El artista cartagenero Miguel Cabrera, una de las voces emergentes más sólidas del flamenco pop contemporáneo, presenta “Viviré Contigo”, un single profundamente personal que marca un antes y un después en su trayectoria artística.

La canción nació de manera inesperada, en un momento vital delicado para el cantante y su hijo, Miguel Ángel, protagonista de la portada del lanzamiento. “Viviré contigo es mucho más que una canción: es un mensaje directo hacia mi hijo. Siempre quise escribir algo que representara el amor que siento por él, pero nunca me sentí preparado. Esta vez la inspiración llegó como un ángel, en un momento en que ambos necesitábamos calma y aliento”, explica el artista.

El tema fue creado durante un proceso médico del pequeño, transformando una situación difícil en un momento lleno de unión y magia. Esa vivencia es la base emocional de un single que Miguel Cabrera describe como “una pausa dentro del caos, un respiro en medio de la presión y del ritmo profesional”.

“Viviré Contigo” llega en el cierre de un año clave para el artista, en pleno crecimiento de audiencia, visibilidad y consolidación musical. Con más de 130.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad digital en expansión, Cabrera vive uno de sus momentos más fuertes… y también más exigentes.

El tema se construye desde la sencillez y la sensibilidad: una melodía directa, cálida, acompañada músicos que envuelven la composición en un ambiente casi mágico. Es un registro que encaja en su nueva etapa más orgánica, madura y emocional, la misma que ha fortalecido su identidad dentro del flamenco pop contemporáneo.

“Viviré Contigo” es también la puerta de entrada a uno de los proyectos más importantes en la carrera de Miguel Cabrera: la gira “Yo Nunca Voy a Fallarte”, que arrancará en 2026 y recorrerá ciudades como Madrid, Granada, Almería, Córdoba, Sevilla y Murcia, entre otras muchas aún por confirmar.

Mon Dvy presenta su nuevo proyecto Cartas de amor con faltas de (h)ortografía, el primer capítulo de su trilogía De lo constante a lo vacío. El productor, compositor y multiinstrumentista navarro, cuyo nombre real es Martín Muñoz, nacido en 1995, inaugura con este lanzamiento un recorrido artístico dividido en tres actos que profundizan en las distintas formas de vacío emocional. Cartas de amor con faltas de (h)ortografía ya está disponible e invita a sumergirse en un universo sonoro íntimo y confesional.

Este primer capítulo reúne ocho canciones concebidas como si fueran cartas escritas de madrugada, sin filtros y sin corregir, porque los errores forman parte de la historia que se quiere contar. Las composiciones oscilan entre el soul y el pop contemporáneo, un equilibrio que permite transitar entre lo vulnerable y lo luminoso, entre lo introspectivo y lo que invita a ser coreado.

Cada pista funciona como una carta distinta que explora el amor desde su humanidad más torpe y contradictoria. Desde la confesión que nace escondida en “Desde un rincón”, pasando por la súplica de recuperar lo perdido en “Entre tu casa y la mía”, hasta el desconcierto emocional de “Palabras” y la nostalgia convertida en himno doméstico de “Una casita blanca”. El disco avanza desde la soledad inicial hasta un epílogo que resume el concepto completo y da nombre al propio álbum, Cartas de amor con faltas de (h)ortografía.

Con una trayectoria consolidada en la producción musical, Mon Dvy ha trabajado con artistas como Alba Reche, Maikel Delacalle o Samuraï, y cuenta con una nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Ingeniería de Grabación. En su proyecto personal encuentra un espacio de libertad total, donde cada disco se construye como un concepto sólido y una narrativa unificada. Este álbum es el primer acto de un tríptico que continuará con Los días que no (nos) contamos y Una (noche) sí y otra tampoco, ampliando el universo emocional que Mon Dvy está desarrollando.

La banda madrileña Cometa presenta su nuevo single, "La era artificial", un tema que refleja su compromiso con una música profunda, especial y diferente en un tiempo dominado por algoritmos, likes y descargas inmediatas de dopamina. Lejos de las tendencias fugaces, Cometa propone escuchar con calma y dejarse llevar por melodías que dejan huella, a medio camino entre el pop y el rock, y con una marcada elegancia y pasión que distingue a la agrupación.

Tras sorprender al público con el EP Sírvase usted mismo y su álbum Fanfarria clandestina, la banda continúa consolidando su universo musical con esta nueva canción. La era artificial amplifica las cualidades que caracterizan a Cometa: arreglos llenos de ingenio, melodías envolventes, ambición artística y una actitud vital apasionada, reflejo de un mundo contemporáneo que mezcla intensidad y reflexión.

El single fue grabado en Álamo Shock, en El Álamo (Madrid), con Guillermo Mostaza como productor, mezclador y masterizador, y con Diego Perinetti como asistente de grabación. La fotografía y el diseño de portada fueron realizados por la propia banda junto a Rubén Vique, reflejando la identidad visual única de Cometa.

Para disfrutar de su música en directo, la banda tiene programados próximos conciertos en Reus, en el Love Is Indie Fest el 30 de enero, y en Madrid, en Copérnico, el 13 de febrero, donde los asistentes podrán experimentar la intensidad y elegancia de su sonido en vivo.

"La era artificial" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Para seguir de cerca el recorrido artístico de Cometa, conocer sus próximos lanzamientos, conciertos y proyectos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo mexicano Sultán, conocido por su energía fresca y su estilo vibrante dentro de la cumbia, presenta su más reciente single, “Quítame esa morra”, una reinterpretación del clásico de Pilar Montenegro, “Quítame ese hombre del corazón”. Con este lanzamiento, Sultán logra trasladar la esencia del tema original a una propuesta moderna, divertida y totalmente actual, manteniendo su sello norteño/regio.

La canción se caracteriza por un ritmo pegajoso que invita a moverse, con una vibra fiestera que captura la atención desde el primer segundo. La letra, cargada de humor y picardía, cuenta la historia de un hombre que intenta librarse de una mujer que le ha hecho daño, aunque esta siempre vuelve a aparecer, generando un relato entretenido y lleno de ironía que conecta con el público.

Con “Quítame esa morra”, Sultán refuerza su posición como uno de los proyectos más prometedores de la nueva ola de cumbia mexicana, destacando por su capacidad de fusionar tradición y modernidad en cada tema, y por su estilo contagioso que conquista tanto a jóvenes como a públicos más amplios.

El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde los oyentes pueden disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a sus playlists favoritas. Para seguir de cerca la trayectoria de Sultán, enterarte de sus próximos lanzamientos y proyectos, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

Ariann regresa a la escena musical con el lanzamiento de “Quiéreme”, su nuevo single acompañado de un videoclip oficial que pone el foco en la emoción, la pasión y el romanticismo más puro. En esta ocasión, la artista canaria se aleja de los sonidos pop urbanos que la han llevado a millones de oyentes para sumergirse en el bolero clásico, un género atemporal que conecta directamente con el corazón y la memoria emocional del público.

“Quiéreme” se presenta como una canción intensa y delicada, construida sobre una interpretación vocal profunda y cargada de matices. La letra habla de un amor inevitable, incluso prohibido, que pide ser vivido sin reservas y sin miedo al qué dirán. Frases como “Quiéreme… como nunca me hayas querido, si somos parte del destino” reflejan ese anhelo de amar con verdad, aun cuando el tiempo, las circunstancias o las personas alrededor juegan en contra.

El tema destaca por su narrativa romántica y melancólica, en la que Ariann da vida a una historia de amantes que viven entre la nostalgia, el deseo y la lucha interna. El bolero se convierte así en el vehículo perfecto para transmitir la contradicción entre lo que se siente y lo que se puede mostrar, entre la razón y el impulso del corazón. La canción invita a recordar esos amores que dejan huella y que, de una forma u otra, permanecen para siempre.

El videoclip oficial acompaña esta atmósfera íntima y emotiva, apoyándose en miradas, gestos y una estética cuidada que refuerza el carácter nostálgico del tema. Cada plano está pensado para subrayar la vulnerabilidad del mensaje, haciendo que el espectador conecte no solo con la historia que se cuenta, sino también con la sensibilidad artística de Ariann en esta nueva etapa.

Natural de Santa Cruz de Tenerife, Ariann —cuyo nombre real es Ariadna Cabrero Lemus— comenzó su formación artística desde muy pequeña, influenciada por una familia profundamente ligada a la música. Con estudios de violonchelo, piano, técnica vocal, danza y teatro, ha construido una base sólida que le permite moverse con soltura entre distintos géneros. Su salto a la popularidad llegó a través de su canal de YouTube, Ariann Music, donde se convirtió en una de las artistas españolas más jóvenes en recibir el Botón de Oro, reuniendo millones de seguidores en plataformas digitales.

Aunque es ampliamente reconocida por su éxito en el pop con tintes urbanos y reggaetón, con canciones como “Solo Tú” o “Agarraítos”, “Quiéreme” confirma su versatilidad artística y su interés por explorar registros más clásicos y emocionales. Este bolero no solo pone en valor su capacidad vocal, sino que también muestra una faceta más íntima, sensible y madura, reforzando su identidad como artista integral.

Con este lanzamiento, Ariann demuestra que no tiene miedo a arriesgar y a reinventarse, apostando por un género que exige interpretación, honestidad y una conexión real con la emoción. “Quiéreme” se convierte así en una joya romántica que dialoga con el pasado del bolero y lo acerca a una nueva generación de oyentes.

“Quiéreme” ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde el público puede disfrutar de esta emotiva propuesta y del videoclip oficial. Si quieres seguir de cerca el recorrido artístico de Ariann, conocer sus próximos lanzamientos y descubrir sus nuevos proyectos musicales, no dudes en seguirla a través de sus redes sociales.

Daniela Blasco estrena su nuevo single Te Fuiste, una reinterpretación en español del legendario Last Christmas de WHAM! publicado en 1984, uno de los himnos navideños más influyentes de las últimas décadas. Con esta versión, la artista rinde homenaje a un clásico universal llevándolo a su propio terreno artístico: un pop internacional de sensibilidad contemporánea, emoción contenida y una narrativa personal que resignifica por completo la pieza original, envuelta además en una producción marcada por sintetizadores de inspiración ochentera.

A lo largo de los años, Last Christmas ha sido versionado por artistas como Taylor Swift, Ariana Grande, Carly Rae Jepsen, Glee Cast, Backstreet Boys, Jimmy Eat World o Ashley Tisdale, cada uno con su sello particular. Sin embargo, la propuesta de Daniela aporta una mirada completamente nueva al reinterpretarlo desde la emoción, en español y con una historia distinta que gira alrededor de la Navidad. La artista explica que quería rendir homenaje a un clásico enorme contándolo desde su propio punto de vista, situándose en esa mezcla de luz y nostalgia que trae consigo la Navidad y cantando desde un lugar donde todavía duele lo que ya pasó.

La letra, escrita por Daniela Blasco y Felix Joan Muñiz, narra un reencuentro incómodo y emocional tras un año de distancia. Habla de un amor que se marchó, de una herida que aún no ha cerrado y de la contradicción de sentirlo todo con intensidad precisamente durante las fiestas. Versos como “Te fuiste, me quedé sin tu amor / hace un año dolió y aún no sé qué pasó” conectan con esa emoción que siempre regresa en estas fechas. En lo musical, Te Fuiste mantiene guiños al espíritu de WHAM! pero desde una producción moderna y envolvente a cargo de Felix Joan Muñiz, Zeferiah, Edy Williams y Paco Rincón, con mezcla y masterización de Edy Williams y Paco Rincón en TopMastering. Daniela afirma que este single es una forma de cerrar el año mirando de frente a lo que dolió, aceptando que forma parte de su historia y buscando un sonido grande, emocional y sincero.

El lanzamiento llega acompañado por un videoclip rodado en plano secuencia en el Teatro Real Coliseo de Carlos III de El Escorial, un espacio histórico del siglo XVIII perteneciente a la Comunidad de Madrid. Dirigido y producido por Franco Bustos y Mario García, el vídeo muestra a Daniela sola sobre el escenario con un vestido rojo que evoca la Navidad, interpretando la canción con fuerza escénica y una iluminación que acompaña cada giro emocional. La pieza busca reflejar visualmente la vulnerabilidad, la nostalgia y la honestidad del tema, con un estilismo a cargo de Alberto Murtra, Rubén Hernández Costura, Álvaro Vilares y Magrit Shoes.

Te Fuiste llega tras el mayor impulso profesional de la artista. Su paso por el Benidorm Fest 2025, donde se convirtió en subcampeona con UH NANA, supuso un antes y un después en su carrera. El tema superó los 3,2 millones de reproducciones en Spotify y la posicionó dentro del mapa musical nacional. Durante la primavera y el verano, recorrió diferentes escenarios de Los40, conectó con miles de seguidores en toda España y actuó en el Coca Cola Music Experience 2025, consolidándose como una de las jóvenes voces más prometedoras del pop actual. A nivel mediático, reforzó su presencia como imagen de marcas como TresEmmè y Rimmel, entregó un premio musical en los Cosmopolitan Influencer Awards 2025, inauguró la final de la Copa Intercontinental de Futsal en Palma y cerrará el año con la portada de una importante revista de tendencias.

Te Fuiste es el primer paso hacia una nueva fase artística en la que Daniela explorará un sonido más maduro, internacional y experimental. En 2026 publicará una serie de singles que ampliarán aún más su universo pop global sin perder la esencia que la caracteriza, una evolución que comenzó este otoño con Popstars y que ahora se proyecta como la base de su próximo capítulo creativo.

Daniela Blasco se ha consolidado como una de las nuevas voces más influyentes del pop digital y contemporáneo en España. Inició su recorrido artístico creando coreografías y contenidos creativos en redes sociales, donde ha reunido a una comunidad de millones de seguidores gracias a su estética, su personalidad y su manera de conectar con la audiencia. En 2025 dio el salto definitivo a la música tras su participación en el Benidorm Fest, donde ganó la primera semifinal y obtuvo la medalla de plata en la final con UH NANA, una actuación ampliamente comentada en medios y plataformas que la situó como una de las artistas jóvenes con mayor proyección del país.

A lo largo de estos años, Daniela ha protagonizado momentos destacados como su actuación en la Final Four de la UEFA junto a Vicco, un sold out en la Sala Apolo de Barcelona y su participación como única creadora invitada en EVOLVE, el evento privado de TikTok Europa. Ha colaborado además con artistas internacionales creando trends oficiales para figuras relevantes del pop latino. Su versatilidad, capaz de unir música, baile, estética visual y conexión digital, la ha convertido en una referencia de la nueva generación pop española. Con Te Fuiste, Daniela cierra un año decisivo y se prepara para un 2026 que promete consolidarla como una artista con identidad propia y una creciente proyección internacional.

Pikeras y Shakira Martínez presentan “Triste Navidad”, un nuevo single que pone voz a uno de los sentimientos más comunes y a la vez menos visibles de estas fechas: la tristeza de celebrar la Navidad sin la persona que más se quiere. Lanzado en diciembre de 2025, el tema llega como una propuesta emotiva y honesta que se aleja del tono festivo habitual para centrarse en la nostalgia, el vacío y el recuerdo.

“Triste Navidad” combina la sensibilidad del flamenco con una producción actual de tintes urbanos y pop, creando un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo. La canción se apoya en una atmósfera melancólica que acompaña una letra cargada de pena, donde las luces, los regalos y las tradiciones navideñas pierden sentido cuando la ausencia lo invade todo. La Navidad, en este caso, se convierte en un reflejo de la soledad y del amor que ya no está.

La interpretación de Shakira Martínez es uno de los grandes pilares del tema. Su voz, llena de quejío y sentimiento, transmite de forma directa el dolor de no poder compartir momentos como cantar villancicos o encender la candela en Nochebuena. Cada frase suena sincera y cercana, conectando con quienes han vivido una Navidad marcada por la pérdida o la distancia emocional.

Shakira Martínez, artista alicantina, se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del flamenco moderno gracias a su capacidad para fusionar géneros como el flamenco, el pop flamenco, la salsa y la bachata. Su crecimiento comenzó en redes sociales, donde se dio a conocer a través de covers, y desde entonces ha construido una trayectoria ascendente con giras y colaboraciones a nivel nacional. Orgullosa de su identidad, ella misma se define como “Shakira la gitana que canta flamenco”, una declaración que resume su personalidad artística y su libertad creativa.

Por su parte, Pikeras forma parte de la nueva ola de la música urbana y flamenca en España. Su estilo conecta con sonidos actuales sin perder el arraigo emocional del flamenco, y en “Triste Navidad” vuelve a demostrar la química artística que comparte con Shakira Martínez. Juntos ya han trabajado en otros temas, encontrando una sinergia que se traduce en canciones intensas y cargadas de verdad.

Este single destaca no solo por su temática, sino por su capacidad para resignificar la Navidad desde un punto de vista más humano y realista. “Triste Navidad” habla de aquello que muchas personas sienten pero pocas veces se atreven a expresar: que incluso en las fechas más señaladas, la tristeza también tiene su espacio y merece ser contada.

“Triste Navidad” ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, donde los oyentes pueden conectar con esta emotiva colaboración. Si quieres seguir de cerca la trayectoria de Pikeras y Shakira Martínez, descubrir sus próximos lanzamientos y estar al tanto de sus futuros proyectos, no dudes en seguirlos a través de sus redes sociales.

El artista de flamenco pop urbano DeLasRosas presenta “Tira Pa La Cama”, su cuarto single en solitario, consolidando una propuesta sonora que no deja de evolucionar y que continúa ampliando los límites del género. Con este lanzamiento, el proyecto reafirma su apuesta por una identidad musical y estética inconfundible, siempre en búsqueda de nuevos caminos expresivos.

En “Tira Pa La Cama”, DeLasRosas mantiene su característica mezcla de rumba portuguesa flamenca y música urbana, pero da un paso más allá con una arriesgada fusión que bebe del espíritu de los villancicos. El tema conserva como pilares fundamentales las palmas, el jaleo y los coros de LasRosis, que actúan como motor rítmico y emocional de la canción. Sobre esa base tradicional, el artista incorpora elementos electrónicos propios de la escena urbana, creando una vibración sonora fresca, festiva y profundamente personal.

La letra, completamente original, toma como inspiración el clásico navideño “Los peces en el río”, reinterpretándolo desde una perspectiva contemporánea y llevando el imaginario de los villancicos a un territorio nuevo, desenfadado y cargado de identidad.

El proyecto DeLasRosas se sustenta en dos pilares esenciales: el sonido y la imagen. En lo musical, su sello se define por un coro femenino que funciona como columna vertebral de cada tema, envolviendo las composiciones en una atmósfera coral, íntima y poderosa. En lo visual, el artista construye un universo enigmático donde los rostros cubiertos, la estética cuidada y la presencia escénica limitada dan lugar a una figura artística simbólica, más centrada en la emoción que en la exposición directa.

Con “Tira Pa La Cama”, DeLasRosas demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y sorprender, reafirmando una propuesta única dentro del panorama urbano y flamenco contemporáneo.

Hallucinophonics irrumpe con fuerza en la escena musical con “I'm Paranoid”, su nuevo sencillo digital publicado en 2025, una pieza que redefine su identidad artística y profundiza en su visión del rock progresivo contemporáneo. El tema, que formará parte del álbum “Falling” previsto para enero de 2026, confirma la esencia del proyecto: música concebida como detonante sensorial, viaje interior y retrato crítico de un mundo en descomposición.

El grupo, que se sitúa en el punto exacto donde la conciencia se fusiona con el sonido, toma influencias de Pink Floyd, Porcupine Tree y Tame Impala para construir paisajes que oscilan entre lo cósmico y lo introspectivo. Su misión artística es traducir experiencias casi alucinógenas en composiciones que combinan texturas etéreas, estructuras progresivas y ritmos hipnóticos, invitando al oyente a cerrar los ojos y percibir la realidad desde frecuencias alternativas.

En “I'm Paranoid”, Hallucinophonics se adentra en un territorio más visceral, oscuro y abiertamente político. La canción avanza con un ritmo propulsivo de 128 BPM en fa mayor, impulsado por guitarras eléctricas y acústicas, líneas de bajo densas, percusión enérgica y capas de sintetizador que intensifican la sensación de urgencia. Las voces masculinas, cargadas de rabia, ansiedad y un sentimiento persistente de desorientación, construyen el núcleo emocional del tema.

La letra dibuja un escenario distópico donde la manipulación, la confusión social y la pérdida de control dominan cada esquina. El protagonista, atrapado en su propia “guerra interior”, busca una salida mientras observa cómo las calles se enfrían y los poderosos manipulan la verdad para culpar a los más débiles. Versos como “My head is on fire, the streets are so cold, I'm paranoid…” y “They lie to the people and they blame it on you” exponen la crudeza de un sistema que alimenta el miedo colectivo y aplasta la capacidad de reacción.

Musicalmente, el sencillo despliega dinámicas cambiantes que alternan explosiones eléctricas con atmósferas densas, creando una montaña rusa emocional que culmina en un final apocalíptico, donde el despertar colectivo llega demasiado tarde. El resultado es un himno oscuro y rebelde que encapsula la ansiedad política y existencial de una generación atrapada entre la vigilancia, la manipulación y la incertidumbre.

Con “I'm Paranoid”, Hallucinophonics consolida su apuesta por un rock progresivo y psicodélico de nueva era, una mezcla de complejidad artística, intensidad emocional y crítica social que promete expandirse en “Falling”, su próximo álbum.

“I'm Paranoid” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Hallucinophonics, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista independiente MIGU3L irrumpe oficialmente en la escena musical con “2C”, su primer sencillo en español, una propuesta fresca que combina pop latino moderno, energía urbana y un toque romántico pensado para conquistar tanto la pista de baile como los momentos más íntimos. Con este lanzamiento, el cantante presenta su identidad sonora al mundo y abre el camino a una trayectoria que promete ritmo, emoción y un estilo propio.

“2C” es una canción que apuesta por las sensaciones antes que por las explicaciones. Desde su primera escucha, el tema atrapa con un ritmo pegadizo, melodías cálidas y un ambiente envolvente que invita a moverse sin esfuerzo. Es un sencillo diseñado para acompañar distintos escenarios: el baile espontáneo, un viaje en coche o una conducción nocturna en la que la música se convierte en compañía. La voz de MIGU3L se desplaza con soltura entre lo sentimental y lo vibrante, creando una experiencia sonora cercana, accesible y profundamente melódica.

Este debut consolida la visión del artista: un pop latino cargado de emoción, con influencias urbanas y una producción que busca el equilibrio entre el corazón y el groove. MIGU3L, que define su estilo como moderno y auténtico, se dirige especialmente a oyentes que disfrutan de canciones pegajosas, con personalidad y que reflejan la conexión inmediata entre dos personas sin necesidad de adornos narrativos. “2C” habla precisamente de esa chispa, de la atracción sencilla y directa, dejando que sea la música quien comunique lo que a veces las palabras no logran expresar.

Como artista independiente, MIGU3L busca conectar con curadores, oyentes y amantes de la música latina que vean en “2C” una propuesta que encaja con sus listas y su sensibilidad musical. Su deseo es construir un camino propio dentro del pop latino moderno, sin perder la esencia romántica que caracteriza este primer lanzamiento. Con “2C”, establece los cimientos de lo que será su universo musical: canciones frescas, urbanas, distintas y profundamente disfrutables.

“2C” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de MIGU3L, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda asturiana Bisonte, afincada en Madrid y cada vez más presente en el circuito independiente nacional, acaba de publicar “Totalmente perdido”, un single que marca una nueva etapa para el grupo y que consolida el crecimiento que vienen experimentando en los últimos años. Con este lanzamiento, la formación demuestra su madurez artística y su capacidad para transformar experiencias personales en un relato musical poderoso, íntimo y profundamente emocional.

“Totalmente perdido” se sumerge en el viaje interior de quien toca fondo y, desde ese punto de quiebre, decide recomponerse. La banda define el tema como una canción “sobre estar perdido y reinventarse, sobre caer y levantarse”, y esa esencia se refleja en su estructura musical: una introducción con guitarra acústica y teclados crea una atmósfera melancólica que poco a poco evoluciona hacia una explosión final de energía. La pieza, menos contundente de lo habitual en el sonido de Bisonte, apuesta por un enfoque más introspectivo, sin renunciar a la intensidad emocional que los caracteriza.

Este single también forma parte del nuevo camino que Bisonte emprende como cuarteto, con un sonido más moderno, directo y sólido. Grabado en OVNI Estudios bajo la dirección de Mara Rubio (MK Music), el tema confirma la evolución sonora del grupo, cuya proyección se fortalece lanzamiento tras lanzamiento. Su directo, que les ha permitido llenar salas emblemáticas de Madrid como Costello Club o Moby Dick, es uno de los pilares fundamentales de la banda, que ya es señalada como una de las propuestas más relevantes a seguir en 2026.

Con conciertos recientes en ciudades como Valencia, Sevilla, Santiago o Bilbao, Bisonte continúa consolidando una comunidad de oyentes fieles que crece de manera constante. Su identidad, basada en canciones potentes, honestas y cargadas de personalidad, mantiene el espíritu que los ha acompañado desde sus inicios.

Originarios de Avilés, Bisonte dio un gran salto en 2017 al ganar el XX Concurso de Rock Ciudad de Oviedo. Un año después lanzaron Barrera Temporal (2018), su primer álbum, que les valió el Premio AMAS a “Mejor Canción Rock 2018”. En 2022 publicaron el EP El Golpe, donde incorporaron influencias latinas a su característico sonido de rock americano de los 70 con tintes pop-rock en castellano. Actualmente trabajan en su próximo disco de larga duración, del que “Totalmente perdido” es una muestra clara de evolución y ambición artística.

Con este nuevo lanzamiento, Bisonte no solo reafirma el buen momento que atraviesa, sino que también se posiciona como una de las bandas que marcarán el pulso de la próxima temporada musical.

Treinta años después de que el mundo cantara “Un, dos, tres… un pasito p’alante María”, el icónico éxito global de Ricky Martin renace con una energía completamente nueva. El lanzamiento de María (KAAZE Remix), publicado alrededor de octubre de 2025, celebra tres décadas de una de las canciones más influyentes del pop latino, ahora transformada en un himno electrónico diseñado para conquistar pistas de baile, clubes y escenarios multitudinarios en todo el mundo.

La colaboración une dos generaciones y dos universos musicales que convergen de forma sorprendentemente natural. Por un lado, Ricky Martin, la voz carismática que convirtió María en un fenómeno cultural desde su lanzamiento original en 1995; por otro, KAAZE, el DJ y productor sueco que ha logrado imprimir a este clásico su propio sello sonoro, marcado por la velocidad, la potencia melódica y la estética hōt tëknō, un estilo que combina techno con elementos del big room y la electrónica contemporánea.

KAAZE —nombre artístico de Mick Kastenholt, nacido en Estocolmo en 1989— se ha consolidado como una figura destacada del EDM gracias a su sonido energético y melódico, con una trayectoria vinculada a sellos como Revealed Recordings, Spinnin' Records o Smash The House. Habitual en los grandes festivales electrónicos del planeta, el productor sueco ha trabajado con algunos de los nombres más relevantes de la música dance y ha construido una identidad musical que mezcla intensidad, dramatismo y producción de alto impacto. Este remix de María continúa esa línea, elevando la canción a un nuevo nivel y haciéndola “festival-ready”, con una estructura pensada para encender cualquier multitud.

La remezcla retoma la esencia original del tema —la sensualidad, el ritmo inmediato, el carácter juguetón de la letra—, incorporando elementos electrónicos que amplifican su magnetismo. Las líneas icónicas del estribillo (“Un pasito p’alante María…”) se integran en un paisaje sonoro vibrante donde los sintetizadores, los drops eufóricos y el pulso característico del techno melódico convierten el clásico en una pieza completamente renovada, sin perder su identidad cultural ni su espíritu latino.

Este lanzamiento también subraya la vigencia artística de Ricky Martin, nacido en San Juan el 24 de diciembre de 1971 y responsable de algunos de los mayores éxitos globales de las últimas décadas. Tras iniciar su carrera con Menudo en los años 80, el artista puertorriqueño construyó una carrera solista que superó los 80 millones de discos vendidos en todo el mundo, marcando hitos como A Medio Vivir (1995), La Copa de la Vida (1998) o Livin’ la Vida Loca (1999), pieza clave en la expansión del pop latino dentro del mercado anglosajón. Además de sus múltiples Grammy, Latin Grammy y su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, Ricky Martin es un referente absoluto de la música latina y un activista comprometido a través de la Fundación Ricky Martin, centrada en luchar contra la trata y explotación infantil.

Con María (KAAZE Remix), Ricky Martin demuestra que sus clásicos siguen siendo terreno fértil para nuevas generaciones de artistas y productores que encuentran en su repertorio un legado vivo y en constante transformación. La canción se reintroduce así en la cultura contemporánea con una fuerza renovada, capaz de conectar con quienes bailaron el tema hace 30 años y con quienes lo descubrirán por primera vez en la escena electrónica actual.

María (KAAZE Remix) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ricky Martin y KAAZE, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Blas Cantó, una de las voces más reconocidas y queridas del panorama pop español, vuelve a iluminar la temporada festiva con su nuevo sencillo Muñeco de nieve (Snowman), una delicada y cálida reinterpretación en castellano del clásico navideño Snowman, compuesto e interpretado originalmente por la artista australiana Sia. El lanzamiento, disponible desde diciembre de 2025, forma parte de NOEL, un EP conceptual en el que el cantante murciano explora la faceta más íntima, emocional y luminosa de la Navidad.

A sus treinta y tantos años, Blas Cantó Moreno —nacido en Ricote, Murcia, en 1991— suma ya más de dos décadas de trayectoria artística. Su carrera comenzó en la infancia, participando en concursos como Premios Veo Veo o Eurojunior 2004, donde despuntó por su voz y carisma. Años más tarde alcanzó la fama como integrante de Auryn, la boyband española que marcó a toda una generación entre 2010 y 2016 y que logró posicionar varios álbumes en el número uno de ventas. Tras la disolución del grupo, Blas emprendió un exitoso camino en solitario, consolidado al ganar Tu cara me suena (2017) y al publicar su álbum debut Complicado (2018), un trabajo que también llegó al número uno e incluyó éxitos como Él no soy yo. En 2021 representó a España en Eurovisión con Voy a quedarme, una de las interpretaciones más emotivas de su carrera. Su segundo álbum de estudio, El Príncipe (2023), reafirmó su versatilidad y su capacidad para combinar pop, balada y sensibilidad vocal.

En esta ocasión, Muñeco de nieve (Snowman) se presenta como un homenaje delicado y lleno de ternura. Manteniendo el espíritu poético de la versión original, la letra en castellano conserva la esencia de ese muñeco de nieve que implora no derretirse para seguir al lado de su ser amado, construyendo una metáfora sobre un amor que trasciende estaciones y temperaturas. Con frases como “no voy a quererte solo en invierno, en cada estación seremos de hielo”, Blas aporta una interpretación llena de calidez y emoción, realzando tanto su capacidad vocal como su sensibilidad artística. El videoclip oficial con letra, estrenado el 5 de diciembre de 2025, acompaña esta atmósfera íntima con una estética invernal y evocadora.

Muñeco de nieve (Snowman) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Blas Cantó, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La multifacética artista Leslie Grace, reconocida por su versatilidad en la música y el cine, regresa con fuerza al panorama musical con Inmerecido, su nuevo single, lanzado el 4 de diciembre de 2025. Esta propuesta marca un paso firme y emocional dentro de su evolución artística, consolidando su identidad sonora en una mezcla fluida de pop y RnB donde la sensibilidad, la madurez y la honestidad ocupan el centro de la escena.

Leslie Grace Martínez, nacida en El Bronx en 1995 y criada en Florida en el seno de una familia dominicana, lleva más de una década dejando una huella constante en la música latina y en la cultura pop estadounidense. Reconocida por su dominio bilingüe y por moverse con naturalidad entre géneros, ha sido nominada a los Latin Grammy y a Premio Lo Nuestro gracias a una carrera que combina éxitos radiales con colaboraciones memorables como Díganle junto a Becky G, Duro y Suave con Noriel o Tengo un Amor con Maluma.

Además de su trayectoria musical, Grace ha demostrado talento interpretativo en la gran pantalla. Debutó en 2021 como Nina Rosario en la adaptación cinematográfica del musical In the Heights, ganando aplausos por su actuación y presencia escénica. Poco después fue seleccionada para protagonizar Batgirl para HBO Max en el papel de Bárbara Gordon, un logro que, pese a la cancelación del filme en postproducción, consolidó su perfil internacional como actriz emergente con un futuro prometedor.

En Inmerecido, Leslie Grace expone una historia de ruptura desde un lugar de claridad y empoderamiento personal. Alejada de la nostalgia y desde una postura de crecimiento, la artista reflexiona sobre un amor que no estuvo a la altura de lo que ella ofreció. La letra transita entre el inglés y el español, reforzando su identidad bicultural y un estilo cada vez más característico. Versos como “dime lo que hay, ya te dije good bye. lo que iba a dar lo di, solo good night. we had a good time. but. you are not the one for me” y “lo que pasó aquí era inmerecido. el amor que te di yo. tú no diste na na na na na… fue tiempo perdido… tú no vale na na na” resumen con firmeza el mensaje central: reconocer el propio valor y cerrar puertas que no conducen a nada verdadero.

Coescrita por Leslie Grace y el productor Abraham Olaleye “Daramola”, quien también estuvo a cargo de la producción, la canción destaca por su sonido elegante, envolvente y contemporáneo. Con atmósferas suaves, detalles electrónicos sutiles y una interpretación vocal íntima, Inmerecido logra transmitir vulnerabilidad y fortaleza en un mismo aliento, mostrando una Leslie más segura, consciente y en plena evolución creativa.

El lanzamiento confirma el regreso de una artista que continúa reinventándose sin perder la esencia que la convirtió en una de las voces jóvenes más influyentes de su generación. Inmerecido ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Leslie Grace, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante Don Omar, conocido mundialmente como 'El Rey del Reggaeton' y una de las figuras más influyentes de la música urbana, está ultimando los preparativos para un concierto en España previsto para 2026, según han confirmado a Europa Press fuentes cercanas a la organización. Aunque aún no se han revelado detalles concretos sobre la ciudad o el recinto elegido, la información apunta a que será un evento de gran envergadura, pensado para rendir homenaje a una carrera que ha dejado una huella indeleble en la música latina.

Este esperado espectáculo adquiere un significado especial para sus seguidores, ya que podría convertirse en una de las últimas oportunidades para verlo en directo. En una entrevista reciente, el artista insinuó que 2026 podría marcar el final de su trayectoria sobre los escenarios, tras una última gira que serviría como despedida oficial. Sus palabras despertaron emoción y nostalgia entre sus fans, muchos de los cuales llevan más de dos décadas acompañando al puertorriqueño en cada uno de sus lanzamientos y giras internacionales.

El anuncio de su posible concierto en España llega después de un año particularmente exitoso para Don Omar, quien ha completado una extensa gira por Estados Unidos, México y Canadá. En cada una de estas paradas, logró llenar estadios y arenas con público eufórico, consolidando una de las giras más aclamadas de su etapa reciente. Las ovaciones, las críticas positivas y la energía que se vivió en cada show reafirman su vigencia artística y su capacidad para seguir conectando con nuevas generaciones sin dejar de lado a quienes lo escuchan desde sus inicios.

En el último año, su impacto ha sido reconocido también en la industria musical y mediática. Don Omar recibió el Premio Icono Global de Premio Lo Nuestro, un galardón reservado para artistas cuya influencia ha trascendido fronteras y géneros. Además, fue incluido en la lista de los 50 Más Bellos de People en Español, una distinción que subraya tanto su presencia pública como su relevancia cultural. A esto se suma una impresionante colección de premios acumulados a lo largo de su carrera: 3 Latin Grammy, 20 Premios Billboard y 19 Premios Lo Nuestro, además de múltiples nominaciones a reconocidos galardones internacionales como los MTV Video Music Awards.

Con 47 años y más de 25 dedicados a la música, Don Omar —cuyo nombre real es William Omar Landrón— acumula un repertorio de éxitos que forman parte esencial de la banda sonora de varias generaciones. Temas como Danza Kuduro, Dile, Salió el Sol, Virtual Diva, Guaya Guaya, Ojitos Chiquitos y Dale Don Dale no solo encabezaron listas a nivel mundial, sino que se convirtieron en auténticos himnos que definieron toda una era del reggaeton. Su influencia en la evolución del género ha sido clave, abriendo puertas a nuevos artistas y estableciendo estándares que aún hoy continúan marcando tendencia.

Mientras avanza la organización de este esperado concierto en España, el anuncio mantiene en vilo a miles de seguidores que ya anticipan una noche histórica. Si finalmente se confirma como parte de su gira de despedida, el evento promete convertirse en un momento inolvidable para el público español y en un capítulo decisivo dentro de la leyenda musical de Don Omar.