El talentoso artista IZZY sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Un Trato", ya disponible en todas las plataformas digitales.

"Un Trato" es una obra musical que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través de sus letras perspicaces y su cautivador ritmo. IZZY, conocido por su destreza en mezclar letras poéticas con ritmos pegajosos, ofrece una vez más una pieza única que seguramente resonará con una amplia audiencia.

La canción narra las complejidades de las relaciones modernas, explorando temas como la felicidad, la confusión y la superación de obstáculos en el amor. IZZY presenta una perspectiva personal sobre la confianza, los malentendidos y la evolución de las relaciones, todo ello encapsulado en una envolvente melodía.

El videoclip de "Un Trato" sirve como una ventana visual a la narrativa de la canción, capturando las emociones y la historia detrás de las letras. Con una dirección artística única y cautivadoras imágenes, el video promete elevar la experiencia auditiva a nuevos niveles, ofreciendo a los fanáticos una conexión más profunda con la música.

Con este lanzamiento, IZZY continúa demostrando su versatilidad artística y su habilidad para expresar emociones complejas a través de su música. "Un Trato" representa un paso más en la evolución del artista, consolidando su posición en la escena musical contemporánea.

Manténgase atento a "Un Trato" y únase a IZZY en este emocionante capítulo de su carrera. Siga al artista en sus redes sociales para obtener las últimas actualizaciones y noticias sobre el lanzamiento.

El corazón no entiende de tiempos ni de planes y eso Sofía Lafuente lo tiene muy claro. La artista recién aterrizada desde Miami presenta “No Me Conoces”, un tema que habla sobre alejarse de la persona a la que has querido y darte cuenta de que, quizá, realmente no sabía tanto de ti como creías. En su línea de un pop íntimo y en español, Lafuente nos invita a desahogarnos con una canción de desamor muy a la orden del día.

Con un videoclip dirigido por Hera House y producido por House Of M en Los Ángeles, la artista nos muestra su lado más personal con una letra y melodía que ella misma califica como “para llorar”. Y es que tras varios temas de superación como “HERO” y “Apocalíptico”, Sofía se abre en canal describiendo una situación por la que todos hemos pasado. Aquella persona por la que lo has dado todo, pero que finalmente se ha tenido que marchar.

Así pues, Lafuente se reafirma como una artista multidisciplinar, que además de cantar también compone y crea una estética muy personal dentro de su propio universo. Tras varios años de introspección para conocer su verdadera esencia, la música sigue siendo su apoyo incondicional y su principal motor.

Sofía Lafuente es una artista y compositora con vocación por la música desde que tiene uso de razón. A pesar de tener el corazón dividido entre Estados Unidos y España, es una fiel defensora de las canciones en nuestro idioma y por ello ha decidido apostar por nuestro panorama. Tras un tiempo en Inglaterra y tres años creando en Miami, por fin se atreve a dar el paso de enseñar sus canciones dentro de nuestras fronteras.

A pesar de su corta edad, Sofía es una artista multidisciplinar que apuesta por un sonido con toques indie-pop, cargados de buenas vibras. Lafuente tiene una relación muy personal con la música: a pesar de haber tenido altibajos, esta le ha acompañado toda la vida y le ha salvado en sus peores momentos. Sus canciones hablan de amor, desamor, pero sobre todo de empoderamiento personal.

Además, la artista ha tenido oportunidad de defender sus canciones en varios escenarios como el pasado 18 de octubre en el Hotel café con Rove y ONErpm U.S o en septiembre en el mismo lugar en Los Ángeles. También ha tocado en otros lugares destacados como Saturdays at Seven o en algunos festivales como Focus Wales.

Te invitamos a seguir a Sofía Lafuente en Instagram www.instagram.com/sofialafuentemusic

El talentoso artista José Romero ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Llámame", una cautivadora mezcla de bachata moderna, pop fresco y sugestivos toques de R&B, todo adornado con la nostálgica presencia de guitarras eléctricas de los años 90.

La canción, que combina la esencia romántica de la bachata con elementos contemporáneos, presenta un enfoque modernizado y una frescura auditiva que seguramente resonará en los corazones de los amantes de la música latina. "Llámame" no solo es un deleite auditivo, sino que también invita a mover los pies con su ritmo vibrante, diseñado para hacer bailar a cualquier persona que lo escuche.

Grabado en el reconocido Estudio La Luna Records, propiedad del gran amigo de José Romero, José María Moreno, en Barbate, este sencillo demuestra la destreza y la pasión del artista por su trabajo. La velocidad con la que la canción llegó a Todas las Plataformas Digitales después de su grabación es un testimonio de la eficiencia y la dedicación del equipo detrás de esta producción.

José Romero, con su característico estilo, logra fusionar los elementos clásicos de la bachata con una interpretación moderna, creando así una experiencia musical única. "Llámame" es más que una canción; es una invitación a sumergirse en la fusión de ritmos cautivadores y letras evocadoras que transportan a los oyentes a un viaje emocional.

Este nuevo sencillo promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo, con su combinación irresistible de géneros y su capacidad para capturar la esencia del romance y la diversión. "Llámame" ya está disponible en Todas las Plataformas Digitales, listo para ser disfrutado por aquellos que buscan una experiencia musical única y llena de energía.

El ex vocalista y guitarrista de la banda musical “Ártica”, Axel Okami, lanzó su nuevo single el pasado 24 de noviembre. La canción titulada “DESTRONAO” es la culminación de una tracklist de ocho canciones de urban pop con toques rockeros, electrónicos y flamencos, entre otros, disponibles en Spotify.

El artista y creador de contenidos Axel Okami busca con esta nueva melodía hacerse un hueco en el panorama musical a través de la autoproducción. Axel, que cuenta con más de 300K fans en TikTok, comenzó su carrera en solitario el pasado año y ya cuenta con más de 120.000 reproducciones.

La letra de “Destronao” se inspira en la era de las apariencias y el postureo del amor, cuando alguien no te ama por lo que eres si no por lo que representas. En el videoclip se cuenta la historia de un rey destronado por el amor no correspondido que siente por un lacayo de su séquito. Este sirviente busca ascender rápidamente gracias al enamoramiento del monarca. “Este single nace del laberinto de emociones que surgen al tener un desamor. Destronao es una es una apología de cómo en una relación puedes ser el rey y de repente te sustituyen por otro” ha comentado Axel Okami.

Destronao está rodeada de talento ya que, mientras la producción musical está a cargo de David Parejo, coproductor y coescritor de la canción de España para Eurojunior 2023 “LOVIU” y varias canciones para el Benidorm Fest, la producción del videoclip ha corrido a cargo de Amania Films, productora ganadora de más de 100 premios audiovisuales, entre los que destacan 3 Goyas. Martín Caballero, director del proyecto, ha sido el encargado de la dirección del videoclip en los alrededores de la Comunidad de Madrid. Desde el pasado viernes 24 de noviembre el single ya está disponible en todas las plataformas digitales y el videoclip en el canal de Youtube del artista.

Axel Okami es un jóven artista nacido en Madrid, España. Ex vocalista y guitarrista de la banda Ártica. Además, es diseñador de videojuegos cuyos intereses incluyen el cosplay y la ilustración. Publicó su primera cover de la canción "Lo Siento" de Beret en YouTube, con más de 130K en su primera semana en la plataforma.

Además, el artista ha participado en varios programas de talentos, entre ellos Menuda Guasanga de Atresmedia, convirtiéndose en finalista.

Puedes seguir a Axel Okami en Instagram www.instagram.com/axelokami

julia amor publicó en primavera su álbum debut, lo que pensé que era el amor, de la mano de Primavera Labels. Este invierno regresa con mi corazón, un doble single en el que continúa con el sonido synth electrónico y bailable que la caracteriza: un pop de contrastes en el que melodías llenas de luz se entrelazan con letras que ahondan en nuestros miedos más profundos.

Siguiendo con el imaginario de lo que pensé que era el amor, este doble single, con dos que originalmente formaban parte del disco, sigue explorando el universo emocional en el que Julia se mueve con agilidad. Reflexiona sobre un amor entorpecido por el miedo, y la angustia de no saber de dónde proviene aquello que siente.

Siempre abrazando la tristeza pero abriendo también una pequeña puerta al optimismo, julia amor es capaz, una vez más, de hacernos bailar al ritmo de nuestras inseguridades y de marcarnos el camino a la luz en medio de la oscuridad.

Es ya un secreto a voces, una joya pop que en plena pandemia lanzó sus primeras canciones ante la necesidad de hablar de amar con miedo, y romper una lanza a favor de la sensibilidad como una arma de transformación muy poderosa.

julia amor en TikTok · Instagram

En un esperado regreso a los escenarios, el talentoso cantautor latino Anthony Wood nos sumerge en un viaje musical que eleva el alma con su más reciente sencillo, "Lucía". Radicado en Japón, Wood ha sido un embajador de la riqueza musical de su herencia dominicana, y tras varios años de anticipación, presenta su nuevo álbum "Desde el Alma", una obra maestra que fusiona lo clásico con la esencia apasionante del tango.

Después de su último álbum en 2016, titulado "Serenatas", Anthony Wood ha estado trabajando diligentemente para llevar su música a audiencias globales. Ahora, con "Desde el Alma", el artista nos deleita con un estilo latino clásico, impregnado de la emotividad del tango y bolero, creando una atmósfera acústica que transforma cada nota en una experiencia exquisita.

El primer sencillo de este álbum, "Lucía", marca el comienzo de esta nueva etapa musical. Con arreglos magníficos y la inconfundible voz de Anthony Wood, capaz de ofrecer una serenata celestial, la canción transporta a los oyentes a un viaje sensorial único. La fusión de elementos clásicos y la base de tango en "Desde el Alma" demuestra la maestría musical de Wood, convirtiendo cada melodía en una verdadera obra de arte.

El álbum completo, disponible en plataformas digitales, promete ser un festín para los amantes de la música latina, fusionando la elegancia clásica con la pasión del tango. "Desde el Alma" es más que un simple álbum; es un testimonio del talento y la dedicación de Anthony Wood a su arte, llevando consigo la herencia musical de su tierra natal hasta los escenarios globales.

Puedes seguir a Anthony Wood en Instagram www.instagram.com/anthonywoodofficial

El talentoso artista Mike Delph nos sumerge en un viaje musical único con su reciente sencillo "Show Me the Way to Santa Fe", una canción fantástica que tiene sus raíces en experiencias reales. Delph compuso este cautivador tema antes de emprender un viaje épico por toda la Ruta 66, incluyendo la mística ciudad de Santa Fe, Nuevo México, que dejó una huella indeleble en su inspiración.

La melodía, que combina suave rock, country y americana, captura la esencia relajada y hermosa de Santa Fe, mientras hace referencia a su estado natal, Indiana. "Show Me the Way to Santa Fe" es más que una canción; es un relato musical que invita a los oyentes a sumergirse en la travesía de Delph por la famosa ruta y a experimentar la serenidad de la ciudad que tanto lo cautivó.

Este nuevo sencillo es parte del álbum "California Rain", donde Delph ha plasmado su creatividad y pasión por la música. Con una impresionante cantidad de reproducciones en plataformas digitales, incluyendo 75,188 streams en Spotify, 33,280 en Pandora y 21,200 en Apple Music, el álbum ha alcanzado a oyentes en más de 100 países, consolidando a Mike Delph como una fuerza emergente en la escena musical.

El artista, humilde ante su éxito, comparte su agradecimiento por el apoyo de sus seguidores. En sus propias palabras, "Espero que disfruten y compartan con todos sus seguidores. Su apoyo es muy apreciado". La fecha del 2 de noviembre de 2023 marca un hito para "California Rain", destacando su presencia en plataformas como Spotify, Pandora, Apple Music, Groover y CD Baby.

Con un deseo profundo de conectar a través de la música, Mike Delph comparte su amor por la creación, la interpretación y la conexión con los demás a través de sus composiciones. "Quiero que el mundo cante mis canciones conmigo y de vuelta hacia mí", expresa el artista, revelando su deseo de unir a las audiencias de todo el mundo en una experiencia musical compartida.

Puedes seguir a Mike Delph en Instagram www.instagram.com/mikedelph

"Show Me the Way to Santa Fe" está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de la ruta, la belleza de Santa Fe y la creatividad musical única de Mike Delph.

A veces las segundas oportunidades no siempre son buenas, sobre todo sin antes haber resuelto los problemas que pueden poner a una relación en declive. De esta manera, la protagonista reconoce que la dependencia es el motivo principal en la decisión de romper con su pareja. Y esto es así, debido a que se encuentran en un bucle del que no pueden salir, donde el sexo y el rencor juegan un papel muy importante. La producción musical se centra en el estilo pop urbano y destaca por su ambiente y los cambios en las auras y reverb. 

Caluu C. es una cantante española nacida en Sevilla pero criada en Fuerteventura (Canarias) desde muy temprana edad. Influenciada por sus padres músicos, siempre soñó con cantar en grandes escenarios para dar a conocer su talento innato por la música. 

La artista, trabaja junto a las discográficas Team 33 Music e I.M.W.T. y de la mano de su productor THORLONDON, con quien lanzó su primer sencillo titulado "NMDDQ" (No Me Dejes De Querer). 

La artista, cuenta con un amplio repertorio musical y una voz mística, enlazándose en diferentes géneros musicales sin perder su esencia urbana. Además de las radios, cuenta con un gran apoyo de la prensa mundial dando a reconocer múltiples éxitos de la cantante como son El ascensor, NMDDQ Remix y Baila Bachata.

Te invitamos a seguir a Caluu C. en todas sus redes sociales www.instagram.com/caluu.c

Tras el lanzamiento del primer adelanto “ME SUBE”, la mítica banda de rock TAKO nos desvela “Ponte en mi piel” uno de los temas más profundos de su nuevo trabajo que verá la luz el 15 de diciembre.

Ponte en mi piel aúna la sensibilidad más exquisita con la brillantez y contundencia del rock and roll más expresivo.

En este tema, el autor nos propone un viaje introspectivo para ponernos en su lugar y ver con él una sociedad cada vez más a la deriva. Una canción que busca remover conciencias en un mundo donde las cosas verdaderamente importantes desaparecen enterradas bajo lo eLmero y lo superfluo, que cobra cada vez más protagonismo.

“Ponte en mi piel” es el segundo single adelanto del disco PORQUE SÍ y el último antes de su lanzamiento el 15/12/2023. Una canción que desearás escuchar una y otra vez y disfrutar con una producción exquisita que ha logrado una atmósfera muy especial. Sin duda unos de los temas destinados a ser parte esencial de la discografía de TAKO.

Una canción denuncia al más puro es2lo de TAKO que se ha conver2do en la favorita de muchos de aquellos que han tenido la suerte de escuchar el disco en primicia.

El nuevo trabajo de TAKO, PORQUE SÍ supone una evolución de la banda hacia un sonido más grande y contundente, cercano al que suele escuchar la banda en sus referencias anglosajonas. Tras 39 años de carrera, 20 trabajos en el mercado y más de 800 conciertos en territorio nacional e internacional, TAKO busca sorprender con un nuevo sonido sin dejar de lado su esencia.

La producción del disco ha sido realizada por Diego García, productor recientemente nominado a los Grammy Latino, Javier López (4 nominaciones a Grammy Latino) y Lorenzo Cortés Concha (premiado en Cannes, ITFFA en Sudáfrica e ISFMF en Croacia).

“El resultado es espectacular. Estoy seguro de que va a sorprender a todo el mundo que lo escuche” comenta Diego García, quien se ha encargado de dar a las canciones de TAKO un sonido aún más potente.

A lo largo del disco podemos descubrir el Rock and Roll con marca propia de TAKO sonando como nunca. Un disco que seguro conecta a la primera con sus fans más fieles, a la vez que sirve para que mucha gente descubra a la banda.

En un viaje visual a través del Teatro Olimpia de Huesca, ‘Ponte en mi piel’ nos sumerge en un relato donde la sociedad yace adormecida, desconectada en su letargo. Laura Torrijos-Besós, Kike Lera y Simón Aranda (Rita Loren) dan vida a diversas situaciones que reflejan la rutina diaria y las expectativas impuestas por la sociedad.

A medida que avanza los límites entre la realidad y la actuación se difuminan. Los actores comienzan a desafiar sus roles preestablecidos, rompiendo la cuarta pared al confrontar directamente con la audiencia.

‘Ponte en mi piel’ busca sumergirnos en los aspectos más sutiles, cotidianos y profundos de la condición humana. Una llamada a la acción que propone cuestionar y transformar la realidad, invitando a despertar y participar activamente en la sociedad en lugar de ser meros espectadores.

El lanzamiento del anterior single “ME SUBE” continúa dando muchas alegrías a la banda, ya que se han batido records de escucha en plataformas musicales y podemos ver como los seguidores en redes aumentan conforme van pasando los días.

Estamos seguros de que “Ponte en mi piel” recogerá el testigo de su antecesor y seguirá llevando el sonido de TAKO a los oídos más rockeros.

Un disco más, TAKO vuelve a dar un puñetazo en la mesa para demostrar que el Rock and Roll sigue vivo.

La exitosa artista Elena Bella, originaria de Almagro (Ciudad Real), continúa su trayectoria musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "La Frase Tonta de la Semana". Con una carrera marcada por su versatilidad y la capacidad de reinterpretar clásicos, Bella se destaca como una figura prominente en la escena musical contemporánea.

Elena Bella hizo su entrada triunfal en 2017 con el lanzamiento de su primer EP titulado "Después de Ti", el cual contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban, bajo la producción de Javier Catalá. No contenta con detenerse ahí, en 2019 sorprendió a sus seguidores con su segundo EP homónimo, "Elena Bella", consolidando su presencia en la industria.

En febrero de 2023, Bella cautivó a su audiencia con "Te Busco", una hermosa versión del clásico compuesto por el renombrado cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, eternizado por la inconfundible voz de Celia Cruz. El pasado mayo, nos regaló "Lo Que Te Daría", un bolero inmortalizado por Moncho, original de la destacada cantautora mexicana Lolita De la Colina. Estos temas, junto a la colaboración en "El Perfume de la Soledad" junto a su autor David DeMaría, fueron el preámbulo perfecto para su cuarto EP, "Pasajes Conocidos".

Este nuevo trabajo de Elena Bella promete llevar a los oyentes en un emotivo recorrido, fusionando boleros clásicos con la frescura del pop contemporáneo y toques de música latina, manteniendo siempre la esencia minimalista que caracteriza sus producciones anteriores.

Ahora, Bella presenta su más reciente creación, "La Frase Tonta de la Semana", una canción que ha grabado junto a su autor, Ángel Reyero, conocido por su participación en La Quinta Estación. La colaboración promete una experiencia musical única, donde la voz única de Elena Bella se entrelaza con la maestría creativa de Reyero.

"La Frase Tonta de la Semana" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a Elena Bella como una fuerza innovadora en la escena musical actual. Con su habilidad para reinventar clásicos y su capacidad para explorar nuevos territorios sonoros, esta artista sigue dejando una marca imborrable en el panorama musical contemporáneo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la magia de "La Frase Tonta de la Semana" y explorar la riqueza sonora que Elena Bella tiene para ofrecer.

TE invitamos a seguir a Elena Bella en Instagram www.instagram.com/elenabellamusic

La prometedora cantante y compositora de rock Sierra Levesque ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo navideño, "Run Rudolph Run". A sus 18 años, Levesque ha presentado una versión de este clásico tema navideño, originalmente grabado por Chuck Berry, y ahora está disponible en todas las principales plataformas de música.

Lo notable de esta producción es que Sierra Levesque, autora de rock y cantante, se encargó completamente de la grabación, tocando todos los instrumentos presentes en la canción. Además, la mezcla, masterización y co-producción estuvieron a cargo del legendario guitarrista, productor y solista Ron ‘Bumblefoot’ Thal, conocido por su participación en bandas como Guns N' Roses, Asia y Sons of Apollo.

Levesque compartió su entusiasmo respecto al sencillo, expresando: "Realmente quería lanzar una canción navideña alegre que presentara mucha guitarra eléctrica, ¡así que esta de Chuck Berry fue la elección perfecta!".

Sierra Levesque, originaria de Pembroke, Ontario, Canadá, Sierra Levesque no es una desconocida en el mundo del rock. Reconocida por Guitar.com como "La Guitarrista Más Ambiciosa de la Generación Z" y una de "Las 10 Jóvenes Virtuosas que Están Moldeando el Rock y el Metal Hoy", Levesque tiene como objetivo liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock 'N Roll.

Influida desde temprana edad por bandas clásicas de rock y heavy metal de los años 70 y 80, Sierra ha sido elogiada por su poderosa voz, comparada con la de Ann Wilson, y su habilidad con la guitarra, similar a la pegajosa interpretación de Nancy Wilson.

Entre sus influencias musicales, se destacan artistas y bandas como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions. Ganadora del MyFM Spirit Award como "Mejor Músico Local" en 2019, 2022 y 2023 en Pembroke, Sierra Levesque ya ha captado la atención de importantes figuras de la industria del rock, incluyendo a Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses), Desmond Child (compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS) y Mark Slaughter (Slaughter).

Con voces potentes, riffs de guitarra contundentes y canciones originales y cercanas, Sierra Levesque ha dejado su huella en cada escenario que pisa. Para seguir de cerca sus pasos y disfrutar de su música, puedes encontrar y seguir a Sierra en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario 'Sierra Levesque Music'.

"Run Rudolph Run" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Sierra Levesque sumergirse en esta festiva reinterpretación del clásico de Chuck Berry. No pierdas la oportunidad de disfrutar de la magia navideña con el toque único de esta talentosa artista del rock.

Puedes seguir a Sierra Levesque en Instagram www.instagram.com/sierralevesquemusic

El diamante en bruto más valioso de la escena musical independiente, Glamorous Bastard, regresa este 1 de diciembre para demostrar que es la gema definitiva que necesitas en tus listas de reproducción. Tras el tremendo éxito de sencillos como "What Would You Do Without Me?", "Until The Moon", "Light Me Up Tonight", "Don't You Leave Me" y "You Are My Everything" lanzados a lo largo de un sensacional primer año como artista profesional, Glamorous Bastard presenta un regalo de Navidad anticipado en línea con su nuevo sencillo "Love Message", que deslumbra y brilla con la calidad espectacular que aporta a todo su catálogo.

Totalmente pulido de principio a fin, "Love Message" revela el sonido inspirado de Glamorous Bastard en una luz deslumbrante. Trabajando con el concepto de un amor oculto que sale a la luz al expresar sentimientos y emociones a pesar del riesgo, "Love Message" nos recuerda a todos que debemos ser atrevidos y sin miedo en la búsqueda del amor. Un relato contado desde dos perspectivas, tanto masculina como femenina, este cautivador sencillo irradia sinceridad al resaltar la delicada complejidad de dar los primeros pasos hacia estar con aquellos a quienes realmente deseamos. Tan íntimo y relatable como irresistiblemente dulce y pegajoso, "Love Message" demuestra que el riesgo siempre vale la pena cuando se trata del arte del amor, y que todos merecemos sentirnos especiales.

Desde las hipnóticas armonías hasta el surco indeleble de las líneas de bajo, pasando por el sonido estelar de Glamorous Bastard y su estrella invitada secreta en el micrófono, "Love Message" tiene todo lo necesario para conquistar a oyentes de un lado del mapa al otro. Con ganchos de diseñador frescos que garantizan que todos canten, letras relatables que examinan audazmente el tirón/empuje de cómo realmente nos sentimos por aquellos de quienes nos sentimos atraídos, y una vibra rítmica insaciable que está destinada a llevar su nuevo sencillo directamente a la cima de las listas, Glamorous Bastard ha creado una canción que mueve completamente la mente, el cuerpo y el alma como uno solo. Brillantemente encantador, reflexivo, evocador y, lo más importante, real, "Love Message" es para todas las personas que alguna vez han sentido que es hora de convertir sus sueños en realidad.

Lujosamente luminoso, "Love Message" es el estado de ánimo, el momento y el himno para los jóvenes amantes de todo el mundo. Impulsado por ganchos increíblemente pegajosos que brillan desde la música hasta el micrófono, este extraordinario lanzamiento es la definición misma de lo que son las canciones dignas de ser sencillos y destaca el innegable factor X que confirma que este héroe de cabeza de diamante está por encima del resto de lo que hay por ahí. Desde su sorprendentemente bien elaborada composición hasta el fascinante sonido de su voz, Glamorous Bastard está haciendo música que cautiva los corazones y mentes de oyentes de todo el mundo, y con su última canción, está listo para conquistar listas de reproducción en todo el mundo, un juego de altavoces a la vez. Únete a él en la celebración por el lanzamiento oficial de "Love Message" este 1 de diciembre en todas las plataformas principales en línea y mantente atento a un nuevo año lleno de la magia de la música de un artista que brilla más que el resto.

Puedes seguir a Glamorous Bastard en Instagram instagram.com/glamorous_bastard_official

El talentoso artista neoyorquino Jay Havana ha lanzado su esperado sencillo "Volando Bajito", en colaboración con su productor La Receta Musical. La creación de esta nueva obra musical fue meticulosa, ya que Jay Havana y su equipo se tomaron el tiempo necesario para asegurarse de que cada detalle estuviera impregnado de autenticidad y pasión.

En una declaración, Jay Havana expresó su dedicación al proyecto, destacando que el objetivo era ofrecer a los oyentes una experiencia musical inolvidable. "Mi productor La Receta Musical y yo nos tomamos nuestro tiempo para crear el mejor tema posible con el corazón, para que todos nuestros oyentes lo disfruten", compartió el artista. La inspiración detrás de "Volando Bajito" se centra en el amor por la cultura del reguetón y la música latina, con la intención de brindar nuevos sabores musicales que resuenen tanto en los buenos como en los malos momentos de la vida.

Originario de la Gran Manzana, Jay Havana aporta el vibrante estilo de vida de la ciudad a la escena del reguetón y la cultura del hip-hop. Su singular enfoque fusiona la esencia de Nueva York con los ritmos envolventes del reguetón, creando una propuesta musical fresca y emocionante para los amantes de la música latina.

"Volando Bajito" no solo destaca por su cuidada producción, sino también por la habilidad única de Jay Havana para llevar el reguetón a nuevas alturas. La canción promete cautivar a los oyentes con su energía contagiosa y letras cautivadoras, todo respaldado por la visión artística y el talento innato de Jay Havana.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Jay Havana sumergirse en esta nueva propuesta musical que eleva el reguetón a niveles emocionantes. Con "Volando Bajito", Jay Havana no solo consolida su posición como una figura destacada en la escena musical, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia sonora única que seguramente resonará en los corazones de aquellos que buscan la fusión perfecta entre la gran ciudad y los ritmos latinos.

Puedes seguir a Jay Havana en Instagram www.instagram.com/JayHavanaNYC

Coti y Gonzalo Hermida no se habían visto en la vida. La música los llevo a encontrarse cantando en el plató del programa Dúos Increíbles de TVE. En un túnel, sin verse las caras, solo sintiendo la música, las voces y las buenas vibraciones que se transmitían el uno al otro. El resto lo hizo la empatía.

Cantando durante varios programas, ensayando mucho, buscando los mejores arreglos para sus temas, enviándose mensajes día y noche, riéndose de la presión, de las prisas y de todo lo “difícil” que rodea un programa de TV. Y a pesar de querer ganar lo que repiten constantemente, es que quieren disfrutar.

Su frase de cabecera desde el primer programa fue “Hemos venido aquí a compartir, no a competir”. Lo están pasando tan bien que quieren seguir unidos. Y la mejor forma es con lo que mejor saben hacer, música. Han compuesto un tema hermoso, sencillo y divertido, como son ellos dos: “Donde digan las estrellas”.

Coti estará presentando su nuevo disco en España el próximo mes de marzo en una gira que le llevará a pasar por Valencia, Barcelona, Madrid, Sevilla y Málaga. Las entradas ya se encuentran a la venta a través de nuestro partner oficial de ticketing SeeTickets.com, menos para el concierto de Madrid que se pueden adquirir aquí.

La reconocida artista Susy G se complace en anunciar el lanzamiento mundial de su nueva canción "Ojitos Chiquiticos" el próximo 30 de noviembre de 2023. Este sencillo, enmarcado en el género Reggaeton clásico, cuenta la apasionante historia de una mujer cuyo pasado se convierte en su fuerza, otorgándole mayor seguridad y amor propio.

La canción busca inspirar a todas las mujeres, brindándoles un mensaje de empoderamiento y autonomía. "Ojitos Chiquiticos" celebra la fortaleza femenina, destacando la capacidad de las mujeres para superar obstáculos y avanzar por sí mismas sin depender de la presencia de un hombre.

En palabras de Susy G: "Esta canción es un reflejo de mi viaje personal y de cómo las experiencias difíciles pueden convertirse en nuestra mayor fortaleza. Quiero que cada mujer que escuche esta canción se sienta empoderada, fuerte y capaz de enfrentar cualquier desafío”, “Ojitos Chiquiticos" no solo es una canción de empoderamiento, sino también un recordatorio de la importancia de la autenticidad en la música”.

El video musical, dirigido por el talentoso Jota F Creativo, fue filmado en diversas locaciones de la ciudad de Medellín, tales como Uva de la Armonía, Manrique, Puente de la Aguacatala, y Subida de Palmas. Estas locaciones no solo sirven como un escenario visual impresionante, sino que también encapsulan la esencia y el mensaje central de la canción.

La producción de "Ojitos Chiquiticos" está a cargo del prestigioso sello discográfico AML Records, bajo la hábil dirección musical de Ussa y la ingeniería de sonido de Sherman Music. La colaboración entre Susy G, Jota F Creativo y el equipo de AML Records ha resultado en una obra que promete cautivar a oyentes de todo el mundo.

La artista expresa su emoción y compromiso con este proyecto, deseando que la canción resuene en los corazones de las mujeres, recordándoles su valía y fortaleza. "Ojitos Chiquiticos" se presenta como un himno de empoderamiento, una invitación a todas las mujeres a reconocer su propio valor y a caminar con confianza en la dirección de sus sueños.

Tamara Pantoja Torres, nacida el 11 de noviembre de 1992 en Barcelona, es una polifacética artista cuyo talento abarca diversas disciplinas. Bajo el signo de Escorpio, ha cultivado una carrera notable como cantante, actriz, modelo y empresaria.

Desde el año 2011, Tamara ha destacado como cantante, siendo reconocida por la interpretación de temas pop-disco. Su éxito internacional se consolidó con el lanzamiento de "Bésame", un tema que resonó ampliamente en la escena musical.

Además de su faceta musical, Tamara ha incursionado en el mundo del modelaje y la actuación. En 2012, fue nombrada "Miss Culo" y ocupó la portada de la revista Interviú, así como participó en desplegables para la revista Playboy en España e Italia. A nivel deportivo, ha demostrado su destreza al coronarse como Campeona de Cataluña y obtener el tercer puesto en el Campeonato de España en la categoría de "Fitness".

Con una presencia destacada en las redes sociales, Tamara ha construido una sólida base de seguidores, superando el millón en sus distintos perfiles. En la actualidad, cuenta con más de 500,000 seguidores en Instagram y más de 380,000 en su cuenta de Twitter.

El destacado artista Cherly J ha dejado al mundo sin aliento con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "PHOBIA", una poderosa balada electrónica que no solo da título a su álbum, sino que también revela su lado más íntimo y vulnerable al abordar sus miedos más profundos.

En este emocionante proyecto musical, Cherly J se sumerge en un terreno personal, explorando sus propios temores con una sinceridad conmovedora. "PHOBIA" no solo es una expresión artística, sino un viaje emocional que invita a los oyentes a conectarse con la autenticidad del artista. La canción es una mezcla cautivadora de sonidos electrónicos, aportando una capa adicional de profundidad y emoción a la experiencia auditiva.

La producción magistral de "PHOBIA" lleva la firma de Dakota Pulse, mientras que el talentoso Toni Calero se encargó del mastering y la mezcla, asegurando una calidad sonora impecable que complementa perfectamente la emotividad de la canción. La composición es obra del propio Cherly J, quien ha logrado plasmar sus miedos de manera poética y reflexiva.

El lanzamiento de "PHOBIA" no solo representa un hito en la carrera de Cherly J, sino también un regalo para sus seguidores que han estado ansiosos por sumergirse en su universo musical. La canción ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes explorar la profundidad de las emociones y la maestría artística de Cherly J.

Con este sencillo, Cherly J no solo demuestra su versatilidad como artista, sino que también consolida su posición como una voz auténtica y apasionada en la escena musical actual. "PHOBIA" es más que una canción; es una experiencia, un testimonio valiente que resonará en los corazones de aquellos que buscan conexiones más allá de la superficie de la música convencional.

Puedes seguir a Cherly J en Instagram www.instagram.com/cherlyjoficial

La talentosa Jessica Bari está lista para conquistar los corazones con su más reciente sencillo, "Love Her As She Is" (LHASI). La artista, afincada en Phoenix, nos presenta una vez más su distintivo estilo musical dedicado al sonido nostálgico del R&B y pop de los años 90, un tema que se mantiene en su nueva obra.

Con una atmósfera relajada y sensual respaldada por bajos suaves y sintetizadores, junto con un estribillo pegajoso, la melodía es perfecta para sumergirse en un estado de ensueño. La aproximación personal de Jessica a la composición, narrando historias sobre la vida vulnerable, le ha valido una sólida base de fanáticos. Sus dos sencillos más recientes han acumulado más de 300,000 reproducciones en total.

El nuevo sencillo sigue los pasos del exitoso debut de Jessica, "Miss Me Yet", una canción pop seductora y sentimental que emana un aura nostálgica que recuerda al R&B de los años 90 y principios de los 2000. Aunque se sumerge en temas profundos sobre el reconocimiento del propio valor y la realización de cómo ayudar a los demás antes que a uno mismo puede ser un callejón sin salida.

Jessica Bari ha decidido llevar a cabo una estrategia de promoción innovadora para su nueva creación, colaborando con asociaciones de renombre en Phoenix. Este enfoque no solo destaca su talento musical, sino que también amplifica su mensaje significativo.

"Love Her As She Is" ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la mezcla cautivadora de sonidos nostálgicos y modernos que Jessica Bari ha perfeccionado. Una vez más, demuestra ser una fuerza a tener en cuenta en el panorama musical contemporáneo.

Puedes seguir a Jessica Bari en Instagram www.instagram.com/thejessicabari

La joven talentosa Ailin Ochoa, conocida artísticamente como QueenAilin, ha irrumpido en la escena musical con su sencillo debut "Quiero Bailar", lanzado el 19 de marzo de 2023. Ailin, de 22 años, nacida el 20 de febrero de 2001 en San Antonio, Texas, ha dedicado la mayor parte de su vida a la música, inspirada por artistas icónicos como Selena y Michael Jackson.

Desde temprana edad, QueenAilin demostró su habilidad vocal, comenzando a cantar a los cinco años. A pesar de enfrentar desafíos y sentirse diferente durante su infancia, Ailin nunca permitió que las adversidades obstaculizaran su sueño de convertirse en una cantante legendaria. Participó en numerosos concursos de talentos desde la primaria hasta la secundaria, destacando en shows de talento y siendo seleccionada para actuar en cada evento durante sus cuatro años de preparatoria.

La joven artista también mostró su versatilidad al participar como una de las vocalistas principales y violinistas líderes en el Mariachi durante sus años de junior y senior, llevando el nombre de "The Mariachi Unidos!". A los 18 años, Ailin audicionó para "Reina De La Canción", un concurso de canto, llegando hasta las rondas finales de casting, brindándole una experiencia única y motivación adicional para perseguir su sueño.

QueenAilin, que ha cantado en diversos eventos, desde desfiles de moda hasta bodas y funerales, encontró su lugar en el coro de la iglesia desde que sus padres descubrieron su talento musical. Ailin siempre ha sentido que Dios la creó para estar en el escenario, inspirando a la gente con su talento y voz.

El 5 de enero de 2023, QueenAilin firmó con el sello discográfico independiente Imperial Elite Music Group, quienes actualmente están produciendo su primer álbum, programado para ser lanzado a finales de 2023. A través de su cuenta de Instagram, QueenAilin ha construido una sólida base de seguidores que se enamoraron de su primer sencillo, "Quiero Bailar".

En sus propias palabras, QueenAilin quiere que el mundo sepa que está dedicada, enfocada y que continuará esforzándose por la grandeza en cada aspecto de su carrera.

Su música ya está disponible en plataformas digitales para deleitar a sus crecientes admiradores.

En un emocionante giro musical, la banda neoyorquina Movie Night ha lanzado su último sencillo titulado "Something" el pasado 28 de noviembre de 2023. Este sencillo, que cuenta con la destacada participación vocal de la artista nominada al Grammy, Tish Hyman, se erige como el himno oficial para el proyecto The Empathy Project.

La canción se presenta como una oda al amor propio, el empoderamiento personal y la perseverancia en la esperanza de crear un cambio positivo en el mundo a través de la empatía, sin importar cuán difícil sea la situación. La colaboración con Tish Hyman, reconocida por su talento y nominación al Grammy, añade una capa adicional de profundidad y calidad al proyecto.

Para el trío conformado por Mike Squillante en guitarra y voz, Nick Squillante en teclados, y Steve Ranellone en la batería, el trabajo arduo no es algo nuevo. Arraigados en una sólida ética laboral italiana y alimentados por una pasión inquebrantable por la música, los hermanos Squillante y su amigo de la infancia, Steve Ranellone, han estado dejando su huella en la industria musical.

A lo largo de los últimos cinco años, los hermanos Squillante han prestado sus talentos a reconocidos profesionales de la industria, con Mike desempeñándose como guitarrista/tecladista en giras para actos de sellos discográficos importantes como Melanie Martinez y Gnash, mientras que Nick ha trabajado como ingeniero en Electric Lady Studios de Nueva York, colaborando exclusivamente con el galardonado ingeniero de mezcla Michael Brauer.

A pesar de sus roles en la industria musical, los integrantes de Movie Night nunca perdieron el deseo de avanzar con sus propias carreras artísticas. Después de años de ser aprendices del juego y acumular millones de vistas en YouTube por sus versiones de covers, decidieron concentrarse por completo en su proyecto musical. Uniéndose a Steve Ranellone, baterista experimentado y veterano del Warped Tour, han estado dando lo mejor de sí mismos como Movie Night desde entonces.

En 2018, Movie Night firmó un acuerdo con la influyente productora musical con sede en Los Ángeles, IDAP Music, hogar del exitoso productor y compositor multiplatino William Larsen. Juntos, han estado trabajando en su álbum debut, que promete capturar la energía, poder y pasión intrépida de sus actuaciones en vivo para su lanzamiento.

"Something" ya está disponible en plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos sumergirse en la emotiva experiencia musical de Movie Night y su mensaje inspirador de amor propio y empatía.

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La banda Ventino ha vuelto a cautivar corazones con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Dejo Entrar". Esta canción no solo es una pieza musical, sino una ventana abierta a las emociones de las cuatro integrantes de Ventino, que comparten un momento único de atracción y amor.

"Te Dejo Entrar" no solo es una melodía pegajosa, sino también una narrativa emocional que explora las complejidades del enamoramiento. La canción refleja las emociones que se desatan al descubrir una conexión especial con alguien, y cómo ese sentimiento puede transformar y enriquecer la vida.

Lo fascinante de esta propuesta es que, según la premisa, las cuatro integrantes de Ventino atraviesan esta etapa sentimental al mismo tiempo. Cada una comparte su experiencia única, creando una armonía tanto en la música como en la vida real. Este enfoque sincronizado en la temática agrega capas de autenticidad a la canción y permite a los oyentes sumergirse en la diversidad de perspectivas sobre el amor.

"Te Dejo Entrar" no es solo un sencillo independiente; forma parte de la próxima producción discográfica de Ventino, que verá la luz en 2024. Con este adelanto, la banda promete una experiencia musical completa que capturará la esencia de sus experiencias y emociones compartidas.

Acompañando a la canción, Ventino presenta un visualizer que transporta a los espectadores a cuatro universos distintos. La animación, que incluye fotografías de Olga, Camila, Natalia y Makis, sumerge a la audiencia en mundos que van desde lo macro hasta lo micro. Los detalles y colores cuidadosamente seleccionados reflejan los sentimientos únicos de cada integrante, creando una sinergia perfecta entre la música y las imágenes en "Te Dejo Entrar".

Este sencillo ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Ventino y a nuevos oyentes la oportunidad de explorar la magia de "Te Dejo Entrar". La banda continúa consolidando su presencia en la escena musical con su enfoque fresco y auténtico, conectando con la audiencia a través de historias emocionales y melodías cautivadoras.

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