El talentoso bachatero J Salez está de regreso con su más reciente sencillo titulado Mala o Buena, una producción de EQS Música y DerekVinci que promete conquistar los corazones de los amantes de la bachata.
Mala o Buena es una canción que fusiona la esencia clásica del género con un estilo moderno y apasionado, reflejando el sello característico de J Salez Con su voz inconfundible y una interpretación llena de sentimiento, el artista nos sumerge en una historia de amor y dilemas emocionales que muchos podrán identificar como propias.
Bajo la producción de EQS Música y DerekVinci, el tema destaca por su cuidada instrumentación y una melodía envolvente que invita al baile y la nostalgia.
Este lanzamiento refuerza la versatilidad de J Salez dentro del género, consolidándolo como una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual.
Con este nuevo sencillo, J Salez busca llegar a un público más amplio y seguir expandiendo su trayectoria musical a nivel internacional. Mala o Buena ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores del artista y a los amantes de la bachata a disfrutar de su propuesta fresca y vibrante.
Para más información y actualizaciones sobre J Salez, síguelo en sus redes sociales y plataformas digitales.
El joven y talentoso artista de reggaetón Rico, cuyo verdadero nombre es Adrián, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, Pregunto. Nacido el 9 de junio de 2001 en España y radicado en Lausana, Suiza, Rico ha demostrado ser un artista ambicioso y apasionado, capaz de conectar con audiencias de todas las edades y horizontes a través de su música. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo hito en su carrera.
Desde su adolescencia, Rico ha mostrado un profundo interés por la música, inspirándose en diversos artistas que lo motivaron a desarrollar sus habilidades como escritor y melodista. A los 14 años, escribió sus primeras barras, dando inicio a un viaje musical que lo ha llevado a explorar múltiples estilos. Aunque comenzó su carrera orientado hacia el rap, a los 20 años decidió dar un giro hacia la música urbana, un universo que le permitió combinar su amor por el ritmo y el canto.
Pregunto es un reflejo de la evolución artística de Rico. Con una base de reggaetón y elementos de música urbana, el single transmite emociones y mensajes que resuenan con un público diverso. Su capacidad para integrar diferentes estilos musicales y su determinación por conectar con sus oyentes se hacen evidentes en esta nueva producción, que promete ser un éxito tanto en las pistas de baile como en los corazones de sus seguidores.
Rico no es un artista convencional. Su curiosidad y enfoque multidisciplinario lo han llevado a experimentar con sonidos y géneros, siempre con el objetivo de transmitir autenticidad y pasión. En 2023, lanzó su primer EP, 5 Razón, acompañado de varios videos en su canal de YouTube, y desde entonces no ha dejado de trabajar en nuevos proyectos. En 2024, presentó dos singles y se ha presentado en varios escenarios, consolidándose como una promesa en la música urbana.
Con Pregunto, Rico no solo refuerza su posición en la industria, sino que también invita a sus seguidores a ser parte de su viaje musical. “Mi objetivo es transmitir emociones y mensajes a personas de todas las generaciones y horizontes a través de mi arte”, comenta el artista. “Cada canción es una parte de mí, y quiero que la gente sienta eso cuando escuche mi música”.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Rico, no olviden seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, Pregunto es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y conexiones profundas con su audiencia.
El productor y artista versátil Alex Zind está listo para conquistar los oídos de los amantes de la música con su esperado álbum Lucid, que llega a las plataformas digitales. Este trabajo, compuesto por nueve tracks, es una exploración audaz y emocionante que combina géneros como el hip-house, el pop, el EDM y el disco, ofreciendo una experiencia sonora que rompe barreras y redefine lo que significa la música moderna.
Lucid no es solo un álbum; es un viaje musical que refleja la amplitud creativa de Alex Zind. Cada canción es una obra maestra individual, donde el productor fusiona elementos dispares para crear un sonido único y envolvente. Desde los beats modernos hasta los grooves clásicos del disco, pasando por la energía electrizante del EDM, Zind demuestra una vez más su habilidad para innovar y sorprender.
“Lucid es un proyecto que me desafió e inspiró como artista”, comenta Alex Zind. “Quería crear un álbum que integrara diferentes influencias musicales y llevara al oyente a un viaje emocionante e impredecible. Cada track ofrece una experiencia única, enriquecida por los artistas con los que colaboré. Mi objetivo era hacer un álbum que la gente quisiera escuchar una y otra vez, de principio a fin”.
Uno de los aspectos más destacados de Lucid es su enfoque colaborativo. Alex Zind ha unido fuerzas con talentosos artistas de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, lo que ha dado como resultado un sonido global que refleja la diversidad de la escena musical actual. Estas colaboraciones no solo añaden profundidad y riqueza al álbum, sino que también subrayan la visión de Zind de crear música sin fronteras.
Alex Zind se ha consolidado como uno de los productores más innovadores y emocionantes del panorama musical actual. Su capacidad para combinar géneros y crear sonidos poderosos que mezclan lo moderno con lo nostálgico lo ha convertido en una figura destacada en la industria. Con Lucid, Zind no solo reafirma su posición como un pionero, sino que también invita a sus oyentes a sumergirse en un universo sonoro lleno de sorpresas y emociones.
Para conocer más sobre Alex Zind y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, Lucid es un disco que promete dejar huella y consolidar a Alex Zind como una de las voces más originales y vanguardistas de la música actual.
El artista británico Kuill continúa su ascenso imparable en la escena musical internacional con el lanzamiento de su nuevo single, una emotiva y atmosférica versión del clásico "Sleeping Satellite" de Tasmin Archer. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema marca un nuevo hito en la carrera de un artista que no deja de sorprender.
Con apenas cuatro años en la industria, Kuill ha logrado lo que muchos artistas solo sueñan: conquistar corazones y mentes en todo el mundo. Desde sus dos aclamados álbumes, Changing Faces (2022) y Fragile Creatures (2024), hasta su aparición en The Voice UK y su participación en eventos de talla internacional como el Indoor Garden Party de Russell Crowe, Kuill ha demostrado que su dedicación y talento no conocen límites. Su interpretación de "God Save The King" frente a 80,000 personas en el Twickenham Stadium de Londres y su mentoría con el legendario Tom Jones son solo algunos de los hitos que han consolidado su lugar en la música contemporánea.
Ahora, con su versión de "Sleeping Satellite", Kuill no solo rinde homenaje a un clásico atemporal, sino que lo reinventa con su toque personal. Su voz carismática y llena de matices se combina con una producción que evoca una presencia celestial, transportando a los oyentes a un viaje emocional y espiritual. Esta reinterpretación no solo refresca el material original de Archer, sino que lo eleva a nuevas alturas, demostrando por qué Kuill es considerado uno de los artistas más prometedores de la última década.
"Sleeping Satellite" es más que una canción; es una experiencia auditiva que combina sinceridad melódica, integridad artística y autenticidad pura. Kuill ha logrado capturar la esencia del tema original mientras le imprime su sello único, inspirado por grandes de la música como MIKA, Sam Fender y Brandon Flowers. Este lanzamiento no solo refuerza su posición como un innovador en el género pop, sino que también confirma su compromiso de conectar con audiencias globales a través de historias y sonidos que trascienden fronteras.
Kuill, quien ha declarado que "recién está calentando" a pesar de sus numerosos logros, promete que 2025 será su año más productivo y creativo hasta la fecha. Con "Sleeping Satellite", no solo celebra su evolución como artista, sino que también invita a sus seguidores a ser parte de este viaje musical que apenas comienza.
Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Kuill, no olviden seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, este lanzamiento es solo el preludio de lo que promete ser un año lleno de sorpresas y éxitos para este joven fenómeno de la música.
La talentosa artista argentina Olivia Wald sigue consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Cuerpo", un tema que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos oyentes. Nacida el 3 de diciembre de 1996 en Buenos Aires, Olivia ha demostrado desde muy joven una pasión innata por la música y las letras, componiendo y grabando su primera canción a los 10 años.
Con una trayectoria que comenzó en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018), Olivia ha ido escalando posiciones en la escena musical. Durante la pandemia, su talento llamó la atención del equipo de Alejandro Sanz, quien la incluyó en su documental "El Mundo Fuera". Además, ha tenido el honor de abrir shows para grandes artistas como Cardellino en el Luna Park (2023), Cami (2024) y Emilia Mernes en el estadio Vélez (2024).
"Cuerpo" marca un hito importante en la carrera de Olivia, ya que forma parte de su primer álbum debut, producido bajo el sello de Universal Music México y Warner Chappell. Este disco incluye una colaboración especial con Rusherking en la versión remix de "en la cara", demostrando la versatilidad y el alcance de su talento.
El nuevo single refleja la evolución artística de Olivia, combinando letras profundas con melodías cautivadoras que resaltan su estilo único. Con "Cuerpo", la artista busca conectar con su audiencia a través de una propuesta fresca y emocional, que promete ser un éxito en las listas de reproducción.
Olivia Wald está más que lista para dar a conocer su música al mundo, y "Cuerpo" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndola en sus redes sociales.
No te pierdas este nuevo lanzamiento y descubre por qué Olivia Wald es una de las artistas más prometedoras de la música latina. ¡Déjate llevar por el ritmo y la pasión de "Cuerpo"!
El reconocido productor ATK Epop une fuerzas con el talentoso artista Álvaro Sanz y el apoyo de la cautivadora voz de Valeria C para presentar su nuevo sencillo, "Cómo Ha Cambiado Todo", una explosión de sonidos urban pop con una temática potente y llena de significado.
El tema aborda la relación de amor entre mujeres del mismo sexo, convirtiéndose en un manifiesto de libertad y autenticidad dentro de la comunidad LGTBI. "Cómo Ha Cambiado Todo" es más que una canción; es un reflejo de cómo el amor y las relaciones han evolucionado para superar prejuicios y estereotipos, celebrando la diversidad en todas sus formas.
Con una base rítmica que combina lo mejor del pop urbano y letras directas que conectan emocionalmente, la canción destaca por su mensaje de empoderamiento:
"Ya no me preocupo por gente que no es mi problema Ya no molesto a una perra si tengo una nena."
La química entre Álvaro Sanz y Valeria C resalta a lo largo del tema, mientras sus voces entrelazan una narrativa que reivindica el amor verdadero en un mundo donde la aceptación gana terreno. La producción impecable de ATK Epop le da a la canción una atmósfera contemporánea y pegajosa, lista para convertirse en un éxito en listas y playlists.
"Cómo Ha Cambiado Todo" no solo destaca por su mensaje inclusivo, sino también por su capacidad de hacernos reflexionar sobre los cambios personales y sociales que nos llevan a aceptar y celebrar lo que somos y a quienes amamos.
Este himno ya está disponible en todas las plataformas digitales. ATK Epop, Álvaro Sanz y Valeria C invitan al público a unirse al cambio y a celebrar el amor en todas sus formas.
La edición 2025 de EDC México quedó marcada por la electrizante presentación de BZARS, quien cautivó al público con un set cargado de innovación y frescura. "Fue un evento canónico para la marca, un día muy emotivo para mi equipo de trabajo, mis amigos y familia. Trascendimos y rompimos barreras", expresó BZARS sobre su actuación. La respuesta del público fue inmediata y eufórica, especialmente al presentar conceptos nuevos que demostraron la evolución de su sonido.
Desde sus primeras participaciones en ediciones anteriores, BZARS ha experimentado un crecimiento significativo. "Aprendí a fluir, a trabajar con lo que tengo y a ser más hábil en la producción musical. Siempre busco áreas de oportunidad donde pueda mejorar", compartió el artista. Para esta edición, BZARS preparó un set especial compuesto en su mayoría por temas inéditos. "Hicimos 15 canciones en un mes, de las 20 que conformaron el set. La sorpresa de subir a Luciana y Valente Alvarez funcionó muy bien, pero el momento más especial fue mi remix de 'Blue Dreams' por su 5to aniversario", comentó.
Su propuesta fusiona house y techno con vocales pop en español e inglés, inspirada en referentes como Adriatique, Keinemusik, Mrak y Dom Dolla. Esta identidad musical ha sido clave para su evolución y el recibimiento del público lo confirmó. "Cuando presenté el remix de 'Blue Dreams 2025', la gente brincó y le gustó mucho mi nueva propuesta", mencionó. El camino hacia EDC 2025 no fue sencillo. "Me preparé con un mes de anticipación junto a mi socio Im Laylow, donde creamos 15 canciones. Además, definimos el vestuario y organizamos el set con Luciana. Presentar todo esto después de la granizada fue un reto duro", aseguró.
Tras su exitosa presentación en EDC, BZARS tiene en la mira grandes proyectos. "Tengo un track con Danni Flow y Jowell que estrené en EDC y me encantó la reacción del público. También planeó lanzar una canción al mes, incluyendo covers de música electrónica clásica como 'Oh La La', 'Bailando' y 'Vuela Vuela'. Además, sacaré 'Cannibal', el track que presenté con Luciana en el festival". BZARS también tiene ambiciones internacionales, con la meta de participar en Tomorrowland, Ultra y realizar giras en Europa y Estados Unidos. Además, lanzará su show audiovisual a través de sus propias fiestas tituladas Happy Feet.
EDC México 2025 representa un antes y un después en su trayectoria. "Es un gran orgullo y una gran responsabilidad. Definitivamente, este festival marca un parteaguas para que mi carrera siga creciendo", afirmó. Para cerrar, BZARS envió un mensaje a sus seguidores: "Gracias a todos por atender. Lo hice con todo el amor y la pasión. Si quieren revivir el set, los invito a mi canal de YouTube y a seguirme en redes sociales". Con una propuesta sólida y un futuro prometedor, BZARS sigue consolidándose como una de las figuras emergentes más relevantes de la escena electrónica en Latinoamérica y el mundo.
“Deseo pa' ti”, el nuevo sencillo de la utrerana Lidia Navarro (LaGore), continúa apostando por la versatilidad de la electrónica y el “quejío flamenco” con un desparpajo singular y sorprendente; una canción compuesta y producida por la propia artista al igual que las anteriores entregas que conforman este proyecto tan ecléctico y vanguardista.
La nueva canción de LaGore, es un grito de superación, de libertad y de valentía para superar las adversidades, un aliento de ánimo en esos momentos de inestabilidad mental y de dificultades que cualquier persona puede atravesar en el transcurso de su vida. “Deseo pa' ti” representa el empuje necesario para luchar a contracorriente como hace referencia la letra de este single: "Yo solo deseo pa' ti, que subas, subas, y rompas con la marea, que seas libre y salvaje al fin, y que vivas como tú quieras".
"No hay mejor deseo para una hija, un hermano, una madre, un amigo, un amor...Que la superación de un obstáculo. Y darle ganas de vivir, esas ganas de vivir que tanto necesita" LaGore
Las influencias que marcan el actual trabajo de LaGore, van desde el flamenco, al industrial, el Punk, el Drum and Bass, o incluso el Breakbeat. Toma como referencias a artistas tan significativos como Prodigy, Marilyn Manson, Massive Atack, Siouxie Sioux, Nina Hagen o Bauhaus; además de grandes nombres del flamenco.
LaGore (Utrera, Sevilla 1987), alias de Lidia Navarro, en la actualidad es técnica de sonido, productora musical, compositora y cantante. Aunque es conocida por Lidia Gore o Gore (a través de las redes sociales y sus amistades), la banda que lidera adopta su apodo para respaldar el proyecto.
Proviene de la tierra de grandes artistas flamencos, Utrera. Creció en un seno familiar aficionado al cante y baile, por lo que desde pequeña estuvo ligada a este género. Actuó en diversos eventos culturales llegando a ser premiada en multitud de concursos de saetas y flamenco; posteriormente, se integró en bandas de Rock. Formó parte del Festival del Mostachón de Utrera en homenaje a Enrique Montoya compartiendo cartel con artistas de la talla de Carmen Linares, Rafael de Utrera, Curro de Utrera y José Galán.
Participó en programas de televisión, como Canal Sur (Punto y Música). Publicó un álbum de electrónica con reminiscencias al Post-Punk que lo presentó en el Festival gótico de Sofía (Bulgaria), además de otros lugares de España. Fue galardonada junto al guitarrista Fran Amaranto con el premio categoría UNED en el IV certamen de canciones con la adaptación de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Su canción “El Boticario”, fue elegida como parte de la banda sonora de la película Marilyn y las avispas, llevada a los cines.
Lidia Navarro, sigue su andadura con otros proyectos musicales, aunque ahora está inmersa en la banda LaGore, arropada por unos músicos excepcionales, la artista utrerana refrenda sus raíces con la fusión del flamenco y la electrónica. Palmas por tangos y zapateos por Breakbeat, un estilo provocador impregnado de mucho "macarreo", ingenio, actitud punk, estética gótica y "quejío" flamenco; todo acompasado desde la Electrónica, los Sintes Old School y New School. Una propuesta que hará vibrar a los más escépticos.
El artista español Lorenzo acaba de presentar su segundo sencillo, "Atardecer", en colaboración con el talentoso Keniel Suárez. Esta canción marca un giro en la trayectoria musical de Lorenzo, demostrando su versatilidad y su deseo de explorar nuevos sonidos. Tras su debut con un estilo más cercano al rock, el artista se sumerge ahora en ritmos latinos, fusionando pop, dancehall y reggaetón para crear un tema fresco y lleno de energía que promete ser el himno del verano.
"Atardecer" es el resultado de la amistad y la pasión compartida entre Lorenzo y Keniel Suárez por la música. Juntos, han creado una canción que evoca la esencia del verano, con referencias al mar, el calor y la arena. La combinación de sus voces y estilos únicos da vida a un sonido vibrante y sensual, perfecto para disfrutar en cualquier momento del día.
Con este lanzamiento, Lorenzo reafirma su compromiso con la diversidad musical y su capacidad para adaptarse a distintos géneros. "Atardecer" no solo es una muestra de su evolución como artista, sino también una invitación a su público a descubrir una faceta más melódica y tropical de su música. La canción está diseñada para conquistar las playas, las fiestas y las listas de reproducción, con un ritmo pegajoso que no deja indiferente a nadie.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Lorenzo pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.
Si buscas una canción que te transporte a un atardecer de verano, con brisa marina y ritmos contagiosos, "Atardecer" es la elección perfecta. Lorenzo y Keniel Suárez han creado una propuesta musical que combina lo mejor de ambos mundos, consolidándose como una de las colaboraciones más emocionantes de la temporada.
El artista JOUNC está de vuelta y más fuerte que nunca con su nuevo single, "Diabla", un tema que promete conquistar a los amantes de la música urbana. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción combina un sonido envolvente con una energía arrolladora, creando una experiencia auditiva que atrapa desde el primer segundo.
"Diabla" no solo destaca por su potente beat y su letra cautivadora, que habla de una conexión tan irresistible como peligrosa, sino que también llega acompañado de un videoclip oficial disponible en YouTube. Este video, con una estética intensa y visualmente impactante, complementa a la perfección la vibra del tema, sumergiendo al espectador en un mundo de misterio y seducción.
JOUNC, una de las promesas más vibrantes de la escena musical actual, ha logrado consolidar su estilo con este lanzamiento. En sus propias palabras: "Quería hacer un tema que la gente sintiera, con buenos ritmos y melodías que los atraparan desde el primer segundo. Algo que pudieran disfrutar a cualquier hora del día, ya sea en una fiesta, en el carro o simplemente cuando necesiten subir la energía. ‘Diabla’ es pura vibra y actitud".
Con "Diabla", JOUNC no solo refuerza su posición en la industria musical, sino que también demuestra su capacidad para crear canciones que conectan con el público de manera inmediata. Este single es una invitación a dejarse llevar por la energía y el magnetismo que caracterizan su música.
No te pierdas el videoclip oficial de "Diabla", disponible en YouTube, y disfruta de este tema en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de JOUNC y conocer más sobre su trayectoria, no olvides seguirla en sus redes sociales.
El emergente artista BRÜNNE ROMEO, nombre artístico de Bruno Arcos, ha presentado su más reciente single, "La Eternidad", una cautivadora balada rock-electrónica que profundiza en temas como el amor eterno, las relaciones destinadas al fracaso y el anhelo de inmortalidad. Este tema no solo marca un hito en su carrera, sino que también ofrece una muestra del sonido más maduro y líricamente profundo que caracterizará su próximo álbum debut, ambientado en el imaginario del cielo.
Con más de 100.000 oyentes mensuales en Spotify, BRÜNNE ROMEO ha logrado consolidarse como una de las voces más prometedoras del pop español. Tras el éxito de sus anteriores sencillos, "Vida Quemada" y "Mañana Estarás Mejor", el artista extremeño continúa explorando nuevas dimensiones musicales y emocionales. "La Eternidad" es descrita por él como una historia de "amor de vampiros", una metáfora de aquellas relaciones intensas y mágicas que, sin embargo, están condenadas a no durar.
La producción musical de "La Eternidad" es exquisita, combinando elementos de rock y electrónica para crear una atmósfera envolvente que complementa perfectamente las letras cargadas de emotividad. Este single se posiciona como la pieza más elevada, tanto a nivel musical como lírico, dentro del catálogo de BRÜNNE ROMEO, demostrando su crecimiento artístico y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.
BRÜNNE ROMEO no solo destaca por su versatilidad dentro del género pop, sino también por ser una voz representativa para el colectivo LGTBI. A través de su música, el artista se ha convertido en un referente para generaciones que crecieron sin historias con las que identificarse, ofreciendo un mensaje de inclusión y visibilidad. Su participación en eventos como el Orgullo de Ripollet y su presencia en escenarios emblemáticos como la Sala Salamandra y el Cadavra Club refuerzan su compromiso con la diversidad y la representación.
"La Eternidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de BRÜNNE ROMEO pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.
Si buscas una canción que combine emociones profundas, una producción impecable y un mensaje universal sobre el amor y la eternidad, "La Eternidad" es una parada obligatoria. BRÜNNE ROMEO sigue demostrando por qué es una de las figuras más emocionantes y necesarias en la escena musical actual.
El dúo gaditano Lérica, una de las propuestas más destacadas del pop en español, ha presentado su nuevo single, "Golfo X Despecho", en colaboración con el reconocido artista Abraham Mateo y la talentosa cantante italiana CLARA. Este tema, que combina ritmos urbanos, pop y un toque de flamenco, se convierte en un himno sobre el desamor, las noches de fiesta y la transformación emocional que surge tras una ruptura.
"Golfo X Despecho" es una canción que narra la historia de dos personas que, tras una relación fallida, deciden sumergirse en la fiesta y el desenfreno para olvidar el dolor. Con letras crudas y emotivas, el tema explora cómo el despecho puede llevar a alguien a cambiar su esencia, convirtiéndose en una versión más despreocupada y, a veces, autodestructiva. La colaboración entre Lérica, Abraham Mateo y CLARA añade una dinámica única al tema, con voces que se complementan perfectamente y una producción que invita a bailar mientras se reflexiona sobre el amor perdido.
Lérica, conocido por su capacidad para fusionar pop con influencias urbanas y flamencas, sigue consolidándose como un referente en la escena musical española. Con múltiples discos de oro y platino en su haber, el dúo ha demostrado una evolución constante y una habilidad innata para crear hits que conectan con el público. Por su parte, Abraham Mateo, uno de los artistas más versátiles y exitosos de la música latina, aporta su experiencia y carisma a este proyecto, mientras que CLARA, la estrella italiana que ha conquistado tanto la música como la televisión, añade un toque fresco y potente con su voz y personalidad.
La letra de "Golfo X Despecho" refleja la dualidad entre el dolor y la liberación, con versos como: "Qué pena porque hay que ver que yo era un tipo bueno, me he vuelto un golfo, un golfo por despecho". Este mensaje, combinado con un ritmo contagioso, promete convertirse en un éxito tanto en las pistas de baile como en las listas de reproducción.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Lérica, Abraham Mateo y CLARA pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolos en sus redes sociales.
Si buscas una canción que hable de desamor, fiesta y reinvención, "Golfo X Despecho" es la elección perfecta. Lérica, Abraham Mateo y CLARA han creado un tema que no solo entretiene, sino que también resuena en lo más profundo del corazón.
La talentosa artista urbana ecuatoriana Andreina Bravo ha presentado su más reciente single, "Amore", una canción que refuerza su posición como una de las voces más destacadas de la música urbana en Latinoamérica. Con este lanzamiento, Andreina continúa su imparable ascenso en la industria musical, demostrando una vez más su capacidad para crear hits que conectan con audiencias de todo el mundo.
"Amore" es un tema que combina ritmos urbanos contemporáneos con letras románticas y emotivas, explorando el amor desde una perspectiva fresca y auténtica. La canción refleja la evolución artística de Andreina Bravo, quien desde su debut como solista en 2022 con el éxito "Bandolera" ha logrado posicionarse como una fuerza creativa en la escena musical. Con más de 34 millones de reproducciones y múltiples reconocimientos internacionales, Andreina ha demostrado que su música trasciende fronteras.
El nuevo single llega después de un año lleno de logros para la artista. En 2023, Andreina Bravo fue galardonada en los Premios Disco Rojo como "Mejor Canción Urbana" por su sencillo "Arte", y en los Charts Ecuador recibió los premios a "Mejor Artista del Año", "Solista Femenina" y "Canción del Año". Además, su nominación como "Mejor Artista Región Andina" en los Premios Heat consolidó su presencia en el panorama musical latinoamericano.
"Amore" se suma a su álbum "Esencia", un proyecto que reúne lo mejor de su repertorio y que incluye éxitos como "Refugio", una canción muy esperada por sus seguidores. Con este nuevo lanzamiento, Andreina Bravo no solo reafirma su compromiso con la música urbana, sino que también demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventarse.
La artista, originaria de Ecuador, ha logrado conquistar escenarios internacionales, desde su participación en la Teletón de Panamá hasta su destacada presencia en los Premios Heat en República Dominicana. Su música, caracterizada por ritmos contagiosos y letras que hablan de amor, empoderamiento y superación, ha resonado en millones de personas, convirtiéndola en un referente para las nuevas generaciones.
"Amore" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Andreina Bravo pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndola en sus redes sociales.
Si buscas una canción que combine ritmos urbanos con un mensaje de amor y autenticidad, "Amore" es la elección perfecta. Andreina Bravo sigue demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de la música urbana en Latinoamérica.
Nicky Jam, uno de los pioneros más icónicos del género urbano y reconocido artista crossover, actor y empresario, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP "Sunshine". Este proyecto no solo representa su evolución artística, sino también su capacidad de reinventarse mientras sigue liderando la música latina. Recientemente, Nicky Jam firmó con Virgin Music Group, un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria musical.
"Sunshine" es un proyecto ambicioso que fusiona la esencia inconfundible de Nicky Jam con sonidos frescos y experimentales, reafirmando su versatilidad como artista. El EP ha sido producido meticulosamente por reconocidos productores como Jorge Erazo "Jorge Milliano", Alejandro Patiño y el propio Nicky Jam, garantizando una experiencia musical única.
El EP incluye temas como "Dile a él", el sencillo principal del lanzamiento, y cada canción refleja distintas facetas de la música urbana, abarcando desde el reggaetón clásico hasta fusiones alternativas con afro beats y electrónica. "Sunshine" promete redefinir el panorama de la música latina, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que entrelaza la nostalgia con la modernidad.
Las canciones de "Sunshine" son: "Dile a él", "Roxxxstal", "Delirio", "No sé", "TOTiii", "Mine" y "AWiTa".
"Este álbum es muy especial para mí porque representa una nueva etapa en mi vida artística y personal. Con 'Sunshine', quiero conectar con mi público de una manera diferente, mostrando una evolución no solo en mi música, sino también en mi historia. Contar con el respaldo de Virgin Music Group me ha dado la libertad creativa que necesitaba para llevar mi visión al siguiente nivel", expresó Nicky Jam.
Desde sus inicios, Nicky Jam ha sido un pionero en la globalización de la música urbana y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo premios Billboard de la Música Latina, Latin Grammy y Premio Lo Nuestro. Con más de 10 mil millones de reproducciones en YouTube y más de 5 mil millones de streams en plataformas digitales, sigue consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes del género.
Con "Sunshine", Nicky Jam no solo refuerza su legado en la música urbana, sino que también abre la puerta a una nueva era, demostrando que sigue siendo un verdadero innovador en la industria. Este año, llevará esta nueva etapa a los escenarios con una gira que ya ha confirmado fechas en México, España, Chile y otros países.
“Las mujeres de hoy enfrentan desafíos similares a los de antaño. A través de esta canción, reflexionamos sobre su sacrificio, valentía y esperanza, reconociendo que su lucha es nuestra lucha.” Calle Mambo.
Con estas palabras y con el lanzamiento del single "La Peregrina", los chilenos Calle Mambo se unen a las mujeres de todo el mundo en el 8M; una jornada de celebración y también de lucha para fortalecer el avance en la igualdad de género y la defensa de los derechos de las mujeres.
Dentro del repertorio de canciones recientes de Calle Mambo, se encuentra "La Peregrina", cada ocasión que uno la escucha, o la ve, puesto que el grupo ha estrenado video en directo de esta pieza, percibe que es un single con diferentes artistas por descubrir.
Calle Mambo le dio vida a La Peregrina y la hizo circular desde su festiva calle, el grupo esencialmente chileno radica en España y fusiona la música raíz latinoamericana con ritmos actuales y vanguardistas; se presentan en vivo con instrumentos tradicionales tan interesantes como: la quena, el quenacho, la gaita colombiana, zampoña, toyos, guitarra électrica, tiple, cuatro , charango, ronroco, sintetizadores, percusiones, timbales y beats electronicos.
La Peregrina es una canción en honor a las mujeres valientes y luchadoras. Es un tributo a todas esas peregrinas que han atravesado desiertos, montañas, ríos y mares en busca de un mejor futuro para sus familias. El ritmo de la canción, con una cadencia afroperuana con toques urbanos, te arrastra al presente, la letra del single revive a las mujeres de hoy que enfrentan desafíos similares a las de otra época. A través de esta canción, Calle Mambo reflexiona sobre su sacrificio, valentía y esperanza, reconociendo que su lucha es también la de ellos.
Musicalmente "La Peregrina" incluye a los cinco integrantes con la siguiente dotación musical: Jhon Valle - Voz, Erkki Nylund -Tiple, Guillaume Laumière - Ronroco, Javiera Consuelo - Sintetizadores y percusiones y Jankely Felix - Timbales
Calle Mambo - European Tour 2025
05.04 Marula (ES) Barcelona 12.04 Le 109 (FR) Montluçon 17.05 Le Tamanoir (FR) Gennevilliers 18.05 Kokopelli Festival (BE) Gullegem 31.05 Jazz Sous les Pommiers (FR) Coutances 06.06 FIMU (FR) Belfort 07.06 Earth Garden (MT) Malta 13.06 Festival Tamborile (SP) Teruel 02.07 Tokyo (PT) Lisboa 03.07 Festim (PT) Albergaria-a-Velha 06.07 La Pamparina (FR) Thiers 13.07 Festival Musiques & Danses du Monde (FR) Airvault 17.07 Zwarte Cross Festival (NL) Lichtenvoorde 07.08 Jeudis Niortais (FR) Niort 09.08 Chalon au fil de l'Eté (FR) Chalon-sur-Saône 16.08 Mela Festival (NO) Oslo 23.08 Hestiv'Òc (FR) Pau 27.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen 28.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen 29.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen 30.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen 31.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen 18.09 Merci Bonsoir! (FR) Grenoble
Calle Mambo se ha presentado en escenarios increíbles por toda Europa: España, Francia, Portugal, Italia, Suiza, Holanda; el año pasado, en la gira más reciente visitaron más de 12 países y dieron unos 40 conciertos.
Entre los festivales en Europa destacan: el Fonnefeesten, Tempo Latino, Festival du Bout du Monde y el reconocido Sfinks. En vivo tienen una fuerza y una vibra insuperable, festivales como el Fonnefeesten se convierten en una calle llena de color, vida y fiesta.
