FAXBEAT, Dj y productor, que ha estado animando y pinchando en clubes y playas italianas con sus sets de Hip-Hop/Club/Reggaeton durante los últimos 30 años, lanza "ORA O MAI", una canción pop que habla del amor no correspondido en todas sus formas, que va del enamoramiento a la decepción, el drama, y la parte soñadora e inconsciente.
El artista ha querido fotografiar este momento porque es algo factual, de hecho todo el mundo ha vivido una experiencia similar. Es por tanto un análisis sincero de los sentimientos y el amor, visto por un cantautor que quiere empatizar con sus oyentes.
"ORA O MAI" fue íntegramente escrito y producido por FAXBEAT con la participación del músico Davide Calabrese que toca las guitarras y el bajo.
El Mix y el Master fueron editados en su estudio personal que creó a lo largo de los años para tener su propio sonido original.
La canción ya está disponible desde hace unos días en las principales plataformas digitales de venta y streaming.
El artista, que lleva 30 años en activo y pinchando en las mejores discotecas, ha decidido sacar un single al mes para proponer un nuevo sonido en sus Dj sets con un sonido Urbano y Afro para festejar y pasarlo de la mejor manera posible.
La talentosa artista Elena Bella ha vuelto a cautivar al público con su nuevo single titulado "El Perfume de la Soledad", en colaboración con el reconocido autor David DeMaría. Originaria de Almagro, en Ciudad Real, Elena Bella ha demostrado su pasión por la música desde temprana edad, subiéndose al escenario por primera vez cuando solo tenía 7 años.
Tras años de dedicación y trabajo arduo, Elena Bella se destacó en el ámbito musical al ganar el concurso "Mejor voz Mi Trampolín" en 2015. Esto marcó el inicio de su carrera profesional, y en 2017 lanzó su primer EP titulado "Después de ti". En este proyecto, contó con la colaboración de destacados autores como David Santiesteban y el productor Javier Catalá. Dos años después, en 2019, presentó su segundo EP llamado simplemente "Elena Bella", consolidando así su estilo y presencia en la escena musical.
En febrero de 2023, la artista sorprendió al público con el lanzamiento de "Te busco", una maravillosa versión del tema compuesto por el reconocido cantautor y guitarrista dominicano Víctor Víctor, inmortalizado por la inigualable voz de Celia Cruz. Este éxito fue seguido por el lanzamiento de "Lo que te daría" en mayo, un bolero compuesto por la talentosa cantautora mexicana Lolita De la Colina e interpretado por Moncho.
Estos temas, junto con el reciente lanzamiento de "El Perfume de la Soledad" a dúo con David DeMaría, anticipan el lanzamiento del cuarto EP de Elena Bella, titulado "Pasajes conocidos". Este nuevo trabajo promete llevarnos en un viaje emocional a través de una combinación única de clásicos boleros y el sonido actual del pop, fusionados con elementos de la música latina y manteniendo la esencia minimalista que caracteriza los trabajos de la artista.
Con su cautivadora voz y su capacidad para transmitir emociones a través de la música, Elena Bella continúa consolidándose como una de las artistas más destacadas en el panorama musical actual. Su versatilidad y talento se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar de manera profunda con el público y dejando una huella imborrable en el corazón de sus seguidores.
En "El Perfume de la Soledad", Elena Bella y David DeMaría combinan sus voces de manera magistral, creando una sinergia única que transporta a los oyentes a un mundo lleno de emociones y reflexiones. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y poesía, nos invita a sumergirnos en los matices de la soledad, explorando sus distintas facetas y descubriendo la belleza que puede encontrarse en medio de ella.
Con una instrumentación cuidadosamente seleccionada y arreglos impecables, la melodía de "El Perfume de la Soledad" se entrelaza con las voces de Elena Bella y David DeMaría, creando un ambiente íntimo y envolvente. La canción captura la esencia de la soledad, evocando sentimientos de nostalgia, introspección y liberación.
En "Pasajes conocidos", el próximo EP de Elena Bella, la artista nos invita a explorar diferentes emociones y estados de ánimo a través de su música. Con su habilidad para reinventar clásicos boleros y fusionarlos con elementos contemporáneos, Elena Bella demuestra su versatilidad y originalidad artística. Cada canción de este nuevo trabajo es una ventana a experiencias universales, contadas desde la perspectiva única de la artista.
Con "El Perfume de la Soledad" y su cuarto EP en camino, Elena Bella continúa consolidándose como una voz destacada en la escena musical. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su compromiso con la calidad artística son una muestra de su talento y dedicación. Estamos seguros de que este nuevo lanzamiento resonará en los corazones de los oyentes y consolidará aún más el lugar de Elena Bella en la industria musical.
No cabe duda de que "El Perfume de la Soledad" y el próximo EP de Elena Bella serán una experiencia musical enriquecedora, llena de sensibilidad y conexión emocional. Estaremos expectantes ante el lanzamiento completo de "Pasajes conocidos" y emocionados por descubrir las historias y emociones que Elena Bella nos regalará a través de su música.
Llega a España el Primer Festival de Musica Pop con Sinfónica SINFOFEST. Un festival único en el mundo que combina Artistas Pop y Orquesta Sinfónica.
Este evento está diseñado para satisfacer a todos los públicos, con un enfoque especial para acercar a la gente joven al teatro y a la música sinfónica, así como ofrecer experiencias inolvidables para los públicos más maduros y veteranos.
SINFOFEST se llevará a cabo en diversos recintos de España, empezando en la Comunidad Valenciana, cuna de grandes músicos, donde las bandas y orquestas son tradición. Nuestros conciertos se ubicarán en teatros históricos, así como en auditorios modernos, para ofrecer una experiencia única en cada lugar. Además de la música, SINFOFEST contará con oferta gastronómica y otras actividades complementarias para disfrutar durante la estancia, siempre que el recinto lo permita.
Compra tus entradas en este enlace y prepárate para sumergirte en la fusión de la música Pop y Sinfónica en SINFOFEST.
Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul.
Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.
Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple J. Rollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación.
Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen.
La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el patio trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares.
Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño". El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.
Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things".
"Lucky". Ya está disponible en plataformas digitales y en janeleehooker.com.
Laurie Cunningham fue un delantero del Real Madrid, de origen jamaicano, que tuvo el raro honor de ser ovacionado en el Camp Nou; pero ninguna jugada en el cancha iguala la que le atribuye la mitología (o la intrahistoria): una pareja de raza blanca va a conocer a su vástago recién nacido y ambos descubren, el uno con estupor y la otra con rubor, que el chiquillo es negro… De ese supuesto gol de Cunningham parte la nueva canción de Tigre y Diamante con Fernando Alfaro "El mejor gol de Cunningham".
Además del cóctel punk-pop con letras ácidas que caracteriza al grupo, en esta ocasión han dado con uno de esos estribillos que podría convertirse en lo más repetido durante el próximo verano: "Tengo amor y tengo drogas" , una frase que sirve de hilo conductor a una odisea pop de aires ochenteros, que narra un viaje a través de la noche y del rencor, donde los protagonistas de la historia muestran su lado más perverso… Y todo ello con un riff marca de la casa, que hace la canción tan pegadiza como hipnótica.
Para los indies más surfistas y más morbosos, el aliciente de escuchar a Fernando Alfaro (Surfin' Bichos) cantando "Tengo amor y tengo drogas", hará que este single se convierta en una escucha obligatoria y, por qué no, en los más coreografiados y celebrados durante los próximos meses. Y si no, al tiempo.
Al igual que el single anterior, "Mi problema y yo", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos… que también se ha hecho cargo de la grabación del nuevo disco, que aparecerá en octubre bajo el título de "Actitud ganadora".
Mientras llega el momento de disfrutar las nuevas canciones junto con el disco al completo, podremos ir escuchándolas en unos pocos conciertos.
Después de estar en la "Puerto Rican Parade" celebrada el 11 de junio en New York, ser nominado por primera vez en la cuarta edición de los premios "Tu Música Urbano" de 2023, en la categoria TOP ARTISTA TRAP y después de su lanzamiento "Trending Remix" junto a Myke Towers; Dei V quien consiguió casi 5 millones de reproducciones en todas las plataformas digitales cuenta con más de 300k seguidores en sus redes sociales, más de 15 millones de visualizaciones en YouTube y 3.3 millones de oyentes mensuales en Spotify, es uno de los artistas más sobresalientes de la nueva ola de la música hecha en Pr, Dei V, quien ha refrescado la escena, convirtiéndose en una de las voces más destacadas del género urbano del mañana.
El artista Dei V se presenta en la escena musical latina con su nueva producción "STK" Este talentoso artista proveniente de Puerto Rico ha llegado para quedarse con un ritmo único y una interpretación que cautiva a todos los amantes del género urbano.
La canción fue compuesta por Dei V y habla de que ahora que su música y su éxito se está viendo y escuchando cada vez más por todo lado, todo el mundo quiere estar al lado de él, ahora que come steak en un restaurante, todo el mundo lo quiere compartir con él, pero que cuando no tenía tanto éxito y le tocaba comer comida de microondas, nadie quería apostar y estar con él.
Con su estilo fresco y original, Dei V se ha ganado el corazón de su audiencia con un sonido que combina elementos del reggaetón, pop y hip-hop. En "STK" podemos escuchar su voz poderosa y su habilidad para crear letras emocionantes y memorables.
Además de su talento musical, Dei V ha dirigido su carrera artística con una actitud profesional y motivada. Después de años de trabajo duro y dedicación, está listo para conquistar el mundo con su música.
Tras su exitosa primera visita a nuestro país, con la mayor parte de los conciertos colgando el cartel de "entradas agotadas", la reina del punk californiano Kate Clover vuelve con otras cinco fechas donde podrá demostrar en directo, de nuevo, por qué lleva años siendo considerada la gran promesa del género.
La artista acaba de anunciar su gira europea al completo. Dentro de ésta, Clover ha anunciado cinco fechas en España, a saber: Lleida (28/06, Cafe del Teatre), Zaragoza (29/06, Sala Zeta), Madrid (30/06, Sala El Sol), Vega de Espinareda (01/07, Espina Sound) y Getxo (02/07, Silver's Tavern).
Durante esta gira, estará presentando en directo su álbum debut 'Bleed Your Heart Out', un obligatorio para los amantes del punk, el garaje y los pogos, que ha catapultado a la artista a ser la escogida entre incontables candidaturas para abrir la próxima gira norteamericana de The Hives.
El reconocido artista Dynell está emocionado de anunciar el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "VenBai". La canción estará disponible en todas las plataformas de música digital a partir del día 16 de junio de 2023, además, el video musical correspondiente a la canción también se estrenará el mismo día.
"VenBai" es una poderosa y conmovedora canción que aborda el tema de una relación tóxica de pareja. La letra narra la historia de una mujer que finalmente toma la decisión de dejar a su compañero debido a los celos y las dificultades que enfrentaba en la relación, pero aparece un hombre quien la invita a quererla de verdad, a bailar con ella, a curar sus heridas y pasarla bien, La canción explora las emociones y los desafíos asociados con esta situación, destacando la valentía y la determinación de la protagonista al tomar el control de su vida.
En el videoclip de "VenBai", Dynell ha trabajado arduamente para plasmar visualmente la historia de la canción. El video captura la intensidad emocional de la relación y presenta escenas conmovedoras que reflejan el proceso de sanación y crecimiento personal de la protagonista. La calidad cinematográfica y la interpretación emotiva de Dynell en el video seguro cautivarán a los espectadores.
Dynell invita a sus seguidores y a todos los amantes de la música a disfrutar de "VenBai" y a ver el video musical en su estreno el día 16 de junio de 2023. La canción promete ser un himno para aquellos que han experimentado relaciones tóxicas y han encontrado la fuerza para liberarse de ellas. Además, el mensaje positivo de superación y empoderamiento transmitido por la canción seguramente resonará con el público.
Puedes seguir a Dynell y escuchar su música en este enlace.
El cantautor Johan Family recorre tierras colombianas, específicamente la ciudad de Medellín para promocionar su nuevo trabajo discográfico titulado “Buscándote".
Este talentoso chico es de Venezuela y ha incursionado en diferentes géneros musicales y compartido tarima con importantes artistas; ahora de la mano del promotor artístico Alfredo Rojas, AR Producciones, trae a Colombia su nueva propuesta musical.
El cantautor Johan Family a través de su usuario en la plataforma de Instagram notificó que este 19 de junio se podrá disfrutar en todas las plataformas digitales su nuevo tema promocional titulado "Buscándote"; una historia de amor desesperado después de una noche de pasión, la chica desaparece de su entorno y él la sigue buscando por todo Medallo. También resaltó que el video está siendo grabado en la ciudad de la eterna primavera.
Colombia empezará a conocer más del artista a partir del sábado 17 de junio cuando comienza su gira en diferentes discotecas de la Ciudad de Medellín, dispuesto a conquistar este público que es conocedor y exigente al momento de respaldar el género urbano, por los excelentes exponentes mundiales que poseen.
"Buscándote" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Nueva colaboración explosiva en la escena musical de LATIN ROOT & GOLD STARS que nos presentan su último sencillo "Nos Dejamos Llevar". Los talentosos cantantes LATIN ROOT, compuesto por Brian Ruiz Martin y Chriss Hans, se unen al dúo de voces femeninas GOLD STARS, integrado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, para crear una melodía única que no dejará indiferente a nadie.
Bajo la producción general de Litz Hernandez (Latin Root) y Carlos Avellaneda (Gold Stars), el sencillo ha sido cuidadosamente elaborado para brindar una experiencia musical cautivadora. La producción musical estuvo a cargo del reconocido DJ Kiko, quien ha sabido combinar los diferentes estilos y talentos de los artistas para crear una fusión sorprendente.
La grabación tuvo lugar en El Pasaje Records, una destacada sala de grabación en Argentina, bajo la dirección de Fernando Cerezo. La calidad y el profesionalismo se hacen evidentes en cada nota, permitiendo que la esencia de "Nos Dejamos Llevar" brille con todo su esplendor.
Gold Stars, conocidas por su género pop urbano, demuestran una versatilidad impresionante en su amplio repertorio, que incluye desde canciones melódicas y baladas hasta cumbia. Su talento vocal, combinado con la pasión y la energía que transmiten en cada interpretación, ha conquistado a un público fiel desde sus inicios en 2016.
Por otro lado, Chriss Hans, también conocido como Chris, ha dejado huella en la escena musical cubana. Durante cinco años formó parte de la reconocida agrupación Latin Root, donde obtuvo numerosos premios y nominaciones internacionales. Su destacada participación en premios como los FAMALONY Awards y los Premios Cristo Rey de Colombia lo posicionaron como uno de los artistas más prometedores del género urbano.
Tras la partida de otro integrante de Latin Root hacia Estados Unidos, Chris se ha visto en la necesidad de iniciar su carrera en solitario. Recientemente lanzó su primer sencillo como solista, el remix de "Cuando Hables Con Él", producido por Ultrasonic. Con su talento y carisma, Chris continúa cosechando éxitos y dejando su huella en la industria musical.
"Nos Dejamos Llevar" es la combinación perfecta de talento, pasión y creatividad. LATIN ROOT & GOLD STARS nos invitan a dejarnos llevar por su música y disfrutar de una experiencia única. Este sencillo promete cautivar a los amantes de la música urbana y pop, transportándolos a un mundo lleno de emociones y ritmos contagiosos.
El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas de música en streaming. Prepárate para sumergirte en la magia de "Nos Dejamos Llevar" y déjate llevar por el talento indiscutible de LATIN ROOT & GOLD STARS.
Soy el Río Oculto es el proyecto musical de Guadalupe, una cantante mexicana y creadora de contenido, orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Soy el Río Oculto representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así supropio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
Su objetivo es lanzar un sencillo cada 6 semanas, comprometiéndose consu comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 09 de junio lanzó su más reciente sencillo "Me pregunto", un cover de la canción de la banda mexicana Belanova. En su versión contintes de R&B y Neo Soul, Guadalupe comparte una canción con una propuesta diferente, llena de groove, transmitiendo cierta melancolía que hace alusión a la letra.
"Me Pregunto" está disponible para streaming en este enlace.
Peter Lake, el único cantante-compositor anónimo del mundo, ha lanzado su último sencillo "Colors of Suspension". La canción es una impresionante mezcla de sintetizadores electrónicos y trompetas de jazz tradicionales, y seguramente cautivará al público con su atmósfera nostálgica. "Colors of Suspension" está inspirada en los recuerdos de la infancia de Lake, cuando observaba cómo los colorantes alimentarios se disolvían en agua, y transportará a los oyentes a una época más sencilla.
El sencillo cuenta con la voz de la amiga de Lake, Yousha, añadiendo una capa extra de profundidad y emoción a la ya poderosa canción. Yousha, talentosa compositora por derecho propio, se une a Lake para crear un paisaje sonoro nostálgico. El artista dice: "Estaba con un joven al que mentoreo y estaba pasando por un mal día. Le conté cómo solía relajarme dejando caer gotas de colorante alimentario en agua. Conseguimos un poco y observamos las formas. Fue una meditación. Sin teléfonos. Sin sonidos. Solo paz y color. Nunca quiero olvidar ese momento".
Lake ha estado lanzando música desde hace casi dos años y ya ha acumulado más de 60 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Con aproximadamente un millón de seguidores en Instagram, Lake ha construido una base de fans dedicados que esperan ansiosos el lanzamiento de "Colors of Suspension".
"Colors of Suspension" está disponible ahora en todas las plataformas de música en streaming.
Peter Lake es un cantante-compositor nacido en Canadá y radicado en la ciudad de Nueva York que se deleita en el anonimato. En una época en la que la privacidad es rara, Lake está convencido de que su capacidad para crear música está protegida por su anonimato y al trabajar con colaboradores no convencionales en un intento de evitar las limitaciones de los contratos discográficos tradicionales, que a menudo consideran la música grabada como un medio para promocionar giras.
Peter Lake es el primero de su tipo: un artista que solo realizará conciertos en vivo a través de una plataforma en línea, lo que le permite centrarse exclusivamente en escribir y grabar música nueva y original que cruza todos los géneros. En el proceso, ha reunido uno de los catálogos de cantante-compositor más grandes de la industria. Sus influencias musicales incluyen a Neil Young, Max Martin, David Bowie, Motown y Drake.
No es sorprendente que sus canciones sean difíciles de clasificar, a menudo volando entre (y combinando) ritmos de house, riffs de guitarra crujientes y "cánticos tradicionales y sonidos naturales". Cuando se le preguntó acerca de su objetivo, respondió de la siguiente manera: "Mi objetivo es despertar cada día y hacer música, y algún día, a través de ese proceso, escribir y interpretar lo que luego se considerará la mejor canción de la historia, una canción que definirá a la humanidad durante siglos".
Con su enigmática identidad y su enfoque único en la creación musical, Peter Lake continúa desafiando las convenciones y explorando nuevos territorios sonoros. Su pasión por la música y su compromiso con la privacidad personal han capturado la atención de seguidores de todo el mundo, quienes esperan ansiosos cada nuevo lanzamiento. "Colors of Suspension" es solo un ejemplo de la genialidad musical de Peter Lake, y su valiente experimentación con géneros y sonidos. A medida que sigue expandiendo los límites de la música, podemos esperar sorpresas y emociones inolvidables en cada una de sus composiciones.
No cabe duda de que Peter Lake continuará dejando su huella en la industria musical, desafiando las expectativas y dejando una impresión perdurable en los corazones de aquellos que se sumerjan en su música. Siendo un artista sin igual, Peter Lake nos invita a explorar lo desconocido y a disfrutar de la magia que se encuentra en cada nota y en cada palabra de sus composiciones. Nos sumergimos en su universo sonoro, sin saber quién está detrás, pero con la certeza de que su música nos acompañará en el viaje de nuestras vidas.
El talentoso artista ecuatoriano Luis Tigse está listo para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "Que Voy Hacer". Esta canción es una verdadera oda al idilio y captura la esencia misma del estilo musical de Luis Tigse.
"Que Voy Hacer" se caracteriza por su ritmo suave y pegadizo, impregnado de influencias de bossa nova y soul. La combinación de estos géneros musicales crea una atmósfera única y envolvente que transporta a los oyentes a un universo soleado y reconfortante.
La letra de la canción refleja las penas y los dilemas emocionales que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Con su voz cálida y emotiva, Luis Tigse logra transmitir una profunda conexión con sus propias experiencias, lo que hace que su música sea auténtica y sincera.
Uno de los momentos más destacados de "Que Voy Hacer" es el sorprendente solo de saxofón que culmina la canción. Este solo no solo añade un toque de energía y emoción, sino que también transporta a los oyentes a un estado de ánimo alegre y festivo.
Luis Tigse ha logrado crear un equilibrio perfecto entre sus raíces latinoamericanas y el ambiente urbano de Bruselas, donde actualmente reside. Esta fusión cultural se refleja en su música, que es una combinación única de sonidos y estilos.
Con su personalidad optimista y espontánea, Luis Tigse ha conquistado el corazón de sus seguidores tanto en Ecuador como en el extranjero. Su música es un rayo de sol que ilumina los días más oscuros y transmite un mensaje de esperanza y positividad.
"Que Voy Hacer" es un testimonio más del talento y la pasión de Luis Tigse por la música. Este sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera, y sin duda alguna, dejará a los oyentes con ganas de más.
Prepárate para sumergirte en el encantador universo musical de Luis Tigse y dejarte llevar por las melodías de "Que Voy Hacer". ¡
"Que Voy Hacer" está disponible para streaming en este enlace.
La cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur lanzó “EL MISMO CUENTO”, siendo el primero de tres sencillos que narra la historia de cuando avanzas en el proceso de duelo, de superar a quien no te valoró, y esta persona insiste con llamadas y mensajes para desestabilizarte un poco; aunque tú en ese punto, ya sabes que nunca volverás a ese lugar donde no te amaron como merecías y entonces, tienes el coraje para decirle: “Otra vez”, “Siempre con el mismo cuento”.
Melissa Láhur comentó que el tema es un pop alegre, latino, con fuerza, el cual fue escrito por Daniel Zam. “Es perfecto para cantar a todo pulmón con los amigos y para subirle el ánimo al proceso de cerrar un ciclo por completo”. “Además, considero que muchas personas podrán identificarse con la canción porque es la representación de una historia real que viví”.
Al hablar del videoclip que ya se encuentra disponible en YouTube, Melissa Láhur explicó que estuvo bajo su dirección artística, con la dirección general, el lente y la edición del caleño Julio César Montoya. “Este video muestra a dos amigas que están felices en las calles de Miami cuando la fiesta ha terminado. Pero inesperadamente entra una llamada de su ex y la nota se baja un poco, por un momento, pero todo vuelve a estar bien. Dejándonos como mensaje que, gracias a la amistad, nos podemos mantener firmes y empoderados en nuestra decisión de seguir adelante y no volver a caer en relaciones que nos hagan daño, aun cuando nos podamos sentir un poco vulnerables. Es una pieza audiovisual llena de brillo, complicidad, color y algo de humor, que finaliza con un nuevo amanecer (nuevo comienzo) y yo despidiéndome de un osito de peluche, símbolo de esa relación que ya terminó para siempre”. Además, insistió en que “deben estar muy pendientes del oso, porque juega un papel crucial en la trilogía”.
La cantante elegida en 2016 como una de las mejores voces de Colombia, actualmente reside en Miami, en donde consolida su proyecto musical que fusiona el pop con los sonidos del afrobeat, la música urbana, los electrónicos, los étnicos, acompañados de una propuesta visual que mezcla lo fantasioso, sensual y editorial.
Para terminar, Melissa Láhur recordó que en el 2012 presentó sus tres primeros sencillos: 'Mientras tanto', 'El Mismo Sol' y 'Ahora No'. Y su discografía más reciente está compuesta por: 'Otra Vida' (2021), 'Fruta Prohibida' (2021), 'Isla Amarú' (2022), 'Pacto' (2022) y 'Diciembre' (2022). Canciones con una sonoridad muy pop y líricas poéticas.
En su faceta como actriz ha participado de series disponibles en Netflix como: 'Pálpito', 'Hunted Latinoamérica', 'La Niña' y 'La Reina del Sur 3'. Y como actriz de doblaje ha sido parte de proyectos para Discovery Channel, Investigation Discovery, Netflix, HBO, Nickelodeon y es la voz protagonista de la serie infantil más importante de los últimos años: Ryan’s World.
"El Mismo Cuento" está disponible para streaming en este enlace.
Nacidos de la Tierra presenta su último lanzamiento: "Respira", una canción que invita a conectar con la esencia, superar obstáculos y vivir una vida llena de libertad y autenticidad.
Con una cautivadora mezcla de afrobeat creada por El Expecialista y las letras, rimas y melodías de los veteranos Kasú y Meser, "Respira" es un poderoso recordatorio de que cada persona tiene el poder de liberarse y encontrar la felicidad a pesar de los desafíos de la vida. La canción combina el ritmo vibrante del afrobeat con letras profundas y reflexivas que exploran temas como el amor, el empoderamiento personal y la superación de obstáculos.
Como en cada canción de Nacidos de la Tierra, Kasú y Meser se unen en un dúo que transmite pasión y energía a través de sus voces únicas y letras inspiradoras. La canción se construye sobre una base rítmica de bombos ardientes y se eleva con la incorporación de melodías cautivadoras y poderosos estribillos que invitan a soltar el fuego de todo lo que te atormenta, sentir el aire que te rodea y fluir por la vida con calma.
La letra de "Respira" resalta la importancia de conectarse con uno/a mismo/a y encontrar la paz interior. Con versos como "Quiero que entiendas que tú eres quien manda y que nadie dirija tu barca", la canción inspira a quien la escucha a tomar el control de su vida y encontrar la libertad en medio de las adversidades.
"Respira" se presenta como un himno de empoderamiento, instándonos a liberarnos de las limitaciones autoimpuestas y a vivir una vida auténtica y plena. Las letras positivas combinadas con la mezcla única de estilos musicales que caracteriza a Nacidos de la Tierra, crean una experiencia auditiva cautivadora y memorable.
La canción ya está disponible en las principales plataformas de música en streaming, como Spotify, Tidal, Deezer, Apple Music y Google Play. Además, puedes visitar la página oficial del lanzamiento para disfrutar de la canción y acceder a más información sobre Nacidos de la Tierra: respira.nacidosdelatierra.com
Nacidos de la Tierra lleva muchos años difundiendo y apoyando la cultura, trabajando con jóvenes y subiéndose a escenarios nacionales e internacionales para transmitir su música con mensaje positivo. Han cautivado a audiencias de todo el mundo con su música única y su dedicación a la cultura Hip Hop. A lo largo de su carrera, han realizado giras por España, Perú y Estados Unidos, llevando su mensaje de paz, amor, respeto, unidad y diversión a través de actuaciones, charlas y talleres.
Para obtener más información sobre Nacidos de la Tierra y estar al tanto de sus últimos lanzamientos y actividades, visita su web www.nacidosdelatierra.com También puedes seguirles en las redes sociales, Instagram, Facebook y Twitter.
No pierdas la oportunidad de experimentar la poderosa música de Nacidos de la Tierra y unirte a su movimiento de positividad, autenticidad y liberación. ¡Siente el aire, suelta el fuego, fluye y respira!
Angelina Mango es una destacada cantautora italiana que cautiva con su voz y personalidad arrolladora. En sus canciones, aborda temas relevantes para la generación Z, como las angustias propias de esta era, el amor, la necesidad de libertad y el valor de la familia, fusionando un estilo urbano con una sólida composición musical.
La versatilidad de Angelina se refleja en sus influencias musicales, que abarcan desde el rap italiano y americano hasta el R&B y la música instrumental. Esta diversidad le permite moverse fluidamente entre diferentes géneros y aportar una frescura y originalidad únicas a sus producciones.
Su nuevo sencillo, "Ci Pensiamo Domani", es una muestra clara de su talento y creatividad. La canción combina melodías contagiosas con letras que capturan las inquietudes y esperanzas de su generación. Angelina sabe cómo conectar con su público y transmitir emociones auténticas a través de su música.
Con una voz potente y una presencia escénica magnética, Angelina Mango se ha convertido en una artista en ascenso en la escena musical italiana. Su estilo único y su enfoque honesto le han valido el reconocimiento y la admiración de sus seguidores.
No te pierdas el talento y la frescura de Angelina Mango en su nuevo sencillo "Ci Pensiamo Domani". Prepárate para ser cautivado por su voz, su autenticidad y su habilidad para conectar con las experiencias y emociones de la juventud contemporánea. Esta talentosa cantautora italiana está destinada a dejar una marca duradera en la industria musical y estamos emocionados de seguir su prometedora carrera.
"Ci Pensiamo Domani" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Allie McIntosh, una talentosa cantante, compositora, instrumentalista y productora de tan solo 17 años, nos sorprende con su último sencillo, "Love is Love". ¿Hay algo que esta joven no pueda hacer? Con sus cautivadores ganchos melódicos y sus magistrales interpretaciones en violín, piano y viola, Allie McIntosh muestra ser una auténtica músico con instintos artísticos y habilidades que trascienden su corta edad.
"Love is Love" fue grabado en parte en su habitación y en parte en los estudios Hideaway de Minneapolis, junto al superproductor Joe Mabbott (Snoop Dogg, Atmosphere, Doomtree). Este sencillo es un fuerte testimonio de su talento creativo y demuestra que Allie es una artista en ascenso.
Allie McIntosh ha estado tocando música desde los cuatro años. A una temprana edad, destacó en el violín, la viola y el piano en el ámbito clásico, pero su curiosidad musical iba más allá de las notas en la partitura. A los nueve años, su canción original "Pachyderm Plea" fue presentada en un video de la organización no gubernamental internacional de protección de elefantes y rinocerontes, la Fundación Sheldrick Wildlife Trust. A partir de ese momento, continuó con sus estudios clásicos rigurosos mientras exploraba la guitarra, el ukelele y el software Logic Pro.
Allie ha actuado en legendarios escenarios de Twin Cities como el Target Center, Pryes Brewing, The Parkway, The Ice House, The Treasury y muchos más. En el verano de 2020, fue seleccionada como la participante más joven en el Taller de Compositores de Verano 2020 de la Universidad de Nueva York (NYU). En enero de 2023, Allie se graduó de la escuela secundaria a los dieciséis años, y esto es solo el comienzo de su prometedora carrera.
"Love is Love" es un sencillo que destaca por su mensaje positivo y su contagiosa energía. Allie McIntosh muestra su madurez musical a través de su emotivo piano y el ritmo envolvente del bombo. Su voz y su composición nos transportan a un lugar de amor y aceptación, recordándonos la importancia de celebrar la diversidad y la igualdad.
No te pierdas el talento innato de Allie McIntosh con su nuevo sencillo "Love is Love". Esta joven prodigio está destinada a marcar una huella duradera en la industria musical. Sigue de cerca su prometedora carrera, porque Allie está recién comenzando a brillar.
"Love is Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
Emi Pop es una cantante y compositora puertorriqueña radicada en Seattle, Washington, cuyo estilo musical está principalmente influenciado por el pop latino, el punk y el rock and roll.
Su trayectoria musical comenzó a principios de los años 2000 en la escena punk underground de San Juan, Puerto Rico, con su primer proyecto llamado "Mely y Los Poppers", donde era la vocalista principal y guitarrista.
A lo largo de los años, Emi ha formado parte de una amplia gama de proyectos musicales, entre ellos, tocando el bajo con "Los Pepiniyoz" en San Juan, Puerto Rico, la guitarra en "On the Make" en Seattle, Washington, la guitarra y voces de apoyo en Famous Lizards (Seattle, WA) y, más recientemente, la guitarra principal y voces de apoyo en 38 Coffin (Seattle, WA).
Emi Pop ha dado un gran paso en su carrera y ahora se ha convertido en solista. El 1 de junio de 2023 lanzó su primer sencillo titulado "Lo Sé", el cual ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas en línea.
"Lo Sé" es una canción que muestra la versatilidad y el talento de Emi Pop como artista. Con una mezcla de sonidos pop latino y elementos del punk y el rock and roll, crea una propuesta musical fresca y enérgica. La canción destaca por su melodía pegadiza y su letra que habla sobre la seguridad en uno mismo y la aceptación de los errores cometidos.
El sencillo ha recibido una gran acogida por parte del público y los críticos musicales, quienes elogian la voz potente y emotiva de Emi, así como su habilidad para combinar diferentes estilos musicales de una manera única.
Con "Lo Sé", Emi Pop demuestra que está lista para conquistar el mundo de la música como solista. Su pasión, talento y dedicación la posicionan como una promesa del pop latino, y estamos seguros de que seguirá sorprendiéndonos con su música en el futuro.
No te pierdas el nuevo sencillo de Emi Pop, "Lo Sé", disponible en todas las plataformas digitales. ¡Acompáñala en este emocionante viaje musical!
Olga Sibel es una talentosa cantautora madrileña que ha estado escribiendo canciones de desamor durante varios años, buscando el coraje necesario para cantarlas frente al público.
"Tú, Yo, Nadie" es su segundo sencillo, una canción que nos sumerge en un viaje íntimo por las emociones y experiencias de la artista.
Olga nació en Madrid un sábado 7 de mayo, y desde temprana edad sintió una pasión desbordante por el canto. Pasaba horas memorizando las letras de sus artistas favoritos y soñaba con convertirse en una estrella. A pesar de ello, sus padres no la llevaron al programa de televisión que le habría dado la oportunidad de brillar. Sin embargo, la timidez y el miedo escénico se apoderaron de ella, paralizando cualquier posibilidad realista de cantar en público.
Durante su adolescencia, Olga encontró en la escritura un refugio. Llenaba páginas con notas y reflexiones, convirtiéndose en la chica peculiar que siempre llevaba consigo un cuaderno y una lata de Coca Cola. Escribir se convirtió en su forma de desahogarse, y en un cajón secreto guardó relatos, canciones y poemas. Algunos de ellos quedaron inconclusos, otros terminaron tras una noche o incluso una hora, generalmente en momentos de tristeza y melancolía.
A lo largo de su vida, Olga ha experimentado el dolor de corazones rotos y ha caído en diversas ocasiones, pero también se ha levantado una y otra vez. En este punto de su trayectoria, siente que está aprendiendo a vivir y decide salir de su cueva para enfrentar sus miedos y sanar las heridas. Prefiere arrepentirse de intentarlo que lamentar no haberlo hecho.
Después de años de soñarlo en secreto, Olga Sibel finalmente abre su cajón secreto para compartir con el mundo sus cicatrices a través de la música. "Tú, Yo, Nadie" nos invita a sumergirnos en su mundo de introspección y reflexión, donde las letras sinceras y la emotiva voz de Olga nos transportan a un viaje personal lleno de vulnerabilidad y autenticidad.
No te pierdas el nuevo sencillo de Olga Sibel, "Tú, Yo, Nadie", una canción que nos invita a explorar nuestras propias cicatrices y emociones. Disponible en todas las plataformas de streaming, esta obra maestra musical seguramente resonará en los corazones de aquellos que han amado y han enfrentado la adversidad. Acompaña a Olga en este viaje de autodescubrimiento y disfruta de su hermosa música.
"Tú, Yo, Nadie" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista y productor Steve Aoki nos sorprende una vez más con una inesperada colaboración con la cantante de música regional mexicana, Ángela Aguilar, en el nuevo sencillo "Invítame A Un Café". Inspirado en el inmortal clásico de Rocío Durcal “La Gata Bajo la Lluvia”, el tema y el video ya se encuentran disponibles en todas las plataformas.
Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, fusionando elementos de la música regional mexicana con la innovación y el estilo distintivo de Steve Aoki. El resultado es un éxito vanguardista y adictivo que transforma elementos de esta canción clásica y la lleva a nuevas alturas.
"Invítame A Un Café" trasciende generaciones y fronteras, lo que muestra su inigualable adaptabilidad para conectar con fans de múltiples edades y estilos de vida. El sencillo combina elementos electrónicos y sonidos contemporáneos con la esencia y la fuerza emocional de la canción original, creando una experiencia auditiva única y cautivadora.
El video musical fue grabado en una locación en Las Vegas y muestra a Steve y Ángela en un restaurante en una noche lluviosa. A medida que avanza la canción, ambos artistas, sentados en cabinas opuestas, recuerdan un amor perdido y repentinamente son transportados a una dimensión sombría y onírica en la que el hechizante sonido de Aoki y los sonidos ambientales toman el control.
Con este lanzamiento, Steve Aoki y Ángela Aguilar continúan dejando huella en la industria musical, desafiando los límites y explorando nuevas posibilidades artísticas. "Invítame A Un Café" promete convertirse en un éxito instantáneo y en un himno para los amantes de la música de diferentes estilos y generaciones.
Ante unas 15.000 personas, Bizarrap desatará mañana domingo, con su estilo innovador y sus virales colaboraciones, toda una revolución musical en la Plaza del genio Aníbal González
Hasta el 22 de julio, ICÓNICA Sevilla Fest seguirá acogiendo la actuación de auténticos iconos de las músicas de todos los tiempos, como Anastacia, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & Chic, Scorpions, LP o Julieta Venegas
Concluye la primera semana de la III Edición de ICÓNICA Sevilla Fest. La plaza de España de Sevilla dará mañana domingo 18 de junio, a partir de las 22:00 horas, la bienvenida, al DJ y productor argentino que ha logrado la popularidad mundial en los últimos meses: Bizarrap. Las últimas entradas para este concierto, prácticamente ya agotadas, están a la venta en la página web del Festival, www.iconicafest.com, y en las taquillas ubicadas en el propio recinto, junto a la Torre Norte de la Plaza de España.
El aclamado productor y creador de colaboraciones con artistas como Shakira y Quevedo, que arrasaron y se hicieron virales mundialmente en tiempo récord, aterriza en la III Edición de ICÓNICA Sevilla Fest, con su estilo renovador y su talento para combinar géneros y artistas de manera magistral, lo que ha sido la principal clave de su gran éxito. Combinando de una forma innovadora estilos musicales que van desde el hip-hop, el reggaetón y el trap, Bizarrap ha producido temas musicales que, junto a la voz de artistas de gran fama se han convertido en composiciones que han dado la vuelta al mundo, demostrando así que es todo un fenómeno musical único y global, cuyo talento no ha dejado de resonar en cada radio ni lugar de ambiente desde que logró el éxito.
Comenzó su carrera musical como productor autodidacta hace algunos años, pero desde una edad temprana, mostró un gran interés por la música y la producción. Logró arrancar su experiencia con los sonidos creando sus propios beats desde la comodidad de su hogar y, a medida que perfeccionaba sus habilidades y afinaba su estilo distintivo, comenzó con sus colaboraciones, conocidas como “BZRP Music Sessions”. Su carrera despegó cuando comenzó a publicar sus producciones en plataformas de streaming como Youtube y Soundcloud.
Sus primeros trabajos llamaron la atención de la audiencia y de otros artistas emergentes que se sintieron atraídos por su enfoque innovador y fresco. En 2020, alcanzó una gran notoriedad cuando su proyecto “BZRP Music Sessions” se dió a conocer al invitar a artistas de renombre creando y grabando canciones únicas y originales en tiempo real y volviéndose virales con una rapidez indiscutible, ya que Bizarrap ha apostado por artistas reconocidos internacionalmente como Nicky Jam, Quevedo, Arcángel o Shakira, entre otros, acumulando así millones de reproducciones en las plataformas digitales.
Recuerda que las últimas entradas para este concierto, prácticamente ya agotadas, están a la venta en la página web del Festival, www.iconicafest.com, y en las taquillas ubicadas en el propio recinto, junto a la Torre Norte de la Plaza de España.
La música tiene la maravillosa capacidad de trascender fronteras y unir diferentes estilos y artistas. En República Dominicana, el talentoso artista dominicano Robert Liriano ha colaborado con la talentosa Rocío Ramírez para traernos una emocionante versión de la canción "El Destino". Esta bachata ranchera, producida en el país caribeño, es una interpretación única del tema original de Juan Gabriel en colaboración con Rocío Dúrcal.
Detrás de esta destacada producción se encuentra Antony Noesi Espinal, un reconocido productor musical dominicano que ha trabajado con diversos artistas y ha dejado su huella en la industria musical. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y estilos musicales se refleja claramente en esta versión de "El Destino", donde logra capturar la esencia de la bachata ranchera, añadiendo su toque distintivo y contemporáneo.
Pero la magia de "El Destino" no solo se encuentra en la producción musical, sino también en su aspecto visual. El video musical de esta canción fue dirigido por el talentoso director audiovisual Miguel Adolfo Quezada Peña, quien ha sido responsable de la creación de numerosos videos musicales de alta calidad. Con su experiencia y visión artística, Miguel Adolfo Quezada Peña logra capturar la emotividad y la pasión de la canción, brindando una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la música.
"El Destino" es mucho más que una simple colaboración entre dos artistas dominicanos. Es un tributo a dos leyendas de la música en español, Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, cuyas voces y canciones han dejado una huella imborrable en la industria musical. Robert Liriano y Rocío Ramírez logran honrar y mantener vivo el legado de estos grandes artistas, llevando su música a nuevas generaciones y mostrando la versatilidad de la bachata ranchera.
Esta emocionante versión de "El Destino" es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que trasciende barreras y une a personas de diferentes culturas y países. La pasión y el talento de los artistas involucrados en esta producción se combinan para crear una experiencia musical inolvidable que cautiva a los oyentes y los transporta a un mundo de emociones.
"El Destino" se ha convertido en un éxito en República Dominicana y está disponible para su disfrute en diversas plataformas de música, donde los amantes de la bachata ranchera y los admiradores de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal pueden disfrutar de esta increíble versión. Este es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera prometedora para Robert Liriano y Rocío Ramírez, dos talentosos artistas que están dejando su huella en la industria musical dominicana y más allá.
La cantante y compositora Slavena Tiger está lista para cautivar al público con su último sencillo, "Mars", una balada romántica sincera. Con una melodía irresistible, letras poéticas en checo y la distintiva y suave voz seductora de Slavena Tiger, esta canción promete tocar las fibras del corazón y convertirse en un favorito instantáneo entre los oyentes.
"Mars" es una balada tierna y cautivadora que muestra el talento de Slavena Tiger como compositora. Infundida con elementos de emoción y vulnerabilidad, la canción crea bellas letras que resuenan profundamente en audiencias de todas las edades, evocando sentimientos de amor y anhelo. Con su atmósfera encantadora y una entrega sincera, "Mars" está destinada a convertirse en un himno romántico inolvidable.
La actuación dinámica y conmovedora de Slavena Tiger en "Mars" solidifica su posición como una estrella en ascenso en la escena musical checa. Colaborando con un equipo de talentosos productores, ha creado una composición fascinante que envuelve al oyente en un torbellino de emociones. Desde la melodía encantadora hasta las letras conmovedoras, "Mars" demuestra la versatilidad de Slavena Tiger como artista y su capacidad para evocar emociones crudas y genuinas a través de su música.
"Mars" ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Slavena Tiger invita a sus fanáticos y amantes de la música a sumergirse en esta balada romántica, que promete transportarlos a un mundo de amor, pasión y emociones sinceras.
D-Anna, una talentosa cantante y compositora pop de 22 años, ha lanzado su muy esperado sencillo debut titulado "Not Today". Inspirada en el R&B/Soul, D-Anna es una artista independiente que ha recorrido el mundo y vivido en España durante un año, y actualmente reside en Boston, donde estudia en el Berklee College of Music.
D-Anna descubrió su pasión por el canto a la temprana edad de 8 años y escribió su primera canción a los 12. A lo largo de su crecimiento, participó en competencias vocales locales e internacionales, obteniendo primeros y segundos lugares. A los 15 años, se convirtió en finalista del concurso global de talentos en Los Ángeles llamado WCOPA (World Championships of Performing Arts). En 2020, alcanzó el premio Gold Award en la Competencia 149 de la AES (Audio Engineering Society) en la categoría de Modern Studio en Nueva York por su sencillo "Not Today", producido por Chengcheng Tang, exalumno del Berklee College of Music, y mezclado por Heidi Wang, nominada al Grammy.
La música de D-Anna promueve el empoderamiento femenino, el amor propio y el crecimiento personal. Combina la delicadeza del florecimiento espiritual con un sentido de fortaleza interna. Sus suaves voces se mezclan con ritmos modernos de R&B, acompañados de potentes grooves de batería y letras pegadizas. Su mayor motivación es unir y apoyar a la comunidad femenina en todo el mundo.
Las influencias musicales de D-Anna se basan principalmente en los registros de pop y R&B/Soul de los años 2000. Entre sus artistas inspiradores se encuentran Beyoncé, Alicia Keys, Michael Jackson, Whitney Houston, Jessie J, Snoh Aalegra, Ella Mai, Kiana Ledè, Daniel Caesar y Sam Smith.
El lanzamiento de su sencillo debut "Not Today" marca el inicio de una emocionante carrera musical para D-Anna. Con su voz cautivadora y su estilo único, la artista busca dejar una huella duradera en la industria musical. Su música no solo deleitará a los fanáticos del pop y el R&B, sino que también transmitirá mensajes de positividad y fortaleza a todos los oyentes.
Para conocer más sobre D-Anna y estar al tanto de sus próximas presentaciones y lanzamientos, pueden visitar su página web oficial y seguir sus redes sociales. Este es solo el comienzo de un prometedor viaje musical para D-Anna, quien sin duda se convertirá en una figura destacada en la escena pop.
"Not Today" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada artista boricua Catalyna continúa conquistando el escenario musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "No Te Quiero Más". Con un enfoque fresco y una evolución artística notable, Catalyna muestra su crecimiento tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.
"No Te Quiero Más" es una cautivadora mezcla de géneros, comenzando con una melodía alternativa y evolucionando hacia un ritmo urbano envolvente. La canción relata la historia de una persona agotada por una relación tóxica y lista para liberarse de ella. Como una continuación natural de su exitoso sencillo anterior, "Fili", Catalyna demuestra su madurez artística y su capacidad de conectar con su audiencia a través de su autenticidad.
Producido por los talentosos Izzy Guerra y Javi Dang, "No Te Quiero Más" destaca por su producción impecable y su entrega vocal emotiva por parte de Catalyna. La canción es una muestra clara del poder y la versatilidad artística de la cantante, consolidándola como una estrella en ascenso en la escena musical internacional.
El video musical, filmado en Colombia bajo la dirección del reconocido director Fercho Velasquez, refleja a la perfección la temática del tema. En el video, se puede apreciar a Catalyna inmersa en una relación tóxica hasta que, finalmente, toma la decisión de liberarse de ella. El video captura la esencia sensual y la fuerza de Catalyna, quien se convierte en un símbolo de empoderamiento femenino y una inspiración para sus seguidores.
Con "No Te Quiero Más", Catalyna se consolida como una artista talentosa y versátil que trasciende fronteras y lleva su música a nuevas audiencias. Su enfoque innovador y su crecimiento constante la posicionan como una fuerza destacada en la industria musical, y su impacto se siente tanto en Puerto Rico como en el escenario internacional.
El destacado artista urbano Nío García, conocido como "El de los hits", sorprendió a sus fanáticos con el estreno en vivo de su más reciente sencillo, "Cumbia", durante la prestigiosa ceremonia de los Premios Tu Música Urbano. Este emocionante tema marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Nío García, quien se encuentra firmado actualmente bajo Glad Empire.
"Cumbia" es una canción que combina de manera magistral el ritmo contagioso de la cumbia con elementos urbanos característicos del estilo único de Nío García. El video oficial, grabado en Miami y dirigido por Gus Films, captura a la perfección la energía y la esencia del tema, ofreciendo una experiencia visual cautivadora para los espectadores.
Lo más especial de "Cumbia" radica en su significado emocional, ya que fue seleccionada como el próximo gran éxito de Nío García por el talentoso Flow La Movie, antes de su trágica muerte. Este gesto ha inspirado a Nío a comprometerse plenamente en la promoción de "Cumbia", buscando honrar la memoria de su querido amigo y llevar su legado más allá.
"Nada me llena de más emoción que presentar 'Cumbia', un tema que significa mucho para mí. Flow La Movie creyó en mi talento y quiero hacerle justicia a su visión. Con dedicación y pasión, quiero compartir este hit con mis fans, llevándolos en un viaje musical lleno de alegría y conexión", expresó Nío García en relación al lanzamiento de la canción.
Con su inconfundible talento como cantante y compositor, Nío García se ha destacado como uno de los artistas más influyentes en la industria de la música urbana. Su asociación con Glad Empire, una reconocida empresa de manejo artístico, augura un futuro prometedor y repleto de éxitos para el artista.
La presentación en vivo de "Cumbia" en los Premios Tu Música Urbano marca un hito en la carrera de Nío García, quien continúa cautivando al público con su música innovadora y su innegable carisma. El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, junto con su video oficial en YouTube.
A veces pensamos que una desilusión amorosa es lo peor que nos puede pasar cuando se trata de amar, pero para Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sanchez, conocidos como Oneil y Lumy, resultó ser una bendición.
Después de pasar por el dolor y la nostalgia de extrañar a esas personas que amamos pero que ya no están debido a circunstancias extremas, Oneil y Lumy decidieron armarse de valor y, en medio de su inspiración, compusieron "Historias de ayer".
Aunque "Historias de ayer" fue creada hace unos meses, recién ahora se estrena y se escucha en todos los rincones del mundo, donde la gente la canta y baila sin parar. Pero hay que destacar que la magia fue aún mayor cuando nuestro productor MR Love puso sus manos en la música del tema, comentaron Oneil y Lumy.
Es una canción basada en una historia real, donde cualquier oyente que la disfrute puede identificarse y sentir esa conexión que nosotros sentimos al componerla.
Esta canción es la tercera que forma parte del álbum "Historias", que estará compuesto por ocho temas en total. Es una canción de bachata en la que nuestro equipo de trabajo y el sello discográfico NMJ Animal Music Record LLC, junto con la promotora PQ Promotions, han depositado muchas expectativas debido a la emotividad que transmite.
Por ese motivo, será enviada a los Premios Grammy para su consideración, comentó Irwin Wito Rodriguez, productor ejecutivo y dueño del sello discográfico.
Oneil y Lumy no se limitan solo a componer música urbana, como afirman en sus redes sociales. Más de una veintena de canciones llevan su sello, y también se aventuran en otros ritmos como la bachata, las baladas y el merengue.
"Historias de ayer" ya está disponible para streaming en este enlace.
Lo último de la estrella emergente es un firme homenaje a abrazar el amor propio y rechazar a aquellos que no aprecian la verdadera belleza.
La viral estrella emergente Taija tiene una habilidad innata para conectar con los jóvenes oyentes y su último sencillo no es una excepción. Con "Likes Up", se sumerge profundamente en las complejidades de las relaciones modernas, ofreciendo un himno de empoderamiento personal masivo y lleno de energía.
"Likes Up" es mucho más que una simple canción. Es un recordatorio contundente para aquellos hombres que dan por sentada a su pareja y no reconocen su verdadero valor. Taija les muestra que siempre hay nuevos pretendientes dispuestos a apreciar y valorar a una mujer en toda su esencia. Con una producción innovadora que combina elementos de R&B y pop, la artista exhibe su impresionante fluidez en cada verso, además de demostrar un profundo entendimiento de la angustia romántica.
Este sencillo es increíblemente relatable, ya que muchos han experimentado el sentimiento de no ser apreciados en una relación o de estar en una dinámica en la que su valor no es reconocido. Con su estilo único y su voz poderosa, Taija conecta con la audiencia y les brinda una canción que les permite levantarse, valorarse a sí mismos y tomar el control de sus vidas.
"Likes Up" es solo un vistazo del enorme talento que posee Taija New. Su ascenso meteórico en la escena musical es solo el comienzo de lo que está por venir. Con cada nueva canción, continúa demostrando su versatilidad y su capacidad para crear música auténtica y atractiva.
Este sencillo promete ser un éxito rotundo y estamos seguros de que Taija New seguirá sorprendiendo a su creciente base de seguidores con su talento generacional. Así que prepárense para más música emocionante y poderosa de esta increíble artista emergente.
"Likes Up" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El intérprete regional mexicano Carin Leónrecibió 7 nominaciones para los prestigiosos Premios Juventud en las categorías de ‘Artista Premios Juventud Masculino’, ‘Artista On The Rise Masculino’, ‘Mi Artista Favorito De Streaming’, ‘Mejor Canción para Mi Ex’, ‘Mejor Canción Regional Mexicana’, ‘Mejor Colaboración Regional Mexicana’ y ‘Mejor Fusión Regional Mexicana’. Estos premios se celebrarán en su vigésimo aniversario en Puerto Rico, el próximo 20 de julio y serán transmitidos por la cadena Univisión.
Con estas siete nominaciones, Carin León se convierte en uno de los artistas más nominados en esta entrega junto a otros intérpretes como Bud Bunny, Rosalia, Grupo Frontera, Peso Pluma, Shakira, Karol G y Rauw Alejandro entre otros. De esta manera, el cantautor nacido en Sonora, México se posiciona como uno de los artistas más importantes no solo de su género regional mexicano, sino del gusto del público joven.
Hace menos de un mes Carín León logró posicionarse como el único artista latino y del género regional mexicano en el top 10 de ventas global y en USA en Spotify con su álbum “Colmillo de Leche”. En este, incluye colaboraciones con artistas de gran renombre internacional como Camilo con “Ni Me Debes Ni Te Debo”, Pablo Alborán con “Piedra Papel” y Angela Aguilar con “Vete Yendo”.
En los próximos días Carin continúa con su gira por México y en el otoño iniciará su Tour “Colmillo de Leche” que lo llevará por 27 arenas de los Estados Unidos. Producida por AEG Presents, la gira inicia el 10 de agosto en el Allstate Arena en Rosemont, IL, y llegará a las principales ciudades del país, incluyendo el Toyota Center en Houston, el T-Mobile Arena en Las Vegas, el Crypto.com Arena en Los Ángeles, CA, el Kaseya Center en Miami, Prudential Center en Newark, NJ, concluyendo el 8 de octubre en el Spectrum Center en Charlotte, NC.
La superestrella global Anitta recibió hoy cinco nominaciones a Premios Juventud 2023.
Anitta , está nominado en las siguientes categorías:
Artista Premios Juventud Femenina
Colaboración Omg / “ No Más” – Murda Beatz Ft. Quavo, J Balvin, Anitta & Pharell
Girl Power / “La Loto” – Tini, Becky G, Anitta
Mejor Álbum Pop/Urbano / “Version Of Me”
La Coreo Más Hot / “ La Loto” – Tini, Becky G, Anitta
La vigésima entrega anual de Premios Juventud se llevará acabo el próximo 20 de julio en el Coliseo Jose Miguel Agrelot en Puerto Rico y será transmitida por la cadena Univisión.
Las votaciones ya están abiertas al público hasta el 26 de junio , y los fans pueden votar dando click AQUÍ.
El fin de semana pasado, presentó en el Estadio Olímpico Atatürk de Estambul (Turquía) por primera vez en vivo su nuevo sencillo “Funk Rave” en una monumental presentación en la final de la Liga de Campeones de la UEFA 2023 en el “Kick Off” Show de Pepsi®.
Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, Anitta se ha convertido en la líder de una nueva generación de música latinoamericana. Como la artista numero uno en Brazil, ha acumulado más de 64 millones de seguidores en Instagram y casi 17 millones de suscriptores en YouTube. Recientemente, Anitta ha sido nominada por primera vez a los Grammy en la categoría de "Mejor Artista Nuevo" y Billboard la ha incluido entre los 15 músicos más influyentes del mundo.
El independiente de Nueva Jersey, Jacob Chacko, asegura su papel en el futuro del Pop-Rock con el lanzamiento disperso de su extenso nuevo álbum "Much Sublime". Siguiendo el brillo y la aceptación de su álbum debut "Better Now Or Never" y sencillos como "Good Moment", "Enjoy The Show" y "No Goodbyes", el nuevo trabajo promete una fuerte producción y un sentido igual de humano y posible, con el objetivo de inspirar a los oyentes con una mezcla de calidez y positividad a través de un puñado de melodías contagiosas y sentimientos.
El 5 de mayo se lanzará el primer sencillo de "Much Sublime", titulado "City With Lights On", una balada divinamente suave liderada por la guitarra eléctrica, con imágenes adecuadamente felices y una producción soñadora. Sumergiéndose en una multitud de imágenes y reflexiones sobre el mundo moderno, la canción mira hacia atrás en la vida de las grandes ciudades durante la recuperación del impacto del COVID. Devoto y genuino, "City With Lights On" actúa como un homenaje al coraje de los primeros en responder durante la pandemia.
En los dos meses siguientes, se lanzará el segundo sencillo "Back For More", una canción notablemente más animada centrada en las buenas vibraciones y la diversión, con riffs nítidos y más de esas sólidas melodías orgánicas que componen gran parte del repertorio de Jacob Chacko. "Back For More" explora el tema de crecer, encontrar tu propia voz y la confianza para avanzar en la vida con fuerza e integridad.
Ambos sencillos se presentarán con un video complementario que naturalmente ampliará el abrazo optimista y el corazón de la composición. Con un total de 11 canciones, "Much Sublime" hablará volúmenes en nombre del sonido sincero y esperanzador de Jacob Chacko.
"City With Lights On" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ya está aquí lo último de Lorena Gómez. Tras el lanzamiento de Cara Bonita, la artista estrena El Peón Y La Reina, un grito de guerra musical para destaparnos y enfrentarnos al mundo sin miedo.
A través de este tema, la cantante manifiesta su deseo de que nos sintamos orgullosos de ser como somos. Lorena nos invita a ignorar aquellas opiniones que puedan impedirnos mostrarnos sin filtros y nos anima a pisar fuerte. En otras palabras, El Peón Y La Reina es un canto a la liberación.
A la voz arrolladora de la artista catalana se suma en esta ocasión la participación de la formación musical Barcelona Gay Men's Chorus. El single cuenta con la producción de Kim Fanlo y estará incluido en el próximo disco de Lorena, que verá la luz este año.
El Teatro Condal de Barcelona ha sido el escenario elegido para rodar el videoclip de El Peón Y La Reina. En la grabación, dirigida por Ianko Stankov, Lorena Gómez comparte protagonismo con la drag queen, cantante y actriz Sharonne (la artista ganó la segunda temporada de Drag Race España). Ambas se convierten en el tándem perfecto para escenificar la superación de los obstáculos y la libertad para actuar.
Lorena Gómez nace en Lleida el 12 de abril de 1986.
En 2006 participa en España en el programa Operación Triunfo, convirtiéndose en la ganadora de la edición. Continúa su carrera artística como cantante en solitario, llegando a publicar dos discos con la compañía discográfica Sony.
Además de en su país natal, Lorena ha desarrollado parte de su trayectoria profesional en Estados Unidos.
En 2016, de nuevo en España, participa en el programa de televisión Tu cara me suena. Tras su paso por este concurso, publica tres singles: Indomable,Vulnerable A Ti y Bórrame El Recuerdo.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias, Natalia Jiménez, David Bisbal, India Martínez, Pastora Soler, Manuel Carrasco, Niña Pastori, Miguel Poveda, Antonio Carmona, Antonio José, José Mercé y Gente de Zona.
Su próximo disco saldrá al mercado en octubre pero ahora, "El Peón Y La Reina" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La talentosa cantante dominicana, La Materialista, irrumpe en la escena musical con el lanzamiento de “Tú eres”, compuesto por la propia intérprete junto a Bryan Peguero Reyes y escrito por Santiago de Jesús Montero, este fascinante tema nos sumerge en una atmósfera romántica y positiva, que se entrelaza con una melodía de merengue irresistible, invitando a todos a dejarse llevar por el ritmo y el baile. Aunque se trata de una canción de corte tropical, “Tú eres” conserva el inconfundible “Flow” urbano distintivo de La Materialista.
El estreno de “Tú eres” viene acompañado de su video oficial, el cual fue grabado en el paradisíaco escenario de Punta Cana bajo la dirección del reconocido cineasta Anyelo Santiago. Este cautivador audiovisual captura la esencia misma del tema, transmitiendo amor, calidez y una profunda admiración por uno de los paisajes más emblemáticos de la República Dominicana. Con cada imagen, el video de "Tú eres" se convierte en un caleidoscopio de emociones y sensaciones que eleva la experiencia auditiva a un nivel superior.
La Materialista continúa cosechando éxitos en su carrera musical, y su más reciente nominación a los prestigiosos Premios Juventud 2023 es un claro reconocimiento a su talento y dedicación. Con gran regocijo y alegría, la artista recibió su primera nominación en la categoría "Mejor Canción Dembow" por su destacada colaboración en el tema “Me la wa robar” junto a Ángel Dior. Este logro representa un hito importante en la trayectoria de La Materialista y demuestra su creciente influencia en la escena musical contemporánea.
“Tú eres” es un testimonio vívido de la versatilidad artística de La Materialista, quien continúa expandiendo los límites de su creatividad y sorprendiendo a su audiencia con propuestas frescas y envolventes. La combinación de su carisma arrollador, letras contagiosas y melodías cautivadoras, consolida su posición como una de las artistas más destacadas de la música latina.
El sencillo “Tú eres” ya está disponible en todas las plataformas de música digital, y el video musical puede ser disfrutado en el canal oficial de La Materialista en YouTube.
Después de sus exitosos temas "Las Vegas" y "Espacio", el artista nos presenta su nuevo sencillo "Amor Verdadero", que formará parte también del álbum que tiene previsto estrenar a finales de 2023.
El tema, que salió el pasado 9 de junio, cuenta también con un videoclip del que ya puedes disfrutar en YouTube desde este jueves 15 de junio.
Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical, ha colaborado con artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira MarTnez, entre otros. Cuenta con más de 23 millones de streams en Spotify y desde sus inicios en 2018 ha realizado más de 80 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes fesAvales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound FesAval (Valencia), Port Adriano (Mallorca), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop.
"Amor Verdadero" ya está disponible para streaming en este enlace.
¡Marhet está de vuelta! Después de varios años de ausencia, el grupo ha resurgido con un nuevo proyecto y una formación renovada. Desde sus inicios en 2008 en Tenerife, Marhet ha explorado diversos géneros musicales, desde el Rock hasta el Pop Urbano, dejando su huella en cada escenario en el que se han presentado.
La banda fue fundada por Marcos Torres y Robert Dugarte, y a lo largo de los años ha experimentado cambios en su alineación. Sin embargo, en 2015, Dugarte tomó la decisión de poner fin a la banda debido al desgaste de los integrantes. No obstante, en lugar de disolver completamente el grupo, decidió convertirlo en su proyecto personal, en acuerdo con los demás miembros.
En 2016, Robert Dugarte cruzó el charco y comenzó a grabar en solitario en Miami. Durante esta etapa, trabajó bajo la producción del Sr. Bruno Linares, reconocido productor de la familia Estefan. De esta colaboración surgieron tres temas inéditos y un video musical, los cuales marcaron un giro total en el estilo musical de Dugarte.
Aunque esta etapa fue gratificante y enriquecedora para Dugarte desde el punto de vista artístico, los lanzamientos no se llevaron a cabo como se esperaba debido a la falta de acuerdos con una discográfica y la falta de apoyo necesario. A pesar de ello, el material fue publicado, pero Dugarte abandonó temporalmente su actividad musical hacia el público.
La última aparición de Marhet fue en 2019, cuando Dugarte fue invitado a un programa de radio para conmemorar el aniversario de su debut en uno de los festivales que los catapultó al éxito: el Alisios Pop Festival, que ganaron en 2010.
En 2022, Marhet comenzó a grabar nuevo material y a reconstruir la banda. Se unió a la formación el talentoso guitarrista y productor Jhony Guillen Rodríguez, originario de Tenerife, quien aportó una nueva influencia musical que pronto escucharemos. Este esperado regreso está programado para el 15 de junio, con el estreno mundial del primer sencillo promocional, titulado "Al Revés". Esta canción marca el inicio oficial y contundente del regreso de Marhet en España y estará disponible en todas las plataformas de música en streaming.
Para completar la formación actual de 2023, se incorporaron otros dos talentosos músicos. Por un lado, el bajista Oswaldo Dávila, quien ya había trabajado con la antigua formación de Marhet y participó en la grabación del videoclip "Libertad" durante la gira venezolana en 2014. Por otro lado, se unió como baterista José Miguel Ledezma, un viejo aliado de Jhony en proyectos anteriores.
En la actualidad, el grupo se encuentra componiendo y ensayando los nuevos temas que han surgido en esta nueva etapa. El regreso de Marhet es un momento emocionante para los fans y una oportunidad para que el grupo muestre su evolución musical. Estén atentos a las próximas noticias y disfruten de "Al Revés", el primer sencillo de este nuevo capítulo
en la historia de Marhet. Con su formación actual, compuesta por Robert Dugarte en la voz principal, Jhony Guillen Rodríguez en la guitarra solista y rítmica, Oswaldo Davila en el bajo y José Miguel Ledezma en la batería, el grupo está listo para cautivar al público una vez más.
"Al Revés", el nuevo single de Marhet, representa un regreso triunfal y una declaración de su renovada energía musical. Con una fusión de estilos y una producción impecable, la canción muestra la evolución artística del grupo y su capacidad para reinventarse. Con letras impactantes y una melodía pegadiza, "Al Revés" promete ser un éxito entre los seguidores de Marhet y cautivar a nuevos fanáticos.
El lanzamiento mundial de "Al Revés" en todas las plataformas de música en streaming el 15 de junio marcará el inicio de una nueva era para Marhet. Después de años de trabajo, superando obstáculos y explorando diferentes horizontes musicales, el grupo está más motivado que nunca para compartir su pasión por la música con el mundo.
Los integrantes de Marhet se encuentran emocionados y agradecidos por el apoyo de sus seguidores a lo largo de los años, así como por la oportunidad de regresar a los escenarios. Con su compromiso y dedicación, prometen ofrecer una experiencia musical única y llevar su mensaje a audiencias de todas partes.
No se pierdan el lanzamiento de "Al Revés" y estén atentos a las próximas noticias de Marhet. Este grupo talentoso y versátil está listo para dejar una marca indeleble en la industria musical y conquistar corazones con su música fresca y auténtica. El regreso de Marhet es una celebración para todos los amantes de la buena música, y no podemos esperar para ver qué nos depara el futuro con este apasionante proyecto.
El artista gaditano (San Fernando) vuelve a la arena musical con mucha ilusión, de la mano de Kasem Fahmi y Carlos Hernández Carbonell.
"El viaje de tu vida" una canción óptimista y que no dejarás de escuchar este verano.
Ha compartido escenario con artistas de la talla de David de María, Gonzalo Hermida, Manu Tenorio o Julia Medina, entre otros.
“Todo lo que estoy consiguiendo es gracias a esos vinilos, a esos cajones llenos de casetes y a esos ratitos en los que mi padre cogía la guitarra y cantaba junto a mi madre”.
La superestrella de la música latina, Ozuna, obtuvo el día de hoy 6 nominaciones para Premios Juventud 2023, que incluyen: Artista Premios Juventud Masculino; Mejor Urban Track ("Deprimida"); Mejor Mezcla Urbana (Hey Mor" con Feed); Mejor Mezcla Urbana ("Nos Comemos" con Tiago PZK); Mejor Álbum Urbano Masculino (OzuTochi); y Tropical Mix (Monotonía con Shakira); destacándose así, una vez más por su excelencia musical en la música latina, posicionándose como uno de los artistas favoritos de este año.
La Vigésima Entrega Anual de Premios Juventud se llevará acabo el próximo 20 de julio en el Coliseo de Puerto Rico y será transmitida por la cadena Univisión. Las votaciones ya están abiertas al público, y los fans pueden votar dando click AQUÍ.
Por otro lado, cabe destacar que el superastro boricua recientemente lanzó su nuevo EP denominado Afro, una extraordinaria producción regida por el afro-beat con una fusión urbana-caribeña y la emblemática voz melodiosa del artista. El resultado es una irresistible colección de música contagiosa con la vibra perfecta para el verano. Para escuchar y/o descargar Afro, haga click AQUÍ.
Afro es la octava producción musical de Ozuna. El EP fue producido por Ozuna junto a Vicente Saavedra; con la ingeniería musical a cargo de Hi Music Hi Flow.
Asimismo, este verano comienza su nueva gira por Europa "Ozuna Afro Euro Tour" donde presentará las canciones de Afro en vivo por primera vez. El tour arranca el 7 de julio en París. Entre las 16 fechas ya confirmadas, se incluyen conciertos en España, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Holanda e Israel.
FECHAS CONFIRMADAS DEL OZUNA AFRO EURO TOUR:
7 de julio, París, Francia 8 de julio, Marbella, España 9 de julio, Ibiza, España 14 de julio, Gdañsk, Polonia 15 de julio, Den Hagg, Netherlands 16 de julio, Santander, España 20 de julio, Milán, Italia 21 de julio, Valencia, España 22 de julio, Madrid, España 23 de julio, Barcelona, España 28 de julio, Roma, Italia 29 de julio, Biel-Bienne, Suiza 31 de julio, Tel Aviv, Israel 4 de agosto, Cádiz, España 5 de agosto, Galicia, España 6 de agosto, Torrevieja, España
El multigalardonado cantante y compositor puertorriqueño OZUNA es uno de los artistas más destacados y escuchados de la música latina en todo el mundo. Desde que inició su carrera en 2015, Ozuna ha ganado innumerables reconocimientos, incluyendo la lista de personas más influyentes de la revista Time (2019), el premio al Compositor Latino Contemporáneo del Año de BMI (2019, 2021) y Canción Latina Contemporánea del Año "Taki Taki". (2020). Ganó sus primeros dos Latin GRAMMYs® en noviembre de 2020, por su colaboración “Yo x Ti, Tú x Mí”, con Rosalía. También se llevó a casa el Premio Evolución Extraordinaria en los Latin American Music Awards 2021. En República Dominicana, recibió el premio “Soberano Solidario” en la edición 2021 de los Premios Soberano por su labor humanitaria. En el verano de 2022, regresó de gira por Europa, presentándose ante casa llena en ciudades de España, Francia, Italia, entre otros países.
En agosto de 2022, lanzó "Arhbo", sencillo para la banda sonora oficial de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, junto con el rapero congoleño-francés Gims y RedOne. En octubre de 2022, lanzó su quinto álbum como solista, OzuTochi; seguido del mayor debut en español en YouTube de 2022, “Monotonía”, una colaboración con la superestrella colombiana Shakira. En noviembre de 2022, recibió un reconocimiento de Sony Music Latin por superar los 50 mil millones de reproducciones de audio y video entre todos sus álbumes: Odisea, Aura, Nibiru, ENOC y OzuTochi. El 18 de diciembre de 2022, Ozuna se presentó en vivo en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022. Cabe mencionar que actualmente Ozuna, cuenta con la representación de Vicente Saavedra, Dímelo Vi.
Este verano subiremos la temperatura con "Hot Hot", un nuevo himno sin complejos y seductor de la talentosa Briana y su equipo.
Esta canción tiene que ver con explorar la sexualidad y tomar el control en el dormitorio. Desde el estribillo pegadizo hasta el ritmo irresistible, "Hot Hot" es una canción que alienta a los oyentes a abrazar sus deseos y dejar de lado las inhibiciones. La letra sensual y el ritmo infeccioso capturan la pasión y el anhelo que conlleva sentirse irresistiblemente atraído por alguien, lo que hace imposible no dejarse llevar por el estado de ánimo. "Hot Hot" muestra el rango vocal y las habilidades para escribir canciones de Briana, consolidando su estatus como una estrella en ascenso en la escena de la música pop. Este sencillo es solo el último de una serie de exitosos lanzamientos de Briana, quien ha sido elogiada por su estilo único y su capacidad para cautivar al público con su fascinante voz.
"Estoy encantada de lanzar 'Hot Hot' y compartir este mensaje audaz y motivador con mis fans", dice Briana. "Esta canción se trata de ser dueño de tus deseos y hacerlos realidad. Espero que resuene entre los oyentes y los inspire a sentirse seguros y sexys, como me pasa a mí". Nos Cuenta Briana Piedra.
Originaria de Portland, OR, ahora con sede en Los Ángeles, CA, Briana Piedra es una artista independiente que irrumpió en la escena musical en 2019 con el lanzamiento de su sencillo debut "Something To Believe In". Desde entonces, ha sido imparable, lanzando cinco sencillos, cinco videos musicales y un EP de cinco canciones que han obtenido elogios de la crítica y han acumulado seguidores dedicados. Su último lanzamiento, "Hot Hot", estará disponible en las principales plataformas de transmisión.
Los fanáticos pueden mantenerse al día con los últimos lanzamientos y actuaciones de Briana Piedra siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web.
"Hot Hot" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Después de un tiempo y tras una pandemia mundial, el barcelonés regresa con más ganas que nunca con su nuevo trabajo, una reedición muy especial donde ha querido plasmar su esencia musical con un sonido orgánico sin dejar de descubrir nuevos elementos.
"Amanecer 23" es sólo un aperitivo de lo que será su siguiente álbum, del que tendremos disponible el primer single en Julio.
En su trayectoria se ha hecho con premios de emisoras importantes de nuestro país. En 2017 conquistó a Chile en el Festival internacional de Viña del Mar, ganando la gaviota de plata a mejor canción internacional.
Ha colaborado con artistas como India Martinez, Merche, Lucia Gil. Ha abierto shows y colaborado en giras de Alejandro Sanz, Franco De Vita, David DeMaria.
Singles como "En mi mente" "Por si vienes", "A veces me pregunto", "No intentes amarrarme" o "Se ve el Final" han sido sus anteriores historias.
Actualmente con su guitarra y diferentes formatos, se viene un año lleno de nueva música.
Con motivo del mes del orgullo Maik Rodríguez lanza hoy su single más orgulloso "Entiéndelo". El artista lanza un tema de corte pop-dance que habla de ser uno mismo y en la que se le explica a alguien muy querido quien es realmente y que se le debe aceptar tal y como es.
La canción de corte pop-dance está escrita por el propio Maik y producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es.
Maik Rodríguez es un artista natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 20 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 11 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"La Cosita" ya está disponible para streaming en este enlace.
