La cantante, compositora y arreglista colombiana André lanza su segundo single, "When You Miss Me", un adelanto de lo que será su primer EP. En este proyecto, André se sumerge en su faceta más sensible y honesta, explorando temas como el amor y los giros inesperados de la vida a través de guitarras acústicas y un diseño sonoro que invitan a soñar y creer en el amor, sin importar las dificultades.

La producción del video musical de "When You Miss Me" fue un proyecto ambicioso y cuidadosamente planeado, grabado a lo largo de cuatro meses en más de diez locaciones distintas. Este trabajo visual se complementa perfectamente con la esencia de la canción, llevando a los espectadores a un viaje emocional a través de paisajes que reflejan los matices de la nostalgia y el anhelo.

André se destaca por la fusión de géneros y ritmos que son únicos en su estilo. Desde influencias de jazz, funk, R&B y afrobeat, hasta la integración de ritmos tradicionales colombianos como el bambuco y el pasillo, la artista ha creado un sonido fresco y auténtico, inspirado en su herencia cultural y su formación musical.

"Cuando You Miss Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y futuros lanzamientos, pueden encontrar a André en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y detalles de sus próximos proyectos.

Tanga Team vuelve a encender la escena musical con el lanzamiento de su más reciente y electrizante sencillo, una nueva versión del icónico éxito noventero "Ritmo de la Noche". Esta versión renovada del clásico, que originalmente hizo famoso a la banda Chocolate, no sólo reaviva la energía tropical y festiva de la canción, sino que la lleva a un nuevo nivel con una combinación hipnótica de ritmos latinos y un toque electrónico moderno que resonará en cada rincón del planeta.

En esta remezcla,Tanga Team mantiene la esencia vibrante del hit original, destacando su energía contagiosa y el irresistible groove latino, pero ahora con una dosis adicional de frescura y potencia sonora que engancha a las nuevas generaciones. En la voz de Manu Blanco junto a Carlusky. Bajo la magistral producción de Luis Rodríguez de Team 33 Music y el coproductor Philippe Escano, la canción despliega un sonido pulido y futurista, diseñado para encender las pistas de baile en los festivales y fiestas más candentes del verano.

"Siempre hemos sido fans de 'Ritmo de la Noche'. Reimaginar este clásico ha sido un honor para nosotros. Queríamos respetar el espíritu festivo de la versión original y, al mismo tiempo, darle una nueva vida para que las nuevas generaciones lo disfruten y lo bailen con la misma pasión que nosotros. Este remix es para todos los que aman perderse en el ritmo." Menciona Manu Blanco.

El single "Ritmo de la Noche" se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music, además, los fanáticos pueden disfrutar de un vibrante videoclip en el canal de YouTube de Team 33 Music, donde la energía vibrante del remix cobra vida visualmente en una explosión de color y ritmo. Siguelos en sus redes sociales como @tanga.team

La cantante de bachata “Judy Santos” ha vivido un año de éxitos en algunos de los escenarios más importantes de Estados Unidos, consolidando su lugar en el género y destacando como una de sus voces más influyentes.

El mas destacado fue el concierto benéfico “Bachateria” en el United Palace y fue la invitada sorpresa del grupo “Aventura” en su concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden. “Romeo Santos” la elogió públicamente como la voz original de éxitos como “Obsesión” y “Angelito”.

Ahora, “Judy Santos” celebra el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dime Cómo”, en colaboración con “Yanez” La Voz y “Octavio Taveraz” (Luigy Music). La canción aborda el desamor desde una perspectiva femenina, un enfoque poco común en la bachata, prometiendo resonar emocionalmente con sus oyentes.

Elena Rose continúa brindándole al público su talento con excelencia, y tras ‘Me Lo Merezco Versión Acústica (En Las Nubes)’, y 'Catira' la cantautora venezolana habla sobre sus experiencias en el amor con ‘Otro Huevón’. La canción aborda el cansancio de caer en relaciones que no valen la pena. Acompañada por el coro de sus amigos, Elena enfrenta con ironía y actitud despreocupada su situación sentimental.

Este single marca el anuncio de su EP ‘En Las Nubes (con mis panas)', una pieza musical y documental que ilustra el universo musical que Elena Rose ha creado para presentarse al mundo. A lo largo de siete capítulos, el proyecto se adentra en la psique de la artista, su crecimiento personal y profesional, así como en el proceso de composición y producción de este conjunto de canciones, que incluye colaboraciones con artistas como Greeicy, Álvaro Díaz y Neutro Shorty, entre otros. Un mensaje de amor infinito utilizando herramientas de inteligencia emocional. Una carta de amor de Elena envía a sus más fieles fans.

Elena Rose además, ha protagonizado este mes la portada de la revista ¡billboard!, en una edición muy especial en la que varios artistas venezolanos alzan sus voces más allá de la música en: “Suban el volumen”. Elena Rose, presente entre seis de las figuras más influyentes de su país, se reunió para unir sus fuerzas y protagonizar una conversación histórica sobre música, activismo y política, con el deseo de mejorar la situación actual de Venezuela.

El joven artista de origen portugués, conocido como Lusiitanoo0, ha lanzado su nuevo single "Bomba Latina", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Inspirado en el popular tema "Dile al Amor" de Aventura, Lusiitanoo0 ha creado una fusión que reinterpreta los ritmos románticos de la bachata con un toque fresco y juvenil.

Con solo 20 años, Lusiitanoo0 ha logrado plasmar en su música una mezcla única de influencias latinas que reflejan tanto su herencia cultural como su versatilidad como artista emergente. "Bomba Latina" es un tema vibrante que invita a bailar y sentir la esencia de los ritmos latinos, manteniendo una conexión con el legado de la música que lo inspira.

Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Lusiitanoo0, quien ya anunció que planea seguir lanzando música, entre la cual se destaca su próximo single titulado "Vem Dançar Kuduro", previsto para mayo. Esta producción promete llevar la energía de la música urbana a otro nivel, mezclando géneros de manera única y cautivadora.

Para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Lusiitanoo0, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y próximos lanzamientos. "Bomba Latina" ya está disponible en plataformas digitales para todos los fans y seguidores del ritmo latino que quieran disfrutar de esta explosiva propuesta.

Markus D'Ambrosi, un apasionado DJ, productor y remixer, que a lo largo de los años se ha consolidado en la escena musical gracias a numerosos bookings, remixes oficiales, así como sus propias canciones y proyectos.

Christian Miano comenzó su viaje creativo como guitarrista. Con muchas horas en el escenario y en el estudio, ha demostrado ser un artista talentoso a través de sus proyectos musicales, actuaciones y vídeos. Con el tiempo, sin embargo, Christian se alejó de la escena musical y encontró una nueva vocación en la fotografía, especialmente como fotógrafo de familias y bebés. Pero su amor por la música permaneció.

Era inevitable: Christian le mostró a Markus una antigua canción popular siciliana, que aparecía frecuentemente en vídeos humorísticos en las redes sociales e incluso fue cantada en el Festival de San Remo. Lo que comenzó como un proyecto divertido rápidamente se convirtió en algo mucho más grande: ¡una posible versión exitosa de la canción "TIRICHITOLLA".

"TIRICHITOLLA" encarna la pura alegría de vivir que caracteriza el estilo de vida siciliano. Se trata de no tomarse demasiado en serio, reírse de uno mismo y disfrutar la vida con una pizca de ironía y humor.

¡Escúchenla! ¡Celebren con nosotros! Denle like al vídeo en YouTube, escuchen la canción en Spotify y demás plataformas, búsquenla en Shazam o creen sus propios vídeos de TikTok con "TIRICHITOLLA".

Alexa Lace, la versátil cantante nacida en Sabadell, Barcelona, está de vuelta con su nuevo sencillo "Don’t Blame My Heart", una conmovedora pieza que mezcla la narrativa sincera del country con la energía del rock. Este tema, parte de su próximo álbum, marca una nueva etapa en su carrera, conquistando a su público con su poderosa voz y autenticidad.

El lanzamiento del videoclip de "Don't Blame My Heart" ha añadido una dimensión visual cautivadora a la canción. Filmado en paisajes que reflejan la intimidad de la letra, Alexa aparece en escenas que combinan entornos naturales y urbanos, simbolizando el contraste entre el amor puro y las tensiones de una relación complicada. Con una dirección artística minimalista pero impactante, el video utiliza tonos cálidos y juegos de luces para transmitir la profundidad emocional del tema.

En el videoclip, Alexa no solo canta con la pasión que la caracteriza, sino que también protagoniza una narrativa visual que ilustra el viaje emocional de la canción. Las imágenes alternan entre momentos de reflexión, en los que la artista se encuentra sola en paisajes abiertos, y escenas cargadas de tensión emocional en interiores más oscuros, simbolizando la batalla interna entre el amor y los errores que se cometen en una relación.

“Don’t Blame My Heart” es una balada de medio tiempo que aborda el delicado equilibrio entre el amor y las fallas. Con su potente interpretación vocal y letras emotivas, la canción resuena mucho después de la última nota, invitando a la reflexión y conexión emocional. El videoclip refuerza este mensaje con imágenes que invitan al espectador a conectarse con la historia de manera más profunda.

El single está disponible en plataformas digitales, brindando a los fans una nueva forma de experimentar la emotiva narrativa de Alexa Lace.

El artista malagueño D'médici continúa mostrando su capacidad de reinventarse y sorprender a sus seguidores con su nuevo single titulado "Ya no Eres mi Beibe". La canción fusiona dos estilos clave que han dominado las calles de New York: el sonido drill y el jersey club, creando una mezcla única que resulta bailable, pero con momentos chill. Este tema es un reflejo de la versatilidad artística de D'médici, que una vez más demuestra su habilidad para fusionar influencias de diferentes épocas y géneros musicales, consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena actual.

En "Ya no Eres mi Beibe", D'médici explora las complejidades del amor, específicamente la sensación de creer que estarás con una persona para siempre, solo para terminar dejando la relación por una serie de circunstancias. La producción estuvo a cargo de Line G, mientras que la letra fue escrita por el propio D'médici, mostrando una vez más su talento tanto como cantante como compositor.

Este lanzamiento es una muestra del compromiso del artista por seguir trascendiendo las barreras del tiempo y el género, ofreciendo a su público una experiencia musical que combina tradición con modernidad de manera innovadora.

"Ya no Eres mi Beibe" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre D'médici y sus próximos proyectos, los fanáticos pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

La cantante y compositora venezolana Rania, bajo el sello discográfico Lowkey Records, presenta su nuevo sencillo titulado "Cerrando Ciclos", una mezcla de ritmos latinos, urbanos y pop que habla de la fortaleza interna que se descubre tras dejar atrás una relación dañina. Desde su debut en 2020, Rania ha utilizado la música como un medio para expresar su creatividad y conectar profundamente con su audiencia, y este nuevo lanzamiento no es la excepción.

"Cerrando Ciclos" es un tema que refleja una historia de superación personal, donde Rania plasma las emociones de una persona que ha sido herida, pero que encuentra en ese dolor una oportunidad para renacer. Con frases contundentes como "Me lastimaste el corazón como una bala" y "Ya cerré ciclos, ya se acabó, todo es distinto, el juego cambió", la artista invita a sus oyentes a reflexionar sobre la importancia de cerrar etapas en la vida y seguir adelante con más fuerza.

La letra de la canción explora la resiliencia tras una ruptura, donde Rania resalta que, aunque las heridas pueden sanar, las experiencias cambian para siempre a las personas. "Cuando un cristal se rompe no se puede reparar, aunque las piezas se puedan recoger, nunca será igual si decides volver", canta con intensidad, dejando claro que el pasado ya no tiene cabida en su presente. En esta nueva etapa, se muestra como una persona renovada, que ha dejado de lado su fragilidad para abrazar su fuerza y autenticidad.

Con una producción moderna y una melodía que mezcla lo mejor de los géneros latino, urbano y pop, "Cerrando Ciclos" promete convertirse en un éxito entre los seguidores de la música contemporánea. La voz emotiva de Rania, combinada con letras profundas y sinceras, crea una conexión genuina con su audiencia, quienes seguramente se verán reflejados en su mensaje de empoderamiento personal.

Rania ha sabido posicionarse en la industria musical desde su lanzamiento en 2020, destacándose por su capacidad para transmitir emociones reales y tocar temas universales que resuenan en la vida de sus seguidores. Su enfoque artístico se basa en utilizar la música como un espacio donde su imaginación y creatividad fluyen libremente, convirtiendo sus vivencias en melodías cargadas de significado.

"Cerrando Ciclos" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y está siendo muy bien recibido por su audiencia, que ha esperado ansiosamente este nuevo lanzamiento. Este single marca una nueva fase en la carrera de Rania, quien sigue trabajando en futuros proyectos musicales que, sin duda, seguirán sorprendiendo a su público.

Para más información sobre Rania y sus próximos lanzamientos, la artista invita a sus seguidores a acompañarla en su viaje musical a través de sus redes sociales. "Cerrando Ciclos" no solo es una canción, sino una declaración de libertad y renovación, que sin duda dejará una huella en aquellos que la escuchen.

El reconocido cantautor Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, regresa con fuerza en 2024 con su nuevo sencillo "Que Nadie Me Llore", una emotiva canción que continúa su tradición de composiciones llenas de humanidad y sensibilidad. Tras el éxito de su tema "Me gusta la vida" en 2021, que marcó el inicio de una etapa de renovación creativa, Funambulista vuelve a conquistar a su público con una pieza introspectiva que celebra la vida, la aceptación de sus altibajos y el valor de seguir adelante.

"Que Nadie Me Llore" es una canción que, en la mejor tradición del pop de autor, habla de la superación personal y de la necesidad de encontrar belleza y sentido incluso en los momentos más difíciles. Con una melodía envolvente y una letra que invita a la reflexión, Funambulista logra una vez más conectar profundamente con su audiencia, abordando temas universales que tocan el alma. Esta vez, el artista nos invita a reflexionar sobre el legado emocional que dejamos y cómo queremos ser recordados.

Diego Cantero se ha consolidado como uno de los autores más destacados del panorama musical español. Sus canciones, siempre llenas de luz y emoción, se han convertido en un refugio para muchos, un espacio donde las pequeñas cosas de la vida toman el protagonismo. En "Que Nadie Me Llore", esa mirada atenta a lo cotidiano y a lo esencial se hace más presente que nunca, ofreciendo una perspectiva madura y sincera sobre el paso del tiempo y la vida misma.

La trayectoria de Funambulista no solo ha sido marcada por su éxito como solista, sino también por sus contribuciones a otros grandes artistas de la música en español, como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas, como "Perdona si te llamo amor", y series de televisión como "Familia". A lo largo de los años, Funambulista ha demostrado ser un verdadero artesano de canciones, capaz de plasmar emociones complejas en melodías accesibles y letras profundas.

Con su lanzamiento más reciente, "La Bohemia" en 2021, Funambulista reivindicó la labor del músico, destacando el esfuerzo y dedicación que requiere su oficio. Ahora, con "Que Nadie Me Llore", sigue en esa línea de sinceridad artística, proponiendo una nueva forma de entender la vida, donde lo importante no es lo efímero ni lo viral, sino el disfrute del presente y el respeto por cada camino recorrido.

Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito en la carrera de Funambulista. Para quienes han seguido su trayectoria, "Que Nadie Me Llore" es una continuación natural de su evolución artística, y para los nuevos oyentes, es una perfecta introducción a la honestidad y calidez que caracterizan su música.

Funambulista continúa trabajando en nuevos proyectos y tiene previsto lanzar más canciones en los próximos meses. Los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus novedades y futuras presentaciones en directo, donde seguramente interpretará este nuevo himno a la vida y a la aceptación que es "Que Nadie Me Llore".

La cantante y compositora Laura Lara regresa con "Me Escucharé a Mí", el nuevo single de su aclamado álbum *Voz Guerrera*, una obra que destaca la impresionante capacidad vocal de la artista y su evolución musical. Esta poderosa balada combina las profundas influencias del soul y el gospel, géneros que han marcado la carrera de Laura desde sus inicios, y celebra la importancia de encontrar y escuchar la propia voz, tanto en la música como en la vida.

"Me Escucharé a Mí" es un himno de empoderamiento personal, donde la artista nos invita a romper con las expectativas externas y a seguir nuestro propio camino. El tema resalta la impecable destreza vocal de Laura, quien es conocida por su rango vocal de cinco octavas y su habilidad para interpretar canciones con una gran intensidad emocional. Su voz, de soprano de coloratura, fluye con una fuerza que recuerda a las leyendas del soul como Aretha Franklin y Patti LaBelle, al mismo tiempo que adopta influencias más modernas de artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.

El single es parte de *Voz Guerrera*, el segundo álbum de estudio de Laura, lanzado en enero de 2024. En esta colección, la cantante exprime toda su sensibilidad y pasión a través de temas que exploran el amor, la lucha y la resistencia personal. Además de nuevas composiciones, el álbum incluye versiones remasterizadas de algunos de sus éxitos anteriores, mejorando la experiencia auditiva tanto en formato físico como digital.

Desde que inició su carrera en 2013 con su álbum debut *Laura Lara*, la artista ha ido labrando un camino único en la música, destacándose por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público a través de su poderosa voz. Su carrera ha incluido éxitos como el vibrante "Ven ven baila conmigo" en 2014 y su versión gospel de "Silent Night" en 2016, demostrando su versatilidad y habilidad para navegar por diferentes géneros.

Con "Me Escucharé a Mí", Laura Lara reafirma su lugar en la música como una voz que no solo entretiene, sino que inspira a quienes la escuchan. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Laura pueden adquirir su álbum *Voz Guerrera* en formato físico o digital.

Para estar al tanto de las novedades de Laura Lara y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Tras el verano de Chema Rivas, presente en más de una veintena de festivales de primer nivel por todo el país, el artista regresa con “UhLaLa”, que puedes escuchar aquí y ya está disponible todas las plataformas digitales, al mismo tiempo que promete ser el nuevo hit de fiesta y colarse en las listas de reproducción más virales del momento. 

Coincidiendo con su cumpleaños, el artista de Almuñecar arranca una nueva etapa con este último trabajo, un tema efervescente y pegadizo que ya lo consolida como uno de los artistas referencia del pop latino más prometedores del momento. Tras arrasar en la listas de éxitos con hits como "Mil Tequilas" o "Entre tú y yo", "UhLaLa" apunta a ser otro paso en ascendente hacia convertirse en un icono del pop latino con tintes electrónicos.

Este nuevo tema y su nueva estética viene acompañado de un videoclip, que puedes ver aquí y que ha sido grabado en Madrid por 3Films con la dirección de Jimmy Llamas.

Artista, compositor y productor, Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, hasta decantarse por el pop latino de tintes electrónicos.

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify y cuenta con un disco de Platino, o “Mil Tequilas”, certificado con tres discos de Platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José.

Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.

Ha llegado su nueva etapa y enfilando 2024 vuelve con “Uhlala”, un tema de pop latino con tintes electrónicos pegado hasta 2025.

El cantante y compositor Gerard Flores, oriundo de Buenos Aires, Argentina, está de vuelta con su nuevo sencillo "Todo Permitido", una canción que promete convertirse en uno de los éxitos más emocionantes y divertidos del pop latino en 2025. Con un ritmo pegajoso que mezcla lo mejor del pop y el sabor latino con toques de EDM, este tema contagioso invita a bailar y a dejar atrás las malas vibras. "Todo Permitido" es el acompañamiento perfecto para listas de reproducción de fiesta o entrenamiento, gracias a su energía desbordante y su mensaje de empoderamiento.

La producción de "Todo Permitido" estuvo a cargo de Macau, el reconocido productor colombiano que ha liderado las listas de éxitos latinas, junto a un equipo de creativos de gran renombre en la industria musical. El resultado es una canción vibrante, con la voz colorida de Gerard que se suma a una letra que inspira confianza y autenticidad.

"Quiero que mi música empodere a las personas a ser auténticas sin importar su religión, raza, sexo, orientación sexual o apariencia. Fui víctima de acoso escolar cuando era niño y experimenté el aislamiento por ser diferente. La música cambió mi perspectiva y me ayudó a ver mis diferencias como una fortaleza en lugar de una desventaja", declaró Gerard Flores. A través de sus canciones, busca inspirar a las personas a celebrar sus singularidades y reclamar su propio poder.

Gerard Flores es un artista multifacético, que además de ser cantante y compositor, ha destacado como actor. Su carrera en la industria del entretenimiento comenzó en Argentina, participando en más de 300 episodios del popular programa de televisión "Susana Giménez". Además, ha interpretado papeles importantes en el teatro musical de Sudamérica, como en el musical "Lucia la Maga", dirigido por Valeria Lynch.

Con el objetivo de expandir su carrera, Flores se trasladó a Estados Unidos, donde ha lanzado varios sencillos y un EP, colaborando con figuras de gran peso en la industria musical, como Trevor Muzzy, productor ganador de un Grammy Latino. Su música busca trascender barreras culturales y promover la unidad a través de sus temas universales y su vibrante sonido pop latino.

Además de sus logros musicales, Gerard ha incursionado con éxito en el mundo de la actuación, participando en películas y series de televisión como "From Dusk till Dawn: The Series" y "A Merry Christmas Match" en el Hallmark Channel. Su talento diverso y dedicación a su oficio le han valido múltiples premios y reconocimientos en la industria.

"Todo Permitido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este hit bailable y contagioso, y de seguir a Gerard Flores en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.

El grupo de estudio The Dave Black Expression ha lanzado su último single titulado "This Moment", una canción que nació de manera inesperada durante una reunión creativa en una cafetería. Mientras el líder del proyecto y su amigo discutían letras para otro tema, una tormenta se desató, regalando un escenario perfecto que los inspiró a escribir la canción en ese mismo momento. Desde una terraza cubierta, observaron cómo los relámpagos pintaban el cielo, creando lo que describen como "momentos eléctricos justo a tiempo".

El momento fue tan impactante que se convirtió en el hilo conductor de la canción. Con la frase "estos fueron momentos no dichos de verdad", la composición tomó forma rápidamente. En el puente de la canción, se incluyó una reflexión profunda: "aunque este momento pasará, debes enfrentar tus miedos o estos perdurarán", añadiendo una dimensión de introspección a la letra. La pieza culmina con los versos: "este momento pintado para todos, este momento listo para recordar, como sueños que se hacen realidad, momentos eléctricos compartidos contigo", sellando la conexión emocional de la experiencia vivida.

Musicalmente, "This Moment" adopta un estilo animado con influencias latinas, un ritmo acelerado que refleja la rapidez del momento vivido. Para completar la atmósfera de la canción, la banda incorporó armonías múltiples y detalles sutiles como bongos que aportan una textura rica al sonido. Además, The Dave Black Expression encontró la imagen perfecta para ilustrar la portada de su sencillo en YouTube, logrando captar visualmente la esencia de la canción.

The Dave Black Expression es conocido por explorar diferentes géneros con su música, y con "This Moment" continúan demostrando su versatilidad. A lo largo de su carrera, han lanzado tres álbumes: "My Rear View Mirror" (julio 2023), una colección de canciones basadas en el country; "Genre Jump’n Fool" (enero 2024), un set que abarca nueve subgéneros distintos; y "Reggae Island Reign" (junio 2024), un álbum inspirado en el reggae que transporta a los oyentes a unas vacaciones caribeñas. Su próximo proyecto, "Corner Stones", será lanzado en enero de 2025 y estará compuesto principalmente por canciones de rock con diversas influencias que simbolizan las cuatro piedras angulares del álbum.

"This Moment" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluidas Spotify, YouTube y Apple Music. The Dave Black Expression invita a sus seguidores a disfrutar de esta nueva canción y compartirla con otros, ya que "el mayor cumplido es compartir este momento". Para más información sobre el grupo y sus futuros lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.