La Industria INC se enorgullece en anunciar el lanzamiento de “Qué Pecao”, el nuevo sencillo que reúne a Manuel Turizo y Kapo en una bachata vibrante, llena de pasión y ritmo. Esta fusión marca un momento importante en la trayectoria de ambos artistas, combinando lo mejor de sus estilos para crear una canción que promete conquistar los corazones de todos sus oyentes.
Manuel Turizo, nominado al Latin Grammy y una de las figuras más relevantes de la música en español, regresa con una bachata que resalta su capacidad de reinventarse y conectar con nuevas emociones. A su lado, Kapo, la revelación musical que se ha ganado un lugar en la industria con su autenticidad y talento, aporta su estilo único y energía fresca a esta colaboración. Su éxito viral “Ohnana”, con más de 115 millones de vistas en YouTube y doble disco de platino, ha posicionado a Kapo como una de las voces más prometedoras del género.
La química entre Manuel Turizo y Kapo se hace evidente en “Qué Pecao”, una canción que captura la esencia del amor y el desamor a través de una bachata envolvente y moderna. El sencillo, acompañado de un video musical que resalta la energía y complicidad de ambos artistas, ofrece una experiencia inolvidable tanto para los fans como para quienes descubran la magia de esta colaboración.
Ahora disponible en todas las plataformas digitales, “Qué Pecao” promete convertirse en el nuevo himno de la música latina, consolidando la posición de Manuel Turizo y Kapo como artistas innovadores y multifacéticos.
La renombrada artista y cantante Patricia Zavala (@patriciazavala) celebra un logro increíble con su sencillo debut de música house, “Pop the Low”, en colaboración con los aclamados productores Gianni Romano, Emanuele Esposito y Aüra, alcanzando el top 3 en las listas de Club del Reino Unido. Lanzado el 26 de julio de 2024 bajo el sello Switch Records, “Pop the Low” se convirtió rápidamente en un éxito mundial del verano, cautivando a los oyentes con su contagiosa mezcla de ritmos Afro deep house.
Añadiendo a la emoción, Patricia Zavala y Gianni Romano presentaron recientemente “Pop the Low” en vivo por primera vez en la fiesta Muzika en la ciudad de Nueva York, realizada en el prestigioso club Paradise. La actuación fue un éxito rotundo, con una multitud abarrotada bailando al ritmo electrizante de la música, destacando el amplio atractivo y la energía dinámica de la canción.
“Pop the Low” no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por su cautivadora narrativa, que combina inglés y español en una obra maestra bilingüe. La canción cuenta la historia de Diamond, una chica que encuentra consuelo y paz en la música, un elemento que añade profundidad emocional y una cualidad universal a su sonido.
Recientemente, Patricia estuvo en Los Ángeles, California, filmando el video musical de su próximo segundo sencillo, “Thunder”, junto a Gianni Romano y el cual será dirigido por Marcel Rasquin. Programado para ser lanzado bajo el sello Switch Records, “Thunder” promete seguir los pasos de “Pop the Low” con su sonido explosivo y cautivador, combinando ritmos de house irresistibles con las fascinantes voces de Patricia. Construyendo sobre el éxito de “Pop the Low”, que se ha convertido en una sensación internacional, “Thunder” será lanzado en las próximas semanas, seguido por un EP que está previsto para principios de 2025, ofreciendo más de la energía “hipnótica” y el sonido innovador que los fans han llegado a amar.
Además, Patricia Zavala estará visitando varias ciudades de los Estados Unidos durante octubre y noviembre para promocionar ambos sencillos. Los fans pueden esperar presentaciones llenas de energía y apariciones exclusivas, llevando la magia de “Pop the Low” y el esperado “Thunder” al público de todo el país.
“Estoy más que emocionada de ver cómo ‘Pop the Low’ resuena con la comunidad de música house”, dijo Patricia Zavala. “Trabajar con Gianni, Emanuele y Aüra ha sido un viaje creativo increíble, y ver nuestra canción llegar al top 3 en el Reino Unido supera nuestras expectativas más salvajes. Queríamos crear algo que moviera a la gente, y esto es solo el comienzo”, comentó la artista.
Gianni Romano añadió: “Colaborar con Patricia siempre es una experiencia llena de energía vibrante y sinergia artística. Con ‘Pop the Low’, quisimos crear una audaz fusión de ritmos afro house que enciendan la pista de baile, y llegar al top 3 es prueba de lo poderosa que puede ser la música cuando se hace con pasión”.
“Pop the Low” está disponible en todas las plataformas de streaming, y es el primer sencillo del próximo EP, co-producido con DJ Aura y DJ Emanuel Esposito, continuando así su viaje por el mundo de la música house.
El pasado 2 de diciembre de 2023, la cantante suiza Naty Jane lanzó su esperado primer álbum titulado "My Baby". Con una mezcla cautivadora de pop-rock y un toque de melodías influenciadas por el gospel, Naty Jane invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje emocional sincero y profundo. Este lanzamiento marca un hito en su carrera, tras años de destacar en la escena musical suiza como intérprete de covers.
Desde temprana edad, Naty Jane descubrió su pasión por la música. A los 11 años, halló su voz y, desde entonces, ha trabajado de manera autodidacta para perfeccionar su arte. Hoy en día, además de ser una artista experimentada, es profesora de canto en la escuela Fodge Music School en Yverdon, donde enseña con la misma pasión que ha guiado su carrera. También ha fundado su propio negocio de formación musical, demostrando su dedicación tanto como intérprete como formadora.
El tema principal del álbum, "My Baby", refleja una experiencia personal marcada por la superación de una relación con una persona narcisista y perversa. La canción narra el dolor profundo de esa convivencia, pero también el renacimiento emocional que surge al decir adiós y retomar el control de la vida. Con una mezcla de crudeza y esperanza, Naty Jane convierte su dolor en arte, ofreciendo un mensaje de empoderamiento y fortaleza para aquellos que atraviesan situaciones similares.
El álbum fue producido en colaboración con Chris Matthey, guitarrista y productor suizo reconocido por su trabajo en RoyalStudios en Lausana. Matthey no solo aportó su experiencia como ingeniero de sonido, sino que también ayudó a Naty Jane a darle vida a su visión artística, fusionando influencias de rock de los años 80 con un enfoque fresco y personal.
Musicalmente, "My Baby" evoca los sonidos de bandas clásicas como Aerosmith, Bon Jovi y Def Leppard, pero con un toque moderno y una producción impecable que resalta la cálida y poderosa voz de Naty Jane. Las letras y melodías del álbum ofrecen una mezcla perfecta de nostalgia y actualidad, consolidando su estilo dentro del pop-rock suizo.
Con este álbum, Naty Jane no solo muestra su talento como cantante y compositora, sino que también se posiciona como una de las voces emergentes más destacadas en la escena suiza. "My Baby" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y ha comenzado a atraer la atención tanto de fans del género como de nuevos oyentes que buscan letras auténticas y conmovedoras.
Para quienes deseen conocer más sobre su música y seguir sus próximos proyectos, Naty Jane invita a sus seguidores a conectarse con ella a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su carrera y futuros lanzamientos.
El 4 de octubre de 2024, Garrett Bourg, un talentoso músico de tan solo 16 años, dio el primer gran paso en su carrera musical con el lanzamiento de su sencillo debut titulado "Love Comes Around". Aunque joven, Garrett lleva ya dos años componiendo su propia música, y este lanzamiento representa el fruto de su arduo trabajo y dedicación.
En "Love Comes Around", Garrett muestra su destreza musical al tocar todos los instrumentos presentes en la canción, aunque él mismo aclara que no es el vocalista. A pesar de no prestar su voz en este tema, Garrett ha demostrado una habilidad innata para crear composiciones envolventes y conmovedoras que transmiten una mezcla de frescura y madurez inusual para su edad.
El joven músico ha estado trabajando incansablemente para hacerse un nombre en la industria musical, con el objetivo de construir una carrera en torno a la música que tanto ama. Su enfoque versátil y su pasión por experimentar con diferentes sonidos lo destacan como una promesa emergente dentro de la escena musical independiente.
"Love Comes Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y su lanzamiento ha generado gran expectativa por lo que será el futuro de este talentoso joven. Garrett continúa trabajando en más música y está decidido a compartir su arte con el mundo, persiguiendo su sueño de convertirse en un músico de renombre.
Para estar al tanto de los próximos lanzamientos de Garrett Bourg y seguir su evolución musical, los oyentes pueden seguirlo a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su trayectoria y nuevos proyectos.
La banda independiente The Dave Black Expression sigue sorprendiendo con su enfoque audaz y diverso en la creación musical. El 8 de octubre de 2024, la banda lanzó su nuevo single titulado "This Ghost Town", una muestra más de su capacidad para combinar una amplia variedad de géneros y estilos en su música. Con este tema, la banda continúa rompiendo barreras y reafirmando su compromiso de ofrecer canciones originales que desafían las convenciones musicales.
The Dave Black Expression, liderada por el multifacético Dave Black, se ha destacado por su capacidad de moverse entre géneros como el rock, country, reggae y otros estilos. En poco más de un año, la banda ha lanzado tres álbumes que han abarcado esta diversidad musical: *My Rear View Mirror* (julio de 2023), *Genre Jump’n Fool* (enero de 2024) y *Reggae Island Reign* (junio de 2024). Además, han lanzado más de diez sencillos de diferentes géneros, algunos de los cuales no forman parte de ningún álbum hasta la fecha.
"This Ghost Town", el nuevo single de la banda, presenta una atmósfera melancólica y reflexiva que captura la esencia de un pueblo desolado, en donde la soledad y el paso del tiempo son protagonistas. Con una combinación única de influencias que van desde el rock hasta toques sutiles de reggae, la canción es un testimonio de la versatilidad artística de The Dave Black Expression.
Una de las características que define a la banda es su misión de crear música sin fronteras. Cada canción es una expresión auténtica y sincera de las emociones y experiencias de Dave Black, quien a sus 69 años se ha convertido en el artista debutante más mayor en lanzar un álbum de reggae en los Estados Unidos, con su disco *Reggae Island Reign*. Este álbum de 13 canciones transporta a los oyentes a unas vacaciones caribeñas a través de ritmos suaves y vibrantes.
La banda también se destaca por colaborar con una variedad de vocalistas invitados, lo que añade una rica diversidad a sus producciones. En "This Ghost Town", la interpretación vocal logra transmitir con fuerza el sentimiento de abandono y nostalgia que la canción evoca, conectando profundamente con la audiencia.
Con el lanzamiento de este nuevo single, The Dave Black Expression continúa consolidándose como una de las bandas independientes más originales y prolíficas de la escena actual. Su capacidad para innovar y reinventarse con cada nueva canción es una prueba de su pasión por la música y su deseo de llevar a los oyentes en un viaje sonoro único.
"This Ghost Town" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos a través de su página web y redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo.
“Cuando Más Te Necesitaba” (CMTN) marca el regreso de DELACUEVA con ritmos energéticos y temáticas melancólicas. Irrumpe así en la escena pop con melodías pegajosas fundidas con guitarras eléctricas mientras nos habla de desengaños vitales, decepciones amorosas y orgullo propio.
El Zaragozano nos habla de ese crudo momento en el que el hecho de vivir una etapa complicada hace de filtro en tus relaciones, de manera que algunas personas se quedan a tu lado mientras que otras desaparecen - cuando más te necesitaba nunca más me volviste a hablar - . El sentimiento está expresado en un contexto romántico pero es extrapolable a cualquier tipo de relación humana.
Este mensaje de firmeza y de saber sobreponerse ante las dificultades vitales está envuelto en una ola de pura energía que representa a la perfección la actitud de su autor encima de los escenarios.
DELACUEVA saca su lado más rock gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de Manuel de la Cueva (DELACUEVA), compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales.
No han estado solos y han contado con Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería) y con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.
Es evidente que el autor disfruta jugando con referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En este caso, en la segunda estrofa, DELACUEVA integra en sus melodías una frase de la BSO de la serie de animación que marcó su infancia, Digimon - algo extraño pasaba, digievolucionaba - , además de cerrar esta sección con el riff característico de la mencionada BSO. Sin duda, los más nostálgicos reconocerán estos evidentes guiños a este anime de los dos mil.
El videoclip corre de la mano de la productora Vanilla Bloom y capta a la perfección la personalidad y actitud del músico encima de los escenarios, pero adaptando a su vez las ubicaciones y actings a un contexto de aridez, carretera infinita y viaje sin rumbo perfectamente alineado al mensaje de la canción.
"Era imprescindible que se sintiese cómodo en el personaje, con el vestuario y con lo que queríamos transmitir con las ubicaciones y escenas. El resultado es natural y fluido porque no ha tenido que interpretar en ningún momento, lo que ves en pantalla es DELACUEVA en estado puro” explica Vanilla Bloom.
Una chocante curiosidad es que, según el propio DELACUEVA, CMTN nació como una canción “de relleno”. El autor estaba a punto de entrar a grabar otras dos canciones en los estudios de Noel en Barcelona pero quería una tercera para aprovechar el viaje y las jornadas de trabajo. En sus notas con material en bruto, tenía escrita por un lado la melodía del que ahora es el puente - cuando no te quedan municiones… - y, por otro, la de lo que ahora es el estribillo - cuando más te necesitaba… - .
Al ver que ambas encajaban por bpms (velocidad) y concepto, las juntó en la misma tonalidad, se puso a escribir las melodías de las estrofas y la letra de toda la canción y el resultado final es el que podemos escuchar actualmente.
Puede resultar llamativo este nivel de detalle en las entrañas del proceso compositivo, pero es que DELACUEVA aboga por des-romantizar la imagen del músico torturado. Para él, no todas las canciones tienen que hablar necesariamente sobre algo que el autor ha vivido y no todos los autores viven atormentados por el mundo y el desamor. Él consiguió moldear lo que nació como una necesidad y ahora CMTN se ha convertido en uno de sus temas favoritos, tanto que lo presenta a sus seguidores como primer adelanto del que será su próximo álbum.
La cantautora Marta Soto presenta su nuevo trabajo titulado "Paso a Paso", un EP compuesto por cinco canciones que exploran con profundidad distintas facetas del amor, la amistad y la madurez emocional. Este proyecto marca una evolución artística para Marta, quien ha encontrado un sonido más orgánico y auténtico, fusionando el pop con toques de folklore y un estilo de canción de autor que se ha convertido en su sello distintivo.
En "Paso a Paso", Marta nos invita a un recorrido introspectivo, donde el amor y el desamor son los protagonistas, pero también el crecimiento personal y la búsqueda del equilibrio emocional. La producción del EP destaca por su naturalidad, apostando por un sonido fiel al directo, lo que permite al oyente conectar de manera más cercana con cada canción. Desde la ilusión de las primeras experiencias amorosas hasta el desafío de aprender a dejar ir, el EP refleja una visión madura y sincera sobre las relaciones.
En palabras de la propia Marta: "Paso a Paso" es un paseo por las distintas formas de querer y ser querido. Desde el amor inicial en la amistad, como lo describo en 'Las de siempre', hasta el desamor y la despedida en 'Perdiste' o 'No pediré perdón', pasando por un amor más equilibrado y sanador en 'Lo mejor de mí'. Es un viaje emocional sin prisa, pero sin pausa, mientras la música nos habla y nosotros la escuchamos".
"Canción por canción en "Paso a Paso"
1. "Las de siempre": Marta inicia el EP con una canción dedicada a la amistad, a ese vínculo profundo y duradero que tenemos con nuestras amigas o amigos de toda la vida. “Por muchos años que pasen, seguiréis siendo hogar”, dice Marta, describiendo la conexión que trasciende el tiempo.
2. "Perdiste": Con una producción íntima y sencilla, esta canción refleja la madurez emocional que implica aprender a decir adiós. Habla del amor propio y del valor de cerrar la puerta a relaciones tóxicas. Marta busca transmitir una sensación de honestidad y cercanía en esta pieza.
3. "Lo mejor de mí": Esta canción celebra el amor adulto y equilibrado, ese tipo de relación que te eleva y saca lo mejor de ti. Marta transmite en este tema la suerte de encontrar a alguien que te complemente de manera sana y genuina.
4. "Mi lugar secreto" (junto a María Peláe): En colaboración con la talentosa María Peláe, Marta presenta una canción que mezcla el folklore andaluz con influencias modernas. Producida por Alba Reig, este tema tiene un toque alegre y fresco, que une la raíz de la música de autor con elementos contemporáneos y electrónicos.
5. "No pediré perdón" (junto a Andrés Suárez): Esta colaboración con Andrés Suárez es una canción sobre la despedida, contada desde la madurez y la serenidad de no coincidir a tiempo. Marta y Andrés compusieron este tema de manera natural, sin pretensiones, lo que ha dado como resultado una pieza que transmite buena energía y calma.
"Paso a Paso" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y con este nuevo EP, Marta Soto reafirma su lugar en la escena musical como una de las voces más auténticas y profundas de su generación. Los fans pueden seguir de cerca sus próximos proyectos y lanzamientos a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre su proceso creativo y novedades sobre su música.
La prometedora cantante Naiara Moore ha lanzado su nuevo sencillo "La Candela", una muestra de su constante evolución artística y su deseo de desafiarse a sí misma en cada proyecto. Este tema, lleno de energía y ritmos urbanos, marca un nuevo capítulo en la carrera de la artista, quien sigue explorando diversas facetas de su voz y su música.
Con "La Candela", Naiara Moore se adentra en el vibrante mundo de la música pop urbana, combinando su estilo único con sonidos frescos y modernos. La canción es un reflejo de su versatilidad y capacidad para reinventarse, manteniendo siempre una esencia que conecta con el público. Este lanzamiento promete ser un éxito entre los amantes del pop urbano, al mismo tiempo que destaca el talento vocal de Naiara.
La artista, comprometida con seguir desafiando sus propios límites, promete sorprender a sus seguidores con sus próximos proyectos, en los que seguirá explorando nuevas formas de expresión musical. "La Candela" es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que mostrarán diferentes facetas de su creatividad.
El single "La Candela" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Naiara Moore y sus futuros proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de las novedades de esta talentosa cantante.
La artista valenciana LidiaMusic ha presentado su nuevo sencillo "Sin ti no más", una balada pop profundamente emotiva que explora el viaje de transformación personal tras el fin de una relación. Inspirada en la obra de grandes figuras del pop español como Malú, la canción aborda el proceso de sanación y fortaleza que sigue a una ruptura amorosa, conectando con aquellos que han vivido el dolor de la pérdida, pero también han encontrado la fuerza para seguir adelante.
Con una letra cargada de honestidad y emociones, "Sin ti no más" toca el corazón del oyente desde el primer acorde. A través de una fusión melódica potente, LidiaMusic muestra su capacidad para combinar el pop con su estilo personal, logrando una pieza que resuena tanto por su calidad vocal como por su mensaje universal. La artista busca, con este nuevo lanzamiento, posicionarse dentro del panorama musical español, capturando la atención de aquellos que valoran las letras profundas y las melodías intensas, características del pop más emocional y auténtico.
Lidia Cerdan Santiago, conocida artísticamente como LidiaMusic, nació el 8 de enero de 1993 en un pequeño pueblo de Valencia, y pertenece a la comunidad gitana, lo que ha influido profundamente en su música. A lo largo de su carrera, ha sabido combinar sus raíces culturales con ritmos contemporáneos, creando un estilo único que fusiona copla, flamenco, pop y reguetón. Psicóloga e integradora social de profesión, Lidia ha trabajado estrechamente con la tercera edad, lo que le ha permitido desarrollar una sensibilidad única que se refleja en cada una de sus creaciones.
Además de "Sin ti no más", Lidia ha lanzado varias canciones, entre ellas "Rompe" y "Tasabada", esta última inspirada en las historias reales de mujeres gitanas que han enfrentado adversidades. Su éxito más reciente, "Rompe", ha destacado por su fusión de ritmos latinos y flamencos, y ha llevado a la artista a presentar el tema en la preselección de Eurovisión 2025.
LidiaMusic, con su autenticidad y su firme compromiso con sus raíces, sigue demostrando que géneros tradicionales como la copla y el flamenco tienen un lugar importante en la música actual. "Jamás renunciaré a mi esencia", afirma la cantante, quien sigue trabajando en su álbum debut titulado *Gitana Soul*, un proyecto que promete ser un homenaje a sus raíces y a su amor por la música.
"Sin ti no más" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre LidiaMusic y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.
El grupo franco-suizo Lady Bazaar ha lanzado su nuevo single "Take the Time", una auténtica invitación a relajarse y tomar un respiro en medio del ajetreo diario. Con vibraciones serenas y oníricas, este tema es una introducción a lo que será su próximo álbum *Call Me Lady*, que verá la luz en la primavera de 2025.
"Take the Time" se presenta como una oda al tiempo, un recordatorio de la importancia de detenerse para apreciar la belleza que nos rodea. El mensaje central de la canción es claro: en los momentos en que la vida te golpea, es crucial levantar la cabeza, hacer una pausa y disfrutar de los pequeños placeres. La banda insta a sus oyentes a tomarse un momento para respirar, reflexionar y compartir tiempo con las personas que aman.
Musicalmente, este single combina a la perfección las diversas influencias que han caracterizado a Lady Bazaar desde sus inicios. Con una fusión de sonidos soul, blues y pop, acompañada de ritmos hip-hop, jazz e incluso afro-reggae, "Take the Time" refleja el estilo artístico mestizo y orgánico por el cual la banda es conocida. La voz poderosa de Tyssa, su nueva cantante desde 2022, aporta un toque de frescura, mientras que la energía funk característica del grupo sigue siendo un elemento fundamental.
Con más de una década de trayectoria, Lady Bazaar ha llevado su música a escenarios de toda Europa, actuando en festivales de renombre como Montreux Jazz y Cully Jazz. Sus presentaciones en vivo son conocidas por ser auténticos estallidos de energía, donde el público no puede resistirse a bailar y compartir la alegría que emana de cada nota.
El single "Take the Time" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre el lanzamiento de *Call Me Lady* y futuros proyectos, sigue a Lady Bazaar en sus redes sociales.
La talentosa artista Yuri Martinez Fundora ha lanzado su nuevo single "Ritmo Sabroso", una de las joyas musicales que forma parte de su último álbum "Mezcla Gitana", lanzado en 2024. Este álbum ha logrado cautivar a la audiencia con su inigualable fusión de ritmos y estilos, demostrando la capacidad de Yuri para combinar influencias de diversas culturas musicales.
"Ritmo Sabroso" es una pieza que destaca por la presencia predominante de la guitarra flamenca y clásica, que interactúa magistralmente con otros instrumentos para agregar matices de jazz, además de influencias europeas, americanas y caribeñas. Esta mezcla única convierte a "Mezcla Gitana" en una obra diversa, ideal para quienes buscan música que envuelva tanto al oído como al corazón.
El álbum ha sido descrito como un deleite para escuchar, diseñado para relajar la mente y crear un ambiente agradable, propicio para la meditación y el bienestar. Con su enfoque en la diversidad cultural y la fusión musical, Yuri Martinez Fundora sigue sorprendiendo a su audiencia con su estilo singular y su capacidad para transmitir emociones a través de su arte.
"Mezcla Gitana" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Yuri y conocer más sobre su carrera, puedes seguirla en sus redes sociales.
Los renombrados productores Klubjumpers, conformados por los hermanos Dan Mathews y Sam Michaels, unen fuerzas con la prometedora estrella británica Eloise Viola en su nueva colaboración titulada “Tequila”. Este explosivo tema combina la impecable producción del dúo con la distintiva y cautivadora voz de Eloise, creando una fusión perfecta para dominar las ondas radiales y encender las pistas de baile en todo el mundo.
Con una carrera impresionante en la industria musical, Klubjumpers cuenta con más de 30 millones de discos vendidos, 27 discos de oro y platino, y más de 80 apariciones en las listas de Billboard. Su talento ha sido reconocido con nominaciones a los premios Grammy, y sus producciones han aparecido en películas de Hollywood, series de televisión y campañas publicitarias. A lo largo de su trayectoria, han trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la música, incluyendo a Madonna, Britney Spears, Snoop Dogg, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jason Derulo, Juanes, David Bisbal y Gloria Estefan. Actualmente, colaboran con Emilio Estefan y Los Rabanes, reafirmando su posición como referentes en la industria.
Eloise Viola, por su parte, ha demostrado ser una fuerza en ascenso en la música pop y electrónica. Con más de 13 millones de reproducciones en Spotify y un alcance en 178 países, la artista británica ha logrado un impacto significativo con su sencillo “Electricity”. Su música ha resonado no solo en el Reino Unido, donde ha recibido apoyo de emisoras como BBC Radio 2, BBC Introducing y Radio 1, sino también en Latinoamérica. “Electricity” ha liderado listas como EDM Radio España durante seis meses, Frecuencia Millennial en México durante ocho meses, y Radio FM 100 en Brasil por 13 semanas. Además, cuatro de sus temas del álbum debut "Glasshouse" se mantuvieron durante cinco meses en el Top 10 de Radio Nordeste FM 98.1 en Brasilia, mientras que su éxito “Listen” ha permanecido en el Top 20 de Frecuencia Millennial México por cinco meses. La crítica especializada, incluyendo medios como Billboard, Euphoria y Sunday Mirror, ha elogiado su trabajo, consolidando su reputación como una artista a seguir.
Más allá de su faceta como cantante, Eloise es una talentosa compositora y vocalista, cuyas letras promueven el amor propio, el empoderamiento y la fuerza independiente. Ha compartido escenario con figuras internacionales como Anastacia y Rebecca Ferguson, llevando su mensaje a un público cada vez más amplio.
La colaboración entre Klubjumpers y Eloise Viola en “Tequila” reúne todos los elementos para convertirse en un éxito rotundo. Con una producción impecable y una voz inigualable, este lanzamiento promete dar mucho de qué hablar en la escena musical global.
El reconocido artista internacional ya supera los 7 millones de oyentes en Spotify y este otoño presenta su nuevo single “TBC”, una declaración de amor en ritmo Afrobeat.
El artista colombiano KEVIN ROLDAN sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo: TBC, una poderosa declaración de amor al ritmo del Afrobeat, que promete cautivar a sus seguidores y conquistar aún más público. Este tema, cargado de emociones y energías irresistibles, explora los profundos sentimientos de una persona que anhela estar con esa persona ideal, con quien quisiera compartir juntos hasta la vejez.
En la canción, KEVIN ROLDAN refleja la pasión de alguien que pierde la calma y la tranquilidad por no estar con esa persona especial, transmitiendo un mensaje universal de amor, deseo y dedicación. Con una fusión única de melodías afrobeat y letras frescas, el artista crea una atmósfera envolvente que invita al oyente a sumergirse en una historia de amor profundo y desesperado.
“Esta canción envuelve muchos pensamientos por su concepto, que es el Karma, esa ley cósmica que te devuelve multiplicado todo lo que das: lo bueno como recompensa y lo malo como aprendizaje. Decidí mejorar mi Karma, vibrando diferente, al lado de Dios, y fue justo cuando atraje a Stephanie, mi prometida, quien ahora me ha dado a mi hermoso hijo Kristopher. Atraje de nuevo a mi vida a mis hijos, para poder compartir con ellos y corresponderles ese amor tan puro que me entregan. Atraje a un grupo de increíbles profesionales que se han convertido en el único equipo con el que me siento cómodo después de la partida de mi padre.” - KEVIN ROLDAN
El video fue filmado en la mágica ciudad de Acapulco, México, y, como es habitual, mantiene un espectacular estándar audiovisual que refleja el amor y la dedicación que Kevin Roldán imprime en cada uno de sus proyectos.
El lanzamiento de este sencillo marca una etapa más en la evolución musical de Kevin Roldan, quien retoma sonidos de éxitos suyos internacionales mientras sigue explorando nuevos sonidos y ritmos, sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los referentes más importantes de la música urbana a nivel internacional sumando más de 7 millones de oyentes mensuales.
“Es un lanzamiento muy especial y emotivo para mí, ya que por fin tengo la dicha de tener en mis brazos a mi hijo Kristopher y compartir con él sus primeras vacaciones en la playa, a la vez que realizo el video de esta canción que hicimos con tanto cariño, donde la esencia me recuerda a mi canción “PPP,”. Estoy muy agradecido con Dios y la vida por permitirme hacer música de calidad al lado de las personas que amo. Es una etapa que me la voy a disfrutar al máximo y que ha despertado en mi todo lo genuino y bonito para dejarlo plasmado en mis canciones”. - KEVIN ROLDAN
KEVIN ROLDAN reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes y destacados del reggaetón a nivel mundial, consolidándose como una pieza clave en el género urbano gracias a éxitos como “PPP”, “Salgamos”, “Las Doce”, “Hasta Abajo”, entre otros.
La pasión y el romance cobran vida en el último lanzamiento musical de la joven cantante Migdianis Hastie. Con un cautivador popurrí de talentosos productores, incluyendo a David Acosta, Michel Pro, y Míster Love, "Ya No Somos Amigos" promete robar corazones y encender los sentidos con sus deliciosos ritmos y letras apasionadas.
"Te miré nada más que llegaste, con esa sonrisa la vida me la cambiaste. Si nos dejan solos, juro que voy a robarme un beso de tu boca, que no puedo aguantarme. Llegué temprano, pero a tu vida tarde, estabas con esa que no quiere soltarte. Aunque sea bonita, ella no sabe tratarte, y yo tengo la magia exacta para enamorarte.”
“Ya no somos amigos, que digan lo que quieran, ya no somos amigos. Me muero por estar una noche contigo, solo contigo. Cuando te tengo cerca, se aceleran mis latidos".
Con una combinación perfecta de letras honestas y un ritmo contagioso, " Ya No Somos Amigos" promete ser el himno romántico del año. La colaboración entre Migdianis Hastie y su talentoso equipo de productores ha dado como resultado una canción que cautivará a oyentes de todos los rincones del mundo con su atractivo universal.
"Ya No Somos Amigos" ya está disponible en todas las plataformas digitales prepárate para que tu corazón lata al ritmo de este hit!
Para más información sobre Migdianis Hastie y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales oficiales.
La banda Fureka, irrumpe nuevamente en la escena musical con un sonido inconfundible y una actitud irreverente que ha conquistado a muchos. Este grupo de talentosos son una explosión de energía, autenticidad y química en su estado más puro. Su música, libre de prejuicios, navega entre el rock, la rumba y el ska, y sus letras, cargadas de humor e ironía, reflejan una crítica aguda a la realidad social de Latinoamérica.
Con su nuevo sencillo, "Por weón", Fureka nos invita a reflexionar con ritmo y humor sobre cómo, en muchas ocasiones, las víctimas de los abusos terminan siendo culpadas por su propia desgracia. " ;Te robaron el celular? Por weón te pasó. ¿Te cagó tu señora? Weón po'.
¿Confiaste en las promesas de un político? Súper weón". Mientras quién causó el daño, no es juzgado.
"Por weón" es un corrido/ska que fusiona influencias populares del folclor latinoamericano, y que, a pesar de su tono ligero, logra poner el dedo en la llaga sobre temas tan profundos como la injusticia y la corrupción. Es una canción que, con su ritmo contagioso, te hará bailar al son de las desgracias ajenas, esas que a veces se sienten demasiado cercanas.
Fureka comienza a destacar en la escena musical con su mezcla única de géneros, su enfoque experimental y su habilidad para crear canciones tan pegajosas como incisivas.
Con “ Por weón", una vez más, demuestran que la música puede ser entretenida y, al mismo tiempo, profundamente critica. ¡Prepárate para escuchar y bailar al ritmo de Fureka!
Disponible en todas las plataformas digitales. En Instagram los encuentras como @banda.fureka
