Love of Lesbian presenta el tema “El astronauta que vio a Elvis”, canción incluida en la película “Memorias de un hombre en pijama”, la versión cinematográfica de la novela gráfica del dibujante de cómics Paco Roca, Premio Nacional de Cómic otorgado por el Ministerio de Cultura, cuyas tiras cómicas se publicaron en el diario Las Provincias de Valencia y en El País.
La historia es el relato autobiográfico del autor y de sus amistades. La película está dirigida por Carlos Fernández de Vigo y protagonizada por el popular actor Raúl Arévalo,galardonado con un Goya, que interpreta en imagen real al dibujante del cómic. "Memorias de un hombre en pijama" no pretende ser un retrato generacional, pero lo es, de hombres con el que te puedes identificar en lo bueno y en lo malísimo. Love of Lesbian se ha encargado de la realización de la banda sonora y la música original de la película a través de dos temas compuestos y grabados especialmente, y otros ya conocidos.
La película “Memorias de un hombre en pijama” se estrenará en cines el próximo 4 de enero de 2019.
Gremio DC, el primer grupo de la música española que consiguió grabar un disco a través de crowdfunding, vendiendo 10.000 copias en 6 países, ganando 50.000 $ de financiación y cuyos temas fueron en 2015 la Banda Sonora del Short Film americano, The Game, que les llevó a hacer dos giras unplugged por Estados Unidos, estrenan el jueves 15 de noviembre el Single y Video Lyric de la canción "Distintos", masterizada en Londres por Micke Marsh (Oasis, Depeche Mode, Two Door Cinema Club, Bjork, etc)...
"Distintos" invita a que valoraremos la diversidad, la empatía, a respetar a las personas tal como son y no como queremos que sean, a ser capaces de apreciar y valorar distintos puntos de vista, distintas ideologías, aptitudes o costumbres. Muestra todos estos valores a través de dos personajes que son capaces de ver que esas diferencias entre ambos son el nexo de unión que da sentido a que estén juntos.
Sofá Paraíso (Son Buenos, 2018) es el primer trabajo de larga duración de Claim, ya disponible en formato digital y físico (a elegir entre las nueve ediciones distintas tapizadas).
Con maestría, ingenio y cierto sarcasmo, las letras de Claim intentan huir de versos demasiado trascendentes y buscan centrar el foco en los actos más comunes, en las situaciones del día a día, o en momentos por los que todos hemos pasado alguna vez. Una manera de afrontar las canciones que provoca la reflexión profunda en el oyente según hayan sido sus experiencias. Un juego interesante sobre el entorno más cotidiano y los dobles sentidos, que le gusta practicar a esta banda de indie pop rock, cuyos componentes viven a caballo entre Madrid, Murcia y Castellón.
Sofá Paraíso (Son Buenos, 2018), intenta ser un retrato de actualidad. No hay un juicio crítico, un veredicto o una conclusión debido precisamente al torbellino en el cual nos vemos inmersos constantemente. Un sabor agridulce que contra resta con el buen rollo de los componentes de Claim, Adrián Riquelme, Ramón Gómez, Juandi Pascual y Gonzalo Magaña, que trabajan ritmos, melodías y tonalidades que invitan a bailar y a pasarlo bien, con una voz, la de Adrián, casi siempre grave, que ya es su seña de identidad y con coros que ayudan a armonizar en los momentos clave del mensaje. El soporte físico de Sofá Paraíso consta de nueve distintas ediciones tapizadas, todas con el mismo tracklist (Volver, Sofá Paraíso, Río, Corre Salvaje, Tú lo entenderás, La fatiga de Moriarty, Fuerte, Última Noche en La Tierra, Arrecife y Sábado). Además, Sofá Paraíso incluye un póster, diseñado por F33, ideal para enmarcar. Puedes adquirir tu edición preferida a través de somosclaim.com.
Un disco con una producción más trabajada que su anterior Barbados (2015) editado y que, tras agotar mil ejemplares en venta directa, se volvió a publicar en segunda edición por Son Buenos. En Sofá Paraíso hay mayor carga de programaciones, sintetizadores y sonidos de percusión, que han sido concebidos con cariño y esfuerzo. Las guitarras, sin embargo, siguen teniendo el mismo protagonismo que en canciones anteriores, llenas de riffs juguetones y ritmos entrecortados. Destacan, además, las líneas de bajo, mucho más contundentes y dibujadas. Las baterías se presentan más orgánicas, a veces, siguiendo un poco la linea del Barbados (“Volver”, “Tu lo entenderás” o “Río”), y más rectas combinadas con sonidos electrónicos en otras, (“Corre Salvaje”, “Sofá Paraiso” o “Fuerte”). Con todo, no se ha dejado de lado ese sonido tropical que nos ha caracterizado estos años, con sonidos tribales y ritmos dembow. Próximas fechas presentación Sofá Paraíso:
Puedes comprar "Sofá Paraiso" en Tidal o escucharlo en Spotify
9 Noviembre: El Corte Inglés Gran Vía (Murcia) - Showcase y firma de discos 10 Noviembre: Trovam Pro Weekend (Castellón) - Showcase y firma de discos 16 Noviembre: Sala El Sol (Madrid) - Concierto presentación - Entradas 21 Noviembre: Fnac (Valencia) - Showcase y firma de discos 23 Noviembre: C.C. Puertas de Castilla (Murcia) - Concierto presentación
Después de la presentación de su último disco "Fuego Artificial" , Jacobo Serra presenta una nueva gira que le llevará por las salas más míticas de España.
Sin Duda, Jacobo Serra es en la actualidad uno de los artistas con más proyección y que mejores críticas cosecha.
Ahora, además de una estupenda gira que recorrerá ciudades como: Barcelona, Zaragoza, Madrid, Albacete, León, Bilbao y Murcia, Jacobo Serra, presenta nuevo vídeo del tema "Deshielo", canción que da inicio a su último disco Fuego Artificial.
El clip fue grabado por Daniel Guadaño en pleno corazón de la sierra de Guadarrama, en un bosque cerca de Valsaín. Una versión orgánica y desnuda que hace que nos transportemos al escenario sosegado que acompaña al joven artista y su guitarra, en esta preciosa versión carente de percusión.
El cantautor bilingüe de origen albaceteño presentaba su primer trabajo discográfico en castellano, Fuego Artificial (Warner, 2017), después de lanzarse a la música con dos producciones en inglés: un EP de folk rock: The word I never say (2013), y un segundo y aclamado LP: Don’t give up (2014).
Ha llegado a ser comparado con Rufus Wainwright o The Beatles pero con su último disco se muestra algo más contemporáneo tirando de la fuerza de guitarras eléctricas, y originando así un punto de inflexión en su carrera, sin separarse radicalmente de lo creado anteriormente.
Con este nuevo trabajo, Fuego Artificial, Jacobo Serra no pierde la elegancia de sus anteriores trabajos, pero añade color con una amplia gama de matices sonoros y letras en castellano.
Sus nuevas composiciones reproducen estados de ánimo, acudiendo a los orígenes, a la naturaleza -somos llama, somos gas clama en ‘Fuego Artificial’- para hacer arder los artificios de la sociedad actual. Las baterías y tambores, juegan un papel protagonista en la obra, materializando estas inquietudes.
Con esta gira surgen nuevas oportunidades de volver a disfrutar de su emocionante directo.
Cuando aún no se ha cumplido un año de su celebrado Antigua Y Barbuda, y su estela mantiene su ascendente expansión, nuestro huidizo Ángel Stanich añade nuevos elementos a su inescrutable cosmos. 4 nuevas e inéditas canciones aún más impactantes que las que han hecho de él una referencia de la renovación musical en nuestro país. Qué será de mí fue el primer adelanto de todo un nuevo EP, que bajo el título de Máquina ve la luz hoy.
Además de ese ya nuevo clásico Stanich : Qué será de mí, con su adictivo riff, resonancias ochentistas y el reto de su incorrecta historia, Máquina incorpora otras 3 geniales piezas inéditas: Salvad a Las Ballenas, aguda reflexión sobre la caterva que rodea al éxito y estribillo con intrínseca vocación festivalera; Especial medianoche : ironías noctámbulas con faz clásica y humo de blues; y la exquisita fragilidad de Golpe en la pequeña China.
4 nuevas joyas que añadir al subyugante universo Stanich, con producción, esta vez, del propio artista y su banda y alojadas bajo una inusual portada, claro guiño a las maquinitas (videoconsolas Spectrum) de los remotos ochenta, en los que, curiosamente, Stanich ni siquiera había nacido.
Lo nuevo de Ángel Stanich llega mientras sigue adelante con la gira de Antigua Y Barbuda, a la que ha añadido dos fechas relevantes: las de los días 22 y 24 de noviembre en la sala La Riviera de Madrid y Apolo de Barcelona, dentro de un fin de gira que todavía se prolongará hasta el mes de Febrero. Son nuevas citas para un tour que le ha llevado por todo el país desde noviembre del pasado año a través decenas de conciertos, y que tiene aún por delante casi otros 20.
El primer single inédito que da nombre a su Show Presentamos “Diva’s Disco”, una delicatessen con sabor retro para viajar en el tiempo y sentir el espíritu de los 70’s de las noches neoyorquinas de Studio 54, de glamour, brillo, libertad y transgresión. Vuelve el sonido Disco, el sonido de una generación que revolucionó para siempre las pistas de baile.
“Diva’s Disco” además es el tema principal y que da título al nuevo Show Musical Teatral de Roser: “Diva’s Disco Show”, en el cual nos sumerge en los orígenes de la música Disco con las canciones mas representativas que marcaron toda una época.
A finales de los 70, las noches de New York se convirtieron en el renacer de un movimiento liberador para la mujer y el colectivo LGTB entre otras, que se originó entorno a la música Disco y un local tan emblemático como “Studio 54”. Diva’s Disco es una continuación de ese espíritu liberador de entonces, una voz reivindicativa para las mujeres y para todo aquel que se sienta diferente, con poderío y convicción, para brillar con toda la fuerza, como solo una Diva sabe.
“Diva’s Disco” está compuesta por Joeman del Río, cocreador de “Diva’s Disco Show” junto con la propia Roser, y está producido por Marc Martín, productor emblema de la cantante, y grabado en los Estudios La Vall en Barcelona, con el sello musical MMM Music.
La banda de rock Kitai ha hecho historia, la única banda capaz de tocar 24 horas seguidas. Anoche pasadas las 20h el cuarteto madrileño no solo tocó 24 horas para conseguir el Guinness World Records, los cuatro guerreros siempre agradecidos y entregados al público, remataron la faena con un bis como respuesta a los gritos de "otra otra otra" era una broma del público, pero con KITAI. poca broma y no dudaron en"regalar" a los asistentes un último tema.
El concierto se pudo seguir íntegramente a través de sus redes sociales y en su página web www.kitaioficial.com donde el público iba siguiendo el épico reto minuto a minuto, un gran contador colocado en el escenario era el mudo testigo de que no habla marcha atrás, solo un camino, tocar sin parar hasta llegar a que el contador marcara '24.00.00".
También el público pudo asistir gratuitamente a ver la hazaña in sito, en los horarios indicados por la organización (20h a 00h el martes y 18h a fin reto el miércoles). Según fuentes de la sala entre los dos días 650 almas acudieron al evento.
Para este reto la banda se lleva preparando varios meses tanto a nivel físico. mental, vocal (en el caso de Alex el cantante) e incluso nutricional. ya que han buscado asesoramiento para sobrellevar las 24 horas lo mejor posible. Con respecto a las normas para cumplir el record, establecidas y enviadas a la banda por la institución Guinness World Records. se han cumplido todas escrupulosamente, a saber: no repetir repertorio en cuatro horas, no parar más de 30 segundos entre canción y canción, no descansar más de 5 minutos por hora, que podían ser acumulables, no bajar del escenario en ningún momento salvo en los descansos establecidos. Por ello la grabación del concierto integra se mandará en los próximos días para conseguir la certificación.
También hay que mencionar a los artistas invitados que aportaron energía y fuerza a lo largo del reto, subiendo a interpretar un tema con Kitai, de donde surgieron versiones increíbles, y es que la música es ilusión, sueños por cumplir, positividad y ante eso todos los grupos son hermanos, de ahí el gran apoyo de los que subieron (Del con Dos. Taburete, Sobar, Fran Perea, Rubén Pozo. Nikone, Arkano y muchos más) y de los que comentaron por redes esta gesta en pro del espíritu del rock, de la música que alimenta el alma. Y así Alex, el vocalista, desde el escenario dijo 'estamos aquí todos juntos para soñar misiones imposibles", sigamos soñando.
Pero Kitai no para. ya está pensando en su próxima gran cita, el 8 de marzo de 2019 en La Riviera. sala madrileña para poner fin a esta etapa en la que han recorrido España presentando su segundo álbum.
"Déjame Ser" es la nueva canción de Manuel Carrasco que ya estádisponible en tu plataforma digital https://umusices.lnk.to/MCdejameserYDdel que os presentamos el videoclip.
Morat se ha exhibido, en un íntimo y exclusivo directo para Vevo X, interpretando “Cuando Nadie Ve”, tema incluido en su álbum “Balas Perdidas” que puedes comprar en este link Multiplataforma.
El ex Auryn David Lafuente lanzará su propia colección de joyas. De momento, el artista pondrá a la venta su primera pulsera oficial diseñada por él mismo y que estará disponible en Internet a partir del 23 de noviembre. Después de lanzarse como escritor en mayo de 2017 con su primera novela de fantasías ‘La negra historia de Jimmy Mortimmer’, con la que ha vendido más de 14.000 ejemplares, el cantante sigue sorprendiendo, ahora también, como diseñador lanzando su propia colección de pulseras.
David Lafuente, además, está preparando su gira de conciertos por diversas salas de la geografía española. ‘Huellas de Neón’, es el título del primer tour en solitario del artista en formato acústico con el que pretende emocionar y dejar huella a sus seguidores. La gira comenzará el 7 de enero en la sala Galileo Galilei de Madrid y pasará el 13 de enero por Barcelona, continuando el 25 y 26 del mismo mes, en Córdoba y Murcia, respectivamente, para acabar el 27 de enero, en Valencia. En total, 5 únicas fechas de ‘Huellas de Neón’ para la gira más personal e íntima de David Lafuente. Los seguidores del ex Auryn podrán ver dos mundos: una parte muy íntima, con la recordará su infancia, y otra, más bailable, en la que el artista cantará sus singles en solitario y recordará los éxitos del fenómeno juvenil Auryn. Las entradas de ‘Huellas de Neón’ ya están a la venta en ticketea.
Sin duda, con el lanzamiento de propia su línea de pulseras y el anuncio de la gira acústica ‘Huellas de Neón’ para enero del año que viene, se cierra con broche de oro un 2018 lleno de éxitos para David Lafuente. Con dos singles lanzados este año, ‘Volverás’ junto a Henry Méndez y José de Rico; y ‘Solito’, su primer single compuesto por él mismo, David Lafuente ha recorrido más de 40 puntos de la geografía española con su ‘Solito Tour’. Además, ha participado en algunos de los eventos de radio más importantes de nuestro país. De esta manera, el cantante nacido en Granada, se está convirtiendo en uno de los artistas latinos más reclamados por el público.
Con más 500 conciertos a sus espaldas, más de 300.000 álbumes vendidos y varios Disco de Oro y Platino, David Lafuente sigue imparable su carrera musical en solitario después del fenómeno juvenil Auryn.
Salva Ortega pedirá perdón el 16 de noviembre con su tema más reivindicativo, 'Pido Perdón’, compuesto por el propia artista, pretende concienciar de que debemos ayudar aquellos que lo necesitan
Con su anterior single ‘El Besito’, ha superado los 2,1 millones de views en Youtube y ha conquistado Suiza y Portugal
El próximo viernes 16 de noviembre, el artista murciano Salva Ortega publicará su nuevo single ‘Pido Perdón’. Con este tema, que ha sido compuesto por él mismo, pide acciones para ayudar a ‘aquellos que arriesgan su vida para buscar una mejor situación’. Salva Ortega manda un claro mensaje a la sociedad de la necesidad ‘dejar de mirar a un lado y afrontar los problemas’, apelando a que ‘todos somos iguales’. ‘Pido Perdón’ será uno de los temas más reivindicativos que ha lanzado Salva Ortega hasta la fecha.
‘Pido Perdón’ llegará después del éxito de ‘El Besito’, lanzado en abril de este año, y con el que Salva Ortega ha conseguido más de 2,1 millones de visitas en Youtube. Además, con este single ha traspasado fronteras, llegando a Suiza, país que visitó para realizar un showcase en octubre, además de Portugal, país que visitará en 2019. Sin duda, los sonidos latinos de la kizomba con las guitarras españolas del flamenco fusionado con el pop-latino de ‘El Besito’, ha conseguido un sonido innovador y fresco con que el Salva Ortega ha conquistado al público de varios rincones de Europa.
La gira ‘El Besito Tour’ le ha llevado, este año, a recorrer más de 35 puntos de la geografía española presentando sus temas. En los últimos 2 años, Salva Ortega ha acumulado más de 5 millones de reproducciones en Youtube y Spotify con sus cuatro últimos singles, haciéndose un hueco como artista independiente entre los más escuchados de nuestro país.
El cantante de ‘El Besito’, lleva más de 20 años encima de los escenarios desde que ganó el programa ‘Menudas Estrellas’ de Antena 3 TV con tan solo 10 años. Desde ese momento, Salva Ortega no ha parado de cosechar éxitos. En 2009, el cantante fue uno de los finalistas candidatos a representar España en el Festival de Eurovisión. Un año más tarde, participó en el importante Festival de Viña del Mar de Chile. Salva Ortega ha realizado más de 500 conciertos durante su carrera musical.
