El reconocido artista Bari McKnight ha lanzado su nueva pista, "Eastside Bootleg", un remix que reinventa su exitoso single "Eastside", publicado el año pasado. Esta nueva versión, creada en colaboración con un amigo DJ, ofrece una perspectiva fresca y enérgica de una de las canciones favoritas de McKnight, demostrando su versatilidad y su capacidad para reinventar su propio trabajo.

En declaraciones recientes, Bari McKnight expresó su emoción por este lanzamiento: "Eastside es una de esas canciones que siempre ha sido especial para mí. Trabajar en este remix con mi amigo DJ ha sido una experiencia increíble. Queríamos darle un giro nuevo y emocionante, y creo que lo hemos logrado".

"Eastside Bootleg" combina elementos electrónicos y ritmos contagiosos que prometen conquistar a los seguidores de McKnight y atraer a nuevos oyentes. La colaboración con su amigo DJ no solo añade un toque innovador, sino que también refleja la conexión artística y la química entre ambos creadores.

Este lanzamiento se suma al reciente álbum de McKnight, "Summer of Love", una colección de sus canciones favoritas grabadas durante el verano. El álbum, al igual que "Eastside Bootleg", refleja la pasión del artista por crear música que resuene con su audiencia y capture momentos únicos.

Bari McKnight ha consolidado su carrera como un artista que no teme explorar nuevos sonidos y colaboraciones. Su capacidad para fusionar géneros y reinventar su música lo ha posicionado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.

"Eastside Bootleg" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Bari McKnight pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos a través de sus redes sociales.

No te pierdas esta nueva joya musical y descubre por qué Bari McKnight sigue siendo uno de los artistas más innovadores y emocionantes del momento.

La banda internacional Zircon Skyeband ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nueva versión del icónico tema "Don't Stand So Close to Me". Esta reinterpretación no solo rinde homenaje al clásico original, sino que también le imprime un sello distintivo gracias a la colaboración de talentosos músicos y una energía que trasciende fronteras.

La canción cuenta con la narración emotiva de Steph McDonald Johnson y Hermes Audilio Montzel Montenegro Montoya, quienes dan vida a la historia detrás de la letra. Además, el saxofón de Dr. Heath Jones eleva la pieza a otro nivel, con un solo que promete quedarse grabado en la memoria de los oyentes.

Zircon Skyeband no es una agrupación musical convencional. Formada por amigos de toda la vida, la banda es un crisol de talentos provenientes de California, Oklahoma, Wisconsin, Florida y Nicaragua. Su conexión va más allá de la música; es una unión basada en la creatividad, el respeto y la pasión por compartir experiencias positivas a través de su arte.

Con una visión tan brillante como una supernova, Zircon Skyeband se ha propuesto crear música que inspire y conecte con personas de todo el mundo. Su sonido es una fusión enérgica de géneros como el rock, el americana, el country y el blues, combinando temas originales con versiones reinventadas de clásicos.

En esta ocasión, la banda ha elegido "Don't Stand So Close to Me" para transmitir un mensaje de conexión humana y emocional. "Creemos en alcanzar nuestro potencial sagrado tratándonos unos a otros con comprensión, respeto, compasión y amor", comentan los integrantes.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores pueden mantenerse al tanto de los próximos proyectos de la banda a través de sus redes sociales.

Zircon Skyeband no solo hace música; crea experiencias que unen y transforman. ¡No te pierdas esta nueva joya musical y únete al viaje cósmico de la banda!

El dúo mexicano de pop country Ha*Ash y la icónica cantante Thalía han unido sus talentos para lanzar su nueva colaboración, Amiga Date Cuenta, un tema que promete convertirse en un himno de empoderamiento y sororidad. Lanzado el pasado 13 de febrero, este single celebra la complicidad entre amigas, el amor propio y la valentía para dejar atrás lo que no suma en nuestras vidas. Con una fusión de estilos y voces que se complementan a la perfección, Amiga Date Cuenta llega para recordarnos la importancia de apoyarnos mutuamente y de ser valientes ante las adversidades.

Además de este emocionante lanzamiento, HaAsh ha anunciado que llevarán su exitosa gira HaAshville a España este próximo verano. Tras un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, el tour llegará a Murcia el 26 de junio, con paradas confirmadas en Fuengirola y Madrid, y más fechas por anunciar. Este nuevo single y la gira refuerzan la posición de Ha*Ash como uno de los dúos más importantes del pop latino, con más de 20 años de trayectoria y una carrera llena de éxitos y récords de ventas.

Amiga Date Cuenta es más que una canción; es un mensaje de empoderamiento dirigido a todas aquellas personas que han enfrentado situaciones difíciles en sus relaciones. Con letras que hablan de amor propio, valentía y la importancia de contar con el apoyo de las amistades, el tema se convierte en un recordatorio de que, aunque a veces el amor duele, siempre hay una lección que aprender y una amiga que nos ayudará a levantarnos.

Thalía, una de las figuras más influyentes de la industria del entretenimiento latino, aporta su voz y su experiencia a este proyecto, complementando a la perfección el estilo único de Ha*Ash. Juntas, las artistas crean una canción que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar sobre la importancia de valorarnos a nosotros mismos y de rodearnos de personas que nos sumen.

Hanna y Ashley Pérez Mosa, conocidas como Ha*Ash, han construido una carrera impresionante desde su debut en 2003. Con más de 20 años en la industria musical, el dúo ha logrado consolidarse como uno de los nombres más importantes del pop latino, con álbumes multiplatino y éxitos que han roto récords de ventas y reproducciones. Su estilo, que combina pop, country y rock, ha conquistado a audiencias de todo el mundo, y su compromiso con causas sociales las ha convertido en un referente de generosidad y empatía.

Con Amiga Date Cuenta, Ha*Ash demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia a través de letras honestas y melodías pegajosas. Este lanzamiento llega en un momento clave para el dúo, que prepara su gira por España y continúa expandiendo su legado musical.

Thalía, por su parte, no necesita presentación. Con una carrera que abarca más de tres décadas, la cantante, actriz y empresaria ha dejado una huella imborrable en la industria del entretenimiento. Desde sus telenovelas, que han llegado a más de dos mil millones de personas en todo el mundo, hasta sus éxitos musicales, que han vendido más de 50 millones de copias, Thalía es un ícono de la cultura pop latina.

Su colaboración en Amiga Date Cuenta es una muestra más de su versatilidad y su capacidad para adaptarse a nuevos estilos y proyectos. Junto a Ha*Ash, Thalía aporta su voz única y su carisma, creando una canción que promete ser un éxito rotundo.

Amiga Date Cuenta ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para ser descubierta por los amantes del pop latino y las colaboraciones musicales. Este lanzamiento no solo marca un hito en la carrera de Ha*Ash y Thalía, sino que también se convierte en un himno para todas aquellas personas que buscan inspiración y empoderamiento en la música.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ha*Ash y Thalía, no olvides seguirlas en sus redes sociales. Con Amiga Date Cuenta, estas dos fuerzas de la música latina nos recuerdan que, juntas, las mujeres pueden conquistar el mundo.

La artista ROSS, conocida como "La Baby Tentación", acaba de lanzar su nuevo single, Cupido, una canción que nos invita a reflexionar sobre las complejidades del amor y las lecciones que dejamos atrás en cada relación. Con un mensaje poderoso y un ritmo contagioso, Cupido se presenta como una flecha directa al corazón, explorando temas como el amor verdadero, los amores pasajeros y la importancia de saber diferenciar entre ambos.

En esta nueva entrega, ROSS demuestra una vez más su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras honestas y melodías que no pasan desapercibidas. Cupido no es solo una canción, es una experiencia que nos recuerda que, aunque a veces el amor duele, siempre nos deja una lección: "A veces se gana y otras se aprende, pero nunca se pierde".

Cupido es mucho más que una canción romántica; es un himno de empoderamiento y autodescubrimiento. A través de sus versos, ROSS nos invita a ser fuertes y a no permitir que nadie nos utilice emocionalmente. "Aunque te enseñe a ser fuerte y a averiguar qué es lo que realmente buscas en una persona, te acusarán de volverte mala o malo cuando ya no puedan utilizarte", dice la artista, reflejando una realidad que muchos han vivido en sus propias carnes.

Con esta canción, ROSS no solo habla de amor, sino también de la importancia de poner límites y valorarse a uno mismo. Es un recordatorio de que el amor verdadero no duele, no manipula y no se aprovecha. Cupido es, en esencia, una lección sobre cómo navegar por las aguas turbulentas del amor sin perder de vista nuestra propia valía.

ROSS, apodada "La Baby Tentación", ha sabido ganarse un lugar en la escena musical gracias a su estilo único y su capacidad para abordar temas profundos con un toque fresco y contemporáneo. Con Cupido, reafirma su posición como una artista que no teme hablar claro y compartir sus propias experiencias para inspirar a otros.

Su música, caracterizada por mezclar ritmos urbanos con letras cargadas de emociones, ha resonado con audiencias de todas las edades. Cupido no es la excepción: es una canción que, además de ser bailable, invita a la reflexión y al crecimiento personal.

Cupido ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para conquistar los corazones de quienes la escuchen. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de ROSS, consolidándola como una voz poderosa y necesaria en la música contemporánea.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de ROSS "La Baby Tentación", no olvides seguirla en sus redes sociales. Con Cupido, la artista no solo nos ofrece una canción, sino también un mensaje de amor propio y fortaleza que resonará en todos aquellos que hayan vivido las alegrías y los dolores del amor.

La música tiene el poder de capturar las emociones más intensas y transformarlas en algo tangible, y LidiaMusic lo demuestra con su nuevo single, Obsesión. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una obra maestra que combina la pasión del amor prohibido con una producción musical envolvente y llena de matices. Inspirada en los rincones más oscuros de la seducción, Obsesión fusiona la profundidad emocional de la copla con un sonido contemporáneo, creando una experiencia auditiva que impacta y perdura.

LidiaMusic, la innovadora artista que ha revolucionado la escena musical con su capacidad para fusionar ritmos urbanos y una sensibilidad psicológica profunda, presenta Obsesión como la primera entrega de su ambicioso proyecto conceptual Trecetas del Amor. Este trabajo explorará las complejidades del amor patológico, adentrándose en los recovecos más inexplorados del sentimiento humano. Con este lanzamiento, LidiaMusic no solo ofrece una canción, sino una invitación a reflexionar sobre las tensiones entre el deseo y la razón, el "yo" y el "superyó".

Obsesión es mucho más que una canción: es una narrativa musical que habla de ese anhelo irrefrenable que consume, de historias que nunca deberían contarse pero que, en algún momento, todos hemos vivido. La letra, cargada de emociones, se entrelaza con una producción que combina ritmos urbanos bailables con una instrumentación cuidadosamente elaborada. Inspirada en el sonido "reggaeton waves Chile", la canción crea una atmósfera melancólica y envolvente, con una base rítmica que invita al movimiento pero que se matiza con arreglos sutiles y una batería calmada.

El estribillo de Obsesión es un estallido de energía que no recurre a la electrónica excesiva, manteniendo un equilibrio orgánico y emocional. Diseñado con una coreografía distintiva, este segmento de la canción es un momento culminante que captura la esencia del tema: la lucha interna entre el deseo y la razón, entre lo que se quiere y lo que se debe.

Con Obsesión, LidiaMusic inicia un camino musical que busca conectar con el público a un nivel profundo. Lejos de la superficialidad, la artista se sumerge en las complejidades de la mente humana, utilizando el amor como prisma para explorar emociones y conflictos internos. Este single es solo el comienzo de Trecetas del Amor, un proyecto que promete ser una experiencia emocional y reflexiva, ofreciendo más que entretenimiento: una oportunidad para explorar las facetas más oscuras y fascinantes del sentimiento humano.

LidiaMusic es una artista multidisciplinar que no teme explorar territorios inexplorados en la música. Como productora, compositora, intérprete y directora de su propio sello, ha demostrado una visión artística integral y una exigencia creativa que la distingue en la industria. Con Obsesión, reafirma su compromiso con la innovación y la autenticidad, consolidándose como una de las voces más originales y profundas de la música contemporánea.

Obsesión ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan una experiencia musical que vaya más allá de lo convencional. Además, el videoclip oficial de la canción se estrenó el 14 de febrero de 2025, añadiendo una capa visual a esta obra que promete cautivar a los espectadores.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de LidiaMusic, no olvides seguirla en sus redes sociales. Obsesión es solo el comienzo de un viaje musical que promete explorar las profundidades del amor y la mente humana, y LidiaMusic está a la vanguardia, lista para sorprender al mundo con su creatividad y talento sin límites.

El polifacético artista español José Riaza regresa a la escena musical con Amor y Trampantojos, un ambicioso doble álbum conceptual que retrata las etapas del duelo amoroso a través de 19 canciones inéditas. Este trabajo, que marca su primer álbum conceptual desde Despertares (2017), es un viaje emocional de 70 minutos que explora el amor en todas sus dimensiones: desde la euforia y el regocijo hasta el desencuentro, el dolor y la aceptación. Con una narrativa íntima y honesta, Riaza nos sumerge en su última relación amorosa con la poeta ruso-española Elena Tabachkova, sin censurar lo tóxico ni blanquear el dolor.

Amor y Trampantojos no es solo un disco, es una obra integral que invita al oyente a experimentar el amor en su totalidad, sin fragmentaciones. Riaza ha decidido no lanzar sencillos independientes, argumentando que cada canción es parte de un todo y no tiene sentido fuera de su contexto. “Es un viaje de la primera a la última canción, a la vieja usanza”, explica el artista. “Cuando vemos una película, la empezamos desde el principio; cuando vemos una serie, igual. ¿Por qué condenamos a las obras de un álbum a ser divorciadas de un todo? No es justo ni para la obra, ni para el público, ni para el artista”.

En Amor y Trampantojos, José Riaza se desnuda emocionalmente para compartir su experiencia amorosa más reciente. “Me di cuenta que tenía una colección de canciones que estaban centradas en lo bueno y lo malo de lo vivido en mi relación con Elena”, confiesa el músico. “No quise censurar lo tóxico ni blanquear el dolor. La idea era ser natural y mostrar todos los sentimientos con total honestidad”.

Este enfoque sincero se refleja en cada una de las 19 canciones, que abarcan desde la euforia del enamoramiento hasta la amargura de la separación, pasando por el entendimiento y la aceptación. Con una producción cuidada y personal, Riaza ha creado un álbum que no solo suena, sino que también se siente. Incluye colaboraciones especiales, como la del actor y cantante mexicano Chris Uribe, y una coautoría con la talentosa Gama Elicéa, añadiendo capas de profundidad y diversidad al proyecto.

José Riaza es mucho más que un músico. Con más de veinte discos publicados, dos audiolibros, varios cortometrajes y treinta años de experiencia en el medio artístico, Riaza se ha consolidado como una figura multidisciplinar y comprometida. Su carrera lo ha llevado a compartir escenario con grandes nombres como Café Tacuba, Zoé, Reik y Sin Bandera, además de realizar giras por España, Estados Unidos y México.

Pero su impacto va más allá de la música. Como filántropo, ha colaborado con organizaciones como Greenpeace y CRIT, y formó parte de las brigadas de ayuda durante el terremoto del 19S en Ciudad de México. Como escritor, debutó con Retales de anarquía, y como actor, ha participado en producciones de Netflix, Apple TV, Discovery Channel, Televisa y Telemundo, incluyendo su debut en la serie Luis Miguel.

Con Amor y Trampantojos, José Riaza no solo presenta un álbum, sino también un manifiesto sobre la importancia de la integridad artística. En un mundo donde las redes sociales fomentan la polarización y la superficialidad, Riaza aboga por obras completas que inviten a la reflexión y al entendimiento. “Si somos seres integrales, hagamos obras integrales”, afirma. “Las redes sociales muestran un mundo sesgado o polarizado, eso distorsiona la realidad. No quiero caer en el mismo error. Además, si seguimos masticando el contenido a la sociedad, fomentamos la ignorancia masiva. El mundo no necesita más idiotas”.

Amor y Trampantojos ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por aquellos que buscan una experiencia musical profunda y emocional. Este álbum no es solo una colección de canciones, sino un viaje que invita a explorar las complejidades del amor y la condición humana.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de José Riaza, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Con Amor y Trampantojos, Riaza reafirma su lugar como uno de los artistas más honestos y comprometidos de la escena musical contemporánea.

El género musical Reparto, también conocido como Ragamorfa, tiene un nuevo protagonista: Un_Yoe. Este joven artista, nacido el 1 de junio de 2001 en Alamar (Micro 10), La Habana, Cuba, está revolucionando la escena musical con su estilo único y su energía contagiosa. Con su nuevo single, Corta la talla, Un_Yoe demuestra que viene con todas las ganas de conquistar el corazón del público y consolidarse como una de las figuras más prometedoras de la nueva escuela del Reparto.

Corta la talla es una canción que combina una letra impactante con un ritmo bailable, perfecta para mover los pies y disfrutar al máximo. Con esta propuesta, Un_Yoe no solo reafirma su talento como intérprete, sino que también demuestra su capacidad para innovar dentro de un género ya establecido, llevándolo a nuevos horizontes con su frescura y autenticidad.

Desde sus inicios, Un_Yoe ha sabido ganarse un lugar en la escena musical cubana. Con canciones como Supervivencia, Figuraje, Te fallaron otra vez, Ponte si te vas a poner y Un Tiro, ha logrado marcar un antes y un después en su carrera, consolidándose como un artista con un estilo propio y un mensaje que conecta con su audiencia. Actualmente, cuenta con más de 400 mil reproducciones en YouTube, un número que sigue en aumento gracias a su talento y dedicación.

Bajo la representación de Granata Promotions, Un_Yoe ha encontrado el apoyo necesario para llevar su música a nuevos niveles. Su rápido ascenso en la industria es un reflejo de su pasión por la música y su compromiso con su arte, características que lo han convertido en uno de los nombres más destacados de la nueva generación del Reparto.

Corta la talla es una muestra más del talento de Un_Yoe. La canción, con su letra bien elaborada y su ritmo contagioso, es una invitación a disfrutar de la música sin complicaciones. Desde el primer compás, el tema atrapa al oyente y lo sumerge en una atmósfera festiva, perfecta para cualquier ocasión.

Lo que hace especial a Corta la talla es su capacidad para combinar elementos tradicionales del Reparto con un toque moderno y fresco. Un_Yoe demuestra que conoce a la perfección las raíces de su género, pero también tiene la visión para llevarlo hacia nuevos territorios, creando una propuesta que respeta el pasado pero mira hacia el futuro.

Corta la talla ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para ser descubierta por los amantes de la música bailable y el Reparto. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Un_Yoe, consolidándolo como un artista que no teme innovar y que está dispuesto a conquistar nuevos públicos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Un_Yoe, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Con Corta la talla, el artista no solo ofrece una canción, sino una experiencia musical que invita a bailar, disfrutar y celebrar la vida. Un_Yoe está listo para seguir conquistando corazones y llevando su música a nuevos rincones del mundo.

Cherna Iglesias, conocido artísticamente como Xems, sigue consolidándose como uno de los nombres más innovadores y versátiles de la escena musical española. Con raíces malagueñas y gallegas, este productor y artista multidisciplinar ha anunciado el lanzamiento de su nuevo single, Bridget Jones, una canción que combina humor, sarcasmo y un ritmo contagioso que no deja indiferente a nadie. Este tema es un adelanto de su primer álbum, Azúcar en vena, que verá la luz en mayo de 2025 y promete ser un proyecto lleno de energía y originalidad.

Bridget Jones es una muestra más del talento de Xems para fusionar estilos y crear algo único. Con una base electropop y toques de dance, la canción es simple pero efectiva, con una letra pegadiza que invita a bailar y reír al mismo tiempo. Inspirado en artistas como Caroline Polachek, Charli XCX, SOPHIE y Grimes, Xems demuestra una vez más su capacidad para jugar con diferentes géneros y crear una propuesta fresca y contemporánea.

Xems no es un artista convencional. Sus inicios en la música están vinculados a lo experimental y a las bellas artes, lo que se refleja en su enfoque multidisciplinar y su capacidad para crear producciones originales y llenas de personalidad. Desde sus primeras canciones de estudio, como Suéltate y Vértigo, ha dejado claro que su música no se limita a un solo estilo, sino que explora diferentes sonidos, desde el soul hasta el glitch, pasando por el industrial y el dance.

Con Bridget Jones, Xems continúa esta línea de innovación, ofreciendo una canción que no solo es divertida, sino también crítica y sarcástica. Las letras de Xems son un reflejo de su visión personal del entorno social, llenas de ironía y humor, pero sin perder profundidad. Este single es una invitación a disfrutar de la música sin prejuicios, a reírse de uno mismo y a bailar sin parar.

Bridget Jones es solo el primer adelanto de Azúcar en vena, el primer álbum de estudio de Xems, que promete ser uno de los lanzamientos más esperados de 2025. Este proyecto, que ha recibido la "ayuda a la creación de músicas populares" de la Fundación SGAE, cuenta con la colaboración de diversos productores y músicos, dando lugar a canciones únicas y llenas de energía.

Además de Bridget Jones, el álbum incluirá temas como Me volví vegan y Disneyland París, que prometen seguir la línea fresca, original y pegajosa que caracteriza a Xems. Con producciones cuidadosamente elaboradas y letras que combinan lo personal con lo social, Azúcar en vena se presenta como un trabajo que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión.

Bridget Jones ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para ser descubierta por los amantes de la música electrónica y el pop más innovador. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de Xems, consolidándolo como un artista que no teme romper moldes y explorar nuevos territorios sonoros.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Xems, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Con Bridget Jones y el próximo álbum Azúcar en vena, Xems está listo para conquistar el panorama musical con su estilo único, su humor característico y su capacidad para crear canciones que no solo se escuchan, sino que se sienten y se viven.

Simón, comenzaste tu carrera musical a los 14 años. ¿Cómo recuerdas esos inicios y qué te impulsó a dedicarte a la música desde tan joven? 

 La música siempre estuvo dentro de mí, aunque no crecí en un ambiente estrictamente musical. Recuerdo mis inicios con mucha emoción y también con nervios, porque sabía que era un camino difícil, pero no podía imaginarme haciendo otra cosa. Desde la primera vez que subí a un escenario, supe que esto era lo mío.

Con dos discos de oro en tu trayectoria, ¿cómo ha sido el proceso de consolidarte como artista en un mercado tan competitivo como el mexicano? 

Ha sido un camino de mucho esfuerzo y constancia. México es un país con un talento impresionante, y destacarse requiere trabajo, disciplina y conectar con el público. Los discos de oro son un gran reconocimiento, pero lo más importante para mí siempre ha sido la conexión que logro con la gente a través de mi música.

Tu música siempre ha destacado por conectar emociones. ¿Cómo defines tu estilo y qué te inspira a la hora de componer? 

Mi estilo es una mezcla de lo tradicional con lo moderno. Me gusta fusionar lo mejor del regional mexicano con sonidos más contemporáneos. A la hora de componer, me inspiran las historias reales, las emociones intensas y las experiencias propias y ajenas.

“¿Cómo carajos te olvido?” es tu nuevo single. ¿Qué historia hay detrás de esta canción y por qué decidiste abordar el tema del amor y el desamor en esta ocasión? 

Es una canción que habla del duelo después de una ruptura, de esa lucha interna entre querer olvidar a alguien y no poder hacerlo. Todos hemos pasado por un amor difícil de soltar, y quería reflejar ese sentimiento de una manera honesta y directa.

En esta canción colaboraste con el reconocido productor Jules Ramllano. ¿Cómo fue trabajar con él y qué crees que aportó a este proyecto? 

Trabajar con Jules fue increíble. Es un productor con una visión muy clara y supo darle a la canción el sonido que necesitaba. Su experiencia y su capacidad para entender la esencia de un artista hacen que trabajar con él sea un proceso muy enriquecedor.

La letra de “¿Cómo carajos te olvido?” es muy sincera y emotiva. ¿Cómo fue el proceso de escribirla y qué querías transmitir a tus oyentes? 

Fue un proceso muy natural. Quería escribir algo real, sin filtros, algo que cualquiera que haya pasado por una ruptura pudiera sentir como suyo. La música tiene esa magia de hacerte sentir acompañado en los momentos difíciles, y eso es lo que busqué con esta canción.

¿Cómo describirías la evolución de tu música desde tus primeros trabajos hasta este nuevo single? ¿Qué has aprendido en el camino? 

Mi música ha crecido conmigo. Antes, quizá me enfocaba más en ciertos géneros, pero con el tiempo me he permitido explorar y evolucionar sin perder mi esencia. He aprendido a confiar más en mi instinto y a no tener miedo de probar cosas nuevas.

El single refleja una faceta renovada de tu talento. ¿Qué diferencias encuentras entre este proyecto y tus trabajos anteriores? 

La diferencia principal es la madurez, tanto en la interpretación como en la producción. Me he permitido arriesgar más, jugar con sonidos distintos y expresar mis emociones de una forma más cruda y real.

En octubre lanzaste “Volver a empezar”, el primer sencillo de tu próximo álbum. ¿Qué nos puedes adelantar sobre este disco y cómo se conecta con “¿Cómo carajos te olvido?”? 

Este álbum es un viaje por distintas emociones y etapas de la vida. "Volver a empezar" habla de cerrar ciclos y renacer, mientras que "¿Cómo carajos te olvido?" se centra en el proceso de soltar. Son dos caras de la misma moneda.

¿Cómo fue el proceso de producción de “¿Cómo carajos te olvido?”? ¿Hubo algún momento o anécdota que destaque durante la creación de la canción? 

Fue un proceso muy orgánico. Hubo momentos en los que nos deteníamos porque la canción nos emocionaba demasiado. Recuerdo que cuando grabamos la voz principal, el ambiente en el estudio era de absoluta concentración y emoción.

Tu música siempre ha sido muy cercana a tus seguidores. ¿Qué esperas que sientan o experimenten al escuchar este nuevo single? 

Quiero que sientan que no están solos, que las emociones que viven son compartidas. La música es un reflejo de la vida, y si esta canción ayuda a alguien a sanar o a entender mejor su propia historia, ya cumplió su propósito.

Además de cantar, eres un compositor nato. ¿Qué significa para ti escribir tus propias canciones y cómo te ayuda a expresar tu visión del mundo? 

Escribir es mi forma de sacar todo lo que llevo dentro. Es una manera de comunicarme con el mundo y con mi público de la forma más sincera posible. Cada canción es una parte de mi historia.

Has trabajado con grandes artistas y productores. ¿Con quién te gustaría colaborar en el futuro y por qué? 

Me encantaría colaborar con artistas como Alejandro Sanz o Carlos Rivera. Son artistas con una gran sensibilidad y con un estilo que encajaría muy bien con el mío.

¿Cómo ha influido tu experiencia como músico en tu vida personal? ¿Qué te ha enseñado la música sobre ti mismo y sobre las relaciones humanas?  

La música me ha enseñado a ser paciente, a confiar en el proceso y a entender que todo lleva su tiempo. También me ha permitido conectar con personas de todo el mundo y darme cuenta de que, al final, todos compartimos las mismas emociones.

Finalmente, ¿qué mensaje le enviarías a tus seguidores que han estado contigo desde el principio y a aquellos que acaban de descubrir tu música con “¿Cómo carajos te olvido?”? 

Gracias por acompañarme en este viaje. Sin ustedes, mi música no tendría sentido. A los que han estado desde el inicio, les agradezco la lealtad y el apoyo incondicional. Y a los que recién llegan, bienvenidos, esta historia apenas comienza.

La artista malagueña Joana Romero se prepara para sorprender al público con su nuevo single “Amor de 90”, que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Esta nueva propuesta de la cantante y compositora fusiona los sonidos más emblemáticos de los años 90 con la innovación del pop electrónico actual, creando una pista bailable, energética y llena de diversión, acompañada de una puesta en escena vibrante y llena de purpurina.

“Amor de 90” ha sido co-escrito por la artista junto a Manu Chalud, reconocido por su trabajo con artistas como Blas Cantó, Gloria Trevi, Bombai, Coti, Carlos Baute, Nyno Vargas y Omar Montes, entre otros, quien también ha producido el tema. La canción nace de un homenaje a la década en la que Joana nació y creció, utilizando samples de música de la época y actualizándolos para adaptarlos al sonido contemporáneo.

“‘Amor de 90’ es un tema que celebra el amor sin complejos, un canto a la libertad emocional y a la aceptación sin filtros. Quería hacer un guiño a esa época en la que nací, trayendo su esencia a la actualidad”, explica Joana. La canción invita a liberarse de miedos y a disfrutar de nuestras emociones con intensidad, tal como lo hacía la música de los 90, pero con la frescura y la modernidad de los sonidos actuales. Con su sello único, Joana combina lo mejor de ambas épocas en una producción pegadiza y envolvente que no dejará indiferente a nadie.

En una era donde el amor parece haberse vuelto efímero, el artista y compositor mexicano Pablo Lacadiere se alza como el máximo exponente de aquellos que aún creen en la magia del romanticismo. Con millones de reproducciones en plataformas digitales y una comunidad en redes que no deja de crecer, el artista ha logrado revivir la esencia del amor en cada acorde, conectando con una nueva generación que busca letras con sentimiento y profundidad.

Acompañado por Sofía Carmona, artista de Universal Music, Pablo presenta “El Beso”, un tema que captura la intensidad de ese primer beso que cambia todo.

Con una letra cargada de nostalgia y emoción, y una instrumentación que envuelve al oyente en un torbellino de sentimientos, este dueto se convierte en una conversación musical sobre ese instante irrepetible donde el amor deja de ser una posibilidad y se convierte en un destino.

Lo que comenzó como una promesa en la música, hoy es una realidad. En solo unos años, Pablo Lacadiere pasó de ser un artista emergente a convertirse en un fenómeno digital. Su combinación única de poesía y melodía ha conquistado corazones y ha transformado sus canciones en himnos modernos del amor.

Con una audiencia en constante expansión –160K seguidores en Instagram, 100K en TikTok y más de 10 millones de streams en 2024–, Pablo ha construido un lazo genuino con su público. Su música no solo se escucha, se siente, se comparte y se convierte en el telón de fondo de innumerables historias de amor.

Éxitos como “2060”, “Mi Niña Hermosa”, “Romeo y Julieta” y “Roma” han marcado a toda una generación, y ahora, Pablo refuerza su identidad con su más reciente lanzamiento: “El Beso”.

Pablo Lacadiere no solo está forjando una carrera; está liderando un movimiento. En tiempos donde el amor parece pasajero, él lo reivindica con cada composición, recordándonos que las historias más auténticas aún merecen ser contadas.

Su autenticidad, su capacidad para narrar emociones y su sensibilidad artística lo han convertido en la voz de una generación de enamorados que buscan en sus canciones la forma perfecta de expresar lo que el corazón muchas veces no puede poner en palabras.

Pablo Lacadiere está aquí para demostrar que el amor sigue vivo. Y su música es la prueba de ello.

El Beso ya está disponible en todas las plataformas digitales, para conocer las novedades de Pablo Lacadiere puedes seguirlo en sus redes sociales como @pablo_lacadiere o Pablo Lacadiere.

El mundo de la música electrónica y el pop alternativo se prepara para recibir una de las propuestas más innovadoras y cautivadoras del año. The Real Mack The Knife, el proyecto musical que ha sabido conquistar a audiencias globales con su sonido introspectivo y vanguardista, acaba de lanzar su nuevo single, Sol E Mar. Esta producción es una mezcla audaz de géneros que combina el pop alternativo, el dance pop y elementos de electrónica, creando una experiencia sonora que promete dejar huella en la industria musical.

Con una voz llena de matices y una producción que desafía los límites de lo convencional, The Real Mack The Knife ha logrado consolidarse como un artista que no teme explorar nuevos territorios sonoros. Sol E Mar es un claro ejemplo de su capacidad para transformar sonidos en emociones, llevando al oyente a un viaje hipnótico que combina ritmos melódicos, sintetizadores luminosos y un toque de surrealismo que caracteriza su estilo único.

Lo que hace de Sol E Mar un tema excepcional es su capacidad para crear una atmósfera experimental y envolvente. La canción destaca por su vibrante y desconcertante solo de saxofón, un elemento que añade una capa de singularidad y profundidad a la producción. Este solo no solo sorprende por su ejecución, sino que también logra integrarse perfectamente en el ambiente electrónico y progresivo que define la esencia del tema.

El género de Sol E Mar es difícil de encasillar, ya que mezcla influencias del pop, el rock alternativo y la electrónica, con un toque nostálgico que evoca sonidos clásicos pero con una visión moderna. Esta combinación poco ortodoxa es lo que hace que The Real Mack The Knife sea un artista tan especial: su música no solo se escucha, se siente y se experimenta.

The Real Mack The Knife ha demostrado una vez más por qué es considerado uno de los nombres más innovadores en la escena de la música electrónica. Su habilidad para fusionar ritmos pulsantes con melodías cautivadoras lo ha convertido en una fuerza creativa que no deja de sorprender. Cada una de sus producciones es una invitación a explorar un mundo de texturas y emociones únicas, conectando con audiencias de todo el mundo a través del poder de la música.

Con Sol E Mar, el artista no solo busca conquistar las pistas de baile, sino también ofrecer una experiencia auditiva que trascienda lo convencional. La canción es una obra de arte introspectiva que invita a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro lleno de matices y detalles que revelan nuevas capas con cada escucha.

Sol E Mar ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por amantes de la música electrónica y el pop alternativo. Este lanzamiento marca un nuevo hito en la carrera de The Real Mack The Knife, consolidándolo como un artista que no teme romper barreras y explorar nuevos horizontes musicales.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de The Real Mack The Knife, no olvides seguirlo en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de una nueva era en la música electrónica, y The Real Mack The Knife está a la vanguardia, listo para sorprender al mundo con su creatividad y talento sin límites.

El mundo de la música electrónica y pop está de enhorabuena con el lanzamiento del remix de "Not Alone In Your Heart", una colaboración especial entre el DJ y productor belga Preztone y el reconocido artista Chris Morton. Este nuevo trabajo no es solo una canción, sino una emotiva celebración de más de 20 años de amistad y colaboración musical entre ambos artistas.

El remix de "Not Alone In Your Heart" lleva la canción original a un nuevo nivel, con un sonido fresco y dinámico que combina a la perfección los elementos característicos de Preztone con la voz única de Chris Morton. La pista, que ya promete ser un éxito en emisoras de radio y plataformas digitales, está diseñada para conquistar a los oyentes con su energía y emotividad, demostrando que el amor no solo se limita a las relaciones románticas, sino que también puede celebrar la conexión entre amigos y colegas.

Chris Morton, conocido por ser finalista en Idool 2003 (la versión belga de Idol), representante de Bélgica en Eurovisión 2004 y finalista en Sing Again Belgium 2024, aporta su talento vocal y su experiencia en el escenario internacional. Por su parte, Preztone, uno de los productores y DJs más destacados de Bélgica, conocido por éxitos como "All I Know", "Spaceship" y "Dark Before the Dawn", imprime su sello característico en este remix, creando una versión que es tanto moderna como atemporal.

El lanzamiento de este remix llega en un momento perfecto, coincidiendo con San Valentín, pero con un mensaje que va más allá del amor romántico. "Not Alone In Your Heart" es un recordatorio de que, en la vida, las amistades verdaderas y las conexiones duraderas son igualmente valiosas y dignas de celebración. La canción no solo resuena con quienes buscan una pista para bailar, sino también con aquellos que valoran las relaciones profundas y significativas.

El remix ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y se espera que sea un éxito tanto en listas de reproducción como en pistas de baile. Los seguidores de Preztone y Chris Morton pueden seguir sus redes sociales para mantenerse al tanto de futuros proyectos y colaboraciones, que sin duda seguirán consolidando su lugar en la escena musical internacional.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este emotivo y energético remix. "Not Alone In Your Heart" es más que una canción; es un homenaje a la amistad, la música y los lazos que perduran. ¡Escúchala ya y déjate llevar por su mensaje y su ritmo!

El reconocido artista Manuel Carrasco, una de las figuras más queridas y respetadas de la música en España, ha presentado su nuevo single "El Grito del Niño", un tema que refleja su profunda conexión con las emociones humanas y su compromiso con la autenticidad artística. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, marca un nuevo hito en la carrera del cantautor onubense, consolidándolo como uno de los artistas más importantes de la música española contemporánea.

Originario de Isla Cristina (Huelva), Manuel Carrasco ha construido una carrera impresionante, llena de éxitos y reconocimientos. Desde que su padre le regaló su primera guitarra a los 11 años, Carrasco ha demostrado una pasión inquebrantable por la música, que se ha traducido en numerosos Discos de Oro y Platino, primeros puestos en listas de ventas y premios prestigiosos en la industria musical. Su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías emotivas lo ha convertido en un referente para varias generaciones.

"El Grito del Niño" es una canción que encapsula la esencia de Manuel Carrasco: su autenticidad, su sensibilidad y su compromiso con la música como herramienta de expresión. Con letras poderosas y evocadoras, el tema habla de la resistencia, la lucha y la búsqueda de la identidad en un mundo lleno de desafíos. Versos como "Yo soy el grito del niño que hambriento llama a su madre" y "Soy lo que quieras que sea, pero tú nunca te creas que yo voy a doblegarme" reflejan la fuerza y la determinación que caracterizan al artista.

Este single es un adelanto de su próximo álbum, "Pueblo Salvaje", que Carrasco describe como un lugar que todos llevamos en lo más profundo, un grito y un latido compartido. Con este proyecto, el artista busca trascender lo individual para unirse al sentir colectivo, explorando temas universales como la resistencia, la esperanza y la conexión humana.

Manuel Carrasco no solo destaca por su música, sino también por sus impresionantes actuaciones en vivo. Su Tour Corazón y Flecha ha sido considerado la gira más multitudinaria de su carrera, y en 2023 se convirtió en el primer artista nacional en anunciar y agotar el Nuevo Estadio Santiago Bernabéu, un logro que lo consolida como uno de los artistas más importantes de nuestro tiempo.

Con "El Grito del Niño", Manuel Carrasco no solo reafirma su lugar en la música española, sino que también invita a sus seguidores a reflexionar sobre la resistencia, la autenticidad y la importancia de mantenerse fiel a uno mismo. Este lanzamiento es un recordatorio de que, incluso en los momentos más difíciles, hay un grito interior que nos impulsa a seguir adelante.

No te pierdas "El Grito del Niño", disponible ya en todas las plataformas digitales, y descubre por qué Manuel Carrasco sigue siendo una de las voces más queridas y respetadas de la música en español.

Los artistas españoles Jesule Fernández y Nerea Benito han presentado su nuevo single "Bachata de El Raval", una vibrante fusión de flamenco urbano y bachata que promete conquistar a los amantes de la música latina y el flamenco moderno. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina el talento único de ambos artistas, ofreciendo una canción llena de ritmo, pasión y autenticidad.

Jesule Fernández, un cantautor y guitarrista nacido en Barcelona, ha consolidado su carrera en el mundo del flamenco urbano. Desde los 16 años, ha recorrido escenarios como solista acompañado de su guitarra y como percusionista del grupo Rumba Brava. En 2020, lanzó su primer single oficial, "Flores nuevas", y desde entonces ha continuado creciendo en la industria musical, firmando con el sello discográfico White Diamond bajo la dirección de Chus Santana y, actualmente, militando en las filas del sello Ataque!. Su estilo único y su habilidad para fusionar el flamenco con otros géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical española.

Por su parte, Nerea Benito, una joven cantante de apenas 22 años, ha demostrado ser una de las voces más prometedoras del flamenco pop. Con una voz suave pero rasgada, Nerea ha capturado la atención de la industria musical y de los oyentes gracias a singles como "Vente", "Dale" y "Sigo Sin Saber", que han formado parte de playlists destacadas en Spotify, como "Novedades Viernes España", "Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco". Su determinación, talento y profesionalidad la han posicionado como una artista con un futuro brillante, capaz de llegar tan lejos como se lo proponga.

"Bachata de El Raval" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas, combinando el ritmo contagioso de la bachata con la pasión y el duende del flamenco. El tema, que lleva el nombre de uno de los barrios más emblemáticos de Barcelona, es un homenaje a la diversidad cultural y musical que caracteriza a la ciudad. Con letras emotivas y una melodía que invita a bailar, este single es una celebración del amor, la vida y la conexión entre culturas.

La colaboración entre Jesule Fernández y Nerea Benito no solo resalta la química entre ambos artistas, sino que también demuestra su capacidad para innovar y fusionar géneros de manera natural. "Bachata de El Raval" es un ejemplo perfecto de cómo la música puede unir estilos y emociones, creando algo único y especial.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en las carreras de ambos artistas, consolidándolos como dos de las figuras más interesantes y versátiles de la música española actual. Con su talento y dedicación, Jesule Fernández y Nerea Benito continúan llevando la música española a nuevos horizontes, conquistando corazones y playlists en todo el mundo.

No te pierdas "Bachata de El Raval", disponible ya en todas las plataformas digitales, y déjate llevar por esta fusión de flamenco y bachata que promete ser uno de los éxitos del año.

Sigue a Jesule Fernández y Nerea Benito en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre su música.