La talentosa artista Nela ha lanzado su más reciente sencillo, "Tan sólo para Ti", llevando su innato talento musical a nuevos horizontes. Desde sus primeros años, Nela ha llenado los rincones de su hogar con su melodiosa voz, y a la temprana edad de cinco años, sorprendió a todos al ganar un concurso de radio con su deslumbrante habilidad vocal.

La música siempre ha sido una parte fundamental de la vida de Nela, especialmente gracias a la influencia de su abuelo, un amante apasionado de este arte. No es de extrañar que Nela lleve el arte en la sangre, y su nueva creación, "Tan sólo para Ti", es la prueba de su dedicación y amor por la música.

Pero la versatilidad de Nela no se detiene en el canto; la artista también ha demostrado su destreza como bailaora en un grupo flamenco, ampliando así su expresión artística y destacando su habilidad para fusionar diferentes formas de arte en su obra.

Este nuevo sencillo de Nela, "Tan sólo para Ti", ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming. La canción no solo muestra la destreza vocal única de la artista, sino también su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

Los fanáticos de Nela y los amantes de la música pueden sumergirse en la cautivadora experiencia auditiva de "Tan sólo para Ti", explorando la expresividad y la pasión que esta talentosa artista imprime en cada nota. No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya musical y descubrir por qué Nela está conquistando corazones con su arte único. ¡Sintoniza y déjate llevar por la magia de "Tan sólo para Ti"!

Christina Rosenvinge presenta Los Versos Sáficos, un nuevo álbum donde recoge los temas compuestos para el proyecto teatral Safo y suma dos temas inéditos: Pajarita y Contra la lírica.

En este nuevo trabajo, Rosenvinge reinterpreta los versos de la genial poeta griega desde el pop contemporáneo, con un abanico de sonoridades que va desde lo tradicional mediterráneo a lo electrónico.

"Devolverle la música a los versos de Safo. Ese era el propósito con el que empezó este proyecto. Su poesía nació cantada, no escrita. Sabemos que Safo fue toda una estrella del pop en el mundo grecolatino y que su estela brilló mucho después de su muerte. Dio nombre a un tipo de métrica poética y a una forma de amor. Posteriormente se transformó en una figura mitológica que habita cuadros, textos y óperas, y en el siglo XX en un referente para las vanguardias que vieron en sus versos fragmentados una forma de escritura sabiamente editada por el paso del tiempo. Safo es un enigma vivo. Una invitación para imaginar. En las canciones que incluye este álbum, he jugado a mi antojo con sus versos y con su espíritu." - Christina Rosenvinge

Y como resultado, hoy tenéis entre vuestras manos Los Versos Sáficos, un nuevo disco inspirado en la misteriosa figura de Safo a través de la voz, la personalidad compositiva y la lírica de Christina Rosenvinge, quien tomando como base la obra conservada, recupera y actualiza los versos, la emoción y el genio de la poeta eterna en las 9 canciones que componen este trabajo.

Acompañada por Amaia Miranda en la guitarra, Irene Novoa en bajo, teclados y coros y Xerach Peñate en la batería, Christina rompe la barrera del tiempo que separa a ambas mujeres -fuertes, cada una a su manera, representativas de su tiempo- actualizando paralelismos frente a conceptos como el deseo, la pasión y la libertad.

Los versos sáficos fue grabado en dos partes, la primera a finales de 2022 y la segunda en la primavera de 2023, en el estudio El Lado Izquierdo. Producido por Dany Richter y Christina Rosenvinge, grabado y mezclado por Dany Richter y masterizado por Álex Psaroudakis.

Contamos con la colaboración especial de la pianista Lucía Rey, y de María Arnal prestando su voz a Canción de boda.

En el libro que acompaña al disco encontraréis las letras de las canciones de Los Versos Sáficos, un texto original de Christina en torno al nuevo trabajo, y una colección de fotos de Pablo Zamora y diseño de Karen Else. 

"Los Versos Sáficos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

En el corazón de la ecléctica escena musical española emerge una figura única, un compositor que ha conquistado el panorama con lo que él llama: "superpop".

Stormykid, ha capturado la atención de audiencias con su mezcla innovadora de melodías pegajosas y letras profundas que fusionan la música popular de siempre con los sonidos urbanos actuales, creando a su paso un aura fresca en la escena.

“Lo de llamar a mi género superpop solo es una forma de hacer que parezca que sé lo que estoy haciendo y en realidad ni de broma. Me gusta mezclar las cosas y lanzarlas en forma de canción. Solo hago la música que me gustaría escuchar.”

El viernes pasado, Stormy lanzó su último sencillo titulado "Plop!", una muestra anticipada de su próximo álbum "Lejos de los Malos Sueños", programado para ver la luz en 2024.

Con ella, Stormy revela una habilidad única para combinar crisis existenciales con un toque enérgico y expresivo. Frases como "Suerte que me tengo a mí", "Soy lo que siempre he querido ser", "Crear o morir" y "El destino me aterra" ofrecen una ventana a la complejidad de su perspectiva artística.

El martilleo de la batería, la agresividad del bajo y la estridencia de la guitarra, definen el camino que ‘Rebelión’ habrá de recorrer a lo largo de casi cuatro minutos. Es una canción creada por la furia que provoca la represión impuesta por el establecimiento hacia la protesta de la sociedad. En ella, A.S.M.A, recoge la furia del punk y la proyecta a través de la fusión con las atmósferas densas del groove.

La cuarta canción de ‘Fuego y Caos’, que ha sido presentado a lo largo de 2023 por la agrupación conformada por Alex Porras, en el bajo y voz líder; Junior de Lima, guitarra y segunda voz y por Edward Vargas, detrás de la batería y coros, demarcan el rumbo que A.S.M.A decidió recorrer con el fin de explorar otras posibilidades musicales y proyectarse en la escena de los sonidos extremos del rock.

‘Rebelión’ fue escrita hace más de una década por Alex Porras; sin embargo, fue hasta el pasado 13 de diciembre que la canción vio la luz. Con ella, la agrupación conformada en 2010, cierra un 2023 que ha sido intenso y le ha dado la oportunidad de proyectarse fuera de Bogotá.

«La canción la escribió Alexander hace 12 años, recién se inició la banda. Su letra se inspira en el inconformismo que siempre se ha manifestado en este país y que muy pocas veces es escuchado». Señala A.S.M.A.

Al igual que las tres canciones que anteceden al lanzamiento, ‘Rebelión, se grabó en vivo durante el live session realizado en A Fuego Centro Cultural y su producción estuvo a cargo de por Mauricio Vela (Mortis).

Influenciada por el sonido de Los Muertos De Cristo, agrupación de punk surgida en Utrera, municipio de la provincia española de Sevilla, ‘Rebelión’, cierra la transición hacia el nuevo sonido que busca alcanzar A.S.M.A y despide un año que le ha permitido presentarse en diversos escenarios de Colombia, entre los cuales se destaca los conciertos ofrecidos en Acacias Rock y Sua Rock, en los que recibió el apoyo del público asistente y llamó la atención de medios de comunicación especializados que destacaron la propuesta de la agrupación bogotana.

‘Rebelión’, además, traza el rumbo que recorrerá en 2024, año en el que dará a conocer las primeras canciones de su próxima placa discográfica, con la cual buscará afianzarse en la escena del rock independiente nacional y del continente.

LÉRICA, el dúo que está arrasando en la escena musical, se prepara para conquistar el escenario del Benidorm Fest 2024 con su nuevo hit "Astronauta", seleccionado para competir en la tercera edición del evento que determinará al representante de España en el próximo Festival de Eurovisión.

Con más de 800,000 seguidores activos en redes sociales, LÉRICA se ha convertido en el dúo revelación del momento. Su ascenso meteórico comenzó con "Un Traguito", que logró el codiciado disco de oro en España y superó los 21 millones de visualizaciones en YouTube. Luego, llegó "De Tranquilote", una colaboración con el artista canario Danny Romero que se convirtió en el himno del verano pasado, certificado como Triple Platino en España.

La colaboración estelar con el reconocido artista internacional JUAN MAGAN en "Fuera De Mi Mente" también obtuvo el estatus de disco de Platino en España. Además, "Pegamos Tela", junto a Abraham Mateo y Omar Montes, continuó la racha de éxitos, alcanzando el reconocimiento de disco de platino en el país y consolidando a LÉRICA como el dúo más escuchado en España.

El último sencillo del grupo, "Flamenkito", en colaboración con la artista internacional Belinda, ha seguido cosechando éxitos, acumulando más de 5 millones de reproducciones en plataformas de streaming y consolidando aún más la posición de LÉRICA en la escena musical internacional.

El nuevo lanzamiento, "Astronauta", promete mantener la racha de éxitos de LÉRICA con su estilo distintivo y pegajoso. La participación en el Benidorm Fest 2024 no solo representa una oportunidad para consolidar su posición en la escena nacional, sino también para proyectarse a nivel internacional como representantes de España en Eurovisión.

Con un historial impresionante de certificaciones de oro y platino, así como millones de reproducciones en streaming, LÉRICA demuestra que su popularidad no tiene límites. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales y colaborar con artistas destacados ha contribuido a su éxito continuo y a su posición destacada en la música contemporánea.

Con "Astronauta", LÉRICA aspira a elevar aún más su estatus y dejar una marca imborrable en el Benidorm Fest 2024, llevando consigo la energía contagiosa que los ha convertido en una sensación musical indiscutible. El sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fanáticos de LÉRICA una nueva razón para sumergirse en su universo musical único.

Puedes seguir a Lérica en:

Su Web www.lerica.es

Su Facebook www.facebook.com/LericaMusic

Su Twitter twitter.com/lericamusic

Su Instagram www.instagram.com/lericamusic/

En un emocionante giro de eventos musicales, Guaynaa, conocido como "el maestro del perreo", se une a la sensación colombiana en ascenso, Beéle, para regalarnos un hit sin precedentes. Este es el primer encuentro musical de ambos artistas, creando una colaboración muy esperada por sus seguidores.

El sencillo, titulado “Toxic Love”, promete ser una revolución en el mundo del reggaetón y la música urbana. Producido por el talentoso David Nova, quien también aportó su genialidad en la composición junto a Guaynaa, Beéle y Super Dakis, “Toxic Love” es una fusión perfecta de ritmos y emociones.

Este tema se caracteriza por ser un perreo con un toque de sonidos modernos, convirtiéndose en la canción ideal para animar las fiestas y bailar hasta el amanecer. Con su ritmo contagioso y letras memorables, “Toxic Love” está destinada a convertirse en un himno en las pistas de baile.

El video musical de “Toxic Love” fue grabado en Colombia por ADB Films, bajo la dirección del reconocido Felipe Zapata, el video es una representación audiovisual que encapsula perfectamente la esencia de “Toxic Love”: una fiesta interminable llena de energía y pasión.

Este lanzamiento no sólo marca un hito en las carreras de Guaynaa y Beéle, sino que también establece un nuevo estándar en la industria musical. Con su lanzamiento en todas las plataformas digitales, “Toxic Love” ya está disponible para el deleite de fans y nuevos oyentes por igual.

No te pierdas la oportunidad de ser parte de este fenómeno musical. Escucha “Toxic Love” y prepárate para vivir una experiencia inolvidable.

Los Chichos se despiden de la música con una gira despedida que pasará por los lugares mas emblemáticos de la geografía española, incluyendo el Wizink Center de Madrid. Esta despedida también será al mismo tiempo una fiesta de celebración ya que cumplen 50 años sobre los escenarios.

 Los Chichos desde que sacaron su primer single en 1973 no han dejado de subirse a los escenarios y ahora en su 50 Aniversario continuarán haciéndolo en su última gira para despedirse de todas esas generaciones que aún siguen asistiendo y llenando todos sus conciertos. Precisamente esos conciertos se han convertido en un fenómeno social al permitir ver a chavales desde catorce años hasta señores con más de ochenta y, además, con el valor añadido de ver cómo todas esas generaciones cantan sus canciones.

En su trayectoria, suman múltiples discos de oro, oro blanco y platino y poseen el récord de ser el grupo musical con más productos registrados. Solo a nombre Los Chichos tenemos a fecha de hoy 117 cassettes, 57 Cds, 54 long play, 44 singles… hasta sumar 280 artículos. Esta cifra podría  llegar a más de 500 artículos si les sumamos aquellos  en los que aparecen junto a otros artistas o en diferentes colecciones o promociones.

Aunque Los Chichos empezaron realmente en 1971, concretamente en un pub de Castro Urdiales, no fue hasta 1972 cuando apareció por primera vez el nombre de Los Chichos en un periódico de tirada nacional en 1972, por aquel entonces Los Chichos eran los hermanos Emilio y Julio González Gabarre. Durante ese mismo año los hermanos incorporaron a un tercer componente que un principio fue Pedro Cordero con el que aparecen los tres en el primer registro oficial que hay de Los Chichos. Posteriormente, a finales de 1973 fue Juan Antonio Jiménez Muñoz “Jero” quién se incorporó al grupo hasta que en 1990 decidió seguir en solitario. Los Chichos no dejaron de trabajar y en 1991 incorporaron al hijo de Emilio, Emilio González García.

Su discografía se ha mantenido viva en la Música Española durante todos estos años, con reediciones, recopilatorios y publicaciones en diferentes formatos y siempre con resultados de venta muy llamativos ya que sin ninguna promoción se situaban los primeros en las listas de venta.

Como ellos mismos dicen al inicio de todos sus conciertos y desde hace cincuenta años: “Aquí estamos Los Chichos pa lo que haga falta”, en ésta última gira continuarán empezando sus conciertos con esa frase y con su canción “Sea como sea”, y finalizarán los conciertos con otra típica frase de ellos: “Hasta siempre”.

Fechas Confirmadas de la Gira:

2 Marzo. BILBAO. Arena Miribilla
9 Marzo. BARCELONA. Sant Jordi Club
16 Marzo MADRID. WiZink Center
7 junio. ZARAGOZA. Auditorio Zaragoza. Sala Multiusos
9 junio. MÉRIDA. Stone & Music Festival
12 julio. FUENGIROLA. Marenostrum
28 julio. VALENCIA. Jardines de Viveros
8 agosto. CHICLANA DE LA FRONTERA. Concert Music Festival
7 septiembre. LA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN. Plaza de Toros
21 septiembre. MAIRENA DEL ALJARAFE. Recinto Hípico
27 septiembre. MURCIA. Auditorio Murcia Parque
12 octubre. GRANADA. Plaza de Toros

Las entradas están disponibles desde el 15 de Enero en El Corte Inglés.

MARLENA, el dúo pop que ha conquistado la escena musical actual, sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Amor de Verano". La canción, compuesta por Ana y Carol y producida por KICKBOMBO (Vicco, Yarea), ha sido seleccionada para participar en la tercera edición del Benidorm Fest 2024, un evento que decidirá el representante de España en el próximo Festival de Eurovisión.

La propuesta musical de "Amor de Verano" promete no defraudar, destacando por su ritmo contagioso y la inconfundible firma de éxito que caracteriza a MARLENA. La canción evoca la nostalgia de los veranos más memorables y promete ser un himno bailable para la temporada estival.

Después de un verano repleto de más de 30 conciertos, el 2024 marca el regreso triunfal de MARLENA con una nueva gira que recorrerá los principales festivales y ciudades de España. El puntapié inicial será el 15 de febrero en La Riviera de Madrid, donde las entradas están a punto de agotarse, seguido por una actuación el 23 de febrero en la sala Apolo de Barcelona.

La popularidad de MARLENA no se detiene, con cifras impresionantes en plataformas de streaming. Actualmente, acumulan más de 2.5 millones de streams a la semana, cuentan con 1.3 millones de oyentes mensuales y han superado los 100 millones de streams totales. Su éxito en este formato se remonta al año 2020 con el lanzamiento de "Sociedad Limitada", y alcanzó su punto culminante con "Me Sabe Mal", que obtuvo un doble disco de platino.

La historia de MARLENA es la de un ascenso meteórico. Tras su segundo sencillo, realizaron más de 30 conciertos, muchos de ellos con entradas agotadas, recorriendo las principales salas de conciertos de España y participando en eventos destacados como la Latin Alternative Music Conference y festivales reconocidos a nivel nacional.

El Tour 2024 de MARLENA promete ser un evento destacado, con paradas importantes en Madrid y Barcelona confirmadas, y muchas más por anunciarse próximamente. Sus éxitos, como "Gitana", "Muñequita de Cristal", "Bailamorena", "Fecha de curiosidad" y "Niñata", han acumulado millones de reproducciones en plataformas de streaming, consolidando a MARLENA como una de las propuestas más apasionantes y prometedoras de la escena musical actual.

Con 1.2 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 90 millones de reproducciones y una posición destacada en el ranking de Spotify España (#160), MARLENA ha atraído la atención de destacados artistas como Nil Moliner, La Pegatina, Andrés Suárez y Despistaos, quienes han colaborado con ellas. Su éxito más reciente, "Último Baile", y su último lanzamiento en noviembre de 2023, "Red Flags", confirman que MARLENA sigue conquistando audiencias y estableciéndose como una fuerza imparable en la escena musical española.

"Amor de Verano" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los fans de MARLENA una nueva razón para dejarse llevar por su contagioso ritmo y letras inolvidables. El dúo continúa consolidándose como un referente en la música pop, prometiendo emociones y experiencias únicas a sus seguidores en cada nuevo lanzamiento.

‘Dos Extraños’ Es Un Bolero Clásico Con La Sensibilidad De Un Artista Especial Que Domina Los Códigos Del Pasado Y El Presente

st. Pedro es uno de los artistas más prometedores de la música en español. Su carrera se caracteriza por la heterodoxia. st. Pedro ha marcado su propio camino desde sus primeros pasos en La Voz, donde llamó la atención de Juanes y Rebeca León (la manager responsable del éxito de Rosalía o J Balvin). Entonces viajó a Miami para hacerse con un hueco en la industria norteamericana como artista R&B, género por que apostó el artista canario en sus inicios.

st. Pedro se encuentra en pleno proceso de lanzamiento de los primeros adelantos del que será su nuevo álbum de estudio, grabado en Canarias con Neptuno, la banda que le vio nacer como artista, un proyecto que refleja su evolución como artista, y en el que canta estilos clásicos como el bolero o las baladas desde una perspectiva contemporánea y reflejando su experiencia a ambos lados del Atlántico. En los últimos meses han visto la luz singles como ‘Romance’ o ‘No es lo que toca’ y ahora le llega el turno a ‘Dos Extraños’, el bolero con el que ha conquistado al jurado del Benidorm Fest y con el que opta a representar a España en el próximo festival de Eurovisión.

St. Pedro Se Luce Con Un Bolero Entre Las Dos Orillas Del Atlántico Que Recuerda Al Mejor Luis Miguel

‘Dos Extraños’ es una canción eterna y atemporal. En esta versión (diferente a la que se recogerá en el álbum, donde la orquesta y las cuerdas tienen un papel protagonista) st. Pedro se luce con una interpretación clásica de una letra genial sobre el desamor fruto del desgaste en una relación destinada a no ser.

st. Pedro demuestra su versatilidad y recuerda al mejor Luis Miguel en un bolero que mira a ambos lados del Atlántico. Y es que la producción de ‘Dos Extraños’, el nuevo single del artista canario, corre a cargo de Neson Hernandez y Ioné de la Cruz bajo la batuta del legendario productor Eduardo Cabra, ganador de varios Latin Grammy y miembro de Calle 13, bajo el AKA de Visitante. Cabra está considerado uno de los mejores productores de su generación y su impronta se nota en ‘Dos Extraños’, una balada que crece hasta convertirse en un himno emocionante y emotivo.

El Benidorm Fest puede ser el escaparate que st. Pedro estaba esperando para conquistar la escena nacional y ser profeta en su tierra después de haberse curtido en la industria norteamericana como cantante, productor y compositor. Sin embargo, st. Pedro no es flor de un día. ‘Dos Extraños’ es el fruto de una carrera original y valiente, donde siempre ha buscado una identidad propia y ha reivindicado una forma de hacer música alejada de modas pasajeras y convencionalism

La espera ha llegado a su fin y Morochos anuncian hoy 'De dónde vengo tour', la gira de presentación de su segundo disco que saldrá a principios del año que viene de la mano de Calaverita Records. Además, desde hoy, ya está disponible el pre order del CD y vinilo a través de la web de la Casa del Disco.

Desde este verano, los gemelos han ido desvelando poco a poco algunos de los temas que formarán parte de este nuevo disco que están a punto de estrenar. 'Babas y arañazos', 'Si quieres más hay más', 'Estaré contigo' y 'Un lugar', homenajean, celebran y en general, desprenden esa esencia única de Morochos donde la alegría, el amor, las cosas sencillas junto a la fusión del pop y flamenco siguen siendo el eje central de sus canciones que logran atrapar gracias a sus estribillos pegadizos y disfrutones. Estas cuatro canciones han logrado tener una gran acogida entre el público y las redes sociales de los artistas donde acumulan más de 400k de seguidores sin parar de crecer.

En febrero podremos escuchar el resto de temas que tienen preparados, pero de momento ya se puede acceder al pre order y adquirir el disco en cualquiera de sus formatos, CD o vinilo. Además, todos aquellos que compren ahora obtendrán un meet & greet doble para cualquiera de los conciertos de la gira de salas 2024. Para poder usarlo será necesario a su vez, adquirir una entrada general a cualquiera de estos conciertos.

Morochos terminan este 2023 triunfando y colgando el sold out en Madrid y Barcelona, los dos conciertos de despedida de su disco debut 'Con poquitas cosas ser feliz'. El primero de ellos lo hacían el pasado viernes 1 de diciembre en una abarrotada sala Copérnico con su banda y un público completamente entregado al show y con las letras de sus nuevos temas ya aprendidas. Este fin de semana es el turno de Barcelona, en la sala Sidecar, donde llevan más de dos semanas con las entradas agotadas y que será el cierre a un año memorable que les ha servido para tomar impulso de todo lo que vendrá en 2024.

Con un nuevo disco bajo el brazo y una gira de presentación, Juan e Ignacio dejan claro que este proyecto que comenzó durante el confinamiento sirviéndoles de vía de escape, es ahora un proyecto firme y sólido del que ya forman parte miles de personas que siguen su música. 'De dónde vengo tour' pasará, de momento, por doce ciudades españolas a la espera de más fechas por anunciar y las entradas ya están a la venta a través de nuestro partner de ticketing oficial SeeTickets.

“Volveré a Caer” es el título del nuevo lanzamiento de Gynebra, que tras haber publicado su primer álbum “8 Pekados”, nos presenta este single producido por Mabbi, fusionando reggaeton y jersey, siendo una de las primeras artistas mujer en España en unirse a este sonido, experimentando también sus diferentes registros vocales.

La canción es una de muchas historias de amor/desamor que se quedan por cerrar, nace desde lo más profundo de la fragilidad del ser humano, porque mientras el corazón no deja de latir por alguien, siempre puedes “Volver a caer”.

Gynebra ha participado de lleno con Mabbi, en la composición de esta canción, reflejando sus propias vivencias y queriendo llegar a empatizar con todas las personas que han pasado por una situación así.

A nivel audiovisual, la artista junto su equipo creativo de Sound Blaster Records, Brian Ginés y Shotbyady, ha seguido fiel a involucrar sus raíces, la cultura y el arte. Hace referencia tanto a las bases del tradicional peinado de valenciana, como a la famosa escultura “La Piedad” de Miguel Ángel, relacionándola a la devoción que Gynebra siente hacia ese amor no correspondido. Incluye como siempre, significados ocultos, como “la mala suerte” de romper un espejo, haciendo referencia al infortunio de no poder desengancharse de alguien.

Producido en Madrid y rodado en Valencia, con una tesitura musical rompedora y presentándonos a una artista con más proyección cada vez y con las ideas muy claras, ¿Nos traerá un nuevo proyecto?

"Volveré a Caer" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

Lydia Martín lanza ‘Viento a favor’, un nuevo single que mezcla el pop con aires latinos, en el que reinterpreta frases y dichos populares para que sirvan de inspiración para coger impulso y comenzar de nuevo.

En todo proceso de duelo hay un punto de salida pero, antes, son diferentes las fases que debemos pasar para poder sanar y volver a nuestro estado de bienestar. ‘La Noria’ de Lydia Martín lleva 14 meses haciendo parada en los diferentes estados emocionales que hacen al ser humano resurgir tras un periodo de introspección, esa palabra que invita a meterse dentro, a reflexionar y, en este caso, a sacarlo hacia fuera a través del arte.

Por eso, el cuarto trabajo de la cantante cartagenera cierra – tras el amor, la tristeza, la ira y el miedo - con la emoción más esperada de este ciclo con el que ha simbolizado la propia vida: La Alegría.

‘Viento a favor’ es el capítulo 5 de este conjunto de episodios musicales que aúnan las melodías con la narración y la inteligencia emocional. Un viaje que ha llevado a la compositora a cuestionar algunos de los refranes populares más comunes para darles la vuelta y usarlos a nuestro favor. Con la frase ‘Si en lugar de ir en mano los pájaros abren las alas, el cielo sería de otro color’, anima a seguir nuestros sueños y huir del ‘más vale pájaro en mano que ciento volando’, porque “los artistas somos soñadores, capaces de lanzarnos a la incertidumbre siguiendo un impulso que no sabemos muy bien de dónde viene, pero que sabemos que debemos escuchar”, justifica Martín.

Otros como ‘más vale malo conocido que bueno por conocer’, ‘el tiempo todo lo cura’ o ‘cada uno recoge lo que siembra’ se encuentran reinterpretados en la letra de esta nueva canción. “Estuve buscando romper con las creencias que nos limitan, de aquello que aprendemos y damos por sentado, para transformarlo y que nos sirva como un motor para comenzar de nuevo”, indica la artista.

La canción, producida por Javier Desiderio con Alejandro Sotomayor como ayudante de producción en los estudios El Señor Guindilla Records, muestra un nuevo sonido que hasta ahora no se ha escuchado a la cantante, con un pop que juega con los aires latinos para invitar al baile y al ‘buen rollo’. “Me he permitido salir de la zona de confort y experimentar con otros sonidos, y esta canción es un balance de todo lo aprendido en este tiempo, lo que hacía que el ritmo fuera fundamental para acabar con buen sabor de boca”, cuenta.

Como en los anteriores cuatro capítulos, la imagen cobra especial importancia en un videoclip que muestra el cierre del proceso de ‘La Noria’ y que ha sido grabado íntegramente en la feria de septiembre, en el recinto ferial de La Fica, con la gran noria como protagonista, además del entorno natural de la Cresta del Gallo.

“Quería simbolizar el respaldo de tu gente más cercana en los procesos de duelo, pero también la necesidad de estar con nosotros mismos en este recorrido, de disfrutar de la naturaleza, del silencio y de las emociones que vivimos en todo ese tiempo”, indica.

Lydia Martín recoge la cosecha de lo que comenzó con ‘La Noria’ en plena pandemia, con el nacimiento del capítulo 1. La letra lo deja claro: “Ya no hay tempestades: hay viento a favor”.

Diciembre es el mes de la Navidad y blablabla, sí, o no. Ya no. O no todavía. A las fiestas hay que llegar con el ánimo subidito y, tras doce meses espectaculares en los que no han parado de girar, Shego echará el resto en Santiago, León y Guadalajara. Sobradas en esto de ponerle desparpajo y actitud, la van a liar.

Sobre el escenario, ‘SUERTE, CHICA’, el primer disco de la banda madrileña. Un trabajo que vio la luz el pasado mes de febrero y que desde entonces no ha hecho más que petarlo, la verdad. Llevan meses defendiéndolo, y lo cierto es que no han dejado a nadie indiferente.

Un disco en el que desde Shego se atreven con todo, un soplo de aire fresco, una gran liberación. Ocho temas que las han consagrado como banda llegada para revolucionar la escena y que formarán parte de un setlist que también incluirá éxitos anteriores y algunas sorpresas.

Será toda una experiencia de concierto, por lo que supone para Maite, Raquel, Charlotte y Aroa ese abrazo y esa conexión con sus seguidoras y seguidores, que disfrutarán de una banda capaz de hacerles sentir en una rave, y en un cabaret, y en un concierto de punk, y de rock, y de blues… Todo eso cabe en el mismo escenario y mucho más. Porque todo es posible con Shego, absoluta oscuridad y pura luz.

2023 ha sido el gran año de Shego, y eso merece un broche de oro. Por eso las citas de Santiago, León y Guadalajara brillan en el calendario de la banda madrileña de una manera especial. La venta de entradas para estos conciertos avanza a buen ritmo, y de nada valdrá después escuchar que fue EL CONCIERTO, mucho mejor, siempre, vivirlo desde dentro. Y con Shego, más.

Puedes dusfrutar de Shego en concierto en:

21/12 · SANTIAGO (Sala Capitol) · ENTRADAS

22/12 · LEÓN (Sala Espacio Vías) · ENTRADAS

23/12 · GUADALAJARA (Sala Óxido) · ENTRADAS

26/01 · SEVILLA (Sala X) · ENTRADAS

27/01 · ALBACETE (Sala Clandestino) · ENTRADAS

22/03 · CÓRDOBA (Sala Hangar) · ENTRADAS

23/03 ·  ALMERÍA (Berlín Social Club) · ENTRADAS

23-25/05 ·  OURENSE (OurenSound) · ENTRADAS

26-28/07 · BENIDORM (Low Festival) · ENTRADAS

5-8/09 · MIRANDA DE EBRO (Festival Ebrovisión) · ENTRADAS

En un giro sorprendente, la banda Cosmética ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Esta Navidad", una oda irónica al desamor festivo que desafía las convenciones navideñas con su mezcla única de melancolía y sarcasmo.

Cosmética, conocida por su enfoque desenfadado y letras sinceras, canta a "Esta Navidad" desde el escepticismo más absoluto, tratando de disimular la desilusión de la temporada. En estos días aparentemente perfectos para celebrar el amor y la felicidad, la banda elige recordar el amor que acaba de irse por el desagüe, enmascarando la ausencia y la ruptura con una hermosa melodía acompañada de una letra evocadora que expone el desencanto amoroso y la soledad navideña.

Los cascabeles del trineo de Rudolph el Reno se convierten en cómplices al disfrazar la tristeza con nostalgia, mientras los coros de los Niños Criados de la Mansión de al Lado infunden una dosis de animación a las frías noches de los corazones destrozados. Estos días, que para algunos son sinónimo de esperanzas de amor, felicidad y reconciliación, se tiñen de ironía en la interpretación de Cosmética.

La banda, compuesta por Alejandro Cartujo (ex "Fundición Odessa"), Arturo Criado (Guitarra), JuanMa Carrera (Bajo) y Miguel Angel Cuervo (Voz, Guitarra y Teclados), demuestra su habilidad para desafiar las expectativas y ofrecer una perspectiva única en el panorama musical.

"Esta Navidad" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Únete a Cosmética en su peculiar celebración navideña, donde el desamor y la ironía se encuentran en armonía con la temporada festiva.

El talentoso artista kayge ha lanzado su primer sencillo, titulado "Riding in the Rain", una conmovedora exploración del desamor y la autorreflexión. Esta cautivadora fusión de balada pop y soul presenta las emotivas vocales del cantautor, acompañadas por un arreglo despojado de piano, bajo y batería, revelando la vulnerabilidad cruda de alguien dejado atrás después de una profunda ruptura. Las letras profundizan en las profundidades de la nostalgia, cuestionando la autenticidad de una conexión que una vez fue profundamente apreciada.

El tema ha sido expertamente mezclado y masterizado en los icónicos estudios Abbey Road, lo que asegura que kayge entregue una experiencia musical profundamente conmovedora e íntima. "Riding in the Rain" no solo es una canción, sino un viaje emotivo que invita a los oyentes a sumergirse en la introspección de las emociones humanas más complejas.

El debut de kayge destaca por la destreza con la que mezcla la melancolía del pop con la autenticidad del soul, creando así una experiencia musical que resuena con aquellos que han experimentado el dolor de un amor perdido. Su voz emotiva y la instrumentación minimalista se combinan para ofrecer una narrativa musical que se adentra en las capas más profundas del corazón roto.

"Riding in the Rain" ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical íntimo y emotivo creado por kayge. Una experiencia que seguro dejará una huella en todos aquellos que aprecian la honestidad y la expresión artística genuina.

El reconocido artista Dino Villanueva ha lanzado su más reciente sencillo, titulado "Cascade", una fusión de alta energía que combina la apasionada chispa de la inspiración latina con las soleadas vibraciones del surf rock. Este nuevo tema promete llevar a los oyentes en un viaje musical electrizante como ningún otro.

Desde las primeras notas de la guitarra hasta el pulsante ritmo, "Cascade" logra encapsular la esencia del océano, fusionándola con el espíritu ardiente de los ritmos latinos y pop. Los oyentes se verán transportados a las paradisíacas orillas de un trópico, donde las olas rompientes armonizan a la perfección con las melodías palpitantes, creando un irresistible impulso de baile.

La canción exhibe el distintivo estilo de Dino Villanueva al combinar habilidosamente una guitarra vibrante, líneas de bajo conmovedoras y ritmos pegajosos que capturan la esencia tanto de la música latina como de la embestida emocionante del surf rock. El resultado es un sonido refrescante y vigorizante que rinde homenaje a ambos géneros, al tiempo que crea un espacio único y emocionante en el panorama musical actual.

En declaraciones sobre la canción, Dino Villanueva expresó su emoción, señalando: "Quería crear algo que encapsulara la emoción de cabalgar las olas mientras sumergía a los oyentes en los ritmos contagiosos de la música latina. 'Cascade' se trata de esa descarga de adrenalina, ese baile entre los ritmos latinos y las vibras del surf rock".

El sencillo "Cascade" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales. Prepárate para sumergirte en las emocionantes ondas sonoras de este nuevo hit de Dino Villanueva.

Puedes seguir a Dino Villanueva en Instagram www.instagram.com/Dinobassman

La banda barcelonesa de metal alternativo, Indar, ha vuelto con un estruendoso segundo acto tras su carta de presentación, "Rotten Roots". El nuevo sencillo, titulado "Prey", no solo marca un cambio en la dirección musical de la banda, sino que también revela una faceta distinta y poderosa de su expresión artística.

"Prey" es un tema dinámico y lleno de contrastes que muestra la versatilidad musical de las cuatro integrantes de Indar. Las variaciones de tempo, intensidad y textura no solo brindan una experiencia auditiva intensa, sino que también transmiten un potente mensaje. La banda comparte que "Prey" es una canción para supervivientes, donde los cambios de ritmo representan las diversas fases de la superación de un abuso: la culpa, la tristeza, la curación y la justicia. "Indarra es nuestro grito, nuestro aquelarre", añaden.

Un detalle distintivo de "Prey" es que incluye letras en euskera como un guiño al idioma que inspiró el nombre de la banda. Indar, formado por Sara en las voces limpias y guturales, Karmen en la guitarra, Nana en la batería y Marta en el bajo, demuestra su capacidad para fusionar la potencia musical con la profundidad emocional.

El tema fue producido por Ra Tache y meticulosamente mezclado y masterizado por Mr Ax en los estudios Ax. Las fotografías y la portada del sencillo son obra de Rachel Demetz.

"Prey" ya está disponible para streaming en Bandcamp, Spotify y todas las plataformas digitales, proporcionando a los oyentes una experiencia auditiva que va más allá de los límites del metal alternativo convencional.

Sigue a Indar en sus redes sociales, como Instagram y Tik Tok, para las últimas noticias e información sobre la banda y sus futuros lanzamientos. La fuerza y la autenticidad de "Prey" son solo el comienzo de lo que Indar tiene reservado para sus seguidores.

Karla Bustillos Inicia Una Nueva Etapa De Su Carrera, Esta Vez Incursionando En La Música Con El Nombre De Karly B, Y Lo Hace Con Un Tema Lleno De Sonidos Experimentales Al Que Llamó ‘Ardo De Amor’

Con 54 millones de suscriptores en sus redes sociales, la influencer ha entretenido a muchos de sus fans a través de sus canales de YouTube y TikTok con divertidos retos los cuales han generado una gran admiración.

Pero en este 2023, ha tomado dos retos muy importantes en su vida: El ser madre de Nasya e iniciar una nueva aventura en el mundo de la música, y ambos retos se han unido en una carta de presentación: ‘Ardo De Amor’.

Nacida en Cuernavaca, Morelos, Karla Bustillos desde temprana edad supo que la música sería parte de su vida, cuando su mamá, cantante integrante de varios conjuntos que amenizaban eventos, practicaba e interpretaba canciones de Selena Quintanilla o Margarita ‘La Diosa De La Cumbia’, mismas que se convirtieron en una influencia y que le hizo no sólo aceptarla, también se dio cuenta de la facilidad de tener un acercamiento con las personas.

Además, esa versatilidad musical ha dado que también admire a la colombiana Shakira y a la ‘Reina de Rock’, Alejandra Guzmán.

A pesar de ello, decidió estudiar la carrera de medicina, pero al finalizarla, se dio cuenta que su plan de vida era distinto, así que comenzó creando contenido a través de videos por internet, Karla se considera una mujer determinante, alegre, pero con la obsesión de realizar sus metas.

Ahora se abre espacio en la escena musical con ‘Ardo de Amor’, sencillo en el que junto a su pareja el también Youtuber y productor Mau McMahon, idealizaron una propuesta llena de sonidos espaciales, latidos de corazón, alternados con dance electrónico y mucho delay.

Pero la parte que detonó ‘Ardo De Amor’, fue la llegada de su hija Nasya, por lo que el tema no solo es una manera de entrar a la música, es una tierna dedicatoria que nace con su llegada al mundo.

‘Teníamos muy claro cómo queríamos que sonara, tanto Mau como yo, tenemos un trasfondo musical. Mau es baterista y toca el piano, por lo que la finalidad de este sencillo es que transmitiera sensaciones y emociones, que sonara con partes de mucha felicidad, peor con sonidos oscuros para encontrar un equilibrio en lo musical’

https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=XgKY1q-UMQc

‘Ardo De Amor’ está escrito por la dupla de Karla Bustillos y Mau McMahon, con colaboración de Slide, y bajo la producción del también DJ, Luis Jiménez ‘Hostility’, quien ha trabajado con artistas como J Balvin, Maluma, Andy Rivera, Reykon, Jowell y Randy, Alexis y Fido, Zion Y Lennox, por mencionar algunos.

‘Ardo De Amor’ marca la diferencia de Karla Bustillos quien adoptará el nombre de Karly B, pero que no cambiará su esencia, ya que confiesa que es un proyecto realizado con el corazón.

Cree firmemente que el mundo musical necesita propuestas, por lo que habrá personas que disfrutarán esta nueva etapa, porque el sentimiento y la naturalidad será demostrada en cada tema que realice.

Uno de los objetivos con ‘Ardo de Amor’ es darles la bienvenida a nuevos fans, sin dejar a un lado a los que durante este tiempo la han apoyado a través de sus contenidos en YouTube, plataforma que la ha afianzado, y que se ha ganado seguidores que los considera una familia.

‘A mis fans los considero mi familia, y a la familia no se le abandona ni se le deja atrás por ningún motivo. No pienso dejarles de crear el contenido que ellos esperan de mí. Yo seguiré creando contenidos de calidad, al mismo tiempo que iniciamos este proyecto donde ellos son la parte fundamental de esta nueva etapa. Ellos estarán muy emocionados, igual que yo’

Es una mujer que ofrece autenticidad, misma que pretende utilizar para romper esquemas en la música y no caer en un producto ‘plástico’.

Karly B se siente orgullosa de sus raíces mexicanas y sabe que, a pesar del mercado de competencia que hay en la industria, eso no la detiene para seguir retándose.

"Ardo de Amor" está disponible para streaming en este enlace.

Te invitamos a seguir a Karly B en Instagram www.instagram.com/karlybustillosg

La composición de las canciones para este disco enfrentó a los dos integrantes de BUISAN, Christian y Enrique, a la realidad de cumplir cincuenta años. Medio siglo de vida que, consiente o inconscientemente, hicieron que las canciones de este nuevo trabajo fueran mucho más introspectivas y retrospectivas que las de los anteriores álbumes.

La nostalgia imperante en el mundo actual y las reflexiones sobre lo que significa llegar a ser adulto y cumplir medio siglo de vida tiñen las letras y los sonidos de muchas de las canciones de este disco convirtiéndolo así en el trabajo más personal y maduro de BUISAN.

Nuevamente Buisan cuenta con la colaboración de varios cantantes y productores como los españoles DOMINE y Javier León o los argentinos Juani Cardillo y Electrochongo.

Para promocionar este nuevo álbum lanzan el vídeo de la canción “Fuera de juego”, Junto al cantante DOMINE, grabado nuevamente por los chicos de RAUFOTO MADRID.

BUISAN es un duo argentino de música electrónica y tecno pop formado por Enrique Ángel Buisan & Christian Martínez Buisan.

Sus influencias musicales son muy variadas y van de la música electrónica al heavy metal, del pop a la música clásica, de Abba a Guns & Roses, de Raffaella Carrá a Depeche Mode, de Jean Michel Jarre a Soda Stereo, etc.

Enrique y Christian, ambos se han sentido atraídos por la música desde muy pequeños y, ya en su adolescencia, esta se transformó en una pasión que los llevó a componer juntos, y con amigos, sus primeras canciones en Buenos Aires.
Un arrebato de creatividad del que saldrán mas de cincuenta canciones con las cuales intentaron darse a conocer al mundo a finales de los años noventa sin mucho éxito. En el año 2003 abandonan el proyecto musical dedicándose a otros asuntos profesionales y personales.

En el año 2017, en un encuentro casual de Christian con el compositor, productor musical y cantante Javier León en Madrid, terminó en la grabación de su primer álbum de estudio, “Agente 99”, llamado así en honor a la primera banda de Enrique y Christian.

En el 2019 lanzaron su segundo álbum de estudio, “Suburbia”, grabado también junto a Javier león y lanzaron varios EPs con el artista el argentino Electrochongo y el italiano LudoDream

En el 2020 lanzan su primer álbum cantado completamente en ingles: “Are You Happy In this Modern World” y en diciembre de ese mismo año lanzaron su tercer álbum, “En algún lugar en el tiempo” donde colaboran con los artistas españoles Salvador Tóxico, Domine y el ya casi tercer BUISAN, Javier León.

Durante el 2021 y el 2022 lanzaron varios EP con el artista argentino Electrochongo y su cuarto album de estudio en castellano, “Música para bailar en el fin del mundo” y el segundo álbum en inglés, “Two For The Price of One”

"SPVTNIK" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a BUISAN en:

Spotify: open.spotify.com/artist/6YUKYQVlNrsg3gVJsUHluP

Instagram: www.instagram.com/buisan_music

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Twitter: twitter.com/BUISANmusic

BUISAN Web:  buisanmusic.com

El joven cantante lanza su nuevo sencillo con el que se perfila como un futuro talento a seguir dentro del panorama musical urbano actual.

Detrás de Arzi se encuentra Rodrigo, un madrileño con raíces alicantinas con ganas de ganar espacio dentro de un panorama musical que no para de crecer y donde cada vez es más complicado avanzar dentro de las playlist de las plataformas digitales.

Tras lanzar sus anteriores temas de forma directa en las Spotify, en esta ocasión ha querido acercarse a sus seguidores lanzando pequeños adelantos por TikTok, con tan buen resultado, que “Aurora Boreal”, un tema que en principio no iba a ir más allá, ha visto la luz.

El sencillo vio la luz el pasado viernes 1 de diciembre, y poco a poco va cosechando un buen número de reproducciones, y aunque aun es pronto, el artista se aventura a decir, que será uno de sus mejores temas, aunque asegura que no puede ser objetivo, ya que para él esconde una letra importante.

Aurora Boreal es un soplo de aire fresco para una carrera que promete ser meteórica que habla sobre el desamor de un chico y una chica. Sobre ella tiene la referencia de una estrella, cuando el chico en este caso vio una aurora boreal le recordó a ella, porque le dio el color, sentido y la energía que necesitaba en su vida.

Este tema además llega acompañado de uno de sus videoclips más profesionales hasta la fecha, grabado junto a Beja, quien además, es el productor de la propia canción.

Cabe destacar que Arzi es además de cantante y compositor, productor, tanto de muchos de sus temas, como de los de otros jóvenes artistas que quieren comenzar a despuntar entre sus competidores.