María de Juan vuelve en directo presentando 24/7, cuya presentación en gira se vió interrumpida por la crisis de la COVID-19. Gracias a Artistas en Ruta, Sociedad de Artistas AIE( Entidad de Gestión de Artistas Intérpretes o ejecutantes de la música) pasará por ciudades como Salamanca, Madrid, Valencia, A Coruña, Vitoria...
María de Juan, presentó en febrero su ópera prima 24/7 (Son Buenos, 2020), producido por Manuel Cabezalí, un disco conceptual de ocho temas en castellano que nace de la asociación de las horas del día con los sentimientos, que compuso y grabó con 22 años. Un disco maduro y muy personal, sumamente peculiar atendiendo a su juventud, lo que no es de sorprender por su trayectoria personal, ya que ha estudiado en la Rockschool Academy de Londres, heredando la más pura tradición musical del soul, y se ha criado en los camerinos de los teatros de España de la mano de su padre, el actor Jorge de Juan.
Tras la salida del disco, María de Juan presentó dos bonus tracks de 24/7, 14:14 Cuando llegue a mí, octubre 2020 y 02:09 A Tiro, que se publicó el pasado 12 de marzo 2021, que también han contado con la producción de Manuel Cabezalí, cerrando así una etapa, y preparando ya la siguiente, un nuevo trabajo en proceso de creación, que verá a luz en 2022.
El directo de María de Juan gira en torno a las canciones de 24/7, un espectáculo conceptual que castellano que nace de la asociación de las horas del día y los sentimientos, cada canción está acompañada de una hora en su título y ambos, el disco y el directo, son un viaje por cómo puede evolucionar nuestro estado de ánimo a lo largo de 24 horas 7 días a la semana, que divide en dos partes, el día y la noche.
24 de septiembre- Centro Cultural Valdebernardo- Vicálvaro.
Primera Fase lanza su nuevo single “sácame” tercero ya extraído de su último álbum “Vértic3s” tras “Castillos en la arena” y “La cara oculta de la Luna” junto a Celia Ruiz.
“Sácame” lleva una producción más poderosa que los anteriores singles, corre a cargo del tándem Garrido - Mejías, dan protagonismo a las guitarras, marcando una evolución en el nuevo sonido de la banda, que ya prepara un cuarto álbum que será un antes y un después en el sonido definitivo del proyecto Primera Fase.
Siguen manteniendo la identidad de sus trabajos anteriores, basados en poderosas bases rítmicas y grandes melodías pop, esta vez dan un paso más, evolucionando hacia un sonido más potente, donde las guitarras se disparan, creando una atmósfera de buenas vibraciones que envuelven unas letras intimistas, nuevamente llenas de filosofía, amor a la literatura, viajes, sueños y crítica social, en “Sácame” se habla de un mundo cada vez con más oscuridades y la rebeldía inconformista de búsqueda de “Luz”.
Pedro Escalante cantante, compositor y músico venezolano, continúa cautivando con su reciente single promocional “QUÉDATE” en América Latina y se encuentra en más de 120 redes de distribución digital a nivel mundial, el cual está sonando en las principales emisoras radiales de Ecuador, Venezuela y México.
El tema ha sido compuesto y producido por Pedro Escalante y Armando Lovera. El videoclip “QUÉDATE” fue realizado en la ciudad de Caracas – Venezuela por Enrriquez2k14, en los estudios Sur Récords, donde se demuestra el regreso del cantante a la música, está disponible en su canal de YouTube y ya cuenta con más de 65 mil reproducciones.
‘’ ¡Inspirado en un amor difícil de conquistar, espero con esta canción atraer más público y dar a conocer el proyecto ya que es un abre boca de lo que viene!”
El Artista se encuentra preparando el lanzamiento de un EP “Pop Urbano” que recoge canciones de su autoría, donde mantiene su esencia romántica dándole un toque actual y comercial.
El intérprete se consolida con mucha fuerza en la industria musical venezolana e internacional, su primer sencillo “Tú Eres La Razón”, un merengue tropical de su autoría, fue elegido en un compilado de canciones que había escrito durante mucho tiempo el cual le abrió las puertas a la internacionalización, logrando sonar y escalar en muchos países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, además de lograr estar en los primeros lugares del reconocido canal latinoamericano HTV.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas – Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó coral y flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, igualmente la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
Sigue y descarga sus temas a través de sus redes sociales:
Santi Hernán es un joven de Jerez de la Frontera, y que lleva la música en la sangre, lo que más me gusta es estar en un escenario y hacer feliz a mi público.
¿Desde cuando estás en la música?
En mi casa siempre se ha escuchado música, y se han dedicado a esta profesión también, desde pequeño he tenido un micro en mis manos, y me gustaba imitar a Estopa, y dedicándome en serio pues desde hace unos cuatro años, aunque ya componía mis canciones desde hace más tiempo, pero la verdad es que nunca pensé que me lo tomaría como una profesión, ahora sé que es lo que me hace más feliz.
¿Cómo denominas tu estilo musical?
Balada, Pop, quizás con mis raíces jerezanas, tenga connotaciones flamencas y a veces de reggaetón.
De las canciones que has compuesto, ¿Cuál es tu favorita?
Los Caños.
En el Escenario, con que canción te sientes más cómodo?
En estos momentos con la que le hice a “Los Caños”.
¿Cómo te ha afectado profesionalmente la pandemia?
Uff, nos ha retrasado todos más recientes, yo creo que como a todo el mundo, la grabación del single de tuvo que posponer, la promo ya ni te digo… y los conciertos que empezaban a salir, tuvimos que anular claro, como todos. Afortunadamente, ya todo mejoró, aunque no todo lo que desearíamos, pero ya hemos comenzado la rutina.
¿Qué te gustaría conseguir en la música?
Pues en la música me gustaría conseguir lo máximo, que todo el mundo escuche mis composiciones, que les lleguen con todo el cariño con el que las hago.
¿Cuándo podremos escuchar tu single promocional?
Pues con las vacaciones de por medio, en septiembre espero que esté en todas las plataformas, ya iremos informado en las redes.
¿A qué artista has admirado desde pequeño?
Me ha gustado siempre Estopa, e incluso le imitaba de pequeño!!!
¿Dime un artista con quién te gustaría hacer un ft.?
Con Estopa
¿En qué te inspiras a la hora de componer?
En mis vivencias, sobre todo.
¿Un sueño por cumplir?
Hombre…pues llegar a lo más alto con mi música, y que el público me la acepte con las mismas ganas que yo la compongo.
¿Un mensaje para tu público?
Pues que me sigan siguiendo…que tengo mucho que ofrecerles.
Algunas veces nos despertamos sin entender del todo el mundo en el que vivimos, es todo tan vertiginoso, tan real e irreal de una manera extrañamente inseparable. Herederos de la cultura virtual deambulamos por espacios negro brillante en periodos de incontables horas. Black mirror representó mejor el futuro inmediato que cualquier propuesta distópica, literaria o en el séptimo arte.
El mundo tiene un fuerte componente digital que ya no se puede separar de la humanidad aparentemente opuesta al anterior concepto. Somos amalgamas, mitad humanos, mitad virtuales, mitad avatares digitales, rostros reales retocados por filtros que podría decirse que no existen pero hacen parte de la vida. Que ironía.
Ximbo en su nuevo lanzamiento “MÁS LIKES” llega a confirmarnos que somos esa amalgama de pantalla retina, filtros recién descargados y humanidad oculta pero vibrante y palpitante. Hablamos del segundo lanzamiento de la serie de historias que conforman “Queendom EP” y que se irán dando a conocer paulatinamente para culminar con la presentación del disco en noviembre de 2021.
La propuesta musical no se aleja del Hip hop clásico en su vertiente de “story telling”, suena fresca y la lírica se sustenta en un tema actual y real jugando en los versos con palabras y flows precisos que coquetean en momentos con el rap melódico. El sonido del ukulele le da un toque nostálgico y dramático, sin embargo en la narración la tragedia nunca culmina, y ese hecho es en sí lo más trágico y paradójico. Ximbo, siempre atinada en sus perspectivas, sin regañar enseña y sin darnos cuenta nos lleva al unísono a la pista de baile.
En la composición musical del track está Bhajan en el ukulele (instrumento ahora insignia de la propuesta musical de Ximbo) y en la producción Bungalo Dub, el gigante del dub mexicano, haciendo retumbar bocinas con sus profundos y estremecedores bajos. La portada fue realizada por la ilustradora mexicana Leslie Michelle Rivas “Architeuthis”
El tema, extraído de su nuevo y aclamado álbum "All Over The Place" #1 en UK, ya supera los 15 millones de visitas en YouTube.
KSI - Olajide 'JJ' Olatunji alcanza nuevas alturas con el lanzamiento del muy esperado sencillo "Lose" con el multiplatino y ganador de premios Grammy Lil Wayne. El tema se incluye en el nuevo álbum de KSI, "All over the place" aclamado por la crítica y el público que lo colocó en el #1 de ventas en UK.
Esyte nuevo trabajo de KSI llega tras su aclamado LP debut Dissimulation, que lo convirtió en el artista revelación más vendedor en Reino Unido en ventas de 2020. El nuevo sencillo "Lose" con Lil Wayne está disponible en todas las plataformas de streaming a través de BMG / RBC Records.
En el lanzamiento del nuevo single, KSI dice: “No puedo creer que esté escribiendo esto. Tengo una cancion con Lil Wayne. Si me hubieras dicho hace 10 años que esto iba a pasar, me habría reído en tu cara y te bloqueé de mis contactos. Pero aquí estamos, es una realidad. Yo y Lil Wayne se han unido para hacer una pista que nadie esperará. Del coro de canto a lo asombroso versos, esta es una canción que vivirá durante décadas ".
KSI amplía su destreza musical tras el éxito en las listas con el sencillo "Holiday" y su stand con la potencia del pop Anne-Marie, la leyenda del garaje Craig David, los raperos Polo G, Future, 21 Savage y más. All Over The Place, el álbum # 1 de KSI está disponible en todos plataformas de streaming CD, casete y vinilo via BMG / RBC Records.
Llegando al número dos en la lista de álbumes del Reino Unido y con más de mil millones de reproducciones, en Dissimulation, KSI crea espacio tanto para su personaje público como para lo personal: grandes éxitos como Rick Ross y Lil Baby (Down Like That) y AJ Tracey ( Tides) se sientan junto a pistas más íntimas y honestas. No ajeno a desafiar las expectativas, Dissimulation recibió elogios de la crítica. Clash lo calificó como "un excelente cuerpo de trabajo"; "Lo ha destrozado absolutamente", proclamó Metro.
No es de extrañar que KSI haya aparecido en la portada de The Sunday Times Magazine, The Sunday Times Culture, Music Week; La revista Observer, Viper y Notion. Otros sellos y artistas también quieren una parte del pastel de KSI: solo mira el éxito de sus funciones en Loose de S1mba y Lighter nominado por BRIT de Nathan Dawe.
Con su segundo álbum a la venta, una gira de 2021 que se agotó en segundos, incluido un show principal en The SSE Arena Wembley, el lanzamiento de su propio sello y un sencillo con Craig David (Really Love), Anne-Marie (Don't Play ), YUNGBLUD (Patience), los raperos Future y 21 Savage (Número 2) y ahora, Lil Wayne (Lose) KSI ha demostrado que la música es en gran medida su dominio.
KSI trae consigo la implacable ética de trabajo y la energía contagiosa que YouTube le inculcó. A pesar del éxito de su debut, Dissimulation apenas rascó la superficie: All Over The Place muestra nuevamente la progresión de su arte.
La revista Given FAULT describió a KSI como "una de las historias de éxito más grandes de 2019 -" una estrella emergente del hip-hop "dijo The i - todos los ojos estarán puestos en su seguimiento. La tarea de KSI, escribe The Observer, es "no solo hacer que el" rap de YouTube "sea real". ¿Su veredicto? "Misión cumplida."
Lil Wayne reescribió todo el juego a su imagen. El cinco veces ganador del premio GRAMMY®, ícono del rap multiplatino, fundador de Young Money Entertainment, aclamado autor, patinador, filántropo y superestrella que hizo historia, dejó un tatuaje indeleble en la cultura. Para 2020, consolidó su legado para siempre como "uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos", con ventas que superan los 100 millones de discos en todo el mundo con 15 millones de álbumes y 37 millones de pistas digitales vendidas solo en los Estados Unidos. . Sin mencionar que obtuvo 11 premios BET, cuatro Billboard Music Awards, dos MTV VMA y ocho NCAAP Image Awards. Entre muchos hitos, emergió como "el primer artista masculino en superar a Elvis Presley con la mayor cantidad de entradas en el Billboard Hot 100", registrando la asombrosa cantidad de 109 entradas.
Con una discografía destacada por dos debuts # 1 consecutivos en el Billboard Top 200 con la obra ganadora del premio GRAMMY® triple platino en 2008, Tha Carter III y su sucesor del 2011 doble platino Tha Carter IV, completó la serie con Tha Carter V en 2018. No solo obtuvo el puesto número 1 en el Billboard Top 200, sino que también logró “la segunda semana de transmisión más grande para un álbum en la historia. "Cada canción en la lista de canciones se ubicó en el Billboard Hot 100 cuando se convirtió en" el primer artista en debutar dos canciones en el top 5 ". Todo arrasó el camino para su decimotercer largometraje Funeral, un año después. Al mismo tiempo, Wayne posee y opera Young Money Entertainment como C.E.O. La empresa encendió las carreras de dos de los más exitosos
artistas de la historia: Drake y Nicki Minaj. El filántropo comprometido también fundó The One Family Foundation.
"Giratiempo" es el nuevo tema de las artistas argentinas, GoldStars del que os presentamos el videoclip.
Gold Stars es un dúo de voces femeninas integrado por, las hermanas, Carlina Micaela y Macarena Caterina Avellaneda que iniciaron su andadura musical en 2016.
Gold Stars llegan con un Género Pop Urbano, aunque en su amplio repertorio también incluyen canciones melódicas o baladas y cumbia.
"Neela, la cantautora pop que ha llegado desde Jaén a México con sus 7 años de mala suerte"
NEELA, la joven cantautora originaria de Jaén, España, que gracias a su crecimiento en redes sociales y al apoyo de artistas como Alejandro Sanz, Sebastian Yatra, Ricardo Arjona, India Martínez, Morat, comienza a desarrollar su proyecto en México de la mano de la discográfica KIVA Music / ADA LATIN (warner Music Group) y la editora Drama queen / SONY MUSIC PUBLISHING).
Desde luego Neela es una artista que no se rinde ante las adversidades. Es el ejemplo de cómo una niña con un sueño a través de las redes sociales se encuentra a día de hoy cumpliéndolo con oportunidades al otro lado del mundo.
El año del COVID sirvió a la joven jienense de sólo 22 años para seguir creciendo en redes sociales, recibiendo el apoyo de artistas consolidados y llegando así a oídos de su actual equipo de trabajo.
Hoy lanza su primer single, 7 Años de Mala Suerte, producido por Stefano Vieni (productor de artistas como Danna Paola, Reik, Kalimba, Dulce María, entre otros) y coproducido por Paty Cantú (una de las artistas, compositoras y productoras más importantes de México), el cuál, además, se encuentra protagonizado por el actor Mexicano Lalo Brito, muy conocido por haber formado parte de La nueva banda Timbiriche y formar parte de proyectos en Nickelodeon.
Neela es cantautora y storyteller, todas sus canciones pertenecen a sus vivencias personales:
"Esta canción trata como metáfora el momento en el que tras una dura ruptura amorosa miras tu reflejo en el espejo y ya no sólo te ves a ti, si no que ves todo lo que esa persona ha dejado en ti. Sus recuerdos, los viajes, las canciones y momentos. Y en ese momento decides romper ese espejo a pesar de los 7 años de mala suerte que conlleva ese acto si así consigues olvidarlo todo". Así describe la artista el proceso de creación de este tema.
En sólo una semana en Spotify la canción ya cuenta con más de 40K reproducciones y hoy se estrena su Videoclip oficial:
Neela comienza su formación musical a muy temprana edad, enfocándose en el canto y aprendiendo a tocar distintos instrumentos como el piano y la guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron básicas para su estilo de composición.
Con 16 años empezó a hacerse un nombre en su ciudad natal, participando en diferentes conciertos y galas benéficas.
En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management, agencia artística de renombre en el lanzamiento de nuevos artistas emergentes en España, esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a tocar en distintos foros alrededor de España, en ciudades como Madrid, Sevilla, Granada, Ciudad Real, Badajoz y Jaén.
A principios de 2020 comienza a activar sus redes sociales, subiendo covers de distintos artistas llevadas a su estilo y compartiendo su música original. Artistas como Sebastián Yatra, India Martínez, Ricardo Arjona y Alejandro Sanz, compartieron sus covers en sus redes, y este último la invitó a hacer un live con él en instagram, versionando una de sus canciones más emblemáticas.
A principios de 2021, Neela firma su primer contrato discográfico en México con KIVA Music y Editorial con Drama Queen / Sony Music Publishing.
Hoy con 22 años, sin duda está consiguiendo muchos adeptos a su paso, ya que es difícil no enamorarse de su voz y su carisma.
Actualmente se encuentra en proceso de grabación de nuevos temas en los que nos relata sus vivencias, para que podamos ser testigos (y partícipes) desde el principio de esta carrera musical que nos deja el panorama musical de las nuevas generaciones con muy buen sabor de boca. "Todo lo ya vivido y todo lo que viene es un regalo" considera la joven, amante del trabajo en equipo y en sumar con grandes personas y profesionales a su lado.
Zaz estrena su quinto disco en otoño de 2021. Tras girar por todo el mundo para presentar los cuatro primeros, había llegado el momento de echar el freno.
Este álbum surge en primavera de 2020, durante el confinamiento. Un periodo de desconexión involuntario pero bien aprovechado. Un disco en el que habla desde el corazón, evocando imágenes como si de cuadros se tratasen.
Para este nuevo lanzamiento, Zaz ha trabajado con el productor neerlandés REYN (Vanessa Paradis, Stephan Eicher, Benjamin Biolay, Gaëtan Roussel,…) con quien se ha tomado el tiempo necesario para imprimirle color a cada canción. Su voz no necesita presentación y consigue emocionarnos y hacernos vibrar, siempre con el tono adecuado. Letras directas, sinceras y personales para esta consumada artista.
Zaz está preparando su próxima gira con esa misma intención: reencontrarse con el mundo y con las salas más exclusivas. Nos esperan actuaciones más íntimas, donde la artista podrá conectar con el público. Una vuelta a lo esencial. El nombre de la gira mundial le viene como anillo al dedo: ORGANIQUE TOUR.
Los fans podrán volver a disfrutar de la personalidad única de Zaz y sumergirse en su mundo, al descubrir nuevas facetas de su arte y su encanto. Volverán a emocionarse con grandes éxitos como Je veux, On ira, Éblouie par la nuit, Que vendra… y se enamorarán de su último sencillo Imagine.
Un espectáculo único, dinámico, optimista y generoso que nos hará sonreír y nos trae «de la joie et de la bonne humeur» para recordarnos que, con Zaz, debemos ver «la vie en rose», es decir, la vida de color de rosa.
Esta nueva gira mundial permitirá a Zaz y su público reencontrarse con las ONG con las que colabora a través de Zazimut, su red de asociaciones, imprimiendo así un toque verde a «la vie en rose».
Al fin y al cabo, Zaz –cuyo nombre real es Isa– es una mujer a la que le gustan los «colores vivos».
La gira de Zaz ORGANIQUE TOUR llegará a nuestro país en marzo de 2022 y pasará por 6 de las principales ciudades. Arrancará el día 11 en el Teatro de La Laboral en Gijón, para continuar el 12 en el Palacio Euskalduna de Bilbao, el 14 en el Auditorio Baluarte de Pamplona, el 15 en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, el 17 en el Auditori Fòrum de Barcelona y se despedirá el 19 de marzo en el marco del Black Music Festival de Girona.
Las entradas saldrán a la venta próximamente. Hasta entonces, se abrirá una lista de espera para cada ciudad a través de un formulario al que se podrá acceder desde la web de cada recinto y en lasttour.net. Las personas que se inscriban en la lista de espera tendrán prioridad en la compra una vez se active la venta de entradas.
Sabemos que eres sevillana, pero ¿Cómo se define Samy GM como artista?
Me defino como una persona creativa e innovadora.
¿Qué es para ti la música?
La música para mi es el motor que mueve al mundo, es la melodía, el bálsamo para el alma, que te hace sentir una y mil emociones.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Yo pienso que un buen artista debe de ser humilde, empático, y lo suficientemente maduro para saber gestionar buenas y malas críticas.
Has publicado tu Single “Culpa del Amor” ¿Cómo definirías el tema?
Lo hemos definido, mi compañero Sileka y yo, color verde. Es un tema que tiene bastante frescura por el tono y el color de la melodía. De hecho toda la canción te envuelve en otro mundo.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Culpa del Amor”?
Este tema nació con la idea de explicarle al mundo por qué una mujer traiciona. Siempre se ha dicho, aunque no quiero generalizar, que el hombre engaña porque tiene ese instinto de sentirse macho, y la mujer si engaña es por algún tipo de carencia emocional como; la falta de cariño, atención, etc.
¿Qué nos puedes contar de “Culpa del Amor”?
El videoclip se grabó en Tenerife con el gran productor Lunar Gonzales. Tiene 3 personajes. Sileka es el ex novio arrepentido que reconoce que no me ha cuidado y por eso quiere otra oportunidad para hacer las cosas bien. Samy GM representa en esta canción a la mujer que da las razones por las cuales traiciona al hombre. El chico que sale al principio es con el que se produjo la traición.
¿Qué consejo le darías a alguien que quiere iniciarse en la música?
Lo primero es que crea en sí mismo, no haga caso a las opiniones de los demás y nunca se dé por vencido.
En “Culpa del Amor” colaboras con el artista canario, Sileka ¿Cómo ha sido trabajar con él?
Sileka es una excelente persona y un gran profesional. Tengo mucho que agradecerle, pues he aprendido mucho de todos sus consejos y más que un artista para mí lo considero un gran amigo.
Trabajar con él ha sido una experiencia muy grata y productiva, quizás en un futuro repitamos.
Sabemos que “Culpa del Amor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido realizada y dirigida por el gran productor Lunar González de innovación music.
Tiene una producción espectacular, sólo tienes que ver y escuchar el tema para darte cuenta de ello.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
La verdad que si tuviera que hablar de alguna anécdota seria cuando empezamos a grabar el videoclip. Tuvimos que repetir varias veces las escenas, ya que es el primero que hago y tengo que decir que estaba un poco nerviosa. Espero en los próximos tener un poco de más soltura frente de la cámara.
¿Dónde podemos adquirir “Culpa del Amor”?
Culpa del amor se encuentra en varias plataformas digitales como;
Spotify, Amazon music, iTunes, you tube etc.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Ya que he dado el paso a realizar la música de manera más profesional, espero que los próximos meses pueda realizar conciertos por todo el mundo, siempre respetando las medidas de seguridad.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Por desgracia este virus nos ha afectado a todos y creo que se quedara ya con nosotros. Pero si tenemos las precauciones oportunas no creo que tengamos problemas.
Tras la publicación de “Culpa del Amor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo varios proyectos, pero aun no tengo determinada la fecha, lo que si es seguro que serán para mediados del 2022.
Por un lado, tengo una colaboración con Fabrizio hora que es un gran artista y productor de Perú. Es una canción que tiene toques flamencos y es muy comercial.
También tengo una canción en solitario que es preciosa, está cargada de sentimientos y compuesta de mi puño y letra dedicada para alguien que es muy especial e importante para mí.
Más adelante tengo otra colaboración con el artista Yk502
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Quiero dar las Gracias a todos mis fans, amigos, familia que están ahí día a día y creen en mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Fantasmas del Ayer" es el tema con el que os presentamos el artista canario, El Xhino de la Isla.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, conocido como El Xhino en su isla natal, es uno de los empleados del Hotel Marina Suites situado en Puerto Rico en el sur de la isla de Gran Canaria para una de las mayores empresas turísticas de la Isla llamada Satocan.
Samuel Aythami Saavedra Quintana, a parte de desempeñar dicha función en el hotel, también lleva una carrera amateur en la música como cantautor, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, comenzando a publicar en redes sociales como INSTAGRAM, FACEBOOK o el propio YOUTUBE desde hace 1 año y medio sus temas musicales, como su primer tema llamado "DE TÍ YA ME OLVIDÉ" en forma gitana o su segundo single y PATENTANDO UN ESTILO O GÉNERO MUSICAL PROPIO EN REGGAETON GITANO CANARIO llamado (REMEMBER A MI) con lo que ha llegado a generar entre las Islas Canarias un aumento radical en sus visitas al Videoclip de 4.000 visitas en su primer proyecto musical y 8.000 reproducciones en su segundo proyecto musical (1 año prácticamente).
Samuel Aythami Saavedra Quintana (EL XHINO DE LA ISLA), ha llegado a publicar en sus redes sociales, que a parte de ser una persona muy trabajadora, dinámica y extrovertido, siempre soñó con asistir a los Castings musicales como lo ha hecho en dos ocasiones para el programa de TELEVISIÓN CANARIA de su isla o GOT TALENT de TELECINCO y MEDIASET, y poder dedicarse a la música más allá e ir publicando por sus redes sociales todo tipo de canciones, cortos de algunos artistas musicales como Beret, Lennis Rodriguez, Jay Wheleer… el cual, se siente muy identificado a sus letras y voces.
En más de una ocasión, EL XHINO DE LA ISLA, llegó a remar sólo en su pequeña isla a su manera, moviéndose por todos lados hasta llegar a conseguir alguien que le grabara su primer tema musical, dando bastante de qué hablar con su letra y su tono de melodía (DE TÍ YA ME OLVIDÉ), como un lanzamiento que pueda a todos los oyentes que le siguen, una canción narrada en experiencias vividas y a la misma vez en las experiencias vistas a lo largo de su vida profesional y personal al igual que su segundo single (REMEMBER A MI) como un nuevo género musical patentado por el mismo cantante llegando a tener una gran expectación en muchos países del mundo, en éste caso, <narrando no dejar de lado a sus amistades cuando se tiene pareja>
EL XHINO DE LA ISLA, promete a su vez, seguir publicando temas musicales cada mes o cada dos meses a partir del año 2020, llegando a presentarse hace semanas a Castings musicales, preparación con su academia y sobre todo, su movimiento en redes sociales para que lo conozcan mucho más fuera de su pequeña isla natal.
Su hit de reggaetón con un ritmo prometedor, una letra muy cercana y un videoclips sorpresa llegando a bautizar el nuevo tema llamado (THE REAL XI), dio un giro inesperado siendo el primer HIT de reggaetón del 2020 según un estudio musical realizado por su ex discográfica ARMANAGER de la mano de su ex mánager DANIEL AALVARADO.
Unos meses más tarde, realizó una gran RESPUESTA al tema TRUKITOS de la artista internacional LENNIS RODRIGUEZ, llamado (RESPUESTA TRUKITOS) formando un POP URBANO que fue sonado en varias radios de España y que a su vez fue nombrado a la RADIO TOP 21 de isla natal como ÚLTIMO MOVIMIENTO DEL AÑO COMO TOP 21 EN LATIN URBAN por su melodía, sonido y por si gran videoclip en dos playas de Gran Canaria con una actuación impresionante e incorporando bailes de circos profesionales y publicitando además de las playas Canarias, la guagua andante de comida de su isla hasta un gran chico de AIR EUROPA que paseaba con su gran perro en ese momento.
Éste artista no tiene frenos, vuelta a unos meses más tarde, fábrica con su estudio MORLY COMPANY, un reggaetón llamado (DE TI ME OLVIDÉ) teniendo una expectación muy buena, ya que sus fan le pidieron hacer ese estilo solo más lento.
Pasan de nuevo dos meses, y hace una colaboración con el tinerfeño Sileka, uniendo sus estilos totalmente diferentes formando un POP REGGAEE REGGAETON llamado (COLOR CAFÉ) estrenado hace días, superando en una semana las 20 mil reproducciones en YouTube y premiado en New York por los premios Urbanos y Juventud, con una letra y unas imágenes que están dando de que hablar en las playas tinerfeña de Tenerife.
Aquí no queda la cosa, El Xhino de la Isla, a su vez, en tiempo récord, ya ha sido entrevistado por más de 15 radios, muchas de ellas como RADIO EL DESPERTADOR, RADIO CANDIL, RADIO LA COPE, RADIO CAFÉ CON YO, ACTIVA HIT RADIO, RADIO AFTER WEEKEND, RADIO LAS PALMAS, … Y ESPERADO EL PROGRAMA TELEVISIVO DE RTVE PARA CANTARLA CON SU COMPAÑERO SILEKA.
En una de las entrevistas del Casting Musical en el Museo Elder el 01 de Diciembre de 2019, aún sin haberlo cogido, llegó a comentar su dedicación a la música y sus proyectos en mentes como: "Una persona ambiciosa, con mucho carácter, ganas de triunfar y sobre todo, por el motivo de su vida, sus hijos. Samuel Aythami Saavedra Quintana, conocido como EL XHINO DE LA ISLA, es padre de dos hijos en éste mundo, el cual, llegó a comentar: <<Que su futuro se lo va a ganar para que sus propios hijos nunca les falten de nada y sobre todo, sigan su ejemplo como superación personal, motivación por lo que puedes llegar a creer y sobre todo, quién lo lucha lo consigue>>