El artista norteamericano Angel Moza está de vuelta y no podría ser con una noticia más emocionante. Su último sencillo titulado "Ya lo entendí" ha llegado a las plataformas digitales para el deleite de sus seguidores y amantes de la buena música en todo el mundo.
"Ya lo entendí" es una canción que no solo muestra el innegable talento de Angel Moza, sino que también te hará mover los pies desde el primer compás. Con un ritmo infeccioso y una melodía cautivadora, esta canción promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile.
El artista norteamericano ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que llega al corazón de sus oyentes. Su estilo único y su voz distintiva hacen de "Ya lo entendí" una experiencia auditiva que no querrás perderte.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, lo que significa que puedes disfrutar de esta emocionante canción en cualquier momento y en cualquier lugar. Así que prepárate para dejarte llevar por el ritmo envolvente de "Ya lo entendí" y descubre por qué Angel Moza es uno de los artistas más destacados de la escena musical actual.
El destacado artista Joey Montana se prepara para cautivar al mundo una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Bogotá", al mismo tiempo de estar presente en los Monitor Music Awards este año que tuvo como sede a la Ciudad de Guatemala.
Esta canción única y poderosa explora las complejidades del amor y el desamor, todo en un solo tema musical que promete emocionar a los oyentes de todo el mundo.
"Bogotá" es una emocionante fusión de reggaetón bailable que encuentra su inspiración en dos sentimientos profundamente significativos: el desamor y la resiliencia. La canción narra una historia de amor que se convierte en un tormento, al tiempo que revela los detalles necesarios para sobreponerse a las adversidades emocionales.
Joey Montana, en colaboración con el talentoso compositor Kemzo, nos regala una letra que se grabará en la memoria de todos los oyentes. La producción de "Bogotá" ha sido llevada a cabo por el renombrado productor BK, garantizando un sonido excepcional que complementa perfectamente la potencia lírica de la canción.
El video musical de "Bogotá" acompaña magistralmente la canción, dando vida a la historia narrada en la pista y agregando una dimensión visual a la emotiva experiencia. Este lanzamiento no solo se trata de música, sino de una inmersión completa en el arte y la emoción que Joey Montana ha creado.
"Bogotá" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta poderosa canción que nos lleva a través de un viaje de amor, desamor y superación, a través de los ojos y la voz de un artista talentoso. Joey Montana continúa dejando su huella en el mundo de la música y esta canción es prueba de su continua evolución y su capacidad para conectar con su audiencia.
La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanza Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.
Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla.
En los últimos tiempos, Lorena ha ido dando algunas pinceladas de su nuevo trabajo discográfico. Tras lanzar varios singles que forman parte del disco, ahora la artista desvela la carta de presentación de su álbum, titulada Ganas Tú. Producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…), este tema elegido para ser el focus track del disco está dotado de una armonía y una letra que llegan hasta lo más profundo del alma. La artista saca su talento en este canto desgarrador con el que busca inspirar a todos aquellos que quieren resurgir de sus cenizas tras una ruptura sentimental.
Me Vuelvo A La Vida, formado por doce canciones, está disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su impecable fabricación (acabado de golpe seco y faja, entre otros detalles).
La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum.
"Me Vuelvo A La Vida" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El panorama musical se llena de flow con el lanzamiento de “DVD”, el nuevo sencillo promocional de Bernier, la nueva revelación musical de la industria que ha llegado para quedarse.
Un artista en pleno ascenso, Bernier se une al prestigioso sello disquero AP Global para ofrecer una propuesta musical fresca y vibrante. “DVD” combina la esencia del Latin Urban con un beat fuerte y adictivo, una fórmula que promete no dejar a nadie indiferente.
Las mentes creativas detrás de esta joya sonora son Goldi y Fly Twilight Zone, quienes con su producción han logrado crear una melodía que se siente tanto en el corazón como en los pies.
Pero eso no es todo, el componente visual de "DVD" es igualmente impactante. Bajo la dirección de Gustavo Camacho de Mastermind Films, el video musical se convierte en un festín para los sentidos, desbordante de sensualidad y pasión. La elección de Miami, Florida, como escenario no es casualidad. Su vibrante atmósfera y estampa urbana complementan a la perfección el espíritu y las líricas de "DVD", ofreciendo una experiencia audiovisual completa y embriagadora.
“Me siento feliz, confiado y emocionado por el lanzamiento de este tema. Estoy feliz de formar parte del team AP Global y emocionado por todo lo que se viene”, afirmó Bernier.
Con "DVD", Bernier no solo presenta un sencillo, sino que lanza una declaración de intenciones, marcando territorio en el competitivo mundo musical. Ahora, el reto es de los oyentes: intentar escuchar "DVD" solo una vez y no quedar hechizado por su ritmo.
Jacob Chacko, el talentoso músico de pop-rock de Nueva Jersey que ha estado causando sensación, está listo para lanzar su próximo sencillo "Make It". Este nuevo tema es una muestra del próximo álbum de Chacko, titulado "Much Sublime", que promete ofrecer una experiencia musical única.
El sencillo "Make It" presenta un aura vasta y profunda. Guitarras soñadoras acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías de larga duración más únicas en la escena musical actual. Dentro de este sonido etéreo, encontramos una serie de reflexiones que una vez más llegan profundamente al corazón del oyente.
El tema central de "Make It" es la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda. La canción aborda las luchas internas que muchos enfrentan en su búsqueda de la luz al final del túnel. Chacko nos recuerda que, como observadores externos, podemos extender nuestra empatía y apoyo. Podemos expresar aliento, buscar orientación médica y profesional, y ofrecer oraciones con la esperanza de una recuperación.
Este sencillo profundiza en un tema delicado pero relevante, destacando la importancia de la salud mental y la necesidad de superar la oscuridad emocional. Jacob Chacko demuestra su capacidad para abordar temas profundos y conmovedores a través de su música, lo que lo convierte en uno de los compositores más apasionados de la escena independiente.
"Make It" es un adelanto emocionante del álbum "Much Sublime", que promete ser una colección de originales coloridos y con un propósito claro. Jacob Chacko nos invita a reflexionar sobre la salud mental a través de su música, recordándonos que la esperanza y la recuperación son posibles.
No te pierdas el lanzamiento de "Make It" mantente atento a "Much Sublime" en Plataformas digitales. Su música promete resonar profundamente en el corazón y el alma de todos los oyentes.
La emblemática banda de rock TAKO sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "ME SUBE", un adelanto de su esperado álbum "PORQUE SÍ". Esta canción marca un cambio notable en el sonido de la banda, presentando a un TAKO más contundente que nunca. Además, se ha acompañado de un espectacular videoclip en el que los miembros de la banda muestran sus habilidades actuales, haciendo las delicias de los amantes del cine.
Después de una carrera de 39 años, 20 álbumes en el mercado y más de 800 conciertos tanto a nivel nacional como internacional, TAKO se aventura en un nuevo territorio sonoro sin perder su esencia. La producción del disco estuvo a cargo de Diego García, recientemente nominado a los premios Grammy Latino, Javier López (con 4 nominaciones a los Grammy Latino) y Lorenzo Cortés Concha, premiado en Cannes, ITFFA en Sudáfrica e ISFMF en Croacia.
"El resultado es espectacular. Estoy seguro de que va a sorprender a todo el mundo que lo escuche", comentó Diego García, quien ha logrado dar a las canciones de TAKO un sonido más potente que nunca.
A lo largo de "PORQUE SÍ", los fans de TAKO encontrarán el distintivo Rock and Roll de la banda sonando de una manera única. Este álbum seguramente conectará de inmediato con los seguidores más leales y permitirá que un nuevo público descubra la magia de TAKO.
El primer sencillo elegido para este lanzamiento, "ME SUBE", es una canción atrevida que te lleva en un emocionante viaje desde el primer acorde. Con un ritmo hipnótico, guitarras frescas y pegajosos coros, esta canción te invita a moverte y se queda grabada en tu mente desde la primera escucha. "Le damos demasiadas vueltas a todo, joder, y a veces apetece hacer las cosas porque sí ¡Eso es el Rock and Roll! ¡Porque sí!", relata Nacho, miembro de la banda.
El videoclip de "ME SUBE" busca crear un universo donde la realidad y la ficción se entrelazan a través de icónicas escenas del cine. Con una estética analógica que evoca la era del VHS, los integrantes de TAKO interpretan a personajes emblemáticos de películas, haciendo referencia a películas como 'Vivir rodando', 'Pulp Fiction' o 'Paris, Texas'. Este video representa la intensidad y la emoción que se siente al vivir una experiencia plena.
La portada del álbum, diseñada por Iñaki Fernández Irigarai, refleja la frescura del nuevo trabajo y rompe con los diseños anteriores de la banda, aunque mantiene guiños a clásicos del rock como Guns N' Roses o The Rolling Stones. Esta portada busca transmitir la idea de que el rock siempre está vivo y en constante evolución.
Además, el primer sencillo "ME SUBE" vendrá acompañado de un impactante videoclip realizado por El Estudio, que refuerza la frescura y audacia de la canción. Este video se filmó en diversas ubicaciones en Zaragoza, Huesca y Navarra e incluye guiños a clásicos del cine y la cultura pop que seguramente arrancarán sonrisas a los verdaderos fanáticos.
TAKO ha regresado con fuerza y un nuevo sonido en "PORQUE SÍ", demostrando que el rock nunca deja de evolucionar y sorprender. ¡No te pierdas "ME SUBE" y prepárate para un viaje emocionante con TAKO!
"ME SUBE" está disponible para streaming en este enlace. en este enlace.
Travis Birds deslumbró anoche en su concierto en BIME, organizado en colaboración con Mondo Sonoro, con una sala abarrotada en la que presentó su último trabajo, 'Perro Deseo'.
La noche bilbaína acogía a la vez varios conciertos en distintas salas dentro de la programación de BIME Live y aún así, Travis Birds consiguió llenar la sala Muelle desde primera hora. Y es que la expectación se hizo saber con bastante antelación por la numerosa cola formada en el exterior de la sala, mucho tiempo antes de su apertura.
El nuevo trabajo de Travis Birds llegaba el pasado 6 de octubre bajo el nombre de "Perro Deseo" once nuevos temas con sus once contextos en los que el deseo dirige y cambia el rumbo de los acontecimientos haciendo de hilo conductor a través de todas las pulsiones, sentimientos, aspiraciones e ilusiones que conforman la identidad de Travis Birds y su imaginario.
Un disco en el que la artista da un paso adelante con alcanzando una nueva dimensión que se ve reflejada en sus creaciones musicales, pero también en su personaje, caracterizado hasta ahora por una imagen mucho más oscura, íntima y con ciertos matices un tanto extravagantes que nos evocaban una locura y un universo único.
Travis Birds sigue demostrando que está en uno de los mejores momentos de su carrera, y continúa con su extensa gira con el foco puesto ya en su siguiente gran concierto que tendrá lugar el próximo sábado 4 de noviembre en La Riviera de Madrid.
"Perro Deseo" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Mercedes Cañas está lista para deleitar a sus seguidores y a un público más amplio con su último álbum titulado "Que Entren En Mi Cabeza". Este nuevo trabajo musical es una ventana abierta a las profundidades de sus pensamientos y experiencias más íntimas. Acompañada por su distintiva voz, letras conmovedoras y melodías pegajosas, Mercedes Cañas promete llevarnos en un viaje emocional único.
El álbum "Que Entren En Mi Cabeza" consta de un total de once cautivadoras canciones, incluyendo cinco temas inéditos y seis que han ido viendo la luz a lo largo del último año. Los fanáticos de la artista podrán disfrutar de este emocionante lanzamiento en todas las plataformas digitales, y para aquellos que prefieran una experiencia más táctil, el álbum también está disponible en formato físico en CD y vinilo.
Una de las canciones más recientes de este álbum, "10 km", viene acompañada de un videoclip y nos sumerge en una experiencia personal de la propia Mercedes Cañas. La canción narra un incómodo viaje en coche que se convierte en una emotiva melodía, como es característico en su música.
Para celebrar el lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza", Mercedes Cañas llevará su música a los escenarios de cinco ciudades españolas, donde realizará firmas de autógrafos y showcase. Las ciudades afortunadas son Bilbao, Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid.
Mercedes Cañas se ha destacado como una de las cantautoras más prometedoras de la escena musical española. Su carrera se ha construido de manera independiente, inicialmente compartiendo covers de canciones populares a través de las redes sociales, y ahora, componiendo y cantando sus propias creaciones. Su música no solo es una expresión de su talento, sino que también está imbuida de una esencia única que conmueve y conecta con quienes la escuchan.
La artista ha ganado una impresionante base de seguidores, con más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones han acumulado millones de reproducciones en plataformas digitales, lo que demuestra su consolidación como una artista influyente en la industria musical. Sus presentaciones en vivo también han sido un rotundo éxito, llenando salas en más de 23 ciudades de España durante su exitosa gira "Rayo de Luz".
El lanzamiento de "Que Entren En Mi Cabeza" marca un emocionante momento en la carrera de Mercedes Cañas, y para llevar su música a una audiencia global, la cantautora ha anunciado una extensa gira homónima que abarcará todo el año 2024. Las entradas para los conciertos en España ya están disponibles en su página web oficial.
Además, Mercedes Cañas cruzará el charco por primera vez en noviembre con su Gira por Latinoamérica, con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. El 2024 promete ser un año lleno de música y emociones, con más de 19 fechas en distintas ciudades de España, desde Tenerife hasta Sevilla, ofreciendo a los fans la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Con su segundo trabajo discográfico, Mercedes Cañas se posiciona como una artista en constante evolución que promete seguir conquistando corazones con sus letras sinceras y su música conmovedora. "Que Entren En Mi Cabeza" es un álbum que no dejará indiferente a nadie y que confirma a Mercedes Cañas como una de las voces más destacadas de la música española actual.
El compositor, cantante y productor puertorriqueño GOCHO se ha ganado el respeto de la industria musical por ser considerado uno de los precursores del reggaeton, logrando el apodo de "El Lápiz de Platino", que lo ha llevado a consolidar una carrera con letras cotidianas, que nacen desde su propia experiencia y con las que ha logrado ser más que una canción comercial y trascender en la vida de su público.
Hoy GOCHO nos presenta su nuevo sencillo "SUPERPODERES", un tema escrito por él, bajo la producción de su hijo Adrian Xaed Torres y Santana “The Golden Boy”, donde resalta de manera respetuosa y como homenaje la labor que tienen los padres en el mundo, especialmente aquellos que se enfrentan a situaciones difíciles, pero que superan con éxito día a día gracias al amor.
El video de "SUPERPODERES" se grabó en Santa Cruz, Bolivia, narra la historia principal de Gocho, un padre que ama y protege a su hijo, un niño especial. Gocho decide retomar su entrenamiento en el gimnasio después de un largo retiro, con la esperanza de que su hijo pueda explorar el mundo y descubrir un interés en el boxeo como una forma de terapia compartida. El video estuvo a cargo de Milton Cesar Quispe Omonte de Mov Films.
“Este lanzamiento es muy especial porque sé que todos nos identificaremos con la letra de una u otra manera; tanto la canción cómo el video nos hacen reflexionar sobre como el amor verdadero, ese que lleva a darlo todo sin esperar nada a cambio, es capaz de transformar el mundo por el Superpoder más grande en esta Tierra: El amor”, comenta Gocho.
Gracias a su crianza dentro de una familia musical, GOCHO ha querido que sus letras sean herramienta de cambio, buscando continuamente poner sobre la mesa temas que son importante tener presentes y de los cuales muchas veces nos olvidamos.
Por estos días el artista recibió el reconocimiento como ‘Canción Urbana Internacional del Año’ en los premios Praise Music Awards, los cuales resaltan los valores de la música Gospel y reconocen a GOCHO como un artista que con su música contribuye al crecimiento del mundo.
“Todos los reconocimientos que vengan de la industria y del público son un aliento para ratificar que nuestro mensaje toma fuerza y protagonismo cada día, nos anima a seguir creciendo y llevando mensajes necesarios para el mundo en este momento” agregó Gocho.
Próximamente, GOCHO espera encontrarse frente a frente con su público colombiano donde su música crece a pasos agigantados, alterno prepara nuevas sorpresas musicales con su segunda producción musical ‘NO SOY EL MISMO´.
´SUPERPODERES´, ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales
El artista canario St. Pedro es una de las grandes voces del R&B y el pop alternativo en español. Después de llamar la atención de grandes nombres de la industria musical hispanohablante como Rebeca León o Juanes tras su paso por La Voz, viajó a Miami para labrarse una carrera en la industria estadounidense. De ahí salieron canciones como ‘malapami’, ‘phone sex’ o su colaboración con Paula Cendejas, ‘Promesa’, que le supusieron el reconocimiento de la crítica especializada a ambas orillas del Atlántico.
Sin embargo, St. Pedro, un alma libre con una vocación artística única, sentía que tenía que volver a casa para ofrecer a sus fans un trabajo más personal. Ese retorno a Tenerife supuso volver a reencontrarse con su antigua banda, Neptuno, y con los sones de su tierra. Así St. Pedro encontró la inspiración para empezar a componer canciones que reflejaran musicalmente su periplo vital: desde Canarias a Miami, y por tanto a las influencias de la música latinoamericana, y de ahí de vuelta.
Esa esencia gana enteros cuando se trabaja con los mejores. Y ese ha sido el caso de St. Pedro, que tanto para ‘Romance’ -la primera canción que vio la luz de esta nueva etapa- como para las demás, ha contado con el legendario Eduardo Cabra en la producción. El responsable del sonido de Calle 13, galardonado con varios Latin Grammy y una eminencia en lo que al sonido de raíz latinoamericano se refiere, es también el artífice de la producción del nuevo álbum de St. Pedro, del que ‘No es lo que toca’ es el segundo adelanto.
St. Pedro estrena ‘No es lo que toca’, una pieza encantadora y adictiva que combina el merengue con el pop de una forma deliciosa. No es simplemente el hecho de que St. Pedro y Eduardo Cabra hayan sido capaces de trasladar el espíritu del merengue a los códigos musicales urbanos y pop de la nueva generación; es, sobre todo, que el artista canario firma una de las mejores letras de su carrera: sencillez, buen gusto, y un talento para narrar pequeños relatos en forma de canción excepcional. Esta se presenta con un visual sencillo dirigido por Fran Muñoz y Cristina Barón que pone el foco en el carisma de St. Pedro y en la letra del tema.
‘No es lo que toca’ es una de esas canciones que nos invitan al mismo tiempo al baile festivo, con su estribillo musical donde suenan la bandurria, el saxo y la güira, y a la escucha pausada. Capaz de conectar a nivel musical con los ritmos del baile clásico de salón y con St. Pedro cantando sobre un amor prohibido. Un amor que pudo ser en el pasado, pero que en el presente nos ha servido para inspirar un tema brillante, clásico y contemporáneo a la vez.
‘No es lo que toca’ está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hoy nos sumergimos en el mundo de un joven talento de la música, David, un madrileño de 27 años que desafía las expectativas con su proyecto artístico bajo el nombre de Daw, pronunciado "DAU". Este talentoso cantante, guitarrista y compositor ha dejado una marca imborrable en la escena musical con su segundo álbum, "Cara de Artista", el cual fue lanzado el pasado 29 de septiembre.
"Cara de Artista" es un disco que se compone de múltiples facetas, una expresión sincera de David que revela su lado más íntimo como artista, la verdadera cara del compositor y su apasionada relación con la música. La primera parte de este álbum vio la luz a finales de septiembre, presentando dos temas inéditos: "Fuego de metralla" y "Colocado de ti". Ambos sencillos ya están disponibles en todas las plataformas digitales, y pronto se anunciarán las fechas de lanzamiento de los siguientes temas que conforman este segundo disco.
El artista reflexiona sobre el camino que ha recorrido hasta llegar a este segundo álbum: "Es un largo camino hasta este segundo disco el que he recorrido...". A pesar de haber lanzado sencillos notables como "No me mires mal", que formó parte de un proyecto solidario a nivel nacional, David confiesa que lo más desafiante fue estar tanto tiempo sin compartir nueva música. Desde el año 2020, no había presentado material inédito, pero ahora parece que ha retomado la composición y los escenarios con renovado entusiasmo.
La portada de "Cara de Artista" es una obra de su amiga Andrea, quien ha capturado la esencia de la idea que David tenía en mente. Cada planeta en la portada del disco simboliza una canción y refleja sentimientos completamente diferentes, una característica que hace que este álbum sea una experiencia emocional única.
En cuanto a la parte musical del disco, esta fue producida y grabada por Javier Sanz, otro talentoso músico madrileño conocido como Javier Bobes. Las voces y coros fueron grabados por Jandro en su estudio, utilizando un micrófono con circuitos de los años 70, lo que otorga al disco un sonido original y distintivo.
El lanzamiento de "Cara de Artista" promete desvelar aún más sobre el talento y la versatilidad de Daw, pero mientras esperamos más novedades, disfrutemos de esta primera parte de su emotivo viaje musical. Su música ya está disponible en todas las plataformas digitales, y estamos seguros de que este artista madrileño tiene mucho más que ofrecernos en el futuro.
El mundo de la música se prepara para recibir un nuevo talento que desafía las fronteras de los géneros musicales. M.J., cuyo nombre completo es Maaike Jager, se presenta como una destacada intérprete autodidacta del ukulele con un trasfondo en el piano clásico. La artista anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su próximo sencillo, "Anxious echos", programado para el 27 de octubre de 2023.
Maaike Jager, desde temprana edad, experimentó una profunda conexión con la música, gracias a sus padres que la inscribieron en clases de piano. Rápidamente demostró un talento excepcional en el género clásico y se convirtió en una pianista consumada.
A medida que crecía, los gustos musicales de Maaike evolucionaron y comenzó a explorar otros géneros. Fue en junio de 2018 cuando descubrió el ukulele y quedó cautivada por su sonido único y versatilidad. Decidió emprender el desafío de aprender a tocar el ukulele por sí misma y, a través de dedicación y esfuerzo, perfeccionó sus habilidades y desarrolló un estilo propio.
El sólido fundamento en el piano clásico brindó a Maaike las bases necesarias, que ella hábilmente incorporó en su interpretación con el ukulele. Además, su amor por el flamenco influyó significativamente en su estilo de ejecución, ya que introdujo elementos rítmicos y percusivos propios del flamenco en sus arreglos originales para el ukulele.
La pasión de Maaike por la música y su única mezcla de piano clásico, flamenco y ukulele han conquistado los corazones de muchos oyentes. Su música no solo inspira, sino que también entretiene con su belleza y originalidad.
La artista, emocionada por su evolución musical, nos adelanta que se encuentra trabajando en varios sencillos que verán la luz a lo largo del año 2023. "Anxious echos" promete ser una ventana a su mundo musical ecléctico y nos invita a sumergirnos en una experiencia sonora única. El sencillo estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 27 de octubre de 2023, y los amantes de la música sin duda no querrán perderse esta intrigante fusión de géneros.
El productor Duke Cane, a través de Duke Cane Productions, nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat". Este nuevo lanzamiento promete conquistar nuestros oídos fusionando el blues con sofisticados matices de diversos géneros musicales.
Para la creación de "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat", Duke Cane se inspiró en la innovación musical de artistas como Gary Clark Jr., The Black Pumas y Samantha Fish, quienes han logrado integrar influencias de Alternative Rock, Hip Hop y R&B en el contexto del blues contemporáneo. El objetivo sonoro de Duke Cane fue claro: "crear algo moderno con un toque retro". Para lograrlo, decidió utilizar un piano de cola para captar la atención de los oyentes desde los primeros compases, mientras una ocasional guitarra de blues rock complementa las frecuencias medias, y el bajo resuena en las profundidades del sonido. La nitidez y la precisión de la percusión, nos comenta Duke Cane, "recuerdan a la vieja escuela del hip hop".
La voz apasionada que escuchamos en la canción es cortesía de un sample que Duke Cane descubrió durante la producción del sencillo. "De alguna manera, el sample encajaba a la perfección con la música. Contiene tantas capas de matices y nostalgia que era imposible ignorarlo. Aportó la profundidad que estábamos buscando y un tono sensual que era el ingrediente que faltaba".
Pero, ¿por qué los oyentes se conectarán con "Empty Sheets & Cigarettes on Repeat"? Duke Cane nos explica: "El dolor de una ruptura, los remordimientos y las dudas que surgen después del final de una relación son sentimientos comunes. Nos preguntamos si la relación fue un error, pero luego pensamos que tal vez no lo fue, y anhelamos reavivar esa llama, pero es demasiado tarde, y nos quedamos añorando lo que una vez tuvimos".
"Empty Sheets & Cigarettes on Repeat" es, sin duda, una pieza musical que evoca emociones universales y nos sumerge en un viaje de sonidos eclécticos. Duke Cane continúa demostrando su versatilidad y talento como productor, y este sencillo promete ser un éxito entre los amantes de la música con alma y pasión.
El ave Fénix ha sido símbolo de la inmortalidad y de la renovación en general, de aquello que es capaz de volver a gestarse a sí mismo, y así lo muestra la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur en su nuevo EP llamado “Hubo una vez”, compuesto por una trilogía de canciones que habla del tránsito emocional por el que pasamos cuando enfrentamos el desamor.
“En este EP muestro ambas caras de la historia, lo que pueden vivir las dos personas de la relación. Hablo de la importancia de poner límites, de cerrar un ciclo tóxico, de aprender a valorar a las personas que nos aman y de dejar ir lo que ya no funciona. El objetivo es mostrar cómo a pesar del dolor, la confrontación, el apego y el duelo; con el tiempo y el amor propio se recupera la confianza en uno mismo y empiezas a volar con más fuerza, mirando al pasado con ojos de gratitud por todos los aprendizajes”.
“Este es mi primer EP, es la consolidación de muchas ideas, la confirmación de que mi propósito es acompañar a sanar, a llevar a las personas a un estado más lindo, más elevado, más alegre a través de mi música. Y también me demuestra que cuando hay compromiso y entrega, todo se logra y la vida nos provee de los recursos correctos y necesarios para lograrlo”.
Melissa Láhur comentó que este EP conformado por 3 canciones: “El Mismo Cuento”, “Bebo x TI” y “Agradezco”, son los tres temas originales y cada uno de ellos incluye una hermosa versión acústica.
Sobre el elemento más novedoso del EP que será presentado a finales de noviembre en la ciudad de Miami y estará disponible en formato digital, la cantante consideró que cuenta una historia desde dos puntos de vista. “Es un EP que habla de una historia completa en la cual cada sencillo es un momento del desamor”. “Es un EP que habla no sólo de lo que alguna vez viví, si no de lo que muchas personas hemos vivido cuando hemos tenido el corazón roto por un amor que no fue”.
Al hablar del mensaje que les da a sus fans con este EP siendo de su autoría junto a Daniel Zam; en la composición, música y arreglos Pedro Venochea (Sonopete), y en las guitarras Daniel Uribe, Melissa Láhur manifestó “Que poco a poco se aprende a superar cada obstáculo, que cuando revisamos el pasado de forma objetiva nos vemos como héroes y heroínas de nuestra historia y no como víctimas, nos damos cuenta que tenemos en nuestras manos el salir adelante, estar mejor y aprender a volar alto y solxs”.
La cantante, actriz y voice over talent declaró que su sueño sería hacer una canción con Ha-Ash, Carlos Rivera y Paty Cantú.
Puedes seguir a Melissa Láhur en:
@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)
@melissalahuroficial (Tiktok)
Para concluir, Melissa Láhur adelantó “para el 2024 viene álbum y con él esperamos estar de gira en diferentes ciudades y participar en varios festivales de artistas independientes”.
Ya está disponible "El Temblor", una nueva versión de la mítica canción de Dorian, pero esta vez con la colaboración de Arde Bogotá. Con este nuevo single, Dorian anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum en directo, "Una noche en la vida", grabado en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona.
El pasado 15 de junio, DORIAN llevaron a cabo un magnífico concierto en uno de los grandes templos mundiales de la música: El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Jugaban en casa y se notó. El nivel de emoción del público era el de las grandes ocasiones, como podréis comprobar el miércoles 29 de noviembre, día en que se publicará el álbum en directo "Una noche en la vida".
Para ir abriendo boca, los barceloneses presentan, como single de adelanto, una de las canciones más emblemáticas de su repertorio: "El temblor", que interpretaron junto a Antonio García, vocalista de Arde Bogotá.
Hay canciones que terminan calando hasta los huesos. "El temblor" es, sin duda, una de ellas. Compuesta a lo largo de una gira de la banda por México, esta magnífica composición supuso, en su momento, la graduación de Marc Gili como letrista en un plano más maduro y reflexivo, al tiempo que llevó a toda la banda hasta un umbral creativo más que sobresaliente. En "El temblor" resuenan los cañones de los desiertos del norte de México, las cantinas de Oaxaca, la cultura del mezcal, el lúgubre vacío del alcoholismo en el que están sumidos los dos protagonistas de la canción.
Aquella noche en el Liceu, la conexión entre Marc Gili y Antonio García fue más que evidente, así como lo fue la de Dorian con los músicos de apoyo que les acompañaron a lo largo de todo el concierto. Un trío de cuerdas, el multi instrumentista Marc Clos (presente en las últimas gira de Love of lesbian) y Sergio Acosta, guitarrista y co-líder de la influyente banda mexicana Zoé.
Os dejamos con una de las colaboraciones más eléctricas y electrizantes de toda la carrera de Dorian.