Pusho, el exponente de la música urbana, lanza su primer álbum como solista “1st Pick”. El álbum se estrenó simultáneamente con un audiovisual dedicado a la primera canción del disco, también titulada “1st Pick”, filmado en su tierra natal Puerto Rico.
El álbum, lanzado por Casablanca Records y GLAD Empire, cuenta con el trabajo distintos productores de la industria incluidos Montana The Producer, Xound, Oreoo Beatzz, J Castle, Masis, Yecko, Jonniel Rhythmz, entre otros. El álbum también tiene colaboraciones con un roster de artistas élite tales como Jay Wheeler, Miky Woodz, Darell, Juhn, Arcangel & De La Ghetto, Jon Z, Nio Garcia y Secreto.
“La Llamada”, el primer sencillo del álbum junto a Myke Towers, ya cuenta con más de 20 millones de streams en Spotify y más de 11 millones de visitas en YouTube. Además, fue tendencia a nivel mundial y en muchos países como Estados Unidos, Colombia, España, Argentina, México y muchos más. Su último video, "Arabia" ya sobrepasó 1.5 millones de visitas en YouTube.
El álbum lleva su nombre a la referencia del “first pick” en el baloncesto, el deporte favorito de Pusho, en la que se le otorga dicha definición al jugador más valioso o el que recibe más atención de los medios, algo con lo que el artista se identifica de manera personal porque los fanáticos del género lo han elegido como el favorito de su generación musical.
“Cuando le puse “1st Pick” a mi disco, pensé mucho en mi jugador favorito, Derrick Rose, quien fue 1st pick en el draft y cuando se lesionó ya nadie creía en él. Pero, a la gente se le olvidó que él era un “first pick”y que contra viento y marea volvió poco a poco a encontrar su ritmo, convirtiéndose en una amenaza para cualquier equipo y yo me identifico mucho con eso”, dice Pusho.
El video musical de la canción “1st Pick” fue grabado en la isla de Puerto Rico, bajo la producción de Buena Vibra y Worldjunkies
'La Paz' es el nuevo single de XEBI SF y el tercer adelanto de su nuevo álbum, que verá la luz en después de verano. Una canción para detener el tiempo que cuenta con la brillante colaboración de Marta Pérez a la voz. Una canción que sirve como oda al primer amor, a la fuerza con la que irrumpe y la paz con la que se abandona.
La producción de este nuevo adelanto corre a cargo del mítico músico y productor británico “Youth”, colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve (sí, Youth es el productor de ‘Bitter Sweet Symphony’) más recientemente, y ya en su estudio en España, con bandas como Cala Vento (en buena parte responsables de la unión entre Youth y Xebi).
'La Paz' viene acompañado de un precioso y cinemático videoclip en Super 8 dirigido por el joven músico y creativo Barcelonés, Bernarda (Bernat Cuyàs), quien ha trabajado para artistas como Rigoberta Bandini o Diamante Negro entre otros.
El querer más vulnerable, noble e inocente se mezcla con los primeros estragos que provoca su pérdida, la antesala a un dolor tan grande como desconocido y que lleva, inevitablemente, hacia ‘La Paz’, la calma que inunda todo cuando desaparece.
El pasado compartido sirve como hilo conductor para el artista catalán y director del NEU! Festival quien (desde un pop preciosista y sensible) es capaz de lanzar estribillos pegadizos y profundos, como el que adorna este nuevo single, y sobre los que alerta el propio Xebi con enormes dosis de ironía: "HOLA MEDIOS. Son 5 minutacos de canción a un BPM de morir de drogado. A ver quién se atreve a pincharlo si no lo canta J".
La estrella de la música latina y empresario, Anuel AA, sorprende a la audiencia con el estreno de su nuevo sencillo “Malo”, en colaboración con las megaestrellas Zion y Randy. El tema es el primer sencillo de la producción discográfica “Las leyendas nunca mueren 2”.
En el 2021, el ídolo musical Anuel AA lanzó el aclamado álbum, “Las Leyendas Nunca Mueren”. Inspirado por sus fans, Anuel quiso crear una discografía que proyectara la persistencia en el camino para alcanzar sus metas, ya que el fracaso y el éxito han sido parte de su recorrido personal. El proyecto, que se desarrolló durante ocho meses con el objetivo de ofrecer a los fans la esencia del Hip-Hop, Trap y Reggaeton, cuenta con varios temas que muestran su versatilidad.
En esta oportunidad Anuel sorprende a sus fanáticos con el lanzamiento de “Malo”, el primer sencillo promocional de su cuarto álbum de estudio que lleva por nombre: “Las leyendas nunca mueren 2”. La pieza musical, bajo la producción de J Castle, Kronix Magical y Mauro, es un tema cargado de ritmos urbanos y un estilo excepcional que le imprimen las voces de los grandes exponentes del género Zion y Randy.
“Me siento feliz de mostrarles el primer tema de esta producción que se ha hecho con mucho cariño. Gracias a Zion y Randy por la colaboración ¡son unos duros! Prepárense porque seguiremos rompiendo con más música”. Comentó Anuel.
“Malo” se estrena al mismo tiempo con su videoclip oficial, realizado por la compañía productora Conteni2 Media Group y dirigido por TruViews y el mismo Anuel. La pieza audiovisual se llevó a cabo entre Miami, República Dominicana y Puerto Rico, lugar que vió nacer al intérprete y que al mismo tiempo ha podido presenciar el gran éxito de su carrera profesional. En el video se puede apreciar a Anuel, Zion, Randy como los protagonistas de la trama, rodeados de más de 70 mujeres que representan la diversidad y belleza de la figura femenina, y las características que las hacen únicas. El tema promete ser el nuevo hit musical del artista.
El rapero mexicano Proof en colaboración con Gloton Music realizará la presentación del show “10 años haciendo canciones” con el objetivo de celebrar una década de mucho trabajo, rap, poesía y música el próximo 6 de agosto, a partir de las 20:00 horas, en Motolinía 33, colonia centro (antes Pasagüero), Ciudad de México.
Para este evento, Proof estará compartiendo el escenario con otros raperos mexicanos y de mucho calibre. En esta ocasión, Montebel (rapera mexicana) y Trafikante de almas (DJ y Beatmaker) harán, también, vibrar el lugar con su talento. Así que será una noche llena de mucho rap y buenas vibras.
“10 años haciendo canciones” es un show lleno de éxitos, rimas de calidad, beats y una inigualable y poderosa energía que emerge de la presencia de Proof. A lo largo de su trayectoria musical, el rapero mexicano ha trabajado arduamente para posicionarse como uno de los referentes del RAP nacional.
Actualmente, Proof es conocido por su rap consciente, su afinidad por la literatura, su peculiar forma de escribir y el lirismo que se desprende de cada uno de sus temas. Para muchos de sus seguidores, el rapero mexicano es considerado un genio por haber conceptualizado distintas realidades sociales a través de la poesía y la música.
En este sentido, temas como “El mito de la caverna”, “Minotauro”, “Receta Secreta”, “Nunca vemos nada”, con más de 5 millones de reproducciones cada una, evidencian una perfecta unión entre la poesía y el rap.
Así que no puedes perderte este gran show “10 años haciendo canciones” que te harán crear consciencia y disfrutar cada uno de sus míticos temas. Asimismo, tendrás la oportunidad de conocer al rapero mexicano y a sus invitados especiales en el VIP + MEET & GREET que han preparado con mucha dedicación para ti.
Hozwal se sube al "Trap Latino” con el tema “X Ley”, compuesto por él y producido y musicalizado en los estudios de Soldout Entertaiment.
El artista Hozwal después de su lanzamiento “Hundreds Remix”, junto a sus colegas y super estrellas del género urbano Arcángel, De La Ghetto, Luar La L y Yovng Chimi, con el que fue tendencia número 1 en su isla natal, obteniendo más de 3 millones de reproducciones en menos de un mes, llega ahora al escenario musical con el estreno de su nueva canción "X Ley".
Con esta canción, el artista quiere seguir deleitando a sus fanáticos, y esta vez con una historia de amor que, pese a que se perdió con el tiempo, la sigue recordando y añorando como si fuese ayer.
“X Ley” es una canción para dedicar a los amores del pasado, y que invita a sus seguidores a gozar, bailar y cantarla.
La canción fue compuesta y creada por Hozwal, y fue producida por Dnote the Beatllionare.
Con esta evolución en su proyecto musical, Hozwal busca dar un paso más en la internacionalización de su talento y afianzar su posición de liderazgo entre los integrantes de la nueva generación de la música urbana en el mercado nacional e internacional.
“X Ley” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video, qué se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Quédate con Hozwal en sus redes sociales Instagram y Facebook y mantente al día de todas sus noticias y lanzamientos.
HOZWAL STEVEN ORTIZ VÉLEZ nacido el 9 de diciembre del 2000 en Fajardo PR comenzó improvisando en el residencial donde se crio en Ceiba PR. Desde pequeño bromeando con los amigos de su mamá. Siempre le gusto la música y se pasaba en la escuela dándole con los lápices a los pupitres para experimentar la creación de sonidos.
Su primer Freestyle fue cuando comenzó el 6to grado y aunque no obtuvo el resultado esperado, siguió, nunca paro el anhelo de hacer música hasta que le fue cogiendo el piso, En esta carrera hay que nacer y seguir evolucionando y ya en su 8vo grado tenía varios Freestyle destacados y la gente comenzaron a aceptar su estilo y su música. La plataforma digital Facebook fue la vía para exponer sus proyectos, hasta un día hizo un Freestyle que se fue viral y ahí dio el brinco a Freestyle Manía. Ya siendo parte de este movimiento hacia poquitos números, pero nunca dejo de tirar sus improvisaciones y canciones logrando obtener el top del video de toda la historia de FreestyleMania en IG.
Sus números crecieron llegando a tener 311K seguidores en su Instagram. Esto le abrió puertas en la industria dándole la oportunidad de grabar con exponentes del nivel de Kevvo, JonZ, Myke Towers, Miky Woodz, Ñengo Flow, Jay Wheeler, Alex Rose, Nio Garcia, Juanka, Cosculluela entre otros.
“Soy” es el primer single del álbum disco de la banda barcelonesa Kobe, que aparecerá a inicios del 2023.
En el tema "Soy", la 'Vida' es quien nos habla en primera persona reflexionando sobre los problemas cotidianos que podemos tener cualquiera de nosotros y recordando que lo más importante que tenemos es vivir y disfrutar del momento.
Kobe está formado por Iván González, a la guitarra y voz; Juanca Ramos al bajo; y Pedro Jiménez como baterísta.
Kobe es una banda de Indie Pop-Rock formada en Barcelona en 2019 con un repertorio muy personal basado en ritmos enérgicos, melodías contagiosas y letras directas que repasan temas cotidianos, sin dejar de lado una visión crítica e irónica de la realidad que les envuelve.
El disco ha sido grabado en Forte Music (Barcelona) y producido a cargo de Miguel Angel Forteza-Rey Segura (productor de Jarabe de Palo, con un Grammy Latino y 8 nominaciones, entre otros muchos galardones) que ha seleccionado, arreglado y producido todas las canciones del disco que hoy presentan con "Soy". Acompaña a la canción el videoclip producido por Delagot con el escenario de las localizaciones más populares de Barcelona.
El pasado mes de abril, Roko emprendía su nueva trayectoria musical con la publicación de “No Vayas Por Ahí”, el single de lanzamiento de un EP con una dirección clara en cuanto a sonidos, estilo musical e influencias, que verá la luz en los próximos meses. Este camino continúa con un segundo single, ‘Las Cosas Que Tiene El Amor’.
‘Las cosas que tiene el amor’ se trata de un son montuno que se mezcla con otros géneros de la música cubana tradicional como son el danzonete o el guaguancó, y que se solapa con el género de los tangos flamencos españoles. Las referencias son la música cubana y su unión con la española.
Para la artista, ‘Las cosas que tiene el amor’ representa la alegría de cantar una de sus músicas de cabecera, que es la música cubana, la cual ha escuchado toda la vida y siente en gran medida como parte de su ADN, a pesar de ser andaluza.
En esencia, la frase de la canción quiere decir, que “creemos que estamos bailando cosas diferentes pero estamos bailando lo mismo”, reseña la artista. Esto es porque la rumba española que conocemos aquí en España, en el flamenco de Andalucía y en la rumba catalana, proviene del mismo origen: la rumba cubana, que es el guaguancó.
“La canción pretende, en definitiva, acercar el mensaje de las parejas que se aman, a pesar de las cosas que ocurren cotidianamente y que nos sacan de las casillas del otro. Siempre podemos encontrar una manera de transitar por el mismo camino. Por el del amor”, afirma la intérprete.
Paralelamente a este mensaje sobre el amor, tenemos el concepto de la convivencia entre España y Latinoamérica, que es un concepto que está en todo el proyecto musical. Los puntos musicales comunes entre estas músicas folclóricas y el nexo de unión africano. “Todos venimos del mismo sitio, y convivimos juntos”, explica la cantante.
La artista se mantiene en la idea de que para conectar con el exterior tenemos que conectar con nuestra propia raíz, con nuestra esencia. A través de su música, de raíz, con elementos del folclore latinoamericano y español, Roko nos invita a conectar con nuestra esencia y escuchar la suya, la de una artista que tiene como emblema la música con mensaje y atemporal. Todo ello, de la mano la producción de MercaderLab.
Treem es una banda de Rock Pop Alternativo formada en el año 2014, únicamente por el gusto de hacer buena música y compartirla con amigos.
La banda la comienza Julio Durán, quien ya tiene camino recorrido tocando el bajo con bandas de Tijuana como Vaqueros Galácticos o Feeling Machine; teniendo unos temas escritos desde hace mucho contacta con músicos para dar forma a lo que serían las primeras canciones de la banda; por cuestiones de agenda y proyectos personales no se logra concretar una formación fija de la banda pero Julio sigue con el proyecto pausándolo unos años y retomándolo en el 2020 junto con David Chirinos, quien cuenta con bastante experiencia en bandas como Vagabundo Inn y Vaqueros Galácticos, para meterse al estudio y con músicos invitados grabar lo que es el primer EP de Treem.
En este 2021 se lanza el primer sencillo de la banda titulado "Al Sol" un tema que ha gustado entre el público por ser fresco y A rítmico logrando sonar en ciudades como Tijuana, Torreón, Monterrey y CDMX en algunas estaciones online y teniendo buena respuesta en todas las plataformas digitales.
YetBaby presenta su nuevo beat de Chill-Lofi "Birds" donde un drumkit con sabor ochentero, un sonido penetrante de teclado con detalles de flautas de pan y pianos con efectos, nos transmite calma; con sonidos de pájaros reales grabados con Tascam que hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo, relajarte, concentrarte, patinar o hacer skate...
Estreno del tema inédito "Eres" de la artista y compositora sevillana María Oliva este tema inédito ha sido elegido para el concurso "La canción del verano 2022" organizado por Ace Music.
ERES, es una canción positiva que está llena de amor del bueno y muchas sensaciones.
ERES, es esa persona que te llega a tu vida y te hace mejor.
ERES es una historia de J.Cristau Productions productor, deAlbert Serrano (guitarra), José Manuel Posada “popo” (bajo)Y letra y voz de María Oliva.
María Oliva empieza cantando a los 10 años en un coro de su pueblo, donde más tarde monta su propio grupo, cantando por toda la geografía española por más de diez años.
Más tarde conoce al maestro de canto Pedro Gordillo (Ana Mena, Abraham Mateo, Diana Navarro, Pasión Vega...) con él empieza a formar su carrera profesional haciendo coros para artistas.
En 2018 se presenta como cantautora y junto al productor Timmy Ropero graba sus propios temas, siendo estos reconocidos por varios reconocimientos en España e internacionalmente.
El artista panameño que continúa con un notorio ascenso en la música urbana latina, AKIM, presenta el vídeo de su canción "LUZ", que hace parte de su álbum HATERS Y FANÁTICOS. En este nuevo sencillo une sus fuerzas con la superestrella mundial, Farruko, brindando un vídeo perfecto para esta pista poderosa y emotiva.
AKIM muestra una inmensa versatilidad musical. Sin miedo a experimentar en otros géneros en los que sigue dejando su nombre en alto y logrando solidificar aún más su estatus como un verdadero artista global. Esta canción es una fusión de una melodía mucho más suave y surrealista que se amplifica con un coro de góspel inquietantemente hermoso para dar vida a la canción.
El cantautor panameño deja ver su lado más vulnerable mientras construye una historia que refleja un vacío a pesar de estar rodeado de lo que uno cree que es gratificante, pero esta canción cambia su rumbo cuando una voz en su cabeza ilumina su oscuridad, generando un momento de revelación en el que las emociones puras y sin filtros son más fuertes que lo negativo.
"Mi experiencia grabando el video de mi canción LUZ con Farruko fue genial, sobre todo la buena onda que se transmitió con todos los que estábamos allí, el equipo de producción, las modelos y sobre todo el equipo de Carbon Fiber Music. Estoy súper feliz de hacer una producción de esta magnitud y sobre todo de colaborar con un artista de renombre como Farruko en mi disco, espero que las cosas sigan yendo muy bien y seguir escalando en el género urbano, poniendo el nombre de mi bandera en alto. Lo estamos dando todo y espero que disfrutes mi canción Luz" Comentó AKIM.
El videoclip fue dirigido por Fernando Lugo, mostrando una adaptación de AKIM, con un enfoque más audaz y sincero de su musicalidad. Con LUZ se personificó el viaje espiritual que tanto el artista panameño como Farruko han emprendido al superar los tiempos de intranquilidad y a medida que la pista va avanzando hacia su clímax, el video muestra al artista soltando el peso sobre sus hombros mientras flota en medio del océano, transfiriendo una sensación de serenidad y tranquilidad en la que recibe la luz que tanto necesitaba.
Además, el vídeo se enfoca en que la luz brillará para todos y así mismo, todo aquel que quiera recibirla está bienvenido. Dejando un claro mensaje de esperanza y fe para todos sus seguidores.
Eliazar Brown, más conocido en la industria como AKIM, nació el 5 de julio en Colón, Panamá. Desde temprana edad mostró su talento en la música y a sus 16 años empezó a grabar canciones de manera independiente.
Inició formalmente su carrera a los 18 años, con el apoyo de su tío y artista Apache Ness (Influencia del reggae panameño).
AKIM es un artista que ha logrado reconocimiento por su versatilidad musical y participación en populares colaboraciones musicales como “Sin Ti” junto a Menor Menor y Lary Over, “Paredes De Hielo” con Farruko y Ankhal, entre otros, que han logrado dar un impulso en su carrera.
Actualmente, el artista trabaja de la mano de su sello discográfico Carbon Fiber Music, con el quepresentó su álbum HATERS Y FANÁTICOS, con el que ha obtenido un impacto y alcance increíble, reflejo de su trabajo y poder musical.
Con unas palmas y una mirada seductora, David Bisbal nos invita a disfrutar de su nueva canción: fresca, colorida y tentadora.
“Tú Me Delatas” es una declaración de intenciones cargada de amor y pasión irresistible. Con un sonido pop y un sinfín de matices agudos que se diluyen en los giros vocales magistrales de David Bisbal, nos vamos de viaje, sin maletas y sin pasajes, por una de las mayores fuentes de inspiración del artista almeriense: el amor.
En palabras de David: “Tú Me Delatas es una canción pop-funk latino con la que tenía muchas ganas de volver a ese sonido”.
Arte élfico, fina fantasía y fábula japonesa: en su nuevo videoclip la artista Kawaii La Amante crea un universo artístico ecléctico para cantar una leyenda, la de "El hilo rojo".
Inquieta y propositiva, la cantautora argentina Marilyn Avati mezcla en su nueva creación 'kawaii pop', electro y hip hop para apostarle, más que al postulado de "juntos por siempre", a la idea de los lazos profundos.
“Lo que más me gusta de este mito/leyenda de 'El hilo rojo' es que celebra la conexión entre dos personas, aunque sea efímera. A diferencia de la idea romántica de 'juntos por siempre', esto se trata de algo un poco más profundo y creo mucho en la profundidad de que existen lazos muy fuertes, que nos marcan y nos acompañan por siempre”, cuenta La Amante.
Alrededor de un mes atrás, La Amante sintió que su nuevo single tenía que ir acompañado de un video. Es decir, inicialmente no estaba en sus planes, así que su proceso fue completamente espontáneo y rápido. El desafío: ¿cómo representar la "magia" o "fantasía" de la leyenda sin mostrar literalmente un 'hilo rojo'?
‘Kawaii’ es una expresión japonesa que se refiere a algo como muy tierno o muy lindo. Su significado ha trascendido lo local para insertarse en la cultura pop y convertirse en una estética ampliamente conocida y defendida por jóvenes alrededor del mundo: es así como la artista argentina Marilyn Avati aka La Amante logra crear un universo musical y artístico a partir de aquel.
Eres madrileña, pero ¿Cómo se define Irene Eneri como artista?
Me definiría como una persona empática y sensible. En verdad soy bastante tímida, pero encuentro en la música esa forma de expresarme mejor. Además, cuando me subo a un escenario se va parte de esa timidez y me encuentro muy a gusto cantando.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Irene Eneri desde sus inicios hasta ahora?
La verdad es que creo que ha tenido su evolución. Irene Eneri empezó como un tímido intento de empezar a hacer música en solitario tras estar junto con mi amiga Andrea, subiendo covers de manera constante. Ella fue la que me animó en su día a salir también cantando en youtube y romper ese miedo a ser escuchada.
Hoy en día tengo unos pocos conciertos detrás de mí en los que he disfrutado cantando y tocando la guitarra, así como estos temas propios que empiezan a ver la luz tras estar años guardado en un cuaderno de mi habitación.
Siempre has vivido ligada a la música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música para mí es mi mayor compañera y confidente. Es en la que me he apoyado cuando más lo he necesitado y con la que más he disfrutado.
También ha sido mi mejor manera de expresarme y contar todo eso que llevo dentro, con la esperanza de que algún día sean el apoyo de alguien al igual que las canciones de otros artistas lo han sido para mí.
Has publicado tu Single “Nuestro Bar” ¿Cómo definirías el tema?
Lo definiría como fresco y veraniego, con ese punto de querer pasarlo bien y despreocuparte por un momento de los problemas.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Nuestro Bar”?
Quiero expresar esos momentos en los cuales necesitas hablar con una buena amiga y poder pasarlo bien, olvidando esos problemas por un rato.
¿Qué nos puedes contar de “Nuestro Bar”?
Nuestro Bar habla de esa amiga, confidente, a la que vas a contarle lo que te ha pasado que no deja de darte vueltas en la cabeza, aunque solo sea por desahogarte y sentirte escuchada. Es cuando esa amiga coge y te lleva a hacer cualquier plan para mantener tu mente ocupada, para poder disfrutar y no pensar por un rato en esos problemas.
Al final habla de poder pasarlo bien con una buena compañía cuando más lo necesitas.
Si tuvieras que definir “Nuestro Bar” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sin duda la definiría como “amistad”.
¿Crees que en “Nuestro Bar” podemos encontrar la esencia de Irene Eneri?
Sin duda, al final son temitas que trabajo de principio a fin con gente maravillosa que consigue encontrar ese toque que busco.
Sabemos que “Nuestro Bar” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Pues este tema en concreto surge gracias a LeinAd Music, por apostar por mí como artista y darme esta oportunidad de sacar un tema nuevo con ellos. Esa alegría es la que me llevó a trabajar una de esas ideas que tenía a medias y conseguir un trabajo increíblemente bien hecho. La verdad es que cogieron muy bien la idea de la maqueta y se creó una instrumental que enseguida me dio ganas de ponerme a cantar.
¿Hay alguna anécdota de la canción que nos puedas contar?
Como anécdota contaría que, en verdad, comenzó como una idea desechada hace un par de años porque no conseguía convencerme cómo quedaba. Pero que ahora decidí tratar de ver si podía rehacer alguno de estos temas olvidados, y conseguí este con el que estoy bastante contenta, además de ilusiona por haber conseguido darle vida a una canción que en principio se había quedado a medias.
¿A quién darías las gracias porque “Nuestro Bar” esté ya disponible?
Sin duda a Daniel de LeinAd, quien ha apostado tanto por mí como por este tema.
¿Dónde podemos adquirir “Nuestro Bar”?
Está disponible en las diferentes plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Amazon Music,… Así como se puede ver el videoclip en YouTube.
Tras la publicación de “Nuestro Bar” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo un par de canciones más en marcha, y si todo sale bien puede estar disponible alguna de ellas antes de que acabe el año. A parte estoy viendo para poder hacer algún directo en alguna sala o bar de Madrid.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Muchas veces la inspiración viene de golpe jajaja, por alguna circunstancia que me haya emocionado o inspirado tanto como para componer una canción. Muchas de ellas también son como una vía de escape por la que poder expresar todo lo que no digo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Pues la verdad es que hubo un fan que me mandaba algunas ediciones muy chulas con fotos mías de Instagram. La verdad es que me pareció precioso el dedicar un tiempo para hacerme algún detalle así.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por todo el apoyo desde mis comienzos, y por seguir contando conmigo.