Los hermanos canarios Adexe y Nau siguen rompiendo récords y posicionándose en lo más alto de los rankings. Por segundo año consecutivo han logrado entrar en el TOP10 de dos destacadas categorías del reporte anual de Tik Tok España en este 2022: 'Vídeos más vistos en España' y 'Artistas con más nuevos seguidores'.
En los charts de Tik Tok 2022 publicados encontramos a los jóvenes artistas en las primeras posiciones: son los segundos artistas españoles con vídeos más vistos en España y los 5o artistas con más nuevos seguidores en la plataforma, superando a otros grandes artistas del panorama musical nacional e internacional como Lola Índigo, Reas B, Omar Montes o Quevedo, entre otros.
Tras su paso por Argentina, Chile y México, Adexe & Nau regresarán a España en 2023 con su nueva gira Atrévete Private Tour, donde interpretarán lo mejor de su repertorio para deleite de sus fans. Sonarán sus grandes éxitos de siempre como 'Solo amigos' y 'Andas en mi cabeza', así como sus últimos lanzamientos 'Contigo', 'Karma' con César AC, 'Pal agua' y 'Sé que te gusta'.
Por primera vez Adexe & Nau han preparado un directo más íntimo que recorrerá las salas más reconocidas del país y permitirá disfrutarlos de cerca y vivir una experiencia inolvidable.
Jorge Valverde y Beatriz Rodríguez lanzan "El Romancero Gitano" La canción forma parte de la banda sonora del corto "Ellos Disparan".
El Romancero Gitano, es una canción de Jorge Valverde con la letra escrita por Beatriz Rodríguez que forma parte de la BSO del cortometraje “Ellos disparan”.
El cortometraje "Ellos disparan" está dirigido por Beatriz Rodriguez, es un corto ambientado en 1949, narra la historia de dos niñas de diferente clase social e ideológica, unidas por el primer libro de poemas de Lorca, una relación marcada por la poesía.
La canción, al igual que los versos de Federico García Lorca, y este cortometraje nos narran que el amor es más fuerte que el miedo.
Jorge Valverde: es un músico y poeta afincado en Madrid que ha publicado los discos: Candencia Rota, con su formación Traste3 (2022); Inerte (2020); Bienvenido Mister Hyde (2014) y Destrozos (2012)
Y es autor de los poemarios como La matanza de las flores (2020), Alicia en el país de las pupilas dilatadas (2019) y Subsuelo (2018).
Beatriz Rodríguez: creadora del corto "Ellos Disparan" y coautora de la letra de la canción.
Estudió 13 años arte dramático en la EMAD, tras acabar, a la vez que subía a los escenarios, estudiaba locución y doblaje en EDM, actualmente trabaja como actriz de doblaje y auxiliar de dirección. Pero lo que de verdad le flipa es vivir en paz.
"El Romancero Gitano" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Adyel y Polo es un dúo musical formado por Abdul Mohamed Faye (Adyel) y Miguel Ángel Salazar (Polo), oriundos del barrio porteño de La Boca en Argentina. El cual tuvo sus orígenes una madrugada de junio del año 2020, donde empezó todo en chiste y terminó en una pasión para ambos.
Ellos se definen como artistas de música urbana y no se encasillan en ningún estilo particular. Con su corta edad ya tuvieron el privilegio de compartir shows con artistas de renombre y de tocar en distintos escenarios o eventos importantes.
Un dúo que viene creciendo, con una gran proyección musical que ya tiene 10 temas en todas las plataformas digitales como “Prende”, “Chanel”, “Caile”, “La Pista RKT”, “Vino”, “Punteo”, “200”, “Perreo”, “Punteo 2” y “Una Vuelta”.
Sus temas y videos están disponibles en todas las plataformas digitales y en sus redes sociales.
BUCKINGHAM, el grupo madrileño que pretende hacer accesible el pop urbano a todos los públicos, hace que nos cuestionemos un par de cositas una vez más. Con su nuevo single, "Puedes Morirte Ya", el trío que conforma la banda deja claro que lo más importante para ellos es ser libre de amar (y odiar) a quien quieran. Sí te gusta el pop de Billie y Finneas, estás orgulloso de que Rosalía y C.Tangana lo estén petando y no puedes evitar berrear el "Una Perra, Sorprendente..." de Nathy Peluso con Bizarrap, hoy es tu día de suerte: Te presentamos a tu nueva banda fav.
Cuando Sofía Buckingham conoció a Roy Santana en el '19, tenía una cosa clara: el mundo de la música tal cual lo conocía la tenía aburrida hasta la saciedad. Cual fue su asombro cuando Santana (productor en M20 y músico), le respondió que él se encontraba en las mismas.
Así fue cuando decidieron ponerse a experimentar, con el único objetivo de jugar con aquellos ofendidos que no podían escuchar a Bad Gyal o Nathy Peluso y con aquellos "ciudadanos del mundo" que se negaban a darle una oportunidad a Taburete o a Loquillo, reivindicando que aquello sería posicionarse en el bando contrario... ¡Como si la música tuviera que ver con apellidos o ideologías! (o mejor dicho, como si no tuviera que ver con TODO;).
"La música, la letra, los sonidos, el arte en general; es algo aparte" , dijeron Santana y Buckingham, "nada externo debería influir en lo que te mueve la sangre".
Más tarde se toparon con César B ("Yogures de Coco"), el cual también sentía esta necesidad de romper con lo que había estado haciendo hasta ese momento y así crear una nueva narrativa, su propia narrativa, desde 0. Y entonces nació BUCKINGHAM.
"Puedes Morirte Ya" ya está disponible para streaming en Apple Music y Spotify.
Mau y Ricky, el dúo de la música urbana latina que se ha destacado como uno de los más emocionantes de los últimos tiempos, nos dieron todo su talento y esfuerzo en este 2022, y como resultado, obtuvieron algunos de sus éxitos más grandes hasta la fecha. Sin duda uno de ellos fue “Llorar y Llorar” junto al reconocido cantante de regional mexicano, Carín León. El tema llegó al número 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos; así como en la lista Pop de Monitor Latino en México. La canción fue reconocida con la certificación platino por la Asociación de La Industria de Grabación de América—R.I.A.A. por sus siglas en inglés—y oro en México. “Llorar y Llorar” ha acumulado más de 80 millones de reproducciones en plataformas digitales y también se posicionó en el top 100 de búsquedas en Shazam en Estados Unidos y en el top 50 de México.
Otros grandes éxitos de este año para los hermanos incluyen “La Chama”, su colaboración con Micro TDH y “No Puede Ser”—canción que vio a Mau y Ricky unir fuerzas con Eladio Carrión. Está claro que todos estos lanzamientos enamoraron a muchos y así lo demuestran las cifras de este 2022. Los hermanos sumaron casi un 50% más de seguidores en plataformas digitales y sus canciones fueron escuchadas más de 500 millones de veces sólo en Spotify.
Además, los cantantes fueron nominados en dos categorías en la entrega de Premios Juventud del año. Por un lado, su colaboración con Carlos y Lucy Vives, “Besos En Cualquier Horario”, fue nominada en la categoría Tropical Mix, así como en la categoría Grupo o Dúo Favorito del Año. También fueron nominados en los Premios Martín Fierro de Argentina por su trabajo en el programa de TV La Voz; las categorías donde fueron nominados fueron Mejor Nuevo Actor o Actriz y Mejor Jurado, alzándose con el premio en esta última.
Por si esto fuera poco, Mau y Ricky también emprendieron una exitosa gira, Desgenerados Tour, que los llevó a países como México, Chile y Argentina, logrando llenos completos en cada uno de los recintos donde se presentaron. La gira terminó con dos fechas abarrotadas en el emblemático estadio Luna Park de Buenos Aires.
Como broche de oro, Mau y Ricky presentaron junto con toda la familia Montaner la primera temporada del docu-reality Los Montaner en Disney+. Con esto consiguieron un éxito de audiencia sin precedentes, siendo uno de los programas más vistos este año de la plataforma a nivel mundial.
El dúo cerró el 2022 con más de 21 millones de seguidores en sus redes sociales.
Los beatmakers españoles, YetBaby y Lunatic Sad, se unen al productor brasileño, Leo Motta, y nos presentan este nuevo track instrumental "Winter night" con muchos matices invernales. Puedes sentir el frescor al escucharlo con los suaves pianos y los diversos efectos sonoros; un bajo sutil al principio, percusiones naturales y sintetizadores vocales hacen que este track nos traslade a esa sensación de estar en casa frente una chimenea tomando algo caliente mientras fuera hace frío.
"Winter night" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
VF7, la artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema para celebrar la navidad “Light zone”, una canción muy especial que proviene directamente desde su corazón y que se convierte en un salto hacia otros géneros como lo es el reggae. El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a una artista como VF7, quien en esta ocasión presenta “Light zone”, lo que comenzó como un trap pronto fue fusionado con el reggae y se convirtió en un tema muy especial para VF7, una grabación acústica con músicos en vivo y una experiencia completamente nueva en su corta carrera discográfica.
Los productores Orlando Navarro y Dimelo Nino, trabajaron de la mano junto a músicos que tocan con bandas de reggae reconocidas a nivel mundial; entre ellos Bebo Dumont, baterista de Cultura Profetica, Benson Pagan en la Guitarra, Héctor Meléndez en el teclado, Emilio “Barba” Méndez en el piano y en el Bajo Josué “Messy” Deprat.
“La canción cuenta la historia de una relación fracasada que tuve hace un tiempo, pero, aunque va de la luz a la obscuridad en la letra; se llama Light Zone porque ahí es donde me encuentro ahora, con mucha luz en todos los sentidos” comparte Valeria quien también escribió el tema.
“Light zone” se estrena con su videoclip oficial bajo la producción y dirección de Alejandro Borelli. La pieza audiovisual se realizó mientras VF7 se encontraba en el estudio grabando el tema, un manera de mostrarle al público el tras cámara que conlleva la producción de una canción y el sentir de una artista en uno de sus momentos más vulnerables.
El tema se estrena como una celebración de un excelente año artístico para VF7 y ya está disponible junto a su video oficial en todas las plataformas digitales.
Silverio Lozada acaba de estrenar su nuevo single titulado “Volver”, un "Joropo Trap" en colaboración con Isra, un joven talentoso venezolano, cantante e influencer. Por un lado, Lozada con amplia experiencia en el mundo de la composición para artistas mainstream y por otro, un joven que promete con su propuesta musical de fusión llanera en solitario.
En “Volver”, Silverio e Isra mezclan sonoridad moderna, vital, contagiosa, genuina y muy particular, que define ampliamente las corrientes musicales con las que se identifican fusionando elementos del Pop, Rock y el R&B con la música Folklórica Venezolana.
Después del éxito de su primer single “Always on my mind”, Silverio Lozada sorprende con este nuevo lanzamiento original que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Puedes disfrutar de este sencillo en este enlace.
Con este proyecto como solista, Silverio Lozada logra afianzarse en el mundo de la música como cantante, pues su éxito ha radicado como compositor, productor y arreglista. Ha ganado un Latin Grammy por el tema “Tócamela” de los Amigos Invisibles en el 2019 además de otras 4 nominaciones, 1 Premio Lo Nuestro, 3 veces ganador del ASCAP y varios números 1 en la cartelera Billboard con temas como “Duele el corazón” (Enrique Iglesias), “Aullando” (Wisin y Yandel) y “Me pasé” (Enrique Iglesias feat Farruko).
Además, Silverio Lozada fue co-autor del tema “Duele el Corazón”, interpretado por el español Enrique Iglesias, también de “Aullando” del dúo Wisin y Yandel junto a Romeo Santos y ha trabajado con muchos artistas importantes de talla internacional como Prince Royce, Silvestre Dangond, Reikon, Cristina Aguilera, Becky G, Fanny Lu , Mandy Corrente, Anitta y Chyno & Nacho, entre otros.
Ahora, Silverio Lozada con “Volver” arranca un panorama distinto y con el talento, la experiencia y la ganas de comerse el mundo en solitario.
Para conocer más de la carrera artística de Silverio Lozada pueden seguirlo en sus redes: @silveriolozada.
El joven cantautor venezolano Tony G, es uno de los artistas urbanos de mayor proyección internacional. Su carrera sigue en ascenso a pasos firmes y consolidando su calidad lírica, su talento como cantante y su versatilidad como productor y arreglista.
En un principio Tony G formó parte de grandes agrupaciones venezolanas como Los Cadillac´s y posteriormente el dúo Kent y Tony. En este último mencionado, se da a conocer con temas como "Otra noche", "Tú tiene un no sé qué" y "Tú y Yo" ft. Farruko. Estas canciones ayudaron a que se posicionara rápidamente en los principales top de Latinoamérica. Asimismo, son premiados como "Artista Revelación" en los premios Heat Latin American Awards, nominados a los Premios Lo Nuestro 2015 y se ganan el puesto número uno en HTV. Además, se suman otros premios como Tocando la Fama, Tacarigua de Oro Internacional y premio Líder Internacional como cantante urbano.
Canciones como: "Hazme saber", "Vamo´ a calmarno", "Cachi cachi", "Besito en la barriga", "Santo nuevo", "Llego tu ex", "Zeengamndo" y "Cada vez", entre otras canciones, son parte de su arsenal musical que han marcado historia en su fructífera carrera artística.
Tony G “El Brouzee” viene este 2023 con nueva música, nuevos retos y un sinfín de colaboraciones. Actualmente está a todo tren con su nuevo estudio en Miami y preparando muchas sorpresas para el venidero año.
Recientemente se le vió entre grandes y muchos se preguntaban qué viene. Habrá colaboraciones… pues en redes sociales se le vio trabajando junto a LunyTunes, Norgie Noriega, Cheka, Bzeepro. Toda una maquinaria urbana.
Lo cierto es que Tony G dará muy buenas noticias en el 2023 y reafirma su internacionalización.
Para saber más sobre Tony G lo pueden seguir a través de sus redes @TonyGReal.
Sabemos que eres argentina, pero ¿Cómo se define Danna Ezly como artista?
Me defino como una persona que tiene una conexión especial con lo estético en general, diría que fundamentalmente encuentro en la música una manera de expresar mis emociones y sentimientos, y al mismo tiempo siento una gran atracción por todo tipo de manifestación creativa.
Así me atrevo a decir, en síntesis, que sueño con los ojos abiertos.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
En principio creo que mi familia me brindó la gran posibilidad de ser tal cual soy, así fui construyendo gustos en relación a la música, creo que en mi hogar siempre vibro música. Así comenzó mi fanatismo por el pop, con Michael Jackson siendo muy pero muy pequeña. Y después vinieron otros artistas como Avril Lavigne, Adele principalmente, Lana del Rey y más tarde Billie Eillish, y en voces masculinas, The Neibourhood, Justin, The weeknd.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Danna Ezly en estos años como artista?
Creo que estoy en una etapa en donde estoy abriendo mi mente, mis oídos para conocer más sobre música, distintos géneros, tanto actuales como históricos para poder encontrar de todo ese bagaje, mi propio estilo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Un montón, creo que el mayor trabajo es focalizarme en proyectar mi voz para que suene con mayor potencia. Como en todos los caminos hay mucho que aprender.
¿Qué es para ti la música?
La música me conecta con mis emociones más profundas, simplemente me hace feliz.
¿Crees que la formación es importante en un artista?
En mi caso sí, pero hay artistas tocados verdaderamente por una varita mágica, en Argentina tenemos el caso de un genio de Rock Charly García, que tocaba el piano a los 4 años de edad, yo a esa edad solo jugaba con instrumentos.
Te conocemos a través de tus covers ¿Qué criterio sigues a la hora de elegir qué cover grabar?
A veces me dejo llevar por la música, ritmo, sonido, que en general cuando presto atención al mensaje, me encuentro identificada con alguna frase al menos. Otras veces por el mensaje.
De las covers que has grabado ¿Hay alguna que consideres especial?
Es difícil porque puedo pensar en dos o tres, pero si tengo que elegir Infinity de James Young.
¿Y alguna de la que estés realmente orgullosa?
Creo que fue la primera que canté en público, Set fire to the rain de Adele.
¿Para cuándo podremos disfrutar de nueva cover?
Estoy preparando algunas que son muy buenas y merecen un tiempo de ensayo, pero será pronto.
Sabemos que estás trabajando mucho para que disfrutemos de tu primera canción ¿Qué nos puedes contar?
Salir de los covers y crear tu propia música es una tarea de introspección total y es en lo que estoy trabajando. Da un poco de vértigo te dire.
¿Crees que en tu primera canción podremos disfrutar de la verdadera esencia de Danna Ezly?
Por supuesto, seré totalmente auténtica en ella.
Sabemos que recibes bastantes peticiones para colaborar en canciones ¿Podremos conocer alguna colaboración pronto?
Si, estamos en la instancia de elección de repertorio con un excelente artista guitarrista y productor de vuestro país.
¿Con qué cantante o grupo te gustaría cantar o compartir un escenario?
Wow… ¡Qué difícil pregunta! Pero creo que elegiría a Billie.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿quién sería?
Creo que por su estilo bien definido sería para Jessie James Rutherford (The Neighbourhood)
Después de este tiempo de trabajo ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre fue la primera y toda mi familia.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu camino musical?
A los que me apoyaron, en principio mi familia, mi padrino hizo mucho para que no abandonara este camino. También a gente como tú que apoyaron mi comienzo a través de las redes. Y los comentarios que recibo son de mucho cariño.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Quiero que les llegue mi agradecimiento porque me devolvieron una imagen de mí misma que hasta yo desconocía y aún desconozco.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé humilde y confía en tu corazón.
Cuentas con muchos fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son seres que vibran tal vez como yo puedo con la música, a los que les debo un gran respeto.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Dibujarme, y enviarme una canción a capela a la mañana.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Rayden está en el mejor momento de su carrera, y la dimensión que está cogiendo su proyecto, así lo demuestra. Tras agotarlo ya a finales del 2021, el madrileño volverá al WiZink Center de Madrid el 2 de diciembre de 2023 para presentar su nuevo trabajo.
Ese estado de gracia arrancó en el mismo recinto, que supuso el pistoletazo de salida de su gira de celebración de XX aniversario, agotando en casi todas las salas de España y llegando a Latinoamérica, donde cabe destacar el concierto de Ciudad de México, ya que agotó las entradas de el Lunario.
Además de girar por salas, en el 2022 Rayden arrancaba acercando su música a los casi tres millones de espectadores que disfrutaron de su canción "Calle de la llorería" en el Benidorm Fest, con la que lucharon por representar a España en Eurovisió.
La semana pasada lanzaba su nuevo single "Multiverso", quinto adelanto de lo que va a ser su próximo álbum, "La Victoria Imposible", en el que rompe con todo lo anterior sin recurrir a esa gran modernidad en la que parece que está sumida el mundo de la música, pero con la seguridad de estar respaldado por la constancia de su esfuerzo y de su trabajo tras más de veinte años en la industria.
Las entradas se podrán adquirir junto al próximo disco del madrileño en raydenoficial.com a partir del jueves 22 de diciembre.
"Romperme más" es el nuevo single de Beret junto a Malú, un tema incluido en el último disco del artista sevillano titulado "Resiliencia" que puedes escuchar en este enlace.
Arde Bogotá presenta un balance espectacular tras su paso porColombia para participar en el Jingle Bell Rock, organizado por Radioacktiva, en el Movistar Arena de Bogotá
La banda presentó además un concierto en Boogaloop Club y un acústico en Monserrate. Dos encuentros con sus fans y promotores colombianos.
Más de diez mil personas se congregaron en elevento solidario Jingle Bell Rock, organizado con una producción impecable porRadioacktiva Planeta Rock, de Caracol Radio, en el Movistar Arena de Bogotá, que tiene como objetivo el reparto de regalosy juguetes a miles de niños y niñasdesfavorecidos. En slot destacado, Arde Bogotá actuó entre las bandas Don Tetto y Gustavo Cordera, uno de los iconosmás importantes del rock en español en Hispanoamérica. Durante 50 minutos, Arde Bogotásorprendió al público colombiano, con sus letras directas y su propuesta de rock, y se sorprendió a su vez, al ver cantar Exoplaneta a los asistentes. No en vano, el tema ha llegado al cuarto lugar en la lista de los más escuchados de lacadena anfitriona.
Antonio García, Daniel Sánchez, Jota Mercader y Pepe Martínez ,acompañados de Pedro Quesada, atendieron la agenda de entrevistas y participaronen un concierto en Boogaclup Club, sala de 400 personas, en el centro de Bogotá.
“El viaje para mí se resume en el momento en que una chica se nos acerca en el centro de Bogotá y nos dice: "vosotros sois Arde Bogotá, ¿verdad? Os vi el otro día en el Movistar Arena, no os conocía pero me gustásteis mucho. Os he seguido escuchando estos días y me encantáis. ¿Me puedo hacer una foto?" Todas las aventuras que vivimos, la diversión, las prisas, la logística, el turismo, las comidas, todo será un recuerdo maravilloso después de que aquella chica le diera sentido…”. Antonio Gaecía Vazquez
Sabemos que eres cantautora, pero ¿Cómo se define Noelia Álvarez como artista?
No creo que alguien se pueda definir a sí mismo como artista (risas). Si tuviera que decir algo, diría que soy alguien que intenta transmitir sentimientos a quien escucha.
A Través del arte encuentras la mejor manera de expresarte, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es mi aliada de vida, la que me acompaña cuando estoy bien, la que me ayuda cuando lo necesito, la que me motiva cada vez que subo a un escenario, la que me ha salvado y me salva.
Desde hace 16 años has versionado canciones, pero ¿Cómo fueron tus comienzos?
Desde muy pequeños, mi hermano y yo siempre estábamos cantando. Él fue quien empezó a tomarlo en serio en la adolescencia y yo le seguía, hasta que me subí al primer escenario y supe que ya tenía claro hacia dónde enfocar mi vida.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Creo que lo bonito de la música es que hay mucha variedad de estilos y personalidades que llegan a la gente. Para mí, un artista es quien consigue remover los sentimientos del público.
Has publicado tu Primer Disco “Estas Ganas” ¿Cómo definirías el disco?
Yo lo definiría como la vida misma. Hay fuerza interna y sentimiento, llevándolo a un estilo pop con temas que tienen mucha energía, algunas baladas, rumba y bachata.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Estas Ganas”?
Como su propio nombre indica, si algo falla que no sean las ganas. Rendirse no es una opción aunque el mundo se te caiga encima. Que no te falten nunca las ganas.
¿Qué nos puedes contar de “Estas Ganas”?
Es un disco donde hay una gran parte de mí, con temas de mi puño y letra producidos por Daniel Cantero, dotado de gran habilidad musical, bajo el sello discográfico Leinad Music, que ha conseguido un sonido muy pegadizo.
De las canciones que componen “Estas Ganas” ¿Hay alguna a la que le tengas un cariño especial?
“Rastreo” para mí es el tema más especial.
¿Crees que en “Estas Ganas” podemos encontrar la esencia de Noelia Álvarez?
Totalmente.
Sabemos que “Estas Ganas” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
En un principio, solo íbamos a grabar el single y así fue. Antes de su estreno en las plataformas digitales, Dani me propuso la grabación del álbum completo y por fin vio la luz.
¿Qué supone para ti contar con Daniel Cantero como productor de tu primer disco? ¿Qué significa para ti trabajar bajo el sello discográfico Leinad Music?
Dani es quien, a través de las redes sociales, ha apostado por mi música. Trabajar con él es muy fácil. Me ha dado sus consejos e ideas, a la vez que me ha dejado la libertad de hacer lo que yo quiera durante la grabación y el hecho no sentirme cohibida con mis propios temas, ha sido una manera muy cómoda de trabajar.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Ha sido un proceso precioso. Yo estaba acostumbrada a escuchar mis temas sólo con guitarra y, cada vez que Dani me mandaba la instrumentación de uno de ellos, no podía parar de llorar. Quién me iba a decir hace muchos años, cuando escribía durante la noche algunas de las canciones que hoy suenan, intentando hacer el menor ruido posible porque mis padres y mi hermano dormían, que tiempo después sonarían en las plataformas digitales e incluso podrían formar parte de un disco físico. Por eso cuando recibía la instrumentación que me mandaba Dani, sentía tanta emoción, sin llegarme a creer que el sueño se estaba haciendo realidad.
¿A quién darías las gracias porque “Estas ganas” esté ya a la venta?
Y cómo no, cuando te dicen tantas veces que no vales o que no das el perfil y llega un productor, como Dani, que me ofrece la posibilidad de lanzar un single y después grabar un disco, te preguntas si esto está pasando de verdad y por qué ocurre. Siempre le estaré agradecida por haber apostado por mí y darme esta gran oportunidad.
¿Dónde podemos adquirir el CD de “Estas ganas”?
Mandándome un mensaje privado a través de mi correo electrónico Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo. o redes sociales.
A través de la discográfica: https://leinadmusic.myshopify.com/products/estas-ganas-noelia-alvarez
Tras la publicación de “Estas ganas” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
De momento estoy escribiendo mi segundo libro que espero poder publicarlo este 2023 y presentar en directo la gira de Estas Ganas por toda España.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Tan solo tengo palabras de agradecimiento por tanto cariño recibido y la buena acogida que está teniendo el disco. Al final mi trabajo es para vosotr@s y, como he dicho antes, sois l@s> verdader@s> protagonistas de todo esto. Sin vosotr@s> nada de esto tendría sentido.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
(Risas) Componer es el mejor método que he encontrado para poder expresarme. Me inspiran sobre todo las vivencias propias, las historias de mis amistades. También leyendo libros y escuchando a otr@s>. Se puede encontrar en cualquier detalle.
Has compartido escenario con artistas como Sergio Contreras, Paco Candela, Seguridad Social, Loquillo…, entre otros, pero si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Ufff… Qué difícil. Pienso que el hecho de ser telonera de cualquier artista ya es todo un honor, sea o no de tu gusto musical.
En 2020 pudimos disfrutar de tu faceta literaria con tu primer libro “INFINITU” ¿Qué nos puedes contar de él?
Es “mi primer hijo” (risas). Es un diario de vida. Baladas que nunca fueron canciones. Experiencias mías, de los demás, de la vida en general, historias imaginadas…, que creo que escribirlas reflejan la mejor manera de conocerme. En estas páginas se habla de amor, desamor, despedidas, traición, engaño…, pero también de la lucha interna con uno mismo, la superación, el éxito… Una montaña rusa de sentimientos. Todo aquello que nunca dije...
¿Cómo surge la idea de escribir y publicar un libro?
Tengo la necesidad de escribir ya que es la mejor manera de asistir a mi propia terapia. Infinitu es la motivación que encontré durante un tiempo en el que me encontraba fuera de cobertura (risas).
