‘Un segundo’, es el nuevo single con el que Eder Gil quiere dar un paso más y presentarse como un serio candidato al movimiento pop latino. Este reggaeton lento llega lleno de ritmo y con una melodía muy pegadiza y actual.
Un segundo’ habla sobre ese amor de tu vida que pierdes y cuando te das cuenta es muy tarde para recuperarlo. Una canción con una base melódica alegre, pero que pretende ser melancólica ¡Para gozarla!
Un año después del lanzamiento de su primer single en solitario, Eder Gil empieza este 2022 con una apuesta fuerte que es sólo el principio de lo que nos tiene preparado.
Eder Gil, cantante y compositor de origen venezolano, afincado en Madrid desde los 8 años. Creció en una familia en la que la música siempre estuvo muy presente. Empezó a tocar la guitarra y componer sus primeras baladas románticas desde muy pequeño. En 2016 decidió empezar a componer nuevamente y tuvo la oportunidad de participar en la composición de la canción ‘Una vez más’ junto a Chenoa para su álbum ‘#SoyHumana’ de quién además fue telonero. Durante el confinamiento y a través de los covers, Eder Gil empezó a trabajar con ritmos urbanos, teniendo como referencias a artistas como Mau y Ricky, Camilo, J Balvin o Feid.
"Ya no me llames" es el nuevo single de N€LOY del que os presentamos el videoclip.
Sergio Valero, de nombre artístico N€LOY, es un joven rapero nacido en el barrio de Ayora, Valencia, impresiona por su gran habilidad y versatilidad a la hora de rapear sobre diferentes ritmos como rap, trap, reggeaton, etc y aunque es cierto que todavía no a llegado a explotar en el panorama musical alguno de sus temas han llegado a sonar en discotecas y podría estar considerado como una de las promesas de la música urbana del momento.
"Siempre" es un tema de trap que cuenta con un ritmo muy pegadizo en el estribillo, esta canción como en la línea de otras que tiene este rapero está destinada al público más joven contando una historia que a cualquier persona le podría pasar
Ya disponible el trabajo musical del artista valenciano Sito titulado "Me Reclama" grabado en Latin Urban Company y disponible en todas las plataformas digitales.
La banda madrileña Versilia estrena el primer single de su tercer álbum, “La lluvia sobre el mar”. Este tema, es un canto a la constancia y la superación de barreras gracias al apoyo de quienes deciden compartir su pasión y reunir su fuerza para lograrlo. Así lo refleja el videoclip que acompaña a la canción, dirigido por Álex Mantua, que cuenta con la colaboración de diferentes actores del Estudio Corazza de Madrid.
Versilia es una banda madrileña integrada por Rocío Medina y Javier González. En 2012 editaron su álbum debut, “Mecánica Celeste”, que fue presentado en la sala de conciertos de Los 40 Principales de Madrid. El primer single del disco, “La Calle de los Barros” entró directamente el día de su salida en el Top 51 de las listas de ventas en iTunes.
En 2015 editaron su segundo disco, “Luces”. Entre las canciones incluidas en el álbum destaca “Lágrimas de Cristal”, que permaneció durante una semana en la lista de ventas de Promusicae, siendo una de las 45 canciones más vendidas en toda España. Durante la gira de este álbum, participaron en importantes festivales como el Starlite Festival.
Afrontamos esta nueva etapa con la misma ilusión del primer día, pero con algunos cambios. Para este nuevo trabajo, producido nuevamente por Iker Arranz, hemos querido transitar sonidos y texturas más electrónicos. Una propuesta quizá un poco arriesgada pero más cercana a nuestra esencia actual y al lugar donde más disfrutamos.
“La lluvia sobre el mar” abre el camino a estos temas nuevos que deseamos que nos hagan vibrar, emocionarnos y compartir buenos momentos juntos. Nos Cuenta Versilia.
Ysa Bermejo presenta ¨Lo estás haciendo bien¨ su tema más melódico con elementos de electrónica contemporánea.
Ysa ha construido un universo "dreamy" cuyo sonido se rompe y retuerce en torno al discurso de la transformación. Aparece una reflexión sobre el paso del tiempo que indaga en los miedos, el fracaso y la aceptación.
Esta es una composición propia de Ysa que una vez más ha contado con la producción, mezcla y arreglos del productor Okkio así como la participación de Dan Diez para la mezcla de voces y mastering.
Es un tema en el que podemos encontrar elementos sonoros inspirados en bandas como Radiohead, artistas electrónicos como FKA Twigs y voces inspiradas en artistas como Florence and the Machine.
Además Ysa Bermejo confirma su primera gira Europea ¨Syntropia tour¨ que pasará por cuatro países (Países Bajos, Bélgica, Francia y España).
Logroño (12 de Mayo en la Sala Fundición) bit.ly/349OeOP
Además de esto participará en la serie de conciertos ¨Voces de una tierra¨ (en acústico) dentro del circuito de Teatros de La Rioja los días 14 de Mayo, 4 y 5 de Junio.
Rafael Céspedes, cantante de música urbana dominicana, mejor conocido como MANYAO, con más de 20 años de trayectoria y uno de los precursores del Dembow Dominicano, reconocido así por grandes artistas de este género urbano tales como El Alfa, Kiko El Crazy, Rochy RD, entre otros.
“El Pilar del Dembow” estrenó este 17 de marzo su más reciente single y videoclip oficial titulado “CORONANDO” junto al afamado actor de cine e intérprete de Hip - Hop venezolano BUDÚ, estas dos grandes figuras del género urbano les brindan la oportunidad de participar en este sencillo a nuevos talentos venezolanos como Zapata Cg y Clandestino 453, con el propósito de incentivar e impulsar a todos estos jóvenes de los barrios, para que se enfoquen y motiven en logros productivos como la música, el deporte, el arte, colaborando así con este movimiento musical para el crecimiento de un País.
El tema “CORONANDO” está compuesto por Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg, bajo la Producción Musical de NEKYPROD, viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en el canal de YouTube MANYAO MUSIC, fue filmado en Petare, Caracas – Venezuela, dirigido y producido por el destacado Director de Cine Venezolano Oscar Rivas Gamboa de OR PRODUCCIONES y Saúl Torres, protagonizado por los artistas Manyao, Budú Original, Clandestino 453, Zapata Cg y Deliza Rodríguez. El single se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, iTunes.
Manyao conocido en su país natal y Latinoamérica por éxitos tales como “Piedra a la Luna”, “Sin Camú no hay Party” y “Mentira con nosotros no”, viene a reconquistar nuevamente las listas urbanas musicales más importantes a nivel nacional e internacional.
Cabe destacar que entre las colaboraciones más históricas que ha realizado el exitoso artista dominicano se encuentran: El Alfa, Rochy RD, Kiko el Crazy, Químico Ultra Mega, Chímbala, Ceky Viciny, Pakityn, Goldy Boy, La Sabiduría, entre otros.
"Bambas con velcro" es el nuevo single de Banani, y ya está disponible en todas las plataformas. No cuesta dejarse arrastrar por la euforia melancólica de esta canción: es puro flow, estribillo relamido y teclados parpadeantes. "Bambas con velcro" es el primer adelanto del nuevo y primer disco de Banani, que editará BCore más pronto que tarde, muy atentos...
"A más de uno le costó aprender a atarse los cordones, pero si lo recordáis, con esas zapatillas que se iluminaban podías vacilar con los amigos. "Bambas con Velcro" busca recordar aquella década de los 90 en formato himno hooligan. Esto plasma Banani en su primer single, que consigue concentrar una etapa indie explicada desde el punto de vista de un niño flipado con los puretas que escuchaban Juanas Adicción." - Bruno Banani
"Bambas con velcro" viene acompañado de un videoclip presentado por Órbita y dirigido por Carles Pons Altimira, protagonizado por el mismo Bruno Banani.
Banani es el proyecto en solitario de Bruno Banani. Tras curtirse en bandas como Fuckin’ Bollocks o Dulce Pájara de Juventud, el guitarrista recupera su aventura en solitario con su primer álbum en castellano que verá la luz en mayo de 2022. Nacido en un pueblo de la Catalunya industrial, (Bruno) fue un chaval influenciado por la movida de la década de los noventa. Sus primeras referencias en la música fueron los Pixies y Jane’s Addiction, cuando su canguro le puso por primera vez ambos grupos en una misma tarde. Después de unos años trasteando con la guitarra eléctrica, por el año 2006 (no lo recuerda ni él) ingresó en Fuckin’ Bollocks, banda que le hizo rodar y rodar, creando un elemento clave en la escena garajera de Barcelona.
Desde su laboratorio de midis y sintetizadores enlatados, autoeditó su primer EP en solitario, llamado 'Banani' (2017). En 2018 entró a Cal Pau Recording para grabar un segundo EP llamado 'Yellow Sound' (2018), pieza que pudo compartir junto con Borja Pérez, Sarai Garrido y Fermí Roca, publicado por el sello Hidden Track en el apartado DIY.
Después de tantos años tocando y grabando discos, decidió hacer un cambio de rumbo de su proyecto y en 2021 grabó entre Cal Pau y su propio estudio de grabación, un single autoeditado que se llama 'Estás Acabado' (2021). Mientras tanto, fue escribiendo unas cuantas letras en castellano y ha decidido juntarlas en lo que será su próximo disco, que verá la luz próximamente... '
Eres un artista madrileño, pero ¿Cómo se define Skechi como artista?
Me defino como un artista urbano muy versátil a la hora de componer sobre diferentes ritmos y estilos musicales.
¿Qué es para ti la música?
Mi forma de vivir la vida.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
No siempre. Hay casos en los que si, es necesaria una formación, por ejemplo, para tocar el piano o la guitarra no se aprende de la noche a la mañana y necesitas formarte, pero también pienso que hay gente que nace con ello, y simplemente desarrollando ese talento pueden alcanzar sus metas.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mi lo mas importante es el sello de uno mismo. Crearte tu propio sello de identidad y que la gente sepa que eres tu en cuanto empiece a escucharte cantar, esa es mi meta.
Hemos estado disfrutando de tu último single “Que Le Voy a Hacer” que ha llegado a ser Disco de Oro y de Platino ¿Qué ha supuesto para ti y tu carrera este single?
Me cambió la vida. Es el single que me abrió algunas puertas que en mi vida pensé que se fuesen a abrir para mi. Ahora solo pienso en hacer otras 1000 canciones como QLVAH.
Ahora publicas tu “Milano” ¿Cómo definirías el tema?
Mi tema mas personal hasta la fecha está hecho desde el corazón, me encanta. También es un nuevo estilo musical en el que antes no se me había escuchado.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Milano”?
En este single no me centré en mandar ningún mensaje, mas bien espero que la gente se pueda sentir identificada con la letra, la cual hace referencia a mi vida personal.
¿Qué nos puedes contar de “Milano”?
Desde el primer momento supe que era la canción perfecta para abrirme y hablar de mi vida personal. No siempre es fácil escribir sobre ti en las canciones, pero en Milano no me quise inspirar en nadie mas que en mi y en mi vida.
Si tuvieras que definir “Milano” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sinceridad.
¿Crees que en “Milano” podemos encontrar la esencia de Skechi?
Totalmente. Si te gusta Milano, te gusta Skechi.
Sabemos que “Milano” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
MPV! Nos jutamos en el estudio e hicimos la pista juntos. Queriamos hacer un registro en el que yo no hubiese cantado aun, y lo conseguimos.
¿A quién darías las gracias porque “Milano” esté ya a la venta?
A mi equipo de trabajo siempre agradecido.
“Milano” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Super guay, nos lo pasamos muy bien grabando los videos, aunque a veces canse, es un proceso que me disfruto mucho.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas!
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Veo una unión en España que antes no se había visto entre los artistas. Creo que es muy bueno para la industria española que empecemos a colaborar mas unos con otros.
Tras la publicación de “Milano” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Irán saliendo nuevos singles de El Jugador, mi primer álbum.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que no es nada comparado con todo lo que está por venir.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Yo mismo.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mis padres sin duda.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que son los mejores y que los amo!
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Los que me hacen seguir dia a dia, sin ellos no tendría sentido nada!
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Venir a verme a la puerta de casa jajaja.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
@skechi_ en todas las redes.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El pasado fin de semana la Mera Mera del Regional, la cantante Cristina Eustace, quien recientemente participó en el reality “La Casa de los Famosos”, plasmó sus huellas en el legendario Paseo de las Luminarias ubicado en el centro comercial “Galería Plaza de las Estrellas” de la Ciudad de México, CDMX. La cantante dos veces nominada al Grammy, fue invitada a ser parte de las numerosas estrellas reconocidas en este icónico paseo, debido a su gran aporte a la música y trayectoria musical, enalteciendo el nombre de México en el extranjero.
El director artístico de “Plaza de las Estrellas” Eduardo Narvaez manifestó: “Un gusto tener a una gran exponente de la música tradicional mexicana, la cual nos enorgullece en el extranjero y a su vez luciendo un representativo vestido de uno de nuestros más importantes diseñadores el querido Mitzy”
El evento dio comienzo en punto de las 4:30 pm. ante una masiva asistencia de los medios de comunicación, numeroso público, teniendo como invitado de honor y padrino de tan especial momento al reconocido diseñador internacional Mitzy, conocido por vestir a las estrellas más importantes de México y el mundo.
“Desde que la vi, me encanto su voz inigualable y supe desde ese momento que iba a llegar muy lejos. Sé lo que ha luchado, hoy es un momento importante en su vida y quiero que sepa que estaré siempre apoyándola y le auguro muchos éxitos más, esto es solo el principio”, manifestó Mitzi.
Además de plasmar sus huellas, Cristina deleitó a los asistentes cantando 4 memorables temas: “La Mera Mera'', “No Soy Monedita de Oro”, “La Noche de Mi Mal” y su más reciente sencillo, “Regresa”. Con este breve pero poderoso repertorio, el público quedó más que impresionado, agradeciendo con una masiva ovación.
La cantante chihuahuense suma de esta manera un logro más a su carrera artística y se coloca dentro de las favoritas del género Regional Mexicano.
Para conocer más de Cristina Eustace siguela en @CristinaEustace en sus redes sociales.
Alejandro Parreño lanza “A dos pasos” el quinto single de su nueva etapa en solitario que irá enmarcado dentro de su próximo disco.
Una balada rockera que habla del magnetismo entre dos almas que durante toda su vida van entrelazando sus destinos y que pase lo que pase, siempre estarán unidas por una atracción invisible e inevitable. Un sencillo con influencias pop rock, britpop e indie.
Manuel Tomás, igual que en los cuatro temas anteriores, es el encargado de la producción de esta canción. Parreño cuenta con músicos de lujo como David Lozano (Supermosca, Second), Carlos Gómez, Natxo Tamarit (Los Zigarros) y Adri Cachorro (Los Zigarros).
Alejandro Parreño, cantante y compositor, se dio a conocer en 2001 en Operación Triunfo. En 2002 publicó su primer álbum “Perdido en el paraíso” con el que obtuvo un Disco de Platino, además de ser Número 1 en Radios con el single “Ellas”. Tras dos discos más, uno en solitario y otro formando parte de la agrupación Nómada y un tiempo de retiro, en 2019, retoma su carrera en solitario y publica cuatro singles, que junto a “A dos Pasos”, estarán dentro de su próximo álbum: “El mundo que no conocí”, “Infinito”, “Harto” y “Pretty Girl”.
El dúo madrileño Traste3, publica el álbum “Cadencia Rota”, después de lanzar recientemente el cover "A fuego", homenaje a Extremoduro. Una versión que combina el "Rock transgresivo", marca de la banda extremeña, con un tumbao con aires cubanos y rumberos.
Como segundo single, publicaban "El Vals de la mirada animal", un Vals clásico con tintes canallas que cuenta con la inestimable colaboración del cantautor granadino Fran Fernández.
Traste3 es un dúo compuesto por Paloma Rivera y Jorge Valverde. Ambos artistas tienen una amplia trayectoria vinculada a la música.
Paloma Rivera comenzó sus estudios musicales cuando tenía siete años en la Escuela de Música Creativa. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Profesional de Música Teresa Berganza, finalizando sus estudios de Grado profesional con mención de Honor.
Después continúa su formación en el CSM Rafael Orozco (Córdoba) donde estudia piano. Tras licenciarse en la especialidad de Interpretación, recibe una Beca General del Estado para estudiar un Master en Historia de la Música Española e Hispano-Americana en la Universidad Complutense de Madrid, compaginando estos estudios con su labor docente como profesora de piano, que sigue ejerciendo en la actualidad. Ha colaborado en diversas formaciones y actualmente forma parte de Traste3.
Jorge Valverde es un músico y poeta que ha publicado hasta el momento dos discos. Destrozos (2012) y “Bienvenido Mister Hyde” (2014). En ambos ejerce de vocalista principal y de guitarra rítmica.
Ha publicado los libros “Subsuelo” (Ed.Ruleta Rusa 2018), “Alicia en el país de las pupilas dilatadas” con prólogo de Carlos Salem y el último en publicar ha sido “La matanza de las flores” (Mariposa Ediciones), que incluye el disco “Inerte”.
Ha presentado y dirigido varios espectáculos de música y poesía en Madrid, como la Jam de la Sala Maravillas o el Ciclo de Poesía de Calvario. También ha coordinado y diseñado la Antología Poética “Malasaña Blues” (Mariposa Ediciones).
El dúo madrileño publica el álbum “Cadencia Rota”, ya a la venta en grandes superficies. El nuevo trabajo discográfico de Traste3 consta de nueve canciones. Paloma Rivera y Jorge Valverde se fusionan en un trabajo conjunto buscando una vuelta de tuerca a la experiencia musical. Jorge Valverde, que proviene del rock tradicional se alía con Paloma Rivera para acercar el mundo del piano, y su supuesta unión indivisible de la música clásica, para crear una fusión de sonidos que empastan con la naturalidad de lo no previsible, y por tanto, establecer una experiencia única que necesita de la escucha de los receptores para culminar la sensación.
Esa “soledad” de ser un grupo de dos llena el espacio musical de una información virtuosa en su conjunto. No se echa nada de menos, quizás que la grabación durase más, pero los “Estados de Alarma musicales” también deben de tener un fin.
En definitiva, hay grupos que se dice que son para todos los públicos. Traste3 lo sería para todas las temperaturas. La gradación perfecta es la que te embriaga sonoramente. Y a Paloma y a Jorge se les puede consumir sin moderación. Una de las pocas responsabilidades asumibles por nosotros.
Después de presentar la versión de 'LA PLAYA' logrando un increíble recibimiento por parte de La Oreja de Van Gogh, autores e intérpretes originales del sencillo. La agrupación colombiana ALKILADOS llega con su tercer cover al estilo reggae titulada 'CÓMO VOY A OLVIDARTE'.
En la búsqueda de las canciones que harían parte del próximo álbum de versiones de AKILADOS, el grupo de pop urbano quería tener un tema cercano a la música popular (en este caso la música de rockola), fue entonces cuando Juanito Gálvez empezó a tararear 'CÓMO VOY A OLVIDARTE' de SEGUNDO ROSERO, canción que marcó su infancia pues le recuerda las reuniones familiares.
Es por esto, que ALKILADOS llega con una propuesta musical fresca de este tema del maestro ecuatoriano, estableciéndola como una de las adaptaciones favoritas de la banda e integrándole su estilo 'Pura Playa', con el deseo de impactar aún más en todas las plataformas digitales y rincones del mundo.
“Esta canción es un lujo, una de esas cosas que uno hace por puro gusto, por puro amor a la canción misma. Además, rendir tributo a un artista ecuatoriano es una linda forma de mostrar nuestro cariño por este país que siempre nos ha dado tanta felicidad”. Comenta Juanito.
'CÓMO VOY A OLVIDARTE' es una canción muy popular que ha marcado a los artistas por su ritmo, letra y el sentimentalismo que genera. Este sencillo fue reversionado con la ayuda de Manuel García en mezcla y Camilo Silva en mastering, creando un tema lleno de sabor y relajación. Además, nuevamente con el talento de Ronny Watts y Juanito en la producción.
Este tributo a Segundo Rosero fue grabado en Playa Parking en la ciudad de Pereira, es una canción que relata esa nostalgia que causa la partida de una persona, en donde se extraña sin importar lo que haya pasado, deseando que regrese...
“Estamos muy ansiosos por que el mundo la oiga, pero aún más por saber cómo la recibirán en Ecuador. Es un tributo a la gente que tanto queremos.” Agrega Lucho.
Este lanzamiento coincide con una gira de shows y promoción que la banda realizará en Ecuador, país de origen de Segundo Rosero. En la que la agrupación colombiana visitará Guayaquil, Quito e Ibarra.
ALKILADOS ha logrado tener un buen impacto con este nuevo experimento de covers al estilo reggae, que componen su próximo álbum del que ya se dieron a conocer 'COMO TE HAGO ENTENDER' y 'LA PLAYA'.
Actualmente, la agrupación colombiana ha obtenido reconocimiento, gratitud y alegría por su trabajo constante y versatilidad reflejada en la industria musical, donde llevan más de 10 años de carrera. ALKILADOS espera que este nuevo proyecto se posicione en la industria y siga generando un mayor alcance.
Aiona Santana nació para ser el centro de atención y su carrera multifacética se perfila para ser nada más que icónica.
La emergente artista venezolana-canadiense de 22 años está arrasando en el género urbano. Esta estrella latina-canadiense en ascenso está lista para el éxito mundial y su nuevo sencillo musical “Fronteo” es un paso más cerca a convertirse en una estrella global.
Fronteo fue escrito y producido en colaboración con Rainero Palm productor musical multipremiado con x5 Latin Grammys, nominado x12 a los Latin Grammys, nominado a x2 Grammy, ×4 Arpa, ×2 RIAA, y x1 R Guinness. La ingeniería de mezcla por Fabian Rios (nominado al Grammy), ingeniería de masterización por Michael Fuller (ingeniero de masterización galardonado con varios Grammys).
La joven estrellade la discográfica canadiense Farandula Records es la nueva promesa de la música urbana. Los logrosde Aiona Santana con tan solo 22 años de edad son asombrosos e inspiradores. Cantautora ganadora de los Latin Awards Canada “Mejor Nueva Artista” – “Artista Revelación del Año”, vocalista y compositora con una Licenciatura en Música en Voz, con un Minor en Gestión de las Artes, bailarina, modelo, finalista de Miss Universo Canadá, actriz, filántropa y fundadora de la organización canadiense sin fines de lucro "The Vision Movement".
"9.000 Heridas" es el nuevo tema de Fredi Leis y una de las canciones más especiales para el artista. Formará parte de su nuevo disco y su próxima gira presentación, prevista para los próximos meses.
Según palabras del propio artista: "Recuerdo escribir las primeras líneas de la estrofa en pleno desequilibrio emocional, y ver cómo a medida que continuaba escribiendo y terminaba estribillos, poco a poco todo se estabilizaba a mi alrededor. La canción está compuesta y grabada de una forma pura y visceral. Una guitarra y una voz imperfecta dejándose llevar por el momento."
Esta canción forma parte de un grupo de canciones inéditas compuestas durante estos últimos 2 años alrededor de un momento vital diferente y especial para el artista.
Este nuevo trabajo incluirá otras canciones como "Portobello", "Nivel Experta" y "Déjà Vú".
