La cantante y compositora belga Myriam Essène regresa con Fantôme, una canción íntima y poderosa que da voz a una experiencia emocional difícil de nombrar: cuando el amor se convierte en silencio. Desde este 20 de junio, el tema está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical de melancolía, lucidez y liberación.

Fantôme pone palabras a esa sensación universal de haber entregado, esperado y soñado con alguien que, aunque físicamente presente, nunca estuvo verdaderamente ahí. Un vínculo difuso, una historia sin principio ni final, una presencia que se desvanece hasta volverse apenas una sombra. Lo que hoy muchos llaman un ghost, o tal vez un espejismo.

Con un groove afro-pop moderno y una voz que sacude y acaricia al mismo tiempo, Myriam Essène ofrece un tema sensible y lleno de fuerza. La canción propone un ritual de liberación emocional, en el que la percusión casi chamánica y la cadencia hipnótica invitan a cerrar los ojos, respirar, moverse y poco a poco desprenderse de esa historia sin futuro. Sin dramatismo, sin reproches, solo un ritmo que ayuda a soltar.

Tras el éxito de Hé, Copine !, Myriam continúa explorando lo íntimo con una sinceridad desarmante. Inspirada por artistas como Stromae y Mika, construye un espacio sonoro donde cada persona puede dejar su pena y abrazar su propia luz. Fantôme no es una canción de lamento, sino de resiliencia, una forma de convertir la ausencia en movimiento, y de retomar el control de uno mismo.

Myriam Essène se consolida así como una de las voces más singulares de la escena francófona actual, capaz de tocar lo profundo desde lo cotidiano, de poner ritmo a los silencios y de invitar a sanar bailando. Para conocer más sobre ella y no perder detalle de sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

La banda franco-latina Los Guerreros vuelve a rugir con fuerza con el estreno de su nuevo single Pantera, una canción que marca un giro audaz en su propuesta musical. Disponible desde este 20 de junio en plataformas digitales, el tema viene acompañado de un videoclip que refleja la atmósfera hipnótica y felina de la pieza, consolidando así una de las apuestas más atrevidas del grupo hasta la fecha.

Pantera nace del deseo de explorar nuevos sonidos y temáticas en las letras de la banda. En esta ocasión, la mujer ocupa el lugar central como sujeto de deseo y no como objeto, en una canción cargada de empoderamiento, sensualidad y magnetismo. Con una métrica poco habitual en este tipo de género, el tema seduce tanto al oído como al cuerpo, atrapando al oyente en una danza irresistible de ritmos y palabras.

El videoclip, lanzado simultáneamente, traslada al espectador a un universo visual de seducción felina y atmósfera envolvente, donde la protagonista se convierte en dueña absoluta de su deseo y de la mirada ajena. Una pieza audiovisual que complementa a la perfección la esencia provocadora y elegante de la canción.

Los Guerreros son un cóctel explosivo de sonidos latinos, rock frenético y ska. Formada por músicos de orígenes musicales y culturales diversos, la banda propone un sonido gamberro y auténtico que bebe de la nu-cumbia de Chico Trujillo y La Yegros, pero también de propuestas más desafiantes como Miss Bolivia, Ska-P, Ana Tijoux o La Pegatina.

Reconocidos por su poderosa presencia en directo, Los Guerreros han convertido los escenarios en su verdadero territorio de batalla. Desde la escena latina de París hasta los rincones más remotos de Francia, sus conciertos desbordan energía y una fuerza contagiosa que no deja indiferente a nadie.

Con Pantera, Los Guerreros consolidan su capacidad de reinventarse sin perder su esencia festiva y combativa. La banda invita a todos a dejarse atrapar por esta seducción sonora y a seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales.

Tras un año imparable donde ha pisado algunos de los escenarios más importantes del país y ha conquistado la radio y la televisión, Marina Galán vuelve a la carga con Romántico, su nuevo single, con el que se propone ponerle banda sonora a este verano. La artista, que ha brillado recientemente como telonera de Ana Mena en su Bellodrama Tour y ha participado en programas como Sálvame, First Dates, Fiesta, Viva La Vida y en la gala de Nochevieja 2025 de Telecinco, presenta un tema fresco, descarado y actual que renueva su sonido pop con tintes internacionales.

Con una trayectoria que la ha llevado a debutar en Los40 Córdoba y Málaga Pop ante más de 18.000 personas, sonar en Los40 Global Show, Los40 Dance y MTV Music Spain, y a entrar en playlists editoriales de Spotify con temas como MALIBÚ CON PIÑA, NUNCA FUIMOS TAN AMIGOS o su versión hyperpop de DIME, Marina Galán sigue reafirmando su nombre como una de las voces emergentes más sólidas del panorama pop nacional. Su presencia habitual en festivales como MADO Orgullo 2023 y 2024, Bilbao Bizkaia NARRO 2024 y los escenarios de Cadena Dial demuestran su conexión con el público y su capacidad de adaptación a diferentes formatos y estilos.

Romántico es una canción que juega con la idea de un amor no correspondido. Marina Galán canta desde la libertad de quien no quiere ataduras y prefiere disfrutar del momento, mientras le deja claro a ese chico que no está dispuesta a entrar en su juego. La producción corre a cargo de Ander Pérez (Nemowave), quien también firma la composición junto a la artista, aportando un sonido pop actual con reminiscencias al universo de artistas internacionales como Sabrina Carpenter o Addison Rae.

La letra, divertida y directa, recoge situaciones cotidianas y absurdas de citas fallidas, dejando frases como “Joya Pandora, pizza doble en Tagliatella, flores de pega, cine y un combo para dos. Ni adrede creo que lo hicieras peor”, que conectan con una generación que prefiere reírse de los intentos de romance forzados y disfrutar sin expectativas.

Con Romántico, Marina Galán sigue consolidando una carrera que no deja de crecer, tras éxitos recientes como GOMINOLA, TAN SALVAJE, OLVÍDATE DE MÍ y UN SECRETO, este último reivindicando el sonido dance de los 2000 al más puro estilo de Jax Jones o Calvin Harris.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, lista para colarse en todas las playlists del verano y convertirse en el himno de quienes prefieren salir a divertirse sin complicaciones. Para no perderse nada de lo que está por venir en la carrera de Marina Galán, puedes seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.

El panorama urbano recibe este mes una colaboración de alto voltaje con Se Te Ve, el nuevo single que reúne a cuatro talentos de distintas escenas y orígenes: CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod. Una combinación que mezcla reggaetón, rap romántico y una base cargada de energía producida por uno de los beatmakers más respetados de la escena latina actual, y que promete dejar huella en las plataformas digitales y en las pistas de baile.

La canción se presenta como una fusión de estilos donde cada artista aporta su identidad. CYRO, el artista barcelonés que ha conquistado al público con su voz melódica y su versatilidad, continúa consolidando su presencia internacional tras colaboraciones recientes con nombres como Chimbala y Lirico En La Casa. En Se Te Ve, CYRO aporta ese toque pop urbano con una interpretación cercana y vibrante, reafirmando su capacidad para conectar con todo tipo de público.

Por su parte, JC La Nevula, uno de los grandes referentes del rap romántico dominicano, suma a este tema su sello inconfundible: letras directas cargadas de sentimiento y calle, con un verso que narra el deseo, la nostalgia y la pasión desde una perspectiva honesta y emocional. Tras éxitos virales como Búscate Otro y millones de reproducciones en plataformas digitales, JC continúa expandiendo su alcance con colaboraciones estratégicas que lo acercan a nuevos mercados.

El tema cuenta además con la participación especial de Lucía De La Puerta, una de las voces emergentes más queridas de España y referente del colectivo LGTBIQ+ en la escena pop urbana. La artista bilbaína, que desde su debut a finales de 2023 ha sorprendido por su talento y autenticidad, se suma con un verso que desborda actitud, carisma y sensualidad, confirmando su capacidad para brillar en cualquier propuesta musical. Lucía sigue demostrando que llegó a la industria para quedarse, rompiendo etiquetas y abriéndose camino con determinación.

La producción corre a cargo de Soulprod, beatmaker venezolano conocido por su fusión de lofi, hip-hop y música electrónica. En Se Te Ve, entrega un ritmo contundente con bajos potentes, sampleos elegantes y una atmósfera moderna que eleva la canción a otro nivel, combinando elementos clásicos del reggaetón con un sonido actual y fresco.

El resultado es una canción que habla del deseo, la atracción y esas miradas que dicen más que mil palabras en medio de una noche de fiesta. Con un estribillo adictivo y una producción impecable, Se Te Ve es de esas colaboraciones que funcionan desde la primera escucha y que no tardará en colarse en playlists y charts.

El single ya está disponible en plataformas digitales y ha comenzado a recibir una gran acogida por parte de los fans de cada artista, que celebran esta unión de talentos a través de sus redes sociales. Además, se espera el estreno de un videoclip oficial en las próximas semanas, con una propuesta visual a la altura del tema.

CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod demuestran con Se Te Ve que la música urbana actual sigue evolucionando gracias a la colaboración entre artistas de distintas generaciones, escenas y países, llevando nuevas propuestas al público y consolidando una industria cada vez más diversa e inclusiva.

Tras emocionar al público con su primer sencillo No me digas que no, el cantante malagueño David Sánchez regresa con una nueva propuesta musical que promete tocar las fibras más profundas. Se trata de Alas a volar, una emotiva balada que marca además su debut como autor y compositor, en colaboración con el reconocido productor Timmy Ropero.

David Sánchez, que desde muy joven dejó claro que su vocación era la música, ha recorrido un camino de esfuerzo y perseverancia que lo ha llevado a consolidarse como una de las voces más prometedoras del panorama actual. Desde sus inicios en certámenes y programas de televisión locales, hasta su paso por un grupo tributo a Il Divo con notable éxito en Fuerteventura y Lanzarote, su carrera ha sido una constante evolución.

En 2023, David dio un paso decisivo al unirse al productor Timmy Ropero —responsable de éxitos para artistas como Malú, La Húngara o María Jiménez—, quien confió en su talento para interpretar No me digas que no, una intensa balada que cautivó por la elegancia y potencia vocal de David. Ahora, con Alas a volar, el artista no solo interpreta sino también escribe, mostrando una faceta más personal y honesta de su universo artístico.

La canción habla de la liberación emocional tras una relación que dejó heridas, pero también aprendizajes. Con una letra sincera y desgarrada, David Sánchez da vida a un mensaje de fortaleza y renacer personal, donde destaca con solvencia su capacidad interpretativa y ese timbre inconfundible que lo ha llevado a ser considerado una de las grandes promesas de la música melódica española.

Producida nuevamente por Timmy Ropero, Alas a volar mantiene la esencia clásica de las baladas románticas con una cuidada producción que envuelve y resalta la voz del malagueño. Además, el tema cuenta con un videoclip que ya está disponible y que refuerza el mensaje de superación y libertad emocional, invitando al público a “sacar sus propias conclusiones”.

La letra, cargada de sinceridad, plasma momentos de ruptura, desilusión y finalmente empoderamiento. Frases como “Saqué mis alas a volar, ya no quiero quedarme a tu lado más” o “Los castillos en el aire se quedaron diluidos” reflejan el proceso de desprenderse de un pasado doloroso para abrirse a nuevas oportunidades.

Alas a volar ya está disponible en plataformas digitales y supone un paso firme en la carrera de David Sánchez, quien ha demostrado que no solo posee una de las voces más destacadas del momento, sino también una sensibilidad especial para contar historias a través de la música.

Para más información sobre el artista y estar al tanto de sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Zara Larsson, una de las voces más consistentes y versátiles del pop internacional, vuelve a brillar con fuerza con Midnight Sun, su nuevo single que promete convertirse en la banda sonora emocional de este verano. Tras un 2024 cargado de éxitos gracias a su cuarto álbum Venus y los hits Can't Tame Her y On My Love, la artista sueca vuelve a desplegar su característico equilibrio entre sensibilidad pop, reminiscencias ochenteras y una energía bailable que invita a vivir sin miedo bajo los últimos rayos de un sol que nunca se apaga.

Midnight Sun mantiene la esencia de Larsson: una canción que mezcla pop luminoso con bases electrónicas sutiles, una melodía pegadiza y una letra que habla de esos amores que sobreviven a las noches eternas y a los recuerdos que se resisten a morir. Zara canta desde la nostalgia de una historia que quedó marcada en su memoria, evocando los momentos compartidos bajo un cielo infinito, donde el tiempo parecía detenerse y las promesas se hacían al borde del amanecer. Con una producción cuidada y una interpretación emocionalmente honesta, la canción atrapa desde su primer verso y culmina en un estribillo que invita a corear en cualquier festival, pista de baile o atardecer junto al mar.

La artista, que conquistó al público europeo desde su infancia y alcanzó la cima del pop mundial con temas como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, sigue demostrando su capacidad para reinventarse sin perder su identidad. Si bien Venus consolidó su madurez artística y su nueva etapa como artista independiente bajo su propio sello Sommer House, Midnight Sun refuerza ese camino con una propuesta tan personal como universal.

Desde su triunfo en Talang Sverige en 2008 hasta liderar las listas en países como Reino Unido, Australia, Suecia y Estados Unidos, la carrera de Zara Larsson ha sido un ejemplo de constancia, ambición y evolución artística. A lo largo de los años, ha colaborado con nombres como David Guetta, BTS, Clean Bandit y Kygo, y ha sabido mantenerse relevante combinando tendencias actuales con un estilo propio que bebe del R&B, la electrónica y el pop clásico de divas como Robyn, Rihanna y Britney Spears.

Midnight Sun ya está disponible en plataformas digitales y ha sido recibida con entusiasmo por su comunidad de fans, que no han tardado en compartir covers, coreografías y mensajes de apoyo en sus redes sociales. La canción llega además acompañada de un lyric video oficial, en el que imágenes de puestas de sol, olas doradas y siluetas bailando al borde de la medianoche, refuerzan el espíritu nostálgico y luminoso del tema.

Zara Larsson ha confirmado que este single será la antesala de una nueva etapa de lanzamientos y una posible reedición deluxe de Venus antes de que finalice el año, con nuevas colaboraciones y sorpresas para sus seguidores. Un año más, la artista sueca reafirma que sigue siendo una de las voces imprescindibles del pop contemporáneo, capaz de emocionar, hacer bailar y conectar con varias generaciones a través de su música.

El trío barcelonés firma una nueva entrega emocional que entrelaza lirismo, crudeza y esperanza en clave de pop alternativo.

Tras su disco “Donde nunca nadie” (2024), y el primer sencillo "Septiembre" de este nuevo disco, Jardín di Trío regresa con "Brindemos", un nuevo sencillo que consolida su lenguaje emocional y su mirada generacional. Con una lírica que bebe del simbolismo cotidiano y una producción tan honesta como cuidada, el trío propone una celebración colectiva en clave íntima: un brindis por lo compartido, lo superado y lo por venir.

La canción se presenta como una cápsula de sensibilidad y fuerza. “Crecen flores en las piedras en señal de rebelión”, canta la banda, condensando en una sola imagen el espíritu del tema: transformar el desgaste en belleza, y la nostalgia en impulso.

Conformado por César Bonastra (guitarra y coros), Siscu García (bajo y voz principal) y Javier Nieto (batería), Jardín di Trío ha sabido tejer una identidad sonora desde la cercanía y la autoproducción. Su propuesta se mueve con naturalidad entre la ternura melancólica y la potencia emocional, en una estética que conecta con el indie alternativo, el pop introspectivo y la nueva canción urbana.

"Brindemos" es una de esas canciones que funcionan como espejo y refugio a la vez, explican desde la banda. “Queríamos hacer una canción que celebre sin negar la herida, que reconozca la caída pero también las ganas de volver a saltar.”

Musicalmente, el sencillo destaca por una estructura envolvente, una interpretación vocal cargada de matices y una instrumentación sobria que deja espacio a la emoción. La letra —que habla de resistencias silenciosas, vínculos que sostienen y sonrisas como respuesta radical— refuerza el sello poético y generacional del grupo.

Desde su debut homónimo en 2021, Jardín di Trío ha construido una carrera en constante crecimiento dentro del circuito independiente. Con "Brindemos", el grupo da un nuevo paso en su evolución artística, reafirmando que lo íntimo también puede ser profundamente político.

La cantante y compositora Sarai se ha convertido en el rostro de los grandes eventos, desde la F1 hasta el Festival de Cine de Cannes y las pasarelas de Milán. Las más reconocidas marcas y escenarios encontraron en ella una voz para las generaciones biculturales latinas, pero que piensan en inglés.

Su más reciente participación fue en Nueva York, en el estreno mundial de “F1 The Movie”, en Radio City Music Hall, con la presencia de Brad Pitt, Lewis Hamilton y otros protagonistas del mundo F1.

“Fui invitada por el equipo de Apple. Cuando me llegó la invitación, no lo podía creer. Esta premier era el evento perfecto para mí: moda, cine y Fórmula 1, todo en una sola noche. Llegar a esta alfombra con tanto nivel de producción fue algo fuera de serie. Parecía un circuito de carrera, pero con glamour”, indicó Sarai.

“F1 The Movie” es una producción de drama y acción ambientada en el mundo de la Fórmula 1, dirigida por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) y escrita por Ehren Krüger. La historia sigue a Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto retirado de F1 que regresa a las pistas para ayudar a un joven talento del equipo ficticio APXGP.

“Cada vez que piso una alfombra roja, lo hago por cada niña que se atreve a soñar más allá de los límites que le impusieron. Ser invitada a estos espacios es un recordatorio tan surreal como poderoso de que los años de dedicación están abriendo puertas, y yo las estoy cruzando con orgullo, como una Latina que está forjando su propio camino”, reflexionó Sarai.

Además, la artista estuvo recientemente en Squid Game: The Challenge Premiere, Vanity Fair Party en Cannes Film Festival, Ferragamo Show y Front Row, en Milan Fashion Week; Dolce & Gabbana Show en Milan Fashion Week-, Vogue Día de los Muertos Gala en Ciudad de México y los Latin Grammy y Billboard Latin Music Awards en Miami.

“Estos momentos forman parte de una misión más grande: demostrar que hay poder en adueñarte de tu historia, reclamar tu espacio y mantenerte fiel a tu esencia”, apuntó Sarai.

Sarai es cantante y compositora latina nacida en Miami, que fusiona reggaetón, pop y R&B con raíces venezolano-estadounidenses. Graduada del Clive Davis Institute de la Universidad de Nueva York (NYU), creó su propia compañía en 2020 y ha sido destacada en medios como “Billboard” y “Vogue”.

Actualmente es la artista bicultural a la cual las marcas apuestan más. Su álbum debut le ayudó a superar la enfermedad de Lyme, y su sencillo “Candela Remix” acumula más de 10 millones de reproducciones. Próximamente lanzará nuevos temas.

Con una carga emocional profunda y una producción que envuelve como un recuerdo que no se borra, Olimpo presenta “Cautivos”, su nuevo sencillo disponible a partir del 19 de junio. Una canción que transita entre la nostalgia y la resignación, vestida con sonidos luminosos que contrastan con la sombra de lo que no fue. Su atmósfera vibra con ecos del nu-disco, el funk moderno y el synthpop, evocando el estilo característico de Roosevelt y bandas como La Garfield en la percusión.

La letra de “Cautivos” narra un encuentro entre dos personas que alguna vez compartieron una conexión emocional intensa, pero nunca se atrevieron a confesar sus sentimientos. Años después, con vidas ya hechas y caminos definidos, se cruzan de nuevo solo para revelarse mutuamente que siempre se gustaron... demasiado tarde. “Destrozaré toda mi fe”, confiesa una de las líneas más potentes del tema, sintetizando esa amarga aceptación de que lo que no se dijo en su momento, ahora se paga con arrepentimiento.

Musicalmente, la canción destaca por su estructura rítmica vibrante y elegante: una base de batería four-on-the-floor, bajo con groove, guitarras rítmicas, sintetizadores atmosféricos y una sección de congas y bongós que aportan un pulso cálido y orgánico. La producción, a cargo de Erick y Cardiell (Camilo Séptimo) y Mario (Supertigre), consigue que cada capa sonora dialogue con la melancolía de la letra, creando un contraste tan bello como inevitable.

El videoclip se aleja de una representación literal de la historia y opta por un retrato honesto de lo que implica ser músico independiente en México: las giras sin lujos, el esfuerzo detrás de cada presentación, y el camino que se construye con las propias manos. Una declaración visual que honra el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada nota.

“Cautivos” no solo es una canción sobre el amor que no fue, sino también una advertencia silenciosa: no dejes pasar el momento de decir lo que sientes. Porque el tiempo, cuando se va, no siempre vuelve, y hay silencios que se transforman en cadenas, siendo así cautivo de tu propio sentimiento. 

Próximas fechas:

19 de Junio Casa Padi, Pachuca (opening show – Vaguens) 

14 Agosto Puebla Beat 803 (opening show – Ramona) 

La cantante española Caluu C. vuelve a sorprender con una propuesta fresca, vibrante y cargada de actitud. Esta vez, une su voz con la del artista internacional Fabri Zio para presentar Losing My Mind, un tema que combina la energía del pop moderno con matices retro y una fusión en Spanglish que aporta una bocanada de aire nuevo a la escena musical actual.

Este lanzamiento supone un nuevo paso en la evolución de Caluu C., una artista que ha sabido moverse con soltura entre géneros y que en esta ocasión muestra una faceta más salvaje y osada, sin perder esa esencia melódica que ya se ha convertido en su sello. Losing My Mind no solo refleja su versatilidad, sino también su capacidad para adaptarse a los nuevos sonidos sin dejar de ser fiel a sí misma.

La canción es fruto de la conexión creativa entre dos talentos emergentes de la música española, que han sabido fusionar estilos y lenguas en un tema pegadizo, nostálgico y emocionalmente potente. El single fue presentado en vivo durante el Mallorca Live Fest, en un directo cargado de energía donde ambos artistas adelantaron este estreno ante un público vibrante y entusiasta.

Fabri Zio, por su parte, ha logrado destacar en la industria con su propuesta de pop en inglés, sumando éxitos gracias a su carisma, letras escritas de su puño y letra y un sonido fresco que conecta con una audiencia global. Esta colaboración con Caluu C. marca un momento importante en su trayectoria, consolidando su lugar entre las voces emergentes más prometedoras del momento.

Con Losing My Mind, Caluu C. reafirma su compromiso con una propuesta artística que convive entre el pop, el reggaetón y el afrobeat, siempre con una identidad propia que rompe etiquetas y trasciende fronteras. Disponible ya en plataformas digitales, el single invita a sumarse a esta ola de frescura musical que seguro dará mucho que hablar. Para no perderse los próximos lanzamientos y presentaciones de Caluu C y Fabri Zio, puedes seguir a ambos artistas en sus redes sociales.

JOZE no es una promesa: es una certeza. Una artista que ha vivido, ha sentido y que hoy regresa al escenario más fuerte que nunca, con una propuesta musical que rebosa autenticidad, crudeza emocional y una sensibilidad artística difícil de encontrar en los tiempos que corren. Su nueva canción, Me Llamas, es mucho más que un single: es un manifiesto personal, una historia convertida en música que vuelve a situar a JOZE en el lugar que le pertenece.

Su recorrido ha sido todo menos convencional. Desde sus inicios, trabajó junto a leyendas de la industria como John Gass, productor y mixer ganador del Grammy responsable del sonido de íconos como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston. Bajo la tutela del compositor Edgar Cortázar —autor de éxitos para Luis Miguel, Laura Pausini o Demi Lovato—, JOZE perfeccionó su capacidad para escribir letras que conectan con el alma y atraviesan cualquier superficie.

En su exploración sonora, colaboró con nombres como Toby Sandoval, conocido por sus trabajos junto a Black Eyed Peas y Paulina Rubio, consolidando una identidad musical que combina pop sofisticado y emoción cinematográfica. Más adelante, su talento cruzó fronteras cuando Prince Saheb (productor de Wiz Khalifa, Lil Wayne y Jay Sean) confió en su proyecto artístico.

Pero el destino le tenía preparada una prueba inesperada: su visa artística para Estados Unidos fue denegada. Lejos de rendirse, JOZE eligió vivir. Se casó, fue madre y, mientras construía una vida personal plena, nunca dejó de escribir ni de crear. Hoy, con todo en orden y un estatus legal que le permite volver a proyectar su carrera sin restricciones, regresa más conectada que nunca con su propósito artístico.

Me Llamas, distribuido por The Orchard / Sony Music e Iconic Music Group, es el primer capítulo de esta nueva etapa. Producido por Jhon Paul “El Increíble” —el mismo detrás de éxitos para Bad Bunny, Farruko y otros—, el tema fusiona la elegancia estética de la era Regency (con referencias visuales a Bridgerton, Jane Austen y Marie Antoinette) con una vulnerabilidad emocional absolutamente contemporánea. La canción se convierte en un viaje sonoro y visual donde el desamor no se queda en lamento, sino que se transforma en arte y la melancolía se convierte en fortaleza.

JOZE no pretende seguir tendencias. Construye su propia narrativa, desde lo íntimo, lo real y lo cinematográfico. Su música no está hecha para escucharse de fondo, sino para sentirse. Cada palabra que canta se impregna de una crudeza emocional sin adornos, con una voz que no necesita artificios para conmover.

Este lanzamiento es solo el principio. JOZE prepara un EP debut y una colaboración muy especial con una leyenda de la música ganadora del Grammy, cuyo nombre se revelará próximamente. Además, se alista para una serie de presentaciones en vivo, showcases y conciertos íntimos que prometen ser verdaderas experiencias sensoriales, donde cada canción será una confesión y cada escenario, un refugio emocional para su público.

En un panorama musical que exige autenticidad, JOZE ofrece eso y mucho más: una voz imposible de olvidar, un mensaje que resuena y una historia que inspira.

Me Llamas ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre su carrera y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

El productor musical argentino Pablo Dage vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo Sweet Heaven, una colaboración electrizante junto al productor chileno DIMARTIN. La canción, disponible ya en plataformas digitales, fusiona la energía vibrante del Tech House con vocales emocionantes y una estética sonora ideal para las pistas de baile y playlists de electrónica actual.

Tras estrenar en noviembre del año pasado Not for Sale, un tema de pop anglo con tintes clásicos y producción moderna, Pablo Dage continúa expandiendo su catálogo con propuestas que dialogan entre géneros. A lo largo de su trayectoria, ha dado a conocer sencillos como Contigo, Back To House y Come To Me, posicionándose como un productor versátil dentro de la escena independiente.

Por su parte, DIMARTIN aporta a Sweet Heaven su particular visión de la electrónica latinoamericana. Nacido en Santiago de Chile, este joven productor emergente se ha ganado un lugar en el circuito del Tech House por su capacidad de construir tracks hipnóticos, con bajos profundos y grooves intensos, pensados para mantener viva la pista en cualquier hora de la noche.

“Muy feliz de compartir este nuevo track que hicimos junto al gran productor chileno DIMARTIN. Le pusimos un sonido muy ‘Rave’ con unas vocales muy emocionantes, espero que pueda formar parte de sus playlists y les guste tanto como a nosotros. ¡Gracias por el apoyo de siempre!”, expresó Pablo Dage al anunciar este lanzamiento.

Detrás de Sweet Heaven hay una búsqueda clara: capturar esa atmósfera nocturna que respira intensidad, mezclando lo clásico de la cultura rave con la frescura de la nueva electrónica latina. Es una pista que conecta generaciones, construida desde el pulso del Tech House y diseñada para perderse en la pista.

Pablo Dage, oriundo de San Miguel de Tucumán, lleva más de una década creando remixes y edits, profesionalizándose en el mundo de la producción hace varios años. Desde niño, su pasión estuvo marcada por referentes como Tiësto, David Guetta, Bob Sinclar y Benny Benassi, artistas que marcaron una generación y cuya influencia resuena en sus lanzamientos actuales.

Con Sweet Heaven, Pablo Dage no solo amplía su repertorio, sino que también confirma su compromiso con una escena electrónica latina cada vez más dinámica y diversa. En los próximos meses, el productor prepara nuevos lanzamientos y colaboraciones que continuarán reforzando su identidad sonora.

El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca las novedades de Pablo Dage, sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes conectarte a través de sus redes sociales.

Nicky Jam encendió el verano europeo con el arranque oficial de su Sunshine Tour Europa, una gira que promete recorrer lo mejor de su trayectoria y confirmar, una vez más, su estatus como uno de los nombres imprescindibles del género urbano a nivel mundial.

El pasado 13 de junio, el artista llenó el Navarra Arena de Pamplona ante 5,000 personas en el marco del Universal Fest. La noche fue una celebración de éxitos, con clásicos como El Perdón, Travesuras y Hasta el Amanecer, que hicieron temblar el recinto, junto a nuevas propuestas como los temas de su EP Sunshine y su más reciente sencillo Hiekka, en colaboración con Beéle.

Sin frenar el ritmo, Nicky Jam se presentó al día siguiente, 14 de junio, en el Kozel Carroponte de Milán, dentro del festival Vibras, donde otros 5,000 asistentes vibraron con su repertorio. Una segunda noche marcada por la euforia y la conexión inquebrantable entre el artista y su público europeo.

Este arranque explosivo da paso a una gira que continuará con 15 fechas más en España, con paradas en ciudades como Las Palmas de Gran Canaria, Valencia, Granada, Barcelona, Torremolinos, Cádiz y otras más. Cada concierto será una oportunidad para reencontrarse con su historia musical y descubrir su faceta actual.

Con dos llenos consecutivos y una agenda que no da tregua, Nicky Jam deja claro que su energía, carisma y legado siguen intactos, conquistando escenarios y multitudes alrededor del mundo.

Próximas fechas y boletos disponibles en sus redes sociales y plataformas digitales oficiales.

El artista italo-argentino Byres acaba de estrenar Sueños, un nuevo single cargado de fuerza, luz y ese empujón vital que solo la música sabe dar en los momentos justos. Con una base de sonidos veraniegos, una melodía vibrante y una letra personal que habla sin rodeos, la canción invita a sacudirse el polvo y seguir adelante, recordándonos que los sueños, aún los más imposibles, merecen ser perseguidos.

Desde su primer acorde, Sueños se perfila como el tema perfecto para escuchar al máximo volumen, con las ventanillas bajas, el viento en la cara y el atardecer iluminando el horizonte. Es una canción que conecta de inmediato por su energía honesta y su mensaje directo, una de esas piezas que funcionan como banda sonora para los días buenos y, sobre todo, para los difíciles.

Detrás de este regreso está Lorenzo Vannini, nacido en 1992 en Bolonia, Italia, y criado entre su país natal y Argentina. Desde los 12 años, Byres se enamoró de la música con una pasión visceral, empapándose de rock, blues, hip hop y los ritmos latinos que marcaron su infancia. Tras varios proyectos bajo el nombre de Lollo, en 2013 adoptó el seudónimo Byres, creando un puente entre sus raíces y su manera de contar historias.

En 2017 protagonizó PRIMING, una miniserie de YouTube que documentó su entorno artístico y su recorrido hacia un esperado álbum debut. Sin embargo, una serie de obstáculos impidieron que ese trabajo viera la luz. Ahora, en 2025, Byres honra aquella promesa a sus seguidores con The Lost Album, un disco que rescata aquellas canciones detenidas en el tiempo y marca un nuevo punto de partida.

Sueños es el primero de una serie de nuevos lanzamientos con los que el artista vuelve a fusionar el español y el italiano, y a mezclar géneros con naturalidad, como ha hecho desde sus inicios. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas indispensables para este verano.

Para no perderse ninguna novedad de Byres y conocer más sobre sus futuros proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

El artista venezolano Wallace Gonzalez acaba de presentar su nuevo single titulado Lentamente, una canción que promete conquistar a los amantes del rock y refrescar la escena latina con una propuesta vibrante y emotiva. Este tema combina la esencia del rock clásico con las sonoridades del pop rock moderno, creando una atmósfera cargada de emoción, melodías intensas y letras que no dejarán indiferente a quienes la escuchen.

Con Lentamente, Wallace Gonzalez busca devolver al rock latino el lugar de protagonismo que tuvo en décadas pasadas y proyectarlo hacia nuevas generaciones de oyentes. “Con esta canción espero poder llevar al rock latino de nuevo a los primeros lugares de audiencia. Es un tema lleno de emociones y con una letra y melodías que proyectan una intensidad que no dejará indiferente al público”, afirma el artista, convencido de que este nuevo sencillo abrirá puertas y conversaciones dentro de la música en español.

Wallace Gonzalez descubrió su pasión por la música a temprana edad, cautivado por los videos de rock que veía en un popular programa de televisión. El flechazo definitivo llegó cuando, con solo 13 años, vio por primera vez el video de Keep the Faith de Bon Jovi. A partir de entonces, su amor por el género se fortaleció escuchando a bandas legendarias como Guns N' Roses, Def Leppard, U2 y Red Hot Chili Peppers, cuyas influencias siguen marcando su sonido actual.

Autodidacta y apasionado, comenzó tocando la guitarra acústica y compartiendo su entusiasmo con amigos y vecinos, interpretando juntos las canciones de sus ídolos. Con la llegada de internet, conectó con bandas que buscaban vocalistas y empezó a componer sus propias canciones, sumándolas al repertorio de los grupos con los que se presentaba en su ciudad natal. Sin embargo, la vida lo llevó a pausar su actividad musical para formar una familia y posteriormente emigrar, estableciéndose desde hace más de una década en Estados Unidos.

Hoy, Wallace Gonzalez ha decidido retomar su carrera musical, produciendo profesionalmente los temas que ha creado a lo largo de su vida y liderando su propia banda, Latin Rock Machine, con la que interpreta covers de rock y canciones originales de su autoría. Con una clara misión de rescatar y revitalizar el rock en la escena latinoamericana, tiene como objetivo el lanzamiento frecuente de nuevos temas y una intensa promoción a través de plataformas digitales, medios especializados y presentaciones en vivo.

Lentamente ya está disponible en plataformas digitales y representa apenas el inicio de una nueva etapa para este artista venezolano decidido a dejar huella. Para más información sobre Wallace Gonzalez y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

El talento mexicano brilló con fuerza en el escenario del icónico Pepsi Center de la CDMX. E-LHOY, uno de los referentes emergentes del R&B en español, se presentó como opening act del artista argentino Tiago PZK en su exitoso GOTTIATOUR, dejando sin aliento a más de 5 mil asistentes con una actuación cargada de energía, carisma y conexión con el público.

Durante más de 30 minutos, E-LHOY encendió al recinto con temas como “Bendita Diabla – Apaga la Luz”, “Bajo Cero”, “Villano”, “Gatifina” y su más reciente hit “AIRE”, que fue coreado con fuerza por los asistentes, dejando claro que su propuesta musical ha calado profundamente en los fans del género urbano y del R&B contemporáneo.

El show estuvo lleno de sorpresas. E-LHOY subió al escenario acompañado de invitados especiales como Saak, Erick Martiz y Just Roger, generando momentos inolvidables que conectaron con una audiencia que en su mayoría no era originalmente suya, pero que terminó entregada por completo.

“Desde la segunda canción supe que iba a ser una gran noche. La reacción del público con ‘Bendita Diabla’ me hizo sentir que estábamos conectando. Y cuando pedían ‘AIRE’ a gritos, no podía creerlo”, compartió E-LHOY.

El artista también reveló que montar este espectáculo representó un reto mayor: solo contaron con tres días para preparar toda la producción. Sin embargo, el profesionalismo de su equipo y la entrega absoluta en el escenario lograron un show impecable que incluso captó la atención de Tiago PZK, quien observó parte de la presentación desde los camerinos y posteriormente felicitó a E-LHOY por el nivel de ejecución y energía mostrada.

“Saber que Tiago estaba viendo mi show desde atrás del escenario fue un momento que me marcó. Fue una señal de que todo valió la pena, que estamos haciendo las cosas bien”, comentó emocionado.

Este concierto marca un antes y un después en la carrera de E-LHOY, quien ahora se prepara para lanzar la versión deluxe de su álbum “EROZ”, además de una serie de colaboraciones y presentaciones en vivo con las que busca seguir consolidándose como una de las voces más sólidas y auténticas del R&B en español.

“El siguiente paso es llenar un recinto con una audiencia 100% mía. Quiero ofrecer un show igual o más grande, pero para mis fans, para quienes ya creen en lo que hacemos”, declaró.

E-LHOY continúa demostrando que la escena mexicana está lista para exportar talento de primer nivel, con una visión artística propia, puesta en escena potente y una conexión real con el público.

La reconocida banda de symphonic metal Visions of Atlantis regresa con fuerza incendiaria en su nuevo single “Hellfire”, una poderosa declaración musical que se alza contra todo aquello que oprime, corrompe y amenaza la esencia humana. Disponible desde hoy en plataformas digitales, el tema reafirma la esencia combativa y emocional de una formación que, desde sus inicios en el año 2000, ha sabido conjugar belleza melódica y contundencia épica en cada una de sus composiciones.

Formados en la localidad austríaca de Bruck an der Mur, Visions of Atlantis se ha convertido en una referencia imprescindible dentro del metal sinfónico europeo gracias a su distintivo juego vocal entre armonías femeninas y masculinas. Liderada por la carismática Clémentine Delauney y Michele Guaitoli, la banda completa su actual alineación con Christian Douscha a la guitarra, Thomas Caser en la batería y Herbert Glos en el bajo, consolidando una formación que irradia potencia, técnica y sensibilidad a partes iguales.

“Hellfire” es mucho más que una canción: es un grito de insurrección contra las fuerzas que buscan uniformar, someter y devorar la diversidad y la libertad individual. En palabras de la propia banda, este tema representa una contraofensiva contra la avaricia que desgarra a la humanidad, contra los egos que anteponen su poder a la dignidad colectiva y contra los dictados sociales que intentan imponer un único modo de existir. La banda prende fuego a esa vieja estructura con una pieza que mezcla orquestaciones majestuosas, riffs abrasadores y voces que se alternan entre la furia y la esperanza.

El lanzamiento de “Hellfire” llega como adelanto de una nueva etapa creativa para Visions of Atlantis, que continúa cultivando ese universo propio donde los mares, la fantasía y las batallas interiores se convierten en paisajes sonoros grandilocuentes. Con una producción que mantiene el equilibrio entre lo sinfónico y lo metalero, el tema combina coros épicos, cambios de ritmo y una letra que invita a prender la llama de la rebeldía y la transformación.

Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single no solo conquistará a los seguidores habituales de la banda, sino también a los amantes del metal sinfónico que buscan canciones con mensaje, fuerza y una interpretación vocal magistral. Además, Visions of Atlantis prepara nuevas fechas de gira y más sorpresas que anunciará muy pronto.

Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros lanzamientos, puedes seguir a la banda a través de sus redes sociales.

El pop andaluz y la canción de autor argentina se dan la mano en “Me Subo Por Las Paredes”, el nuevo single que reúne por primera vez a Antoñito Molina, una de las figuras emergentes más queridas de la música española, y Abel Pintos, referente absoluto de la música popular argentina. Esta colaboración, disponible ya en plataformas digitales, promete conquistar a ambos lados del Atlántico con una letra intensa y una fusión sonora que mezcla emoción, carácter y el sello inconfundible de sus intérpretes.

Antoñito Molina, natural de Rota (Cádiz), ha construido una sólida trayectoria musical que combina su amor por el flamenco, el pop andaluz y el Carnaval gaditano. Tras sus inicios con el dúo El Tren de los Sueños, con quienes publicó seis discos entre 2006 y 2016, Molina comenzó su carrera en solitario en 2017 con el álbum Déjame que te cuente. Desde entonces no ha dejado de crecer, sumando títulos como La ley de mi naturaleza (2022) y El Club de los Soñadores (2024), con éxitos como “Me estoy volviendo loco” o “La Aventura”. Su propuesta, que bebe del sentimiento popular y las melodías pegadizas, ha enamorado a más de un millón de oyentes mensuales en Spotify y lo ha consagrado como uno de los artistas más carismáticos y genuinos del panorama nacional.

Por su parte, Abel Pintos es desde hace casi tres décadas un nombre imprescindible en la música argentina. Su carrera comenzó en el folklore, donde destacó como Artista Revelación en el prestigioso Festival de Cosquín, y ha sabido reinventarse a lo largo de 14 discos —12 de estudio y 2 en directo— que lo han llevado a convertirse en uno de los artistas más convocantes y premiados de su país. Su último trabajo, Alta en el Cielo (2023), le valió el reconocimiento de público y crítica por su homenaje a las canciones patrias junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. En 2024, Abel volvió a marcar un récord al agotar 34 fechas consecutivas en el Luna Park junto a Luciano Pereyra, y fue el encargado de interpretar el himno nacional argentino en la final de la Copa América ante una audiencia de más de 100 millones de personas.

“Me Subo Por Las Paredes” supone la unión natural de dos artistas que comparten la pasión por contar historias a través de la música y que entienden la canción como una expresión cercana, emotiva y profundamente honesta. La canción, con una producción cuidada y una melodía que invita a cantarla desde la primera escucha, recorre las emociones desbordadas de quien ama sin remedio y se desespera en la ausencia. La voz rasgada de Molina se entrelaza con la sensibilidad inconfundible de Pintos en una interpretación que rebosa sentimiento y cercanía.

Disponible ya en plataformas digitales, este single se presenta como uno de los lanzamientos más esperados del año para los seguidores de ambos artistas. Además, Antoñito Molina continúa su exitosa gira ‘A la Aventura Tour’ por España, colgando el cartel de ‘sold out’ en ciudades como Mérida, Sevilla o Madrid, mientras Abel Pintos sigue sumando éxitos con su serie de homenajes a clásicos latinoamericanos, como su reciente versión de “Eres” de Café Tacvba.

Para más información sobre Antoñito Molina, Abel Pintos y sus próximos proyectos, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

La cantante granadina Estela Trujillo vuelve a ser noticia con el lanzamiento de LOQTUMEDAS, su nuevo single, una apuesta que confirma la madurez artística y la versatilidad de una de las voces femeninas emergentes más prometedoras del panorama nacional. A sus 20 años, Estela se ha ganado el reconocimiento de miles de seguidores gracias a su estilo propio, que fusiona la raíz flamenca con sonoridades pop y detalles del género urbano, creando una identidad musical que cada día atrae a más público.

Desde sus inicios, Estela ha destacado por su talento y capacidad de conectar a través de sus interpretaciones. Su versión de Tusa, de Karol G., superó los 1,8 millones de visitas en YouTube y fue reconocida por la emisora nacional Los 40 Principales como el cover con mayor repercusión de esta canción en España. A partir de ahí, su nombre se hizo habitual en la escena de nuevos talentos y su comunidad en sus redes sociales no ha dejado de crecer.

Con LOQTUMEDAS, la artista propone una canción directa, con un mensaje de empoderamiento y actitud, acompañada de una producción actual que combina bases urbanas, melodías pop y una interpretación con sabor flamenco. El single, disponible ya en plataformas digitales, muestra una Estela más segura, decidida a abrirse camino con propuestas que conectan con su generación y que respetan al mismo tiempo sus raíces musicales.

Actualmente, la cantante continúa inmersa en nuevos proyectos y colaboraciones, consolidando su carrera como una de las jóvenes figuras femeninas a seguir dentro de la música urbana-pop nacional. Para más información sobre sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde mantiene un contacto constante con su público y adelanta contenidos exclusivos.

Con más de 100 conciertos y un segundo álbum, "De dónde vengo", que sobrepasa 11 millones de reproducciones, Morochos encara un final de gira donde se enfrentan a los 4 recintos de mayor aforo hasta la fecha. Los hermanos comenzarán la conclusión del tour, el día 31 de octubre en la Sala La Trinchera en Málaga y continuarán el 6 de noviembre en Madrid, en la Sala But. Valencia y Barcelona serán los escenarios posteriores, el 13 de noviembre en el Palau Alameda y por último, el 21 de noviembre la icónica Sala Apolo.

Estas fechas reflejan el buen año que ha vivido el grupo, fuera de los escenarios, el grupo ha publicado dos sencillos "Todo este Vacío" y "Ganas de más". Producidos por Tato Latorre, ambos cuentan con gran potencial radiofónico y son perfectos para el directo. "Todo este vacío"  conserva la esencia del sonido de Morochos, hablando sobre una ruptura y sus sensaciones unidas a la búsqueda de distracciones para no pensar en ello. 

"Ganas de más"  a su vez, retrata el deseo de volver a ese refugio emocional de calma y plenitud que solo una persona que alguna vez amamos puede ofrecer. La canción expresa una búsqueda constante de esa emoción única que, por mucho que exploremos, solo el amor verdadero ha logrado despertar.

Morochos es un dúo musical originario de Madrid, formado por los hermanos gemelos Juan e Ignacio. Su proyecto artístico arrancó en 2020 y se caracteriza por una fusión vibrante de flamenco y pop, complementada con matices caribeños y mediterráneos. Su música, cargada de energía y emoción, conecta con el público por su autenticidad y fuerza expresiva.

En 2024, lanzaron su segundo álbum de estudio, titulado "De dónde vengo"". Este trabajo reflejó una evolución notable en su sonido y composiciones, rindiendo homenaje a sus raíces culturales y personales, al tiempo que exploraba emociones profundas que han marcado su camino artístico. El dúo mantiene intacta su esencia, pero se aventura a explorar nuevos registros temáticos, abordando el desamor, la ansiedad y la incertidumbre con una mirada sensible y sincera.

Actualmente, se encuentran inmersos en una amplia gira por toda España, fortaleciendo su posición en la escena musical nacional. Con una propuesta honesta, coherente y en constante evolución, Morochos continúa consolidándose como uno de los proyectos emergentes más destacados del panorama actual.

Puedes adquirir tus entradas aquí.