MELFI, quien dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, ha recorrido un camino emocionante y variado en el entretenimiento. Su participación en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7" le proporcionó la plataforma perfecta para explorar su potencial y talento. Posteriormente, brilló como presentador en "El After", donde demostró su versatilidad y pasión por el mundo del entretenimiento.
La pandemia trajo desafíos para muchos, y MELFI no fue una excepción, ya que experimentó la pérdida de sus redes sociales. Sin embargo, en lugar de dejarse abrumar por la adversidad, este talentoso artista aprovechó la situación para sumergirse en su verdadera pasión: la música. Armado con su guitarra y un espíritu resiliente, MELFI comenzó a crear covers de canciones populares y a componer sus propias melodías. Esta etapa creativa le permitió descubrir su estilo único y auténtico, que ahora se refleja en "Mojaita", su último sencillo.
La colaboración con Ray Martinez, otro talento en ascenso en la escena musical, ha dado lugar a una combinación explosiva de ritmos y voces que promete cautivar a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.
"Mojaita" es un himno vibrante y contagioso que seguramente se convertirá en un éxito en las listas musicales y en las pistas de baile. Con una producción a cargo de Johnny Jey B, la canción muestra la evolución artística de MELFI y Ray Martinez, consolidando su lugar en la escena musical de habla hispana.
No cabe duda de que este nuevo single es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Melfi y Ray Martinez. Sus seguidores esperan con ansias disfrutar de más música llena de talento y pasión en el futuro cercano. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar "Mojaita" y sumergirte en el emocionante mundo de estos talentosos artistas!
"Mojaita" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La cantante regiomontana Yoanna Salazar actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su sencillo "Nadie es perfecto" con la producción de Eduardo Bladinieres y Gil Elguezabal.
El tema de su auditoria habla sobre la superación de una ruptura, en la que una de las partes de la pareja falló, y la persona a la cual traicionaron ya está en la etapa del empoderamiento, y se da cuenta de que a pesar de que se sabe que nadie es perfecto, aprende a poner límites.
El video de la canción en el género Pop con ritmos Pop Latino y un poco de música disco ochentera está pronosticado salir en todas las plataformas digitales a mediados de agosto.
Al hablar del surgimiento de la letra de "Nadie es perfecto", Yoanna Salazar explicó que fue de una experiencia personal, en la cual se cortan todos los lazos con una persona que fue tóxica y se tiene una evolución interna tanto mental, como emocional.
Sobre el elemento más novedoso de este sencillo, Yoanna Salazar manifestó que es el aspecto motivacional que está detrás de un acontecimiento doloroso como lo es una ruptura amorosa.
Para terminar, la cantante recordó que desde pequeña fue su gran pasión y aunque estudió Derecho y Finanzas, actualmente se encuentra 100 por ciento dedicada a su carrera artística influenciada por artistas como: el cantante colombiano Sebastián Yatra, la cantante y compositora colombiana Karol G, el cantante colombiano Camilo y el cantautor canadiense Justin Bieber.
¡Prepárate para una experiencia musical llena de emociones! El talentoso cantante Leandro Aceves presenta su nuevo sencillo titulado "Nada es igual", una canción que nos sumerge en las complejidades del amor.
Dedicada al amor, la fuerza y la esperanza, "Nada es igual" es una obra musical que refleja la esencia pura de Leandro Aceves. Con tintes únicos del pop, el artista no solo abre su corazón, sino que también se conecta profundamente con su esencia más auténtica, compartiendo con el mundo lo que realmente es a través de su música.
Con su estilo cautivador y sus letras inspiradas en el amor real hacia su hombre ideal, Leandro Aceves ha conquistado a un gran público, dejando una huella imborrable en cada una de sus interpretaciones.
La canción "Nada es igual" fue escrita por la talentosa Montse Ibarra, quien ha plasmado en sus letras las emociones más intensas y genuinas del amor. Ahora, el sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para llegar a los corazones de quienes buscan una conexión profunda con la música.
Además, los seguidores de Leandro Aceves están ansiosos por el lanzamiento del videoclip de "Nada es igual". La portada del sencillo sugiere que podría estar inspirado en la aclamada película "Call Me by Your Name", lo que ha generado aún más expectativas entre sus fanáticos.
Para estar al tanto de todas las novedades de este talentoso cantante, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales como @leandroaceves. Allí podrás descubrir más sobre su música, su arte y su pasión por transmitir emociones a través de sus interpretaciones.
"Nada es igual" promete ser una canción que tocará los corazones de quienes la escuchen, una invitación a reflexionar sobre el amor en todas sus facetas. ¡No te pierdas esta conmovedora creación de Leandro Aceves y sumérgete en su mundo musical lleno de sensibilidad y autenticidad!
¡Prepárate para una experiencia musical como ninguna otra! El talentoso artista APE llega con su último sencillo titulado "She's in my Head", en una colaboración espectacular junto a William Singe. Esta pegajosa canción combina de manera magistral los géneros pop, electro y EDM, prometiendo convertirse en todo un éxito que te acompañará durante todo el verano.
APE es un DJ artista con una carrera destacada como compositor, productor y editor musical. Ha trabajado con innumerables artistas, acumulando varias certificaciones de SNEP, lo que demuestra su éxito y talento en la industria musical.
En este nuevo proyecto, APE ha creado un sonido único y moderno que cautivará a los oyentes. Su experiencia como productor musical le ha permitido dar vida a "She's in my Head", un sencillo que promete conquistar los corazones de todos aquellos que lo escuchen.
Detrás del nombre artístico APE se encuentra Nicolas Cabat, un talentoso compositor y productor musical con varios sencillos de oro y platino a su nombre. Dueño de los estudios Blue Lines en París, ha trabajado en la sombra con otros artistas, pero ahora ha decidido emprender su propio camino musical.
Para la creación de su álbum, APE se ha rodeado de destacados artistas, como el increíble William Singe, un cantante con más de 3 mil millones de reproducciones en streaming. Además, cuenta con co-compositores de la talla de Oliver Ryon, reconocido DJ con certificación platino, y Sam Parmiter, talentoso letrista que ha trabajado con artistas como Lewis Capaldi.
El videoclip de "She's in my Head" fue filmado en Los Ángeles, con la dirección de Julien Gauthier, quien ha trabajado con artistas como Jok'air y Fianeso, y ha sido galardonado en festivales de Cannes. El talentoso director de fotografía Andrew, conocido por su trabajo con estrellas como Jude Law y Julia Roberts, y el premiado editor David Poucet, reconocido por su trabajo con Travis Scott, Christine and the Queens y Booba, han sumado su creatividad para dar vida a este cautivador videoclip.
El entusiasmo por el lanzamiento de "She's in my Head" es palpable en las redes sociales y en la comunidad musical en general. La fusión de talento, la frescura de los sonidos y la participación de reconocidos artistas aseguran que este sencillo se convertirá en un verdadero himno del verano.
¡No te pierdas el estreno de "She's in my Head" de APE en colaboración con William Singe y prepárate para dejarte llevar por su contagioso ritmo y su magia musical! La fecha está cada vez más cerca, y sin duda, este sencillo promete ser un éxito rotundo en la escena musical actual.
"She's in my Head" ya está disponible para streaming en este enlace.
En un anuncio que ha generado gran expectativa en el mundo musical, el talentoso artista de los éxitos en las listas de popularidad, Preztone, se une emocionado a la legendaria cantante Evi Goffin, reconocida por su destacado papel como vocalista principal en el fenómeno de los años 2000, Lasgo. Juntos, este poderoso dúo tiene el placer de anunciar el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Frio", marcando el esperado retorno musical de Goffin desde que dejó Lasgo en 2008.
"Frio" promete ser una combinación impresionante, al mezclar el distintivo y original sonido de Preztone con las inconfundibles vocales de Goffin, brindando así una experiencia musical fresca y electrizante. La canción es un testimonio del talento y la innovación constante de Preztone, quien ha logrado cautivar a su audiencia con cada una de sus creaciones musicales. Además, representa un emocionante regreso para Evi Goffin, quien ha mantenido en vilo a sus seguidores durante años, esperando ansiosamente el momento en el que retomara su carrera artística.
Con la fecha de lanzamiento prevista para este viernes, los fanáticos de ambos artistas aguardan con entusiasmo este esperado encuentro musical. Las redes sociales ya están inundadas con mensajes de apoyo y emoción por la colaboración, lo que indica que "Frio" está destinado a ser todo un éxito.
No cabe duda de que esta sorprendente unión musical cautivará a las audiencias de todo el mundo. Los seguidores de Preztone y los fieles admiradores de Evi Goffin están contando los días para sumergirse en la magia de "Frio". Con las expectativas altas, la canción promete deleitar tanto a los seguidores de la música dance y electrónica como a aquellos que se enamoraron de las inolvidables melodías de Lasgo en la era de los 2000.
No pierdas de vista esta sensacional noticia musical, pues el lanzamiento de "Frio" promete marcar un hito en la industria musical y, sin duda, permanecerá en el corazón de los amantes de la música durante mucho tiempo. Preparémonos para dejarnos llevar por la poderosa fusión de talento que nos regalarán Preztone y Evi Goffin en esta increíble colaboración.
"Frío" ya está disponible para streaming en este enlace.
Esta semana el 62 Festival Cueva de Nerja, que se adelanta al jueves, contará con dos grandes mujeres, dos extraordinarias cantantes y compositoras de nuestro país, con fama internacional.
Así, el jueves 27 de julio, las cálidas y eclécticas melodías de Luz Casal se escucharán en el auditorio exterior, un encuentro con una de las solistas más reconocidas y valoradas desde los años 80.
Y el sábado 29 de julio -para el que se han agotado todas las entradas- la artista malagueña Vanesa Martín presentará su repertorio de éxitos y su nuevo disco con el que da nombre a esta gira de 2023.
Los dos espectáculos comienzan a las 22:30 horas y se llevan a cabo en los jardines exteriores del recinto de la Cueva de Nerja, en el auditorio “Manuel del Campo”.
La voz de Luz Casal, con un inigualable estilo pop-rock, es ampliamente reconocida, cosechando grandes éxitos ya desde los años 80 y 90 que se han convertido en clásicos de nuestro país, canciones como “Rufino” o dos de sus temas de la película “Tacones lejanos”, de Pedro Almodóvar: “Piensa en mí” y “Un año de amor” forman parte de esas canciones inolvidables de la historia musical que, además, le valieron el reconocimiento internacional.
Luz, además, ha mantenido su éxito a lo largo de los años, así, al 62 Festival Cueva de Nerja, regresa con un nuevo disco: “Las ventanas de mi alma”, que presenta como el más personal y autobiográfico de su carrera musical. Trae a un directo -donde la artista se crece hasta hacerse colosal- un disco íntimo y reflexivo que muestra en este 2023 tras tres años sin salir de gira.
El álbum lo integran doce temas, en ellos encontramos: balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero ‘Antes que tú’.
Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad en un álbum rotundo y arrebatador, como sus conciertos. En esta gira, que lleva el mismo nombre que su nuevo trabajo, presenta estas recientes canciones y, además, repasará sus grandes éxitos.
La malagueña Vanesa Martín es cantante y compositora pop, compone desde los 6 años cuando le regalaron su primera guitara. Tras trasladarse a Madrid en 2003, su primer álbum sale en el año 2006, con el nombre de “Agua”, después fichó por la multinacional Warner Music y su éxito fue escalando en España y abrió fronteras, despegando internacionalmente.
“Placeres y pecados" es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum lleno de diversidad que da nombre a su gira de 2023. Una puesta en escena con novedades en escenografía y con canciones de reciente creación, como “Si Pudiera”, “Quien lo diría” o “Marzo”, que se unen en el auditorio a los éxitos de su carrera.
Por su variedad y su repertorio, es uno de los discos más completos y sorprendentes de la cantante malagueña hasta la fecha. En el mismo se conjuga la esencia del sonido tan reconocible de la artista con nuevas y variadas tendencias, que van desde el pop al flamenco más puro del tanguillo de Cádiz, pasando por arreglos de un cuarteto de cuerda.
Esta obra, que se presenta en el 62 Festival Cueva de Nerja, se ha creado entre España y Miami y cuenta con productores de gran reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.
Próximas actuaciones del 62 Festival Cueva de Nerja
El 62 Festival Cueva de Nerja es un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y por Grupo Mundo. Las siguientes actuaciones de esta edición son:
Marta Juarez presenta "Congratulations", una emocionante y contagiosa fusión de géneros musicales que invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de diversidad y positividad. Con influencias del reggae urbano y el uso del Spanglish, una mezcla de inglés y español en la letra, esta canción se convierte en una experiencia musical y atractiva.
El ritmo y la melodía típicos del reggae urbano complementan a la perfección la actitud positiva y festiva de "Congratulations", brindando una sensación de alegría y movimiento que invita a todos a bailar y disfrutar del momento. La letra de la canción es un canto a la esperanza y la gratitud, hablando sobre la decisión de dejar atrás el pasado y abrazar el presente con una actitud positiva y agradecida. La canción celebra la liberación de ataduras emocionales y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana. En cada nota, "Congratulations" anima a los oyentes a seguir adelante, valorando las cosas buenas de la vida y manteniendo una mentalidad positiva. como nos cuenta en la letra: "And I'm feeling lucky lucky, ya tú sabes every day° refuerza esta idea, mostrando cómo sentirse afortunado y agradecido cada día.
El verso "Baby. no, I just wanna live, you know, Like a wings clock living in me. You count on me" refuerza la idea de querer vivir la vida sin restricciones y ser auténtico consigo mismo. Se describe el deseo de vivir como un reloj con alas, lo que simboliza la libertad y la sensación de que el tiempo vuela cuando se vive con plenitud.
"Congratulations" es una canción llena de energía positiva que invita a los oyentes a dejar atrás lo que ya no les sirve y abrazar la vida con gratitud y felicidad. Con su ritmo y letras esperanzadoras, la canción pretende transmitir un mensaje de empoderamiento y optimismo que resuena con la audiencia.
Desde muy pequeña, Marta mostró un interés especial por la música, comenzó a explorar diferentes estilos musicales, desde el jazz hasta el soul y el pop. Pero Marta no se limita solo a su talento vocal. También es una talentosa músico multinstrumentista, lo que le permite componer sus propias canciones y dar forma a su sonido.
Ahora nos presenta su primer trabajo del que nos adelanta “Congratulations” como primer single, basado en la experimentación y en el comportamiento de su voz en diversos estilos musicales. Consta de 7 sencillos, cada uno con un sabor diferente, como los colores del arcoíris. Con un talento extraordinario y una creatividad deslumbrante. Su pasión por la música la ha llevado a crear un estilo único y cautivador que conecta con su audiencia a un nivel emocional profundo. Con una proyección prometedora y un horizonte lleno de oportunidades, Marta está destinada a dejar una increíble huella en el panorama artístico y musical.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante experiencia musical multicultural. ¡Escucha "Congratulations" y déjate llevar por su vibrante y contagioso ritmo!
El talentoso artista canario de Las Palmas, Struendo Mundial, nos sorprende con su nuevo sencillo "La Tentación", una canción que marca un emocionante inicio en su trayectoria musical. En este nuevo tema, Struendo nos invita a adentrarnos en su mundo musical, explorando un género comercial con el inconfundible estilo del reguetón latino, sin perder su esencia romántica que lo caracteriza.
Con una voz cautivadora y un talento innato para la música, Struendo Mundial nos sumerge en una experiencia sonora llena de pasión y ritmo. "La Tentación" es un himno al amor y la atracción, que con su pegajoso ritmo y letras envolventes, promete hacer bailar a todos los amantes de la música latina.
Este nuevo sencillo es el resultado del trabajo arduo y la dedicación de Struendo, quien busca innovar y conquistar nuevos horizontes en su carrera musical. Con su estilo único y auténtico, el artista canario está listo para dejar una huella imborrable en la industria musical.
Struendo Mundial espera que todos disfruten de esta nueva propuesta, donde fusiona su inconfundible sello romántico con los ritmos más pegajosos del reguetón latino. Sin duda, "La Tentación" se convertirá en el favorito de muchos, y estamos ansiosos por disfrutar de más éxitos en el futuro cercano.
Así que, prepárense para sumergirse en el universo musical de Struendo Mundial y dejarse seducir por los encantos de "La Tentación". ¡Una experiencia musical que no querrán perderse y que promete marcar el inicio de un camino brillante para este talentoso artista canario!
La talentosa cantante y compositora Laura Lara nos sorprende con una canción acústica que destila dulzura y vulnerabilidad, dedicada al amor y con una emotiva interpretación que se acompaña tan solo de un piano y un violín. Este hermoso tema es la cereza del pastel que cierra con broche de oro su segundo disco.
Nacida el 30 de noviembre de 1978 en Badalona, Barcelona, Laura Lara siempre ha sido apasionada por el canto desde sus primeros días. Desde niña, mostró su talento al presentarse en castings para niños cantantes, pero fue su curiosidad por las grandes voces, especialmente el estilo negro, lo que la llevó a desear aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal. Desde temprana edad, practicó su voz escuchando canciones Gospel y Soul, logrando alcanzar una impresionante capacidad vocal de 5 octavas en su vida adulta.
Laura ha sido influenciada por un abanico de grandes cantantes de Soul, desde las clásicas Aretha Franklin y Patti la Belle, hasta artistas más modernas como Easther Bennett, Blu Cantrell, Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas voces icónicas han dejado una huella en su estilo y le han permitido desarrollar una identidad musical única.
Desde sus primeros años, Laura Lara ha destacado por su asombrosa voz, triunfando en concursos de canto en el colegio y llamando la atención de sus maestros y el director de la escuela. Su talento le ha brindado la oportunidad de cantar en la fiesta de fin de curso año tras año. A medida que crecía, Laura comenzó a crear sus propias letras y adentrarse en el mundo de la composición, enriqueciendo aún más su conexión con la música.
Durante su adolescencia, Laura se embarcó en el mundo musical, grabando coros y colaborando con su voz en diversos grupos musicales. Su pasión por la música la llevó a buscar asesoramiento y consejo, presentando grabaciones caseras a personas vinculadas al ámbito musical.
Hoy, Laura Lara ha consolidado su talento y pasión por la música en su segundo disco, y nos regala "Mi Ángel", una conmovedora y delicada obra maestra que emociona al público con su honestidad y emotividad.
No cabe duda de que el futuro de Laura Lara como artista promete brillar con luz propia. Sus impresionantes habilidades vocales, su dedicación a la composición y su pasión por la música le aseguran un lugar destacado en la escena musical. ¡No podemos esperar para escuchar más de su maravilloso trabajo y dejarnos llevar por la magia de su voz!
¡Es tiempo de brillar con el nuevo sencillo "Diamants" de Diana Kelly! Extraído de su EP "Obsession", este cautivador tema fusiona los contagiosos sonidos de la danza funk con un enérgico flow trap. Diana Kelly, una talentosa artista afro-pop de origen caboverdiano, criada en Val d'Oise, ha estado inmersa en el mundo de la música desde temprana edad. Inspirándose en artistas icónicas como Beyoncé, Rihanna, Kali Uchis y SZA, ha creado un universo único donde proyecta con audacia una feminidad poderosa y no pasa desapercibida.
En su EP "Obsession", Diana Kelly aborda los temas del amor y la seducción con letras atrevidas y melódicas, mientras entrelaza seductoras sonoridades de baile con su cautivadora voz. En 2021, la artista lanzó una serie de tres videos musicales, cuyo último ha acumulado más de 10,000 vistas. Al firmar con la agencia La House en 2022, Diana Kelly ha continuado refinando su identidad artística y ha impresionado en diversas presentaciones en vivo.
Ahora, en 2023, Diana Kelly regresa más independiente y determinada que nunca, presentando un EP que promete cautivar a todos los oídos que lo escuchen. El primer sencillo de este EP, "Hypnose", fue lanzado con un impresionante video musical que deja ver el hipnótico universo musical y visual que la artista ha creado. El resto del EP ya está disponible en todas las plataformas de música, listo para hipnotizar a sus seguidores y atraer a nuevos fans con su encanto magnético.
Si buscas una experiencia musical llena de energía y originalidad, no puedes perderte el nuevo sencillo "Diamants" de Diana Kelly. Su estilo distintivo y poderoso te envolverá con su magia y te transportará a un mundo musical único. ¡Prepárate para dejarte llevar por la fuerza arrolladora de Diana Kelly y su EP "Obsession" que promete conquistar la escena musical con su deslumbrante brillo!
El talentoso rapero T2i nos presenta su más reciente creación, el emocionante sencillo y video musical "Ay Sasé", una canción que nos invita a buscar nuestro propósito en esta tierra. Compuesta, escrita, interpretada y realizada completamente por él mismo, esta canción celebra una acción vital propia de cada ser humano, desde la búsqueda de un salario hasta el amor verdadero.
Nacido en la hermosa Guyana, T2i ha decidido expresar su mensaje en su lengua natal, el criollo guyanés, honrando así su origen y cultura. La canción está impregnada de sonidos con sabores amazónicos, que muestran la riqueza musical de esta región y su profundo impacto en el artista.
T2i, oriundo de las tierras rurales de Roura y Sinnamary, ha creado un universo musical y visual que refleja su entorno amazónico. Su estilo de Hip Hop, al que cariñosamente llama "frutal", se asemeja a una jugosa manga madura: una semilla que ha sido sembrada y ha madurado con paciencia antes de ser recolectada. Sus raíces están conectadas a la tierra de héroes locales como Gabryèl, Pompée y A. Tablon.
Desde sus inicios, T2i ha dejado una marca significativa en la escena musical de su región. Ganó reconocimiento en la música guyanesa en 2018 y fue elogiado por el público de Reims al recibir el premio Music Machine 2018 de los Inrocks LAB x Galerie Lafayette. En 2020, lanzó su primer EP de siete canciones titulado "FRUIT.", que también contó con siete videoclips, todos producidos por él mismo. Su enfoque de "Hazlo tú mismo" ha permitido que su visión artística florezca y se destaque en el panorama musical local.
Además de conquistar las plataformas de streaming con sus "sabores frutales", T2i es un apasionado del escenario, habiendo realizado casi cien actuaciones tanto en Francia continental como en Guyana. Su talento también trasciende fronteras, ya que ha tenido el honor de presentarse internacionalmente en escenarios en Dakar, Senegal, durante dos años consecutivos.
Si hay algo seguro, es que cuando T2i sube al escenario, una energía frutal llena el ambiente durante toda su actuación. Sus variados ritmos, fluidez y mezclas cautivan al público, creando un delicioso cóctel musical hecho a medida. T2i es como un gemelo que espera ansiosamente salir al escenario para revelar su otro yo y propagar los frutos de su arduo trabajo.
No podemos esperar para descubrir más sobre el talento de T2i y disfrutar de su nueva canción "Ay Sasé". No olvides buscarla en las plataformas de streaming y sumergirte en la riqueza de la Amazonía a través de su música y letras cautivadoras. ¡Un verdadero festín musical te espera!
"Ay Sasé" ya está disponible para streaming en este enlace.
Guaco estremecerá una vez más al público caraqueño este próximo Sábado 5 de agosto en el Hotel Eurobuilding con un espectáculo musical de vanguardia que marcará un antes y un después dentro de la exitosa banda.
La agrupación musical ícono venezolana se abre paso a una nueva etapa cabalgando con los tiempos y en el show de la Capital del país presentará a sus nuevos cantantes.
Será una noche para la historia de los caraqueños y los venezolanos en general que disfrutarán de su estilo único, como nos tienen acostumbrados, pero esta vez en compañía de grandes artistas como invitados especiales: Kiara y Daniel Somaroo. Mientras que la apertura de este espectáculo estará a cargo del talentoso Pedro Alonso quien nos deleitará con una increíble puesta en escena junto a toda su banda. Todo esto bajo la producción de Yosmar Oviedo, destacada por su amplia experiencia dentro de la industria del entretenimiento.
Guaco, celebrando además 60 años de trayectoria artística y próximos al lanzamiento de su disco Nro 50 ¡Esta una cita que el público guaquero no se puede perder!
Importante destacar que la Súper Banda de Venezuela estará visitando otras ciudades del país como lo son Maracay el Sábado 19 de agosto en la Sala de Eventos Las Américas del CC Las Américas y Valencia el Sábado 2 de septiembre en el Hotel Hesperia. Igualmente junto a destacados invitados especiales.
Las entradas para estos tres eventos están a la venta a través de guaco2023.ticketmundo.com así como en las taquillas de Ticketmundo ubicadas en el CCCT.
Guaynaa, uno de los grandes líderes de la industria urbana, presenta su nuevo sencillo promocional "Pa Que Afinken". Producido por Jesús Alberto Molina, conocido como "Lennex", y con la composición a cargo del propio Guaynaa, esta canción promete cautivar a los amantes de su inconfundible estilo y enérgico "perreo".
"Pa Que Afinken" encapsula la esencia pura de Guaynaa, con una melodía contagiosa que invita a disfrutar de las fiestas de verano y a bailar al ritmo de cada una de sus notas de principio a fin. Este tema marca un hito en la carrera del artista, ya que es el primer lanzamiento bajo su propio sello discográfico, Guaynaa Records LLC, consolidando así su independencia artística.
El estreno de "Pa Que Afinken" se acompaña de un deslumbrante video oficial, producido y dirigido por el talentoso Edwin "Kumar" Cruz. Las locaciones elegidas para el rodaje fueron Piñones, Loíza, y Guaynabo, en Puerto Rico, donde Guaynaa se desenvuelve con destreza y carisma. La pieza audiovisual capta perfectamente la vibrante energía del tema, presentando a un "Guaynaabichy" atrevido y dominante en cada una de las escenas de "Pa Que Afinken".
Guaynaa continúa conquistando corazones con su innovador estilo y letras pegajosas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la industria musical. "Pa Que Afinken" es solo un adelanto de lo que está por venir, y sus seguidores pueden esperar aún más sorpresas, con la autenticidad y el carisma que identifican a “El Guaynaabichy”.
El joven artista puertorriqueño, Joonti, está demostrando una vez más por qué es considerado una de las promesas más emocionantes de la música contemporánea. Con el lanzamiento de su nuevo y cautivador sencillo, "Fuera de Control", Joonti se prepara para conquistar corazones y llevar su carrera artística a nuevas alturas.
El tema, que ha sido lanzado bajo el sello discográfico AP Global Music, es una verdadera joya musical. Producido por el talentoso Zeferiah Gonzalez, el sencillo cuenta con la destreza compositiva del propio Joonti, quien ha plasmado sus vivencias personales en una mezcla perfecta de melodías Latin Urban y un estilo alternativo que lo ha caracterizado desde sus inicios.
"Fuera de Control" es una cautivadora narrativa de una intensa historia de amor y desamor. Con una habilidad innata para transmitir emociones a través de su voz y música, Joonti logra conectar con su audiencia de una manera única y profunda, atrapándolos en cada verso.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de su videoclip oficial filmado en la vibrante ciudad de Medellín, Colombia, bajo la dirección de los talentosos Anthony Sánchez y Gabriell Graffer. El video complementa a la perfección la emotividad de la canción, agregando una dimensión más profunda a la experiencia auditiva.
"Fuera de Control" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lo que permite a los seguidores de Joonti disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Se espera que esta nueva creación se convierta rápidamente en un favorito de las listas de éxitos y marque un hito en la carrera del talentoso artista.
Para más información sobre Joonti y su nueva producción "Fuera de Control", así como futuras presentaciones y noticias, se invita al público a seguir sus redes sociales como @joonnti.
Con el lanzamiento de su electrizante nuevo sencillo "Shake This", la cantante pop cubano-americana Sasha Prendes anuncia su llegada con un éxito instantáneo que te hará querer sacudir lo monótono y abrazar el espíritu vibrante de su cautivadora actuación. Escrita y producida por el renombrado veterano de la industria Darrell (D.) Lawrence, de AJA Live Inc., "Shake This" refleja el enfoque fresco e ingenioso de Sasha hacia el respeto propio y el compromiso, fusionando expertamente influencias latinas con elementos contemporáneos del pop. La habilidad de producción de Lawrence proporciona la base perfecta para la suave pero dinámica voz de Sasha y su magnética presencia en el escenario, creando una experiencia musical realmente irresistible que te sacudirá y te liberará de lo que te esté agobiando.
"'Shake This' es literalmente la historia de una declaración en voz alta hecha frente al espejo del baño después de una separación (no tan mutuamente acordada) de un amor de larga duración", revela Sasha. "Una vez que todo el humo se despejó después de una discusión muy fea, el arrepentimiento y la depresión inmediata se apoderaron de mí, haciéndolo difícil para trabajar, comer e incluso respirar. Pensamientos sobre cómo deshacerse de todo e incluso planear el propio fin llegaron. Cada vez que veía mi propio reflejo, lo odiaba".
"Luego, un día, mientras me preparaba para las rutinas habituales de la mañana, las palabras 'tienes que sacudir esto' salieron de manera espontánea", agrega. "Todas las razones por las que la vida sigue siendo vibrante, sin importar cuán triste uno pueda sentirse, regresaron a mi mente. La familia, los amigos, los buenos momentos y la música que nos recuerda todo eso inundaron mi conciencia. Comencé a escribir exactamente lo que pensaba en pedazos aleatorios de papel y recibos de tiendas locales".
Creciendo en una de las pocas familias cubanas en Kansas, Sasha se enseñó a sí misma a cantar antes de poder hablar, utilizando cintas de Disney y el programa infantil "Barney y sus amigos" de PBS. Pero estaba destinada a hacer que las culturas interactuaran. "Soy una de las pocas primas que habla español, los demás perdieron ese idioma", recuerda Sasha. "Pero tuve la suerte de ser criada por mis padres y abuelos, quienes mantuvieron viva la cultura. Era una casa divertida, con fiestas donde fumaban puros y jugaban a las damas. Siempre estaba cantando, bailando, coreografiando y disfrazándome: era la líder de la locura entre mis primos".
Reconociendo el talento de Sasha desde una edad temprana, sus padres la entrenaron en música y baile, pero la joven artista tuvo que enfrentar desafíos que la dejaron tímida, especialmente bajo el escrutinio de internet. Su padre era un profesional de artes marciales, y Sasha siguió sus pasos por un tiempo, ganando finalmente el oro en el campeonato nacional de Black AAU en Fort Lauderdale cuando tenía 14 años. "Pero cada vez que me alejaba de la música de alguna manera, siempre me atraía de vuelta como mi Estrella del Norte", dice. "Soy bendecida y agradecida de haber seguido esa estrella".
Presentada al veterano escritor/productor/impresario Darrell Lawrence por un amigo en común, ambos reconocieron su afinidad musical y pronto descubrieron que compartían una conexión clásica de artista/escritor. "Nos comunicamos telepáticamente", ríe Sasha. "Él me toca una canción y yo le digo, ¿cómo supiste que eso me había pasado?". Darrell coincide: "A medida que nos conocimos más, pude interpretar muchas de las cosas que sentía al instante. Todo estaba impregnado de su personalidad".
El material anterior de Sasha abordaba las duras realidades de su juventud, en una variedad de estilos, como si estuviera probando géneros como sombreros para ver cuál encajaba. Pero para este proyecto, no tuvo problema en entregar temporalmente las riendas de la composición a D. "Mudarme a Nueva York y hacer esta música con Darrell fue un proceso de madurez para mí", reflexiona. "Aprendí que se pueden tener letras divertidas y, al mismo tiempo, tener un significado más profundo, para que llores y bailes al mismo tiempo. Eso es realmente genial. Muchas canciones me han ayudado a superar los momentos más locos de mi vida, y quiero estar ahí de esa manera, para todos, de forma positiva".
Con cambios musicales irresistibles a lo largo de todo, el nuevo material de Sasha está inspirado en sus propias experiencias emocionales sobre aprender, a veces dolorosamente, a insistir en la honestidad y el respeto en las relaciones; sobre evitar relaciones tóxicas y adentrarse en el amor maduro. La vibrante cantante se mueve con elegancia entre pistas de baile sensuales, mostrando su inteligencia, humor y clase característicos. En "Shake This", Sasha se une al rapero argentino Sadier the Sensation, en un abrazo melódico pan-latino de las raíces cubanas de la cantante, nacida en Nueva Jersey y criada en Kansas. "Ahora me encanta mezclar español e inglés en mis canciones", agrega Sasha, "porque ambos idiomas representan quién soy como persona y artista".
"Shake This" es solo una muestra del audaz conjunto de nuevo material que Sasha lanzará a lo largo de 2023, una colección de futuros himnos esperando hacer su debut. El lanzamiento también marca el inicio del nuevo sello discográfico de Lawrence, AJA Live Inc., un conducto para su gama de próximas empresas musicales, con la vivaz y glamorosa Sasha liderando la carga. Mantente atento a más actualizaciones y sigue las redes sociales de Sasha para conocer lo que tiene preparado para este año.
"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.
El cantante y compositor de pop nacido en Toronto y radicado en Los Ángeles, John Conlin, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Something About Your Face". En esta canción, John canta sobre la absoluta felicidad y la liberación de serotonina que experimentas cuando te sientes cautivado por alguien nuevo. Es una canción que representa el clásico amor a primera vista. "Something About Your Face" se inspira en diferentes épocas de la música pop del siglo XX. Se puede apreciar un guiño a los años 80 con los masivos tambores del coro, así como también a los años 40 con un pegajoso homenaje al doo-wop.
Con sintetizadores brillantes y guitarras pulsantes, John canta letras diarísticas sobre enamorarse de alguien basándose únicamente en la expresión de su rostro. Es la canción perfecta para el verano que te hará querer bailar en un vasto campo con tu mejor y más ligero atuendo.
John Conlin se mudó a Los Ángeles desde su ciudad natal, Toronto, para perseguir su carrera musical. Su influencia musical proviene en gran medida del auge del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin te invita a su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por ganchos de sintetizadores masivos y voces sobrecogedoras. Con temas líricos de amor, fantasía y escapismo superpuestos en una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.
"Something About Your Face" es un himno al amor a primera vista, una canción que nos transporta a través de diferentes épocas del pop, fusionando estilos y sonidos para crear una experiencia auditiva única. John Conlin sigue destacando como un talento emergente en la escena musical actual y nos deja ansiosos por descubrir más de su brillante universo de electropop.
El sencillo "Something About Your Face" ya está disponible en todas las plataformas digitales, así que no esperes más para sumergirte en esta envolvente y contagiosa melodía que promete convertirse en uno de los éxitos del verano.
"Something About Your Face" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista independiente de Nueva Jersey, Jacob Chacko, se afianza en el futuro del Pop-Rock con el lanzamiento de su extenso álbum "Much Sublime". Después del éxito y aprendizaje de su álbum debut "Better Now or Never" y de sencillos como "Good Moment", "Enjoy The Show" y "No Goodbyes", su nuevo trabajo promete una producción sólida y un sentido igual de humano y esperanzador, con el objetivo de inspirar a los oyentes con cálidas melodías e intensos sentimientos.
El 5 de mayo, saldrá a la luz el primer sencillo de "Much Sublime", titulado "City With Lights On", una balada divinamente suave liderada por guitarras eléctricas, con imágenes alegres y una producción de ensueño. La canción explora una multitud de imágenes y reflexiones sobre el mundo moderno, mirando hacia la vida en las grandes ciudades durante la recuperación del impacto del COVID. Dedicada y genuina, "City With Lights On" actúa como un homenaje al coraje de los primeros socorristas durante la pandemia.
En los siguientes dos meses, se lanzará el segundo sencillo titulado "Back For More", una canción notablemente más animada, enfocada en buenas vibraciones y diversión, con riffs nítidos y esas sólidas melodías orgánicas que caracterizan el repertorio de Jacob Chacko. "Back For More" explora el tema del crecimiento personal, encontrar tu propia voz y la confianza para enfrentar la vida con fuerza e integridad.
Ambos sencillos vendrán acompañados de videos que refuerzan de manera natural la abrazadora y esperanzadora esencia de su música.
"Much Sublime" constade un total de 11 canciones que reflejan el sonido sincero y optimista de Jacob Chacko.
El viaje musical de Jacob Chacko continúa, construyendo sobre el éxito y aprendizaje de su álbum debut para presentar su nuevo trabajo "Much Sublime". Con un enfoque en transmitir calidez y positividad a través de melodías pegajosas y sentimientos profundos, el artista se prepara para inspirar a sus fieles seguidores y atraer nuevos aficionados en el camino. Los sencillos "City With Lights On" y "Back For More" prometen ofrecer una experiencia auditiva que no dejará indiferente a nadie.
"Back For More" ya está disponible para streaming en este enlace.
El grupo musical Los Pasajeros llega con fuerza y creatividad con su nuevo EP titulado "Sin Respuesta", que incluye además dos emocionantes remixes y la cautivadora canción "Lucy".
Este EP representa una magnífica fusión de sonidos inspirados en los años 80, hábilmente combinados con elementos contemporáneos del indie electrónico actual. Con su más reciente sencillo, Los Pasajeros logra amalgamar sus diversas influencias y referencias musicales, presentando un enfoque fresco, moderno y altamente contagioso para la pista de baile.
Aunque su apariencia inicial pueda engañar, "Sin Respuesta" es en realidad una oda a la incertidumbre y, al mismo tiempo, a la esperanza. La canción reflexiona sobre las preguntas sin respuesta que todos enfrentamos en la vida, transmitiendo emociones y pensamientos que resuenan en cada oyente. El grupo ha sabido capturar la esencia de esta temática y la ha traducido en una melodía que invita a la reflexión y al mismo tiempo invita a mover el cuerpo al ritmo de su contagiosa música.
El sencillo viene acompañado de dos fascinantes remezclas creadas por talentosos músicos y productores. El músico y productor sevillano Misterfly ha aportado su toque personal con ritmos contagiosos que añaden una nueva dimensión a la canción original. Además, la banda argentina Reflection también ha dejado su huella con una remezcla que ofrece una perspectiva única y refrescante de la propuesta musical de Los Pasajeros.
"Sin Respuesta" ya se encuentra disponible en todas las plataformas musicales, permitiendo a los fans y nuevos seguidores sumergirse en el ecléctico y personal universo sonoro del grupo. Los Pasajeros continúan consolidando su presencia en la escena musical con su estilo distintivo y cautivador. Su discografía, que incluye el álbum "Días Extraños" (2016) y los exitosos singles "Pasajero" (2015), "Historias que contar" (2017) y "En cualquier mundo irreal" (2023), es un testimonio de su evolución artística y su habilidad para conectar con su audiencia.
Con "Sin Respuesta", Los Pasajeros demuestran una vez más su talento y capacidad para crear música que deja una huella en el corazón y en los oídos de quienes tienen el privilegio de escucharla. No pierdas la oportunidad de disfrutar de este cautivador EP y sumergirte en el fascinante mundo musical de Los Pasajeros. ¡Prepárate para dejarte llevar por su ritmo adictivo y su vibrante energía!
"Sin Respuesta" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor español, Manuel Carrasco, nos ha sorprendido con una nueva versión de su canción "Hasta Por La Mañana", esta vez en colaboración con la exitosa banda colombiana Morat. La esperada unión de estos destacados artistas ha dado lugar a una mezcla musical única que promete conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
La nueva versión de "Hasta Por La Mañana" se incluye en el álbum de Manuel Carrasco titulado "Corazón y flecha", una producción que ha cautivado a la audiencia desde su lanzamiento. Con esta colaboración, el cantante español y la banda colombiana han unido sus talentos para ofrecernos una interpretación llena de pasión y emotividad.
Manuel Carrasco, nacido en la pintoresca localidad de Isla Cristina, en Huelva, en 1981, se ha destacado a lo largo de su carrera por su voz única y sus letras profundas y conmovedoras. Su música ha tocado el corazón de millones de personas en todo el mundo, y esta nueva versión de "Hasta Por La Mañana" junto a Morat no es la excepción.
Por su parte, Morat, conocidos por su estilo fresco y contagioso, han logrado consolidarse como una de las bandas más influyentes de la escena musical latinoamericana. Con éxitos como "Besos en Guerra" y "¿A Dónde Vamos?", han conquistado un lugar destacado en el gusto del público.
La colaboración entre Manuel Carrasco y Morat ha generado gran expectativa entre sus seguidores, quienes no han dudado en manifestar su emoción en redes sociales y plataformas de música. La unión de dos talentos tan reconocidos en el panorama musical es sin duda una fórmula ganadora que promete emocionar y conmover a todos los amantes de la música en español.
"Hasta Por La Mañana" en su nueva versión fusiona la esencia característica de ambos artistas, creando una atmósfera única que transporta a quienes la escuchan a un viaje de emociones y sentimientos. La química entre las voces de Manuel Carrasco y Morat es innegable, y la manera en que interpretan la canción nos invita a disfrutarla una y otra vez.
Si aún no has escuchado esta poderosa colaboración, te invitamos a que lo hagas y te dejes llevar por la magia de la música en español. "Hasta Por La Mañana" es una muestra más del talento y la versatilidad de Manuel Carrasco y Morat, dos nombres que continúan dejando huella en la industria musical.
El tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de ambos artistas se encuentran ansiosos por descubrir qué más nos tienen preparado en el futuro. Sin duda, esta colaboración quedará grabada en la memoria de los amantes de la música y se convertirá en una de las canciones más destacadas del año.
En un emocionante regreso a la escena musical, el aclamado artista ZAYN ha sorprendido a sus fans con el tan esperado lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Love Like This". Tras un parón de dos años desde su último trabajo, el cantante ha vuelto para hacer vibrar nuevamente a su audiencia con su inconfundible estilo y su potente voz.
"Love Like This" es una contagiosa canción veraniega que promete conquistar los corazones de sus seguidores. ZAYN, visiblemente orgulloso, ha compartido su entusiasmo por el tema y ha expresado su emoción por poder finalmente presentarlo al mundo. Este nuevo sencillo marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, mientras trabaja incansablemente en su próximo álbum, que se espera sea revelado próximamente.
El artista británico se ha mantenido ocupado en el estudio, trabajando en nuevas composiciones y melodías que seguramente cautivarán a sus fieles admiradores. ZAYN ha dejado entrever que su nuevo material explorará diferentes facetas artísticas, mostrando una vez más su versatilidad como músico y compositor.
Además, para acompañar el lanzamiento de "Love Like This", ZAYN ha compartido un videoclip oficial que no ha dejado indiferente a nadie. El video fue dirigido por Ivanna Borin y Frank Borin, y se rodó en la vibrante ciudad de Nueva York. La producción visual encaja a la perfección con la enérgica y emotiva atmósfera de la canción, sumergiendo a los espectadores en un viaje visual que complementa a la perfección la experiencia auditiva.
Desde sus inicios en la industria musical como parte de la exitosa boy band One Direction, ZAYN ha sabido consolidar una carrera en solitario llena de éxitos. Con "Love Like This", el cantante demuestra una vez más por qué es considerado uno de los artistas más destacados de su generación.
El nuevo sencillo "Love Like This" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y se espera que rápidamente se posicione en los primeros puestos de las listas de popularidad. Los seguidores de ZAYN y los amantes de la buena música están ansiosos por descubrir lo que el talentoso artista tiene preparado en su próximo álbum.
Si aún no has escuchado "Love Like This", ¡no esperes más! Sumérgete en esta nueva propuesta musical de ZAYN y déjate llevar por su inconfundible estilo y emotiva voz. ¡El verano promete estar lleno de sorpresas musicales de la mano de este talentoso artista!
Sorprende lo mucho que nos cuesta portarnos como es debido con el prójimo. Sabemos hacer bien las cosas pero, por comodidad o alguna extraña razón, preferimos tirar por el camino de la malicia y el desinterés en lugar de por la vía del detalle y la consideración. Y con la misma calma, olvidamos que toda acción tiene su reacción y que, en definitiva, todo tiene un precio.
Para sacarnos de esa 'zona de confort', vuelve El Suso con las verdades del barquero, la alegría de la melodía, el don de la palabra y nos regala “Todo Se Paga”, una rumba bien bailable y vital gracias al trabajo de Marko Katier en la producción y a esa manera de transmitir tan cercana y experta que maneja el de Salamanca. Una canción que, por esta ocasión El Suso convierte en imágenes jugando con las impagables vistas de la ciudad de Cuenca y el talento del director Konerapkour.
Con "Todo Se Paga" recapacitarás sin dejar bailar y ajustar cuentas con el karma y ya la tienes en todas las plataformas digitales.
Buenos tiempos para la música de El Suso y sus seguidores de LATAM en general y Chile en particular.
Y es que el cantante actuará en tierras chilenas por primera vez el próximo mes de septiembre. Hasta allí se llevará un concierto exclusivo para sus seguidores en el que no faltarán sus canciones más sonadas ni los nuevos éxitos. Un show que tendrá lugar el viernes 1 de septiembre en el Teatro Cariola de Santiago de Chile y cuyas entradas ya están a la venta.
Tras el rotundo éxito de varios de sus temas que lo han llevado a posicionarse en los primeros 10 lugares de la lista Tropical AirPlay de Billboard, el talentoso artista de la salsa, Luis Vázquez, presenta su nuevo sencillo "Volando", bajo el sello discográfico JAK Entertainment.
Mientras Vázquez disfruta del éxito de su carrera artística desde la gala de Premios Juventud 2023, ceremonia en la que participa como uno de los flamantes nominados en la categoría “Tropical Hit”, simultáneamente, el joven intérprete anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo y video musical "Volando", un tema que se mantiene en la línea romántica que lo caracteriza.
La composición y los arreglos a cargo de Juan Miguel Dell'Orco garantizan un sencillo que se adentrará fácilmente en el corazón de sus seguidores y de los verdaderos amantes de la salsa.
"Volando" presenta a un joven enamorado que suplica a su pareja que le permita volver a experimentar esas emociones que lo hacen sentir en las nubes, utilizando un juego de palabras muy peculiar.
"No puedo esperar a que los amantes de la salsa puedan deleitarse con 'Volando'. Es una canción que sé que les encantará y que mantiene los sonidos y las letras que me han identificado desde los inicios de mi carrera. Es tremendamente pegajosa y confío en que será tan bien recibida como mis otros temas", afirmó el talentoso cantante puertorriqueño.
“Volando” estrena con su video musical oficial grabado en Piñones, Loiza, Puerto Rico, bajo la dirección de Giova Gonzalez y la producción de Pixelium. El video representa la frescura juvenil de Luis Vázquez, en una historia de amor adolescente, llena de colores y la inocencia del primer amor, el cual ya se encuentra disponible para el disfrute de sus seguidores a través de la plataforma de videos YouTube.
Mildred Eunis, talentosa artista y compositora puertorriqueña, está a punto de lanzar su primer sencillo que promete cautivar a los amantes de la música y la poesía. Con su estilo único, influenciado por el existencialismo y la naturaleza, Mildred nos invita a un viaje emocional a través de "Paz". Este es el primer sencillo de la artista, y estará disponible en varias plataformas digitales a partir del 28 de junio.
En "Paz", la artista utiliza sonidos del Indie Folk para crear una experiencia sonora única, que captura la esencia íntima de la grabación, transportando al oyente a paisajes sonoros que invitan a la reflexión y al disfrute de la paz interior.
La artista puertorriqueña busca ofrecer a su audiencia una invitación a conectarse con la naturaleza, a encontrar la paz en la vida cotidiana y a disfrutar de la experiencia de simplemente estar presentes. En palabras de la puertorriqueña, “Paz es una canción que captura la esencia íntima que se generó al momento de la grabación. Las melodías de esta canción nacieron como un abrazo que acompaña el camino. Perfecta para escucharla mientras se practica el trail running, hiking, camping o cualquier actividad al aire libre”.
El sencillo "Paz" es una muestra más del talento y la creatividad de Mildred Eunis, quien ha encontrado en la poesía, el existencialismo y la naturaleza, una fuente de inspiración para su arte. Con este nuevo lanzamiento, Mildred Eunis promete impactar a su audiencia y cautivar a quienes estén en busca de una experiencia musical única y enriquecedora.
En colaboración con Rafa Rivera, productor de este tema, destacado por sus trabajos con artistas como Andrea Cruz y Lizbeth Román mientras que la masterización fue realizada por el reconocido ingeniero de sonido Dave Cooley, quien se ha destacado por trabajar con artistas como M83, Paramore y Bob Marley, entre muchos otros.
Disfruta con Mildred Eunis los pequeños momentos de felicidad y déjate llevar por la experiencia memorable de su nuevo sencillo. A través de “Paz” lograrás conectarte con tu entorno y contigo misma gracias a la belleza de sonidos que emergen de su música. Además, estamos muy emocionados de ver cómo esta artista y compositora puertorriqueña sigue evolucionando en su carrera musical, y esperamos que este primer sencillo sea el comienzo de muchos más éxitos en su trayectoria.
El próximo 16 de agosto podremos disfrutar de Niña Pastori en el Recinto Ferial de Ronda "Ángel Harillo". Las entradas podrán adquirirse desde las 13:00h del miércoles 19 de julio en www.malagaentradas.com, El Corte Inglés (tiendas y web) y en puntos físicos en Ronda y Arriate (concretamente en la Oficina de Turismo (Ronda), Pastelería Vanessa (Ronda), Obrador de Heladería la Ibense (Ronda), y Supermercado Terroba (Arriate)).
Una gira en la que presentará su nuevo trabajo de estudio, 'Camino’, siendo esta una de las fechas para su gira 2023.
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha con su nuevo proyecto discográfico llamado Camino (disponible desde el pasado 28 de abril).
Niña Pastori es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza, para uno de los regresos del momento.
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
A María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de su nuevo disco Camino.
Después de su presentación en el festival SXSW en Austin, TX y ser una de las invitadas especiales a la gala Mujeres Latinas en la Música de Billboard en el pasado mes de mayo, la artista colombiana Shadia Maraby presenta su nueva canción “Guayabo”, un tema que se aleja del género urbano convencional y que saca a la luz el lado más sensible de Shadia como compositora.
La cantante continúa ascendiendo en la escena del pop / urbano en Colombia, siendo reconocida como una de las artistas femeninas con mayor proyección dentro de esta escena, gracias a su dedicación y pasión por la música.
'Guayabo' es producido por Rike Music y compuesto por Shadia junto a los panameños Kemzo y Rike, este nuevo tema cuenta la historia de un desamor o tusa al terminar una relación tóxica, en donde las promesas se fueron desvaneciendo al pasar el tiempo, en donde se evidenció que este amor ya no iba más, a pesar de los esfuerzos propios, debe abandonar esa relación en donde las mentiras y acciones han lastimado a la protagonista.
“Guayabo expresa la sensación de cuando ese ex mentiroso quiere volver contigo y te llama a la media noche a pedir perdón en medio de la fiesta, pero eso definitivamente no es amor, eso es borrachera”. - Afirma Shadia.
El video de este proyecto musical fue filmado en la ciudad de Miami bajo la dirección de Miguel Silva + 2K en un día de playa de Shadia con sus amigas, reflejando a la perfección el sentimiento y esencia de la canción, que además de ser una canción de despecho, resalta la fuerza y el lado vulnerable de la mujer cuando logra salir de la oscuridad y está lista para curar su corazón, desahogarse y volver a iniciar su vida.
Definitivamente, “Guayabo” es un track sencillo, crudo y directo que no necesita filtros para convertirse en el perfecto para las playlists de empoderamiento y amor propio.
Actualmente, la artista está preparando nuevos temas con los que desea lograr conexión con más internautas y seguir consolidando su familia en plataformas digitales y musicales, en donde brinda sencillos llenos de entrega, amor y sentimientos, en donde hace que muchos se identifiquen con sus temas.
Los artistas mundialmente conocidos Baby Rasta & Gringo junto a Nio García y Casper Mágico, se unen en una poderosa colaboración que promete ser un éxito en la escena del reggaetón. El tema titulado “Pichaera” ya está disponible en las plataformas digitales de música. En este emocionante sencillo, los grandes exponentes del reggaetón, tanto de la nueva como de la vieja escuela, se unen para ofrecer una canción que promete encender las pistas de baile y conquistar los corazones de sus seguidores en todo el mundo.
El video musical de “Pichaera” ha sido grabado en diversas locaciones de Puerto Rico, mostrando la esencia y la cultura de la isla. En el video, los artistas se pueden ver en barrios auténticos y vibrantes, así como en una fiesta animada con mujeres bailando y cantando, creando un ambiente festivo y energético que complementa perfectamente la canción.
La letra de “Pichaera” narra la historia de un hombre que insiste en conquistar a una mujer, mostrándole su interés a través de la revisión constante de sus historias de Instagram y dejando claro el sentimiento que tiene por ella. Sin embargo, la mujer parece aprovecharse de esta situación y lo manipula a su antojo. A medida que la trama se desarrolla, el juego cambia y, finalmente, es el hombre quien toma el control de la relación.
Los artistas involucrados han expresado su emoción y entusiasmo por este proyecto conjunto, y están seguros de que “Pichaera” se convertirá en un himno para aquellos que han experimentado situaciones similares en el amor.
Con una combinación única de talento y experiencia, Baby Rasta & Gringo, Nio García y Casper Mágico prometen brindar a sus fanáticos una experiencia auditiva inolvidable.
El talentoso rapero de Latin Hip Hop, Miguel A. Rivera, también conocido como "The Plugs Grandson", está listo para conquistar el verano con su nuevo e irresistible sencillo "Yo No Se" (I Dont Know). Esta canción, cargada de diversión y adicción, promete ser el hit del momento en los lugares más calientes del verano. Además, el artista tiene previstas presentaciones en Tokyo Valentino en Atlanta en septiembre y en LOUD Fest en Houston, TX. En busca de nuevas oportunidades, Rivera está abierto a entrevistas, contrataciones, sincronización de música y, quién sabe, ¡tal vez unirse a un sello discográfico!
Miguel A. Rivera, nacido y criado en Manassas, VA, en el corazón del área de Washington DC, ha experimentado una evolución artística en el entretenimiento durante más de 10 años. Su carrera ha sido marcada por giras con Gorilla Zoe, actuaciones en vivo en WUSA9, nominaciones a premios musicales en los Whammies, y un contrato con un sello independiente de hip hop. Con más de 100 mil vistas en YouTube, Rivera ha dejado su huella en la escena musical.
Dueño de su propia compañía editorial llamada Capo Music Association, Miguel ha mantenido una consistente producción de sencillos, EPs y presentaciones virtuales, incluso durante las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19. Sus canciones, contagiosas, auténticas, motivadoras y honestas, han sido bien recibidas por sus seguidores y han alcanzado éxito en diferentes plataformas.
En abril de 2023, Miguel presentó su último EP llamado "Practice" y lanzó el videoclip "I Need Money", que presenta un estilo trap/hip hop que los amantes de la música buscan. El video musical fue producido por 1 ReactionMedia y dirigido por Alex Acosta. Varios de los videos musicales de Miguel han sido presentados en rotación en BET Jams y otras redes musicales de gran alcance.
Tras un merecido receso, Miguel A. Rivera ha revolucionado por completo su marca y estrategia para el 2023-2024, abrazando la versatilidad en géneros musicales. El artista tiene planes para lanzar más música, asociarse con marcas de moda y retomar sus actuaciones en vivo en distintos lugares.
Con un estilo único y una historia asombrosa de haber proporcionado entretenimiento a artistas teloneros durante sus giras, Miguel A. Rivera se prepara para conquistar la escena musical con "Yo No Se". Su música adictiva y su presencia escénica lo convierten en un artista a seguir, dejando en claro que no tiene límites en lo que puede lograr. Manténganse atentos, porque este talentoso rapero seguirá sorprendiendo y elevando la industria musical a nuevos niveles.
"Yo No Se" está disponible para streaming en este enlace.
La de st. Pedro es una de esas carreras musicales marcadas por la perseverancia, el talento, y una visión inconformista que le ha llevado en varias ocasiones a elegir su propio camino frente a la maquinaria de la industria discográfica. Después de formar parte de la banda Neptvno en sus inicios en la música, optó por concursar en solitario en el talent televisivo La Voz, de donde salió finalista y con el respaldo de una estrella como Juanes (y de su manager, la ya legendaria Rebeca León -J Balvin, Rosalía-) bajo el brazo.
En lugar de optar por un contrato discográfico en España, viajó a Miami para hacer carrera en el epicentro de la música en español a nivel mundial. Allí, partiendo del R&B, st. Pedro se abrió a nuevos géneros y experiencias. Canciones como ‘malapami’, ‘Cerca del Sol’ o ‘Phone Sex’, le granjearon popularidad y la posibilidad de trabajar con grandes artistas nacionales e internacionales como Alizzz; Luar La L o Paula Cendejas.
La figura canaria del r&b apuesta por el folklore latinoamericano sin renunciar a su identidad
Ahora, y después de una etapa formativa en la ciudad de Florida, st. Pedro vuelve a su tierra a preparar un álbum que combine la experiencia adquirida con la música de raíz latinoamericana con la herencia cultural de su tierra, Canarias. Encerrado en un estudio de Tenerife con los músicos con los que comenzó su trayectoria, y con el apoyo de una leyenda como Eduardo Cabra (Visitante, de Calle 13), en la producción, st. Pedro prepara el que será su primer álbum de estudio, que verá la luz en los próximos meses, y del que pronto escucharemos los primeros adelantos.
Sin embargo, la grabación de su primer álbum no es lo único que ha traído a st. Pedro de vuelta a canarias. Hace apenas unas semanas, el artista de Tenerife triunfaba en el Granca Live Fest, uno de los eventos musicales de referencia en el archipiélago canario y donde compartió cartel con artistas como Rosalía, Maluma o Sebastián Yatra.
st. Pedro aprovechó la oportunidad para estrenar por primera vez en directo sus nuevas canciones, metiéndose al público canario en el bolsillo y demostrando sus credenciales y la brillantez de sus últimas composiciones.
El camino de st. Pedro continúa, guiándose por el instinto y preparado para convertirse en uno de los nombres imprescindibles para la próxima temporada en la música en español. F
El artista estará presentando sus nuevos temas en directo en la sala Buho Club de Tenerife e 28 de Julio, más información en tomaticket.es.
**Título:** Smich, el talentoso artista de Mar del Plata, lanza su nuevo single "Guapa REMIX" desde Barcelona, España.
**Mar del Plata, Argentina, 21 de Julio de 2023** - El talentoso artista argentino "Smich" está listo para sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último single titulado "Guapa REMIX". El joven de 29 años, conocido por su versatilidad como cantante, actor, pianista y compositor musical, ha estado trabajando arduamente en este nuevo proyecto desde su radicación en Barcelona, España.
El proyecto artístico/musical "SMICH" fue fundado por Santiago Smichowski en la ciudad de Mar del Plata a mediados del año 2019. Desde entonces, ha demostrado un notable crecimiento en su carrera, destacándose en diversas disciplinas del arte y el entretenimiento. Con una pasión innata por la música y el espectáculo, Smich ha cautivado a su audiencia tanto en escenarios locales como en la televisión y el teatro.
Originario de la ciudad de Banfield, en la zona sur de la provincia de Buenos Aires, Smich ha llevado su arte más allá de las fronteras, estableciendo su hogar en la vibrante ciudad de Barcelona, España. Su música ha resonado con personas de diferentes culturas y su estilo único ha atraído seguidores en todo el mundo.
El nuevo single "Guapa REMIX" promete ser un éxito asegurado. Con su talento innegable y su formación como licenciado en publicidad, Smich ha logrado combinar una melodía pegajosa con letras cautivadoras que hablan de amor y pasión. La canción presenta una fusión de ritmos y estilos que reflejan la diversidad y la energía que caracteriza al artista.
En un mensaje a sus fanáticos, Smich expresó su emoción por este nuevo lanzamiento: "Estoy muy agradecido por el apoyo que siempre he recibido de mis seguidores. 'Guapa REMIX' es una celebración de la vida y el amor, y espero que todos disfruten de esta canción tanto como yo disfruté creándola".
Con "Guapa REMIX", Smich demuestra una vez más su capacidad para innovar y conectar con su audiencia a través de su música. El single ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y promete llevar su talento a nuevos horizontes.
Los seguidores y amantes de la música pueden seguir a Smich en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones en vivo. Sin duda, este joven artista argentino continuará dejando huella en el mundo de la música y el entretenimiento.
En un mundo de incertidumbre y frente a leyendas musicales, surge una talentosa y decidida músico llamada Linka Moja, quien desafió todas las adversidades al mostrar sus habilidades frente a reconocidas estrellas de la música.
Criada en los impresionantes paisajes de Lake Tahoe, California, el amor de Linka Moja por las actividades al aire libre ha moldeado su perspectiva única de la vida e infundido su música con una autenticidad cruda. Desde joven, encontró consuelo y expresión en la música, utilizando sus letras y melodías para navegar los desafíos del mundo que la rodeaba. Sus canciones exploran temas de resistencia, amor y las complejidades de la experiencia humana, conectando profundamente con sus oyentes.
Armada con una guitarra y una fe inquebrantable en sus habilidades, Linka Moja se embarcó en un viaje increíble que cambiaría su vida para siempre. Fue durante un encuentro fortuito en el campamento de surf de Kelly Slater, donde estaban presentes luminarias musicales como Eddie Vedder y Jack Johnson, que se encontró frente a un momento decisivo. Con nada más que su pasión y determinación, tomó valientemente la iniciativa, tomó su guitarra y comenzó a tocar sus canciones originales.
Tomar un riesgo tan audaz no era tarea fácil, especialmente en presencia de leyendas de la música que sin duda habían visto de todo. Pero la fe inquebrantable de Linka Moja en su música y su pasión inquebrantable la impulsaron a aprovechar el momento. Con cada rasgueo de su guitarra, vertió su corazón y alma en su actuación, cautivando la atención de Eddie Vedder y dejando una marca indeleble en todos los presentes.
La valentía y tenacidad que mostró Linka Moja ese día resultarían ser el catalizador de un viaje extraordinario. Reconociendo su talento y el potencial crudo que tenía, Eddie Vedder, un músico del Salón de la Fama del Rock and Roll, le ofreció una invaluable oportunidad de tocar en el prestigioso Festival Ohana. Esta invitación que cambiaría su vida no solo validó el coraje y la destreza musical de Linka Moja, sino que también abrió puertas a posibilidades inimaginables en la industria.
Inspirada por la creencia de Vedder en ella, Linka Moja no perdió tiempo en canalizar su pasión en su música. En un torbellino de creatividad y determinación, grabó su álbum debut, "Cough Drops", capturando su energía cruda en tan solo unos días. Este notable álbum muestra su distintiva mezcla de letras introspectivas, voces emotivas y originales arreglos de guitarra y bajo. A través de la angustia de ser adolescente, la naturaleza introspectiva y catártica de su música crea una experiencia relajante, conectando profundamente con los oyentes.
El extraordinario viaje de Linka Moja atrajo al experimentado productor Oscar Niedhart (renombrado por su trabajo con Thirty Seconds to Mars), quien produjo su próximo álbum de estudio, "Serial Monogamist", que se lanzará este verano.
Su valiente acto de tomar una guitarra y tocar su música frente a estrellas musicales sin ninguna indicación demuestra la determinación inquebrantable de Linka Moja y su fe en sus habilidades. A través de su notable viaje, nos recuerda a todos que a veces los mayores riesgos llevan a las recompensas más extraordinarias. Mientras su estrella sigue en ascenso, Linka Moja sirve como inspiración para músicos y soñadores aspirantes, demostrando que apostar por uno mismo puede transformar los sueños en realidad.
"Otherside" está disponible para streaming en este enlace.
El dúo musical conformado por Vicco y la talentosa Lali Espósito nos sorprende con una emocionante colaboración: el remix de 'Nochentera'. Esta pegajosa canción ha cautivado al público y ha conseguido el reconocimiento con 4 Discos Platino, demostrando su éxito arrollador en las listas musicales.
La canción tomó aún más impulso tras su paso por la semifinal del prestigioso Benidorm Fest, lo que le permitió ingresar triunfalmente al top 200 de las canciones más escuchadas en Spotify España. Su ritmo contagioso y su poderosa letra han logrado conquistar los corazones de miles de seguidores en todo el país.
El remix de 'Nochentera' no solo incorpora el estilo único de Lali Espósito, sino que también ha sido modificado tanto en su música como en su letra para ofrecer una nueva experiencia musical que promete convertirse en un auténtico hit del verano. La colaboración entre Vicco y Lali ha sido descrita como un auténtico placer por la propia Lali Espósito, lo que anticipa una combinación excepcional y emocionante para sus fanáticos.
La versatilidad artística de ambos intérpretes promete una fusión increíble de estilos que dejará a todos bailando y disfrutando de esta refrescante propuesta musical.
Si ya disfrutábamos de 'Nochentera', ahora podremos sumergirnos en una experiencia totalmente renovada y emocionante con el remix en el que Lali Espósito aportará su toque único para elevar aún más la intensidad y la emoción de esta exitosa canción.
El verano de 2023 promete ser vibrante y lleno de energía con el lanzamiento de esta nueva versión de 'Nochentera'. Así que prepárate para bailar y cantar al ritmo de Vicco y Lali Espósito, dos grandes talentos de la música que se han unido para crear un hit que conquistará todas las pistas de baile y se instalará en nuestros corazones. ¡No te pierdas este emocionante remix que promete ser la sensación de la temporada estival!
Moly, La Patrona es una de las artistas más controversiales y con más seguidores en las redes sociales, siendo la cantante de música popular con mas seguidores en TikTok gracias a su talento, belleza y sensualidad. Sus videos cuentan con más de 12 Millones de reproducciones y la interpretación del saxofón la convierte en una artista única y con una presencia escénica deslumbrante.
Ahora, la artista presenta su nuevo sencillo llamado 'Bella', un clásico de la música latinoamericana que ahora suena en ritmo de cumbia popular y se convierte en un himno que Moly quiere dar a las mujeres, llenándolas de fuerza y poder.
''Quiero dedicar esta canción a las mujeres. Me encanta la letra y la sensualidad que se desprende de ''Bella'' e interpretarla con el saxofón hace que se engalane aún más este tema. No siempre todas las canciones deben ir dirigidas a los hombres cuando las interpretamos nosotras, también es válido y está bien normalizar dedicarle una canción a una mujer'', aseguró Moly.
El vídeo de 'Bella' fue grabado en Villavicencio en la famosa discoteca Capachos, cada detalle fue cuidadosamente preparado para crear los escenarios de esta producción audiovisual y así, reflejar la energía y pasión que Moly, La Patrona, desprende con cada acorde de la canción. Además, la producción estuvo a cargo de Timelab y fue dirigido por Miguel Giraldo.
Este lanzamiento llega después del éxito que la artista santandereana logró con 'Ni Que Tuvieras Tanta Suerte'', junto a Giovanny Ayala, el cual sigue creciendo en las plataformas musicales.
Ahora, la artista desea posicionar su música y llevar a cada rincón del país sus canciones y talento con el que espera seguir manteniéndose y demostrar que Moly, La Patrona, tiene mucho por ofrecer en la industria y a sus fieles seguidores.
Moly Sepulveda es MOLY LA PATRONA, una mujer talentosa de Bucaramanga que ha sabido abrirse camino en la industrial musical con su voz y estilo propio a la hora de interpretar su temas en el género regional colombiano.
Con su habilidad para tocar el saxofón, MOLY LA PATRONA ha llamado la atención de su público en cada concierto en el que se presenta.
Hace poco, se unió junto al gran Giovanny Ayala, para presentar su más reciente sencillo musical 'Ni Que Tuviera Tanta Suerte', una canción de desamor perfecta para dedicar a esa persona que te ha pagado mal.
La artista sigue escalando a pasos agigantados llevando su mensaje de apoyo femenino en la industria musical. Actualmente, esta promocionando su nuevo sencillo 'Bella', una versión fresca creada en ritmos de cumbia, con la que espera posicionarse y seguir creciendo en las plataformas digitales y musicales.
Luego del éxito del sencillo "Insuperable" y de lograr ubicarse en el primer lugar de las carteleras musicales, el cantante venezolano JC Rey, se encuentra promocionando "Desastre", un tema de género tropical compuesto y producido por el ganador del Latín Grammy, el reconocido Orlando Di Pietro.
La promoción de "Desastre" viene acompañada de un material visual grabado en el Club Hípico de Carabobo, Valencia; dirigido por el director y escritor de cine Miguel Tigerino, quien ha trabajado con importantes exponentes de la música en México, como: Mariana Fernández, Capaz de la Sierra, Banda Cortitas, Askis Internacional, entre otros. La producción estuvo a cargo del actual Productor Manager de JC Rey, el maestro Juan Carlos Páez; mientras que la asistencia de producción fue de Cris, la iluminación y la fotografía de los maestros cinefotógrafos Omar Lujano e Ingmar Montes.
En el videoclip, ya disponible en el canal oficial del artista, JC Rey se encuentra acompañado por la bellísima Victoria Cruz, quien fuera Miss Miranda en el Miss Venezuela 2022 y muchas otras chicas guapísimas que fueron seleccionadas en un casting realizado por el maestro Oliver King, conocido como "El rey de los modelos", con gran experiencia en la selección de casting para los certámenes de belleza más importantes del mundo.
No dejes de escuchar "Desastre" ya disponible en las principales plataformas digitales de música y en las emisoras de radio a nivel nacional.
Para conocer más de su carrera musical y de todo lo que JC Rey tiene preparado con este nuevo promocional, pueden seguirlo en redes sociales @jcreyoficial en Instagram, en Facebook www.facebook.com/JCREYOFICIAL y en YouTube "JC REY OFICIAL".
Después de una década dedicadas a sus carreras individuales en el mundo de la música electrónica, las talentosas DJs y productoras españolas Mëstiza y Pauza han decidido unirse para explorar sus raíces y dar vida a una experiencia auditiva única. En este emocionante viaje, han colaborado con la destacada artista Argentina para lanzar su último single titulado "Lágrimas".
La combinación de estilos y talento de estas tres artistas ha dado lugar a una amalgama de sonidos que fusionan lo tradicional con lo moderno, sumergiendo al público en una experiencia musical inigualable. Inspiradas por su herencia española, Mëstiza & Pauza han buscado incansablemente una conexión con sus raíces, y este nuevo proyecto ha sido la plataforma perfecta para hacerlo.
El sencillo "Lágrimas" es una manifestación de la pasión y dedicación de estas artistas por sus raíces culturales. La fusión de música electrónica con elementos tradicionales españoles crea una atmósfera única, donde los ritmos y melodías ancestrales se entrelazan con la modernidad, generando una experiencia auditiva cautivadora.
En una reciente entrevista, Mëstiza compartió su entusiasmo por esta colaboración especial: "Para nosotras, este proyecto ha sido una forma de redescubrir nuestra identidad y conectar con nuestras raíces de una manera que nunca habíamos imaginado. Ha sido un viaje emocionante y enriquecedor, y estamos ansiosas de compartirlo con nuestro público".
Por su parte, Pauza añadió: "La música siempre ha sido nuestra forma de expresarnos, y esta vez queríamos que nuestras raíces fueran el corazón de nuestra creación. Con 'Lágrimas', hemos encontrado una armonía entre lo antiguo y lo moderno, y esperamos que esta fusión de sonidos resuene en el corazón de quienes lo escuchen".
El lanzamiento de "Lágrimas" representa un hito significativo para las talentosas artistas, ya que marca el inicio de una nueva etapa en sus carreras y una celebración de su herencia cultural. Además de su impacto musical, este proyecto también se ha convertido en una declaración artística que fusiona la estética y la moda con la música, dando vida a un mundo creativo único.
El público está ansioso por sumergirse en este viaje musical y ser parte de la experiencia sensorial que Mëstiza, Pauza y Argentina han creado con "Lágrimas". El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y promete cautivar los corazones de los amantes de la música electrónica y aquellos que buscan una conexión con las tradiciones españolas más arraigadas.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, lanzará su segundo sencillo, "Wreckage", el 20 de julio, y esta vez su sonido Americana se inclina fuertemente hacia el jazz y el blues. Green se sumerge en la ira ardiente y la vergüenza aguda que resultan del rechazo de un amor no correspondido, mientras sus líricas emocionalmente cargadas y su voz ruda y cruda ofrecen la furia de una mujer despreciada. Nos enseñan a mantener este tipo de sentimientos ocultos, pero al menos durante los dos minutos y treinta y dos segundos que dura la canción, Green nos otorga el permiso para sentir cada uno de esos sentimientos y más.
"Wreckage" es una canción para aquellos que han sido llevados a la ruina por la misma persona que pensaron que los amaba a cambio. La composición musical que Green ha producido con "Wreckage" es una mezcla de jazz y blues junto con el pop y Americana, creando un estilo que cruza géneros. Su voz se desplaza desde un tono sensual y ahumado hasta uno poderoso y brutal, haciéndonos sentir como si estuviéramos perdidos en alta mar sin señales de tierra firme, encapsulando sonoramente la sensación de ser completamente tomados por sorpresa por una nueva realidad para la que no estábamos en absoluto preparados. Al decir las cosas que todos hemos querido decir en algún momento, pero no lo hicimos, "Wreckage" reescribe ese momento en tu vida cuando te das cuenta de que el suelo firme debajo de tus pies era en realidad arena movediza, y te ofrece un espacio seguro donde puedes expresarte libremente. La canción brinda solidaridad a aquellos que han sido manipulados y engañados, solo para caer desde las alturas a las que el amor, o incluso la posibilidad de él, puede elevarnos. Green recurre a ingeniosos y mordaces juegos de palabras para expresar sus sentimientos feroces, como por ejemplo: "Debe haber sido todo en mi cabeza, todas esas noches de conversaciones sinceras, rompiendo límites hasta las 3 am, nunca estuvieron impregnadas de intenciones románticas, hey, así es como hablas con amigos".
La música es un refugio seguro al que podemos recurrir cuando necesitamos liberar nuestra ira. La intensidad de las emociones que debemos enfrentar tras un desamor, especialmente cuando no esperábamos ese tipo de rechazo, puede sacudirnos hasta lo más profundo y ponernos de rodillas, alterando por completo nuestra percepción de la realidad tal como la conocíamos. Necesitamos poder gritar, enfurecernos y llorar. Necesitamos reconectar con nuestro sentido de identidad y comenzar a reconstruir desde los escombros. Necesitamos hacer lo posible para sentir el dolor y luego liberarlo de nuestros cuerpos. Cantar esta canción a todo pulmón en el coche puede que no sea lo que tu terapeuta recomendaría, pero lo recomiendo encarecidamente", afirma Emily Nicole Green sobre la inspiración para su nueva canción, "Wreckage". En el febril sueño de emoción que impregna esta canción, también hay un sentido de recuperar una autoestima que ha sido pisoteada, con letras como "pensaste que podías tratarme como un boleto de raspadita perdedor, de esos que guardarías en un cajón de cachivaches". Esta canción despierta un empoderamiento, un recuerdo de la identidad y un sentido de sí mismo que puede haberse perdido durante la relación misma o durante la fase de cortejo que ofrece falsas esperanzas de un romance. La ira es activa, no es pasiva. Muestra que todavía hay un fuego en el vientre y que una vez que el dolor haya disminuido, surgirá un ave Fénix de estas cenizas.
Ser tratado de esta manera y sentir esta ira despertó la parte de mí que recuerda quién demonios soy. Esta canción es para la parte de mí que quiere tener la oportunidad de decir todo lo que sentí y validar la realidad de lo que experimenté, pero también para la parte de mí que quiere responsabilizarse por no permitir que esto me vuelva a suceder.
Las vocales de Emily Nicole Green están respaldadas por una batería de jazz, bajo eléctrico y piano, todos interpretados por Greg Neel, un cello cautivador de Erica Ransbottom y un enérgico contrabajo interpretado por Barry Bales. Producido por Emily Nicole Green. Arreglos de Mike Williamson. Grabado y mezclado por Ryan Wilson en HeyHey Studios en Griffin, GA, y masterizado por Alex Sterling en Precision Sound Studios en Nueva York.
"Wreckage" es el segundo lanzamiento que se incluirá en el próximo EP de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que se espera que sea lanzado en octubre de este año.
Emily Nicole Green, cantante y compositora con sede en Nueva York, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su música. Su escritura vulnerable, su potente voz y su habilidoso vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narrativa conmovedora que perdura mucho después de que terminen sus canciones.
Green ha estado escribiendo e interpretando sus propias canciones desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad y pánico debilitantes que la detuvieron de perseguir sus sueños durante casi dos décadas. En 2019, decidió que era ahora o nunca, y comenzó a volcarse en su música. Publicó canciones de covers en Patreon y un año después obtuvo su primera aparición televisiva con una versión de "Greasy Frybread" que se reprodujo durante los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de la serie "Reservation Dogs" de FX.
La composición de canciones de Green es donde se da permiso para decirse a sí misma la verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, dejando que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen. Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".
El EP debut de Emily Nicole Green, "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en "Outrunning The Animal", que combina Americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, se espera que sea lanzado en octubre de este año.
La música de Emily Nicole Green ofrece una ventana a las emociones más profundas y personales que muchos pueden relacionar con sus propias experiencias de la vida y el amor. Con su habilidad para transmitir la angustia y la fuerza de la lucha interna, su voz y su composición conectan con los corazones de sus seguidores de una manera única.
Con "Wreckage", Emily Nicole Green presenta una canción que no solo es poderosa y conmovedora, sino también una experiencia catártica para aquellos que han enfrentado el dolor del amor no correspondido. Su estilo distintivo y su capacidad para fusionar géneros musicales la convierten en una artista a tener en cuenta en la escena musical actual.
Así que marque sus calendarios para el 20 de julio y prepárese para sumergirse en el mundo musical de Emily Nicole Green con su nuevo sencillo "Wreckage". Y no olvide mantenerse atento a su próximo EP, "Outrunning The Animal", que promete ofrecer más emocionantes y emotivas composiciones que dejarán una marca duradera en el corazón de todos sus oyentes. ¡Una artista talentosa y apasionada que está destinada a dejar su huella en la música contemporánea!
"Wreckage" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Patrice Woolley ha lanzado su nuevo y esperado sencillo titulado "Let's Go To The Beach". Esta canción, creada para bailar sobre la arena con un vaso en la mano bajo el cálido sol del verano, es una oda a la vida despreocupada y alegre que caracteriza esta época del año.
"Let's Go To The Beach" surgió como una idea mientras trabajaba en un extenso álbum instrumental. El artista, conocido por su versatilidad, encontró la esencia del verano en esta melodía y decidió convertirla en un sencillo especial para la temporada estival.
Patrice Woolley, nacido el 5 de febrero de 1962, tiene una trayectoria artística variada y fascinante. Comenzó su carrera como decorador en Mónaco y luego se trasladó a Niza, donde incursionó en el arte deco antes de convertirse en decorador-escenógrafo y, más tarde, regisseur de teatro, trabajando para figuras destacadas como Galabru, Lagerfeld y Gilibert, entre otros. Durante 10 años, participó como actor en el Théâtre du Fou de Nice.
Posteriormente, se estableció en París, donde ha cultivado múltiples facetas artísticas como decorador, regisseur, actor, dibujante, novelista y pintor. Su versatilidad lo ha llevado a ser autor-compositor-interprete de música pop-rock, con su álbum "SILLIS" lanzado en 2019. Además, es un talentoso pintor, novelista con seis libros publicados y bédéiste con cuatro cómics en su haber. También ha incursionado en la escritura y presentación de guiones cinematográficos, logrando la realización y premiación de dos cortometrajes titulados "666" y "EVE".
Patrice Woolley ha dejado su huella en el mundo del arte, firmando exposiciones como "Les stridences vibratoires visuelles" (abstracción) en la galería Arches et Toiles en París, "C'est dans ma tête et ça hurle quand je m'endors" en el Presbytère de Gorbio (06), y "Masques" en l’A.J.M de Monaco. También ha colaborado con el colectivo Sarasvati en exposiciones que abordan diversos temas, como "La Passion du Christ" y "L’érotisme ou les Océans" en el Musée océanographique de Monaco, en colaboración con la Fondation Prince-Albert-II-de-Monaco.
Con una carrera tan enriquecedora y llena de talento, Patrice Woolley ha demostrado su capacidad para expresarse de diversas formas artísticas, y ahora nos sorprende con el contagioso ritmo de "Let's Go To The Beach", una canción que promete acompañarnos en esta temporada de sol y diversión. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del verano con este emocionante sencillo del versátil y talentoso Woolley!
"Let's Go To The Beach" está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso cantante y compositor canario, Blaze Único, ha vuelto a conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Vuelta Atras". Originario de Las Palmas, este artista ha demostrado una vez más su versatilidad y pasión por la música a través de esta cautivadora producción.
Con una voz distintiva y una capacidad innata para transmitir emociones, Blaze Único ha dejado una huella imborrable en la escena musical local. Desde sus inicios, ha sabido combinar géneros y estilos, creando un sonido único que lo ha destacado como uno de los talentos emergentes más prometedores de la región.
"Vuelta Atras" es una verdadera joya musical que refleja la madurez artística de Blaze Único. La canción nos sumerge en una atmósfera melódica y nostálgica, mientras que la lírica nos invita a reflexionar sobre los giros inesperados que puede tomar la vida y la posibilidad de desear regresar a momentos pasados.
En sus propias palabras, Blaze Único describe su nuevo sencillo como "una mirada a los recuerdos que nos persiguen, esos momentos que dejamos atrás y que a veces anhelamos revivir, pero que también nos ayudan a crecer y evolucionar".
El lanzamiento de "Vuelta Atras" ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la comunidad musical. La canción ha sido recibida con entusiasmo y aplaudida por su emotiva interpretación y la calidad de su producción.
Blaze Único ha demostrado que es un artista en constante evolución, dispuesto a explorar nuevos horizontes musicales y a compartir su autenticidad con el mundo. Su dedicación y pasión por la música le han valido el cariño y el apoyo de una creciente base de fans que se identifican con su estilo único y su conexión emocional con cada una de sus composiciones.
"Vuelta Atras" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y ha sido acompañada por un evocador videoclip que complementa a la perfección la experiencia musical. Blaze Único invita a todos sus seguidores y amantes de la música a disfrutar de este nuevo capítulo en su carrera, mientras continúa sorprendiéndonos con su arte y dejando una huella perdurable en la industria musical de Las Palmas y más allá.
Con una comunidad de más de 2 millones de seguidores en redes sociales, Lidia Buble ha conquistado al público con numerosos éxitos lanzados a lo largo de su carrera, generando casi 1 mil millones de reproducciones en YouTube. Tras canciones internacionales como "Margarita", el éxito "La Luna" que acumuló más de 29 millones de vistas en YouTube y más de 3,5 millones de streams en Spotify, y "Por Amor", Lidia Buble sorprende a sus fans con una ardiente colaboración junto al galardonado artista y compositor ganador del Grammy, Lenier, en una romántica canción al ritmo de bachata.
Con un ritmo intenso, "Robándote un beso" captura los abrumadores, inevitables e intensos sentimientos controlados por el poder de la atracción. Sangre caliente, deseo, feminidad y sensuales movimientos de baile describen por completo "Robándote un beso" como una canción que conquistará los listados musicales este verano.
Escrita por Bruno Nicolas Fernandez (Dabruk), junto a Lidia Buble, Lenier, Carlos Almazán Fuentes, Abel Ruiz Borja y José Luis de la Peña, "Robándote un beso" fue creada con pasión y deseo de ofrecer al público una experiencia única y emocional, en acordes latinos llenos de seducción y romance. A través de la música y el video, ambos artistas se complementan perfectamente y aportan una energía contagiosa a esta canción, que seguramente emocionará y conquistará los corazones de los oyentes.
Manteniéndose fiel a su dedicación a la composición y su interés en contar historias a través del arte visual y la moda, "Robándote un beso" llega con un impactante video dirigido por Adrián Sánchez Ávila. En el video, Lidia interpreta a una estrella glamorosa que conquista el corazón de su alma gemela.
Lidia Buble lanzó su primer sencillo cuando tenía solo 21 años. Después de "Kamelia", que generó más de 100 millones de vistas en YouTube, le siguió "Noi simtim la fel", junto a Adi Sina, uno de sus éxitos más famosos. Canciones como "Le-am spus și fetelor", "Mi-e bine", "Sub apă", "Cămaşa", "Lacătul și femeia" y "Cu ochii ăia verzi" son solo algunas de sus canciones más queridas, que han acumulado más de 900 millones de vistas en YouTube.
Ganador del Latin Grammy, Lenier es uno de los artistas cubanos más populares y reconocidos, que ha conquistado los listados de música con ritmos de salsa y tropical. Como cantautor y músico, Lenier ha colaborado con grandes artistas como 6ix9ine, Pitbull, Neyo, Tito el Bambino, Yandel, Chacal, El Micha, y otros nombres internacionales.
Su música ha tenido un impacto significativo en la escena musical latina en el sur de Estados Unidos y ha recibido amplia promoción en la radio cubana y en medios audiovisuales. Los excepcionales talentos de Lenier como cantante y compositor continúan impresionando a sus seguidores, lo que le ha valido varias nominaciones a premios destacados, incluyendo el Latin Grammy Award a la Mejor Canción Tropical (2022), el Youth Award for Tropical Mix (2022), el Lo Nuestro Award a la Colaboración Crossover del Año (2021), el Lo Nuestro Award a la Canción del Año Urbano/Pop (2021) y el Youth Award a The Traffic Jam (2020).
Recientemente, Lenier lanzó un conmovedor sencillo y video musical titulado "Como Te Pago", dedicado a todas las madres. La canción cuenta la historia de un hijo que busca una manera de expresar su gratitud a su madre por todo lo que ha hecho por él.
Además de "Como Te Pago", Lenier cuenta con un impresionante repertorio de éxitos, entre ellos "Mi Corazón", "Por tu Amor", "Yo tengo una Guitarra que no suena", "Una Mujer como Tu", "Que Nochecita", "La Buena y El Malo", "Ya es muy tarde", "La Nochecita", "Me Quedaré Contigo", "Te Toque sin Querer", "Si Tu No Llevas" y muchos más.
"Robándote un beso" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo trabajo "7 Mundos" es una audaz exploración musical a ritmo de rap urbano donde Vicky Giráldez se aventura a sumergirse en los diferentes mundos musicales de los colaboradores que participan en este nuevo trabajo.
Cada canción es un viaje en sí misma, transportando al oyente a universos sonoros únicos y sorprendentes. Con una habilidad notable para fusionar géneros musicales, Vicky Giràldez se adentra en territorios diversos como el reguetón, el pop ó la música latina urbana. Cada canción representa un encuentro entre la artista y los colaboradores, un encuentro que da lugar a una fusión de estilos y sonidos vanguardistas.
"7 Mundos" es el reflejo de su dedicación y amor por la música y muestra su capacidad para colaborar y adaptarse a diferentes estilos musicales. Cada canción es un testimonio de su versatilidad artística y de su pasión por explorar nuevos horizontes sonoros.
Vicky Giráldez es una artista española que revoluciona el Hip Hop y la poesía. Vicky Giráldez, nombre artístico de Ana Victoria Giráldez Ropero, artista española nacida en 1992 en La Puebla de Cazalla, Sevilla.
Apasionada del Hip Hop y amante de la rima, Vicky ha dejado su huella en la escena musical desde sus inicios. Vicky ha participado en colaboraciones y proyectos diversos, demostrando su versatilidad artística. Además, ha compartido su pasión por la música con niños, impartiendo talleres de letras en colegios y asociaciones.
En 2019, creó un evento de Hip Hop para promover la cultura y, en 2020, sorprendió con su proyecto en vivo "Sempiterno", fusionando su estilo con actuaciones cautivadoras.
Entre los colaboradores destacados se encuentran artistas reconocidos de la escena musical española, como Gordo Master, Jesuly, Fat Fernandez, Shamaya, Mapy B, Alba Dreid... quienes aportan su distintivo sello a las canciones del EP. Vicky Giràldez está dejando una huella innovadora en la música, llevando el rap a nuevos horizontes y creando una experiencia auditiva emocionante para sus seguidores.
"7 Mundos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mundo del flamenco está en pleno revuelo gracias al nacimiento de una nueva y enigmática estrella: Alfonso de Tossa. Nacido en Barcelona, concretamente en San Adrià de Besós, este joven talento ha capturado la atención del público y la crítica tras el lanzamiento de su último sencillo titulado "Somos Uña y Carne".
La gran presentación de esta emocionante canción tuvo lugar el pasado 10 de julio en el prestigioso Festival de Rumba i Música Catalana de Tossa de Mar. Compartiendo escenario con grandes artistas como Las Migas y Los Búhos, Alfonso de Tossa brilló con luz propia y se ganó los aplausos y el apoyo incondicional de miles de fanáticos y oyentes. Sin duda alguna, su actuación fue una de las más destacadas de la noche.
El magnetismo de Alfonso de Tossa en el escenario es innegable, y su talento tiene raíces profundas. Como si fuera un secreto a voces, se descubrió que este prometedor artista tiene un linaje flamenco digno de admiración. Por parte de su padre, está emparentado con los reconocidos hermanos Julio y Emilio de Los Chichos, mientras que por parte de su madre, proviene de la legendaria bailaora Carmen Amaya. ¡Un pedigrí artístico impresionante que le ha otorgado el "duende" flamenco en las venas!
El sencillo "Somos Uña y Carne" no solo ha encantado a quienes lo escuchan, sino que también ha demostrado la versatilidad musical de Alfonso de Tossa. Esta rumba a medio gas fusiona de manera excepcional el sentimiento flamenco con estructuras pop, creando un sonido vibrante, dulce y contagioso que invita a mover el cuerpo y que transmite un positivo "buen rollo". La letra de la canción abarca temas como la pasión, el amor, la magia, la pureza y la alegría, logrando conectar profundamente con quienes la escuchan.
El talento de Alfonso de Tossa no ha pasado desapercibido y su futuro promete grandes colaboraciones con figuras destacadas del panorama flamenco. Se especula con la posibilidad de que Niña Pastori o Rosalía, entre otros, puedan sumarse a sus próximos proyectos musicales. La emoción y expectación son palpables entre los seguidores del flamenco y del talento inigualable de Alfonso de Tossa.
Mientras tanto, sus seguidores estarán atentos a las redes sociales del artista, esperando ansiosos por descubrir las sorpresas y nuevos trabajos que tiene reservados para el público. Con "Somos Uña y Carne" conquistando corazones, Alfonso de Tossa ha llegado para quedarse en el firmamento del flamenco, llevando consigo el legado de su ilustre linaje y el brillo de su propio arte inigualable.
"Somos Uña y Carne" está disponible para streaming en este enlace.
