simbolizan a quienes iluminan nuestro camino de manera permanente. Este single, al igual que los anteriores, está cargado de emociones y letras intimistas que conectan directamente con el oyente.

El EP, que ya ha dado a conocer dos singles previos —"Siempre" y "Toto"—, promete ser un viaje emocional y sonoro único. "Siempre", el primer adelanto, mostró el poder vocal de Paulina y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Por su parte, "Toto", dedicada a una estrella, destacó por su innovación musical y su profundidad lírica. Con "Perdón", Paulina vuelve a sumergirnos en su universo personal, donde la sensibilidad y la creatividad se entrelazan para crear una experiencia auditiva inolvidable.

Paulina Del Carmen comenzó su carrera en solitario en 2024, y en poco tiempo ha logrado posicionarse como una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical. Su estilo, que combina lo clásico con lo contemporáneo, abarca desde las raíces del soul y los sonidos del sur hasta el pop romántico internacional y los ritmos urbanos. Esta fusión de géneros, junto con su habilidad para contar historias a través de sus letras, ha captado la atención de un público cada vez más amplio.

Además de su talento musical, Paulina destaca por su capacidad para conectar con el público. Su voz, cálida y llena de matices, es el vehículo perfecto para transmitir las emociones que plasma en cada una de sus canciones. En "Rosas y Estrellas", la artista no solo demuestra su potencial como cantante, sino también como compositora y narradora, creando un proyecto que va más allá de la música y se convierte en una experiencia sensorial.

El lanzamiento de "Perdón" está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Paulina pueden seguir de cerca su trayectoria a través de sus redes sociales, donde comparte avances de su música y detalles sobre su vida artística. Con "Rosas y Estrellas", Paulina Del Carmen no solo presenta su primer EP, sino que también establece las bases de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y reconocimientos.

Paulina Del Carmen es, sin duda, una de las voces más frescas y auténticas de la música emergente en España. Con "Perdón" y su próximo EP "Rosas y Estrellas", la artista granadina nos invita a explorar un universo emocional único, donde la música se convierte en un reflejo de las experiencias más profundas y significativas de la vida. Una propuesta que, sin duda, dejará huella en el corazón de quienes la escuchen.

El cantautor chileno Nacho Sarmiento, radicado en España, lanza su nuevo single "Cáncer", una canción intensa y cargada de emoción que aborda la lucha contra una enfermedad inevitable. Basada en una historia real que el artista presenció hace años en un hospital, la canción captura la fragilidad de la vida y la resiliencia humana ante la adversidad.

"Cáncer" nace de una experiencia que marcó profundamente a Nacho Sarmiento. En 2009, mientras acompañaba a su abuelo en un hospital de Viña del Mar, conoció a una persona con cáncer en estado terminal. La crudeza de su realidad lo impactó tanto que, al regresar a casa, escribió la letra de la canción de un solo golpe, plasmando en ella el dolor, la lucha y la inevitable despedida.

Musicalmente, la canción combina una atmósfera melancólica con arreglos que van creciendo en intensidad, reflejando el proceso emocional de la historia que narra. La interpretación de Nacho Sarmiento, íntima y honesta, logra transmitir la profundidad del mensaje, creando una conexión inmediata con el oyente.

"Es una canción que escribí desde la emoción más pura. Quise retratar el sentimiento de luchar contra algo más grande que uno mismo, pero también dejar espacio para la reflexión y la empatía", comenta el artista.

Con este lanzamiento, Nacho Sarmiento cierra el ciclo de su primer EP, un conjunto de canciones que han ido revelándose progresivamente, cada una con una historia única. "Cáncer" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

El grupo musical Extra Time ha lanzado su nuevo single, "The Town Where Time Stood Still", una canción que no solo pinta un vívido retrato de Brunswick Heads, un pintoresco pueblo costero en el norte de Nueva Gales del Sur, Australia, sino que también captura la magia de esos momentos en los que una melodía te transporta al lugar y al instante en que la escuchaste por primera vez. La canción es un homenaje a los recuerdos de la infancia, a los veranos interminables y a la sensación de que todo es posible.

Inspirada en una visita familiar a Byron Bay en enero de 2021, la canción nació de un contraste entre el bullicio turístico de Byron y la serenidad auténtica de Brunswick Heads, conocido cariñosamente como "Brunz" por los locales. Mientras Byron Bay se caracteriza por su tráfico caótico, precios exorbitantes y una atmósfera saturada, Brunswick Heads ofrece una experiencia completamente diferente. El río Brunswick serpentea alrededor del pueblo, pasando bajo un viejo puente de madera donde los niños aún se lanzan al agua, antes de desembocar en el mar. Este lugar, con su pub local, su sala de memoriales y hasta un cine de los años 30 renovado, parece haberse detenido en el tiempo.

El líder de Extra Time describe cómo, al visitar Brunswick Heads, se sintió transportado a su infancia, a esos días de vacaciones de verano donde todo era sencillo y mágico. La letra de la canción refleja esta sensación con versos como: "It’s always summer, and your dreams can come true" (Siempre es verano, y tus sueños pueden hacerse realidad). La canción no solo es un tributo a este lugar, sino también a la capacidad de la música para evocar emociones y recuerdos profundos.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los amantes de la música indie y aquellos que buscan una conexión emocional con las canciones que escuchan. Con su mezcla de nostalgia, melodías envolventes y letras evocadoras, "The Town Where Time Stood Still" es una invitación a viajar en el tiempo y a recordar esos momentos que definen quiénes somos.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Extra Time y sus futuros proyectos, no olviden seguir al artista en sus redes sociales. Este single es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical.

El artista urbano JC Reyes da un gran paso en su trayectoria musical con el lanzamiento de su nuevo álbum “Nacer de Nuevo”, que puedes ESCUCHAR AQUÍ, un proyecto ambicioso en el que demuestra su versatilidad y dominio de distintos ritmos dentro del género urbano.

Este trabajo cuenta con un impresionante cartel de colaboraciones, incluyendo nombres de talla internacional como Ozuna, Ñengo Flow, Dei V, De La Ghetto, De La Rose, entre otros. Con esta combinación explosiva de artistas, “Nacer de Nuevo” promete ser uno de los discos más potentes del año en la escena urbana.

El álbum refleja la evolución artística de JC Reyes, mostrando su capacidad para adaptarse y destacar en diferentes estilos musicales, desde el reggaetón más pegajoso al trap y sonidos más melódicos. Cada canción es una prueba de su crecimiento y madurez artística, consolidándolo como una de las figuras más prometedoras del género.

Con este lanzamiento, JC Reyes no solo busca conquistar nuevos mercados, sino también reafirmar su posición dentro de la industria musical. “Nacer de Nuevo” no es solo un álbum, es una declaración de intenciones: una nueva etapa para el artista, con un sonido renovado y una energía imparable.

Asimismo, JC Reyes llevará los temas de “Nacer De Nuevo” a los escenarios y este sábado 23 de marzo dará el pistoletazo de salida al Tour KM 33 en el Movistar Arena de Madrid, llevando al escenario toda la fuerza y autenticidad de su último trabajo. Un show arrollador con el que recorrerá los principales escenarios del país, haciendo vibrar a sus fans con un espectáculo sin filtros. Tras Madrid, la gira continuará por ciudades como Zaragoza, Granada, Valencia y muchas más.

El artista grancanario Dasoul, cuyo nombre real es Karim El Majnaqui Talavera, ha lanzado su nuevo single "Doble Check", un tema que combina sensualidad, ritmo urbano y melodías envolventes. Con una carrera consolidada y múltiples éxitos que han dejado huella en la música española e internacional, Dasoul vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres más destacados del panorama musical.

"Doble Check" es una canción que atrapa desde el primer momento, con una base de R&B y toques urbanos que invitan al baile y a la reflexión. La letra, escrita por el propio Dasoul, habla de deseo, conexión y momentos íntimos, con versos como "Son las 2 AM y yo aquí pensándote, solamente esperando el doble check" o "Primero te voy a llevar al cielo sin avión, apaga la cámara que va a comenzar la acción". La producción, cuidada al detalle, combina sonidos modernos con una atmósfera cálida y seductora, perfecta para conquistar a los amantes del género.

Dasoul, nacido el 6 de febrero de 1990 en Gran Canaria, comenzó su carrera en 2013 con el lanzamiento de "De Lao A Lao", su primer trabajo profesional. Desde entonces, ha acumulado éxitos como "Él No Te Da", que obtuvo doble disco de platino en España y lo catapultó al número 1 en Los40, o "Kung Fu", su colaboración con Nacho, que superó los 83 millones de streams en Spotify. Con más de 112 actuaciones en un solo año y presentaciones ante más de 40.000 personas, Dasoul ha demostrado ser un artista capaz de conectar con el público tanto en estudio como en vivo.

Tras un parón de tres años, Dasoul regresó en 2023 con "Dosis", su último álbum, y ahora continúa su reinvención con "Doble Check", un single que refleja su evolución artística y su capacidad para adaptarse a las nuevas tendencias sin perder su esencia. La canción no solo es una muestra de su talento como compositor e intérprete, sino también de su habilidad para crear música que resuena en el público.

Además, el single llega acompañado de una prometedora colaboración con Ciara Lauve, una joven artista de 18 años también originaria de Gran Canaria, quien está dando sus primeros pasos en el panorama urbano bajo la producción de Menes, reconocido productor puertorriqueño. Esta combinación de talentos promete traer un sonido fresco y novedoso al género.

"Doble Check" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y se espera que sea un éxito en las listas de reproducción. Los seguidores de Dasoul pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, Dasoul reafirma su posición como uno de los artistas más versátiles y talentosos de la escena musical española. "Doble Check" no es solo una canción, sino una experiencia que combina pasión, ritmo y emociones, invitando a los oyentes a sumergirse en su mundo sonoro. Una propuesta que, sin duda, seguirá consolidando su legado en la música contemporánea.

El cantante y compositor leonés POLO NÁNDEZ, regresa con fuerza a la escena musical con el estreno de “TÚ CONFÍA”, su nuevo single, el primero en 2025, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Con esta canción, el artista apuesta por una conexión con su esencia más profunda, transmitiendo a su público un mensaje de superación y motivación, con el propósito de poder tocar el alma de quien la escuche. Tema que plasma su determinación y crecimiento artístico, con una letra profunda y cargada de significado, que marcará el inicio de un emocionante proyecto, que llevará por nombre “Inquebrantable”, formado por cuatro temas.

“TÚ CONFÍA” inspira a enfrentar los miedos, a luchar por los sueños y a recordar el poder de la confianza en uno mismo. “Es un mensaje para nuestro 'yo' del pasado, un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y los obstáculos que nos ponga la vida, la valentía y la perseverancia son esenciales para seguir adelante", expresa el artista.

Se trata de un mensaje que busca ir más allá de ser sólo una fuente de inspiración para sus seguidores, pues también le ha servido al mismo Polo Nández para enfrentar miedos y tomar una de las decisiones más importantes de su vida: someterse nuevamente a una operación. Desde su niñez, se enfrentó a la enfermedad de Perthes, condición que transformó su vida por completo, pero que, a su vez, le abrió las puertas para descubrir su verdadera pasión: la música.

Para transmitir con fuerza su mensaje sin perder la identidad que caracteriza a Polo Nández, el artista ha contado con la colaboración de Manu Chalud y Javier Herradón en la producción, junto a Felipe Guevara, quien, con su experiencia trabajando con artistas de renombre como Dani Fernández, Manuel Carrasco, Ana Mena o Álvaro de Luna, ha aportado su toque distintivo en la mezcla del máster.

El single viene acompañado por un videoclip ambientado en un colegio, dirigido por Martín Caballero, con la producción de The Very Essence, mostrando un emotivo encuentro entre el Polo Nández del pasado y el del presente, simbolizando su proceso de aprendizaje y evolución personal.

​Además de unirse a su repertorio, “TÚ CONFÍA” formará parte de un ambicioso proyecto musical en el que Polo Nández está volcando todo su tiempo e ilusión. Se trata de un EP que llegará bajo el nombre de  “Inquebrantable”, donde destacarán próximos lanzamientos como “Tu Nombre”, una crítica a la homogeneidad en la música actual. Por otro lado, “Luces Encendidas”, es una propuesta que refleja su evolución artística y madurez. Con una voz cuidadosamente trabajada en cada grabación y un sonido que lo posiciona en el corazón de los festivales con auge de nuestro país.

Con "Satélite", el artista nos lleva a explorar esas relaciones complicadas en las que, aunque eres plenamente consciente de que no puedes estar con la persona que amas, el amor sigue presente. A pesar de los obstáculos, las distancias y los caminos separados, sientes la necesidad de cuidar y proteger a esa persona, desde otra órbita. Es una reflexión sobre el amor incondicional, la aceptación de los límites y el sacrificio de velar por alguien, aún cuando no podéis estar juntos.

El productor suizo Shocktraderz, conocido por su habilidad para fusionar géneros como el Afrobeats, Dancehall, Reggaeton y música latina, ha vuelto a sorprender con su nuevo lanzamiento: "In Your Way". Este single, que combina los ritmos contagiosos del Afrobeat con los grooves latinos del Reggaeton, reúne el talento del artista congoleño Pesa Bazz y el carisma del venezolano Siddhartha El Primero, creando una canción que promete ser un himno global para el verano.

"In Your Way" es una explosión de energía positiva, con una base rítmica que invita al baile y melodías cálidas que evocan la esencia africana y latina. La producción de Shocktraderz, caracterizada por su enfoque multicultural y su capacidad para mezclar sonidos de diferentes partes del mundo, brilla en este tema, que está destinado a conquistar las pistas de baile y las listas de reproducción de todo el planeta. Con un ritmo vibrante, coros pegajosos y una atmósfera festiva, la canción es perfecta para aquellos que buscan música que transmita alegría y conexión.

Pesa Bazz, originario de Congo, aporta su dinámica energía y su estilo único, mientras que Siddhartha El Primero, desde Venezuela, contribuye con su fluidez y su flow característico. Juntos, bajo la dirección de Shocktraderz, logran una combinación perfecta que recuerda a grandes nombres de la escena internacional como Burna Boy, J Balvin, Bad Bunny y Wizkid.

Shocktraderz, cuyo nombre real es Daniel Schoch, ha consolidado su carrera como productor y compositor con un enfoque internacional. Desde sus inicios en la producción de Hip-Hop en Suiza hasta su incursión en el Afrobeats y el Reggaeton, su música ha traspasado fronteras. Su remix de "Marie" de Vybz Kartel, que contó con colaboraciones de artistas de Estados Unidos, Francia y Venezuela, marcó un punto de inflexión en su carrera, llevando su sonido a una audiencia global. En 2024, su colaboración con la ganadora del Grammy Angélique Kidjo en Beyond Music Vol.4 reforzó su reputación como un creador de sonidos auténticos y diversos.

Con "In Your Way", Shocktraderz continúa explorando nuevas fronteras musicales, fusionando ritmos africanos y latinos con una producción moderna y vibrante. Esta canción no solo es un testimonio de su talento como productor, sino también una celebración de la diversidad cultural y la conexión a través de la música.

El single ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito en las listas de reproducción de este verano. Los seguidores de estos artistas pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

"In Your Way" es más que una canción; es una invitación a celebrar la vida, el baile y la unión a través de la música. Una propuesta que, sin duda, dejará huella en la escena musical internacional.

La joven artista madrileña María Barajas acaba de lanzar su nuevo single, "Pero Te Quiero", el segundo adelanto de su próximo EP. Este tema, grabado en el estudio El Lado Izquierdo y producido por Sergio Valdehita y Carlos Sosa, es una muestra del talento y la sensibilidad de una artista que ha sabido combinar sus raíces en la música clásica con una propuesta sonora fresca y llena de personalidad.

El videoclip de "Pero Te Quiero", dirigido y editado por Tania Netsvetaylova, fue grabado en el barrio de La Latina, Madrid, en un día en el que la lluvia dio tregua y regaló una luz especial, con reflejos en el suelo mojado que añadieron un toque mágico a la producción. Este visual, hecho con mucho cariño, complementa perfectamente la emotividad de la canción, que habla de amor, desencuentros y reconciliaciones.

La letra de "Pero Te Quiero", escrita por la propia María Barajas, es un poema cargado de sentimiento. Narra la historia de un amor que duele, de despedidas y segundas oportunidades, con versos como "Entiendo que ya no quieras verme, entiendo que no fui buena para ti" o "Yo siempre te he querido, pero ahora duele". La canción, interpretada con una voz llena de matices, está acompañada por una instrumentación rica y variada, con guitarras, teclados, vientos y una base rítmica que fusiona géneros como el bolero, el rock, el soul y la cumbia.

María Barajas no se define como cantautora, ya que considera que su música va más allá de la simple canción. Para ella, la banda, la producción y el sonido son elementos fundamentales que dan sentido a su proyecto. En "Pero Te Quiero", esto se hace evidente con arreglos cuidados y una mezcla magistral a cargo de Dany Richter, que logra un equilibrio perfecto entre tradición y modernidad.

El directo de María Barajas y su banda es un viaje musical que conecta el norte y el sur, con influencias que van desde Depedro y Natalia Lafourcade hasta Quique González y Colectivo Panamera. Su música es un canto a la belleza, un mestizaje de géneros que busca conectar con el público desde la autenticidad y la emoción.

"Pero Te Quiero" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito más en la carrera de esta talentosa artista. Los seguidores de María Barajas pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, María Barajas reafirma su lugar en el panorama musical español, ofreciendo una propuesta fresca, emotiva y llena de personalidad. Una canción que, sin duda, resonará en el corazón de quienes la escuchen.

El grupo musical Capitán Moscú, originario de El Bierzo, ha presentado su nuevo single titulado "Qué bonita era la Habana", una canción que rinde homenaje al Son Cubano y narra las peripecias de un emigrante español en busca de fortuna en tierras caribeñas. Con letra de José Luis Segura Carbajo y música de Nono G. Ferrero, este tema es una muestra más del mestizaje musical que caracteriza a la banda, fusionando géneros como el rock, pop, música latina, funk y blues.

La canción cuenta la historia de un emigrante del pueblo de Quintana, en León (España), quien viaja a Cuba con la esperanza de encontrar un futuro mejor. Sin embargo, tras vivir numerosas aventuras, regresa a casa con poco más que un puro, un sombrero y un sinfín de historias que contar. A ritmo de Son Cubano, "Qué bonita era la Habana" transporta al oyente a una época de sueños y desencuentros, evocando la nostalgia y la riqueza cultural de la isla caribeña.

Capitán Moscú, un proyecto consolidado desde hace varios años, está formado por seis músicos que buscan crear un sonido propio, libre de etiquetas. Sus influencias, que van desde Ketama y Kiko Veneno hasta Los Rodríguez y Antonio Vega, se reflejan en su capacidad para mezclar estilos y crear canciones que conectan con un público diverso. Con éxitos como "Mentiras", que alcanzó el número 1 en la revista LH Magazín durante tres semanas, o "Tardes de cerezas", ganadora del concurso de Canción del Verano 2024, la banda ha demostrado su versatilidad y talento.

Además, su videoclip "Eres guapa pero..." recibió una mención especial en el prestigioso Festival de Berlín: Berlin Music Video Awards, consolidando su presencia en el panorama musical internacional.

"Què bonita era la Habana" ya está disponible en plataformas digitales para su streaming, y promete ser un éxito más en la trayectoria de Capitán Moscú. Los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y avances de sus próximos lanzamientos.

Con este nuevo single, Capitán Moscú no solo reafirma su compromiso con la diversidad musical, sino que también rinde tributo a las historias de aquellos que, en busca de un sueño, terminan encontrándose a sí mismos en el camino. Una canción que invita a bailar, reflexionar y, sobre todo, a disfrutar de la música sin fronteras.

El productor puertorriqueño Jone Quest ha marcado un hito en su carrera con el lanzamiento de su esperado álbum "Magnus", un proyecto que no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también redefine lo que significa la grandeza en el género urbano. Disponible en todas las plataformas digitales, este trabajo es una muestra de la evolución artística y personal de Quest, quien ha reunido a algunas de las figuras más destacadas del reggaetón y el trap para crear un álbum que promete ser un referente en la música contemporánea.

"Magnus" es un viaje sonoro que combina ritmos contagiosos, letras profundas y producciones impecables. Con colaboraciones de artistas como Ñengo Flow, Gotay ‘El Autentiko’, Juanka ‘El Problematik’, Killatonez, Jking, Maximan y Melymel, entre otros, el álbum ofrece una variedad de estilos y voces que enriquecen cada tema. Cada colaboración ha sido cuidadosamente seleccionada para aportar un toque único, demostrando la capacidad de Jone Quest para unir talentos y crear algo más grande que la suma de sus partes.

El título "Magnus", que en latín significa "grande", no es casual. Este álbum representa la culminación de años de trabajo, experimentación y crecimiento para Jone Quest. Desde sus inicios en la producción musical, Quest ha demostrado una habilidad innata para crear beats que resuenan con el público, pero con "Magnus", eleva su arte a un nuevo nivel. Cada canción es una declaración de intenciones, una muestra de que la música urbana puede ser tanto bailable como profunda, tanto comercial como auténtica.

Uno de los aspectos más destacados de "Magnus" es su diversidad. El álbum no se limita a un solo subgénero del urbano, sino que explora desde el reggaetón clásico hasta el trap más oscuro y experimental. Tracks como los que cuentan con Ñengo Flow y Juanka ‘El Problematik’ ofrecen un sonido crudo y potente, mientras que las colaboraciones con Melymel y Gotay ‘El Autentiko’ aportan un toque melódico y sensual. Esta variedad no solo mantiene al oyente enganchado, sino que también demuestra la versatilidad de Jone Quest como productor.

Además de su impacto musical, "Magnus" es un testimonio del crecimiento personal de Jone Quest. En entrevistas recientes, el productor ha hablado sobre cómo este álbum representa un momento de madurez en su vida, tanto en lo profesional como en lo personal. "Este proyecto es más que música; es una parte de mí, de mis experiencias, mis luchas y mis triunfos", ha declarado Quest. Esta honestidad se refleja en cada nota y cada verso, haciendo que "Magnus" sea no solo un álbum para escuchar, sino también para sentir.

El lanzamiento de "Magnus" llega en un momento crucial para la música urbana, un género que sigue dominando las listas de reproducción y las redes sociales a nivel global. Con este álbum, Jone Quest no solo se posiciona como uno de los productores más talentosos de su generación, sino que también establece un nuevo estándar para lo que puede lograr la música urbana cuando se combinan talento, pasión y visión.

Con "Magnus", Jone Quest no solo ha creado un álbum, sino un legado. Una obra que, sin duda, será recordada como un punto de inflexión en la música urbana y un testimonio del poder de la creatividad y la dedicación.

Lili Ritz, una de las voces emergentes más prometedoras del panorama soul-pop, ha lanzado su nuevo single "Kintsugi", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este tema, con una profunda carga emocional, aborda la idea de sanar tras los momentos difíciles y abrazar las cicatrices como parte de nuestra historia y crecimiento personal.

La canción toma su nombre de una antigua técnica japonesa que consiste en reparar piezas de cerámica rotas utilizando oro, resaltando las grietas en lugar de ocultarlas. "Kintsugi" es una metáfora de la resiliencia y la belleza en la imperfección, un mensaje que Lili Ritz ha querido plasmar en esta composición, nacida de una experiencia personal tras una ruptura sentimental.

"Descubrí el término Kintsugi gracias a una amiga. Me fascinó su significado y sentí que representaba perfectamente el momento que estaba viviendo en mi vida", comenta la artista.

La canción fue compuesta el pasado verano en un íntimo proceso creativo en el que Lili, con su guitarra en mano, encontró el estribillo antes de dar forma a los versos. La producción estuvo a cargo de Jose Ruiz, quien supo plasmar el sonido orgánico y emotivo que la artista buscaba. Además, el bajista de su banda, Sergio Rey aportó matices más rockeros con guitarras eléctricas, enriqueciendo el sonido de la canción.

El proceso de producción duró seis meses, desde junio hasta noviembre, y contó con la participación de Kasem (Halley Music Hub) en la mezcla y el máster final.

La portada del single, ideada en colaboración con su director artístico Luis Panzano, se basa en una baldosa de cerámica que contiene el rostro de la artista y grietas de pintura dorada para representar la técnica del Kintsugi. El diseño fue elaborado por la empresa The Tile Project, logrando una imagen que refleja a la perfección el mensaje de la canción.

Con tan solo 21 años, Lili Ritz ha demostrado un gran talento en la escena musical española. Desde sus inicios en la pandemia, ha evolucionado hasta encontrar su estilo en el soul-pop. Su talento ha sido reconocido con premios como el Primer premio a mejor cantautora en el Certamen musical Jóvenes Autores de El Escorial 2024 y el Segundo premio con su canción "Miedo" en el Certamen CREA 2025.

Lili Ritz llevará "Kintsugi" al escenario el próximo 16 de marzo en el festival Magia Sonora Fest, que se celebrará en la Sala B de Madrid, donde compartirá con el público la emoción y el significado de su nuevo single.

Con "Kintsugi", Lili Ritz no solo presenta una canción, sino una filosofía de vida: abrazar nuestras cicatrices y encontrar en ellas la verdadera belleza.

Marta Santos, la talentosa cantante y compositora de Villanueva del Río y Minas (Sevilla), acaba de lanzar su nuevo single "Te Veo", un tema que refleja su evolución artística y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías cautivadoras. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito rotundo, siguiendo los pasos de sus anteriores lanzamientos.

Marta Santos comenzó su carrera musical grabando vídeos con su guitarra y su móvil, interpretando canciones de otros artistas y compartiéndolas en sus redes sociales. Desde la publicación de su primer vídeo en 2021, su popularidad no ha dejado de crecer, acumulando casi 360.000 seguidores en Instagram y 251.000 en TikTok. Su talento y dedicación la llevaron a firmar con Sound Blaster Records, donde lanzó su primer cover profesional, "Las Cosas Pequeñitas", que se posicionó en la lista de virales de Spotify y superó las 26 millones de reproducciones.

Con su single "Algo Sencillito", Marta alcanzó un hito importante en su carrera: el disco de oro. Este éxito fue el adelanto de su primer álbum, "Poquito a Poquito", un trabajo de diez canciones producido por Nerso & Scorpion. Ahora, con el respaldo de la multinacional Warner Music Spain, Marta Santos presenta "Te Veo", un tema que combina romanticismo, deseo y la magia de volar en gravedad cuando el amor se hace realidad.

La letra de "Te Veo" habla de ese momento mágico en el que el deseo se convierte en realidad, rompiendo las barreras de la gravedad. Con versos como "Ay, cuando te veo, quiero que el deseo se nos haga realidad", Marta captura la esencia de un amor que lo transforma todo. La canción es una invitación a soñar, a bailar y a dejarse llevar por la alegría y la pasión.

"Esta canción es muy especial para mí", comentó Marta Santos. "Habla de esos momentos en los que el amor te hace sentir que puedes volar, que todo es posible. Quiero que quienes la escuchen sientan esa misma magia".

"Te Veo" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Marta Santos pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, presentaciones y novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detrás de cámaras.

Con este nuevo lanzamiento, Marta Santos no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que su talento y autenticidad son la clave de su éxito. "Te Veo" es una canción que invita a soñar, a bailar y a creer en la magia del amor.

Agus Padilla, la cantante uruguaya que ha conquistado a millones con su voz y su carisma, acaba de lanzar su nuevo single titulado "No Me Vuelvo A Enamorar". La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de la artista, consolidándola como una de las voces más influyentes de la música latina.

Agus Padilla comenzó su carrera en 2014, compartiendo covers de canciones en sus redes sociales. Su talento y autenticidad rápidamente captaron la atención del público, lo que la llevó a lanzar su primer single, "Ni Tu Amiga Ni Tu Amante", a los 15 años. Este tema, que supera las 55 millones de visitas en YouTube, se convirtió en un fenómeno viral y la catapultó a la fama. Desde entonces, Agus ha colaborado con grandes nombres de la música urbana, como Ecko, LIT Killah y Super Yei, demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.

"No Me Vuelvo A Enamorar" es una canción que refleja un mensaje de empoderamiento y superación personal. Con letras sinceras y una melodía cautivadora, la artista expresa la decisión de no volver a caer en relaciones tóxicas, priorizando el amor propio y la independencia emocional. Este tema no solo muestra la evolución artística de Agus, sino también su crecimiento personal, ofreciendo un mensaje que resonará con quienes han pasado por experiencias similares.

"Esta canción es muy especial para mí", comentó Agus Padilla. "Habla de cerrar ciclos, de aprender a quererme primero y de no repetir los mismos errores. Creo que muchas personas se sentirán identificadas con su mensaje".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de Agus Padilla pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, presentaciones y novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detrás de cámaras.

Con "No Me Vuelvo A Enamorar", Agus Padilla no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que su talento y autenticidad son la clave de su éxito. Esta canción es un recordatorio de que, a veces, la mejor forma de amar es empezar por uno mismo.

Valentina Olguín, la talentosa cantante y compositora argentina, acaba de lanzar su nuevo single "Lunes a Domingos", un tema que fusiona el pop con ritmos latinos y urbanos, creando una propuesta fresca y contagiosa. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un éxito que invita a bailar sin parar, consolidando a Valentina como una de las artistas más prometedoras de la escena musical argentina.

Originaria de Santiago del Estero, Valentina Olguín comenzó su carrera musical de la mano de Dame 5, una banda de cumbia canchera que la llevó a dar sus primeros pasos en el mundo artístico. Sin embargo, fue a través de sus redes sociales, especialmente Instagram, donde Valentina alcanzó una gran popularidad. Con más de 320.000 seguidores, la cantante ha cautivado al público con sus versiones vocales originales, frecuentemente acompañadas de su guitarra acústica, y con su estilo único que combina moda chic y un lifestyle inspirador.

Su talento y carisma no pasaron desapercibidos, y rápidamente llamaron la atención de productores y sellos discográficos. Ahora, con "Lunes a Domingos", Valentina Olguín demuestra su evolución como artista, ofreciendo un tema que combina melodías pegajosas, letras divertidas y un ritmo que invita a mover los pies desde el primer segundo.

"Este tema es muy especial para mí", comentó Valentina Olguín. "Quería crear algo que reflejara mi esencia, pero que también fuera fresco y divertido. 'Lunes a Domingos' es una canción para disfrutar, para bailar y para sentir esa energía positiva que nos mueve todos los días".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Valentina Olguín pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, presentaciones y novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detrás de cámaras.

Con "Lunes a Domingos", Valentina Olguín no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que su talento y autenticidad son la clave de su éxito. Este nuevo lanzamiento es una invitación a disfrutar de la vida, a bailar sin parar y a celebrar cada día con alegría.

Mientras vivía en Ámsterdam, Jorge Antequera se encontraba en su habitación entretenido en un collage con recortes de revistas LIFE que había comprado en un mercadillo. Rememora ahora cómo uno de los titulares de aquellas publicaciones captó su atención "Is the U.S. heading into a recession?" Recortó el titular y se quedó con las palabras "Heading into a recession?" Un tiempo adelante, a pocos meses de regresar a Madrid, no paraba de pensar en si el hecho de volver iba a hacerle retroceder por culpa de la vida frenética y el peso cada vez más grande de la vida adulta.

"Sentí que el título del disco me había encontrado a mí" - dice Jorge. Ahí, y así, empieza la historia del disco que hoy presentamos, y del mismo Jayco Jr, el alter ego del madrileño Jorge Antequera, en el ha encontrado el lugar idóneo para su música: el limbo entre el indie-folk acústico y el rock alternativo.

Su álbum debut, "Heading into a recession?" es una cálida declaración de intenciones en la que se presenta como un artista multifacético, insondable y abierto. Con influencias de artistas como Elliott Smith, Big Thief y Wilco, Jayco Jr cultiva un estilo propio innovador inspirado en el pasado, tomando la nostalgia y la emoción como punto de partida para la construcción de un universo propio, profundamente detallista y acogedor.

A lo largo de las 10 canciones de "Heading into a recession?", Jayco Jr adereza su folk con notas de diferentes estilos musicales, pero siempre dentro de la esencia que lo define: una historia que contar y su voz al frente. Combinando canciones en las que con sólo una guitarra acústica y su voz consigue atrapar, con otras con un sonido más amplio que incluye sintetizadores y batería más presente, como en el focus track "Gone", Jayco Jr consigue una intimidad absorbente en el conjunto que supone su disco debut: un trabajo delicado, que dispara al corazón.

Los cuatro singles previos al lanzamiento demuestran esa versatilidad tanto lírica como emocional. Backtrack, el primer adelanto, habla del aislamiento y el anhelo de una llamada, la cual simboliza la reconexión. "Everyday" es una profunda y emotiva oda al amor que refleja el espíritu de resistencia del proyecto: la constante búsqueda de motivos para seguir adelante, incluso en los tiempos más oscuros. En "Red Fire Bird", reflexiona sobre cómo, a veces, soltar a alguien es el acto más bonito y liberador, incluso cuando uno quiere quedarse. Y "In the backseat", considera el peso emocional de esos recuerdos que aparecen de forma inesperada en nuestra mente para enfrentarnos con quienes fuimos en el pasado.

Compuesto, grabado, producido y mezclado por el propio Jorge Antequera, y masterizado por Francisco Holzmann, incluye arrehlos de Rubén Abdellah y Andrés Aracena, además de contar con la colaboración de Ruth Pivel (Gone, Red Fire Bird), Julián Bayod (Backtrack,Red Fire BIrd), Luca Milozzi (Everyday, TO ALL MY FRIENDS), Álvaro Juliá (Gone) y Julia Neska (In The Backseat). El arte y diseño del disco ha contado con la colaboración y asesoramiento de Héctor Lozano.

La talentosa pianista, cantante y compositora Alicia Tamariz, hija del icónico mago Juan Tamariz, protagoniza un espectáculo único donde se aúnan la música, el cine y la magia. Esta obra multidisciplinar se inspira en una preciosa filosofía desarrollada por su padre, conocida como Los Siete Velos.

Alicia ha presentado “Los siete velos del Arte” en varias ciudades andaluzas poniendo el broche de oro a esta gira en Puerto Real (Cádiz), en el Teatro Principal el sábado 21 de febrero, a partir de las 21,00h., cuyas entradas de se pueden adquirir aquí. 

En este espectáculo, Juan Tamariz co-protagoniza la obra a través de proyecciones que lo muestran dialogando con Alicia, su hija, y con el público. Además, regala un momento extraordinario e inolvidable realizando un juego con el que concurrirá la magia directamente en las manos de los espectadores. Alicia protagoniza el concierto-espectáculo con su música, actúa como hilo conductor, tejiendo una conexión entre el Padre-Maestro, el artista-filósofo y el hombre entrañable que es Juan Tamariz. Todo esto convierte el espectáculo en un emotivo homenaje a su figura, y un regalo para que el público pueda seguir disfrutando de él ahora, ya retirado de los grandes escenarios.

Alicia Tamariz, reconocida por su transmisión, sensibilidad y poesía ha compuesto la banda sonora del espectáculo, con piezas únicas que dan vida a cada escena. Su música combina estilos como el jazz, el folclore y la canción de autor, llenando cada momento de luminosidad y profundidad. Las piezas, tanto instrumentales como cantadas, crean una atmósfera que envuelve al público y lo transporta a un universo de belleza y emoción.

Con motivo de los 80 años de Juan Tamariz, este espectáculo nace del deseo de Alicia de mantener viva la conexión de su padre con el público. Es la primera y única obra en la que Juan aparece de esta manera tan personal y cercana, compartiendo los misterios de su filosofía del arte a través de la teoría de Los Siete Velos.

A través de la historia personal de Alicia, se van desvelando los siete misterios de esta teoría, definidos por Juan en su libro El Arco Iris Mágico. Estos misterios, que el propio Juan considera ingredientes esenciales para transmitir valor, belleza y felicidad en la creación artística, son reinterpretados en esta obra para mostrar cómo pueden trasladarse a la vida cotidiana.
El espectáculo es una invitación a explorar los misterios del arte y de la vida desde una perspectiva única y profundamente humana. Alicia Tamariz lleva la filosofía de su padre un paso más allá, fusionando música, proyecciones y magia para ofrecer una experiencia inolvidable que celebra el arte como fuente de felicidad y conexión. 

Este espectáculo no solo es un tributo a Juan Tamariz, sino también una obra que conecta generaciones, disciplinas y emociones. Es una oportunidad única para disfrutar del talento de Alicia Tamariz y para redescubrir al gran maestro de la magia, Juan Tamariz, a través de los ojos y la música de su hija. Una experiencia irrepetible que une magia, música y el lenguaje cinematográfico en un homenaje lleno de emoción y creatividad.

Hija de artistas (madre pintora y padre ilusionista) se enamora de la música desde muy pequeña. Estudia piano jazz y en seguida inicia un viaje vital y musical de más de tres años por gran parte de Latinoamérica (Argentina, Brasil, Perú, Ecuador, Colombia…) donde toca y se nutre de sus ricos folclores y culturas. Durante once años (hasta 2019), acompaña a su padre musicalmente en las actuaciones por toda España.

En 2021 publica su primer disco como compositora, pianista y cantante titulado “Aletheia” con el que ha girado por espacios emblemáticos de Jazz como el Café Central de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio de Almuñécar habiendo actuado en los festivales de jazz más destacados como Feminajazz en Madrid, Festival de Medinaceli, Festival de Jazz Cádiz, entre otros.

Actualmente, reside en Málaga donde ha desarrollado su lado docente en el CAMM (Centro de Artes y Música Moderna) y trabajando en sus próximos proyectos y composiciones.

KING SAPO, una de las bandas más prometedoras del rock nacional, acaba de lanzar su esperado álbum "El Dios de América", disponible en todas las plataformas digitales. Con este nuevo trabajo, la banda consolida su posición en la escena musical española, demostrando una madurez creativa que combina sonidos potentes, letras profundas y un mensaje que invita a la reflexión.

El álbum, compuesto por nueve canciones, es una obra directa y variada que explora la desconexión del ser humano de su esencia más íntima en un mundo dominado por la "realidad virtual". Mientras tanto, el mundo real se hunde en un torbellino de odio, envidia, codicia, enfermedades mentales, ruido y guerras. "El Dios de América" no solo golpea con su sonido crudo y auténtico, sino también con su mensaje, que cuestiona la alienación y la autodestrucción de la sociedad contemporánea.

Entre los temas destacados del álbum se encuentran:

• "Hasta nunca", una potente colaboración con Carlos Tarque, exvocalista de M-Clan, que combina la energía de KING SAPO con la experiencia de uno de los grandes nombres del rock español.

• "No terminó", un tema que representa a la banda en su mejor versión, con riffs contundentes y una letra que invita a no rendirse.

• "El Dios de América", la canción que da nombre al álbum y encapsula su espíritu, con una crítica mordaz a la idolatría de lo material y lo superficial.

• "Polución", un grito desgarrador contra la autodestrucción en un mundo cada vez más alienado.

• "Tren en una postal", una emotiva colaboración con Gabriel de Shinova, cuyo videoclip se estrenó recientemente y ha sido recibido con gran entusiasmo por los seguidores.

Además, el álbum incluye una impactante versión de "Trouble So Hard" de Moby, reinterpretada con el sello inconfundible de KING SAPO, que demuestra su capacidad para reinventar clásicos y hacerlos propios.

Con un sonido crudo, poderoso y auténtico, KING SAPO ha logrado consolidarse como una de las bandas más importantes de la nueva ola del rock nacional. Su trayectoria ascendente, marcada por dos LPs, un EP acústico y un directo, ha ido sumando seguidores que valoran su potencia en vivo y sus composiciones cuidadas. Ahora, con "El Dios de América", la banda demuestra que ha venido para quedarse, ofreciendo un trabajo que no solo suena fuerte, sino que también deja huella.

El álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de KING SAPO pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, conciertos y novedades siguiéndolos en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y detrás de cámaras.

"El Dios de América" es más que un álbum; es una llamada de atención, un recordatorio de que, en medio del ruido y la alienación, todavía hay espacio para la autenticidad, la conexión y la esperanza. KING SAPO ha llegado para quedarse, y este nuevo trabajo es la prueba definitiva.

Ari Fraser, el cantautor originario de Jerusalén y radicado en Hollywood, Florida, ha lanzado su nuevo single titulado "The Baal Shem Tov Nigun", una pieza musical que fusiona la profundidad espiritual de las tradiciones judías con un toque moderno y accesible para audiencias de todas las edades. La canción, ya disponible en plataformas digitales, promete resonar en el corazón de quienes buscan conexión espiritual y alegría en su vida cotidiana.

Nacido y criado en la histórica ciudad de Jerusalén, Ari Fraser creció en un hogar judío ortodoxo tradicional, donde la música y las oraciones formaban parte integral de su vida diaria. Aunque nunca recibió formación musical formal debido a sus creencias religiosas, su talento innato y su pasión por la música lo llevaron a participar en coros y a liderar oraciones en sinagogas durante el Shabat y las festividades judías. Esta experiencia le permitió desarrollar un profundo entendimiento de la música sacra y su poder para transmitir mensajes de esperanza, fe y amor.

"The Baal Shem Tov Nigun" es un homenaje a las enseñanzas del Baal Shem Tov, fundador del jasidismo, quien enfatizaba la importancia de la oración, la fe sencilla y la observancia de la Torá con alegría y entusiasmo. La canción captura esta esencia, invitando a los oyentes a encontrar significado espiritual en las pequeñas cosas de la vida. Su melodía, que combina motivos tradicionales con un ritmo contemporáneo, crea un puente entre generaciones, fomentando un sentido de comunidad y pertenencia.

"Quería crear algo que no solo honrara las raíces de nuestra tradición, sino que también llegara a las nuevas generaciones", comentó Ari Fraser. "La música tiene el poder de unirnos, de recordarnos que, a pesar de nuestras diferencias, todos buscamos lo mismo: amor, fe y alegría".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de Ari Fraser pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de cámaras y reflexiones personales.

Con "The Baal Shem Tov Nigun", Ari Fraser no solo consolida su lugar en la escena musical contemporánea, sino que también reafirma su compromiso de compartir mensajes universales a través de su arte. Esta canción es un recordatorio de que, incluso en tiempos difíciles, la música puede ser un faro de luz y esperanza.

La cantante y compositora española Aitana y el fenómeno puertorriqueño del género urbano Myke Towers han lanzado su esperada colaboración, "Sentimiento Natural", un tema que combina lo mejor del pop y el reggaetón para crear una canción vibrante y llena de emociones. Este single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en uno de los éxitos del verano, gracias a su ritmo contagioso y letras que celebran la magia de una conexión única y auténtica.

"Sentimiento Natural" es una canción que habla de ese amor que se siente diferente, especial y casi inexplicable. Con versos como "Tú tienes algo raro, algo que no he sentido, algo que no es humano", Aitana y Myke Towers capturan la esencia de una relación que trasciende lo cotidiano, llevando al oyente a un viaje de pasión y complicidad. La producción, que mezcla sonidos frescos y modernos con toques de electrónica y urbano, crea una atmósfera perfecta para disfrutar de este himno al amor y la libertad.

Aitana, quien se dio a conocer en la novena edición de Operación Triunfo en 2017, ha consolidado su carrera como una de las artistas más importantes del pop español. Con éxitos como "Vas a quedarte", "Mon Amour" y su más reciente álbum "Alpha", Aitana ha demostrado su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos, siempre manteniendo su esencia y conexión con el público. Su colaboración con Myke Towers es una muestra más de su versatilidad y su deseo de seguir creciendo como artista.

Por su parte, Myke Towers, uno de los nombres más destacados de la música urbana, aporta su estilo único y su flow característico a "Sentimiento Natural". Con colaboraciones junto a artistas como Bad Bunny, Becky G y Farruko, Myke Towers ha logrado posicionarse como una de las voces más influyentes de la nueva generación del reggaetón y el trap. Su participación en este tema no solo enriquece la canción, sino que también demuestra su habilidad para adaptarse a diferentes estilos y géneros.

El lanzamiento de "Sentimiento Natural" llega en un momento de gran actividad para ambos artistas. Aitana continúa promocionando su álbum "Alpha", con el que ha explorado sonidos electrónicos y house, mientras que Myke Towers sigue consolidándose como una figura clave en la escena urbana internacional. Juntos, han creado una canción que no solo celebra el amor, sino que también invita a vivir el momento y disfrutar de la vida con intensidad.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser escuchado y añadido a las playlists de quienes buscan música fresca y llena de energía. Además, tanto Aitana como Myke Towers continúan trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a sus seguidores.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Aitana, Myke Towers y sus futuros lanzamientos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Con "Sentimiento Natural", Aitana y Myke Towers no solo han creado un éxito musical, sino que también han demostrado que la unión de talentos puede dar lugar a algo verdaderamente especial.

No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de dos de los artistas más destacados de la música en español. ¡Déjate llevar por el ritmo de "Sentimiento Natural" y descubre por qué Aitana y Myke Towers son dos nombres que no paran de brillar!