La cantautora peruana Sauria Vera ha lanzado el videoclip de "Mariposas", un emotivo sencillo de su disco debut que captura la esencia de la metamorfosis. La artista traduce este proceso natural a la pantalla en una cautivante exploración visual de renacimiento y transformación.
Filmado principalmente en el desierto de Lima bajo la dirección de Patricio Lagos y la propia Sauria Vera, el video de "Mariposas" toma influencias de icónicos videoclips como "Frozen" de Madonna y "No Vengas Más" de Estado De Sitio. Estas referencias han permitido crear un visual impresionante que complementa la intensidad emocional de la canción.
"Mariposas" destaca por su uso del chelo, un instrumento que añade una profundidad y riqueza sonora que se extiende a lo largo de todo el disco debut de Sauria Vera. Esta cuidadosa producción musical se refleja también en el videoclip, que ha logrado más de 1,000 reproducciones en YouTube en su primera semana, señal de la alta calidad tanto musical como audiovisual del proyecto.
El sencillo "Mariposas" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Sauria Vera y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El esperado remix del exitoso sencillo "Una Bachata" ha llegado para encender la pista de baile y conquistar corazones. Manuel González y Saray Jiménez, acompañados por la colaboración especial de Maki, presentan "Una Bachata (Remix)", una versión renovada y llena de ritmo de su aclamado hit que ya cuenta con más de 17 millones de oyentes en Spotify.
Este nuevo sencillo promete ser una combinación única de ritmo y pasión, donde la letra y la música se entrelazan para crear una experiencia auditiva inolvidable. La letra de "Una Bachata (Remix)" evoca imágenes románticas y sensuales.
El tema desafía el adagio popular de que las segundas partes nunca fueron buenas, proponiendo que, con un toque de bachata y un beso, todo puede cambiar en un instante.
La colaboración con Maki aporta un matiz especial a la canción, fusionando sus estilos y entregando una interpretación que promete hacer vibrar a los oyentes. La melodía suave y contagiosa, junto con la letra emotiva, convierten a "Una Bachata (Remix)" en una pieza que invita a bailar y dejarse llevar por el ritmo.
"Una Bachata (Remix)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de este vibrante sencillo en cualquier momento y lugar. Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Manuel González, Saray Jiménez y Maki, se recomienda seguir sus redes sociales, donde comparten noticias y contenido exclusivo sobre sus próximos proyectos.
Con este lanzamiento, Manuel González, Saray Jiménez y Maki demuestran una vez más su talento y capacidad para crear música que resuena profundamente con sus seguidores, consolidándose como artistas destacados en la escena musical actual. ¡Prepárate para bailar y disfrutar con "Una Bachata (Remix)"!
El cantante y compositor cubanoamericano Jose Lorenzo El Piscis presentó este viernes “Eres como el vino”, el tercer sencillo de su próximo disco “Pa’ los salseros y las salseras”.
El Piscis es un músico cuya voz le permite incursionar en cualquier género musical, desde la salsa hasta lo más urbano. Por ello, el álbum incluirá géneros como merengue, vallenato, salsa, cumbia y afrobeat.
“El disco estará compuesto de diez temas, con destaque para la música fusión, también con espacio para un bolero, que escribí tras la pérdida de mi madre. Un bolero al estilo mexicano, con cuerdas de violines se grabaron en ese país”, explicó El Piscis.
Nacido en Guantánamo (Cuba) en 1977 bajo el signo de agua Piscis, José Lorenzo emigró a Estados Unidos a los 16 años. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Virginia. Fundó a los 21 años la banda Timbasón La Original, una fusión de timba, funk, rumba y son, con el estilo originario de la región oriental de Cuba.
Anteriormente, El Piscis saboreó el éxito en países como México, Colombia, España y Estados Unidos con “Ábreme la puerta” y “Besos no”.
La producción y arreglos de todos los temas son de Jose Lorenzo El Piscis y The Latin Music Company, con mezcla y masterización de Gerardo Rodríguez, trompetista de Marc Anthony y nominado al Latin Grammy como ingeniero de sonido.
Entre los invitados están los colombianos Caliche (percusión), Gustavo García Torres (acordeón), ganador de un Grammy Latino, y el trombonista cubano José Enrique García, que ha trabajado con Gente de Zona , la Charanga Habanera y Leoni Torres.
Nacido en Guantánamo (Cuba) en 1977 bajo el signo de agua Piscis, José Lorenzo emigró a Estados Unidos a los 16 años. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad de Virginia. Fundó a los 21 años la banda Timbasón La Original, una fusión de timba, funk, rumba y son, con el estilo originario de la región oriental de Cuba.
En el vibrante mundo de la música latina, la talentosa violinista cubana Yeisy Rojas está generando gran expectación con su nuevo single "A Mis Ancestros". Este lanzamiento ha sido aclamado por reconocidas publicaciones como Billboard y Rolling Stone, destacándose como una de las artistas independientes más prometedoras del momento.
Yeisy Rojas, conocida por su habilidad para fusionar el jazz con ritmos afro-cubanos, ha capturado la atención de audiencias globales con su estilo único. Su música, una mezcla de jazz latino, funk y sonidos tradicionales cubanos, también sirve como un poderoso vehículo para abordar temas sociales como el racismo. "Mi mensaje es específicamente para mi tierra Cuba," comenta Yeisy sobre su tema "Mamá Inés", inspirado en el poema "Ayer me dijeron negro" de Nicolás Guillén, que llama a erradicar el racismo dentro de la comunidad afro.
Originaria de Cuba, Yeisy Rojas comenzó su carrera musical en su país natal, recibiendo una formación clásica y tocando como violinista con el Ballet y la Ópera Nacional de La Habana. En 2016, su pasión por el jazz la llevó a Noruega, donde continuó sus estudios avanzados en el Conservatorio de la Universidad de Agder en Kristiansand. Este viaje intercultural profundizó su comprensión de las influencias africanas en la música cubana, un tema central en su obra.
El álbum debut de Yeisy, "A Mis Ancestros", es un homenaje a sus raíces y su espíritu innovador. Producido por el ganador del Grammy Gaston Joya, este álbum celebra las influencias africanas que han moldeado la música cubana. El single "Mamá Inés" y su video musical resaltan la discriminación que enfrentan muchos en Cuba por personas de la misma raza, reflejando el compromiso de Yeisy con la justicia social a través de su arte.
Desde su graduación, Yeisy ha perseguido su sueño de actuar en grandes festivales de jazz y lanzar su álbum. Establecida en Oslo, ha trabajado como violinista freelance, actuando en eventos por toda Noruega, Suecia y Dinamarca, y ha recibido múltiples invitaciones para tocar en la radio nacional noruega.
En 2022, la carrera de Yeisy alcanzó un nuevo nivel cuando inauguró la Gala del Día Internacional del Jazz en Nasjonal Jazz Scene en Oslo, tocando ante una audiencia llena. Este exitoso desempeño la inspiró a crear su propia Celebración Internacional del Jazz, un evento que reúne a artistas de diversas nacionalidades para promover la unidad y la paz a través de la música.
La visión de Yeisy va más allá de la música. Su Celebración Internacional del Jazz busca fomentar un sentido de comunidad y unidad, encapsulada en el mensaje: "Todos somos una familia, y no importa de dónde venimos, lo único que queremos es vivir en paz. No porque alguien venga de una dictadura significa que esa persona es el enemigo." Esta poderosa iniciativa refleja su compromiso de usar la música como una fuerza para el cambio positivo.
Yeisy Rojas no solo ha capturado la atención de los amantes de la música, sino también de los principales críticos y publicaciones de la industria. Billboard la destacó recientemente como una estrella emergente, y Rolling Stone en Español la nombró una de las 15 artistas independientes que debes añadir a tu playlist. Estos reconocimientos son un testimonio de su talento, dedicación y el atractivo universal de su música.
Mientras Yeisy Rojas sigue cautivando audiencias con su música y su mensaje, la anticipación por su álbum debut "A Mis Ancestros" crece. El sonido único y la narrativa emotiva de esta estrella en ascenso la convierten en una artista a seguir en los próximos años.
El talentoso dúo femenino Gold Stars, compuesto por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, ha lanzado su más reciente sencillo, "Un Cigarrillo y Te Vas". Este tributo especial rinde homenaje a las legendarias figuras del cuarteto argentino, Gary y Trulalá.
Gold Stars, bajo la dirección del manager y productor general Carlos Alberto Avellaneda, y con la producción musical de Fernando Cerezo, han logrado capturar la esencia y el espíritu de estos íconos musicales. La grabación, mezcla y masterización del sencillo se llevaron a cabo en EL PASAJE RECORDS, con la colaboración de Fernando Cerezo.
Las hermanas Carlina y Macarena, nacidas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires pero residentes en Catamarca desde el 2011, han destacado en la escena musical desde su debut oficial el 23 de abril de 2016. Aunque su principal género es el pop urbano, también incursionan con éxito en baladas, cumbia y cuarteto.
"Un Cigarrillo y Te Vas" ya está disponible en su canal de YouTube, permitiendo a los fans disfrutar de este emotivo tributo desde cualquier lugar del mundo. Este lanzamiento no solo resalta el talento vocal y artístico de Carlina y Macarena, sino que también demuestra su capacidad para rendir homenaje a las figuras que han influido en su carrera musical.
Para aquellos que deseen seguir de cerca a Gold Stars y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlas en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo para sus seguidores.
Con "Un Cigarrillo y Te Vas", Gold Stars continúa consolidándose como uno de los dúos más prometedores de la música argentina, combinando su pasión por el canto con una profunda admiración por los grandes de la música cuarteto.
Dos conceptos inquietantes en la historia de la humanidad son retratados en ‘La Palabra y el Tiempo’, nuevo sencillo de ZALDĀNA, agrupación cuyo sonido toma las influencias del post punk y del grunge para crear una atmósfera que transporta a la década de los 90 y busca generar reflexiones en cada una de sus canciones. En esta ocasión, el papel del lenguaje y su relación con la evolución de las sociedades.
Lo hace de manera poética y simbólica, buscando recorrer a través de una lírica intensa y metafórica el trasegar del lenguaje en la historia. No es casualidad. En la actualidad, el debate alrededor de la inclusión ha cobrado fuerza y ha generado opiniones divididas entre detractores y promotores de los nuevos usos de la lengua. Para ZALDĀNA, este fue el punto de partida que dio origen a ‘La Palabra y el Tiempo’.
“El lenguaje ha evolucionado naturalmente; sin embargo, en tiempos actuales, se han forzado ciertos cambios. Se está presionando y se está exigiendo una evolución mucho más rápida”, explica José Luis Saldaña Valero, vocalista de la agrupación formada en 2020.
Las influencias del rock latinoamericano son determinantes en el sonido de ‘La Palabra y el Tiempo’. Desde los sonidos alternativos hasta los más extremos, son recogidos en la composición con la que ZALDĀNA explora otras posibilidades musicales y busca romper el esquema que ha manejado en composiciones anteriores.
“La melodía toma elementos de Los Tres y Caifanes; los coros, de A.N.I.M.AL y Carajo”, agrega José Luis.
En esta oportunidad, ZALDĀNA, contó con la participación de Juan David Villa, baterista de StayWay y de sesión de Diamante Eléctrico, V For Volume, Revolver Plateado, Pornomotora, entre otras agrupaciones representativas de Colombia.
Juan David, en compañía de Jorge Antonio Forero en el bajo, Víctor Hugo Arévalo, en la guitarra líder y José Luis Saldaña en las voces y guitarra rítmica, generan una atmósfera permeada por sonidos melódicos, estridencias y riffs melódicos, que compaginan con la melancolía que transmite su lírica.
Diego Abril, productor discográfico del sello Abril Records, participa en la producción del lanzamiento de ZALDĀNA. ‘El Tiempo y la Palabra’, es una pieza musical en la que cada uno de sus detalles ha sido trabajado con precisión, con el fin de convertirla en una canción que pueda trascender fronteras y abrirse espacio en el espectro radial colombiano y latinoamericano.
Con ‘La Palabra y el Tiempo’, la agrupación, busca continuar con el ritmo de composiciones que ha planteado desde su formación, el cual ha dejado el EP ‘Hasta el Borde del Alma’, lanzado en 2021; el álbum ‘Dejar ir’, de 2022 y los sencillos ‘A.I.R.E.’ ‘Cascos y Capuchas’ y ‘La Amargura’.
La Cruz, el talentoso cantante y compositor urbano venezolano, ha lanzado su nuevo sencillo "SAHARA". Esta canción relata una historia de amor entre dos chicos, con la que La Cruz se siente profundamente identificado, aunque no sea completamente autobiográfica.
“Intento ser lo más natural posible cuando voy al estudio y trabajo mi parte visual. Quiero contar las cosas que vivo, y mayormente son desde un punto de vista LGBTQ+”, añadió. “El título SAHARA surgió porque la temática nos llevó a vivir la experiencia de un desierto, reflejando un amor tan ardiente como el calor del SAHARA”.
La producción musical de "SAHARA" estuvo a cargo de Gio Producer, mientras que el videoclip, filmado en Madrid, contó con la dirección de Víctor Pérez y su equipo.
El pasado 6 de julio, el cantante fue invitado a la celebración por el mes del Orgullo en Madrid, presentándose en Colón como destacado representante del género urbano. Durante este mismo mes, La Cruz aprovechó para anunciar su reciente firma con Warner Música Latina para la distribución de su música. Además, bajo el manejo de Rebeca León y el equipo de Lionfish Entertainment y Saint Edd, quien también trabaja los proyectos de Anitta, Danny Ocean, y otros talentos.
Nacido en Caracas y criado en La Guaira, Venezuela, La Cruz ha disfrutado desde joven de los ritmos tropicales y la música urbana, especializándose en la fusión del reguetón. Entre sus temas más representativos se encuentran "Nadie te va a querer," "Desnudx”, "Boulevard," "Yo te conocí bailando”, y "Quítate la ropa", todos celebrados por su autenticidad y enfoque en temas LGBTQ+.
Los reconocidos artistas Abraham Mateo y Naiara han unido fuerzas para lanzar "Tienes Que Saber", una colaboración muy esperada que promete convertirse en uno de los éxitos del verano. Este tema de electropop, producido por el propio Abraham Mateo, es indudablemente pegadizo y está destinado a resonar en las pistas de baile y en las listas de reproducción de todo el mundo.
"Tienes Que Saber" aborda la temática del amor fugaz y las consecuencias emocionales de su partida. En la canción, ambos cantantes se confiesan mutuamente lo que sienten cuando están separados, creando una narrativa emotiva que muchos podrán sentir como propia. La letra refleja la intensidad de sus sentimientos y las dificultades de lidiar con la separación.
La colaboración entre Abraham Mateo y Naiara ha generado una gran expectación entre los seguidores de ambos artistas. Abraham Mateo, conocido por su talento como cantante y productor, ha aportado su toque mágico a la producción de este single. Por su parte, Naiara, con su poderosa voz y carisma, añade una dimensión única a la canción. Juntos, logran crear una mezcla perfecta que es tanto emotiva como bailable.
"Tienes Que Saber" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Abraham Mateo y Naiara no querrán perderse esta colaboración que promete ser una de las más destacadas del año.
Para más información sobre Abraham Mateo y Naiara, así como sobre sus futuros proyectos, sigue a ambos artistas en sus redes sociales. Únete a la conversación y sé parte de la comunidad que celebra esta increíble colaboración.
Este verano, "Tienes Que Saber" será la banda sonora de muchos momentos inolvidables, consolidando a Abraham Mateo y Naiara como dos de los artistas más influyentes en la escena musical actual.
La nueva sensación musical de Colombia, Venesti, ha lanzado su más reciente sencillo promocional titulado “Fanática del Reggaetón”. Esta canción combina elementos de Afro-dancehall y ha sido producida por Milo Beat, con letra e inspiración directa de Venesti. Se espera que este tema se convierta en el éxito del verano.
“Fanática del Reggaetón” te invita a bailar con su ritmo fresco y pegajoso. Es la canción ideal para disfrutar al máximo de esta temporada cálida, perfecta para poner a todo volumen y pasar un buen rato.
El lanzamiento incluye un video musical dirigido por Janki Martinez y filmado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia. La pieza visual narra la historia de una mujer que, después de una ruptura amorosa, encuentra su empoderamiento y celebra su independencia y estilo de vida.
“Este sencillo es muy especial para mí. Quería crear algo que no solo suene bien, sino que también empodere a las mujeres, demostrando que no necesitan de nadie para disfrutar la vida y alcanzar sus metas”, comenta Venesti.
“Fanática del Reggaetón” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Venesti, les recomendamos estar atentos a sus redes sociales.
El reconocido intérprete de vallenato Yimy Jackson regresa después de un tiempo de descanso musical para hacernos disfrutar de su melodiosa voz a través de un hermoso cover “Tributo a Hebert Vargas” cantante de la agrupación “Los Gigantes del Vallenato” quién grabó tres temas que hicieron historia en la década de los 90´ “Te extraño tanto”, “Perdóname” e “Inocente” en esta oportunidad Yimy los rescata para seguir disfrutándolos.
Para Jackson es muy importante regresar a sus amados escenarios y en entrevista telefónica expresó “Me siento bendecido por saber que Dios me ha dado la oportunidad de sentir el apoyo de mi público nuevamente” Cargado de entusiasmo busca complacer a sus seguidores y en aproximadamente un mes tiene la meta de lanzar un nuevo producto musical fresco e innovador como parte de su sorpresa para todos los amantes del buen vallenato.
Muchos son los planes de este exponente del vallenato, además de nuevos lanzamientos, cuenta con presentaciones pendientes en el estado de Texas como es el caso de las ciudades de Houston, Dallas, Austin, Tulsa en el estado de Oklahoma , Miami en Florida y estará culminando el año en Midland, esperando que disfruten de sus presentaciones y reciban el mensaje que ahora trae a través de sus canciones, combinado con un excelente material, unificando dos géneros musicales en una base vallenata que asegura Yimy gustará a nivel internacional.
Yimy Jackson Vasquez es un cantante venezolano que ha encontrado un nuevo hogar en Dallas, Texas, donde su voz y su música vallenata han resonado en numerosos eventos públicos y privados. Sus temas más destacados, "Es tu amor", “Si pudiera olvidarte” y "Cuéntale", es una muestra de su habilidad para capturar la esencia del amor y el desamor a través de las melodías del vallenato.
En Dallas, Yimy ha logrado una notable presencia en la escena musical, participando en eventos que celebran la diversidad y la riqueza cultural. Su reciente cover vallenato es un paso audaz para impulsar su carrera musical, demostrando su compromiso con la innovación dentro de este género tradicional.
Yimy Jackson Vasquez se presenta no solo como un talentoso músico, sino también como un embajador del vallenato que lleva con orgullo sus raíces venezolanas y abraza las oportunidades que le brinda su nueva comunidad en Texas.
’LA. Times’ es nuestro álbum más personal desde ‘The Man Who’. En aquel entonces había muchas cosas importantes sobre las que escribir, las placas tectónicas se habían movido en mi vida. Solo tenía 22 años cuando escribí aquellas canciones. Fueron mi terapia. Más de 20 años después, las placas se han movido nuevamente. Hay mucho de qué hablar”, Fran Healy
Travis, los gigantes compositores Pop/Rock de Glasgow, publican su esperado nuevo álbum, el décimo álbum de estudio de la formación, ‘L.A Times’, desde el 12 de Julio en tiendas físicas y digitales.
Antes de la salida del álbum, hemos disfrutado de tres increíbles temazos como singles anticipo, que han sonado en los mejores programas de radio del planeta y han aparecido destacados en las mejores playlist, de todas las plataformas digitales. Aquí puedes ver sus correspondientes originales videoclips “Gaslight”, “Raze The Bar” y “Bus”.
‘L.A. Times’ devuelve a Travis a pensar en grandes metas, parece increíble que hace 25 años la banda lanzará su exitoso álbum número uno, ‘The Man Who’, un disco certificado 9 veces Platino solo en el Reino Unido.
Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), el álbum ‘L.A. Times’ está compuesto por Fran Healy en su estudio en las afueras de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad que ha llamado su hogar durante la última década. Describe a ‘L.A. Times’ como el “álbum más personal de Travis desde The Man Who”.
En sus diez canciones, su creador, inevitablemente, intenta darle sentido al camino recorrido hasta este punto, un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum. Haciendo eco de algunos de los discos más queridos de Travis: ‘The Man Who’, ‘The Invisible Band’ y ‘The Boy With No Name’. En la portada, los músicos de la banda, como cuatro figuras distantes en un vasto entorno, esta vez bajo el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Escuela de Arte de Glasgow en la década de 1990, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta imagen, de una serie de impresionantes imágenes del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruíz.
‘L.A. Times’ está disponible digitalmente, en CD y vinilo. El álbum también está disponible como un formato limitado de lujo de 2 CD que incluye estos nuevos temas de ‘L.A. Times’, grabados entre el salón de Dougie Payne en Glasgow y el salón de Fran Healy en Los Angeles.
El artista emergente Max Marginal, una figura prominente en el panorama musical argelino, presenta su más reciente single titulado "Memories of Exile". Con esta canción, Max Marginal explora los conmovedores temas del exilio, ofreciendo una reflexión profunda sobre las experiencias de las personas desarraigadas en todo el mundo.
"Memories of Exile" es mucho más que una simple canción; es una meditación emocional sobre las luchas, esperanzas y desafíos que enfrentan aquellos que se encuentran lejos de su hogar. A través de letras poéticas y una melodía cautivadora, Max Marginal nos lleva en un viaje introspectivo, invitándonos a compartir los sentimientos universales de nostalgia y el anhelo de regresar. Esta pieza invita a los oyentes a conectar con las experiencias de los exiliados, recordándonos la importancia de la empatía y la solidaridad.
Como artista versátil, Max Marginal combina su dominio de la música con su sensibilidad artística para crear obras auténticas y sentidas. Su compromiso con una expresión artística significativa se refleja en cada una de sus composiciones, y "Memories of Exile" no es la excepción. La habilidad de Max para capturar emociones complejas y explorar temas profundos a través de su música lo distingue como un talento singular en el panorama musical internacional.
Este single marca un hito importante en la carrera de Max Marginal, consolidando su reputación como un artista visionario y provocador. Su capacidad para abordar temas profundos y emocionales lo convierte en un talento a seguir de cerca en el ámbito musical global. "Memories of Exile" no solo destaca su maestría musical, sino también su compromiso con temas de relevancia social y humana.
"Memories of Exile" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción promete resonar profundamente con aquellos que han experimentado el desarraigo y con cualquier persona sensible a las historias de lucha y esperanza.
Para más información sobre Max Marginal y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. Únete a este talentoso artista en su viaje y forma parte de la audiencia que celebra su capacidad para tocar los corazones a través de la música.
Max Marginal no solo está haciendo música, está creando conciencia y empatía a través de su arte.
El mundo de la música se enriquece con el lanzamiento de "One of Ten", el nuevo single de Zaryn. Esta emotiva canción invita a los oyentes a reflexionar sobre el poder transformador del amor sobre el odio y la importancia de buscar ayuda en tiempos de dificultad.
"One of Ten" es una obra profunda que urge a los oyentes a comprender la fuerza destructiva del odio y a reconocer que la violencia y los asesinatos solo conducen a vidas desperdiciadas y sufrimiento incalculable. Zaryn, a través de su letra conmovedora y su melodía cautivadora, alienta a quienes enfrentan turbulencias a buscar apoyo, enfatizando que el cambio positivo es posible con la ayuda adecuada.
La canción no solo se detiene en señalar los problemas, sino que ofrece un camino hacia la solución. Zaryn nos invita a unirnos en la difusión de un mensaje de amor y esperanza. Nos anima a abrazar la paz sobre el conflicto, a buscar apoyo en lugar de aislarnos y a asumir la responsabilidad sin buscar excusas. A través de la compasión y la cooperación, podemos construir un mundo más armonioso.
Zaryn es un artista multifacético: compositor, cantante, pianista, padre y una persona trabajadora que persigue incansablemente sus sueños. Su dedicación y pasión por la música se reflejan en cada nota de "One of Ten". Con este lanzamiento, Zaryn espera inspirar a otros y avanzar en su carrera hacia donde siempre ha deseado estar.
"One of Ten" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este single promete resonar profundamente con aquellos que buscan un mensaje de esperanza y transformación.
Para más información sobre Zaryn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. Únete a esta artista emergente en su viaje y sé parte del movimiento que promueve el amor, la esperanza y la importancia de la ayuda mutua.
Zaryn no solo está creando música, está creando un cambio.
Luis Cortés, la joven promesa de flamenco pop, lanza su nuevo single titulado “Que me lleve el aire”. Tras el rotundo éxito de su último EP "Dolores", Luis vuelve a sorprendernos con una canción que captura la esencia de esos amores pasajeros que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.
"Que me lleve el aire" es una canción que narra la historia de un encuentro fugaz pero significativo. Luis conoció a una chica durante su viaje a Colombia, y esa experiencia marcó un antes y un después en su vida. El tema es un homenaje a esos amores veraniegos que, aunque breves, nos hacen sentir vivos y nos dejan recuerdos imborrables. La letra refleja la emoción de llegar a un nuevo destino, lleno de incertidumbres y nuevas sensaciones, y la tristeza de despedirse de un viaje corto pero intenso.
En este tema, se fusionan las raíces flamencas de Luis con la esencia del pop, culminando en un ritmo urbano que caracteriza su estilo único. Esta combinación de géneros tan característica hace que se consolide el sonido de Luis Cortés, con el que cada vez más personas se sienten identificadas. La producción del tema ha estado a cargo de su equipo de confianza en Sound Blaster Records, con Nerso y Scorpion al frente, junto con la colaboración de Los del Control, reconocidos productores de Granada.
Está compuesta por Luis Cortés y con la participación de Scorpion, gran responsable de todas las composiciones de Sound Blaster Records. La magia de “Que me lleve el aire” no solo se encuentra en su letra y melodía, sino también en su videoclip. Dirigido por Carlos Chávez, quien ha trabajado en todos los videoclips de Luis, ha logrado capturar la esencia de Colombia en cada escena. Los colores vibrantes, la cultura y la gente de Medellín han sido una fuente de inspiración para el equipo, dando lugar a un videoclip que complementa a la perfección la historia de la canción.
Con "Que me lleve el aire", Luis Cortés nos invita a recordar esos amores fugaces que, aunque efímeros, nos transforman. Nacido en un humilde barrio de Burjassot (Valencia) y de etnia gitana y africana, Luis Cortés llega dispuesto a revolucionar el panorama musical a sus 22 años, mezclando ritmos como la salsa, el flamenco o el rhythm and blues.
Con el duende gitano y el calor de África, Luis Cortés mezcla de manera perfecta el flamenco, el Soul y el R&B. La juventud no es un condicionante para poder destacar en el mundo de la música, con tan solo 18 años empieza a romper los estereotipos del flamenco con su primer single “Ojalá” lanzado en Noviembre de 2019 de la mano de sus productores Nerso y Scorpion bajo el sello Sound Blaster Records. Solo con este single despierta el interés de discográficas y diferentes promotores para cerrar actuaciones en diferentes ciudades.
Tras varios lanzamientos, a finales de 2020 publica "Esa Morena" single que tiene una gran acogida sumando más de 4 millones de reproducciones. A partir de este lanzamiento su carrera empieza a despegar y es con el lanzamiento "En Sueños " junto a Zaira, cuando se consolida en este género acumulando casi 12 millones de reproducciones. Más tarde publica el remix de la canción "Esa Morena" junto a Keen Levy, que se posiciona rápidamente en varias playlist de diferentes plataformas digitales.
El pasado mes de abril, la joven promesa del flamenco pop, presentó su EP debut “DOLORES”.
Luis Cortés es una figura activa en las redes sociales, sobre todo en Tik Tok donde lleva a cabo diferentes versiones de canciones. Incluso, uno de sus vídeos con la canción "Hoja en Blanco" llegó a hacerse tan viral, que el reclamo del público provocó su lanzamiento.
La joven sensación de 15 años, Gzelle C, ha lanzado su nuevo single en solitario titulado "Top Tier", disponible ya en todas las plataformas digitales de streaming. Giselle Casteneda, conocida artísticamente como Gzelle C, es una talentosa bailarina, cantante y rapera nacida y criada en la capital del entretenimiento mundial, Las Vegas, NV. Desde los 12 años, Gzelle C se obsesionó con la música y comenzó a lanzar sus propios sencillos, captando rápidamente la atención de la industria musical.
En los inicios de 2024, Gzelle C firmó con el sello discográfico con sede en Los Ángeles, Latium Entertainment, conocido por trabajar con artistas como Pitbull y los super productores Play-N-Skillz. Latium también ha colaborado con otras estrellas latinas en el pasado, como Ally Brooke, Frankie J y Baby Bash.
Con un historial de éxitos como "I'm Going Crazy" y "Rich Girl", Gzelle C continúa su racha de canciones vibrantes y enérgicas con "Top Tier". Este nuevo sencillo fue filmado en Las Vegas y destaca un segundo verso completamente en español, resaltando su herencia mexicana. La canción fue producida por el reconocido productor musical De’La, quien ha trabajado con artistas de la talla de Anne-Marie, Latto y Migos.
Gzelle C no solo es una promesa en la música, sino que también tiene grandes ambiciones para el futuro. "Solo tengo 15 años y pronto quiero conquistar el mundo de la música, la danza y la actuación. Quiero ser la próxima triple amenaza. Como dice la canción, soy la GOAT que no conocías", declara Gzelle.
"Top Tier" es una muestra del impresionante talento y versatilidad de Gzelle C, combinando su habilidad para cantar, rapear y bailar en un solo paquete irresistible. La inclusión de letras en español y su enérgica producción musical hacen de este sencillo una pieza destacada en su emergente carrera.
Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos y novedades de Gzelle C, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Con "Top Tier", Gzelle C demuestra que está lista para dejar su huella en la industria del entretenimiento y consolidarse como una de las artistas juveniles más prometedoras de su generación.
