Malú estrena “Ciudad de papel”, otro espectacular adelanto de su próximo trabajo Poco a poco, Malú está mostrando al mundo las maravillosas canciones de su próximo álbum. En septiembre sorprendió con un "Invisible" que ya es Disco de Oro. Y ahora regresa con "Ciudad de papel", un tema absolutamente arrebatador que exhibe a una Malú en plenitud.
"Ciudad de papel", que se estrena hoy viernes, es el segundo adelanto del que este año se convertirá en su decimosegundo trabajo de estudio. Los instrumentos étnicos orientales dominan una canción de ritmo cadencioso y vigoroso estribillo. Como en "Invisible", estamos ante una Malú rebosante de intensidad, una artista renovadora en la forma y en el fondo que escapa de los sonidos estandarizados para soltar su talento por caminos inexplorados. En los seis meses transcurridos desde "Invisible", la madrileña se ha sumergido en sus estudios, en su música y en su gente, para ir desvelando las canciones de su nuevo trabajo de forma gradual. La calidad de las canciones es en definitiva la característica de esta incombustible Malú que se prepara para tomar el relevo de "Caos", el álbum de 2015 que ya desde su preventa consiguió el Nº1 en álbumes y singles y con el que logró el doble Platino. La acogida de "Invisible" y las credenciales de "Ciudad de papel" garantizan la continuidad de ese éxito.
"Última noche en la tierra" es el segundo single del próximo álbum de Claim que se estrenará en otoño de 2018. Canción escrita, compuesta y grabada por Claim (Adrian Riquelme, Ramón Gómez, Gonzalo Magaña y Juan Diego Pascual), con la colaboración de Lalo Gómez-Vizcaíno, producida por Raúl de Lara y Masterizada por Antonio Eriakarta en los estudios AMA.
Regresa una de las voces más interesantes de nuestra música: Antonio Arco. Lo hace con “Todo”, el primer single de “Abril” (Dro, Warner) su nuevo y segundo disco que saldrá a la venta el próximo mes de mayo.
“Todo” es un alegato al amor gratuito, una llamada a liberarse de las exigencias y los miedos en las relaciones personales. “Ya he entendido que el amor supone dar y lo matamos por el ansia de pedir”, reza un verso de la letra con una armonía luminosa y estribillos llenos de fuerza.
El tema avanza las estaciones sonoras por las que transitarán sus once nuevas canciones producidas por Tato LaTorre (Antonio Orozo, Maldita Nerea). Un viaje entre el folk-rock y el pop de raíz sureña. Con mensajes optimistas, cargados de vida, brillo e interpretados con la naturalidad y calidez características del artista.
El vídeo de “Todo” se ha rodado en su mayor parte en la villa histórica de Macharaviaya (Málaga) y está dirigido por los argentinos Gustavo Pavlotsky y Ernesto Oehler. Recrea, desde la diversión y con un inesperado final, ese momento en el que uno decide dar el paso, pasar de las dudas a la acción. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales.
ARCO vuelve a la carga después de su primer álbum en solitario (Uno) y tras girar por toda España, Perú, Chile, Argentina y USA. “Abril” supondrá un importante salto en su sólida carrera de más de dos décadas de trayectoria. “Todo” es el comienzo de un “Abril” que continuará muy pronto.
Primera Fechas confirmadas:
31 Marzo - Sansan Festival - Benicassim
18 Mayo - Interestelar Festival - Sevilla
19 Mayo - Bull Music Festival - Granada
23 Mayo - Sala El Sol - Madrid
25 Mayo - Sala Sidecar - Barcelona
4-7 Julio - Weekend Beach Festival - Torre del Mar
Funambulista presenta una nueva versión de "Me inventaré", el dúo con Dani Martín incluido en su álbum "Dual" que puedes comprar en este link multiplataforma. Juntos revisitan para la ocasión un tema que llega acompañado de un vídeo elaborado con las imágenes de ambos artistas en el estudio para la nueva grabación.
Bori Alarcón dirigió la grabación, mezcla y masterización de la versión actualizada de "Me inventaré", realizada en los estudios Montepríncipe de Boadilla del Mar (Madrid). Junto a Diego Cantero, alma y líder de Funambulista, y Dani Martín, participan en el tema Iñaki García a los teclados, Roberto Lavella a las guitarras, Candy Avelló al bajo y Coki Giménez a la batería. Disfruta de la nueva versión aquí.
Además, el próximo 12 de julio, Funambulista ofrecerá una actuación en Las Noches del Botánico de Madrid con la que cerrará la etapa de "Dual", un álbum con 14 de las mejores canciones de Diego Cantero hasta el momento. Ya están a la venta las entradas para este concierto, que tendrá lugar en una noche en la que habrá una serie de sorpresas que Funambulista irá desvelando en sus redes sociales. Hazte con tus entradas aquí.
"Diciembre" es el nuevo single de Daniele Babbini, que lanza en España y en Italia con el título “E’passato anche Diciembre”. Cuando aquello que ha sido Amor se transforma y se convierte en ira y rabia, se corre el riesgo de que se convierta aún más en obsesión, y las obsesiones son peligrosas y difíciles de eliminar, son como sombras que se aferran a una pared, clavadas en el cerebro para recordar lo que has perdido. ¿Pero puedes perder lo que no tienes?.
Esta canción es sobre la guerra. La guerra entre nosotros y nuestras obsesiones. Y de una falsa esperanza que no desearíamos racionalmente. Escrita a cuatro manos con Alessio Ventura (Dhamm, Sautiva, dB Boulevard) y la adaptación al español de Emilio Carreño. La canción tiene dos caras, una forma más íntima y reflexiva en los versos donde el piano amplifica el silencio de una habitación vacía, y una más agresiva e imponente de las guitarras eléctricas y violines que gritan para romper "una pared hecha de sombras" que no quiere ceder.
"Desperté" es lo nuevo de la artista pacense, Grego.
Grego es una cantante de Tecno-rumba nacida en Fuenlabrada de los Montes, Badajoz.
Desde muy pequeña demostró sus cualidades para el cante flamenco y extremeño subiéndose a escenarios y presentándose a concursos locales.
Caracterizada por una voz potente y visceral, a los 11 años pisa un escenario por primera vez y a los 14 gana el primer premio de concurso de cante flamenco. Pero no es hasta que conoce al músico Francisco Carmona, quien decide producirla discográficamente, cuando realmente empieza su carrera como cantante y letrista.
Grego grabó su primer trabajo en el año 1997, aunque fue casi año más tarde cuando Mediterráneo Latin Music, una empresa discográfica de Barcelona, lo publicó. Lo titularon "Ese moreno", cuya canción batió records en diversas emisoras de radio, entre ellas radio Teletaxi de Catalunya.
Con un marcado estilo Tecno-Rumba y aunque en realidad se trataba de una producción en calidad de maqueta, este álbum fue doble disco de platino (más de 200.000 copias vendidas). Ante la gran espectación que obtuvo, realizó una extensa gira recorriendo España y se transladó a Barcelona.
Su segundo álbum "Vivo en un sueño" salió a la venta en otoño de 1999. Se caracteriza por una instrumentación más elaborada, así como un notable crecimiento en la técnica y el potencial vocal de la cantante.
Sus posteriores álbumes "Rumbo a tu corazón", "Con la mirada" y "Soy rebelde"(en el que versiona la famosa canción de Jeannette) siguen la misma línea de el anterior, con la evolución musical de los años, trabajando con productores como Diego Camuñez, Juan Sánchez (actual guitarrista de David Bisbal), Francisco Carmona y Shanaim. Todos estos trabajos la convirtieron en una de las promotoras del Pop-Flamenco y la consagrarían como un importante referente de la música de barrio contemporánea.
A finales de 2008 publica "Como un huracán" , esta vez con un sonido más tradicional y rumbero.
En 2012 lanza su séptimo trabajo "3 Deseos", utilizando un nombre artistico diferente: "Ghrego". Este cambio de nombre se debió a que el proyecto se aleja de su estilo habitual, decantándose por el Rock-Flamenco. Sin desvincularse del Tecno-Pop, afirmaba que "era algo que quería hacer desde hacia mucho tiempo y era el momento oportuno".
En febrero de 2018, tras unos años alejada del mundo discográfico, la artista vuelve con un nuevo sencillo titulado "Desperté", la carta de presentación de un nuevo álbum.
Grego ha sido incluida en varios recopilatorios, como el Disco Alegría 2005 con la canción "Soy rebelde", Éxitos de Radioteletaxi con la canción "Ese moreno", Presos de la Rumba, ¡Viva la Rumba! y Rincón de Extremadura, entre otros. Ha colaborado con artistas como Ricardo Gabarre Junco, El Biles, Shanaim, Kachito y Los Chavis.
'Francis Trouble', el cuarto disco en solitario de Albert Hammond Jr ya está a la venta en todo el mundo. Lo puedes escuchar aquí y puedes verle interpretar el track 'Set to Attack' en El Show de James Corden el pasado ocho de marzo. Un disco conceptual en el que el músico retrata una vivencia muy personal: la muerte repentina de su hermano gemelo cuando aún estaba en periodo de gestación. Algo que ha tenido un profundo impacto en su vida y en su música.
Este nuevo LP que ha sido elogiado como “oscuro y hermoso” por Paste Magazine, “Con un sonido de energía renovada” por DIY Magazine o como “un torbellino de Power-Pop bien atado con riffs distorsionados y una impecable sección rítmica”, según la revista Rolling Stone.
'Francis Trouble' es un disco en el que el artista explora el hecho de que su hermano gemelo, Francis, (fallecido en un parto prematuro meses antes de que el propio Hammond naciera), forma aún parte de él mismo de algún modo y cómo esto ha afectado a su vida y a su música. En noviembre de 1979 su madre, encinta, y su padre acudieron al hospital. A pesar del esfuerzo de los médicos, el feto aún era demasiado inmaduro para sobrevivir. Sin embargo, seis meses después, la madre descubrió que seguía embarazada de un gemelo de Francis al que los médicos no habían detectado: el propio Albert.
Aunque Albert Hammond Jr siempre supo de la existencia de Francis, hasta que no tuvo 36 años no supo, gracias a su tía, que una parte de Francis permaneció en el útero y nació junto a él: una pequeña uña del dedo. Así, el músico se plantea si este suceso está relacionado con el cambio de rumbo que le ha dado a su música, quizás gracias a algún tipo de emanación que ambos compartieron en los pocos meses que estuvieron juntos.
El que fuera guitarrista y compositor de The Strokes, ha comentado sobre su nuevo viraje musical que, parafraseando a David Bowie: “Lo que dice la música debe ser serio, pero como medio, no es algo que deba cuestionarse, analizarse o tomarse demasiado. Creo que debe ser convertida en parte de un personaje, en una parodia de sí misma. La música es como una máscara desde la que se lanza un mensaje y yo, como artista, debo ser ese mensaje”.
Con esto en mente, este disco se convierte, tanto en un homenaje a su hermano muerto como a su propio nacimiento. No es de extrañar que el disco encierre un toque místico en su numerología. No sólo porque el autor se enterara de que parte de su hermano le acompañó en el útero de su madre durante meses a los 36 años, sino porque Hammond nació el día 9 del cuarto mes del año. Es lógico, por tanto, que 'Francis Trouble' dure exactamente 36 minutos.
"Lo Malo" es la nueva cover de Simétrica, versionando el tema de Aitana War.
Ángela Murcia Alcaraz y Johanna Murcia Alcaraz son “Simétrica”, dos jóvenes murcianas de 20 años que llevan cantando desde los 9 años aproximadamente en diferentes concursos a lo largo de su carrera musical, como "Veo Veo" de Teresa Rabal, con 11 años, concursos locales de nuestra región como " Los 7 magníficos", semifinalistas de "Tu Sí que Vales" con 15 años, etc.
Tras un largo recorrido como “El Chinchilla”, Miguel Chinchilla renueva ilusiones y proyecto como “Misande” nuevo nombre artístico con el que encara su nuevo trabajo.
El estilo continúa en la misma línea fusión, manteniendo la rumba flamenca como base y su peculiar mezcla de géneros, entre los que destaca el flamenco, el pop o el rock.
El primer adelanto de esta nueva etapa se llama “Tu lo vales”. Es una rumba LATINA en la cual cuenta con la colaboración de “EL SUSO”.
Un tema alegre y con buena energía que, a pocos días del estreno, está teniendo gran repercusión en todas las plataformas digitales y en youtube (+200.000 visualizaciones).
En estos momentos “Misande” continúa en el estudio preparando nuevo material que irá compartiendo en sus redes oficiales, y muy pronto, volverá a los escenarios con su repertorio de siempre y los temas de su nueva etapa.
'Prácticamente Nada' (Son Buenos, 2018), es el esperado nuevo LP de Carlos Madrid. Tres años después de su último EP 'El Agua Negra', el cancionista regresa con su trabajo más rupturista y certero.
Algo que viene de Murcia (¡qué hermosa eres!) nunca puede ser malo. Empieza bien Carlos Madrid trayendo un mensaje de amor y, cuidado, resentimiento, como canta en el single "La nueva sensibilidad". Así abre el buen Carlos su nuevo disco, el tercero, titulado 'Prácticamente nada'. Además, le hace coros Manuel Gil, vocalista de Los Últimos Bañistas. Not bad! A este nuevo trabajo le preceden 'Campeones de invierno' (La Casa con Ruedas, 2011), 'Oh, Beatrice' (La Viejita Música, 2011) y el EP 'El agua negra' (La Casa con Ruedas, 2014). En fin, que empieza la segunda canción. “Guarden silencio”.
"Pequeña suicida" está más centrada en el estribillo y en los puentes. Sube y baja en el tono de la letra, maneja a su antojo la melodía y la atraviesa, cual rayo, con la electricidad de una guitarra. ¿A quién no le gustaría ser canción y morir así? No hace falta decir que hay que prestar especial atención al apartado técnico de un disco cuando éste empieza. Con Carlos Madrid se puede reconocer a Miguel Ángel Ruiz, de La Casa con Ruedas, a los mandos de la producción -en los estudios Popsonic-. Infalible. La banda de directo, además de Miguel Ángel, la forman Alv McMartin (teclados), Lorena Cortés Ruiz (batería) y Julián Balibrea (guitarra).
Una de las mejores cosas que hay en este disco está en los coros femeninos y en el comienzo de "Otros planes". Es soberbia, porque empieza a lo grande y sin avisar; que una canción sorprenda llegada a la mitad está bien, pero hacerlo nada más comenzar es diferente, porque pone las expectativas muy altas al no saber qué va a pasar después, si va a ser igual (ojalá) o si va a cambiar. No le falta nada a este principio: Un riff, una guitarra rítmica, una acústica bien presente y ese ritmo que hace que las baterías caminen solas.
El segundo single, "Salvemos el Ártico", va del blanco (oda a la nieve) al negro (oda a las letras irónicas) y está vertebrado por la línea de un bajo que vive en los vinilos de The Cure. “Sería fantástico que el día del juicio final ardieran los neumáticos por toda la ciudad. Y en medio del pánico pudiéramos hoy gritar al típico subnormal:¡Salvemos el ártico!”, dice la letra, antítesis del buenismo que salpica tanto ácido como "Fuerza para vivir", un desafío que cuenta la historia de alguien que se encomienda al dios del camino fácil: “He visto al ángel y a sus ministros reuniéndose en un párking. Comienza el fraude, son chicos listos; terminan su crowdfunding los atletas de Cristo”. Tal vez, el momento más 'Stranger days' de The Doors. Incluso Bunbury.
Si se piensa en vinilo, este sería el final de la cara A. When the music's over, turn out the lights (y el rock and roll). Los atletas no eran un farol, pues son los protagonistas del título de "Básicamente atletas". En este caso, menos es más: la cara B muestra a Carlos Madrid en su línea acústica. Aquí, la percusión y el piano hacen del conjunto un sencillo tema que tiene suficiente con la madera, sin enchufe, fundiéndose con el piano de "Caídos del cielo". En realidad, el piano y prácticamente todo el sentimiento de las letras son casi una constante en todo el repertorio. Como el propio autor indica: “Un desmoronarse y una asimilación dilucida de esa frustración”.
Esto se va terminando. Este papel le cae a "Naranjas secas", pero con tranquilidad y sin prisas. Es la antesala del silencio. Con "Prácticamente nada", la penúltima, nos da la clave de todo el disco en una de las piezas más delicadas y maravillosas escritas por el cartagenero en toda su carrera.
Nada fue casualidad en la última canción, esa revelación que ve de lo divino a lo humano a lo Leonard Cohen titulada "Todos los aviones del mundo". La despedida se convierten en fuegos artificiales a los cuatro minutos, dando lugar a uno de los mejores momentos de todo el disco: El solo de guitarra. Para escuchar en bucle.
Carlos Madrid se encuentra en estado de gracia y, definitivamente, ha firmado el disco más redondo de su carrera. Pero hasta que salga de gira, tocará disfrutarlo en espíritu sonoro. Ya saben: no se puede tener todo.
El duo argentino lanza el video del segundo single de su primer álbum, AGENTE 99, llamado “LA SANGRE” (Crime of Passion Mix).
Ha llegado el momento de ponerle imágenes a esta historia pasional y para ello han contado con la colaboración de los chicos de raufoto.com que han dotado al tema de una pátina peliculera que envuelve una canción de pura electrónica noventera, marca de la casa.
“LA SANGRE” (Crime of Passion Mix) es una canción bailable de atmósfera oscura y sensual que nos transporta, de la mano de sus dos protagonistas, a las historias más sórdidas de film noir francés.
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