Desde Bogotá, Colombia, llega Ariadna, una joven promesa de tan solo 21 años que está lista para conquistar corazones con su primer sencillo, "Sueño". Con una voz cálida y sensual que transmite emociones profundas, Ariadna se posiciona como una artista emergente que dará mucho de qué hablar en la escena musical latina.

"Sueño" es una carta de presentación que refleja la esencia de Ariadna: autenticidad, sensibilidad y una conexión íntima con su audiencia. La canción invita a los oyentes a sumergirse en un mundo lleno de texturas sonoras envolventes, donde la melancolía y la esperanza se encuentran en perfecta armonía.

Este lanzamiento marca el inicio de una carrera prometedora para Ariadna, quien combina influencias contemporáneas con un estilo propio, creando una propuesta musical única que trasciende fronteras.

Originaria de Bogotá, Ariadna es una joven artista que, con tan solo 21 años, ya está dejando huella con su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Su voz, descrita como cálida y cautivadora, es el vehículo perfecto para contar historias que resuenan con la vida y los sueños de su generación.

"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva joya de la música colombiana. Para más información sobre Ariadna y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.

La cantante y compositora de salsa Natalis, nacida y criada en Nueva York, presenta su más reciente lanzamiento, "Lamento Navideño", una colaboración con el sello discográfico Mayimba Music. Este tema navideño, lleno de nostalgia y calidez, es un homenaje a los seres queridos que ya no están, y resuena profundamente con quienes enfrentan emociones encontradas durante la temporada festiva.

Compuesta, arreglada y producida por Pedro Jesús, reconocido por su trabajo con leyendas como La India y Gilberto Santa Rosa, "Lamento Navideño" captura la melancolía y las reflexiones que suelen acompañar estas fechas. Para Natalis, la canción tiene un significado especial, ya que su difunto padre celebraba su cumpleaños el 31 de diciembre. La Navidad, una época tradicionalmente asociada con la alegría, puede convertirse también en un periodo de introspección y desafío emocional para quienes enfrentan ausencias o dificultades económicas.

Más allá de ser una canción, "Lamento Navideño" es un punto de encuentro cultural que busca consolar y conectar con quienes se sienten solos o sobrecargados. Su mensaje, profundo y humano, trasciende las barreras culturales, haciéndola relevante tanto para la comunidad latina como para el público en general.

Natalis es una talentosa cantante y compositora de salsa que combina magistralmente sus raíces nuyoricanas con sonidos contemporáneos. Criada entre las vibrantes calles de Nueva York y las soleadas costas de Puerto Rico, su música fusiona la salsa tradicional con influencias modernas. Además de su carrera musical, ha destacado en el ámbito de la sincronización, componiendo canciones para producciones como Wendy Williams: The Movie de A&E/Lifetime y realities como 90 Day Fiancé y The Family Chantel. Apasionada por el liderazgo y el apoyo a la comunidad de músicos independientes, Natalis también desempeña el rol de Gobernadora del Capítulo de Nueva York de la Recording Academy.

Mayimba Music es un sello discográfico dedicado a promover y preservar el rico legado de la música latina. Con un compromiso por descubrir y apoyar a artistas talentosos, ofrecen una plataforma para que su música llegue al público global.

"Lamento Navideño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Natalis y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Icónica Santalucía Sevilla Fest continúa ampliando su cartel con potentes propuestas pensadas para contentar a públicos de todos los gustos. Los amantes del rap y el hip hop, tras la confirmación de Residente y Kaze en el Festival, podrán anotar también, entre sus conciertos imprescindibles del año nuevo, el de los californianos Cypress Hill, en la Plaza de España el próximo 2 de julio

Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

Desde el lanzamiento de ‘Black Sunday’, Cypress Hill ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó ‘Back In Black’, recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental “Insane in the Brain”, que forma parte de la franquicia “Hip Hop 50” de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como “un relato a menudo cautivador del grupo”, mientras que Variety declaró que “el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante.”

El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum ‘Black Sunday’ en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la “historia del hip hop”, Louder Sound destacó que el grupo “instaura un nuevo estándar para el crossover.”

Con sus letras han reivindicado el lugar de la comunidad latina en la música en Estados Unidos y hoy son un referente en la mezcla de sus bases con instrumentos orgánicos.

Entradas a la venta el martes 17 de diciembre, a las 10 horas, en www.iconicafest.com.

Dos de las voces más influyentes de la música latina, Elena Rose y María Becerra, se unen en “Pa’ Qué Volviste?”, un tema que promete convertirse en un himno. Con una letra cargada de emociones y una interpretación poderosa, este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un hito en la carrera de ambas artistas.

María Becerra, conocida como “La Nena de Argentina”, acumula más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en su canal oficial de YouTube. Su influencia y talento la han posicionado como una de las artistas más destacadas de su generación.

Por su parte, Elena Rose, nominada al Latin Grammy y considerada una de las cantautoras más prolíficas de la industria, ha dejado su huella escribiendo éxitos para estrellas como Becky G, Christina Aguilera, Daddy Yankee y Bad Bunny. Desde que inició su carrera como solista en 2020, ha cautivado a más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify con temas como “Sandunga”, “Bayamón” y “El Hombre”. Ahora, con “Pa’ Qué Volviste?”, Elena reafirma su capacidad para conectar con su público, tanto con sus letras como con su voz.

Este nuevo sencillo aborda una temática que muchos pueden identificar: la mezcla de nostalgia y cuestionamiento frente a un regreso inesperado. Con una producción impecable y la química innegable entre ambas artistas, “Pa’ Qué Volviste?” fusiona estilos únicos y ofrece un mensaje claro y empoderador. La canción fluye entre la fuerza interpretativa de María Becerra y la sensibilidad lírica de Elena Rose, logrando un equilibrio perfecto entre pasión y actitud.

María Becerra continúa rompiendo récords con su versatilidad y carisma, consolidándose como una de las artistas más reproducidas en el mundo. Su habilidad para combinar géneros y emociones la ha llevado a colaborar con figuras de la talla de J Balvin, Camila Cabello y TINI, entre otros.

Elena Rose, por otro lado, es una artista que representa el poder de la autenticidad. Nacida en Miami y con raíces venezolanas y chilenas, ha transformado su talento como compositora en una carrera solista que inspira y empodera. Su trayectoria está marcada por la capacidad de transmitir emociones profundas a través de sus letras y su presencia escénica.
“Pa’ Qué Volviste?” ya se encuentra disponible en streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta colaboración que promete ser uno de los temas más destacados de la música latina en 2024.

Para más información sobre Elena Rose y María Becerra, y para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. ¡Esta es una colaboración que no te puedes perder!

Mida lanza “Rojofuego” para el formato “Spotify Singles”. Este tema es la versión en español del éxito “Rossofuoco”, una canción que ya ha obtenido Doble Disco de Platino y ha conseguido entrar en el Top 10 de las principales plataformas de streaming en Italia, acumulando más de 61 millones de reproducciones y visitas. 

Con este lanzamiento internacional, Mida le da una nueva vida a la canción que conquistó de inmediato el corazón de los oyentes. La letra habla de una historia de amor en la que el artista destaca la belleza de su mujer y toma conciencia de lo afortunado que es al tenerla a su lado. Además, el tema fue grabado en los estudios de Spotify en Estocolmo para el formato “Spotify Singles”, que presenta en exclusiva versiones reinterpretadas de canciones ya existentes. Esto se produjo tras el prestigioso reconocimiento del “Spotify Singles Award”, que Mida ganó durante la pasada edición de “Amici”.

Fonéticamente, muchas palabras de la letra encuentran una colocación más natural en español: “Rojofuego” es mucho más español de lo que “Rossofuoco” podría ser italiano. “Esta es una canción visceral y apasionada; en español logro transmitir su intensidad de manera más auténtica e inmediata”, cuenta Mida. “Adoro el hecho de que sea mi primer tema en un idioma extrajero. Cantar en español siempre ha sido un sueño para mí, además de una evolución natural en mi carrera, un paso que sentía necesario para explorar nuevos horizontes. Estoy especialmente feliz de comenzar este camino precisamente con una canción que me ha dado tanto, a nivel artístico y emocional. Me parecía la elección más acertada”.

“Rojofuego” se suma a los éxitos obtenidos por Mida a lo largo de este último año. Con un impacto arrollador en el panorama musical italiano, el artista sigue cosechando importantes reconocimientos que confirman su talento y creciente popularidad. “Rossofuoco”, en particular, se ha convertido en un verdadero éxito que ha obtenido la certificación de Doble Disco de Platino. La canción entró en el Top 10 de las principales plataformas de streaming, permaneciendo allí durante 250 días consecutivos.

Mida es un cantautor nacido en 1999 en Caracas, hijo de madre venezolana y padre italiano. Crecido en Milán, se acerca a la música a los 11 años, y en poco tiempo, algunos de sus freestyles que publicaba en internet comienzan a captar la atención del público y de los profesionales del sector. A los 16 años entra en Blocco Recordz de Emis Killa, con quien recorre Italia como telonero de su gira. En 2020 decide empezar de nuevo como independiente: “Ratatah Freestyle #3” marca su regreso a la escena, seguido de “Davvero”, su primer sencillo oficial en este nuevo camino. “MMM” es el segundo lanzamiento del verano de 2020, producido por Lax y seguido por “Dinero”, un punto de inflexión en el nuevo viaje de Mida. El rapero también participa en el formato de culto de “Real Talk”, demostrando una gran capacidad como “performer”; ese mismo año colabora en la canción “Slide (Passo Dopo Passo)”, del álbum “Napoli 51” de Nicola Siciliao. 

El 2021 comienza con la publicación del exitoso sencillo “Ricordarmi di scordarti”, certificado Disco de Platino, que junto a la canción “Lento”,  acumulaban más de 30 millones de reproducciones en las plataformas digitales, consolidando al joven artista como una de las promesas más interesantes del panorama italiano. En 2022 publica “Stupido Sentimento” y la colaboración con Olly, “Fidati di me”. En octubre de ese mismo año publica el sencillo “Ti sta bene”, seguido de “Maldité”, canción que participó en la final de Sanremo Giovani 2023.

El 2023 comienza con la publicación de “Casa”, “Fuori posto” y “ORO”, que preceden la entrada de Mida en la escuela de “Amici”. Durante su permanencia en el programa, el artista publica los temas “ROSSOFUOCO”, que se convierte en un verdadero éxito y actualmente es Doble Disco de Platino con más de 49 millones de reproducciones en Spotify, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” y “QUE PASA”. En mayo publica el EP “IL SOLE DENTRO”, seguido de la colaboración con AVA y VillaBanks en la canción “BACIO DI GIUDA”, certificada Disco de Platino, y la publicación de “Morire x te” en noviembre.

Jesda el talentoso cantautor originario de Barranquilla, bajo la distribución del sello discográfico AP Global Music, lanza su nuevo sencillo promocional titulado “Al 100”. Este tema es una vibrante celebración del afrobeat, lleno de energía, que refleja la seguridad y autenticidad del artista en cada verso.

 “Al 100” es una canción que invita al movimiento con su mezcla única de ritmos contagiosos y letras sinceras. Jesda, quien comenzó a escribir canciones a los 10 años, demuestra su evolución artística a través de una letra que transmite confianza, pasión y un mensaje de perseverancia.

El tema también cuenta con un video musical dirigido por Zebas Mejía, Darxxo y La Mona De Las Fotos, grabado en las calles de Medellín. El video muestra al artista recorriendo su barrio, cantando en tarimas públicas y compartiendo momentos cotidianos que forman parte de su identidad. Esta producción visual ofrece una mirada cercana a la vida de Jesda, capturando la esencia de su arte y su comunidad.

"Al 100" es una canción que va más allá de ser un sencillo: es una declaración de autenticidad, una invitación a disfrutar la vida al máximo y a no tener miedo de mostrar quién eres. Con un ritmo irresistible y una letra que resuena con fuerza, Jesda reafirma su lugar en la escena musical internacional, llevando el afrobeat a nuevas alturas mientras mantiene una conexión profunda con sus raíces.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por el video musical en YouTube. Jesda continúa demostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de una música que es tanto energética como auténtica.

Jesda es un cantautor originario de Barranquilla, cuyo estilo único y auténtico le ha valido el apoyo de artistas y productores en Colombia. A través de su música, busca contar historias que reflejan su vida, su comunidad y sus raíces. Actualmente, Jesda se encuentra trabajando en nuevos proyectos que han despertado el interés de figuras de renombre como J Balvin, así como de influyentes productores como The Rude Boyz y Sky.

La cantante y compositora gallega Rocío Caamaño, oriunda de la Ría de Cee, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "TRILEROS", una canción cargada de fuerza y una letra profundamente crítica que invita a reflexionar sobre las trampas, las ilusiones rotas y la falta de moral en nuestra sociedad. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single sigue consolidando a Rocío como una de las voces más auténticas y creativas del panorama musical actual.

"TRILEROS" se adentra en un mundo de sombras y engaños, donde los "trileros" abren el juego sin piedad, manipulando y quebrando ilusiones. Con versos como “Los trileros juegan sin piedad, no hay que confiar” y “Procesiones de inocentes optimistas como tú”, la canción refleja la desolación y las luchas internas que tantas personas enfrentan en su día a día. Rocío, fiel a su estilo, imprime en cada palabra y melodía un mensaje profundo, cargado de emoción y verdad.

Desde sus primeras notas compuestas al piano en 2018, Rocío Caamaño ha sabido canalizar su conexión con Galicia y su amor por la música para crear una carrera sólida y llena de éxitos. Su primer single "Mar", publicado como una "home demo" en Spotify, marcó el inicio de un viaje artístico que la llevó a llenar salas emblemáticas como Libertad 8, Contraclub y Clamores en Madrid.

En 2022, Rocío lanzó su primer álbum, "Enbora", que la llevó de gira por más de 20 ciudades, conquistando al público en Barcelona, Coruña, Lugo, Madrid y muchas más. El lanzamiento de su segundo disco, "TODO", en noviembre de 2023, consolidó su evolución artística con canciones llenas de energía y esencia, destacando temas como "Despierto", "Hola", y "Libertad".

Rocío no se detiene. Tras el lanzamiento de "TODO", siguieron singles en gallego como "Non choras por min" y colaboraciones con artistas como Dani Flaco en "Toda unha vida". Este verano nos sorprendió con "Quién lo diría", una bachatita perfecta para bailar, y ahora, con "TRILEROS", muestra su lado más combativo y crítico.

Además, Rocío ya está trabajando en lo que será su tercer disco, prometiendo más canciones que conecten con su público y sigan expandiendo su propuesta musical, siempre enraizada en sus orígenes gallegos y su pasión por contar historias auténticas.

"TRILEROS" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya de Rocío Caamaño y mantente al tanto de sus futuros proyectos siguiendo sus redes sociales. La artista gallega sigue demostrando que su música, al igual que su tierra, tiene la capacidad de transportarnos a lugares profundos y llenos de significado.

Rina DG, conocida también como Marina Di Giorno, es mucho más que una pianista: es una creadora incansable que trasciende los géneros musicales. Con tan solo 4 años, impresionó al participar en el Reino de la Música de Radio France, y a los 11 ya destacaba como solista. Sin embargo, es en la fusión entre la música clásica y los ritmos contemporáneos donde encuentra su verdadera esencia artística.

Con su reciente EP Étincelle, lanzado en noviembre de 2023, Rina DG presenta una faceta audaz e innovadora. Este proyecto, compuesto por seis canciones, mezcla influencias de pop urbano, sonidos latinos y reminiscencias clásicas, explorando nuevas direcciones sonoras. Para su realización, ha trabajado con destacados colaboradores como Julien Comblat y Shadow Pi, logrando un sonido único y versátil.

Rina DG es conocida por derribar las barreras entre la música clásica y la actual, creando espectáculos únicos en los que la sinfonía y la modernidad conviven en perfecta armonía. Bajo su nombre de nacimiento, Marina Di Giorno, interpreta grandes obras clásicas, mientras que como Rina DG se transforma en una estrella vibrante y atrevida. Su energía en el escenario, descrita como “hipnótica y cautivadora”, refleja una transformación sorprendente que no deja indiferente a su público.

Uno de los temas destacados de su nuevo EP es Fammi Volare, una canción nacida tras una noche inspiradora. Esta obra, creada junto al productor Olivier Visconti, captura la intensidad de un flechazo amoroso, celebrando el amor inesperado y los momentos mágicos de la vida. Con una letra evocadora y una melodía cautivadora, Fammi Volare transporta al oyente a un universo lleno de sensualidad, alegría y pasión, evocando el espíritu de la dolce vita al estilo de Fellini.

Con su estilo pianístico, a la vez felino y poético, y una voz cálida y poderosa, Rina DG encarna una fusión artística poco común. Su capacidad para transitar entre lo clásico y lo moderno, junto con su creatividad inagotable, la posiciona como una artista innovadora y visionaria.

A través de Fammi Volare y Étincelle, Rina DG invita al público a un viaje lleno de pasión, fiesta y amor, donde cada nota celebra la magia de los momentos más intensos de la vida. Con ello, reafirma su lugar como una artista completa que transforma y redefine las fronteras de la música.

Sigue a RINA DG en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.

La artista madrileña Mirela, una de las voces más icónicas y versátiles de la escena musical española, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single Inevitable. Esta emocionante canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un canto épico y empoderador que aborda la superación del desamor con una pasión desbordante y una interpretación vocal impecable.

Con más de dos décadas de trayectoria, Mirela ha demostrado ser una artista polifacética y de pura esencia, capaz de brillar tanto en los escenarios como en la gran pantalla. Desde sus inicios en talent shows hasta su destacado trabajo en musicales, su voz ha sido su mejor carta de presentación. Entre sus logros recientes, Mirela ha prestado su talento a Wicked Pt. 1, encarnando en español al icónico personaje de Elphaba, interpretado por Ariana Grande en la versión original. Su participación en esta producción internacional, que ha conquistado Broadway y el mundo, confirma su estatus como una estrella de alcance global.

Con Inevitable, Mirela nos entrega una obra que fusiona intensidad emocional y potencia vocal en una combinación exquisita. La canción, con una letra poderosa y llena de matices, refleja el viaje de transformación tras una ruptura amorosa, convirtiendo el dolor en una declaración de fortaleza y resiliencia.

Mirela sigue rompiendo esquemas en la industria musical, demostrando que no necesita ajustarse a convencionalismos para conquistar a su audiencia. Este nuevo lanzamiento es una muestra más de su audacia artística y su capacidad para conectar profundamente con quienes la escuchan.

Sigue a Mirela en sus redes sociales para conocer más sobre sus futuros proyectos y no perderte ninguna de sus novedades.

El cantante, compositor y productor gaditano Abraham Mateo vuelve a sorprender con su nuevo sencillo SOLONELY, una propuesta que fusiona su inconfundible estilo con sonidos frescos y emocionales. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción explora las contradicciones del amor y la soledad, combinando una producción impecable con una interpretación cargada de sentimiento.

Abraham Mateo, quien desde los 14 años ha sido un fenómeno internacional gracias a éxitos como Señorita, sigue demostrando por qué es uno de los artistas más versátiles y exitosos de su generación. Su trayectoria incluye colaboraciones con grandes nombres como Jennifer Lopez, Becky G, CNCO, Luis Fonsi, David Guetta y Farruko, entre otros. Su capacidad para reinventarse ha sido clave en una carrera que suma múltiples certificaciones de oro y platino, más de dos billones de reproducciones en YouTube y una comunidad de más de 15 millones de seguidores en redes sociales.

En SOLONELY, Abraham Mateo combina una letra introspectiva con ritmos modernos que capturan la esencia de la soledad y la búsqueda de conexión emocional. Este lanzamiento sigue los pasos de Clavaito, su reciente éxito junto a Chanel, y refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música en español.

Con una carrera repleta de hitos, desde ser reconocido por Billboard como el artista masculino más joven en liderar el Latin Airplay hasta el arrollador éxito de temas como Loco Enamorado y Quiero Decirte, Abraham Mateo continúa marcando tendencia en la música latina e internacional.

Sigue a Abraham Mateo en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y próximos lanzamientos.

El cantautor madrileño Javi Cantero publica en todas las plataformas digitales su nuevo single, “El Camino del Tiempo”, una canción que fusiona el flamenco y el rock para entregarnos un potente mensaje lleno de emotividad, en el que una mujer a la que el tiempo le está arrebatando la memoria lucha por aferrarse a sus últimos recuerdos.

Dos de los embajadores más importantes de la música latina en Londres, SACHELLYS y KIKO, han unido fuerzas en una emocionante colaboración titulada ‘NO SOMOS NADA’, que captura la esencia del arte y la comunidad latina del Reino Unido. En un curioso caso de Este se encuentra con Oeste, con Sachellys representando el Este de Londres y Kiko el Oeste, ‘No Somos Nada’ está profundamente arraigado en su herencia colombiana y su crianza londinense, fusionando magistralmente el drill del Reino Unido y el R&B con las sensibilidades del alma latina. Producido por los colombianos londinenses Esco1sst y DZeus (NBA YoungBoy, El Patrón 970), ‘No Somos Nada’ es una historia de amor que se transforma en un himno introspectivo sobre un amor pasado. Además, viene acompañado de un impresionante video dirigido por Reece Selvadorai (Skepta, AJ Tracey) que da vida al tema.

Surgiendo en 2022 durante la primera sesión de estudio de Sachellys con el productor Esco1sst, ‘No Somos Nada’ comenzó como un experimento con el drill del Reino Unido y rápidamente evolucionó hacia algo completamente único, con el falsete suave pero convincente de Sachellys impregnando la canción de una profundidad emocional poco común en el género. Un año después, su amigo de la infancia y rapero bilingüe en ascenso, Kiko, añadió un poderoso verso al tema. Juntos, Sachellys y Kiko exploran el desamor y la resiliencia a través de las melodías emotivas de Sachellys y la perspectiva realista de Kiko. El resultado es una interacción fluida de español e inglés, drill del Reino Unido y R&B, Londres y cultura latina, nostalgia amorosa y letras afiladas.

‘No Somos Nada’ subraya el vibrante movimiento de música latina en el Reino Unido que Sachellys y Kiko lideran, encarnando la fusión de culturas, con raíces colombianas y energía londinense. El sonido distintivo de Sachellys combina la influencia de leyendas de la salsa como Celia Cruz con la modernidad de artistas como Kali Uchis, mientras que el enfoque bilingüe de Kiko, que abarca drill, reguetón y trap, consolida su estatus como una fuerza emergente. Esta colaboración celebra la identidad, la innovación y la comunidad. Con su mezcla cautivadora de géneros y culturas, ‘No Somos Nada’ posiciona a Sachellys y Kiko como voces líderes en una nueva era de la música latina en el Reino Unido.

Sachellys explica: “El concepto de la canción nació de una conversación donde alguien me preguntó por un amor del pasado, lo que inspiró la línea ‘de ti me preguntaron’. La canción es muy nostálgica y me recuerda a crecer en Londres durante los tiempos de ‘Wifey Riddim’ de Tinie Tempah, y esos momentos con N-Dubz en la secundaria. Esas eran nuestras canciones de amor de barrio. Le hemos dado un giro latino junto a este sonido de drill distintivamente londinense, por lo que es algo muy orgánico y real para nosotros. Esta canción es un verdadero reflejo del arte y la comunidad latina en el Reino Unido: dos artistas colombianos criados en el Reino Unido, profundamente conectados con ambas culturas”.

Por su parte, Kiko comparte: “‘No Somos Nada’ es especial porque Sachellys y yo crecimos juntos. Tan pronto como escuché el beat, supe que esta era la canción. Literalmente escribí mi verso en unos 10 minutos, fluyó de manera tan natural que sabía que era la que teníamos que lanzar juntos. El hecho de que nos conozcamos desde hace tanto tiempo y ambos hagamos música hizo que todo tuviera sentido. Creo que hemos creado un hit para que todos disfruten, y siento que eso es lo que hemos logrado con ‘No Somos Nada’. Esto ya era algo que se debía desde hace tiempo. Hemos trabajado juntos antes, pero ambos hemos estado construyendo nuestras carreras, lo que nos ha llevado a este momento. Es el momento perfecto”.

SACHELLYS es una voz pionera en la música latina del Reino Unido, mezclando su herencia colombiana con la energía de su ciudad natal, East London, para crear un sonido único. Nacida en Colombia y criada en el Reino Unido, su música es una vibrante fusión de leyendas de la salsa como Celia Cruz y Grupo Niche con la influencia del soul de Alicia Keys y Kali Uchis, todo ello con un toque moderno de R&B y reguetón. Sachellys se ha establecido de manera independiente como una de las artistas latinas más emocionantes del Reino Unido, ganando reconocimiento con su sencillo ‘Out Of Mind’, uno de los pocos temas en español que ha logrado sonar en radios nacionales del Reino Unido. Su próximo y esperado EP debut promete una poderosa mezcla de vocales R&B, ritmos afro-latinos y narrativas en Spanglish, consolidándola como una fuerza dinámica que moldea el futuro de la música latina en el Reino Unido.

El talentoso británico-colombiano KIKO ha ganado rápidamente reputación como uno de los artistas bilingües más emocionantes del Reino Unido, gracias a su sonido de rap que desafía géneros. Nacido y criado en la vibrante comunidad del Oeste de Londres, Kiko combina su herencia colombiana con su crianza multicultural para crear una fusión perfecta de drill, reguetón, trap y rap melódico, entregado en español e inglés. Desde su debut en 2019, Kiko ha superado los tres millones de reproducciones en Spotify. Con temas destacados como ‘Triguisar’ y ‘Dinero’, Kiko combina narrativas auténticas con hooks irresistibles para cautivar a oyentes de diferentes culturas y géneros. Con una visión creativa que trasciende fronteras, Kiko se está consolidando como una voz líder en los movimientos globales de música latina y rap.

El artista pop-rock español Peterson lanza su nuevo sencillo “La Última Bala”, una emotiva canción que combina el desamor con la pasión futbolística. La canción, parte de su primer disco, incluye una narración del mítico gol de Maradona en 1986 en el Argentina-Inglaterra y promete un final lleno de emoción.

“Esta canción es muy especial para mí. Habla de un amor que parece perdido, pero que siempre guarda una última esperanza, como la última bala”, comenta Peterson. “Además, incluir la narración de Víctor Hugo Morales del gol de Maradona le da un toque único y nostálgico”.

Grabada en Madrid entre 2023 y 2024, “La Última Bala” cuenta con Candy Caramelo en las guitarras, bajo y arreglos. Candy Caramelo es un reconocido productor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. ductor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Miguel Ríos, Tino Casal, Manolo Tena, Jaime Urrutia, Los Rodríguez, Quique González, Ariel Rot, Andrés Calamaro, La Cabra Mecánica y Fito & Fitipaldis. Además, ha producido discos para Andrés Calamaro, Diego García Twanguero e Isma Romero.

En la percusión y batería, la canción cuenta con José Bruno, uno de los bateristas más destacados del rock español. José Bruno ha tocado con artistas y grupos como Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Jaime Urrutia, Coque Malla, y muchos más. Su trayectoria incluye colaboraciones con bandas icónicas y una sólida carrera como músico de sesión y en vivo.

Producida por el reconocido músico y productor musical Candy Caramelo, “La Última Bala” es un viaje emocional que culmina en un clímax de expresión y sentimiento. Peterson invita a todos sus fans a escuchar la canción y compartirla.

Puedes seguir a Peterson en edes Sociales, en Instagram @peterson_musica

"skin" es el single de presentación del trío, que sale de la mano de Eclipse Melodies. Es una canción que ha sido producida por John Foyle, productor británico que comenzó su carrera trabajando con el mismísimo Damon Albarn (Blug, Oasis). Ademas, ha sido masterizada en Abbey Road Studios por Christian Wright, cuyo trabajo incluye proyectos como Ed Sheeran, Franz Ferdinand, Blur, Soft Hair, Kate Tempest, Bears Den, Keane y Ben Frost. En "skin", la cautivadora voz de Annie (también vocalista de Uniforms) ocupa el centro de una atmósfera envolvente, donde piano, guitarras, sintes y percusión construyen un sonido expansivo y lleno de matices. La letra habla de renovarse, dejar que se inicien nuevas etapas y deseos, mudar la piel vieja, desprenderse de capas pasadas y alcanzar un perdón personal.

chinachinachina transmite belleza tanto en lo sonoro como en lo visual. Su pronunciación fluida, casi hipnótica, actúa como un mantra que resuena y persiste. Al verlo escrito, su simetría captura la atención de manera instantánea, proyectando una armonía estética que trasciende su significado literal. Así, chinachinachina invita a detenerse, a explorar lo desconocido, y a descubrir la historia que hay detrás.

Conformada por Annie Bravo, Juande Jiménez y Javier Moral, chinachinachina emerge como una de las propuestas más globales de la escena musical nacional. Su sonido, una elegante combinación de dream rock, R&B contemporáneo y texturas electrónicas, crea un paisaje sonoro tan sofisticado como seductor. En sus composiciones, las voces etéreas, los ritmos envolventes y las capas instrumentales dan forma a una experiencia que atrapa tanto por su complejidad como por su emotividad.

Al frente de la banda está Annie Bravo, cuya voz cautivadora y teclados son el alma de chinachinachina. Tras su paso por Uniforms, donde su voz se escondía entre guitarras y efectos, Annie toma el protagonismo absoluto, desplegando composiciones cargadas de emoción que reflejan su sensibilidad única. Junto a ella, Juande Jiménez marca el ritmo en el puesto de baterista. Con una trayectoria que incluye proyectos como Sr Chinarro y Ballena, Juande explora en chinachinachina un enfoque más creativo y expansivo, combinando el pulso del R&B con el dinamismo de ritmos cercanos al jungle. Completando el trío está Javier Moral, el arquitecto sonoro del proyecto. Su experiencia con Oh, Trikelians! y su carácter como promotor de iniciativas como Pomelo Fest se traducen aquí en una habilidad excepcional para ordenar el caos creativo y transformarlo en belleza.

El resultado es una música que, sin encasillarse, evoca las atmósferas de London Grammar y The xx, la intensidad emocional de Sevdaliza y Kelela, y la sofisticación instrumental de Wild Beasts y Warpaint. Cada canción de chinachinachina ofrece un equilibrio entre delicadeza y potencia que que convierte en proyecto en una declaración artística con vida propia.

La unión de Aitana y Quevedo ha hecho estallar las plataformas digitales con el lanzamiento de Gran Vía, una canción que mezcla el pop fresco y electrónico de la catalana con la esencia urbana y profunda del canario. El videoclip, dirigido por el aclamado Jean LaFleur, lleva a los espectadores a un viaje nocturno por las icónicas luces de la Gran Vía madrileña, capturando la magia y el misterio de una relación marcada por la complicidad y el secreto.

Gran Vía es una pieza que fusiona géneros, logrando un equilibrio perfecto entre la sensibilidad melódica de Aitana y la intensidad vocal de Quevedo. La canción narra una relación oculta que se desarrolla bajo el anonimato de la noche, entre besos a escondidas y confesiones en el corazón de Madrid.

Con versos como “Yo sé que sí fuiste tú, el que te volvía loco con mi cu’” y “En el coche vamos dándole vueltas a Gran Vía, tú no duermes en tu casa, tú duermes en la mía”, la letra explora el deseo, la atracción y la emoción de lo prohibido, envolviendo al oyente en una atmósfera íntima y vibrante.

Aitana, una de las artistas más destacadas de la música pop española, continúa revolucionando el género con su enfoque innovador y su habilidad para conectar con una nueva generación de oyentes. Por su parte, Quevedo, quien alcanzó reconocimiento internacional con éxitos como Quédate (Bzrp Music Sessions, Vol. 52) y Columbia, aporta su característico estilo urbano que lo ha convertido en una de las voces más influyentes del momento.

Aunque los rumores sobre la grabación del videoclip inundaron las redes sociales, su estreno llegó por sorpresa, generando un impacto inmediato. En tan solo una semana, Gran Vía se ha convertido en un fenómeno viral, conquistando tendencias y posicionándose como un nuevo himno para los fanáticos de ambos artistas.

El videoclip no solo refleja la esencia de la canción, sino que también destaca la química entre Aitana y Quevedo, quienes se pasean por las calles de Madrid con un estilo que combina lo elegante y lo urbano, bajo el brillante telón de fondo de la Gran Vía.

Disponible en todas las plataformas digitales, Gran Vía promete consolidarse como uno de los grandes éxitos de 2024. Sigue a Aitana y Quevedo en sus redes sociales para no perderte ninguna de sus novedades y sumérgete en esta apasionante colaboración que redefine la música española contemporánea.