Un repertorio lleno de madurez y a la vez frescura, intensidad, ternura y como no, bañado con sus justas gotas de nostalgia. Conciertos en los que JAVIER, hará un repaso por todas esas canciones que le han marcado en su carrera profesional y vida personal, recorriendo esas 4 DECADAS de éxito, interpretando cada canción como el solo sabe hacer.
Por supuesto, JAVIER, nos salpica con esa dosis de nostalgia y romanticismo, interpretando las canciones que su público y fans siempre le demanda y quieren escuchar. Quien mejor que su inconfundible voz para homenajear 40 años de ÉXITOS en cada concierto, con todo el respeto, cariño y emoción.
En sus conciertos, acompañan a JAVIER, sus músicos de siempre y el mismo equipo técnico, lo que asegura un espectáculo de máxima altura y calidad en riguroso directo… JAVIER DE PECOS, Siempre se ha sentido respaldado por miles de fans y seguidores.
A lo largo del tiempo, ha sabido cuidarlos y mantenerlos siempre a su lado… 40 ANIVERSARIO “VUESTROS SUEÑOS SON MI VIDA” es mi poderosa verdad, mi reto, mi sueño imparable y ya, mi realidad.
Su último disco “Abril” es un canto a la vida. No existe mayo, ni abril si no se sobrevive antes a las largas noches de enero y los otoños de hojas caídas. La primavera solo llega si se asume la dureza del invierno. Bien lo sabe el músico Arco que en su segundo disco “Abril” (DRO, Warner) nos invita a disfrutar de su particular primavera producida por Tato Latorre.
Antonio Arco Puerto dejó su invierno el día en el que, algo aturdido por el inevitable circular de los trenes del destino, se miró al espejo y sonrió a lo grande. Aún no era consciente pero esa sonrisa, franca y cálida, marcaría su nuevo álbum, el más autobiográfico de su sólida carrera.
La acreditan más de dos décadas sobre los escenarios, siete discos con su anterior formación -El Puchero del Hortelano- y desde 2016, los pasos dados en solitario como Arco, destacando así el apellido de su padre amante de la poesía. “UNO” fue la primera luz del nuevo horizonte, “ABRIL” es el faro a seguir.
Reina la sinceridad en la primavera de un abril que tiene mucho de verano porque en cada tema siempre termina por salir el sol. De otoño pues en los contrastes reside su riqueza, de luna espléndida que refleja sobre el mar las cicatrices.
Junto con Tato Latorre (Antonio Orozco, Marwan, Maldita Nerea) han optado por una instrumentación sin excesos ni artificios, por convertir las guitarras acústicas en el eje central de los nuevos temas. Con los instrumentos de percusión o el piano, atraviesan géneros diversos: rock, raíz, folk, pop o rumba. De este modo, las canciones parecen tener vida propia, acompañarnos por la calle, meterse bien dentro. Temas como Todo representan muy bien esa evolución, cambia la forma pero no el fondo.
La música está, en todo momento, al servicio de la personal voz rasgada del cantautor con sabor a sur, a rock, a fuego y arena. Tenía que ser así dada la implicación emocional de los nuevos mensajes. Suena más natural que nunca, adaptada a la personalidad de cada letra. Canta y se deja las tripas en ese canto, como han hecho a lo largo de los siglos los cantaores. Pone también el corazón en los nuevos versos, como el Federico García Lorca de su Granada natal.
Comparte, sin tapujos, el dolor, pero también el regreso hasta la felicidad. Sucede en El Momento, con autocrítica y un mensaje claro: el momento nunca espera. Fuera la furia y apatía. O en el especial trabalenguas, ya marca de la casa Arco, de Causa & Efecto y Libertad, donde asume que nada ocurre por casualidad. No merece la pena vivir con prisas, explica en Correr para morir. Es su religión, once mandamientos vitales compartidos con quien necesite respirarlos.
No hay tarea más baldía que centrarse en lo que fue, dice en otra estrofa de la folk La fianza de tu error. Por eso, persigue tus sueños y si fuera necesario, el músico se ofrece a correr con la cuenta de tu equivocación.
Principios gobernados por el amor, protagonista absoluto del conjunto en sus distintas manifestaciones. Está el primer amor sin prejuicios en La primera. El amor de ese Tú que nos completa: “Y yo volvería, sin miedo, a caer, levantarme y volver a caer, e intentarlo otra vez, yo elegiría siempre volver donde estés tú”. O el de la familia en su personal Abril, sobre la responsabilidad de la paternidad.
Quiere en mayúsculas en la rumba-rock Quiero, sin esperar nada cambio. Amor incondicional, gratuito: el amor está loco por salir - El Amor -.
Canciones terapia a base de buena música, de esas que arrancan la alegría sin explicación. Reviven al niño que fue, nos lleva hasta el niño que fuimos.
He entendido a duras penas, que quizás sea mejor no pegar lo que está roto por dolor. Olvidarnos los pedazos esparcidos tras la explosión y partir a otro lugar sin temor, reza en la desnudez acústica de La Cura, el emocionante cierre del álbum.
Se tenía que llamar el nuevo disco de Arco “Abril” aunque vea la luz en mayo. No solo por sus primaveras desbordantes, si no por su hija del mismo nombre, Abril. Por la inocencia y el amor que una vez más nos salvan. Convierten cualquier invierno, por frío que sea, en un canto a la vida.
Puedes disfrutar de Arco en Directo en su gira 2018:
El Artista mexicano Jey B estrena su cuarto disco de estudio de la mano del productor Nas Luke, quien cuenta con más de 14 Grammys y ha trabajado con artistas como Adele, Demi Lovatto, Sean Paul, Becky G, Beyonce, Cardi B y actualmente con JayZ, además del productor Mexicano Omar Uribe y Jholy JM de Venezuela en el tema "No Te Conozco".
Este cuarto disco, llamado “Forever 25”, se compone de cinco canciones con el tema “Márcame la piel” como single.
“Forever 25 es el nombre, yo creo que es como una etapa de mi vida muy divertida donde fui experimentando nuevos géneros, por ejemplo, con Nas estamos haciendo pop latino y varias mezclas de nuevos sonidos, estoy reinventándome y al mismo tiempo dedicado a letras de amor y para bailar”, cuenta el propio Jey B.
Puedes comprar “Forever 25” en estos links de iTunes, Google Play o escucharlo en este link de Spotify.
Cuando el talento se une solo pueden suceder cosas maravillosas, eso es lo que ha pasado en este caso, el artista venezolano Pedro Alonso, conocido por su exitosa trayectoria musical en el mundo de la salsa, conoció a través del famoso productor José Miguel Velásquez (productor de artistas de la talla de David Bisbal) al joven dúo 20/20 que están arrasando en EEUU con el lanzamiento de su primer single “Bipolar” el pasado Noviembre (también producción de José Miguel) este supera el millón de visualizaciones de dicho tema y se han posicionado en los primeros puestos de ventas.
A comienzos del 2018 se unen en Resonance Studios Miami y surge la idea de trabajar juntos y unir sus influencias musicales, allí nace este temazo que componen entre Pedro Alonso, CyK (20/20) y Charly (20/20),el cantautor venezolano Juan Carlos y el propio José Miguel Velásquez (productor del tema) esta unión hizo que se diera letra y ritmo a este Hit “Pídeme”.
El 30 de marzo de 2018 se lanzó al mercado desde EEUU bajo la discográfica Vibe Records y en apenas 3 semanas el vídeo se convierte en una locura superando en este corto tiempo el millón de visualizaciones, esto hace que salten de continente y “Pídeme” se lance en España en tan breve espacio de tiempo debido a su éxito.
En redes sociales también se ha convertido en un fenómeno cuando varios influencers han hecho gala en sus redes de sus dotes como cantantes y bailarines al asumir el reto Pideme ó #PidemeChallenge y cada vez son mas los vídeos que llegan desde diferentes partes del mundo.
En estos momentos Pedro Alonso y 20/20 están en plena gira promocional en EEUU en donde ya han tenido la dicha de participar en el programa de mayor audiencia “El Gordo y la Flaca” y presentarse en Miami en los escenarios de los famosos Carnavales de la Calle 8 y en el Forever Proud 2018 en Miami Beach. “Pídeme” continúa escalándo puestos en las listas de las emisoras más importantes de música Latina. Ahora se prepara el lanzamiento de este Hit en el resto de latinoaméirca y España. A comienzos de este verano contaremos con la visita a nuestro país de los intérpretes de “Pídeme” para hacer promoción personal y alguna actuación donde tendremos la oportunidad de verles en directo.
Sin duda “Pídeme” pasará a ser uno de los temas de este verano en nuestro país! te animas a bailarlo...?
El cantante y compositor Carlos Donoso acaba de lanzar el vídeo musical de su nuevo single ESPERARÉ, en el que aparece junto a la también cantante y compositora Paula Rojo, con quien interpreta este tema que es uno de los sencillos que forman parte del álbum del cantante, "PUNTO Y APARTE".
En este video con ambiente cinemático, el artista ha colaborado con el director José Villaescusa. En el videoclip, se aprecia la conexión de los artistas. Un videoclip muy íntimo, grabado en una nave diáfana, que el equipo de Carlos transformó en un lugar mágico, un piano de cola, la presencia de Paula y una bailarina que comienza el video descendiendo de las alturas.
Carlos y Paula hacen una fusión espectacular con su nueva canción. Estos dos artistas con una gran trayectoria en sus carreras aúnan sus voces y hacen magia con este single y video.
Hablan de amor y de paciencia en las historias de pareja. Una balada pop muy pegadiza y emotiva.
Carlos Donoso es un joven artista madrileño, cantante de pop en español, que tuvo muy pronto una gran afición por la música y el espectáculo en general.
Comienza a estudiar música a los 9 años, compositor de sus propios temas. Lleva una larga y gran carrera musical en la que no ha parado de cosechar éxitos, con cientos de conciertos a sus espaldas.
Después de 'Más fuerte que nunca', su primer álbum editado en 2011, y 'Mucho por descubrir', el segundo disco que llegó en 2013, en 2017 después de un pequeño parón, sale 'Punto y aparte' su tercer trabajo musical más maduro y profesional.
El primer single de este nuevo disco se llama 'Destino' y llegó al número uno en Amazón nada más salir, pocos meses mas tarde se lanza 'Me siento bien', segundo single que forma parte de su tercer disco 'Punto y aparte' y en el que cuenta con la colaboración de David Summers, líder de la mítica banda 'Hombres G', acompañado por su hijo Daniel Summers a la guitarra.
Y el artista abrió su gira con un concierto de presentación de su nuevo disco en la conocida sala 'Shoko' de Madrid, acompañado por grandes amigos y artistas como David Parejo y Summers, una gira que espera llevarle no solo por toda España, sino a cruzar el charco.
Ahora presenta su tercer single 'Esperaré' con la colaboración esta vez de la Cantante Paula Rojo.
Para Paula Rojo su puerta al mundo de la música fue el talent show La Voz, en Telecinco y desde entonces no para de cosechar éxitos. Amante de la música country, todos sus álbumes tienen inspiración en este tipo de música mezclándolos con pop.
Actualmente está en la promoción de su último trabajo: "Un viaje en el tiempo" que es, efectivamente, una travesía por esas grandes pequeñas historias con las que todos podemos sentirnos identificados. Música honesta hecha con el corazón en la mano. Canciones de verdad que, con toda seguridad, viajarán con quien las escuche durante mucho tiempo.
"Y Para Que Sufrir" es la nueva cover del artista barakaldés, Txus Lozano verionando el tema de Rodrigo Tapari.
Además os dejamos la entrevista a Txus Lozano en Tele7 por la publicación de su disco con versiones de conocidos temas y un estilo más bailable que sus anteriores trabajos.
"Si yo fuera tú" es el nuevo Single de Carla Sanz que ya puedes comprar ene stos links de iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.
Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.
Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.
Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.
Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.
Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que fue su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017, poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas" y ahora llega con este temazo, "Si Yo Fuera Tú" con el que nos enamorará.
"Cuando tú me miras" es el nuevo tema de Jorge Rigó junto a Vito Rodríguez del que te presentamos el videoclip.
Jorge Rigó nace en el mundo de la canción, se pudiera decir, ya con el éxito en sus manos. Un importante programa de televisión en su país de origen, Chile, “Sábados Gigantes”, conducido por el gran animador Don Francisco, le brinda la oportunidad de mostrar su talento y este joven artista la aprovecha al máximo lo cual le permite destacarse y obtener grandes premios dentro del programa.
Su deseo por alcanzar nuevas metas le llevan a emigrar a otras latitudes. Ahora es Venezuela quien le recibe con los brazos abiertos. Es precisamente en este país donde logra realizar su primer trabajo discográfico y su nombre comienza a escucharse en algunas emisoras.
Pero llegaría la gran oportunidad que el artista esperaba con anhelo. Realiza su segunda producción, de la cual es productor ejecutivo, esperando que algún sello disquero se interesara en su trabajo e impulsar su carrera.
Con su primer éxito, "Tú y yo" este venezolano de 20 años afincado en Valencia, ha conseguido situarse en todas las listas de éxitos del país y apoyado siempre por los locutores más prestigiosos del momento.
Ahora Kayl (The King Boy) nos presenta su nuevo éxito: Romeo; un tema producido por Luis Barrera, ganador de tres premios Grammy Latino y un Grammy Americano. Como ingeniero de grabación y mezcla, Barrera ha trabajado con artistas como Carlos Vives, Ricardo Arjona, Ricky Martin, Shakira, Ha*Ash, Maluma, Jennifer López, Silvestre Dangond, Diego Torres, Wisin, Banda El Recodo, ChocQuibTown, Fanny Lu, CNCO, Natalia Jiménez, Nacho “Chino y Nacho”, Victor Manuelle, Melendi, Luis Coronel, Felipe Peláez y muchos más.
Romeo, es un tema donde su bailable melodía te engancha desde el primer momento y con una letra que nos habla del amor y de los celos en la pareja, haciendo referencia a Romeo.
Este tipo de música urbana, mezcla del hip-hop y la música electrónica, es lo último en Latinoamérica, y este venezolano llega a España para romper y triunfar. Image
Autor y compositor de todos sus temas, Kayl un chico ambicioso, que poco a poco se va haciendo un hueco en el panorama musical español, de la mano de M2 Music Group.
El videoclip está grabado por la productora audiovisual valenciana Contraplà, un equipo joven y profesional, versátil y adaptable a todo tipo de proyectos audiovisuales, que han sabido plasmar el alma del tema Romeo a la perfección.
Tras estrenarse con actuaciones en directo junto al gran artista Latinoamericano Arcángel, este verano podremos ver a Kayl en directo en otros importantes escenarios y en los festivales más importantes de la geografía española.
Puedes disfrutar de KAYL en Directo en:
22 JUNIO - Sevilla
23 JUNIO - Málaga
6 JULIO - Valencia. Festival Valencia Music Experience
Arco Presenta El Videoclip De "Quiero" El Nuevo Avance De Su Nuevo Disco "Abril".
ARCO sigue adelantando canciones de su nuevo álbum “ABRIL” y en esta ocasión nos presenta "QUIERO", un tema donde el compositor grandino afincado en Málaga consigue desplazarnos aún más al sur para ofrecernos una canción llena de alegría, ritmo y positividad. Todo un manifiesto al amor propio y a la independencia personal en las relaciones.
El vídeo ha sido dirigido de nuevo por los argentinos Gustavo Pablovtsky y Ernesto Oehler y muestra mediante el baile y el movimiento las diferentes situaciones y cuestiones que plantea la letra de la canción, para acabar en una coreografía colectiva que refleja a la perfección el espíritu que Arco intenta transmitir con este tema.
La preventa de "ABRIL" ya está disponible en Fnac, donde lleva varias varias semanas como uno de los discos más reservados y además, entre los compradores sortean dos guitarras acústicas Fender customizadas para la ocasión.
"ABRIL" saldrá a la venta el 11 de Mayo y sus primeras presentaciones serán en:
18-05-2018 Interestelar Sevilla Sevilla 19-05-2018 Bull Music Festival Granada 23-05-2018 Sala El Sol Madrid 24-05-2018 Sidecar Barcelona 06-07-2018 Weekend Beach Festival Torre del Mar 07-07-2018 Festival Río Babel Madrid
Su último disco “Abril” es un canto a la vida. No existe mayo, ni abril si no se sobrevive antes a las largas noches de enero y los otoños de hojas caídas. La primavera solo llega si se asume la dureza del invierno. Bien lo sabe el músico Arco que en su segundo disco “Abril” (DRO, Warner) nos invita a disfrutar de su particular primavera producida por Tato Latorre.
Antonio Arco Puerto dejó su invierno el día en el que, algo aturdido por el inevitable circular de los trenes del destino, se miró al espejo y sonrió a lo grande. Aún no era consciente pero esa sonrisa, franca y cálida, marcaría su nuevo álbum, el más autobiográfico de su sólida carrera.
La acreditan más de dos décadas sobre los escenarios, siete discos con su anterior formación -El Puchero del Hortelano- y desde 2016, los pasos dados en solitario como Arco, destacando así el apellido de su padre amante de la poesía. “UNO” fue la primera luz del nuevo horizonte, “Abril” es el faro a seguir.
Reina la sinceridad en la primavera de un abril que tiene mucho de verano porque en cada tema siempre termina por salir el sol. De otoño pues en los contrastes reside su riqueza, de luna espléndida que refleja sobre el mar las cicatrices.
Junto con Tato Latorre (Antonio Orozco, Marwan, Maldita Nerea) han optado por una instrumentación sin excesos ni artificios, por convertir las guitarras acústicas en el eje central de los nuevos temas. Con los instrumentos de percusión o el piano, atraviesan géneros diversos: rock, raíz, folk, pop o rumba. De este modo, las canciones parecen tener vida propia, acompañarnos por la calle, meterse bien dentro. Temas como Todorepresentan muy bien esa evolución, cambia la forma pero no el fondo.
La música está, en todo momento, al servicio de la personal voz rasgada del cantautor con sabor a sur, a rock, a fuego y arena. Tenía que ser así dada la implicación emocional de los nuevos mensajes. Suena más natural que nunca, adaptada a la personalidad de cada letra. Canta y se deja las tripas en ese canto, como han hecho a lo largo de los siglos los cantaores. Pone también el corazón en los nuevos versos, como el Federico García Lorca de su Granada natal.
Comparte, sin tapujos, el dolor, pero también el regreso hasta la felicidad. Sucede en El momento, con autocrítica y un mensaje claro: el momento nunca espera. Fuera la furia y apatía. O en el especial trabalenguas, ya marca de la casa Arco, de Causa & Efecto y Libertad, donde asume que nada ocurre por casualidad. No merece la pena vivir con prisas, explica en Correr para morir. Es su religión, once mandamientos vitales compartidos con quien necesite respirarlos.
No hay tarea más baldía que centrarse en lo que fue, dice en otra estrofa de la folk La fianza de tu error. Por eso, persigue tus sueños y si fuera necesario, el músico se ofrece a correr con la cuenta de tu equivocación.
Principios gobernados por el amor, protagonista absoluto del conjunto en sus distintas manifestaciones. Está el primer amor sin prejuicios en La primera. El amor de ese Túque nos completa: “Y yo volvería, sin miedo, a caer, levantarme y volver a caer, e intentarlo otra vez, yo elegiría siempre volver donde estés tú”. O el de la familia en su personal Abril, sobre la responsabilidad de la paternidad.
Quiere en mayúsculas en la rumba-rock Quiero, sin esperar nada cambio. Amor incondicional, gratuito: el amor está loco por salir -El Amor-.
Canciones terapia a base de buena música, de esas que arrancan la alegría sin explicación. Reviven al niño que fue, nos lleva hasta el niño que fuimos.
He entendido a duras penas, que quizás sea mejor no pegar lo que está roto por dolor. Olvidarnos los pedazos esparcidos tras la explosión y partir a otro lugar sin temor, reza en la desnudez acústica de La Cura, el emocionante cierre del álbum.
Se tenía que llamar el nuevo disco de Arco “Abril” aunque vea la luz en mayo. No solo por sus primaveras desbordantes, si no por su hija del mismo nombre, Abril. Por la inocencia y el amor que una vez más nos salvan. Convierten cualquier invierno, por frío que sea, en un canto a la vida.
De vez en cuando uno es capaz de orquestar con éxito su propia revolución personal como le ha pasado a La Pegatina en su nuevo trabajo "Ahora o Nunca" (2018 Dro, Warner). Está concebido desde la matriz de la banda, macerado junto al mejor aliado posible, el productor Rafa Arcaute, más cinco colaboraciones de lujo: Macaco, Rozalén, Los Caligaris, Will and the People o Eva Amaral.
El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. El grupo abre nuevos horizontes sonoros sin perder a nadie por el camino.
Pero empecemos por el principio: el día en el que todo cambió. Después de ponerse reivindicativos hacia fuera en "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, iniciaron pequeñas batallas internas previas a la guerra final. El libro "Siddhartha" de Hermann Hesse, sobre un joven hindú en busca de su derrotero vital, estaba sobre la mesa.
Esa primera inquietud existencial aparece condensada en sus nuevas letras: deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual. Necesidades vitales plasmadas en canciones como Ahora o Nunca, un ciclón con aires balcánicos junto a Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades, la furia contra la farsa. O en Eh! Madame, un himno en catalán: el suelo me está quemando, el ritmo ya me está elevando.
El segundo salto pasa por el sonido y la producción a cargo de Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro o Diego Torres). Alejado del universo "pegatina" ha leído entre líneas, extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. La rumba o el ska desaparecen como tal por primera vez en su trayectoria o se difuminan con otros géneros -como sucede en Son que son- jugando alternativamente con el country, el folk, rock, los ritmos latinos o africanos.
Destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones. Una radiografía moderna: la ves desde lejos, te gusta, pero no logras identificar todos los elementos en su totalidad. Cuando te acercas en cada escucha sí, reconoces la esencia de siempre reforzada con nuevos riffs de guitarras, la mandolina, la trompeta, el acordeón, un amplio abanico de percusiones como el xilófono y potentes arreglos de viento. Sucede así en el alegato colectivo Stand and Fight junto a los británicos Will and the People, una canción tabernera en inglés con espíritu celta que esconde una gralla disfrazada de banda de gaitas.
Los temas resultan en muchos momentos épicos como en un Solo yo sin estribillos sobre el egoísmo en las relaciones de pareja, mágicos como la emotiva La Tempestad con una Eva Amaral hasta rapeada, o bailables y cálidas como en la salsera Mama.
La soledad es un punto de partida en Algo está pasando, un vestido lleno de sinceridad a medida de María Rozalén: hago de trizas corazón y en cada rincón aprendo a ser como quiera. La libertad, dentro del merengue-reggae de Y volar, es saber vivir -con Los Caligaris-. Incluso nos animan a seguir a pesar de los nervios en Dale! porque la música, como la vida, está para jugar sin presiones.
La última gran revolución de una pegatina mayúscula no depende de ellos, pasa por lo que cada uno encuentre tras la portada infinita del disco obra del ilustrador LaPrisaMata. Ya eran los reyes de lo alternativo, nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global: a la fiesta de quince se viene alunizado, graduado en providencias fugaces.
Este álbum es un escenario donde entramos todos. La Pegatina se expande libre, aterriza en distintas dimensiones de aeropuertos internacionales. “Siddhartha" significa "aquel que alcanzó sus objetivos".
En “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior.
En plena madurez interpretativa, el granadino Fran Fernández ha publicado de la mano de M2 Music y Sony Music su octavo disco: "Lo que llevamos dentro".
El trabajo ha sido producido por Pablo Cebrián (Sergio Dalma, Manuel Carrasco...) y ha contado con las colaboraciones de Carlos Goñi de Revólver, Marwan, Funambulista, Fredi Leis y los cantautores mexicanos Edgar Oceransky y Miguel Inzunza.
"Lo que llevamos dentro" es un disco-libro formado por tantos capítulos como canciones. En ellos, Fran desarrolla una experiencia inmersiva contando las sensaciones en el estudio, algunas anécdotas con los artistas invitados y reflexiones sobre el amor y la vida. Además, contiene algunos poemas inéditos.
Fran Fernández es un artista completo que escribe y gira siempre de la mano de su guitarra de 11 cuerdas en afinación abierta. Su sonido en directo se caracteriza por el uso de efectos y loops, saliendo a la luz sus influencias tanto de cantautores clásicos de habla hispana como de folk americano. Técnicas innovadoras de guitarra, desde el más leve susurro hasta el grito desgarrado y sensible de un autor autodidacta, que se abre camino a través de una música personal y auténtica.
Para dar a conocer su disco, iniciará una enorme gira de conciertos en la que visitará gran parte de la geografía española así como México, Argentina y Perú.
En las presentaciones mostrará las canciones tal y como nacieron, volviendo al origen y haciendo que cada actuación se convierta en un concierto único, para un público numeroso y fiel, que crece sin parar desde que, hace 18 años comenzase una carrera ininterrumpida que alcanza su cénit con "Lo que llevamos dentro".
Para despedir este trabajo y celebrar tantos años de conciertos, discos y libros, Fran tocará por primera vez en la Sala Joy Eslava de Madrid. El concierto formará parte del ciclo “Escenario Eslava” y se celebrará el viernes 18 de mayo en formato eléctrico, junto a su banda.
Desde los 9 años estudió música en la especialidad de Canto Coral. Se gradúa en el año 2000 de Dirección Coral obteniendo el título de Nivel Medio Superior de: Director de Coros-Cantor- Profesor en el Conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Concursante de Operación Triunfo durante dos años consecutivos 2005 y 2006.
Participo como invitada en programas de televisión de las principales cadenas de España, como son: Ana Rosa Quintana, “A Tu Lado” presentada por Emma García. Colaboró en “Crónicas Marcianas” presentado por Javier Sardá. Ha participado en varias ocasiones como solista en el Corazón Mundial del Bolero. Concursante y Finalista del programa La Voz de Telecinco en 2012 en el equipo de Melendi.
En 2013 en varias ocasiones participa en los principales eventos y escenarios de Cadena Dial y Cadena Ser de las Islas Canarias. En ese año colabora en un proyecto solidario llamado “Signo de Vida“, junto a Ángela Carrasco y ofrece su primer concierto en solitario en el Teatro Leal de Tenerife llamado “Ciclo de boleros“.
También en 2013 nos trae su primer single “La Vecina” producido por el productor Antonio Ferrara. Un trabajo donde se muestran sus raíces latinas, el pop actual y su destreza vocal donde deja ver su lado más “canalla” y sensual . Con “La Vecina” logra posicionarse durante 3 meses en el programa Click and Roll de los 40 principales de Canarias dentro del Top 10, siendo de los más escuchados y pudo compartir escenario con grandes artistas internacionales y nacionales tanto en el Arrecife 40 Pop de Lanzarote como en el Carnaval de Día de Cadena Dial con la Cadena Ser.
En 2015 nos conquistó con su single Vuela con la producción de Marcos Rodríguez, Estela Martín y Quique Tejada, tema incluido en el recopilatorio Caribe 2015 + Disco Estrella,Vol.18 siendo de los más escuchados este Verano en todo el país.
"Vuela" es el nuevo remix de Claritzel del que te presentamos el Vídeo Lyric.
"La Rebelión de Tus Besos" es el single presentación de José Mora para el lanzamiento de su disco “Siempre Yo”.
Jose Mora nace en Madrid siendo el menor de dos hermanos. Las raices heredadas por su madre hace que con 5 anos la familia se traslade a Sevilla, donde se sumerge en la esencia del sur. De familia de artistas, decide dedicarse profesionalmente al Flamenco.Iniciando clases de guitarra y canto en la Escuela de Flamenco Carmen Amaya de la mano del legendario guitarrista Fernando Mejia.
Buscando una formacion continua, Jose se desplaza a Madrid y se inscribe en el “Conservatorio Flamenco Casa Patas” en el cual recibe clases del cantaor Paco del Pozo, quien ha ganado el premio de “La Lampara Minera” de la Union (Murcia). Poco despues entra a la reconocida escuela “Amor de Dios” cantando para los alumnos de guitarra y baile.
Siendo Jose un incansable amante, luchador y sonador de compartir su musica, continua su aventura por el famoso “Laboratorio De La Voz” (propiedad del presentador de TV Jorge Javier Vazquez). Su trayecto y formacion le hace volver a Sevilla donde empieza a dar clases con la cantaora Esperanza Fernandez donde se perfecciona con los palos de flamenco. La dedicacion y constancia de Jose lo lleva a continuar su formacion y participando en concursos como “El Cante De Las Minas De La Union” en Murcia y tambien en el programa “A Tu Vera” de Radio Television Castilla La Mancha donde queda de finalista en su quinta edicion.
Charo Reina se fija en su gran talento y carisma en esecena lo que le lleva a amadrinarle como artista y junto a ella realiza una gira nacional colaborando en su espectaculo. Su primer sueno se convierte en realidad grabando su primer disco de flamenco llamado “Mi Musa”, en el cual colabora con su madrina Charo y la “Super Single” Mercedes Duran. Transcurrido todo este proceso de formacion y trabajo, sin perder su esencia y raices flamencas, Jose abre el abanico hacia la musica mas pop comercial.
La interminable energia y carisma de Jose le hace grabar su ultimo disco el cual lo ha llamado “Siempre Yo” y esta producido por Ismael y Aitor Moya, este contiene 10 temas de los cuales 8 son compuestos de Ismael Moya y 2 por Gema Castano (compositora y actual locutora de Radiolé). En este proyecto han colaborado musicos de la talla Jesus Lavilla (Pianista y Director Musical de David Bustamente), Ludovico Vagnone (Guitarra Eléctrica de Alejandro Sanz) entre otros, con mezclas de Oscar Clavel Productor y ganador de diversos Grammys.
El single “La Rebelion De Tus Besos” está a la venta en todas las plataformas digitales.
"You Number One" es el nuevo single de Barei, canción, que ha sido co-producida por Barei junto a Rubén Villanueva, surge según la propia artista “ante la necesidad que tenemos todos de ser o sentirnos el número uno en algo o para alguien”. ¿Lo que le ha llevado a su creación?, “no poner tanta presión en nuestro cuerpo y nuestra mente, y en todo lo que estamos constantemente queriendo ser y que se sale un poco de lo que realmente somos”.
Como lema y adelanto del nuevo single “Tú eres el número uno en algo que solo tú sabes hacer de esa forma”.
"You Number One" es el adelanto del disco homónimo de Barei que verá la luz el próximo 4 de Mayo.
Alvaro García es el nuevo artista que os presentamos, un joven de 19 años que hace música independiente compuesta y autoeditada por él mismo y que, de momento, solo tiene 5 temas propios pero que pronto espera lanzaré su primer EP.
Por el momento os dejamos con los temas "Open Mind" y "Think" compuestos por Alvaro y que estamos convencidos que no os dejará indiferentes.
Puedes escuchar todos los temas de Alvaro García en su Canal de Spotify
Kike Navas, uno de los pocos artistas multidisciplinares reconocidos de nuestro país vuelve al panorama musical mas fuerte que nunca. Ya está en el mercado su tercer disco en solitario de estudio, un álbum a caballo entre el pop y la canción de autor. Con este trabajo Kike regresa a sus orígenes y evoluciona claramente como artista y compositor. Producido por Aitor Valencia saca al cantante de su zona de confort y muestra un artista mas social y comprometido. Grabado con músicos de estudio para la ocasión han cuidado hasta el último detalle en la producción para hacer de su regreso una apuesta firme entre los artistas emergentes.
Ya disponibles en todas las plataformas digitales y en formato físico para llegar esta vez a un público mas amplio y dejar clara su intención de convertirse en uno de las carreras mas sólidas de nuestro pop.
Como single de lanzamiento una canción pop rock de corte reivindicativo compuesta por Kike para la ocasión sonando fuerte en España y Argentina.
El videoclip del mismo dirigido por Stiff Sullivan es sin duda una verdadera declaración de intenciones en cuanto a historia y fuerza se refiere coincidiendo con la apertura del canal VEVO del artista.
Este verano nos presentó su single producido por Eduardo del Val, de corte latino, con el que ha sido radiado en multitud de emisoras tanto nacionales como internacionales.
ARCO sigue adelantando canciones de su nuevo álbum “ABRIL” y en esta ocasión nos presenta LA FIANZA DE TU ERROR, un enérgico tema folk rock en el que insiste en la necesidad de liberarse del pasado para afrontar plenamente el presente, en la valía de las equivocaciones, estando dispuesto a asumir el mismo la fianza de esos errores tan imprescindibles en el camino...
Su nuevo álbum ABRIL estará en la calle el 11 de Mayo, y LA FIANZA DE TU ERROR es su segundo adelanto, aunque ya sabemos que no hay dos sin tres....
ABRIL estará en la calle el 11 de MAYO y desde ya puedes reservarlo en FNAC para que te llegue firmado a casa el mismo día de su salida (añadir enlace a preventa) además, participas en el sorteo de dos guitarras acústicas Fender customizadas por LaprisaMata para la ocasión, un lujo para aquellos que participen en la preventa.
"Qué Será de Tí" es el tema con el que os presentamos a Raule, tema junto a Miguel Campello, incluido en su álbum "Sin Protocolo".
Nacido en Jerez de la frontera en 1984, comenzó su carrera en 2007 fichando por la compañía Séptimo Sello Record, sacando su primer disco con RADIO MACANDÉ “BUENA ONDA”, en 2009 publica su segundo disco “SOY CALLEJERO” con éxitos como “La Lola” y “Déjalo Conmigo”, número 1 en más de 10 radios españolas y 4 latinoamericanas.
En 2011 crea su propio sello discográfico junto a su compañero de grupo y publican “ME LLAMAN LOCO” con su compañía independiente, llegaron al número 1 con “DE CARAMELO” y en 2013 publica su último trabajo con RADIO MACANDÉ “YO ME MUEVO”, despidiéndose para siempre de sus anteriores trabajos con una última gira. En 2015 llega su retirada de RADIO MACANDÉ y comienza su carrera en solitario, con un nuevo proyecto titulado “SIN PROTOCOLO” cambiando completamente su personalidad musical.
Nuevas letras, nuevo estilo, nueva banda y nueva discográfica, fichando en 2016 con Martín Music. Su nuevo trabajo en el que colaboran artistas de la talla de Miguel Campello (ElBicho), Andreas Lutz (O´Funk´illo) o Junior Miguez, se ha publicado el 16 de Marzo en digital y 23 de Marzo de 2018 en formato físico.
Distrito Rojo nos presenta primer video de su nuevo trabajo “Loco de Remate” como avance de su segundo trabajo "Cara o Cruz" que verá la luz en septiembre. Dirigido por David Romeu (Winner Horse Productions) y con Nico Catalán como protagonista de la historia.
La banda de Vila-seca (Tarragona), nos sorprende con este temazo, donde tanto el texto como la música, los colocan en el puesto de referencia de las bandas de su género en este país.
Os presentamos a un proyecto que llega desde Albacete. bajo el nombre de Atticusfinch nacieron en el 2004 y lo hicieron solo para darse el placer de tocar en todas las jam-sessions de Albacete y sus alrededores, al principio haciendo divertidas versiones de powerpop y garage, luego incorporando temas que iban creando ya que la formación se iba estabilizando, no fué hasta 2017 cuando decidieron grabar una demo. Con ella se presentaron al Concurso Memorial Alberto Cano. Como ganadores, presentan Vacaciones en Shangri-La, un EP de 6 canciones, que ha sido grabado en PerdidoStudios de Albacete con Pepe Cifuentes y Javi Milla como ingenieros, en el que se incluyen ilustraciones del artista pop-art KikeChumillas.
Junto a el disco, esta gira de presentación del disco. Y, muchas ganas de estar presentes en todos los lados.
Atticusfinch son: Eva María Zamora como cantante (ex-A las 10 en casa), Miguel Fuentes como guitarrista (ex-Familia Feliz), Quili Muñoz a la guitarra (ex-Tocamadera), Juan Andrés Descalzo como baterista (ex-Los Buenos), Antonio Córcoles es su bajista.
Noise Box llevará el fin de gira "Every Picture of You Is When You Were Younger" a Madrid el 27 de abril.
La gira "Every Picture of You Is When You Were Younger" llega a su fin el próximo viernes 27 de abril en la sala Moby Dick de Madrid, será la última fecha de Noise Box antes de preparar su próximo disco con Paco Loco en el verano de 2018.
'Every Picture of You Is When You Were Younger' ha sido el disco más colorido y ambicioso hasta la fecha de Noise Box, que ha estado puliendo su sonido desde sus comienzos hasta dar a luz un álbum que bebe de las raíces post-rock, shoegaze, power pop y alt-rock, pero también abre el camino hacia territorios más atmosféricos.
Tras su paso por el BIME City (Bilbao), Festival Gigante (Guadalajara), Sonorama Ribera (Aranda de Duero) o La Mar de Músicas (Cartagena), el próximo viernes 27 de abril finalizarán la gira de su último trabajo en la sala Moby Dick de Madrid, acompañados de la banda murciana Neon Lights.
Será una oportunidad única para vivir el potente directo de Noise Box antes de entren a preparar su próximo trabajo de larga duración junto a Paco Loco en el verano de 2018.
El proyecto musical Noise Box lleva más de diecisiete años en activo y, aunque deberían estar en lo más alto del indie nacional, las circunstancias les han dejado afianzados en esa zona de banda de culto que expertos en la materia avalan. Jesús Cobarro, Bienve Campoy, Luis Pastor y Helios Sánchez, que han seguido editando trabajos y defendiendo con gran carga energética su directo sobre los escenarios.
SMILE estrena una versión de 'Sister Golden Hair' de America en plataformas digitales. Se trata de una versión actualizada y adaptada al característico sonido optimista y 'bailongo' de su último trabajo, Happy Accidents (Warner Music, 2017).
"Siempre nos ha gustado incluir una versión en nuestro repertorio pero, debido al cambio que experimentamos como banda en este último disco, no fue fácil decidir cual encajaría en la gira de “Happy Accidents”.
'Sister Golden Hair' realmente lo tiene todo, ya que se trata de una canción que solíamos tocar en nuestros comienzos como banda acústica de influencias setenteras. Pensamos que podríamos rescatarla y adaptarla a nuestro nuevo estilo y sonido sin que la canción perdiera su propia esencia, de la misma manera que trabajamos en nuestro ya citado último disco. Encajaba muy bien en la última parte de los conciertos de esta gira, ya que es el momento en el que el show se anima y el público no puede parar de bailar. La canción tiene un claro enfoque rompepistas, sin perder ese lado orgánico del Smile de siempre."
El videoclip de 'Sister Golden Hair' de Smile es un videoclip muy divertido, una especie de karaoke improvisado que la banda de Getxo grabó en “Billares”, uno de los bares más emblemáticos de su ciudad, invitando a participar a todo aquel que apareciese por allí.
El cantante venezolano Fran Strippoli se adapta poco a poco a su nueva vida entre Italia y España, siendo el único venezolano dentro de un grupo de 06 cantantes que protagonizan “Musicales de Películas de Broadway en Europa”.
“Le he conseguido un sentido a mi vida, aunque a veces me queje por cualquier cosa, Dios por alguna razón ahora me premia dándome cosas enormes, cosas que no se tocan, solo se ven, solo se sienten en el alma, cuando veo cada lugar que nunca en mi vida pensé que conocería, en esos lugares lleno mis pulmones de ese aire que me purifica y saca de mi cualquier cosa”, deja claro durante su estadía en el viejo continente.
Cuando decidió asumir este reto sabía que no sería fácil, pero las satisfacciones personales y profesionales le han hecho dejar atrás cualquier malestar que le ha tocado vivir a lo largo de estos meses; coreografías exigentes que le han sacado lágrimas, enfrentarse con culturas muy diferentes a la suya también le ha dejado sin sabores, sin embargo ya a tres meses de haber salido de Venezuela, Strippoli se prepara para estrenar nuevos musicales como Los Miserables y Chicago para el mes de mayo; ha conseguido en sus compañeros españoles, italianos y rumanos verdaderos hermanos que le han brindado especial apoyo al cantante.
Puedes seguir a Fran Strippoli en su Twitter @franstrippoli
Carlos Rivera inicia una nueva etapa con el estreno de su nuevo single “ME MUERO”, primer sencillo de lo que será su nuevo álbum el cual se publicará proximamente. Este tema ha sido producido por Tommy Torres y Dan Warner, mientras que los arreglos de cuerdas corrieron a cargo de David Campbell (compositor y director de orquesta canadiense, que como arreglista ha sido fundamental para el éxito de álbumes multi-platino de Bob Dylan, The Rolling Stones, Michael Jackson, Paul McCartney, Adele, Justin Timberlake, Bon Jovi, Leonard Cohen y Metallica, entre otros).
No había ninguna razón de peso para esperar más tiempo; por el contrario, sus seguidores de ambos lados del Atlántico lo habían pedido y además la agenda comenzaba a llenarse de eventos. Por eso “ME MUERO” llega en el momento justo, como un aire nuevo y con la confianza de ser parte de un proyecto donde se ha invertido lo mejor en cuanto a producción, selección de músicos, temas y creatividad. Es el comienzo de un nuevo ciclo más luminoso y trascendental, acorde a todo lo que ha logrado… es la punta del iceberg de su quinto álbum de estudio, es determinante.
Tanto la canción como el video llevan implícito un profundo mensaje de amor universal, tocan fibras muy sensibles que apelan a lo mejor de nosotros mismos e inspiran. El videoclip fue filmado en diferentes escenarios de Cuba, destacando el Hospital Oncológico de La Habana y el Instituto Superior de Arte de dicho país; el resultado es emotivo y significativo, ya que a partir de la historia de una pareja central, podremos apreciar como el amor puede multiplicarse y extenderse a otros seres humanos a través de la donación de órganos. La trama de “ME MUERO” muestra la posibilidad de regalar nueva vida y genera consciencia sobre la importancia de este noble y útil acto, tan necesario no sólo en México sino a nivel mundial. Dar literalmente una parte de ti, de tu cuerpo y de tu sangre, para que otro pueda continuar y disfrutar el camino, es la más clara muestra de amor puro y real, de desprendimiento y generosidad.
Tanto estas piezas como otras nuevas que irá develando en los próximos meses, serán integradas a su espectáculo renovado con el cual se presentará los días 27 y 28 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México; ya es un hecho que el cantautor actuará por sexta y séptima ocasión en este importante escenario y la preventa de boletos en mayo a través de las tarjetas Santander.
Recientemente salió a la venta “YO VIVO”, un interesante documento audiovisual con lo mejor de sus conciertos en los escenarios más importantes de Argentina, España y México; un digno cierre para un periplo que lo llevó a ofrecer más de 120 conciertos en casi dos años de gira… Pero esa etapa ha concluido y ahora con “ME MUERO”, el artista mexicano más exitoso de su generación, inicia otro ciclo de vida y de retos, de objetivos por alcanzar y de sueños por cumplir, por eso que con la misma sencillez y pasión con las que arrancó profesionalmente hace 14 años.
Ya podemos disfrutar del videoclip de Yasmin Leynn, realizado la productora “Fitzcarraldo Films”. Una productora que ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pablo Alborán, Chenoa ... etc
El sueño de Yasmin Leynn está muy cerca de hacerse realidad. Desde siempre trabajó y se preparó para lanzar su carrera artística con clases de canto e interpretación... Muchas horas de estudio y encerrada en su habitación realizando covers de sus artistas y cantantes favoritos entre los que destacan Emeli Sandé , James Morrison o Jessie J entre otros.
Animada por su grupo de amigos y su entorno familiar es ahora cuando se decide a realizar el salto definitivo al mercado musical discográfico.
Prepara algunas maquetas con compositoras como Inma Gomes y se pone en manos del productor y arreglista musical Josep Lladó para dar forma a este primer single “ A way to escape” un tema que la propia artista define de la siguiente forma:
“Por un lado es una forma de romper con la rutinas del dia a dia y por otro lado el poder ser el quien uno quiere y ser o hacer lo que realmente uno quiere hacer.
Por norma general, nos conformamos con las cosas que nos vienen y pensamos que deben ser así... pero todos tenemos la capacidad de decidir cómo quieres vivir tu vida y hay momentos en los que debemos tomar decisiones para poder avanzar y sentirte bien contigo mismo.”
Actualmente Yasmin Leynn sigue preparando los nuevos temas a la vez que compagina con sus preparativos para los shows en directo con un equipo de coreógrafos con los que está diseñando un espectáculo que hará disfrutar a sus fans.
Atacados ha grabado el videoclip de la canción solidaria “Agárrate a la vida” junto a ocho beneficiarios de Fundación Diversión Solidaria
Una parte de los beneficios que se obtengan con las ventas de este tema, lleno de positividad y optimismo, se destina a apoyar los fines fundacionales de la entidad sin ánimo de lucro: seguir entregando sonrisas y emociones positivas a los que más lo necesitan.
El tema ha entrado en el Top de los más sonados del país y en la lista de ventas nacionales de singles en la primera semana de exposición.
La sede de Fundación Diversión Solidaria se ha convertido, a lo largo de dos días, en el set de rodaje de un videoclip muy especial; el de “Agárrate a la vida”, el nuevo single del grupo Atacados que ha contado con la colaboración especial de la gran artista canaria Rosana. Y lo más emotivo del rodaje es que han participado ocho beneficiarios de la fundación a la que se destinan parte de los beneficios que se obtengan con esta canción.
Luis, Jesús, Iván y Arturo (Atacados) han compartido claqueta con ocho beneficiarios de la Fundación: Ivie (Adolescente con Cáncer), Manuel (mayor con Alzheimer) y Mercedes (cuidadora), Milagros y Ana Fabiana (mamá y bebé en situación de dificultad social), Adrián y Rodolfo (niños con y sin necesidades especiales) y Fátima (adulta con (dis)capacidad) que participan en diversos programas que Fundación Diversión Solidaria desarrolla.
Atacados: Nuestro agradecimiento a Fundación Diversión Solidaria por su colaboración en este videoclip y por su labor tan importante con aquellos que más lo necesitan.
A todos los beneficiarios de la Fundación Diversión Solidaria que han participado en el videoclip. Gracias por vuestra LUZ.
Con este videoclip solidario hemos intentado reflejar lo que para nosotros es el mensaje de esta canción. Dentro de estas historias hay personas REALES que a pesar de sus dificultades, su actitud ante la vida es inspiradora. Queríamos que TODO el mundo conociese sus historias
Para María Parra (Directora de Fundación Diversión Solidaria):
“Es emocionante que todos ellos se conviertan en actores por un día y sean protagonistas del videoclip de Agárrate a la Vida, de la canción que va a seguir ayudándonos a acercarles la diversión y la creatividad para mejorar su ciclo vital. Todos y cada uno de ellos nos demuestran, todos los días, que se agarran a la vida, que lo hacen con fuerza, con miedo, con ilusión, pero sobre todo con ganas y, para nosotros, que puedan participar en esta experiencia es una manera de agradecerles muchas cosas y decirles que, además de agarrarse a la vida, tienen nuestra mano tendida para que se agarren a ella”.
El videoclip aúna música, diversión, optimismo, solidaridad y emociones positivas para los que, como ellos, se agarran a la vida todos los días. Además, han participado amigos de la Fundación y voluntarios.
Cris Martínez, es OCHO FABULOSO. De esta manera el músico madrileño, plasma en su disco todo su buen hacer durante años, en un proyecto sólido y con miras de futuro. “Si lo escuchas, no vas a dejar de darle al play, ya que no hay nada como el buen rock.” dice Cris Martínez.
El 19 de mayo, OCHO FABULOSO presentará su nuevo disco "Suave Rock & Roll", en la sala GOTHAM CLUB de Madrid.
El Sr Martínez se rodeará de una banda de escandalo compuesta por el propio Josu García y Mauricio Pujadas (Loquillo, Le Voyeur...) a las guitarras, Iñigo Iribarne (Brian Adams, Leiva...) a la batería y Manu Mejías (Amaral, Leiva..) al bajo. Concierto presentación "Suave Rock & Roll"
ábado 19 de Mayo en Sala GOTHAM CLUB (Antigua sala INN, Calle Hilarión Eslava, 38).
“SUAVE ROCK & ROLL” es el titulo que da nombre a este disco de 11 temas, en el que se incluye una versión de “Los Rodríguez”.
Para ello, han contado con el trabajo del ingeniero de sonido, Mark Janipka (Alejo Stivel, 84...), y el resultado no ha podido ser otro que un disco único.
Canciones que a su vez el productor, Josu García (Tequila, Loquillo...), ha vestido de una manera tan sublime que evocan al mejor rock y rock and roll americano de los 60/70, con reminiscencias del pop más emblemático. El propio Josu dice “Cris es, antes que nada, un gran compositor de canciones y vocalista de técnica depurada”.
Letras cargadas de acertados mensajes cotidianos y directos, con una sutil y aplastante elegancia en sus melodías a partes iguales.
La personal y cálida voz de Cris, denota el bagaje de haber recorrido las salas más emblemáticas de su ciudad dejando siempre a su público con un sabor de boca exquisito.
El sueño de YASMIN LEYNN está muy cerca de hacerse realidad. Desde siempre trabajó y se preparó para lanzar su carrera artística con clases de canto e interpretación... Muchas horas de estudio y encerrada en su habitación realizando covers de sus artistas y cantantes favoritos entre los que destacan Emeli Sandé , James Morrison o Jessie J entre otros.
Animada por su grupo de amigos y su entorno familiar es ahora cuando se decide a realizar el salto definitivo al mercado musical discográfico.
Prepara algunas maquetas con compositoras como Inma Gomes y se pone en manos del productor y arreglista musical Josep Lladó para dar forma a este primer single “ A way to escape” un tema que la propia artista define de la siguiente forma:
“Por un lado es una forma de romper con la rutinas del dia a dia y por otro lado el poder ser el quien uno quiere y ser o hacer lo que realmente uno quiere hacer.
Por norma general, nos conformamos con las cosas que nos vienen y pensamos que deben ser así... pero todos tenemos la capacidad de decidir cómo quieres vivir tu vida y hay momentos en los que debemos tomar decisiones para poder avanzar y sentirte bien contigo mismo.”
El videoclip de la canción “A way to escape” lo ha realizado la productora “Fitzcarraldo Films”. Una productora que ha trabajado con artistas de la talla de Antonio Orozco, Pablo Alborán, Chenoa ... etc
Actualmente YASMIN LEYNN sigue preparando los nuevos temas a la vez que compagina con sus preparativos para los shows en directo con un equipo de coreógrafos con los que está diseñando un espectáculo que hará disfrutar a sus fans.
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