El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su esperado primer sencillo titulado "Hasta que salga el sol". Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical, después de más de una década de trayectoria colaborando con reconocidos artistas nacionales. Con este nuevo trabajo, Ruiz se presenta como solista, mostrando una faceta más íntima y personal de su arte.
"Hasta que salga el sol" es una oda a la felicidad y a la esperanza, con un mensaje claro: la mejor manera de enfrentar los problemas es bailándolos, porque el sol siempre volverá a salir. La canción está impregnada de ritmos latinos y aires frescos que invitan a mover el cuerpo y el alma, transmitiendo una energía positiva y contagiosa.
Con este sencillo, Mario Ruiz demuestra su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositor, letrista y productor. Su experiencia en la música pop-rock latina se refleja en cada nota, creando una pieza que es tanto emotiva como vibrante.
Los fans ya pueden disfrutar de "Hasta que salga el sol" en todas las plataformas digitales de streaming. Este lanzamiento promete ser solo el comienzo de una exitosa carrera en solitario para Mario Ruiz, quien continúa innovando y encantando con su música.
¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo y deja que Mario Ruiz ilumine tu día con su música!
La pasada noche del 5 de junio, el Teatro La Estación Príncipe Pío de Madrid fue el escenario donde Carlos Baute dio inicio a su esperada gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024”, con la que celebra tres décadas de carrera musical. Con este recinto abarrotado, la estrella hispanovenezolana ofreció un espectáculo de dos horas y media que dejó al público madrileño con ganas de mucho más. Desde el primer acorde hasta el cierre, Baute supo conquistar a los más de 1.000 asistentes con una selección de 24 momentos musicales, en formato de temas únicos o medleys, que recorrieron su extensa trayectoria musical.
El concierto fue una celebración de su ecléctico repertorio, donde no faltaron géneros como el pop, la balada, la bachata y el folclor. El público, entregadísimo, no dejó de bailar y corear cada canción, demostrando que los éxitos de Baute siguen muy vigentes en los corazones de su público: "Dame De Eso", incluido en su álbum homónimo que estrenó en 2001 y que fue un éxito de ventas en España; irrumpiendo el top 3 en la lista de álbumes de Promusicae y obteniendo la certificación de Platino de la época; "Mi Medicina"; "Esta canción”; o "Quién te quiere como yo", que él mismo interpretó de forma muy personal con guitarra en mano, así como también hizo con "Te Regalo".
Destacaron la gran banda de músicos y el cuerpo de baile, especialmente la percusión, que añadieron una energía muy especial a la velada. Dos de los momentos más importantes sobre el palco escénico de Príncipe Pío fueron las colaboraciones con dos amigos del artista: el sevillano Rasel, con quien interpretó "Me Pones Tierno", tema que vio la luz en 2012; y "El Chisme", junto con Chenoa, que estrenaron a finales de 2021. Baute también rindió homenaje a su Venezuela natal, interpretando "Yo me quedo en Venezuela" -compuesto por el propio Carlos en 1995 como un himno de amor y compromiso a su tierra natal- vistiendo la bandera patria, lo que provocó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Tras este momento, su propio equipo Maraka Music, le rindió un homenaje sobre el escenario por estos 30 años al frente del micrófono.
El broche de oro fue el icónico "Colgando En Tus Manos" (incluido en el álbum homónimo al nombre de la gira), que cerró el concierto con la imagen de Marta Sánchez -con quien originalmente interpreta el tema- introduciendo la actuación en pantalla. “Colgando En Tus Manos”, publicado en 2008, es la canción con mayor trascendencia de Baute, sin precedente, supera las 550 millones de reproducciones hasta la fecha en Spotify y cuenta con más de 10 discos de Platino. Este fue sin duda el momento siendo el momento de mayor relevancia y emoción para los asistentes, que no dudaron en entonar cada nota de la canción, antes de cerrar y dar las gracias al artista con una cálida ovación.
La cantante y compositora suiza-cubana Pau Mueller ha vuelto a sorprender al mundo con su más reciente lanzamiento, "SANTROPÉ". Este nuevo sencillo, una cautivadora mezcla de house-pop latino, narra la historia de conocer a un desconocido en el club, entre el humo y las luces, con la intención de disfrutar el momento y quizás iniciar una serie de noches inolvidables.
Producida y compuesta por un equipo estelar que incluye a Oscarcito, Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la misma Pau Mueller, "SANTROPÉ" fue creada en la vibrante ciudad de Miami, un lugar emblemático para la música latina.
Con una mezcla cultural que abarca sus raíces suizas y cubanas, Pau Mueller se perfila como una de las artistas revelación más prometedoras en el mercado latinoamericano. Desde muy joven, Pau demostró su pasión por la música, comenzando a escribir canciones a los catorce años. A los dieciséis, lanzó su primer sencillo, "BANDIDA", que le valió un reconocimiento considerable dentro de la industria musical y marcó el inicio de su carrera como cantautora.
A lo largo de su carrera, Pau ha lanzado varios éxitos como "BREAK", "LOKERA", "TURISTA" y "SOLO PA MÍ". Cada una de estas canciones ha mostrado su capacidad para explorar y fusionar diferentes sonidos, preparando el terreno para su último trabajo, "SANTROPÉ".
La letra de "SANTROPÉ" refleja una mezcla de romanticismo y pasión, ambientada en el glamuroso escenario de Saint Tropez:
"SANTROPÉ" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito más en la carrera de Pau Mueller. Los seguidores de la música latina y los nuevos oyentes seguramente se dejarán llevar por el ritmo contagioso y la voz inconfundible de Pau.
Con cada nuevo lanzamiento, Pau Mueller continúa demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y talentosas de la actualidad. "SANTROPÉ" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que capturarán los corazones de los amantes de la música alrededor del mundo. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y sigue a Pau en su emocionante trayectoria musical!
La cantante Yakone presenta "Muestra de amor", nueva entrega de la artista afincada en Navarra, que rinde un conmovedor tributo a sus raíces y a la conexión que existe con sus abuelos; el álbum es una dedicatoria a una vida entera rodeada de sus seres queridos.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, es una expresión artística única, es una ofrenda al amor que le rodeaba y que forjó su camino, cada acorde y cada letra de este cancionero refrenda el profundo apego a la herencia cultural que le fue transmitida.
La génesis de este proyecto musical se encuentra en la canción "Ina", una palabra que significa "mamá" en diola. Compuesta en Senegal, la canción es un homenaje a la abuela de la artista, personifica la estrecha relación que compartían. "Ina" se convirtió en el catalizador de un viaje musical que busca fusionar la cultura africana diola con los ecos flamencos que resonaban en su hogar, una conexión emotiva con su madre y su abuelo.
"Muestra de amor" es una sinfonía de estilos que captura la esencia de las raíces diola y la pasión flamenca que impregnaban la vida de sus abuelos. La obra es una amalgama armoniosa que rinde homenaje a la memoria de su abuela y celebra la vida y el amor de sus antepasados; este álbum es la manera de honrar a su familia, de tejer la historia de sus vidas en acordes y versos. Cada nota es un testimonio de amor, tanto el que la artista siente hacia ellos como el que compartieron a lo largo de sus vidas. Es, en esencia, un tributo al amor.
Yakone, cuyo nombre significa "Único" en diola, encarna a una artista versátil, cantante, autora, compositora y arreglista. Su música atraviesa fronteras, fusionando el Soul, el Folk y el Reggae, creando así un universo sonoro rico y cautivador.
Nacida de un padre senegalés y una madre española, Yakone ofrece un viaje musical único, mezclando sonoridades tradicionales africanas con un toque de flamenco. Inspirada por un padre melómano que le presentó artistas como UB40, Steel Pulse, Third World y Fela Kuti, Yakone cultivó una pasión musical diversificada.
El 3 de mayo de 2022, Yakone hizo su entrada en la escena musical con su primer sencillo, "No Me Culpes", seguido de cerca por "Crushed" el 30 de agosto del mismo año. Continúa deslumbrando con otros sencillos como "Niños" en febrero, "Ina" en septiembre y "Power of Love" en diciembre de 2023.
Determinada a conquistar a un amplio público, Yakone crea su propia formación musical llamada "Gnila Mansa", que significa "los hijos del Rey" en la lengua Diola. A través de sus creaciones, explora un universo de compartir, de entrega de sí misma y de apertura, donde los lenguajes musicales de diversas culturas y tradiciones convergen en torno a temas relacionados con madres jóvenes, la causa de los niños y el amor en todas sus formas.
El compartir y el amor son los pilares de su arte. Su tan esperado primer álbum, una fusión de afro-folk y flamenco, rinde homenaje a sus abuelos. A través de su música, Yakone celebra la singularidad de los orígenes, tejiendo historias impregnadas de diversidad, amor y reflexiones sobre los desafíos de la vida moderna. Una artista de alma profunda, Yakone sigue cautivando a los oyentes con su voz envolvente y su compromiso auténtico con la expresión artística verdadera.
"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, ya disponible en Plataformas digitales.
La Mala Letra, el proyecto musical en solitario de Antón Cruces, lanza su segundo sencillo titulado "Feroz". Esta canción, cargada de rabia y emoción, aborda el doloroso tema de la traición, una experiencia común que todos enfrentamos alguna vez: cuando uno lo da todo y es traicionado a la mínima.
Antón Cruces, originario de Pontevedra, ha tenido una trayectoria musical rica y variada. A lo largo de los años, ha sido parte de bandas, proyectos musicales, conciertos y grupos improvisados, experiencias que han enriquecido su perspectiva artística. Durante la pandemia, Antón decidió embarcarse en una nueva aventura en solitario, dando origen a La Mala Letra.
La música de La Mala Letra es un reflejo de las emociones, experiencias y percepciones de Antón Cruces. Con una mezcla de géneros y estilos, sus composiciones buscan profundizar en las inquietudes, inseguridades e incertidumbres inherentes a la existencia humana. Antón utiliza la música como un medio para canalizar estas emociones, ofreciendo melodías atrevidas y mensajes profundos que viajan a través de los sonidos del pasado y del presente.
"Feroz" es un claro ejemplo de esta capacidad para capturar y transmitir sentimientos intensos. La canción, con su potente mensaje sobre la traición, resuena profundamente con los oyentes, tocando un tema universal de una manera única y personal.
La Mala Letra se distingue por su personalidad marcada y su estilo intransferible. Antón Cruces lidera este proyecto con una "mala caligrafía" intencional, creando una propuesta musical que se destaca por su autenticidad y profundidad. Sus canciones no solo son un deleite auditivo, sino también un viaje emocional que invita a la reflexión y a la conexión personal.
"Feroz", junto con el resto del catálogo de La Mala Letra, está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify. Además, los seguidores pueden mantenerse al día con las novedades del proyecto a través de las redes sociales, incluyendo Instagram y Facebook.
Con "Feroz", La Mala Letra continúa consolidándose como una fuerza poderosa en la escena musical, ofreciendo a sus oyentes una experiencia rica y emotiva que no deben perderse. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y descubre la profundidad y la pasión de La Mala Letra!
Vetusta Morla es, sin ningún tipo de duda, uno de los grupos de pop rock español más influyentes del momento, inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus fans. Desde sus inicios han conquistado multitud de plazas y ciudades de alrededor del mundo, y han vivido noches que guardarán para siempre en el recuerdo.
Este verano, tras anunciar que se tomarán un tiempo para respirar y poner en pausa sus agendas hasta 2026, recorrerán algunas de las ciudades de nuestro país para ofrecer unos directos muy especiales, en los que prometen hacer un viaje por toda su discografía.
En este caso, queremos hablaros de las dos noches que figuran en el cartel del Alma Festival, en el Poble Espanyol de Barcelona. Lugar mágico, como lo es su música, donde celebrarán esos 26 años que llevan encima de los escenarios con un público que ya ha agotado la primera cita y están deseosos por acompañarlos en este “hasta pronto”.
6 y 7 de julio, dos únicas fechas en la Ciudad Condal. ¡No os lo perdáis! ¡Entradas ya a la venta!
La talentosa cantante de raíces cubanas Sulia, quien está dejando una marca imborrable en la escena musical española, se une al reconocido cantante y productor español Rau para presentar su último sencillo titulado "Me Arriesgo Contigo". Esta emocionante colaboración cuenta con la participación del reconocido productor musical de bachata, Derekvinci. La canción forma parte del esperado álbum "Decoding Spain",que verá la luz bajo el prestigioso sello EQS Música.
El cantante y productor Rau, un talento natural de Cádiz que desde temprana edad ha demostrado su pasión por la música se une en este proyecto con la cantante Sulia, conocida por su versatilidad musical y su habilidad para fusionar distintos géneros con su singular estilo. Junto a DerekVinci, han creado una fusión única en este nuevo proyecto.
Derekvinci, creador del innovador concepto "Decoding Spain", ha logrado reunir a destacados intérpretes españoles y artistas radicados en España en un enfoque bachatero con una producción musical excepcional. Este proyecto ha elevado el valor y prestigio de la bachata a nivel mundial.
La bachata es un género musical originario de República Dominicana, pero su alcance se ha extendido por todo el mundo, permitiendo que personas de diversas culturas la disfruten y se conecten con ella. El nuevo disco que se encuentra en producción "Decoding Spain" de DerekVinci, quien se encuentra creando una experiencia única que resalta la versatilidad y el poder de la música para unir diferentes influencias culturales.
"Me Arriesgo Contigo" promete cautivar a los amantes de la música bachata, esta nueva versión viene con su ritmo contagioso, reflejando la pasión y dedicación que Sulia, Rau y Derekvinci han invertido en cada nota y melodía de esta canción. El álbum "Decoding Spain" se perfila como una propuesta musical innovadora que celebra la riqueza cultural y musical de España en un contexto internacional.
La talentosa artista Yucari Gómez presenta su nuevo single "Bandida", una incursión en el género urbano-reggaetón que promete encender las pistas de baile a partir del 7 de junio de 2024.
Yucari Gómez está lista para conquistar el mundo de la música urbana con su nuevo single "Bandida", una canción producida en Guadalajara, Jalisco, México, a principios de este año. Este proyecto, que cuenta con la participación de Yucari como intérprete, además de su contribución en la producción y composición del tema, es un trabajo conjunto con el productor independiente venezolano Lucca y su sello Lucca Entertainment.
"Bandida" es una vibrante fusión de ritmos urbanos y reggaetón, inspirada en temas de actualidad como la infidelidad. Yucari Gómez expresa que esta canción no solo está dirigida a las mujeres, sino que invita a todos a bailar, sacar su lado más sensual, cantar y dejarse llevar por la música.
La colaboración entre Yucari y luccamussic ha sido una experiencia enriquecedora para ambos artistas, quienes están entusiasmados de poder compartir esta canción con el público. Luccamussic, conocido por apoyar a talentos emergentes, ha encontrado en Yucari una aliada perfecta para crear música que resuena con la realidad y las emociones del día a día.
"Bandida" promete ser solo el comienzo, ya que Yucari y su equipo están trabajando en otros temas del mismo género que seguirán explorando y expandiendo los límites de la música urbana. La dedicación y pasión que ambos artistas han puesto en este proyecto se reflejan en cada nota y cada letra de la canción.
La expectación por "Bandida" es alta, y los seguidores de Yucari Gómez pueden anticipar una explosión de ritmos pegajosos y letras profundas que los llevarán a una experiencia musical inolvidable.
"Bandida" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio de 2024. No te pierdas el lanzamiento de esta canción que promete ser el hit del verano y una muestra del talento y la versatilidad de Yucari Gómez en el género urbano-reggaetón.
Cristian Coto presenta su nuevo single “AY AMOR” El joven lebrijano se adentra en un nuevo proyecto, con el que pretende conquistar nuevo público, con un ritmo latino flamenco y toques modernos.
Tras ganar el exitoso programa de canal sur “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, con un estilo flamenco más fresco y moderno, y con una fusión musical de otras tierras.
Cristian Coto recibió el premio LGTB Andalucía 2020 por su tema Cállate, banda sonora del Film JULIA, (Prime video, Filmin y Flixolé) Tambien forma parte de la banda sonora del FILM “Cementerio de Coches” 105 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.
"AY AMOR" es una canción flamenca latina. Es una pieza musical que combina la pasión y el ritmo del flamenco con temas de amor y diversidad. Con letras llenas de alegría y aceptación, esta canción celebra el amor en todas sus formas y colores, haciendo hincapié en la importancia de la autenticidad y la libertad para amar sin barreras. Con su ritmo contagioso y su mensaje de inclusión, esta canción es un himno de empoderamiento y orgullo para la comunidad LGBT, invitando a todos a bailar y amar sin miedo.
Un videoclip dirigido por la actriz, directora y productora Sofia Squittieri, que muestra la sensualidad y diversidad envuelta en música y ritmo.
El dúo de producción musical y colectivo Backroom Gossip, compuesto por Geoff Angus y Stefan Celosia, presenta su nuevo single "Together", una muestra de su talento y dedicación a la creación musical.
Backroom Gossip es un dúo de producción musical y colectivo originario de Glasgow, Escocia, formado principalmente por Geoff Angus y Stefan Celosia. Unidos por una serie de casualidades afortunadas, desde entonces se han encontrado atrapados en una espiral inescapable de composición interminable. Ahora, sus destinos están sellados para siempre como los curadores de secretos perdidos desde los rincones más ocultos de la música.
Geoff Angus ha estado obsesionado con el sonido desde una edad muy temprana, antes incluso de saber qué era la música. Con los años, esta obsesión se transformó en una pasión por componer y arreglar música. A pesar de estar bien educado como pianista virtuoso, Geoff cree que la buena música debe sentirse muy natural y accesible para todos. Para él, cada nota debe tener un propósito y contribuir a una narrativa.
La sección rítmica de Backroom Gossip está impulsada por Stefan Celosia, un experimentado bajista, guitarrista, baterista y productor musical. Firmemente convencido de que la buena música proviene de un ambiente libre de estrés y disfrutable, Stefan es el líder de facto de este colectivo altamente competente y emocionante.
"Together" es una muestra de la magia que Geoff y Stefan crean en su estudio, acompañados por una amplia gama de increíbles cantantes e intérpretes. Este nuevo single promete captar la atención de oyentes de todo el mundo con su mezcla única de talento y creatividad.
Backroom Gossip siempre está trabajando en nueva música y tiene lanzamientos emocionantes en el horizonte. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por contar historias a través de la música los distingue en la industria.
"Together" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical que seguro te hará querer más de Backroom Gossip.
"Dance" es una canción diseñada precisamente para eso, para hacerte bailar. Marco Antonio Berrios, alias "The Wonder Dawg", ha lanzado esta canción con el propósito de expandir su presencia en el mundo de la música. Además, cuenta con versiones instrumentales de esta y todas sus otras canciones, junto con sus stems, lo que facilita enormemente la limpieza de pistas para usos diversos.
Marco, quien ha tocado el bajo desde el 16 de mayo de 1995, lanzó su primer álbum de forma independiente el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre artístico "Dawg". A lo largo de la última década, ha tenido que reinventarse varias veces debido a problemas con distribuidores, pero este proceso le ha permitido educarse profundamente en la industria musical.
En 2024, Marco aseguró completamente su catálogo como escritor (Marco Antonio Berrios), intérprete (the wonder Dawg) y editor (Super Funky Tron). Con un catálogo de 50 canciones y todos sus stems bien organizados, está listo para licenciar, remixar y hacer crecer su repertorio.
El objetivo de Marco es abrir las puertas de la sincronización de licencias, generar ingresos y trazar un plan para licenciar más canciones y seguir escribiendo más material. Su misión es dejar el mundo un poco mejor de lo que lo encontró, y está decidido a lograrlo a través de su música.
Angelina Mango, la ganadora del Festival de San Remo 2024 y representante de Italia en Eurovisión, acaba de lanzar al mercado su primer álbum de inéditos “poke melodrama”, un trabajo que recoge todas sus almas musicales, transformándose en un “poke” de estilos diversos: pop, electrónica, urban, rap.
Dentro de este álbum cabe destacar la colaboración con su amigo Marco Mengoni, uno de los artistas más importantes en el panorama musical italiano,l. La canción “Uguale a me” es una balada con una producción minimalista basada en el piano y una rítmica marcada donde brillan especialmente las voces de ambos artistas.
La canción habla de la dificultad de comunicación entre dos personas, que no son capaces de advertir que, a pesar de los malentendidos y la complejidad de las emociones, hay una gran similitud entre ellos, y que, a pesar de los conflictos, se puede encontrar la belleza en las pequeñas cosas.
El significado final de la canción podría resumirse en que las diferencias individuales no nos hacen malos ni enemigos, sino simplemente humanos e iguales en esencia. La canción está ya disponible en las principales plataformas de streaming y como parte del álbum “poke melodrama”.
El galardonado y controversial artista dominicano, Joel García Domínguez, mejor conocido como NFASIS, continua en la imparable creación de hits lanzando el esperado himno del verano denominado "La Piscina", a ritmo de su característico reggaeton. “El Maestro del Perreo”, reconocido internacionalmente por su colaboración con JLO y JBalvin en el Superbowl, y sus éxitos virales que han hecho “perrear” al mundo entero, colabora en esta animada producción junto a Angi Fire, DJ Human Star y Angel Fire.
El lanzamiento de "La Piscina" marca otro hito en la carrera del artista, quien ha sido galardonado con un disco de platino y siete discos de oro. NFASIS ha demostrado repetidamente su talento para crear "Hits" con canciones que alcanzan cientos de millones de reproducciones, como "Lento", "El Tra Tra" y "Como Shakira" que cuentan con visualizaciones virales por su alta demanda en el repertorio de los Djs más trendy del momento en el mundo entero como: Hugel, Blondish, Gianluca Vacchi, entre otros asi como tambien la inolvidable colaboración con Jennifer Lopez (JLO) en el Super Bowl de USA, donde su tema "Lento" fue incluido en la ceremonia magistral del medio tiempo.
Producida por DJ Megga y compuesto por Joel García Domínguez y Cristian Issa Pérez Feliz, "La Piscina" es una colaboración con Angel Fire, DJ Human Star y Angi Fire, una joven influencer con más de 12 millones de seguidores en sus cuentas. Este nuevo tema de reggaetón latino promete ser el himno del verano, aportando frescura y alegría a las fiestas y festivales.
“Quise hacer una canción alegre, que ponga a todos a bailar y disfrutar al máximo con un ritmo contagioso de reggaeton. El verano está a la vuelta de la esquina y qué mejor que darle la bienvenida con los ritmos latinos que más nos contagian.” mencionó Nfasis, uno de los artistas dominicanos mas internacionales del momento quien también colaboró magistralmente con Bad Bunny en "Loco pero Millonario Remix".
Al preguntarle cuál es el siguiente proyecto para NFASIS comentó que se vienen colaboraciones muy importantes que continúan cruzando fronteras, idiomas e incluso una muy especial que nadie se la espera.
"La Piscina" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ocupante es el proyecto musical en dúo del vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, quienes logran su identidad sonora indie neotropical al navegar por diferentes universos sonoros musicales como el indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y fusiones de percusiones con raíces afro y latinoamericanas.
La intención de su propuesta musical es crear un viaje sonoro, una experiencia que inspire y emocione, que invite al movimiento, a la energía y la reflexión. En resumen, música que se sienta y se experimente a profundidad; por medio de diferentes influencias sonoras que fusionan estéticas y géneros, pero con paletas definidas.
"A través de nuestras canciones queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutar de la vida y los diferentes estados emocionales que experimentamos en ciertos momentos, reconociendo la complejidad de las emociones y encontrando belleza en cada experiencia", comenta Ocupante.
"Nuestras influencias musicales pasan por la escuela del rock e indie rock, así como artistas conocedores de la síntesis y los sonidos electrónicos elaborados. Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agrega el dúo.
'Ocelote' es el nuevo lanzamiento de Ocupante, remake de 'Ocelote' (Felino), una canción que mantiene la esencia respecto a la original, se basa en su mitología y en cómo se relaciona este animal astuto e imponente con la naturaleza. A nivel sonoro, mantiene su color, pero adaptando un beat más pegajoso fusionado con cumbia psicodélica.
"'Ocelote' es una exploración sonora que, a pesar de tener una estructura ternaria extraña, contiene mucha riqueza sonora, sonidos étnicos de nuestra cultura latinoamericana y fiesta psicodélica", enfatiza Ocupante.
'Ocelote' de Ocupante es un remake que parte de una relación entre Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021, quienes les permitieron trabajar con una de sus canciones. Poseen una propuesta muy firme de su cultura mexicana y qué decir de Lucas quien es un MC con una línea poética fuerte, perfecta para la construcción de esta canción.
'Ocelote' es la tercera canción del EP 'Raizal' de Ocupante compuesto de 3 canciones. En este trabajo el dúo explora las raíces colombianas de los litorales pacífico y atlántico, fusionando su concepto indietronic con dichos sonidos étnicos. En sus letras, el oyente se encontrará con historias de cotidianidad, relaciones, amores y desamores.
Los hermanos Sismica, Andrea y Davide, conocidos por su energía y creatividad en el mundo de la música, presentan su más reciente sencillo de verano, "Estadio (Football Championship)". Este tema es un tributo al Campeonato Europeo de Fútbol 2024, destacándose con un sonido Electro Latino que captura la esencia vibrante y apasionada del fútbol. La canción incluye un estribillo de estadio pegadizo y letras en español que invitan a cantar desde la primera escucha, haciendo que sea una pieza ideal para animar a los aficionados durante los partidos.
Sismica es un dúo muy activo compuesto por los hermanos cantantes y músicos Andrea y Davide. Su carrera ha estado marcada por numerosas giras de verano en las principales plazas y destinos turísticos de Italia, donde han dejado una huella imborrable en el público con sus actuaciones llenas de energía. Además de sus giras de verano, en invierno también han destacado con su innovador espectáculo, SISMICA "Disco Hits New Generation". Esta cuarta edición del show se caracteriza por ser la PRIMERA DJ BAND, combinando las habilidades de DJ con actuaciones en vivo para hacer bailar y saltar a la gente al ritmo de los mejores éxitos de los clubes.
Paralelamente a sus giras, Andrea y Davide han dedicado tiempo al trabajo en el estudio, creando nuevas canciones que se incluyeron en su álbum lanzado en el verano de 2015. Su colaboración con DJ Yano y Ottomix resultó en la producción de varias canciones de Reggaeton lanzadas en primavera y verano, culminando en una serie de conciertos bajo el nombre YANO & SISMICA "Caliente Tour 2016". Este período fue especialmente fructífero, marcando un hito en su carrera con la creación de su tercer álbum en junio de 2018, titulado "Romantico Y Brutal". Este álbum, una colección de pistas inéditas de Reggaeton, Latin y pop, tuvo un gran éxito y las canciones fueron interpretadas durante todo el verano en sus conciertos. El sencillo "Somos Amantes" del álbum fue licenciado en numerosos países como Alemania, España, Francia y Rusia, recibiendo un notable apoyo en la radio.
En 2020, Sismica lanzó su quinto álbum titulado "Meraki", el cual fue promovido ampliamente a través de conciertos y plataformas digitales, recibiendo una excelente respuesta del público. Desde entonces, los hermanos no han dejado de trabajar, lanzando sencillos que han mantenido su relevancia en la escena musical.
Su nuevo sencillo "Estadio (Football Championship)" no es la excepción. Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser el himno del verano y acompañar a los fanáticos del fútbol durante todo el Campeonato Europeo de Fútbol 2024. Con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público, Sismica continúa consolidándose como un dúo dinámico y creativo, capaz de llevar su música a nuevas alturas y resonar con audiencias de todo el mundo.
