Dubioza Kolektiv, la banda que desafía todas las etiquetas y que es conocida por su agudo ingenio y su contagiosa energía, regresa con su último single y vídeo, "Balkan Boys", publicado hoy como su primer single de 2025.
"Balkan Boys" combina un ritmo contagioso con un vídeo irónico que se sumerge en los estereotipos que rodean a la cultura balcánica. Fieles a su estilo, Dubioza Kolektiv utilizan el humor, la sátira y unos ritmos irresistibles para desafiar las percepciones y celebrar el espíritu único de la región.
El vídeo musical de "Balkan Boys" es el traslado de todo el imaginario de la banda a la narración visual, tal y como hicieron en su vídeo "Free.mp3". Con un nuevo argumento, "Balkan Boys" continúa esta tradición y plantea la pregunta: ¿son los Balcanes realmente tan salvajes como se percibe a menudo en todo el mundo, o dicha percepción es fruto de que es el resto del mundo el que se ha vuelto aún más caótico?
El grupo ha declarado que "la canción 'Balkan Boys' cuenta la historia de siete almas de los Balcanes, que juntas forman la banda Dubioza Kolektiv. A menudo se nos compara con siete enanos revoltosos y borrachos, abandonados por una Blancanieves desencantada. Abandonados sin supervisión ni control, los enanos, en una bruma de delirio ebrio, decidieron un día cambiar sus picos por melodías, abandonando las minas para escribir canciones y formar una banda en su lugar".
El talentoso artista francés Jeck, conocido por su capacidad para conectar con el público a través de su música y su carisma único, se une a la voz de Carla para presentar su nuevo single, "M'envoler". Esta canción, que combina melodías emotivas y una producción impecable, promete ser otro éxito en la ya impresionante trayectoria de Jeck, quien ha sido nominado dos veces consecutivas a los NRJ Music Awards en la categoría de Revelación del Año.
Jeck, cuyo nombre real es Jeck Labousse, nació en 1992 y, aunque inicialmente se dedicó al mundo del marketing y el emprendimiento, su pasión por la música lo llevó a reinventarse como artista. Con más de un millón de seguidores en redes sociales y éxitos virales como "Défaite" y "Parapluie", Jeck ha demostrado ser un fenómeno en la escena musical francesa e internacional. Su primer álbum, lanzado en 2024, incluye el exitoso single "Sans toi" y una reedición llena de sorpresas que ha consolidado su lugar en la industria.
"M'envoler" es una obra que refleja la sensibilidad y el talento de Jeck, junto con la voz cautivadora de Carla. La canción, producida por Hobo & Mojo bajo el sello Play Two, es una mezcla perfecta de pop contemporáneo y elementos emocionales que invitan a la reflexión. Con letras profundas y una interpretación vocal técnica y conmovedora, este single promete dejar una huella en los oyentes.
Jeck es conocido no solo por su música, sino también por su humildad y sentido del humor. Aunque prefiere no hablar de ello, también ha compuesto para varios artistas reconocidos, demostrando su versatilidad y talento detrás de escena. Su capacidad para emocionar al público ha quedado clara en interpretaciones como "Je t'aime", "Mistral Gagnant" y "Tous les cris les SOS", que han dejado una marca imborrable en sus seguidores.
En una declaración reciente, Jeck compartió: "Cada canción que creo es una parte de mí, y 'M'envoler' no es una excepción. Trabajar con Carla ha sido una experiencia increíble, y juntos hemos creado algo que espero que toque el corazón de quienes la escuchen".
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Jeck y Carla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.
Con "M'envoler", Jeck & Carla no solo presentan una canción, sino una experiencia musical que combina virtuosismo, emociones y una producción de primer nivel. Este lanzamiento confirma una vez más que Jeck es una de las revelaciones más importantes de la música actual.
La reconocida artista Nej’, una de las voces más destacadas de la escena musical francófona, continúa su ascenso imparable con el lanzamiento de su nuevo single, "Irréel 2". Este tema forma parte del cuarto volumen de su aclamada saga "SOS", titulado "SOS IV PARANORMAL", que se estrenará el 31 de enero de 2025. Con una carrera llena de éxitos, discos de oro, un single de diamante internacional por "Paro" y una base de fans fiel y creciente, Nej’ demuestra una vez más por qué es una de las artistas más escuchadas y queridas del momento.
Nej’, cuyo nombre real es Mona Nasreddine, ha construido una trayectoria fuera de lo común. Desde su primer álbum, "Enchantée" (2019), certificado disco de oro, hasta su trilogía "SOS" (2021-2022), que también alcanzó el mismo reconocimiento, la artista ha sabido conquistar al público con su voz única y su capacidad para transitar entre géneros como el pop, el R&B y la música variada sin perder su esencia. Su versatilidad y autenticidad la han llevado a ocupar el tercer lugar entre las cantantes francófonas más escuchadas a nivel mundial.
"Irréel 2" es una muestra más del talento de Nej’. Producida por Miel Noir Productions y con la dirección de Usef Naït, la canción combina una producción impecable con letras profundas y emotivas, escritas por la propia artista. El videoclip, dirigido por Wissam Salem y con la asistencia de Kevin Cantin-Gosselin, promete ser una experiencia visual que complementa la intensidad de la música.
En palabras de Nej’: "Cada canción que escribo es un pedazo de mi alma. 'Irréel 2' es especial porque representa una evolución en mi música y en mi forma de expresarme. Estoy emocionada de compartirla con mi público, que siempre me ha apoyado incondicionalmente".
La carrera de Nej’ no solo se destaca por sus éxitos discográficos, sino también por su impresionante presencia en vivo. Con dos conciertos agotados en La Cigale a principios de 2022, dos presentaciones en el Olympia vendidas en menos de 24 horas, giras por toda Francia con entradas agotadas y un histórico concierto en el Accor Hotel Arena en 2023, Nej’ ha demostrado ser una fuerza imparable en el escenario.
El lanzamiento de "Irréel 2" está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Nej’ en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, incluyendo el esperado "SOS IV PARANORMAL".
Con este nuevo single, Nej’ no solo reafirma su lugar en la música contemporánea, sino que también sigue inspirando a millones de personas con su voz, su autenticidad y su pasión por el arte.
Álvaro Traverso, el músico y compositor gaditano que ha conquistado al público con su frescura y talento, acaba de lanzar su nuevo single, "Cobardes". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en su carrera y se presenta como una de las apuestas más ambiciosas y emotivas de su repertorio.
Con apenas cuatro años tocando la guitarra y uno desde su debut en los escenarios, Traverso ha demostrado una madurez artística que sorprende. Influenciado por grandes nombres como Alejandro Sanz, El Kanka, Manuel Carrasco y Javi Medina, el artista ha logrado crear un estilo propio que conecta directamente con las emociones de su audiencia. Su primer sencillo, "Azotea", lanzado en 2023, fue solo el preludio de lo que promete ser un EP debut titulado "Entre los bares", que verá la luz próximamente.
"Cobardes" es mucho más que una canción; es una experiencia musical que combina tradición y modernidad. Originalmente concebida como una bulería a seis, el tema comienza con una base de guitarra y cajón, pero rápidamente evoluciona hacia una balada enriquecida con una instrumentación impresionante. Violines, piano, trompeta, chelo y otros instrumentos se unen para crear un sonido envolvente y lleno de matices.
"Este es el proyecto más grande que hemos realizado hasta ahora", confiesa Traverso. "Llevamos trabajando en él año y medio, y hemos contado con músicos de primer nivel que han aportado su talento para que suene lo mejor posible. Creo que lo hemos conseguido".
La producción, a cargo de su hermano Lucas Bauer, ha sido clave para darle vida a esta canción. Bauer no duda en afirmar: "Si la canta Alejandro Sanz, es un número uno".
La letra de "Cobardes" habla de un amor que muchos han vivido: dos personas que, por miedo al sufrimiento y a lo desconocido, no se atreven a dar el paso definitivo. Con versos como "Entiendo tu temor a la distancia / La distancia es el olvido" y "Cobardes, fuimos tan cobardes / Que se nos fue la vida", Traverso captura la esencia de un sentimiento universal que resuena en cualquiera que haya experimentado el temor de perder algo especial por falta de valentía.
El tema no solo invita a la reflexión, sino que también despierta emociones profundas. "Es una canción que saca sonrisas y lágrimas", comenta el artista. "Quiero que llegue al corazón de cada oyente, que se sientan identificados y que, al escucharla, recuerden esos amores que se quedaron en el camino por culpa del miedo".
Mientras "Cobardes" comienza a sonar en las plataformas digitales, Álvaro Traverso continúa su gira por salas de toda España, llevando su música y su energía a un público que no deja de crecer. Con su banda y su desparpajo característico, el artista gaditano se ha convertido en una de las promesas más sólidas de la escena musical española.
El próximo lanzamiento de su EP "Entre los bares" promete consolidar su carrera y demostrar que, aunque lleva poco tiempo en el mundo de la música, tiene mucho que decir.
"Cobardes" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos pasos de Álvaro Traverso, no dudes en seguirlo en sus redes sociales y descubrir por qué su música está tocando tantos corazones.
El artista LurisEkero está listo para conquistar el mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo single, "Un Día No, Un Día Sí", una balada pop que promete convertirse en un hit latino. Este tema es el primer adelanto de su esperado álbum debut, "Proyecto One", un trabajo que combina sensibilidad, romanticismo y la esencia del pop contemporáneo.
LurisEkero no es ajeno al mundo de la música. Desde pequeño, estuvo inmerso en un ambiente musical gracias a la influencia de su abuelo, un reconocido cantante que grabó varios álbumes, y de su padre, un talentoso trompetista. Esta herencia artística ha sido fundamental en su formación y en su pasión por crear melodías que conecten con el público.
En una entrevista reciente, LurisEkero compartió cómo surgió este proyecto: "Comencé a buscar letras que había guardado y exploré la posibilidad de ponerles música utilizando nuevas tecnologías. En mi primer intento, quedé tan sorprendido con el resultado que decidí seguir trabajando hasta llegar a lo que hoy es 'Proyecto One'".
"Un Día No, Un Día Sí" es una muestra del talento y la sensibilidad del artista. Con una melodía cautivadora y letras que hablan de amor, desilusión y esperanza, esta balada está destinada a resonar en el corazón de los oyentes. La canción no solo refleja la esencia del pop, sino que también demuestra la capacidad de LurisEkero para transmitir emociones a través de su música.
El álbum "Proyecto One" es el resultado de meses de dedicación y experimentación, donde LurisEkero ha logrado fusionar su herencia musical familiar con las herramientas tecnológicas modernas. Este trabajo marca el inicio de una prometedora carrera en la industria musical.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a LurisEkero en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.
Con "Un Día No, Un Día Sí", LurisEkero no solo presenta una canción, sino que también comparte una parte de su historia, su pasión y su visión artística. Este lanzamiento es solo el comienzo de lo que promete ser una trayectoria llena de éxitos y emociones.
Karmento reanuda la gira de su último álbum el próximo 31 de enero en LA SALA del Movistar Arena; concierto que se encuentra dentro del marco del Festival Inverfest de Madrid. Además, el sábado 8 de febrero estará actuando en la sala ClanDestino de Albacete coincidiendo con el aniversario de "La Serrana", la última entrega publicada de la artista. Las entradas se pueden adquirir en Wegow.
‘La Serrana’, el álbum con el que Karmento termina de perfilarse como la artista folclórica que es. Escúchalo Aquí
En este nuevo trabajo, Karmento, inspirada en las mujeres de su pueblo (Bogarra) y en su propia identidad, profundiza en su raíz serrana en un viaje emocional y narrativo que atraviesa la vida y la memoria de su pertenencia. Las diez canciones que componen ‘La Serrana’ beben de los sonidos de la Sierra del Segura que se mezclan con otros más vanguardistas, algo que ha conseguido de la mano de Joel Condal, productor del álbum.
Próximos conciertos de la gira 'La Serrana':
• 31.01.25 | Inverfest (Madrid) • 08.02.25 | Sala ClanDestino (Albacete) • 15.02.25 | Canciones de Invierno (Arenas de San Pedro, Ávila) • 28.02.25 | Noches Acústicas (Cabanillas del Campo, Guadalajara) • 07.03.25 | Laboratorio de las Artes (Valladolid) • 13.03.25 | Ambigú Axerquía (Córdoba) • 14.03.25 | La Tertulia (Granada) • 16.03.25 | Café Central (Baeza, Jaén) • 20.03.25 | Auditorio Municipal (Cuenca) • 22.03.25 | Teatro Jofre (Ferrol)
Con motivo del aniversario de ‘La Serrana’, el último álbum publicado de Karmento, la artista acaba recrear la portada del doble single ‘Fangos/La loca del pueblo’ junto a su banda en directo.
Se trata de los dos primeros adelantos que pudimos escuchar de ‘La Serrana’, la artista aparecía sentada en una silla gobernando un vergel con los colores otoñales bajo un cielo lleno de nubarrones que nos advertían de lo que estaba por venir. Justo un año después, Karmento ha regresado a ese mismo lugar, luciendo el mismo vestido rojo delante del mismo vergel y bajo los mismos nubarrones, para dar vida a las canciones que aparecían en ese doble single, esta vez junto a los músicos que la acompañan en la gira: Emilio Abengoza (teclados), Alvany Guédez (violín), Maribel de Lamo (Guitarra y guitalele), Rosi Herreros y Gabo López (percusiones).
El vídeo ha sido grabado en la Casa El Barbero de Eduardo y Victoria, en la localidad de Motilleja (Albacete). Bajo la realización de Javier de la Encarnación (Noid-Tag), la banda interpretó estas dos canciones con los arreglos que acostumbran a tocar en la gira de ‘La Serrana’. En la grabación también participaron Juan Antonio López, que estuvo a cargo del sonido, Jesús García (maquillaje y peluquería) y Javier López (operador de cámara).
La joven y talentosa artista chilena Jo Dimata ha dado un paso más en su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "PUESTA PA’L PERREO", una canción que fusiona el estilo progresivo con ritmos latinos y letras empoderadas. Inspirada en grandes obras como "Bohemian Rhapsody" de Queen y "Safaera" de Bad Bunny, esta pista se posiciona como un himno bailable y cantable que promete conquistar a audiencias de todo el mundo.
Jo Dimata, cuyo nombre real es María José Díaz Mata, nació el 4 de mayo de 2002 en Santiago de Chile. Desde muy pequeña, demostró un amor innato por la música, comenzando a tocar el piano a los 5 años y desarrollando un oído absoluto que le permite crear melodías armoniosas y complejas. A pesar de su déficit visual y su condición de Asperger leve, Jo ha convertido estos desafíos en fortalezas, utilizando su agudizado sentido auditivo para componer y producir música de manera autodidacta, apoyándose en herramientas tecnológicas y aplicaciones digitales.
"PUESTA PA’L PERREO" es una muestra del talento y la creatividad de Jo Dimata. La canción combina melodías pegajosas y ritmos bailables con una narrativa lírica que aborda la traición en una relación amorosa, un tema que ha sido explorado por grandes artistas latinas como Karol G y Shakira. Sin embargo, lo que distingue a esta pista es su estructura progresiva, con cambios de tempo, progresiones de acordes y transiciones armónicas que construyen un puzzle musical único y tecnológicamente avanzado.
En palabras de Jo Dimata: "Esta canción está inspirada en obras masivas y cantables que han marcado la historia de la música. Quise crear algo que no solo invite a bailar, sino que también cuente una historia y emocione. 'PUESTA PA’L PERREO' es una fusión de todo lo que amo: el pop, los ritmos latinos y la música progresiva".
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Jo Dimata pueden esperar más sorpresas en su carrera, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y producciones.
Con una premisa de vida que afirma que "nada es imposible", Jo Dimata se ha convertido en un ejemplo de perseverancia y talento. Su transparencia, espontaneidad y pasión por la música la han llevado a destacarse como una de las artistas emergentes más prometedoras de la escena latina.
"PUESTA PA’L PERREO" no es solo una canción, es una experiencia musical que refleja la evolución de una artista que está destinada a dejar huella en la industria.
Para más información sobre Jo Dimata y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y disfruta de su música en las principales plataformas de streaming.
El reconocido artista del dembow Lírico En La Casa , en colaboración con el versátil artista Luciente y la estrella en ascenso colombiana BlondiaK , presentan su nuevo sencillo titulado “Helicóptero Guaracha Remix” , una explosiva mezcla de ritmos urbanos y electrónicos que prometen convertirse en un éxito mundial.
Con el respaldo de los renombrados DJs Arbert Hammer y MOR8 PROD , este tema reinventa el sonido del dembow fusionándolo con el dinamismo de la guaracha, creando un hit vibrante que no dejará indiferente a nadie en la pista de baile.
Lírico En La Casa, una figura clave del género urbano, sigue consolidándose como uno de los líderes del dembow, llevando su estilo único a una audiencia global. Por su parte, Luciente, conocido por su versatilidad y energía en el escenario, y el colombiano exponente BlondiaK, quienes aportan a este sencillo una combinación perfecta de talento y creatividad.
“Helicóptero Guaracha Remix” no solo es un tema diseñado para encender las fiestas, sino también una declaración de cómo estos artistas están revolucionando la industria musical. Con esta fusión musical que sin duda es electrizante con ritmos pegajosos, letras que conectan y una producción impecable, este sencillo está destinado a marcar un antes y un después en la escena del dembow y la guaracha misma.
Los DJs Arbert Hammer y MOR8 PROD han sido piezas clave en la creación de este tema, aportando su visión innovadora y experiencia en el mundo de la música electrónica, con una vista fresca e innovadora fusionan dinamismo a “Helicóptero Guaracha Remix”
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fanáticos están listos para llevarlo a las listas de éxitos. Con una estrategia de promoción sólida y el apoyo de sus seguidores, este lanzamiento promete consolidar aún más las carreras de Lírico En La Casa , Luciente y BlondiaK como referentes en la música urbana y electrónica.
¡No te pierdas “Helicóptero Guaracha Remix”! Súmate al fenómeno musical que está conquistando el mundo.
La emergente artista de country Kate Clark ha lanzado su nuevo single "Ride", una canción que combina lo mejor del country clásico y moderno, y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Criada en Austin, Texas, Kate creció rodeada de música, desde los himnos gospel que cantaba en la escuela hasta los clásicos del country que escuchaba en la camioneta de su padre. Esta influencia musical diversa se refleja en su estilo único, que ella describe como "un crisol de lo viejo y lo nuevo".
"Ride" es una canción que encapsula la esencia del country con un toque contemporáneo, ofreciendo una experiencia auditiva que evoca la nostalgia de las noches de viernes en un pequeño pueblo, pero con un mensaje universal que resuena sin importar de dónde seas. Kate Clark utiliza su música como una forma de terapia y conexión, algo que descubrió desde muy joven. "Cuando era niña, fue a través de la música que me sentí vista y escuchada. Quiero hacer eso por otras personas que buscan una conexión similar. Quiero recordarles que pueden ponerse unos auriculares, presionar play y saber que todo va a estar bien", compartió la artista.
Kate Clark se mudó a Nashville para perseguir su sueño de convertirse en cantante y compositora, y desde entonces ha estado trabajando incansablemente para establecer su carrera en la escena musical. Su pasión por la música y su habilidad para contar historias a través de sus canciones la han convertido en una voz prometedora dentro del género country.
Con "Ride", Kate no solo demuestra su talento como compositora e intérprete, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y resiliencia. La canción invita a los oyentes a embarcarse en un viaje emocional, recordándoles que, sin importar los desafíos que enfrenten, siempre hay una luz al final del camino.
Los fans de Kate Clark pueden esperar más novedades en el futuro, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y canciones que prometen seguir conectando con audiencias de todo el mundo. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.
"Ride" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y cautivadora canción que confirma por qué Kate Clark es una de las artistas más prometedoras del country moderno. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!
Nadira, la talentosa cantante ecuatoriana firmada con Emporio Records, acaba de lanzar su nuevo single, "Mañana te Olvido", una canción que combina emociones intensas con un ritmo contagioso. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, refleja la capacidad de Nadira para crear narrativas profundas y conectarse con su audiencia a través de letras inteligentes y un impresionante rango vocal.
Inspirada por íconos como Selena Quintanilla, Beyoncé y Christina Aguilera, Nadira ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad. Comenzó a escribir canciones a los 7 años y se presentó en vivo profesionalmente desde los 14. Su estilo único, que fusiona influencias de pop, R&B y música latina, la ha convertido en una artista versátil y con un sonido propio.
"Mañana te Olvido" es una balada poderosa que explora la dualidad del amor y el desamor. Con letras como "Ay mi amor, te extraño tanto, aunque yo sé que pa’ mí estás prohibido", Nadira captura la esencia de una relación intensa pero efímera. La canción habla de la lucha interna entre el deseo de estar con alguien y la conciencia de que ese amor no está destinado a durar.
El tema también incluye versos que reflejan la fuerza y la independencia de la artista, como "Quédate un poco más, quiero tenerte al lado mío, pero sé que mañana te olvido". Esta combinación de vulnerabilidad y empoderamiento es una de las marcas registradas de Nadira, que siempre logra transmitir emociones auténticas a través de su música.
Con más de 6.5 millones de reproducciones en plataformas digitales y una sólida comunidad de seguidores que supera los 2.2 millones en Instagram y TikTok, Nadira está en camino de convertirse en una figura prominente en la música latina. Su sencillo debut, "Me Dijo", y su éxito "Como Yo", que cuenta con más de 1.5 millones de reproducciones en Spotify, son solo una muestra de su talento y versatilidad artística.
"Mañana te Olvido" promete seguir consolidando su carrera, ofreciendo a sus seguidores una canción que no solo invita a bailar, sino también a reflexionar sobre las complejidades del amor.
Nadira no solo se destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia. Actualmente, la artista está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a sus seguidores. Además, tiene planeado presentarse en vivo en varios escenarios de Latinoamérica, llevando su energía y su música a un público cada vez más amplio.
Nadira es una cantante y compositora ecuatoriana que ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad. Inspirada por íconos como Selena Quintanilla, Beyoncé y Christina Aguilera, ha desarrollado un estilo único que fusiona pop, R&B y música latina. Con más de 6.5 millones de reproducciones en plataformas digitales y una sólida base de seguidores, Nadira está en camino de convertirse en una de las figuras más destacadas de la música latina.
El dúo Posadas, conformado por las hermanas Diana y Laura Posada, acaba de lanzar su nuevo single, "Cumbiecita Sabrosa", una canción que refleja su propuesta innovadora y llena de energía. Este tema es una mezcla única de géneros que combina lo mejor de la música popular colombiana y mexicana, con un toque fresco de pop que le da un aire contemporáneo.
Nacidas en Barranquilla, Colombia, y criadas en un hogar donde confluyen las influencias de una madre sabanera (Sucre) y un padre paisa (Antioquia), las hermanas Posada han desarrollado una sensibilidad artística integral que les permite fusionar ritmos y estilos de manera natural. Desde su formación en 2020, el dúo ha logrado crear un sonido único que transporta a sus oyentes a momentos de nostalgia, alegría y celebración.
"Cumbiecita Sabrosa" es un ejemplo perfecto de la capacidad de Posadas para mezclar géneros. La canción combina la cumbia colombiana, con su ritmo contagioso y festivo, y los toques de la música popular mexicana, heredados de los artistas favoritos de su padre durante su infancia. A esto se suma un enfoque pop moderno que le da un giro fresco y actual a la propuesta.
El resultado es una canción que invita a bailar y disfrutar, pero que también refleja la esencia de las raíces culturales de las hermanas Posada. Con letras alegres y melodías pegajosas, "Cumbiecita Sabrosa" promete convertirse en un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción.
Desde su debut, Posadas ha logrado posicionarse como una revelación en la escena musical de la costa Caribe colombiana. Su capacidad para fusionar géneros y su versatilidad artística las han convertido en un referente emergente dentro del panorama musical colombiano.
El dúo no solo se destaca por su talento musical, sino también por su habilidad para conectar con el público a través de canciones que evocan emociones y recuerdos. Su música es un homenaje a sus raíces y una celebración de la diversidad cultural que las define.
Con el lanzamiento de "Cumbiecita Sabrosa", Posadas continúa su ascenso en la industria musical. Las hermanas ya están trabajando en nuevos proyectos y planean seguir explorando fusiones musicales que reflejen su identidad y su pasión por la música.
Además, el dúo tiene previsto presentarse en vivo en varios escenarios de Colombia, llevando su energía y su propuesta innovadora a un público cada vez más amplio.
Posadas es un dúo musical conformado por las hermanas Diana y Laura Posada, originarias de Barranquilla, Colombia. Desde su formación en 2020, han logrado crear un sonido único que fusiona la música popular colombiana y mexicana con un toque de pop moderno. Su propuesta innovadora y su capacidad para conectar con el público las han convertido en una de las revelaciones más prometedoras de la costa Caribe colombiana.
Salma Oumbarek Díaz, conocida artísticamente como Salma, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Oliendo tu Perfume". Este tema forma parte de su primer álbum, "Sangre De Cobarde", un trabajo compuesto por 12 canciones que reflejan la versatilidad y los múltiples referentes musicales de la artista malagueña.
Tras su paso por programas como "La Voz", donde llegó a ser semifinalista, y "Operación Triunfo", Salma ha logrado consolidarse como una de las voces más prometedoras del panorama musical español. Recientemente, firmó con Universal Spain, un hito que ha marcado el inicio de una nueva etapa en su carrera.
"Oliendo tu Perfume" es una de las tres canciones que la artista ha lanzado como adelanto de su álbum, junto con "Sangre De Cobarde" y "La Espina De Una Pasión". Este single destaca por su emotividad y su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y melodías cautivadoras.
El título del álbum, "Sangre De Cobarde", no es casual. Salma ha explicado que está relacionado con su vida y sus experiencias personales, lo que lo convierte en un trabajo íntimo y auténtico. Cada una de las 12 canciones que lo componen es única, demostrando la capacidad de la artista para explorar distintos géneros y estilos musicales.
Además de su música en solitario, Salma ha colaborado con otros artistas, como en el tema "No Hay Conexión", junto a Curro. Estas colaboraciones reflejan su disposición a experimentar y crecer artísticamente.
Con el lanzamiento de "Sangre De Cobarde", Salma no solo ha demostrado su talento como cantante, sino también como compositora. Próximamente, la artista tiene previsto embarcarse en una gira personalizada, donde presentará su nuevo álbum y compartirá con su público las historias detrás de cada canción.
Además, Salma ya está trabajando en nueva música, lo que promete mantener a sus seguidores expectantes y emocionados por lo que está por venir.
Nacida en Málaga, Salma descubrió su pasión por la música desde muy joven. Su participación en programas como "La Voz" y "Operación Triunfo" le permitió darse a conocer y ganar una base de fans que ha seguido creciendo con el tiempo. Su estilo, que combina pop, baladas y toques de otros géneros, la convierte en una artista versátil y con un gran potencial.
"Oliendo tu Perfume" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, junto con el resto del álbum "Sangre De Cobarde".
Alicia Tamariz, pianista, cantante y compositora de reconocida trayectoria, hija del legendario mago Juan Tamariz, presenta su nuevo espectáculo, “Los Siete Velos del Arte”, una obra multidisciplinar que fusiona música, cine y magia. Inspirada en la teoría filosófica desarrollada por su padre, conocida como Los Siete Velos, esta propuesta artística llega a Andalucía tras su exitoso paso por Granada. El próximo 1 de febrero se podrá disfrutar en el Centro Cultural MVA de Málaga, con entrada libre hasta completar aforo. Posteriormente, visitará Sevilla (Assejazz, 16 de febrero) y Cádiz (Teatro Principal de Puerto Real, 21 de marzo).
El espectáculo no solo destaca por su riqueza artística, sino también por su carga emocional. A través de proyecciones, Juan Tamariz, retirado de los grandes escenarios pero más presente que nunca, dialoga con su hija y con el público. Además, regala un momento mágico inolvidable, realizando un juego que hace partícipes a los espectadores. Alicia, por su parte, actúa como hilo conductor, tejiendo una conexión entre el padre, el maestro y el hombre entrañable que es Juan Tamariz.
Esta obra se convierte en un emotivo homenaje a la figura del mago, permitiendo al público redescubrir su legado a través de la música y la creatividad de su hija.
Alicia Tamariz, reconocida por su sensibilidad y capacidad para transmitir emociones, ha compuesto la banda sonora del espectáculo. Sus piezas, que combinan jazz, folclore y canción de autor, dan vida a cada escena, creando una atmósfera envolvente que transporta al público a un universo de belleza y profundidad. Tanto las piezas instrumentales como las cantadas reflejan la luminosidad y el talento de una artista que ha hecho de la música su lenguaje universal.
Con motivo del 80 aniversario de Juan Tamariz, este espectáculo nace del deseo de Alicia de mantener viva la conexión de su padre con el público. Es la primera y única obra en la que Juan aparece de manera tan personal y cercana, compartiendo los misterios de su filosofía del arte a través de la teoría de Los Siete Velos.
A través de la historia personal de Alicia, se van desvelando los siete misterios de esta teoría, definidos por Juan en su libro El Arco Iris Mágico. Estos misterios, considerados ingredientes esenciales para transmitir valor, belleza y felicidad en la creación artística, son reinterpretados en esta obra para mostrar cómo pueden trasladarse a la vida cotidiana.
“Los Siete Velos del Arte” es una invitación a explorar los misterios del arte y de la vida desde una perspectiva única y profundamente humana. Alicia Tamariz lleva la filosofía de su padre un paso más allá, fusionando música, proyecciones y magia para ofrecer una experiencia inolvidable que celebra el arte como fuente de felicidad y conexión.
Este espectáculo no solo es un tributo a Juan Tamariz, sino también una obra que conecta generaciones, disciplinas y emociones. Es una oportunidad única para disfrutar del talento de Alicia Tamariz y para redescubrir al gran maestro de la magia a través de los ojos y la música de su hija.
Hija de artistas (su madre es pintora y su padre, el icónico mago Juan Tamariz), Alicia se enamoró de la música desde muy pequeña. Estudió piano jazz y emprendió un viaje vital y musical de más de tres años por Latinoamérica, donde se nutrió de los ricos folclores y culturas de países como Argentina, Brasil, Perú, Ecuador y Colombia. Durante once años, hasta 2019, acompañó a su padre musicalmente en sus actuaciones por toda España.
En 2021 publicó su primer disco como compositora, pianista y cantante, titulado “Aletheia”, con el que ha girado por espacios emblemáticos como el Café Central de Madrid, el Teatro Cervantes de Málaga y el Auditorio de Almuñécar, actuando en festivales de jazz destacados como Feminajazz (Madrid), el Festival de Medinaceli y el Festival de Jazz de Cádiz.
Actualmente, reside en Málaga, donde combina su faceta artística con la docencia en el CAMM (Centro de Artes y Música Moderna), mientras trabaja en nuevos proyectos y composiciones.
Próximas fechas:
Málaga: Centro Cultural MVA, 1 de febrero (entrada libre hasta completar aforo).
Sevilla: Assejazz, 16 de febrero.
Cádiz: Teatro Principal de Puerto Real, 21 de marzo.
La música se llena de emociones profundas con el lanzamiento de "A prueba de balas", el nuevo sencillo de ATK EPOP en colaboración con la talentosa cantante madrileña Amaia Pop, quien reside actualmente en Sevilla. Esta canción, que marca un hito en sus respectivas carreras, explora una historia de amor rota que, en lugar de dejar cicatrices, florece en un relato de superación, positivismo y felicidad tras la separación. "A prueba de balas" es una balada pop que captura la esencia de una relación entre dos mujeres, donde los momentos compartidos y las emociones se transforman en una fuerza liberadora. La letra, poética y poderosa, transporta al oyente a un viaje de recuerdos, aprendizajes y, finalmente, renovación. Desde el aire que "se vistió de azul" hasta la declaración de "Soy feliz", la canción invita a reflexionar sobre las formas en que las personas pueden crecer y encontrar la felicidad, incluso tras el fin de una etapa.
Con la producción moderna y la voz única de Amaia Pop, acompañada del distintivo elegante toque de ATK EPOP, "A prueba de balas" promete conquistar corazones y playlists. Las melodías suaves, junto a la fuerza emocional de las voces, crean una experiencia sonora que se mueve entre lo íntimo y lo universal.
Fragmento de la letra de "A prueba de balas":
"Se vistió de azul el aire / Y tú lo llenabas de estrellas..."
El sencillo también destaca por su mensaje esperanzador: incluso en los momentos de cambio o separación, es posible renacer y encontrar plenitud. Este himno de resiliencia promete convertirse en un estandarte para aquellos que buscan reconstruirse tras una etapa difícil.
En "A prueba de balas" la colaboración entre ATK EPOP y Amaia Pop demuestra el poder transformador de la música y su capacidad para contar historias con las que todos podemos identificarnos.
Joanna “JoJo” Levesque, la icónica cantante, actriz y autora bestseller, ha lanzado su nuevo single "Ready To Love", un tema que marca otro hito en su impresionante carrera. Con una voz que ha madurado y una perspectiva artística que sigue evolucionando, JoJo nos entrega una canción que habla de estar preparada para amar, no solo a otros, sino también a sí misma.
JoJo, quien saltó a la fama a los 13 años con su álbum debut homónimo y su éxito "Leave (Get Out)", se convirtió en la artista solista más joven en tener un sencillo número uno en Estados Unidos. Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros, incluyendo otro éxito número uno con "Too Little Too Late" y un segundo álbum Platino, "The High Road". A lo largo de los años, JoJo ha demostrado ser una artista versátil, lanzando álbumes, EPs y mixtapes aclamados por la crítica, y fundando su propio sello discográfico, Clover Music.
En 2020, JoJo ganó un premio Grammy por su colaboración con PJ Morton en la canción "Say So", galardonada como Mejor Canción de R&B. Además de su éxito en la música, JoJo ha brillado en la pantalla grande con películas como "Aquamarine" y "RV", junto a Robin Williams. Recientemente, ha incursionado en el mundo literario con su aclamada memoria "Over The Influence", y actualmente está de vuelta en Broadway, interpretando el papel de Satine en el musical ganador del Tony, "Moulin Rouge! The Musical".
"Ready To Love" es una muestra más del talento y la madurez artística de JoJo. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina una producción contemporánea con letras emotivas que exploran temas como el amor, la vulnerabilidad y el crecimiento personal. Con su poderosa voz y su capacidad para transmitir emociones, JoJo invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias y a abrirse al amor en todas sus formas.
Este nuevo single llega en un momento emocionante para JoJo, quien continúa reinventándose y expandiendo su legado en la música, el cine y el teatro. "Ready To Love" no solo es una canción, sino un testimonio de la resiliencia y la evolución de una artista que ha crecido frente a los ojos del mundo.
