Hoy tenemos el placer de charlar con Thalía Garrido, una artista completa: cantante, compositora, actriz y soprano ligera, que se dio a conocer en Operación Triunfo 2017 y desde entonces ha construido una carrera fiel a sí misma. Thalía, con una formación musical impecable y un rango vocal de vértigo, ha pisado escenarios como el Estadio Santiago Bernabéu, Palau Sant Jordi, Teatro de la Zarzuela o el Auditorio Nacional. Ahora, tras una etapa centrada en su crecimiento artístico y personal, regresa con "Amor Veneno", su nuevo single. Hablamos con ella sobre esta nueva etapa, su música, sus fans y su visión de la industria.

Thalía, arrancamos con tu nuevo single "Amor Veneno". ¿Cómo nace esta canción y qué te inspiró para escribirla?

Esta canción nace de un mes muy intenso de composición continua para encontrar mi estilo en un género un poco más comercial. Quise jugar con un sonido más fresco. Recuerdo estar en mi cuarto pensando: ¿Por dónde tiro? Y uno de esos días junto a mi piano nació Amor Veneno.

El título es muy potente, suena a amor tóxico y a emociones intensas. ¿De qué habla exactamente "Amor Veneno"? ¿Es una historia personal, una ficción o mezcla de ambas?

Amor Veneno habla de una relación tóxica, una relación que solamente perdura por pura atracción física. La protagonista de esta historia intenta muchas veces dejarlo, pero es un bucle del que no puede salir, siente que no puede escapar de ese juego y una parte de ella piensa que las cosas pueden cambiar y que quizás algún día puedan tener una relación sana.

Esta historia es una ficción, compongo muchas canciones y claramente no todas pueden salir de vivencias propias. Pero tengo la gran suerte de ser actriz y de poder vivir la vida de otras personas. De cada trabajo que hago me llevo conmigo esa vivencia de esa persona y a veces me gusta contarla. No he vivido de primera mano una relación tóxica, pero sí he interpretado a una mujer que estaba en esta misma situación y he podido vivir perfectamente cómo se siente.

¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Partiste de una idea concreta, de una melodía, de un texto...?

Cuando me pongo a componer unas veces empiezo por crear la música y luego la letra y otras veces al revés. En este caso fue así, primero la historia y después la música. La idea la tenía bastante clara, lo que más tuve que buscar fue el estilo de cómo quería que fuera musicalmente.

En cuanto al sonido, ¿qué estilo predomina en "Amor Veneno"? ¿Cómo definirías su atmósfera musical y qué buscabas transmitir con la producción?

Amor Veneno es un "afrobeat", aunque originalmente era a piano como todo lo que compongo porque es la manera más personal que tengo para componer, estar en mi cuarto con mi piano.

He querido jugar en esta canción con el contraste. Una historia intensa no tiene por qué siempre llevar una armonía intensa. Ese contraste para mí era muy importante para romper un poco con lo que se esperaba de una historia así.

¿Con quién has trabajado en la producción y arreglos de "Amor Veneno"? ¿Cómo ha sido colaborar con ese equipo?

La producción de Amor Veneno la ha hecho Marco Dettoni y el arreglista ha sido Pablo Manresa. Tengo mucha suerte de trabajar con ellos, hacen magia cada vez que les mando una nueva canción a piano. Se suman a todo y me proponen cosas para ayudarme a mejorar y a conseguir mis objetivos. Tengo mucha suerte, los tres somos un gran equipo.

El single muestra una faceta tuya muy emocional, casi visceral. ¿Qué momento vital atraviesas ahora que te ha llevado a sacar una canción así?

Pues esta canción sale en un momento en el cual me encuentro terminando el superior de canto, con un montón de exámenes y mucho trabajo. Muy feliz de estar terminando la carrera después de 14 años dedicados completamente mi formación musical.

Justo el viernes 10 que iba a salir la canción a las doce de la noche estábamos mis amigos y yo por la mañana entre examen y examen diciendo: "que esta noche sale amor veneno!!!!".

Me siento muy privilegiada de haber podido estudiar lo que más amo y Amor Veneno acompaña este cierre de ciclo en mi vida.

¿Hay alguna frase o verso de la letra que para ti sea especialmente importante o con la que te sientas más identificada?

"En este laberinto yo perdí mi corazón" creo que define muy bien ese bucle del que te hablaba antes.

¿Qué esperas que el público sienta o entienda al escuchar "Amor Veneno"? ¿Qué mensaje te gustaría que se llevasen?

Creo que en esta canción no hay una conclusión como tal, siento que se cuenta la relación tóxica desde el punto de vista de la protagonista de la historia. Quizás haya personas que estén pasando por una situación parecida y que se sientan identificadas con esta canción u otras a las que les dé buena vibra la música y les apetezca bailarla. Quiero que mi público disfrute de este tema y que se lo pasen bien escuchándola.

¿Este single es un tema suelto o forma parte de un proyecto más amplio, como un EP o álbum en camino?

Me encantaría poder sacar mi primer álbum y estoy trabajando al máximo para ello, pero antes del disco quedan muchos singles por lanzar.

A nivel vocal, "Amor Veneno" tiene una interpretación muy intensa. ¿Ha supuesto algún reto técnico para ti?

La verdad es que estoy muy cómoda en este género. Como muchos sabéis soy una baladista nata pero también me encanta bailar y encontrar el equilibrio en mi música era muy importante para mí. Darle al público todo lo que yo soy es lo que quiero conseguir y siento que voy por buen camino. Quiero sorprenderles porque hay mucha Thalía que descubrir todavía.

En redes sociales se nota que mantienes un contacto cercano y agradecido con tu público. ¿Cómo valoras ese cariño constante a lo largo de los años?

Lo digo siempre en las entrevistas, es un regalo enorme que mis fans sigan conmigo después de tantos años. Les estoy inmensamente agradecida y siempre estoy en contacto con ellos porque me parece muy importante.

La cantante y compositora asturiana Eva Hevia vuelve a sorprender con el lanzamiento de “Congelao”, una canción que consolida la evolución de su propuesta musical y que ya está disponible en plataformas digitales. Este nuevo sencillo refleja una vez más la capacidad de la artista para combinar letras emocionales con una producción moderna y contundente, reafirmando su lugar como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español.

Nacida en Oviedo, Asturias, Eva Hevia inició su carrera en 2015 tras ganar el concurso regional "Orquesta Principado Siglo XXI", lo que le abrió las puertas en su comunidad. Dos años más tarde, alcanzó reconocimiento nacional al hacerse con el primer puesto en el certamen "Gana con tu Voz", vinculado al popular programa "La Voz". Desde entonces, no ha dejado de crecer profesionalmente, alternando su faceta de cantante con su labor como copresentadora en un programa musical de la televisión del Principado de Asturias.

“Congelao” cuenta con la producción de Armyh y fue compuesto por la propia Eva Hevia, quien sigue apostando por escribir temas que conecten de forma honesta con su público. La canción explora las emociones que deja una relación que se enfría, en la que el silencio y la indiferencia pesan más que las palabras. La fuerza de la interpretación y la sensibilidad de la letra convierten a este tema en una pieza que no dejará indiferente a nadie.

El videoclip que acompaña al sencillo ha sido realizado por Lauda, con la asistencia de dirección de Keko. En él, Eva muestra una versión más intensa y madura de su identidad artística, combinando imágenes potentes con una estética cuidada que refuerza el mensaje de la canción.

Este nuevo lanzamiento se suma a una serie de sencillos publicados por la artista en los últimos meses, como “Cuatro Primaveras”, “Lágrimas”, “LONELY” y “Mambo Violento”, con los que Eva Hevia ha ido construyendo una discografía personal donde el desamor, la superación y el empoderamiento femenino son protagonistas. Su estilo, que mezcla balada pop con toques acústicos y matices contemporáneos, le ha valido el reconocimiento de un público que crece día a día.

Con una voz cálida y letras que hablan desde la experiencia y la emoción, Eva Hevia continúa afianzando su carrera musical. “Congelao” ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen seguir de cerca sus próximos pasos pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde la cantante comparte novedades, adelantos y momentos de su día a día.

Eva Hevia sigue demostrando que el talento asturiano tiene mucho que decir y que su nombre merece un espacio propio en la escena musical nacional.

María Carrasco, una de las voces más queridas y reconocibles del pop nacional, está de vuelta con “Llévame al mar”, su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales. Una canción que no solo devuelve a la artista andaluza a los sonidos que marcaron sus inicios, sino que la reafirma como una compositora capaz de emocionar y conectar con su público a través de historias sencillas, cercanas y profundamente humanas.

Con más de 20 años de trayectoria, María Carrasco ha demostrado ser mucho más que aquella niña prodigio que conquistó a toda España desde el plató de Menuda Noche. Desde clásicos como “Abuelo” hasta éxitos recientes como “Agüita del Río” o “Mil Motivos”, la artista ha sabido evolucionar, sin perder la esencia andaluza que sigue latiendo en su voz, ahora perfectamente fusionada con un pop fresco y contemporáneo. Su último álbum, “Inmune al dolor”, dejó claro el salto maduro que ha dado en su carrera, y “Llévame al mar” se suma a este recorrido con un mensaje de nostalgia, libertad y reencuentro con lo que realmente importa.

Producida por David Parejo y bajo el sello de WaxTower, “Llévame al mar” es una declaración de intenciones disfrazada de canción veraniega, que habla de esos recuerdos de infancia, de la fuerza sanadora del mar y de las personas con las que siempre queremos volver a encontrarnos. Con una letra que evoca paisajes de Tarifa, tardes de verano y la magia de lo sencillo, Carrasco nos invita a descalzarnos, vestirnos “color de sal” y dejarnos llevar por las olas y los recuerdos.

La canción se apoya en una instrumentación luminosa y un estribillo pegadizo que juega con los na, na, na, tan característicos de sus composiciones más alegres. Sin embargo, tras su aparente ligereza, “Llévame al mar” esconde un relato de identidad, de volver a las raíces y de encontrar refugio en lo eterno: la familia, los amigos y ese lugar junto al mar donde todo vuelve a empezar.

El videoclip, dirigido por Lauda y con Keko como asistente de dirección, acompaña a la perfección esta narrativa emocional, regalando imágenes de atardeceres, playas infinitas y momentos compartidos que elevan aún más la carga emocional del tema.

“Llévame al mar” ya suena en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los himnos de este verano para quienes encuentran en la música de María Carrasco una banda sonora para los recuerdos y los días felices. Para estar al tanto de todas sus novedades, próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde la artista mantiene un contacto cercano y constante con su comunidad de seguidores.

Un nuevo capítulo en la carrera de una artista que, sin perder su esencia, sigue demostrando que sabe escribir canciones que se quedan para siempre.

La cantante, compositora y actriz colombiana Olga Lucía Vives, conocida por haber sido parte del grupo femenino más influyente de América Latina, Ventino, da un paso firme en su carrera en solitario con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Veneno”. Una canción que, lejos de disimular heridas, las muestra, las canta y las supera con una mezcla de pop tradicional y sonidos latinos que ya caracterizan su propuesta artística.

Tras haber interpretado a Mirabel en la versión en español de Encanto, la aclamada producción de Walt Disney Animation Studios, Olga Lucía Vives se ha enfocado en contar sus propias historias. Y “Veneno” es precisamente eso: un relato personal, visceral y liberador sobre una relación tóxica que deja cicatrices pero también aprendizajes.

Con una letra directa y sin contemplaciones, la canción expone la intoxicación emocional de una relación que, como dice Olga, “me enfermaste y no me di ni cuenta / el sufrimiento fue en cámara lenta”. El tema recoge ese dolor que se arrastra durante años, hasta que llega el momento de abrir los ojos y cerrar definitivamente la puerta a quien no merece regresar.

Musicalmente, “Veneno” combina una producción moderna con guiños latinos y una interpretación cargada de fuerza. El estribillo, contundente y pegajoso, repite con ironía y determinación: “Llévate tu veneno a otra parte / llévate tu ego lejos de aquí / llévate mis ganas de tocarte antes que diga que sí”. Una frase que resume ese momento de vulnerabilidad que cualquiera ha sentido al reencontrarse con un amor nocivo… y que esta vez se convierte en himno de resistencia.

Olga Lucía demuestra con este lanzamiento que está dispuesta a ocupar un lugar propio en la escena musical latina, con un discurso honesto y una identidad artística que trasciende su pasado grupal. “Veneno” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como un tema imprescindible para quienes buscan canciones que hablen sin miedo de sanar y de decir adiós a lo que lastima.

Para más detalles sobre Olga Lucía Vives, su música y próximos proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales. Porque esta nueva etapa, llena de canciones sinceras y empoderadas, apenas comienza.

Desde Jacksonville y con raíces en Sierra Leona, el artista y compositor Alpha Menjoh irrumpe en la escena musical con su primer lanzamiento oficial, “Why Would I Go Home”, un tema crudo, honesto y emocional que marca el inicio de una trayectoria que promete dejar huella. La canción, disponible ya en plataformas digitales, es mucho más que un debut: es una declaración de intenciones y una ventana abierta a las realidades internas de un joven que creció entre dos mundos.

Con una mezcla de narración callejera y melodías envolventes, “Why Would I Go Home” refleja la lucha emocional de quien se siente atrapado entre el lugar que le vio nacer y la vida que sueña construir. Alpha Menjoh plasma en sus letras el dolor, la lealtad, la ambición y la contradicción de alguien que, aunque anhela avanzar, sigue atado a sus raíces de una forma que resulta imposible de cortar. “Esta canción es mi realidad”, explica el artista. “Habla de sentir que ya no perteneces al sitio del que vienes, pero seguir conectado a él de una manera que no se puede romper. Sé que mucha gente va a sentir esta canción muy dentro”.

La producción apuesta por una atmósfera densa y nostálgica, con una melodía que envuelve y potencia el mensaje directo de unas letras que no esquivan la crudeza de las vivencias personales. Es un tema que explora sin miedo los conflictos de lealtad, supervivencia y búsqueda de identidad, posicionando a Alpha Menjoh como una de las voces más sinceras y con mayor carga emocional que emergen desde Florida.

Para Alpha, que lleva escribiendo música desde los 12 años, este lanzamiento tiene un valor especial. “Es mi primer single oficial y significa el mundo para mí. Es el inicio de mi viaje como artista”, confiesa. Un viaje que comienza con una carta de presentación potente y necesaria en el panorama actual.

“Why Would I Go Home” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Porque esta es solo la primera página de una historia que promete ser contada con verdad, corazón y sin concesiones.

Desde la costa más vibrante del sur, World Collage irrumpe de nuevo en la escena musical nacional con una propuesta descarada, elegante y llena de ritmo. El grupo malagueño, conocido por su capacidad de fusionar estilos y convertir cualquier emoción en un himno pop, lanza su nuevo sencillo autoproducido: “Excusa Perfecta”.

Lejos de ser una balada para llorar en silencio, esta canción es una celebración del desamor con copa en mano y pista de baile encendida. “Excusa Perfecta” llega como la banda sonora perfecta para esas rupturas que se celebran bailando, con una producción minuciosa, una base electrónica contagiosa y letras afiladas que invitan a mandar indirectas… o no tan indirectas. Su estribillo pegadizo —“He encontrado la excusa perfecta / esta vez no es una indirecta…”— se instala en la memoria desde la primera escucha y promete convertirse en imprescindible para las listas de pop actual, dance y radio fórmula.

Lo que para otros artistas podría ser un lamento, World Collage lo transforma en una descarga liberadora, divertida y empoderada. Esta ruptura entre chicas no es amarga: es luminosa, sarcástica y celebra la libertad de pasar página sin dramas y con actitud.

Detrás de este proyecto se encuentran Miguel Paredes, con una reconocida trayectoria como músico y productor, y José María Paredes, alias Pepepar, un creador multidisciplinar que aporta letras e ideas originales a esta mezcla sonora única. Como Yin y Yang, ambos dan forma a este collage musical que, sin etiquetas ni perfiles definidos, mezcla estilos, ritmos, idiomas y emociones en una propuesta fresca y sin complejos.

“Excusa Perfecta” ya está disponible en plataformas digitales, preparada para sonar en todas las emisoras y espacios que apuesten por nuevas voces con talento y mensaje propio. Para más información sobre World Collage y sus próximos lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales. Porque lo suyo no es un espejismo: es una realidad musical que no ha hecho más que empezar.

Con apenas 20 años, Clara Lema se está abriendo camino en la escena emergente nacional con una propuesta honesta y directa. Desde Madrid, esta joven artista ha pasado de tocar el violín con 5 años a publicar sus primeros singles en menos de un año. Tras SATURNO y Mírame, su nuevo tema Me confunde(s) la consolida como una de las voces más prometedoras del pop emocional de nueva generación. Hablamos con Clara sobre su recorrido, su proceso creativo y lo que está por venir.

Clara, gracias por acompañarnos. Vamos con las preguntas:

Desde los cinco años has estado en contacto con la música, pero ¿en qué momento decides que quieres convertirla en tu profesión?

Desde pequeña he estado súper conectada con la música. Siempre me ha encantado cantar, bailar, subirme a un escenario… nunca me ha dado vergüenza, era como mi forma de expresarme. Pero el momento en el que de verdad decidí que quería dedicarme a esto fue el año pasado.

Llevo años componiendo, pero todo lo tenía guardado para mí. Me daba cosa enseñarlo, supongo que, por inseguridades, por el miedo al “qué dirán”, al “¿y si no gusta?”. Me frenaba mucho eso, aunque por dentro sabía que era lo que más quería hacer.

Lo que me hizo espabilar fue que, con unas amigas, el verano pasado, hicimos un trend en TikTok para intentar conocer a una artista que llevaba años siguiendo y para mí fue, y es hoy en día, alguien a quien admiro y quiero mucho, y conseguimos conocerla. Justo ella también acababa de empezar en la música, y para mí fue como ver una versión un pelín más mayor de mí misma. Me vi super reflejada, de hecho, me sorprendió lo mucho que nos podíamos llegar a parecer sin realmente habernos conocido antes, ella siendo tan conocida en redes y todo, y yo siendo nadie realmente. Pensé: “Si ella lo está haciendo, ¿por qué yo no?”. No la veía como alguien lejanísimo o inalcanzable, y siento que también es algo que me ha ayudado y motivado mucho.

Ahí fue cuando me dije: “Venga tía, deja de comerte la cabeza y hazlo ya”. Y desde entonces empecé a moverme, a compartir mis cosas y a tomármelo en serio de verdad.

Has pasado del violín y el piano al pop más actual, ¿cómo ha sido esa transición a nivel personal y artístico?

Pues… una movida, la verdad, jajaja. Para empezar, no sé tocar la guitarra, y claro, ahora que estoy haciendo pop y componiendo mis propios temas, me está tocando aprender poquito a poco. Pero está siendo muy guay, me lo estoy tomando como parte del proceso, y me lo estoy pasando muy bien.

Yo vengo de una formación más clásica, entonces meterme en el pop ha sido un cambio bastante heavy, pero también súper natural, porque al final es la música que más escucho desde siempre. Me sale sola, no tengo que forzar nada, simplemente me siento, empiezo a escribir y fluye.

Y aunque parezcan mundos diferentes, tener esa base más clásica me ayuda muchísimo. Hay muchas canciones de pop que tienen piano o incluso violín, y cuando se trata de sacar melodías, armonías o estructurar ideas, me viene genial. Me da herramientas que ahora valoro muchísimo más.

Pero lo más fuerte de todo es que meterme en un género que es tan distinto y parecido a la vez, me está enseñando cosas que, a pesar de llevar años en la música y haber hecho teoría, lenguaje, todo eso… no sabía. Como cuadrar una batería, entender bien la estructura de un beat, aprender a medio producir mis maquetas… Son cosas que no se aprenden en clase y que ahora estoy pillando sobre la marcha. Y me flipa, porque estoy creciendo un montón como artista y también como persona.

Defiendes que te sientes novata en lo profesional, pero con muchas ganas de aprender, ¿qué ha sido lo más desafiante de este primer año de carrera?

Sí, totalmente. Me siento novata todavía en lo profesional, pero con muchas ganas de aprender y de seguir creciendo. Este primer año ha sido un reto constante. Uno de los mayores desafíos ha sido hacerme ver como artista emergente, destacar entre tanta gente que también está intentando lo mismo.

Hoy en día cualquiera puede hacer música desde su habitación, subirla y empezar un proyecto, lo cual está genial, pero también significa que hay muchísima oferta, y diferenciarse cuesta. No basta con que la música sea buena: también tienes que saber promocionarte, moverte, hacer contactos, y sobre todo tener contenido constante para redes. Al final, ahora un artista emergente también tiene que ser un poco influencer, entender cómo funcionan TikTok, Instagram… y casi que ganarle al algoritmo. Todo eso es parte del trabajo, aunque muchas veces no se vea.

Al principio pensaba que era cuestión de esperar a que alguien te descubriera o te diera una oportunidad. Pero este año he aprendido que sí, a veces las puertas se abren... pero si no, yo las veo y las abro de una patada, jajajajaj. Hay que ir a por ello sin miedo, porque nadie va a apostar por ti más que tú misma.

Tu nuevo single Me confunde(s) ha sido, según tú, el que más has disfrutado creando. ¿Qué tiene de especial este tema para ti?

Me confunde(s) ha sido, sin duda, la canción que más he disfrutado haciendo hasta ahora. No solo porque me representa mucho, sino porque siento que marca un cambio real en mi forma de hacer música. Desde cómo la compuse hasta cómo sonó al final, todo tuvo más intención, más claridad. Ya no era “a ver qué sale”, sino “esto quiero decir y así quiero que suene”. Y la verdad, acabé muy contenta con el resultado.

Con Saturno, que hice junto a ARENAS, fue otra historia. Más que una canción, fue un momento. Nos sirvió para conectar de verdad como amigos y darnos cuenta de lo fuerte que era nuestra amistad, que a veces podíamos llegar a dar por sentada. Muy especial, pero compartido. Luego vino Mírame, que fue mi primer tema sola-sola… y bueno, fue un experimento total, jajajaja. Estaba probando, aprendiendo sobre la marcha, en plan: “esto es lo que hay, espero que os guste”. Y oye, no salió del todo mal.

Pero Me confunde(s) ya es otra cosa. Es el primer tema donde sentí que estaba tomando decisiones más seguras, más pensadas. Desde la letra hasta el sonido, todo tiene más sentido. Y también lo he notado en cómo lo ha recibido la gente. Es como si ahora sí empezara a encontrar mi voz, y eso me motiva muchísimo. Estoy en esa etapa de ir aprendiendo, creciendo… pero ya sin tanto miedo a equivocarme.

¿De qué habla exactamente Me confunde(s) y qué esperas que la gente sienta al escucharlo?

Me confunde(s) habla de los “casi algo” … jajajajaj. De esa situación en la que no sois nada, pero sois todo. Hay tensión, hay conexión, hay historia, pero nunca pasa nada claro. Va, vuelve, aparece, desaparece, y tú ahí, intentando entender algo que no tiene sentido. No te coge, pero tampoco te suelta. Y mientras tanto tú, pilladísima.

Es esa relación que no es relación, donde todo es ambiguo. Y aunque sabes que no va a ningún sitio, sigues ahí porque algo te engancha. Cuando desaparece dices “ya está, se acabó”, pero en cuanto aparece otra vez con un “¿qué tal?” a las 2AM… pues vuelves. 

Y lo que espero con la canción es justo eso: que alguien la escuche y diga “uff, me está pasando lo mismo” y que se rían un poco de su propio drama o, al menos, lo canten bien fuerte y se quiten un peso de encima.

Eso sí, aviso: Me confunde(s) no es para volver a caer, ¿eh? Es para desahogarse, cantar con rabia si hace falta, pero no para volver al ciclo. Que nos conocemos, jajaja.

Tus letras son muy de tú a tú, directas, sin disfraz. ¿Por qué has elegido esa forma de escribir y qué crees que aporta a tu música?

Sí, la verdad es que escribo tal cual hablo —sin muchas vueltas—. No me sale eso de adornarlo todo con mil metáforas, aunque me encanta cuando otras personas lo hacen y me flipa analizarlas. Pero a mí me sale ser directa, como si estuviera mandando una nota de voz a una amiga. Creo que esa forma de escribir conecta más, sobre todo con la gente joven, que al final es la que más me escucha (y que ojalá se convierta poco a poco en una comunidad más grande). Para mí, son como colegas. 

No intento sonar más profunda de lo que soy, simplemente escribo desde lo que siento, y me gusta que eso se note. Prefiero que alguien escuche una letra mía y diga “buah, esto me ha pasado” antes que se queden pensando qué quise decir con una frase que ni yo misma entiendo. Al final, la música para mí es eso: una forma de desahogarme, pero también de crear vínculos reales con quien me escucha. Y si consigo que alguien se sienta acompañadx o se ría un poco con algo que pensaba que solo le pasaba a ella o él… ya con eso, yo estoy feliz.

¿Cómo te enfrentas a la parte de producción y montaje de tus temas? ¿Te involucras en todo o prefieres delegar algunas cosas?

Me involucro bastante. Lo que más me engancha de hacer música es justamente la producción, porque al final es realmente el montaje entero del tema. Me gusta escribir y cantar, sí, pero donde más disfruto es en todo el trabajo que hay detrás: probar sonidos, montar estructuras, decidir cómo debe sonar cada parte. Me interesa entender cómo se construye una canción desde dentro, no simplemente grabar y ya.

Producir no es fácil. No es solo elegir un beat, hay decisiones todo el rato: cómo entra una voz, si dejar un silencio, si meter un efecto, el reverb… Todo influye. A veces no está claro qué funciona y qué no. Hay que probar, equivocarse, frustrarse un poco, volver a intentar. Estoy aprendiendo a escuchar con más detalle y a entender por qué algo suena bien o por qué no termina de encajar. Es un proceso constante (y sí, a veces una pelea con el programa también, jajaja).

Trabajo con Viko, mi productor, y muchas veces siento que hace magia. Le suelto ideas súper abstractas —tipo “quiero que suene como si viniera de un teléfono, pero más como radio antigua”— y él las entiende y las convierte en algo real. Al principio me costaba explicarme (llegué a decir cosas como “esto tiene que sonar ñiñiñi”), pero con el tiempo he aprendido a comunicarme mejor, incluso con términos más técnicos. Me gusta entender lo que está pasando en cada parte del proceso, además que como artista me parece esencial tener una base de producción.

Últimamente también estoy trabajando con más productores, y eso me está ayudando mucho. Cada persona tiene su forma de construir y su manera de escuchar. Me obliga a adaptarme y a salir de mi zona de confort y me está ayudando a ver y componer mis temas desde perspectivas que jamás me hubiese imaginado, la verdad. Así que sí, todavía tengo mucho que aprender, pero intento estar en todo lo que pueda y absorber lo máximo. 

Dices que te sientes más cómoda en el pop, pero que estás abierta a otros estilos. ¿Qué géneros te gustaría explorar en un futuro cercano?

Sí, estoy bastante abierta a probar estilos nuevos como el reggaetón o el rap, porque son géneros que me llaman mucho la atención y que, poco a poco, estoy empezando a explorar. Me gusta la idea de no cerrarme a nada. Al final, creo que cada estilo tiene algo que enseñarte, y si te limitas a uno solo, te pierdes un montón de oportunidades para crecer, además, nunca sabes dónde puede salir una idea buena, a veces escucho algo totalmente distinto a lo que suelo hacer y me digo: ‘buah, esto me encantaría probarlo’.

El reggaetón tropical, por ejemplo, me parece que tiene una energía super especial. Es alegre, tiene ritmo, pero sin llegar a ser demasiado, y las vibras caribeñas son lo más, como si te transportara a otro sitio. Me flipa ese tipo de sonido, que te hace moverte sin ser demasiado agresivo. Y el rap melódico me atrapa por otro lado: letras que dicen cosas, que te hacen pensar o sentir, pero con una base muy simple, a veces nada más que un piano y algo de beat. Artistas como Kadec o Decomdz hacen cosas muy interesantes en ese sentido.

Aun así, por mucho que me guste experimentar, siento que el pop es donde realmente encajo. Es el estilo que más me representa, donde más cómoda me siento componiendo y cantando. Me da libertad para probar sonidos nuevos sin dejar de sonar a mí. Así que, aunque me apetece seguir jugando con otros géneros, creo que el pop va a seguir siendo mi punto de partida. Es donde más natural me sale todo y donde quiero seguir creciendo como artista.

Has mencionado que tienes temas de reggaetón y trap guardados bajo la manga. ¿Te ves publicándolos pronto o prefieres esperar?

Sí, tengo varios temas de reggaetón y trap listos, o casi listos, y la mayoría son colaboraciones. Eso hace que todo dependa de más cosas que solo mis ganas de sacarlos jajaja. Hay que cuadrar agendas, grabar videoclips, alinear los planes de cada artista... y a veces eso lleva más tiempo que hacer la canción. Pero ya está todo bastante encaminado y van a salir este año, eso seguro.

La idea es que empiecen a salir en verano, porque los temas tienen esa vibra perfecta para la temporada: son intensos, bailables, callejeros. Hay uno de trap en particular que me tiene loquísima. Es de esos que entran con fuerza, una energía muy cruda, muy real… digamos que intenso jajaja.

Todavía no me he atrevido a sacar uno de trap o reggaetón completamente sola, y es algo que tengo ahí, dándome vueltas. Me da un poco de vértigo, la verdad, porque es un terreno con mucha personalidad, y quiero hacerlo bien, no por impulso. Pero está en mis planes, y cada vez lo veo más cerca. 

Lo importante es que estoy súper emocionada con lo que viene. Son temas que me representan, que tienen mucha energía, y que espero que la gente los disfrute tanto como yo disfruté haciéndolos.

La joven artista Nerea Benito vuelve a dejar su huella en el panorama musical nacional con el lanzamiento de “Ya No Quiero”, su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales. La canción, que refleja la versión más flamenca y desgarrada de la cantante, reafirma el carácter único de una voz que no deja de crecer y sorprender.

Con apenas 22 años, Nerea Benito ha sabido ganarse un espacio en las playlists y en los corazones de miles de oyentes gracias a su capacidad para fusionar el flamenco con los sonidos urbanos y latinos más actuales. Desde que llamara la atención de Rapport Digital Music, la carrera de la artista ha ido en ascenso, protagonizando éxitos como “Vente”, “Dale”, “Sigo Sin Saber” o “Yo Contigo Escribiría”, que han sonado con fuerza en playlists tan importantes como “Novedades Viernes España”, “Flamenco Pop” o “Bachata y Flamenco” de Spotify.

En esta ocasión, “Ya No Quiero” apuesta por una letra íntima y decidida, escrita por la propia Nerea Benito, que habla de liberarse de relaciones tóxicas y romper con lo que ya no suma. Una declaración de intenciones que conecta con la energía y la personalidad que la artista imprime en cada uno de sus temas. La producción musical corre a cargo de TTM Prod, quienes aportan una base actual con tintes flamencos que acompaña a la perfección el carácter rasgado y delicado de la voz de Nerea.

El lanzamiento se completa con un videoclip realizado por Konerapkourfilms, que ofrece una propuesta visual intensa, elegante y emocional, en la que la artista vuelve a demostrar su capacidad para emocionar desde la sencillez y la autenticidad. Imágenes que refuerzan el mensaje de fuerza y autonomía de la canción, enmarcando a Nerea Benito en una estética cuidada y contemporánea.

Este nuevo single confirma el excelente momento que vive la artista madrileña, quien no ha dejado de sumar éxitos y reconocimiento desde sus primeras publicaciones. Con un crecimiento constante en plataformas digitales y miles de visualizaciones en sus redes sociales, Nerea Benito se perfila como una de las voces jóvenes con mayor proyección dentro del flamenco pop y la música urbana española.

“Ya No Quiero” es solo un nuevo capítulo en una trayectoria que no deja de consolidarse. Para no perderse ninguna de sus novedades, próximos videoclips o lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde la artista mantiene un contacto cercano y constante con su comunidad de seguidores.

Con temple, juventud, criterio propio y una voz inconfundible, Nerea Benito sigue escribiendo su nombre entre las artistas emergentes que están marcando tendencia en la nueva escena nacional.

Samantha Gilabert sigue consolidando su carrera como una de las voces más auténticas y queridas de la nueva generación del pop español. La artista alicantina, que se dio a conocer en Operación Triunfo 2020, presenta ahora “Vuelvo a caer”, un tema que muestra su faceta más vulnerable y madura, y que ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Con este nuevo sencillo, Samantha vuelve a conectar con esa sinceridad emocional que siempre ha caracterizado sus letras. “Vuelvo a caer” es una canción que habla del amor cíclico, de esos sentimientos que uno intenta dejar atrás pero que acaban regresando, a veces disfrazados, otras veces con la misma intensidad de siempre. La artista interpreta esta historia desde la aceptación y el reconocimiento de los errores, con una letra cargada de honestidad y nostalgia que inevitablemente resonará en cualquiera que haya intentado cerrar un capítulo sin éxito.

Musicalmente, el tema navega entre el pop melódico y ligeros toques electrónicos, manteniendo esa esencia pop-rock que Samantha ha sabido defender desde sus inicios como solista. La producción, elegante y minimalista, da protagonismo a su voz cálida y cercana, capaz de transmitir con naturalidad tanto la ternura como el desgarro emocional que esconde cada palabra de la canción.

“Vuelvo a caer” forma parte de Antídoto, el más reciente álbum de la artista, un trabajo compuesto por once canciones que reflejan la evolución de Samantha no solo como cantante y compositora, sino también como mujer y creadora. En este disco, la intérprete de “Sin Más” y “Nada” se permite explorar nuevas sonoridades, fusionando el pop clásico con pinceladas urbanas, matices electrónicos y baladas íntimas que desnudan su verdad emocional.

Desde su salida de Operación Triunfo, Samantha no ha dejado de trabajar y de forjar una carrera fiel a sí misma. Tras su aplaudido debut con el EP Nada, que se colocó en el número 2 de las listas de ventas en España, la cantante ha sabido ganarse un lugar sólido en la escena musical actual, participando en festivales, giras y colaboraciones con otros artistas.

Con “Vuelvo a caer”, Samantha reafirma su talento para escribir canciones que conectan con el corazón del público, relatando historias cotidianas y sentimientos universales desde una perspectiva muy personal. El tema ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores, que han celebrado en sus redes sociales el regreso de esta versión más íntima y desgarradora de la artista.

Disponible ya en plataformas digitales, “Vuelvo a caer” es una muestra más del momento creativo que atraviesa Samantha Gilabert, una artista que no teme mostrar su lado más humano y que sigue creciendo a base de verdad, emoción y talento.

La cantante y compositora Ziberia vuelve a marcar territorio en la escena alternativa con el lanzamiento de “Mata”, su nuevo single, ya disponible en plataformas digitales. Nacida en Madrid y criada en Bariloche, Argentina, la artista propone una fusión de pop, R&B y electrónica que abraza la estética íntima, potente y contemporánea que la define, consolidando una identidad sonora propia y reconocible.

“Mata” es una canción oscura, sensual y honesta, que habla de ese momento en el que dejar ir ya no duele, porque en realidad nunca hubo nada sólido que sostener. La propia Ziberia describe el tema como lo que podría sonar si Ariana Grande y Flume decidieran colaborar: una pieza que mezcla delicadeza vocal y producción electrónica envolvente con un marcado carácter emocional.

El single fue compuesto por Ziberia junto a RÁU, productor, intérprete y compositor con quien mantiene una estrecha colaboración artística, y que también firma la producción del tema. La mezcla estuvo a cargo de Ferla, referente de la escena alternativa argentina y conocido por su trabajo con proyectos como Silvestre y La Naranja, mientras que el mastering lo realizó Da Goose Mastering, estudio de prestigio internacional con más de dos décadas de trayectoria en pop, electrónica y música alternativa.

El lanzamiento de “Mata” se acompaña de un video oficial con lyrics ya disponible en YouTube, dirigido, editado y colorizado por Matías Franco. La dirección de fotografía y arte de tapa corrió por cuenta de Germán Goya, mientras que el estilismo, maquillaje y peinado estuvieron a cargo de Agustina Bustos. El diseño gráfico fue obra de Pablo Sordetti, aportando una estética visual que complementa a la perfección la atmósfera oscura y seductora de la canción.

Con más de 3,5 millones de streams en plataformas digitales, Ziberia continúa avanzando de forma independiente, abriéndose camino en la industria y consolidándose como una de las voces emergentes más interesantes de la escena alternativa hispanoamericana. Su propuesta artística, que combina delicadeza vocal, una producción cuidada y letras sinceras, sigue sumando oyentes que conectan con su universo sonoro.

“Mata” es un nuevo paso en su consolidación como artista polifacética, siempre dispuesta a experimentar y explorar nuevas texturas sonoras. Para no perder detalle de sus próximos lanzamientos y proyectos en camino, se puede seguir a Ziberia a través de sus redes sociales, donde comparte adelantos, contenido exclusivo y reflexiones sobre su proceso creativo.

Ya disponible para escuchar en plataformas digitales, “Mata” confirma que Ziberia no teme transitar los espacios más profundos y emocionales del pop alternativo, proponiendo un viaje sonoro que conquista por su honestidad y su sofisticada producción.

El cantante, compositor y productor emergente Gianni Capri da un paso importante en su carrera musical con el lanzamiento de “Unpredictable”, un single fresco, contagioso y cargado de buen humor que ya está disponible en plataformas digitales. Con este tema, el artista originario de Australia Occidental inaugura una nueva etapa en su trayectoria y anuncia, además, su primer show en vivo para celebrar este lanzamiento.

“Unpredictable” es una pista de pop ligero con un ritmo irresistible y bailable, que se adentra en ese viaje impredecible que pueden ser las relaciones humanas. Bajo un tono despreocupado y optimista, Capri transforma los altibajos emocionales en una canción divertida y melódicamente pegadiza. “Es una forma ligera de contar lo intenso que puede ser el sube y baja emocional en una relación”, explica el artista. “Me gusta que, a pesar de hablar de cosas fuertes, se presenta de forma positiva, un poco burlona incluso, y eso le da personalidad”.

Gianni destaca especialmente la fuerza melódica de este nuevo tema. “Creo que es una de mis canciones más sólidas en cuanto a melodías. Está repleta de pequeños ganchos que aparecen y desaparecen, y eso es algo que me encanta hacer: crear canciones simples pero muy pegadizas”.

Acompañando el lanzamiento, “Unpredictable” cuenta con un videoclip oficial dirigido por Joel Baker, de la productora Better Bread, con sede en Perth. El video, que refleja el carácter desenfadado del tema, muestra a Gianni enfundado en traje y corbata en medio de una jornada laboral poco convencional. El artista, rodeado de compañeros de oficina y bajo la mirada implacable de su jefa, interpretada por Charlize Dior Rebelo, vive un día lleno de situaciones surrealistas que reflejan, de forma simpática, los altibajos de las relaciones.

“Fue la primera vez que trabajaba con Joel y me propuso esta idea de situarlo todo en una oficina, con una jefa un poco tirana. Al principio dudé porque nunca había hecho algo tan narrativo, pero confié en él y no me arrepiento. Es como la canción: ligero, retro, con ese toque cálido y orgánico que logró con lentes y efectos vintage”, cuenta Gianni sobre la experiencia.

Sobre su compañera de rodaje, también tuvo palabras de elogio: “No había conocido a Charlize hasta el mismo día del rodaje, así que estaba un poco nervioso, pero fue increíble. Muy profesional y perfecta para el papel”.

Con este nuevo lanzamiento y más de 3,5 millones de streams acumulados en plataformas digitales, Gianni Capri continúa consolidando su propuesta dentro de la escena pop independiente. “Unpredictable” es una muestra clara de su habilidad para crear temas sencillos, directos y llenos de hooks, combinados con una estética visual cuidada y divertida.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y para quienes quieran estar al tanto de próximos lanzamientos, videoclips y fechas de shows en directo, pueden seguir al artista a través de sus redes sociales. Gianni Capri confirma con este estreno que la sencillez, el buen humor y la honestidad emocional pueden coexistir con producciones frescas y bailables, conquistando así nuevos públicos y consolidando su nombre en la escena.

La escena latina vuelve a vibrar con fuerza gracias al lanzamiento de Que Haces, el nuevo single de Becky G junto a Manuel Turizo, una colaboración que derrocha complicidad, picardía y sensualidad sobre una base urbana irresistible. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y desde su estreno no ha dejado de ganar adeptos entre los fans de ambos artistas, consolidándose como una de las propuestas más frescas y pegadizas de la temporada.

Que Haces es una declaración directa, traviesa y desinhibida que habla de esas relaciones que nacen sin querer y terminan ocupando todos los espacios del corazón y la cabeza. Becky G, con su carisma habitual, da vida a una protagonista que, aunque dice no querer enamorarse, cuenta los días para volver a encontrarse con ese alguien especial. La artista californiana brilla con su flow natural y una interpretación llena de matices, mientras Manuel Turizo aporta su inconfundible voz grave y su estilo seductor, con frases que invitan al juego y a dejar que el tiempo decida el rumbo de la historia.

El estribillo, de esos que se quedan a la primera escucha, resume a la perfección el espíritu de la canción: “Dime que haces, este viernes y el resto de tu vida, porque yo no tengo planes, ¿nos vemos o qué?, ¿nos casamos o qué?, o nos comemos y que el tiempo decida”. Un guiño simpático y descarado al amor sin etiquetas ni prisas, pero con muchas ganas de disfrutar.

Esta colaboración llega en un gran momento para ambos artistas. Becky G, con una carrera que trasciende la música gracias a su faceta como actriz, presentadora, empresaria y activista, sigue demostrando por qué es una de las figuras más queridas y respetadas del panorama latino. Desde sus éxitos globales Mayores y Sin Pijama, hasta su implicación social y la creación de su marca de belleza Treslúce Beauty, Becky no deja de expandir su legado.

Por su parte, Manuel Turizo continúa imparable tras el éxito mundial de La Bachata y su tercer álbum 2000, que lo ha posicionado como una de las voces más influyentes del pop urbano actual. Fiel a su estilo versátil y siempre abierto a nuevos matices musicales, el colombiano sigue rompiendo fronteras y sumando colaboraciones de alto nivel.

Que Haces es una invitación a vivir el momento, a dejarse llevar por la atracción y a decirle que sí a los planes improvisados. Un tema perfecto para encender las noches de viernes y cualquier playlist que busque ritmo y romanticismo en clave urbana.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, y para estar al tanto de todas las novedades de Becky G, Manuel Turizo y sus próximos proyectos, se pueden seguir en sus redes sociales, donde ambos artistas comparten adelantos, momentos tras bambalinas y mensajes directos para sus seguidores. Sin duda, Que Haces promete convertirse en uno de los himnos de este año.

La reconocida cantante, conductora de televisión y actriz de doblaje mexicana, Nelly Burguette, está de regreso con un nuevo sencillo que promete conquistar corazones y dejar huella en la escena musical. Bajo el título de “Soledad”, la artista presenta una balada cargada de sentimiento, en la que expone con total honestidad las emociones más íntimas de una mujer que, lejos de temerle al silencio, aprende a convivir con él y a transformar sus heridas en arte.

Nelly Burguette no es solo una intérprete con una voz potente y una presencia escénica arrolladora. Su trayectoria ha demostrado que se trata de una artista integral, capaz de brillar en diversos escenarios. Ex-participante de la última edición de “La Voz Azteca” dentro del equipo Montaner, ha sabido abrirse camino no solo como cantautora, sino también como multifacética conductora de televisión, desempeñándose actualmente como co-conductora del programa número uno de música en Latinoamérica, “Reventón Musical”. Este espacio le ha permitido consolidarse como una figura querida por el público y ser reconocida con un galardón de honor en Galería Plaza de las Estrellas, gracias al éxito alcanzado en su carrera.

Además, Nelly ha participado en más de 50 proyectos de doblaje, prestando su voz a diversos personajes para importantes compañías como Netflix, Paramount y Discovery Kids, reafirmando su versatilidad y talento en distintos ámbitos del entretenimiento.

A tres años de haber iniciado su camino musical de manera profesional, la artista ha logrado construir una sólida base de seguidores que hoy la acompañan en este nuevo lanzamiento. “Soledad” llega para reforzar su identidad como una mujer auténtica, que no teme compartir sus emociones ni explorar nuevos matices en su música. Este tema se suma a una discografía que comenzó a tomar forma con el EP “Atarsis” y su participación en proyectos como Cumbia Machine Tour y colaboraciones con la Big Band Jazz de México.

El sencillo “Soledad” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando al público a conectar con una propuesta íntima, honesta y emocionalmente poderosa. Para conocer más sobre Nelly Burguette, sus próximos proyectos y su día a día como creadora de contenido, donde colabora con más de 80 marcas internacionales y es embajadora de firmas como Bang Energy y la escuela de música G Martell, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde continúa sumando una comunidad que la respalda y la impulsa a seguir creciendo.

Con este lanzamiento, Nelly Burguette confirma una vez más que la música es su refugio, su lenguaje más puro y el vehículo perfecto para contar historias que resuenan en quienes han aprendido a abrazar su soledad.

María Isabel, la inolvidable artista onubense que conquistó a España y al mundo siendo apenas una niña con su ya icónica “Antes muerta que sencilla”, vuelve a la escena musical con un nuevo sencillo titulado “TU GAROTA”, una canción fresca, luminosa y con toques de pop latino que la devuelven a su esencia más desenfadada y vitalista. Con este lanzamiento, la cantante demuestra que sigue teniendo una conexión especial con su público y que, lejos de quedarse anclada en su etapa infantil, ha sabido madurar su estilo y adaptarlo a los sonidos actuales sin perder su sello personal.

“TU GAROTA” es una invitación a vivir sin prejuicios, a dejarse llevar por el ritmo y a celebrar el amor desde la espontaneidad y la alegría. En esta canción, María Isabel se pone en la piel de una chica que se presenta con descaro y simpatía ante el chico que le gusta, dejando claro que está dispuesta a ser su compañera de aventuras, su garota, y a disfrutar sin complicaciones. La producción del tema mezcla bases urbanas con guiños brasileños, algo que se refleja tanto en el ritmo como en los arreglos de percusión y las guitarras que adornan la melodía, transportando al oyente a un verano eterno de fiesta y buen rollo.

Desde que ganara el Festival de Eurovisión Junior en 2004, la trayectoria de María Isabel ha estado marcada por su capacidad de reinventarse y sorprender. Tras varios discos, éxitos de ventas y numerosas giras por España y Latinoamérica, la artista ha alternado la música con incursiones en televisión y redes sociales, donde acumula una legión de seguidores que han crecido junto a ella. En los últimos años, María Isabel ha apostado por mostrar una versión más adulta y personal de su música, explorando nuevos géneros y colaborando con otros artistas de la escena urbana y pop latina.

Con “TU GAROTA”, la cantante continúa esa evolución natural, recuperando el descaro y la simpatía que la caracterizaron en sus inicios, pero con una sonoridad actual y una actitud más madura. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y ha sido muy bien recibida por sus fans, que han celebrado su regreso con entusiasmo en sus redes sociales. María Isabel ha asegurado que este tema es solo el comienzo de una nueva etapa musical en la que tiene previsto lanzar varios sencillos a lo largo de este año, apostando por sonidos frescos, bailables y letras que conecten con su público de siempre y con nuevas generaciones.

Sin duda, con “TU GAROTA” María Isabel demuestra que sigue siendo una de las voces más queridas y versátiles del pop español, capaz de reinventarse sin perder su identidad. Una artista que, a base de autenticidad y carisma, ha sabido mantenerse en el tiempo y seguir conquistando escenarios y playlists.