La escena musical en español se estremece con el lanzamiento de "Rencor", el esperado nuevo single que une a dos talentos vibrantes y con una base de seguidores masiva: la carismática Lucía De la Puerta y el aclamado rapero AMBKOR. Esta colaboración promete ser un hito, fusionando la frescura y versatilidad de la joven artista bilbaína con la profundidad lírica y la sensibilidad característica del MC barcelonés afincado en Madrid.

Lucía De la Puerta ha conquistado las redes sociales con su autenticidad y su capacidad para triunfar en cada proyecto que emprende. Convertida en una de las voces más influyentes del colectivo LGTBIQ+ tanto en España como en Latinoamérica, Lucía demostró su potencial a finales de 2023 con el exitoso lanzamiento de su primer single. Ahora, esta joven promesa continúa su ascenso imparable, dejando claro que su talento ha llegado para quedarse y marcar una huella imborrable en la industria musical.

Por su parte, AMBKOR es ya un nombre consagrado en el panorama del hip hop en español. Con una trayectoria sólida a nivel nacional e internacional, el artista catalán consolidó su posición con el lanzamiento en 2022 de su álbum "Nudos", al que siguió una exitosa gira de más de 45 conciertos en 7 países, colgando el cartel de "Sold Out" en múltiples ocasiones y vendiendo más de 20.000 entradas. El broche de oro a esta etapa llegó a finales de 2023 con tres conciertos especiales de "FIN DE GIRA" en Barcelona, Madrid y México, donde congregó a más de 6.000 fans.

En 2024, AMBKOR sorprendió a su público con el lanzamiento de "Rocketman", un disco que contó con colaboraciones de artistas de la talla de Emanero, Nanpa Básico, SwitEme y el recientemente desaparecido Lefty SM, entre otros. Actualmente, se encuentra inmerso en una extensa "Rocketman Tour" que lo llevará por más de 17 ciudades de España y por una ambiciosa gira internacional que recorrerá México, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador, Guatemala, Costa Rica, Colombia y Estados Unidos.

Conocido por su rap sensible y emotivo, AMBKOR reivindica las emociones y la salud mental a través de letras brillantes e inspiradas que conectan con el público del siglo XXI. Su habilidad para encontrar belleza en lo cotidiano y su delicadeza al abordar temas profundos lo han convertido en una referencia ineludible del género.

La producción de "Rencor" ha corrido a cargo de ATOMIC BRAIN MUSIC, el alquimista y Magno, garantizando una sonoridad potente y envolvente que sirve de lienzo perfecto para las voces y las letras de Lucía De la Puerta y AMBKOR. La composición del tema ha sido un esfuerzo conjunto de Lucía De La Puerta, Jose Andres Izquierdo Riolobos, Ismael Muñoz y Oscar Campos Gutiérrez, lo que anticipa una conexión artística genuina y un resultado musical impactante.

"Rencor" ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre Lucía De la Puerta y AMBKOR, así como sus futuros proyectos, se recomienda seguirles en sus redes sociales. Sin duda, esta colaboración marca un antes y un después en sus carreras y promete resonar con fuerza en el panorama musical actual.

El panorama de la música urbana en español sigue floreciendo con el lanzamiento del nuevo sencillo de R Climent, titulado "No Me Llames". En esta ocasión, el artista une fuerzas con el talentoso Fabbio y el reconocido Chus Santana, ofreciendo una propuesta sonora que promete resonar en el corazón de sus seguidores y conquistar nuevas audiencias.

Si bien "No Me Llames" marca un nuevo capítulo en la carrera de R Climent, es imposible no recordar el impacto de su anterior sencillo, "Ojos Canela", junto a Fabbio. Esta canción, descrita por el propio artista como nacida "del corazón", logró una notable acogida en las plataformas digitales, superando los 50.000 streams orgánicos en tan solo unos días. Su innovadora fusión de reggaetón melódico, toques de salsa y pinceladas de flamenco, sumada a una letra impregnada de nostalgia y profunda admiración, la catapultó a importantes playlists editoriales como Novedades Viernes España, Flamenco + Flow y Novedades Flamenco.

"Ojos Canela" se erigió como una sentida oda a una musa real, cuya influencia trascendió la vida del artista, dejando una huella imborrable plasmada en cada verso. Este éxito previo sienta un precedente emocionante para "No Me Llames", generando altas expectativas sobre la nueva dirección sonora y la carga emocional que R Climent, Fabbio y Chus Santana han logrado imprimir en esta colaboración.

R Climent se ha consolidado como una voz auténtica dentro del género urbano en España. Su habilidad para combinar sonidos contemporáneos como el reggaetón, el afro y el R&B; con melodías profundas y letras sinceras le ha permitido conectar de manera genuina con el público, apelando directamente a sus emociones y vivencias. Su propuesta artística se distingue por la honestidad y la pasión que transmite en cada una de sus canciones.

La disponibilidad de "No Me Llames" en todas las plataformas digitales asegura que sus seguidores y nuevos oyentes puedan disfrutar de este nuevo trabajo en cualquier momento y lugar. Para aquellos que deseen seguir de cerca la trayectoria de R Climent, conocer más detalles sobre sus futuros proyectos y conectar con su universo musical, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte su día a día y novedades con su comunidad.

Con "No Me Llames", R Climent reafirma su posición como un artista a tener en cuenta en la escena urbana española, demostrando una vez más su capacidad para evolucionar y sorprender con propuestas musicales que nacen de la autenticidad y la sensibilidad artística. La colaboración con Fabbio y la incorporación del talento de Chus Santana prometen llevar esta nueva canción a lo más alto de las listas y consolidar aún más el creciente éxito de este prometedor artista.

La violinista, cantante y compositora cubana Yeisy Rojas, nominada al Latin Grammy 2024 por su álbum"A mis Ancestros", anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Inmigrante y que?”. El tema se presenta como un himno contemporáneo que celebra la identidad migrante desde la fuerza, la esperanza y el orgullo.

Con una mezcla vibrante de rumba cubana, funk, rap y salsa, la canción rompe barreras sonoras y culturales, llevando la música y el baile cubano a nuevas fronteras. “Inmigrante y que?¨ es más que una canción, es una voz para quienes han dejado su hogar buscando nuevas oportunidades”, afirma Yeisy Rojas, quien lidera la composición, producción y arreglos del tema.

La letra, cargada de fuerza emocional, desafía estereotipos y reivindica la migración como un acto de valentía y dignidad. “Ser inmigrante no es una debilidad, es una fuente de orgullo”, declara Yeisy. El sencillo cuenta con la participación de reconocidos músicos, incluyendo a Harold López-Nussa en el piano, Yissy García en la batería, Rafael Aldama en el bajo, y Torbjørn Kvamme, quien además co-escribió los arreglos y tocó los teclados.

Con una propuesta visual y sonora potente, el objetivo de Rojas es que la canción se viralice y se convierta en el himno de todos los inmigrantes alrededor del mundo. Con esta nueva obra, Yeisy Rojas reafirma su lugar como una de las voces más auténticas y visionarias de la música latina actual, fusionando sus raíces con un mensaje global de empoderamiento y transformación.

Yeisy Rojas, nacida y educada en Cuba, trabajó como pianista acompañante en el Ballet Nacional de Cuba y como violinista la Ópera de La Habana antes de mudarse a Noruega en 2016 para estudiar jazz en el Conservatorio de la Universidad de Agder. Este cambio de escenario no solo expandió su horizonte musical, sino que también encendió en ella una pasión por redescubrir y explorar sus propias raíces cubanas.

El cantautor GERARD FLORES lanza su nuevo sencillo "Todo Permitido (Alternate Mix)", un tema bailable y estimulante. Este remix reinventa la pasión y el ritmo de la versión original con una fusión explosiva de pop y electrónica con un fuerte sabor latino. Esta nueva versión no solo conserva la esencia latina que enamoró a todos, sino que la eleva con una energía fresca, ideal para bailar hasta el amanecer y dejar atrás las malas vibras. Con una letra inspiradora y una voz sensual, "Todo Permitido (Alternate Mix)" es la canción perfecta para animar tus listas de reproducción de "Fiesta" o "Entrenamiento" y encender cualquier lugar. Justo cuando creías que lo habías escuchado todo... ¡Llega el éxito que incendiará las pistas de baile!

Para la producción del sencillo, GERARD colaboró con algunos de los artistas más exitosos de la industria musical.

“Quiero que mi música empodere a las personas a ser radicalmente auténticas, independientemente de su religión, raza, sexo, orientación sexual o imagen. Siendo víctima de bullying de niño, experimenté el aislamiento de ser diferente, y fue la música la que cambió mi mentalidad: de ver mis diferencias como una desventaja a entender que son una gran ventaja”, dijo GERARD.

Hoy, a través de su música, busca inspirar a las personas a celebrar sus diferencias y a reivindicar su poder único.

GERARD es un distinguido cantante, compositor, productor y actor latino, conocido por sus dinámicas contribuciones a la industria musical y del entretenimiento, originario de Buenos Aires, Argentina. En su país natal,GERARD se destacó como miembro del elenco diario del programa de televisión de mayor audiencia del país, Susana Giménez, grabando más de 300 episodios. También demostró su talento teatral al realizar una extensa gira con el musical Lucía la Maga, dirigido por la prestigiosa Valeria Lynch. Posteriormente, Gerard protagonizó seis musicales más, presentándose por toda Argentina y Latinoamérica.

FLORES se mudó a Estados Unidos para impulsar su carrera y desde entonces ha lanzado varios sencillos musicales y un álbum titulado "Primero", colaborando con figuras destacadas de la industria como Trevor Muzzy, productor ganador del Grammy Latino. La música de GERARD busca trascender las barreras culturales y promover la unidad a través de sus temas universales y su vibrante sonido pop latino. Además de sus logros musicales, GERARD se ha dedicado a la actuación, apareciendo en varias películas y series de televisión destacadas. Sus apariciones en cine incluyen papeles en Harbinger (2015), Pasadena (2016) y My Secret Lake (2018). En televisión, apareció en From Dusk Till Dawn: The Series (2015). También dirigió y produjo la serie web Just Living: The Web-Series (2017), que recibió múltiples premios, incluyendo "Mejor Actor de Reparto" y "Mejor Director" para Gerard.

Para saber más sobre GERARD FLORES síguelo en Facebook, Instagram y YouTube y visita www.GerardFlores.com para más información.

Tremendo Pinkman ha vuelto a la escena musical con fuerza, presentando su nuevo single "Traspasando las paredes". Este potente corte es el primer adelanto de su esperado próximo álbum, que sucederá a su debut discográfico "Sin nada y sin nadie". La banda originaria de Granada demuestra con este lanzamiento una notable evolución sonora, manteniendo sus señas de identidad pero explorando nuevas texturas y sinergias que definen una personalidad aún más marcada en sus composiciones.

"Traspasando las paredes" se erige como un ejemplo paradigmático de los nuevos derroteros que Tremendo Pinkman está explorando. Si bien se perciben patrones reconocibles de su sonido característico, la banda ha sabido abrazar nuevas influencias y atmósferas, dotando a este nuevo tema de una singularidad que anticipa un álbum lleno de sorpresas y matices.

La producción del próximo trabajo de Tremendo Pinkman ha corrido a cargo de un equipo de lujo con raíces tanto locales como internacionales. José Molero, vocalista de la banda, ha liderado la grabación y mezcla junto a José Ibáñez, un productor de renombre afincado en Liverpool que recientemente ha trasladado su estudio a Granada. Esta colaboración no es nueva, ya que Molero e Ibáñez han trabajado juntos en proyectos anteriores, lo que garantiza una conexión y entendimiento musical profundo. La masterización ha sido nuevamente encomendada a Martin Kuchta de Roughgrain Mastering, quien ya aportó su maestría en el sonido de su anterior disco.

Desde su formación como trío en 2019, con José Molero a la guitarra y voz, Vicente Jiménez al bajo y Alexis Moreno a la batería, Tremendo Pinkman ha experimentado una notable expansión. En 2023, la incorporación de Dani Rodríguez a la guitarra añadió una nueva capa de profundidad y matices a sus composiciones, marcando el inicio de la creación de nuevos temas. La consolidación de la formación llegó en 2024 con la inclusión de Mónica Huertas como vocalista, aportando frescura, dinamismo y participando activamente en el proceso creativo de las letras.

El sonido de Tremendo Pinkman se sitúa en la intersección del indie-rock y el rock alternativo, alejándose conscientemente de las fórmulas comerciales más convencionales. Su identidad se construye sobre la experimentación, incorporando elementos de otros géneros musicales para crear atmósferas que oscilan entre la sutileza y la intensidad persuasiva. Su propuesta recoge influencias del rock alternativo, el post-rock, el dreampop e incluso pinceladas de pop con matices electrónicos, creando un universo sonoro que viaja desde la década de los 90 hasta la actualidad.

"Traspasando las paredes" ya se encuentra disponible en streaming en plataformas digitales, brindando a sus seguidores la oportunidad de sumergirse en este nuevo sonido. Para aquellos que deseen estar al tanto de las últimas novedades de la banda y sus futuros proyectos, pueden seguirles en sus redes sociales, donde comparten información y conectan directamente con su audiencia.

Con este potente adelanto, Tremendo Pinkman demuestra su madurez artística y su capacidad para evolucionar sin perder su esencia. "Traspasando las paredes" no solo marca el regreso de una banda con una propuesta sólida, sino que también anticipa un álbum que promete consolidarlos como una de las voces más interesantes y personales del panorama indie-rock alternativo español.

La joven y polifacética artista tinerfeña Ariann sorprende a sus millones de seguidores con un giro melódico en su carrera, presentando su nuevo sencillo: el emotivo bolero “Fuiste Tú”. Con esta propuesta, Ariann, cuyo nombre real es Ariadna Cabero Lemus, demuestra su versatilidad vocal y su madurez artística, explorando un género clásico que resalta la calidez y profundidad de su voz.

Nacida el 11 de abril de 2006 en una familia con fuertes raíces musicales en Cataluña, Ariann ha cultivado desde temprana edad una sólida formación en música clásica, complementándola de manera brillante con las tendencias de la música moderna. Su dedicación y talento la han llevado a destacarse en diversos escenarios, siendo ganadora de los Kids Choice Awards en 2018, del programa televisivo “Canta mi niño” y de numerosos festivales de canto a nivel nacional e internacional. Además, su participación en la segunda edición de “La Voz Kids España” con tan solo 8 años ya anticipaba su prometedor futuro.

En este nuevo proyecto, “Fuiste Tú”, Ariann se involucra también en la composición junto a Iván Troyano, quien además ha estado a cargo de la producción del tema. La sensibilidad de la letra, unida a la cuidada producción, prometen conectar con el público a través de una atmósfera íntima y cargada de sentimiento. La experiencia y guía de su madre, la reconocida coach vocal Sabrina Lemus, han sido fundamentales en la preparación vocal de Ariann para este nuevo desafío.

La trayectoria de Ariann es un ejemplo de talento precoz y constancia. A sus 18 años, acumula una impresionante presencia en redes sociales, superando los 17,5 millones de seguidores en plataformas como Instagram, TikTok y YouTube, donde ya cuenta con más de 4,21 millones de suscriptores y 754 millones de reproducciones. Su impacto digital la ha convertido en una influyente figura para millones de jóvenes. Además de su éxito en estas plataformas, Ariann también ha incursionado en Twitch y Kick, ampliando aún más su conexión con sus fans. Un hito importante en su carrera fue la obtención del “Botón de Oro de YouTube” en 2017, convirtiéndose en la cantante española más joven en recibir este reconocimiento.

Con “Fuiste Tú”, Ariann nos presenta una faceta diferente, demostrando su capacidad para interpretar con pasión y sentimiento un género tan arraigado en la tradición musical como el bolero. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, consolidándola como una artista versátil y con una prometedora proyección.

El sencillo “Fuiste Tú” ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos de Ariann, síganla en sus redes sociales. Prepárense para dejarse envolver por la emotiva melodía de “Fuiste Tú” y descubrir la madurez artística de una joven estrella que sigue brillando con luz propia.

El cantautor Joseph Alicea ha lanzado su más reciente sencillo, “No Me Llames”, una propuesta musical que irrumpe en la escena con una enérgica fusión de la tradicional cumbia y los ritmos urbanos más actuales. Acompañando este lanzamiento, el artista ha estrenado un vibrante y divertido videoclip que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, reflejando su profunda conexión con México, un país que ha marcado significativamente su trayectoria musical.

“Este tema refleja mi madurez tanto personal como artística. Quise hacer algo fresco, bailable y pegajoso, donde el público pudiera disfrutar y conectarse con la energía de la música”, declara con entusiasmo Joseph Alicea, quien se muestra emocionado con la acogida de su nuevo trabajo.

Para dar vida a esta innovadora cumbia bailable, Alicea unió fuerzas con su amigo y reconocido productor Freddie Lugo (Yofred), cuyo currículum incluye colaboraciones con grandes nombres de la música latina como Ozuna, Gloria Trevi, Cazzu, Diego Torres, Jowell & Randy y María León. La composición del sencillo también contó con el talento de Tony Astacio, sumando capas de creatividad a esta pegadiza propuesta.

Desde una edad temprana, Joseph Alicea demostró una ferviente pasión por la música, influenciado por iconos del pop latino como Enrique Iglesias, Chayanne, Luis Fonsi, Ricky Martin y la estrella estadounidense Justin Timberlake. Su gran oportunidad llegó al ser seleccionado para integrar Los Super Reyes, la agrupación heredera del legado de los legendarios Kumbia Kings. Esta etapa fue crucial en su desarrollo, brindándole experiencia en extensas giras y enseñándole el invaluable arte de conectar con el público en grandes escenarios.

“Entrar a Los Super Reyes fue un reto significativo, ya que tomé el lugar de Pee Wee, pero con esfuerzo y dedicación logré ganarme el cariño de los fans y, lo más importante, comenzar a forjar mi propio camino dentro de la industria”, reflexiona Alicea sobre este importante capítulo de su carrera.

Tras su paso por la reconocida agrupación, Joseph tomó la decisión de priorizar su formación académica, graduándose en Música con una especialización en Empresas Musicales. Esta preparación le otorgó una visión más sólida y estructurada para su regreso a la industria musical, armado con nuevas herramientas y una perspectiva renovada.

“No Me Llames” se presenta como el prometedor punto de partida de una serie de lanzamientos que Joseph Alicea tiene preparados para sus seguidores. Si bien aún no ha confirmado la llegada de un álbum completo, el artista ha manifestado su firme deseo de presentar un EP en un futuro cercano. Además, ha expresado su interés en explorar colaboraciones con destacados artistas de la escena actual como Frontera, Carin León, Reik, Sin Bandera, Carla Morrison e incluso el fenómeno mundial Bad Bunny, demostrando su ambición y apertura a nuevas sonoridades.

Con este enérgico nuevo sencillo, Joseph Alicea reafirma su compromiso inquebrantable con la música y su constante evolución artística, consolidándose como una de las voces más frescas y prometedoras del género latino. No pierdan de vista a este talentoso artista que, con “No Me Llames”, nos invita a dejar atrás las llamadas innecesarias y simplemente ¡bailar!

El sencillo “No Me Llames” ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre los próximos proyectos de Joseph Alicea, síganlo en sus redes sociales.

La versátil artista venezolana MARI, también conocida como "La Carajita", continúa consolidando su propuesta musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Chamita". Tras un inicio de carrera marcado por temas como "4 Favores" y el éxito viral "Cuchi" junto a YUNGLiAN, MARI presenta una canción que explora la intimidad y el deseo con un lenguaje directo y una atmósfera urbana.

Con una trayectoria que ha sabido fusionar elementos del folklore venezolano con los ritmos urbanos latinos en canciones como "MALANDRA" y "YO SOY ARTISTA, NO TU MAMÁ", MARI demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de letras honestas y melodías pegadizas. Sus colaboraciones previas con artistas de renombre como Akapellah en "NAIKY" y Razzer Buccarelli en "Pantalón" han ampliado aún más su alcance y reconocimiento.

"Chamita" se presenta como una invitación sin rodeos a la cercanía y la conexión. La letra, escrita por la propia MARI, describe un encuentro íntimo con una "chamita" (término coloquial venezolano para referirse a una joven), donde la distancia física se acorta ("de tu casa pa’ mi casa es sólo un brinquito") y la atracción es innegable. El estribillo pegadizo ("llámame (porque) yo te quiero (ver) y tú también (a mí) no te hagas") enfatiza la reciprocidad del deseo y la naturalidad del encuentro.

La canción, con su ritmo urbano y sensual, invita a dejarse llevar por la química y el momento ("baby no corras, deja que fluya"). La letra explora la intensidad del presente ("aprovéchame que estoy puesta esta noche") y la ilusión de un futuro compartido ("me emociona el futuro porque es con tu cara").

Con "Chamita", MARI "La Carajita" reafirma su identidad como una artista urbana con una voz auténtica y una perspectiva fresca dentro del panorama musical latino. Su capacidad para conectar con las emociones y plasmarlas en canciones directas y pegadizas la posiciona como una figura a seguir en la escena actual.

"Chamita" ya está disponible para ser disfrutada en todas las plataformas digitales. Para no perderse las últimas novedades y futuros proyectos de MARI, síguela en sus redes sociales, donde comparte su música y conecta con sus seguidores.

El artista español, conocido por su faceta literaria, presenta un tema compuesto por él mismo y producido por Javier León, ampliando su universo musical electrónico.

El polifacético artista español J. Domínguez-Macizo, conocido en el mundo literario bajo su propio nombre por los thrillers "Los Chicos del Parque" (2017) y la novela satírica "Condenados a Entenderse" (2019), continúa explorando su faceta musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Otra Noche", bajo su proyecto de música electrónica pop, DOMINE.

Compuesta íntegramente por DOMINE y producida por Javier León, "Otra Noche" se suma al creciente catálogo musical del artista, que inició su andadura sonora en 2019 con el single debut "Hoy". Desde entonces, DOMINE ha publicado los álbumes "DOMINE" (2020), "I BELIEVE IN ME" (2023) y el más reciente "ENTRE LÍNEAS" (2025), consolidando su propuesta dentro del panorama del pop electrónico.

Nacido en Barcelona y licenciado en Periodismo, J. Domínguez-Macizo desarrolló una carrera como periodista musical de televisión en Madrid antes de trasladarse a Londres durante tres años. Fue en el Reino Unido donde germinaron sus primeras demos en inglés, sentando las bases para su proyecto musical DOMINE.

Con "Otra Noche", DOMINE sigue expandiendo su universo sonoro, ofreciendo una nueva pieza que seguramente resonará con sus seguidores y captará la atención de nuevos oyentes interesados en la fusión de letras introspectivas y ritmos electrónicos envolventes. La colaboración con Javier León en la producción promete un sonido cuidado y una atmósfera sonora cautivadora.

"Otra Noche" ya está disponible para ser disfrutada en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la evolución musical de DOMINE y estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos, se invita al público a seguir sus novedades en sus redes sociales. La trayectoria de J. Domínguez-Macizo como DOMINE continúa enriqueciendo la escena artística española con su particular visión creativa.

La escena musical se prepara para recibir una inyección de alegría y ritmo con el lanzamiento del nuevo sencillo de la talentosa artista Sofi LaVilla, titulado “Dominguito”. En esta vibrante colaboración, Sofi une fuerzas con el fenómeno Donkirap, el creador del exitoso “Estamos Melos”, para regalarnos un merenguetón que promete convertirse en la banda sonora de nuestros domingos más felices.

Sofi LaVilla, conocida por su estilo fresco y su particular inclinación hacia el afropop, continúa explorando nuevos sonidos y esta vez nos sorprende con una fusión contagiosa. “Dominguito” es mucho más que una canción; es una invitación a celebrar esos momentos únicos que atesoramos junto a nuestros seres queridos. La letra, cargada de sentimiento y cotidianidad, nos transporta a la calidez del hogar, a las tardes de películas compartidas y al disfrute de las cosas sencillas, como unas palomitas en un domingo perfecto. Sin duda, se perfila como el himno ideal para esos días dedicados al relax y al amor.

La producción de este pegadizo tema corre a cargo del innovador Mansang, quien ha sabido amalgamar a la perfección los estilos distintivos de ambos artistas. El resultado es una explosión de ritmos que invitan al movimiento y una letra que irradia optimismo y buenas vibraciones. La combinación del estilo único de Sofi LaVilla con la energía inconfundible de Donkirap ha dado como fruto una melodía que no solo hará mover los pies, sino que también llenará de energía positiva a quienes la escuchen.

Los seguidores de ambos artistas y los amantes de la buena música están de enhorabuena, ya que “Dominguito” ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Pero la experiencia no termina ahí. Para complementar la energía de la canción, Sofi LaVilla estrenará el videoclip oficial en su canal de YouTube, ofreciendo una producción visual que promete capturar la esencia festiva y entrañable del sencillo. ¡Una cita ineludible para todos sus fans!

¿Están listos para darle la bienvenida a sus domingos con un ritmo arrollador? Marquen sus calendarios y prepárense para dejarse llevar por la magia de “Dominguito”. Para no perderse ninguna novedad y estar al tanto de los próximos proyectos de Sofi LaVilla y Donkirap, no duden en seguirlos en sus redes sociales (@sofilavillaa y @Donkirrap respectivamente). ¡La cuenta atrás para un domingo lleno de música y alegría ha comenzado!

Aunque una primera impresión visual pueda evocar comparaciones con artistas precedentes, la primera escucha de Nate Larson disipa inmediatamente cualquier paralelismo superficial. Este cantautor nacido en Atlanta y criado en Orlando se inscribe en lo que algunos denominan "blue-eyed Soul", pero su estilo musical hunde sus raíces en el Góspel y el R&B, logrando una fusión que, si bien bebe de diversas influencias, culmina en un sonido notablemente fresco y propio.

Desde sus inicios en el fértil crisol musical de Atlanta, Nate Larson ha cultivado incansablemente su don para la canción. "La música siempre estuvo a mi alrededor", afirma el artista, cuya temprana exposición tanto al Góspel como a la música contemporánea contribuyó al desarrollo y expansión de su paleta sonora.

Su brillante sencillo principal, "Close to Love", se erige como un testimonio resplandeciente de la destreza vocal de Nate. La canción estaba destinada a resonar en las ondas radiofónicas de todo el país, y así lo ha hecho, alcanzando el puesto número 35 en las listas y ganando terreno en MTV, Vevo y numerosas otras plataformas digitales.

Con "Close to Love", Nate Larson demuestra su capacidad para tomar influencias diversas y transformarlas en algo genuinamente nuevo. Su voz, potente y llena de matices, se desliza con naturalidad sobre una base musical que equilibra la emotividad del Soul con el ritmo vibrante del R&B. Este sencillo no solo marca un hito en su carrera, sino que también anticipa un futuro prometedor para este talentoso artista.

Para no perderse los próximos pasos de Nate Larson y sus futuros proyectos musicales, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades de su trayectoria artística. Con "Close to Love", Nate Larson ha dejado una marca imborrable, consolidándose como una voz a tener en cuenta en el panorama musical actual.

El emergente artista de Latin R&B, CRUZÉ, sumerge a sus oyentes en una atmósfera de profunda intimidad y emoción contenida con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Versos en Tu Piel". Esta balada sensual y poética se construye sobre una producción minimalista, suaves loops de guitarra y armonías estratificadas, evocando una sensación de cercanía palpable y emociones a cámara lenta.

"Versos en Tu Piel" no se trata de perseguir el amor con estridencia, sino de la conexión que se siente en la proximidad, sin necesidad de palabras. La canción explora ese enamoramiento silencioso, despojado de artificios, donde el ritmo y la presencia lo dicen todo. Es una danza de miradas furtivas, roces nocturnos y versos que nunca se pronuncian en voz alta. CRUZÉ no busca el protagonismo a gritos; su música se desliza suavemente a través del corazón.

La inspiración para "Versos en Tu Piel" surgió en una solitaria noche de escritura, iluminada por una vela y la brisa de una ventana abierta. "No tenía intención de escribir una canción. Simplemente estaba recordando la forma en que alguien solía respirar a mi lado. Empecé a trazar letras en mi propio brazo con el dedo, y esa se convirtió en la metáfora", revela el artista.

"El concepto de escribir amor en el cuerpo de alguien sin un bolígrafo se sintió más poderoso que cualquier cosa que hubiera cantado antes. Por eso mantuve la producción ligera. Cada sonido tenía que sentirse como piel", añade CRUZÉ, subrayando la intencionalidad de crear una experiencia sonora táctil y emocionalmente resonante.

Nacido en Miami y criado entre desamores y auriculares, CRUZÉ forja un sonido bilingüe que fusiona el suave trap soul con la tensión romántica y letras confesionales. Inspirado por la honestidad emocional de artistas como Justin Bieber (en su álbum "Journals"), Feid y The Weeknd, CRUZÉ narra historias para aquellos que piensan demasiado por la noche y para quienes amaron en silencio.

Lejos de la ostentación, su música se siente como un secreto susurrado al oído. "Por Si Vuelves (Deluxe)" es su proyecto debut, y "Versos en Tu Piel" se erige como una de sus confesiones más delicadas y profundas.

Sumérgete en la intimidad de "Versos en Tu Piel", ya disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir el viaje musical de CRUZÉ y descubrir sus próximas confesiones sonoras, no dudes en seguirlo en sus redes sociales.

Bely Basarte, ejemplo de la joven y versátil artista de la actual escena musical, regresa con fuerza presentando su nuevo single "Amor Letal". Esta intensa composición, producida por Tato Latorre en La Sucursal junto a la propia Belén Basarte y Alex Granero, con la mezcla de Tomi Pérez en Safe&Sound y la masterización de Alex Psaroudakis en Workshop Mastering, promete conectar profundamente con sus seguidores.

"Amor Letal" llega acompañado de un cuidado vídeo realizado por Omglobal, bajo la dirección conjunta de Ale Lanoix y Belén Basarte. Este trabajo audiovisual complementa a la perfección la carga emocional de la canción, ofreciendo una experiencia inmersiva para el espectador.

Con una declaración tan evocadora como "Algunos recuerdos dejan cicatrices. Algunas cicatrices se convierten en canciones. Las palabras han vuelto a encontrarme. La música también… aquí empieza todo", Bely Basarte anticipa la naturaleza íntima y personal de este nuevo tema. La artista, nacida en Madrid en 1991, ha demostrado desde muy joven un talento precoz, llegando a actuar en el Frindge Festival de Edimburgo con tan solo 13 años.

Bely encontró en YouTube la plataforma ideal para expresarse con libertad y dar a conocer su arte. Su canal se convirtió rápidamente en un escaparate de su continua evolución como compositora y cantante, cosechando un éxito inmediato. A finales de 2017, ya acumulaba más de 50 millones de visitas y superaba los 400.000 seguidores, gracias a sus covers, vlogs y, especialmente, sus canciones propias.

Su primer trabajo en formato EP, "Si Quieres, Pierdes" (2015), se posicionó en lo más alto de las listas de ventas el mismo día de su lanzamiento. Poco después, el sencillo "Diciembre y no estás" le abrió las puertas a mercados internacionales como México, Estados Unidos y Argentina.

En 2017, Bely fue elegida para interpretar las canciones del personaje de Bella en la nueva adaptación cinematográfica de "La Bella y la Bestia" de Disney. Ese mismo año, presentó su segundo single, "Mariposas", y realizó numerosos conciertos, llenando auditorios en festivales de la talla del Arenal Sound y el Universal Music Festival. Finalmente, en 2018, llegó el esperado lanzamiento de su primer álbum de larga duración: "Desde mi otro cuarto".

"Amor Letal" marca un nuevo comienzo para Bely Basarte, una artista capaz de combinar su conexión con el público a través de redes sociales y medios digitales con la magia de los escenarios. Su música ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre sus futuros proyectos, se invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales. Con "Amor Letal", Bely Basarte nos abre una vez más las puertas de su mundo emocional, demostrando su madurez artística y su capacidad para transformar las vivencias en canciones que resuenan en el corazón.

La joven estrella de Disney y la música pop sigue consolidando su carrera con una canción que reflecha nostalgia y crecimiento personal.

A sus solo 15 años, Freya Skye está demostrando ser una fuerza imparable en el mundo del entretenimiento. Tras el éxito de sus anteriores sencillos —"Walk Over", "Someone to Love", "Winter Dream" y "Can't Fake It"—, la artista británica acaba de lanzar su nueva canción, "Gold's Gone", una emotiva balada pop que explora la nostalgia, el miedo al cambio y la belleza de los momentos efímeros.

Con versos como "I just wanna hold on, I’m scared of losing the moment" y "The seasons change and I know it", Freya captura la universal sensación de querer detener el tiempo ante la inevitabilidad del crecimiento. La canción, escrita desde la perspectiva de una adolescente que reflexiona sobre su infancia y el futuro, resuena especialmente en una generación que vive entre la nostalgia digital y la presión por crecer demasiado rápido.

"Gold's Gone" mezcla melodías pop con un toque melancólico, destacando la potente voz de Freya y su habilidad para transmitir emociones crudas. La producción, que combina pianos sutiles y ritmos envolventes, refuerza el mensaje de la canción: aprovechar la luz antes de que el oro se desvanezca.

Además de su prometedora trayectoria musical, Freya Skye sigue conquistando la pantalla grande. Protagonizará "Zombies 4: Dawn of the Vampires", la nueva entrega de la exitosa franquicia de Disney, que se estrenará en 2025. Su papel en la cinta confirma su versatilidad como actriz y cantante, consolidándola como una de las jóvenes estrellas más destacadas del momento.

Pero eso no es todo: este verano, Freya se unirá al "Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour", un espectacular tour de conciertos en arenas que fusiona ambas sagas de Disney. Compartiendo escenario con otros talentos de la casa del ratón, la artista tendrá la oportunidad de conectar con fans de todo el mundo y presentar en vivo su nuevo material musical.

Con cada lanzamiento, Freya Skye demuestra una madurez artística que va más allá de su edad. "Gold's Gone" no solo confirma su evolución como compositora, sino que también sienta las bases de lo que promete ser un año lleno de éxitos.

"Gold's Gone" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos proyectos, siguéla en sus redes sociales.

Freya Skye no solo está corriendo hasta que el oro se acabe… está creando el suyo propio.