La joven artista catalana Poncelam continúa consolidando su propuesta dentro del panorama urbano español con “Pausa”, un nuevo sencillo que refleja con fuerza la madurez artística y personal que ha ido construyendo desde sus inicios. Nacida como Irene Poncela Martínez en El Prat de Llobregat (Barcelona) en 2004, la cantante, compositora y productora ha desarrollado un estilo propio en el que confluyen géneros como el R&B, el hip-hop, el soul, el pop y ecos del jazz, una influencia que proviene de sus estudios en el Conservatori del Liceu y de la escena musical francesa.

“Pausa” es un viaje dividido en dos atmósferas sonoras que dialogan entre sí: una más oscura, íntima y contenida, y otra más luminosa, abierta y esperanzadora. Este contraste no es casual. La canción surge de un proceso de introspección profunda, en el que Poncelam detiene el ritmo vertiginoso de su vida para conectar con su propia voz, replantearse su camino y encontrar claridad en medio del ruido. El título no solo alude a un momento de respiro, sino a la decisión consciente de cerrar una etapa para iniciar otra con más madurez y determinación.

Desde su debut en 2019, Poncelam ha sabido destacar por la autenticidad de su propuesta. Con tres EPs a sus espaldas —Lágrima de Ángel (2022), Vértigo (2023) y Besos, Irene (2024)— y varios sencillos que se han viralizado, la artista ha explorado temas como el amor, la familia, la ambición, la incertidumbre y la relación con la industria musical, siempre desde una sensibilidad honesta y sin adornos. Su historia personal también está marcada por una fuerte conexión familiar con la música: su padre, Ángel Poncela, fue teclista del emblemático grupo Fórmula V, una herencia que ha influido profundamente en su pasión creativa.

“Pausa” se presenta así como uno de los lanzamientos más representativos de Poncelam hasta la fecha, anticipando la nueva etapa que marcará su esperado álbum debut, No Certificada, previsto para 2025. Es una invitación a mirar hacia adentro y a abrazar los contrastes que conforman la identidad artística de una de las voces emergentes más prometedoras del pop urbano español.

“Pausa” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Poncelam, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora guipuzcoana Maria Amolategui abre un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de Equilibrio, su primer álbum en solitario, una obra profundamente personal que combina pop con raíz y que ya está disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. A través de diez canciones, Maria invita a recorrer un paisaje sonoro donde la fragilidad y la fuerza conviven en perfecta armonía, celebrando las emociones que habitan en lo más simple de la vida.

Equilibrio se erige como un refugio musical que navega con serenidad entre lo íntimo y lo universal. Amolategui explora temas como la búsqueda del amor, la pérdida, la importancia de los vínculos y el valor de soltar, pero lo hace desde un enfoque sereno, sin dramatismos, abrazando la belleza de lo cotidiano. “Este álbum habla de lo que duele y de lo que cura, de quienes nos cuidan y de cómo a veces hay que dejar ir incluso a quienes amamos”, explica la artista.

Uno de los rasgos más distintivos del disco es la voz de Maria: un registro cálido, grave y profundamente reconocible que envuelve cada composición con cercanía y honestidad. Influenciada por artistas como Jorge Drexler o Natalia Lafourcade, Amolategui construye un repertorio de pop con alma, capaz de emocionar, acompañar y conectar con distintos estados vitales. El álbum transita entre baladas íntimas, medios tiempos y suaves cadencias latinas, manteniendo siempre la naturalidad de los arreglos acústicos y dejando que la emoción sea la protagonista.

La construcción de Equilibrio ha sido un proceso artesanal y honesto. Producido por la propia Maria junto a Antxon Sarasua, el disco cuenta con la colaboración de destacados músicos como Daniel Venegas, Fernando Neira y Karlos Arancegui, quienes aportan solidez y sutileza a cada tema. Esta cuidada producción se traduce en una experiencia sonora orgánica y elegante.

El lanzamiento llega tras un ciclo de adelantos que ya habían despertado gran expectación. Canciones como “Equilibrio” y “Abrázame” anticiparon el espíritu del álbum, y “Días”, su último single previo, se convirtió en un broche vibrante gracias a su ritmo animado y percusiones marcadas. Cada tema contribuye a la cohesión de un proyecto que brilla por su coherencia musical y emocional.

Con Equilibrio, Maria Amolategui ofrece un refugio para quienes buscan en la música un espacio de calma, verdad y belleza sencilla. Es un trabajo que no solo consolida su identidad como compositora y cantante, sino que también la posiciona como una de las voces más sensibles y prometedoras del pop con raíz en España.

Equilibrio ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maria Amolategui, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, presentaciones o colaboraciones, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Liz vuelve a conquistar a su público con una nueva versión de uno de sus temas más icónicos: “Ay Amor”. Esta vez, la artista une fuerzas con el inconfundible Magic Juan, dando vida a una colaboración potente, bailable y llena de sabor que promete convertirse en uno de los grandes éxitos del último tramo del año.

El tema original, que en su momento inspiró a Karol G para su hit “Papasito”, regresa renovado, con un sonido actual y un ritmo arrollador que combina la esencia romántica del clásico con el estilo único de Magic Juan, figura indiscutible de la música urbana tropical. El resultado es un track que mezcla nostalgia y frescura, perfecto para dominar las pistas de baile.

La letra mantiene intacta su carga emocional: un relato de amor intenso, celos y reconciliación. Con versos como “Ay, amor / No estés jugando con mis sentimientos / Ven a mí / No puedo amarte solo en pensamientos”, la canción evoca esa pasión que quema por dentro, mientras los beats y la energía vocal de ambos artistas elevan la intensidad a otro nivel.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip cinematográfico que lleva la historia al terreno de la acción. Inspirado en un clásico de espías, el video presenta a Liz y Magic Juan como protagonistas de un juego de seducción y tensión, donde se debaten entre amarse o eliminarse. Con una estética elegante y una narrativa cargada de suspenso, la pieza visual mantiene al espectador al borde del asiento durante sus cuatro minutos de ritmo, fuego y adrenalina.

Magic Juan, reconocido mundialmente como “El Negrito del Swing”, aporta su sello inconfundible a la canción, potenciando su energía fiestera sin restarle emotividad. Por su parte, Liz reafirma su posición como una de las voces femeninas más icónicas de su generación, capaz de reinventarse sin perder la esencia que la hizo brillar.

“Ay Amor” no es solo un regreso, es una declaración de vigencia. Liz y Magic Juan logran traer de vuelta un clásico y convertirlo en una propuesta fresca, moderna y con alma latina, lista para conquistar audiencias de todas las edades.

“Ay Amor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Liz y Magic Juan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor y DJ emergente DJ Rukhlove presenta “Flying Over The Earth”, su nuevo single incluido en el EP Völkerfreundschaft. Con una propuesta electrónica envolvente, esta canción invita a sumergirse en una experiencia auditiva que transmite ligereza, amplitud y una sensación casi celestial de libertad.

“Flying Over The Earth” es mucho más que un track electrónico: es un viaje sensorial. A través de melodías etéreas y vocales suaves, DJ Rukhlove construye un paisaje sonoro que transporta al oyente a la sensación de un vuelo sublime sobre la Tierra. Euforia, energía libre y amplitud se funden en un lienzo musical que equilibra precisión técnica con emoción pura.

Aunque es su primer año dentro de la escena EDM, DJ Rukhlove ya ha demostrado tener una identidad artística clara. En sus producciones, mezcla ritmos electrónicos con motivos étnicos, melodías orgánicas y un espíritu libre que busca generar sensaciones reales. “Hago mezclas con buen material de siempre y me gusta experimentar con la música. Todo lo hago con amor”, afirma el artista, dejando ver la filosofía que impulsa su trabajo creativo.

El lanzamiento de “Flying Over The Earth” refuerza el sello sonoro que DJ Rukhlove está construyendo: una electrónica que no se limita a hacer bailar, sino que propone un viaje emocional, conectando con quienes buscan algo más profundo que un simple beat.

“Flying Over The Earth” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

Baddiem, conocida como “La nena mala de Argentina”, presentó oficialmente el videoclip de su sencillo “Qué esperas” en un evento íntimo cargado de brillo, energía y actitud. Rodeada de amigas, colegas de la industria y periodistas, la artista compartió los detalles detrás de esta nueva etapa de su carrera, reafirmando su identidad artística audaz, sin filtros y con una impronta única dentro de la escena urbana.

“Qué esperas” no es solo una canción: es un manifiesto personal. “Es mi forma de decirle al mundo quién soy. No busco encajar, busco brillar a mi manera”, expresó Baddiem durante la presentación, dejando en claro que su propuesta musical y visual está construida sobre la autenticidad y el empoderamiento.

El videoclip, cuidado hasta en los mínimos detalles, despliega toda la fuerza visual y sonora que caracteriza a la artista. Cada escena está diseñada para transmitir sensualidad, rebeldía y confianza, con una estética urbana elegante y poderosa que se combina con coreografías intensas, luces vibrantes y un estilismo que refleja su identidad. “Quiero que cuando vean este video, sientan lo mismo que yo sentí al crearlo: libertad, fuego y flow”, agregó la cantante.

El lanzamiento representa un paso firme dentro de la carrera de Baddiem, quien ha construido un perfil sólido en la escena musical argentina gracias a su voz distintiva, su presencia escénica y un estilo urbano que no teme desafiar moldes. Con “Qué esperas”, eleva aún más su propuesta, fusionando ritmo, actitud y un mensaje claro: brillar sin pedir permiso.

La artista también adelantó novedades: su segundo videoclip de trap ya está grabado y verá la luz muy pronto, prometiendo sorprender con una propuesta igual de potente y disruptiva. “Lo que viene es fuego”, aseguró con complicidad y entusiasmo.

Con este lanzamiento, Baddiem confirma que su carrera va en ascenso, respaldada por una estética cuidada, una identidad musical clara y un mensaje que conecta con una generación que apuesta por la autenticidad. “Qué esperas” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas.

La artista bilbaína Lucía de la Puerta da un paso más en la expansión de su universo musical con el lanzamiento del videoclip oficial de “Aire (Techno Remix)”, una poderosa reinterpretación de su exitoso single “Aire”. Esta nueva entrega audiovisual transforma el mensaje de empoderamiento que caracteriza la canción en una experiencia visual intensa, festiva y liberadora, pensada para brillar en festivales, clubs y pistas de baile.

El remix, producido por Atomic Brain Music y con la colaboración de Jayxme, ya se había consolidado como una propuesta energética y envolvente, con un ritmo hipnótico y un drop potente que convierte cada verso en un grito colectivo de independencia. Ahora, con su videoclip, esa energía se eleva aún más, combinando estética club, visuales vibrantes y coreografías que transmiten libertad, orgullo y celebración.

La canción original, lanzada en septiembre de 2025, se convirtió rápidamente en un himno dentro de la escena pop española gracias a su mensaje claro y directo: vivir como uno quiera, amar sin restricciones y ser auténticamente uno mismo, sin miedo a las críticas. La frase central, “al que no le guste, pues aire”, resonó con fuerza en el público, especialmente dentro de la comunidad LGTBIQ+, de la cual Lucía es una de las voces más visibles y queridas.

Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, es una figura multifacética que a sus 25 años se define como “Mecatriz” —un concepto propio que refleja sus múltiples facetas como médica en formación, cantante y actriz. Además de su proyección artística, se ha consolidado como una de las influencers más seguidas de España y Latinoamérica, y en 2024 fue galardonada con el Premio Ídolo a Influencer Revelación del Año.

Su música conecta profundamente con el público joven al hablar de libertad, diversidad y amor propio. Con el álbum A lo Callao (2025), Lucía consolidó su identidad artística con letras honestas y sonidos frescos. “Aire (Techno Remix)” representa la evolución de esa identidad, demostrando su versatilidad y su capacidad para convertir un mensaje personal en un himno colectivo.

El videoclip de “Aire (Techno Remix)” ya está disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadir la canción a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lucía de la Puerta, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El músico gaditano José Romero estrena su nuevo single “Lo que no hice yo”, una propuesta fresca que fusiona su esencia pop-rock con los vibrantes matices del afropop latino. Grabado y producido por José María Moreno en el estudio La Luna Récords, este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera del artista, reafirmando su versatilidad y su capacidad para explorar nuevos sonidos sin perder su identidad.

“Lo que no hice yo” destaca por su ritmo contagioso, su energía positiva y una letra que mezcla emoción y honestidad, invitando a vivir el presente sin mirar atrás. Es un tema que conecta directamente con el público gracias a su sencillez melódica y su groove bailable, ideal para convertirse en un favorito en conciertos y playlists.

José Romero, nacido en Barbate (Cádiz), es un artista con una trayectoria sólida dentro de la escena musical española. Su historia comenzó a temprana edad como baterista, para luego dar el salto como cantante y compositor. A lo largo de su carrera ha formado parte de diversas agrupaciones como Llámalo como quieras, Infussion y Habanalup, además de colaborar con distintos artistas reconocidos, siempre aportando su toque personal y su energía característica.

Con un estilo que se mueve entre el pop y el rock andaluz y nacional, José Romero ha sabido construir un camino propio, alimentado por su pasión por la música en directo y por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión. “Lo que no hice yo” refleja justamente esa inquietud creativa y su deseo de ofrecer al público canciones que emocionen y hagan bailar por igual.

Este lanzamiento confirma la evolución de un artista que, lejos de encasillarse, apuesta por el crecimiento y la experimentación sonora. “Lo que no hice yo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas.

Si quieres seguir el recorrido artístico de José Romero, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o presentaciones en vivo, no dudes en acompañarlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Gonzalo Alhambra, el joven artista andaluz, ex concursante de La Voz y La Voz All Stars, presenta su nuevo single “Amor de Bandera”, una balada pop cargada de emoción y verdad, que ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales. Con una letra directa y desgarradora, la canción narra la pérdida de un amor inmenso, de esos que marcan una vida entera, y lo convierte en un himno íntimo y universal al mismo tiempo.

El videoclip de “Amor de Bandera”, que ha sido dirigido por Jota Muñoz una vez más, acompaña la emoción de la canción con una narrativa visual íntima y poética. Rodado en Benaocaz (Cádiz), combina la calidez de la luz dorada con la serenidad de los campos abiertos y los pueblos blancos, transmitiendo una profunda sensación de nostalgia y autenticidad. A través de imágenes cargadas de simbolismo el artista recorre escenarios que evocan el paso del tiempo y la búsqueda de lo perdido.

El artista gaditano finalizará su gira “Lo demás me sobra” en los próximos días, el próximo 08 de noviembre en la Sala Musik de Murcia, tras haber pasado por Barcelona, Arriate (Málaga), y multitud de escenarios a lo largo del verano de 2025 por el sur de España.

Gonzalo Alhambra es un compositor autodidacta, que destaca por su voz y sentimiento a la hora de interpretar que ha consolidado una ascendente trayectoria marcada por su capacidad de transmitir emociones más allá de la música.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La artista internacional SCHAR irrumpe con fuerza en la escena global con el lanzamiento de su single debut “Get Ready For Me”, una explosiva fusión de latin pop, dark pop y energía de club que marca el inicio de su era internacional y abre el camino de su esperado EGO EP. Con un sonido cinematográfico, pulsos latinos y una actitud arrolladora, SCHAR llega para dejar una huella imborrable.

“‘Get Ready For Me’ es el momento en el que dejé de esperar permiso y asumí por completo mi poder”, declara la artista. “Es esa energía ardiente que aparece cuando finalmente te adueñas de quién eres — sin disculpas”.

Escrita y producida originalmente por SCHAR en 2021, la canción representa la chispa creativa que dio vida a su alter ego. En el verano de 2025, el tema renació en Montreal y Toronto con la colaboración de Mixed by Gee (EE. UU.) y Momelo (Canadá), y fue grabado en Planet Studio (Montreal). El resultado es un sonido potente y envolvente que combina intensidad dark-pop con ritmos latinos pensados para conquistar la pista de baile.

Para celebrar el lanzamiento, SCHAR encabezará el escenario de Breaking Sound en el Cinegrill del Roosevelt Hotel de Hollywood este 18 de octubre de 2025, donde interpretará por primera vez en vivo todas las canciones de su EGO EP. El show promete ser un despliegue ardiente y cinematográfico de poder femenino oscuro y seducción.

El lanzamiento también llega acompañado de un videoclip de alto impacto visual disponible en YouTube, que captura su transformación artística y su energía dominante. Cada escena es un manifiesto de fuerza, sensualidad y control, elementos que definen esta nueva etapa en su carrera.

Pero “Get Ready For Me” es solo el inicio: SCHAR continuará su conquista musical con un doble lanzamiento —“BOYS” y “NEEDED”— previsto para el 24 de octubre de 2025, donde mostrará dos caras de su EGO EP: el deseo más crudo y la vulnerabilidad emocional más profunda.

SCHAR es el poderoso alter ego de Scharliina, artista, actriz y activista nacida en Finlandia, reconocida por su capacidad de unir música, cine y narrativas de empoderamiento. A través de SCHAR, canaliza una energía femenina oscura, cruda y sin filtros, redefiniendo la fuerza, la sensualidad y la autoexpresión para una audiencia global.

“Get Ready For Me” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SCHAR, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La gira “Tantas cosas que contar” será todo un viaje a través de los grandes éxitos del grupo

Hace treinta años la ciudad de San Sebastián vio nacer a uno de los grupos más reconocidos internacionalmente. La Oreja de Van Gogh tocaba sus primeros acordes, componía sus primeros temas y cantaba sus primeras canciones en el local de ensayo que, tres décadas después, sigue viéndoles crecer.

Tras el esperado reencuentro con Amaia Montero, el grupo anuncia ahora una gira de lo más especial que recorrerá los principales escenarios de nuestro país el próximo año. 

El tour arrancará en el mes de mayo con un espectáculo que incluirá sus grandes éxitos: Cuídate, La Playa, Puedes contar conmigo, Rosas, 20 de enero… Todas esas canciones que, 30 años después, siguen latiendo bien fuerte en la memoria colectiva y que llegarán a ciudades como Bilbao, Madrid, Albacete, Murcia, Sevilla, Fuengirola, Gijón, Donostia/San Sebastián, Santander, Valladolid, Valencia, A Coruña, Zaragoza, Barcelona y Pamplona.

Los precios de las entradas oscilarán entre los 45,00€ y los 72,00€ + gastos de distribución y, los paquetes vips, entre los 110,00€ y los 290€ + gastos de distribución.

“Tantas cosas que contar” es el nombre elegido para este tour que, además de ser un auténtico homenaje a uno de los grupos españoles más reconocidos en todo el mundo, supone un guiño a uno de sus álbumes más emblemáticos: “El viaje de Copperport”, que este año cumple 25 años. 

Muchas emociones, mucha ilusión y, ante todo, mucha música. En definitiva, hay tantas cosas que contar…

“Volver a estar juntos es mágico para nosotros y necesitamos compartirlo. Hoy más que nunca queremos salir al mundo con nuestras canciones bajo el brazo, ser miles durante una noche y cantar con vosotros que la vida es una vez, que es aquí y que es ahora”.

La Oreja de Van Gogh

Entradas a la venta el lunes 20 de octubre a las 12:00h en theproject.es

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El rapero y letrista catalán Mike_G69 presenta su nuevo lanzamiento “You Got the Rhyme” en su versión Chorus, una propuesta musical que busca romper con modas pasajeras y ofrecer un espacio para el baile y la reflexión. Fiel a su estilo inconfundible, el artista apuesta por un sonido propio y auténtico que se desmarca de los estándares actuales de la industria.

“Pretendo hacer mi música con mi estilo personal e inconfundible, para dar un respiro a los que quieran desconectar de la ola de música latina que nos está invadiendo”, afirma Mike_G69. A través de sus letras, invita al oyente a mirar más allá de la superficie y reflexionar sobre la banalización de muchos de los problemas que atraviesa nuestra sociedad, problemas que, según él, hemos empezado a normalizar con preocupante indiferencia.

“You Got the Rhyme” es un tema que, además de tener una base rítmica contagiosa y una energía que invita a moverse, también se presenta como un llamado a reconectar con la esencia del rap y el hip hop de conciencia. El artista, nacido en Girona en 1969 y residente en Sant Joan Despí, ha construido su propuesta musical sobre pilares claros: mensaje, autenticidad y libertad creativa.

Su música bebe de influencias del funk y el soul, pero también rinde homenaje a leyendas como Tupac, The Notorious B.I.G. o Kase O, artistas que inspiran su enfoque lírico y emocional. Para Mike_G69, el camino es más importante que la meta, y así lo refleja en su lema de vida: “La felicidad es el viaje, no el destino”.

Además, el próximo 24 de octubre lanzará “Sembla que refresca – Reflective Version”, una nueva versión en la que pondrá sobre la mesa los conflictos abiertos en el mundo y el número de muertes que están causando hasta el momento, reafirmando su compromiso con un arte que no teme hablar de realidades difíciles.

“You Got the Rhyme” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mike_G69, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Cazzu vuelve a sorprender a su público con “Balada Malvada”, su nuevo single, una canción cargada de emotividad que muestra su costado más íntimo y vulnerable sin perder la fuerza que la ha convertido en una de las voces más influyentes de la música urbana. El lanzamiento llega en pleno éxito de su gira internacional con funciones completamente agotadas en Argentina, Uruguay, México, Chile, Perú y Colombia, consolidando su impacto global.

“Balada Malvada” forma parte del universo narrativo de “Latinaje: La Novela”, una historia escrita por la propia artista que amplía el concepto de su último álbum a través de una experiencia virtual e inmersiva. Cada show de la gira se convierte en un nuevo capítulo de este relato donde música, ficción y performance se entrelazan para crear una experiencia única para el público.

La canción llega acompañada de un videoclip dirigido por Alan Olmedo y la propia Cazzu, una pieza visual intensa y simbólica que fusiona dramatismo, belleza y poder. En el video, la artista se muestra frágil y feroz al mismo tiempo, convirtiendo el dolor en un ritual visualmente impactante. Este trabajo reafirma su perfil artístico y performático, y continúa expandiendo el universo estético y conceptual de Latinaje.

El lanzamiento se produce tras el enorme éxito de su álbum Latinaje, que debutó en el puesto número uno de Billboard Latin Albums y supera los 675 millones de streams en plataformas digitales. El disco rompió récords globales con cinco videoclips en el top #1, y temas como “Con otra” superaron los 368 millones de reproducciones, obteniendo Disco de Platino en Argentina y el mayor debut histórico de una solista argentina en YouTube. En México, Latinaje también alcanzó certificaciones de Platino para “Con otra” y Oro para “Dolce” y “La Cueva”.

Este 2025 ha sido un año histórico para Cazzu. Fue reconocida como Artista Equal Global de Spotify, reafirmando su lugar como referente de una nueva generación de mujeres en la música latina. Durante su gira, cautivó a más de 40.000 fanáticos en tres presentaciones sold out en el Movistar Arena de Buenos Aires, donde fusionó música, teatralidad y emoción en un espectáculo sin precedentes. El éxito fue tan grande que sumó una nueva fecha para el 1° de noviembre.

“Balada Malvada” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Cazzu, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Silvestre Dangond, una de las grandes figuras de la música latina, une fuerzas con Sebastián Yatra para presentar “Una Vaina Bien”, una canción luminosa, contagiosa y profundamente romántica que celebra el amor con alegría, ritmo y emoción. Este lanzamiento marca una colaboración muy esperada entre dos de los artistas colombianos más influyentes de su generación.

“Una Vaina Bien” combina la potencia vocal y la energía característica de Dangond con el tono melódico y sensible de Yatra, dando como resultado una fusión impecable entre vallenato moderno y pop romántico. La letra, sencilla pero intensa, narra esa emoción de estar completamente enamorado, cuando todo parece fluir y la vida se vuelve una fiesta compartida.

El single fue escrito por Silvestre Dangond, Sebastián Yatra, Manuel Lara, Carlos Humberto Domínguez “Kemzo” y Andrés Castro, quien también participó en la producción. “Me encantó poder compartir esta canción con Sebas. Desde que la escuchamos por primera vez, sentimos que tenía algo muy especial. Su energía, su voz y su forma de interpretar le dieron un toque diferente, muy fresco, y juntos logramos algo que me hace sentir feliz y orgulloso: una canción para celebrar el amor con alegría”, expresó Silvestre Dangond.

El videoclip, dirigido y producido por Mambo Films, fue grabado entre los campos de lavanda y los paisajes dorados de Brihuega, en las afueras de Madrid. Su estética natural, romántica y colorida complementa perfectamente la esencia de la canción, transmitiendo libertad, complicidad y emoción. En cada plano, la conexión artística entre Silvestre y Yatra se siente real y cercana, reforzando la autenticidad de esta colaboración.

Con “Una Vaina Bien”, Silvestre Dangond y Sebastián Yatra logran tender un puente entre generaciones y estilos, llevando el vallenato a nuevas audiencias sin perder su esencia, y sumándole un aire contemporáneo que lo hace brillar en la escena pop actual.

Silvestre Dangond, nacido en Urumita, Colombia, es una de las voces más destacadas del género vallenato y uno de los artistas latinos más reconocidos a nivel mundial. Con más de una docena de álbumes y múltiples premios —incluidos tres Latin Grammy— ha colaborado con artistas como Nicky Jam, Natti Natasha, Maluma y Carlos Vives. Su capacidad para fusionar la tradición con la modernidad lo ha convertido en un referente indiscutido de la música latina.

“Una Vaina Bien” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Silvestre Dangond y Sebastián Yatra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Cuando dos universos musicales se cruzan, el resultado puede ser explosivo. Así ocurre con “Si Aguantas”, el nuevo single de León Neón y Vizcaya, una colaboración que rompe esquemas al fusionar la esencia de la cumbia TEXMEX con la fuerza de los beats electrónicos, dando lugar a un sonido fresco, atrevido y profundamente emocional.

Lo que comenzó como una colaboración sencilla terminó convirtiéndose en una experiencia creativa única. “La idea surgió como una colaboración simple, pero a medida que la producción avanzó, se convirtió en algo especial, un campo semántico donde conviven contradicción, sátira, humor y empatía, ¡de esa que hace querer abrazar al otro, porque también lo vivimos!”, explican los artistas.

El título “Si Aguantas” funciona como un desafío que refleja la tensión narrativa de la canción: un lado pide perdón, el otro se despide, y en medio queda esa carga emocional con la que muchos podrán sentirse identificados. Para dar forma a este universo sonoro, ambos artistas se inspiraron en grandes referentes como Selena, Alicia Villarreal y Karol G, mezclando raíces latinas con un enfoque electrónico y actual.

El proceso creativo supuso un reto importante: encontrar un espacio común en el que ambos estilos pudieran convivir sin perder su identidad. El resultado es una atmósfera “electro cowboy” con tintes regionales y futuristas, que promete marcar un antes y un después en la escena de la electrocumbia contemporánea.

Aunque la canción aún no ha sido presentada en vivo, quienes han escuchado un adelanto coinciden en que “Si Aguantas” transmite autenticidad y una energía contagiosa. “Con pocos artistas he conectado tan genuinamente como con esta colaboración”, confiesa Vizcaya. León Neón, por su parte, destaca la libertad creativa del proyecto: “Ambos aportamos sinceridad y un sello personal inconfundible”.

La colaboración no termina aquí. Los artistas ya trabajan en el videoclip oficial y no descartan una gira conjunta que lleve este sonido híbrido a distintos escenarios. “Queremos abrir audiencias y generar interés en nuestros proyectos. Este es solo el inicio”, aseguran.

“Si Aguantas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de León Neón y Vizcaya, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista multidisciplinar RIYTA presenta “√Fórmula”, el primer gran paso de su proyecto conceptual (flor)SER, una propuesta profundamente personal que florece este 17 de octubre y con la que invita al público a entrar en su jardín interior. Esta canción no solo representa una etapa creativa crucial, sino también la semilla que dio vida a todo el universo artístico que rodea su EP debut.

RIYTA, de 26 años, escribe su música, dirige sus videoclips, diseña, edita, dibuja y canta desde el alma. Para ella, la creación artística es un medio para reconectar con la pureza de la naturaleza y con su esencia más íntima. “√Fórmula” nació como un instante de revelación: mientras la componía, comprendió que la verdadera fórmula es que no hay fórmula. De ahí surge la inspiración que ha dado forma a este jardín musical, un espacio donde cada flor es una historia y cada camino, una experiencia nueva.

Este single actúa como la raíz de todo el proyecto (flor)SER. Su concepto nace del proceso de limpiar, sembrar y cuidar un jardín interior abandonado, que con el tiempo comenzó a florecer y a inspirar distintas piezas musicales y poéticas. Entre las semillas que germinaron surgieron títulos como “(a)mar”, “a (minha) poesia” y “aperta(me)”, que junto a “√Fórmula” dieron forma a este viaje introspectivo.

El proyecto también se enriquece con colaboraciones especiales, como la de Sancho Sampaio, quien aporta su voz en el interludio narrando un poema propio, integrando así su propio jardín en el universo sonoro de RIYTA.

Con “√Fórmula”, RIYTA rompe moldes y celebra la libertad creativa. Su música no se encierra en géneros: ha explorado desde el rock hasta el trap, siempre con un sello personal cargado de ironía, sensibilidad y una mirada crítica sobre la realidad contemporánea. Para ella, el arte no es solo una forma de expresión, sino un acto de compartir y celebrar.

“√Fórmula” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de RIYTA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora emergente Marlei regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Psycho”, un tema oscuro y cautivador que explora la delgada línea entre el deseo y el peligro. Con una producción hipnótica y una interpretación vocal intensa y segura, Marlei abre la puerta a un universo donde el control, la confianza y la obsesión se convierten en protagonistas absolutos.

Escrita por la propia artista, producida por Exilian y mezclada y masterizada por Robert Sewell, “Psycho” marca un giro sonoro audaz tras su anterior sencillo “July”, de gran carga emocional. Esta vez, Marlei recupera la energía de femme fatale que define una faceta poderosa de su identidad musical. “Me dejé llevar por mi necesidad secreta de obsesionarme con una persona”, explica. “A cambio, quiero que esa persona se obsesione conmigo, hasta el punto en que sé que tengo el control total. La gente probablemente me ve como alguien tranquila, pero no entiende que soy muy calculadora con mis acciones”.

La estética visual que acompaña a “Psycho” refuerza ese aire inquietante y seductor: luces LED en tonos rojos y azules profundos, efectos estroboscópicos y una atmósfera cinematográfica inspirada en Halloween. Todo esto potencia el magnetismo oscuro de la canción, que ya ha logrado llamar la atención de la escena musical: desde su lanzamiento ha sido incluida en 12 playlists curadas, una emisora de radio y dos blogs especializados, recibiendo una gran acogida tanto de fans como de críticos.

“Escribir y lanzar ‘Psycho’ fue liberador para mí, porque encarna una de mis personalidades más auténticas”, afirma Marlei. “Es mi regreso al dark pop desde 2021, cuando lancé mi single debut ‘Burn’. Estoy realmente obsesionada con esta canción. Tiene algo que me transporta a un lugar distinto, donde ni siquiera creo que la haya escrito yo misma”.

Inspirada por referentes como Tate McRae y Kim Petras, Marlei continúa consolidando su posición en el pop contemporáneo con una propuesta sensual, poderosa y sin miedo a explorar los rincones más oscuros de las emociones humanas. “Psycho” es, sin duda, un golpe de autoridad creativa que reafirma su identidad como una de las voces más prometedoras surgidas desde Austin.

“Psycho” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Marlei, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor Billy Ray Norris presenta su más reciente lanzamiento “Love is everything”, un tema vibrante que combina la potencia del rock latino con la calidez de su estilo country, en una propuesta musical que busca abrirse paso en radios, playlists, reseñas especializadas y hasta posibles sincronizaciones en cine y televisión. Esta canción no es solo un sencillo: es una declaración de principios artísticos y personales de un músico que ha hecho del amor su motor creativo.

“Love is everything” llega acompañado de una obra pictórica original creada especialmente para la portada de su próximo EP, reforzando el carácter artístico integral de este lanzamiento. Con raíces profundas en Texas y Oklahoma, Billy Ray Norris es un músico inquieto, un “Tesla cowboy” que cabalga entre géneros y escenarios con una guitarra en la mano. Su historia pasa por Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles, dejando huellas sonoras en cada parada de su viaje musical.

La trayectoria de Norris es tan diversa como su identidad artística: comenzó en el góspel, exploró el country, el folk, el jazz y el rock, y ahora regresa a sus raíces con un sonido que destila honestidad y energía. Su relación con la música es inseparable de su conexión con la naturaleza y los caballos —Arab, Quarter, Palomino, Morgan, Paint, Appaloosa— que han inspirado su imaginario lírico y emocional.

Más allá de los escenarios, Norris es también médico, escritor y maestro, dedicado a ayudar a las personas a sanar, lo que aporta una profundidad espiritual a su obra musical. Para él, la música es una herramienta transformadora. “Love is everything”, afirma, “y con amor, el odio puede ser trascendido, pase lo que pase”.

Con este nuevo lanzamiento, Billy Ray Norris reafirma su visión de un arte sin fronteras, donde los géneros se mezclan y el mensaje del amor se convierte en una fuerza universal.

“Love is everything” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Billy Ray Norris, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista emergente XO BLAKELY, una de las voces bilingües más prometedoras de la escena electro-pop actual, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single “Normalmente”, un tema hipnótico en español que fusiona sensualidad vocal con la energía vibrante de la pista de baile. La canción, producida por Jordi Guillem, aterriza hoy 17 de octubre en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo capítulo en la evolución sonora de la artista.

Después del éxito de sus anteriores sencillos “For the Girlies” y “Baby O”, XO BLAKELY profundiza en sus raíces latinas y en la estética nocturna que caracteriza su propuesta artística. “Normalmente es sobre ese momento en el que la chica callada se convierte en el caos”, explica la cantante. “Significa ‘Normalmente no lo hago… pero cuando lo hago, lo hago’. Es juguetona, seductora y totalmente sin disculpas”.

Con una producción elegante y un sonido pop electrónico brillante, “Normalmente” crea un universo donde el misterio y el empoderamiento femenino se entrelazan. XO BLAKELY, radicada en Houston, Texas, ha sabido construir una identidad musical única: uniendo la cultura latina de los clubes con influencias del pop global, evocando luces de discoteca, libertad nocturna y confianza femenina.

Este lanzamiento marca su entrada definitiva en una nueva era creativa, en la que XO BLAKELY abraza su identidad bilingüe y celebra la autoexpresión sin límites. Con cada beat, “Normalmente” captura la intensidad de la noche, el magnetismo del deseo y la libertad de ser auténtica.

“Normalmente” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de XO BLAKELY, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista bilbaína Lucía de la Puerta continúa expandiendo su universo musical con el lanzamiento de “Aire (Techno Remix)”, una nueva versión de su exitoso single “Aire” que transforma su poderoso mensaje de empoderamiento en una experiencia pensada para festivales, clubs y pistas de baile. Esta producción llega de la mano de Atomic Brain Music y cuenta con el remix de Jayxme, aportando una energía intensa, envolvente y profundamente liberadora.

El tema original, estrenado en septiembre de 2025, se convirtió rápidamente en uno de los himnos más representativos de la artista, no solo por su sonido pop fresco y directo, sino también por su mensaje claro: vivir como uno quiera, amar a quien se desee y ser auténticamente uno mismo, sin miedo a las críticas. La frase central, “al que no le guste, pues aire”, se transformó en un mantra que resonó con miles de personas, especialmente dentro de la comunidad LGTBIQ+, de la cual Lucía es una de las voces más visibles y queridas.

La versión Techno Remix eleva esta declaración de libertad a otro nivel. Jayxme lleva la canción hacia un terreno más electrónico, con un ritmo hipnótico y un drop potente que convierte cada verso en un grito colectivo de independencia. Se trata de una propuesta diseñada para brillar en discotecas, festivales y fiestas, conectando con un público que busca no solo bailar, sino también sentirse representado.

Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, es una figura única en la escena actual. A sus 25 años, se define como “Mecatriz”, una palabra que inventó para reflejar sus múltiples facetas: médica en formación, cantante y actriz. Su capacidad para compaginar distintas disciplinas le ha otorgado un lugar especial en la cultura popular. Además de su carrera artística, se ha convertido en una de las influencers más seguidas de España y Latinoamérica, ganando en 2024 el Premio Ídolo a Influencer Revelación del Año.

Su música ha conectado profundamente con el público joven al hablar de libertad, amor propio y diversidad. Con el lanzamiento de su álbum “A lo Callao” en 2025, Lucía consolidó su identidad musical, apostando por sonidos frescos y letras honestas que reflejan su forma de ver el mundo.

“Aire (Techno Remix)” no es solo una remezcla: es un nuevo capítulo de una canción que ya ha calado hondo en su audiencia. Este lanzamiento confirma la versatilidad de la artista y su capacidad para convertir mensajes personales en himnos colectivos.

“Aire (Techno Remix)” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Lucía de la Puerta, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o giras, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Clauw irrumpe con fuerza con “SOS”, su nuevo single, una propuesta que reafirma su identidad musical y su capacidad para moverse con soltura dentro de los ritmos urbanos contemporáneos. Con la producción de Dímelo Milo, su colaborador de confianza, la artista fusiona elementos del reggaetón con influencias afrobeat, creando un tema cargado de energía, sensualidad y autenticidad.

“SOS” es una canción que transmite urgencia emocional y fuerza a través de su ritmo pegajoso, su melodía envolvente y una interpretación vocal que equilibra dulzura y carácter. La letra juega con la idea de un grito de auxilio que, lejos de mostrarse desde la debilidad, se convierte en un acto de empoderamiento y autoafirmación, muy en sintonía con la manera en la que Clauw construye su discurso artístico: libre, directa y sin miedo a mostrar su verdad.

Nacida en Barcelona en 2001, Clauw creció rodeada de música y, desde muy joven, comenzó a experimentar con diferentes estilos y sonidos. En 2023 tomó la decisión de mudarse a Madrid, un paso clave que le permitió profesionalizar su carrera y trabajar codo a codo con Dímelo Milo, explorando nuevas posibilidades sonoras y fortaleciendo su propuesta creativa. Sus influencias abarcan desde el reggaetón más clásico hasta los sonidos afro y contemporáneos, lo que le ha permitido forjar un estilo propio, versátil y en constante evolución.

Su EP debut, “HATARI”, lanzado en 2024, marcó un antes y un después en su trayectoria. El proyecto recibió una excelente acogida por parte del público y la crítica especializada, destacando por su autenticidad, su frescura y su manera de conectar con la generación más joven a través de letras honestas y beats envolventes. Desde entonces, Clauw ha mantenido un crecimiento constante, apostando siempre por un camino independiente y fiel a su visión artística.

Con “SOS”, la artista muestra una madurez creativa que va más allá de la experimentación: presenta una canción sólida, con un sonido actual y una producción minuciosa que invita tanto a la pista de baile como a dejarse llevar por la emoción. Este lanzamiento forma parte de un proceso de expansión artística con el que Clauw busca consolidarse como una de las voces femeninas más prometedoras de la escena urbana en España.

“SOS” ya está disponible en plataformas digitales, donde puedes escucharla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir el recorrido artístico de Clauw, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o presentaciones en vivo, no dudes en acompañarla muy de cerca a través de sus redes sociales.