El dúo The Remix Factory hace su gran debut en la escena musical con su primer sencillo, "Hips Don't Lie", una canción que promete convertirse en el éxito del verano. Esta pegajosa melodía EDM está destinada a hacerte vibrar y mover tus caderas sin parar.
The Remix Factory está formado por los artistas y productores internacionales Delakwiz y Don Dante. Estos talentosos músicos combinan una amplia gama de elementos de club, tanto contemporáneos como retro, con arreglos vocales irresistibles. Si eres amante de las melodías atemporales, los ritmos contagiosos y las líneas de bajo animadas, sin duda debes escuchar las producciones de The Remix Factory.
La canción transporta de inmediato a una fiesta en una playa mediterránea o caribeña. Es perfecta para cualquier lista de reproducción de música electrónica, verano, ritmos acelerados, baile o música latina. ¡Nosotros la visualizamos en los diez primeros puestos de las listas de éxitos de este verano y alcanzando el número uno!
Este himno bailable cuenta con la inconfundible voz resonante de Fatman Scoop, quien nos ordena con autoridad que nos movamos en la pista de baile: "Si esas caderas no mienten, ¡levanta las manos!". Las tonalidades guturales de Scoop son reconocibles al instante y están asociadas con la era dorada del R&B de principios de los 2000. ¿Quién podría olvidar su legendario éxito número uno, "Be Faithful"? Sin duda, su regreso es oficial.
"Hips Don't Lie" es una reinvención creativa del éxito número uno de Shakira y está enmarcada por un ritmo house de los años 90 que evoca los clásicos del club como "Show Me Love" de Robin S. Además de esta potente combinación de sonidos, se suman las capas de reguetonero venezolano Angelo Flow (cabecera del Festival Latino Life), quien aporta su lírica juguetona y coqueta en spanglish, y la cantante latina británica Anjii Cii, quien nos deleita con sus melodías exquisitas.
Es una mezcla vibrante y pulsante de reguetón y house que seguramente te hará bailar sin parar en la pista. Con sus ritmos pegajosos y su ritmo animado, esta canción es perfecta para el ambiente de club. El video fue filmado en el icónico destino de fiesta de Malta y captura el espíritu de libertad y diversión de una noche clásica en el club de la isla más festiva del mundo. "Hips Don't Lie" es el himno de baile definitivo que mantendrá la energía alta y las caderas en movimiento toda la noche.
Si quieres elevar la temperatura este verano, ¡no hay duda de que esta canción cumplirá su cometido! Prepárate para disfrutar de "Hips Don't Lie" del dúo The Remix Factory y déjate llevar por su contagioso ritmo y su energía arrolladora. ¡Las caderas no podrán resistirse a moverse al compás de este éxito latino de verano!
"Hips Don't Lie" ya está disponible para streaming en este enlace.
El 101 Music Festival Costa del Sol continua el próximo sábado 15 de julio con un nuevo concierto para este verano: God Save The Queen. El mejor show sobre Queen del mundo aterrizará en Málaga el 15 de julio como parte de su tour 2023. La actuación será a las 22:30 horas en la Plaza de Toros de la Malagueta.
God Save the Queen se ha convertido en un fenómeno musical para los fans de Freddie Mercury y su banda. Después de haber participado en la película “Bohemian Rhapsody” por petición expresa de Queen y 20th Century Fox, God Save The Queen vuelve con un nuevo espectáculo para celebrar los 50 años de la banda británica.
Cuentan con más de dos décadas de trayectoria, tiempo y mérito suficiente para que la prestigiosa revista Rolling Stone, la haya considerado como la mejor banda tributo a Queen del mundo.
En todos sus directos, el grupo formado por Pablo Padín (voz y piano), Francisco Calgaro (guitarra, coros y teclados), Matías Albornoz (batería y coros) y Ezequiel Tibaldo (bajo), durante su inigualable show, consiguen llevar el sonido y la estética original, pudiendo disfrutar todos los asistentes de los temas de todas sus etapas. Además, el espectáculo incorpora cambios de vestuario, juegos de luces, y las destacadas actuaciones de los integrantes de “Dios salve a la reina”.
Las entradas para disfrutar de este y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés. Además, con la compra de la entrada a los conciertos de este festival, los asistentes colaborarán con la Fundación Cudeca y Fundación Olivares, destinando 1 euro del importe de cada entrada a fines sociales de cada entidad, como han anunciado ellas mismas en sus redes sociales.
Con este concierto, el 101 Music Festival Costa del Sol, un festival organizado por Grupo Mundo, sigue su oferta musical. Entre los que figuran en el cartel de esta edición 2023: Loquillo - 28 de julio-, Ana Mena -2 de septiembre-, Niña Pastori -23 de septiembre- o Aitana -7 de octubre-
Eres cantante y compositora de Los Ángeles, pero ¿Cómo se define Szandra Mayer como artista?
Me definiría a mí misma como un cantante y compositora de pop trilingüe. Diría que soy una persona extremadamente artística. No solo cuando se trata de música, sino también de cualquier cosa que haga fluir mi mente creativa. Me gusta escribir, dibujar, fotografiar y verdaderamente todo lo artístico. Me encanta planificar videos musicales, sesiones de fotos, atuendos y todos los aspectos relacionados con la prensa. Pero también disfruto mucho el detrás de escena de la grabación, la producción y cómo se crea y escribe la música.
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música es una forma de arte que me permite expresar mis emociones en la forma más auténtica. me permite liberarme y es una forma de terapia para mí. Ya sea escuchando, cantando o escribiendo música, me ayuda a estar más en sintonía con mis sentimientos y a comprenderme mejor.
Empezaste a cantar con 9 años ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Sí, creo que es súper importante. Soy una gran defensora de aprender constantemente y mejorar día a día. Es esencial tener la mente abierta, aceptar las críticas y trabajar duro para mejorar eso. Aprender desde temprana edad me dio una gran base para todo lo que estoy haciendo hoy, pero realmente creo que solo recientemente he estado dando todo de mí y viendo mejoras más grandes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí, la característica más importante de un buen artista y la que busco cuando encuentro artistas para escuchar es la autenticidad. Ser capaz de ser fiel a quién eres y sacar música que te represente es tan admirable. También aprecio mucho cuando un artista es capaz de dejarme sentir algo nuevo o una emoción fuerte.
Acabas de publicar tu Single “Vete Por Favor” ¿Cómo definirías el tema?
Me gusta dejar que mis canciones se interpreten por sí mismas y tengan temas que puedan relacionarse con todos. En la canción describo cómo sacar a una persona tóxica de tu vida. En la canción hablo de una relación, pero también puede significar una amistad. Se trata de encontrar tu valor y priorizar tu salud mental.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vete Por Favor”?
Quiero que esta canción ayude a muchas personas como sea posible y les permita sentirse bien consigo mismos. Esta canción trata sobre eliminar a las personas que no benefician tu salud mental. también ayuda a comprender la diferencia entre una buena y una mala relación, romántica o no.
“Vete Por Favor” está cantada en 3 idiomas ¿Cómo surgió esta idea?
He crecido escuchando música en los tres idiomas y he estado rodeada de las tres culturas. Sinceramente, de todo corazón puedo decir que me encanta escuchar música en los tres idiomas por igual. He pensado en hacer diferentes canciones, algunas en inglés, otras en español y otras en húngaro, pero luego pensé que sería genial hacer la misma canción en los tres idiomas. De esta manera, las personas de diferentes culturas pueden entender y relacionarse más con mis canciones.
¿Qué nos puedes contar de “Vete Por Favor”?
Originalmente, el ritmo de la canción lo hizo mi productor en el año 2020. Después de algún tiempo revisando mis archivos de diferentes ritmos de música encontré este ritmo y me enamoré de inmediato. Mi productor pudo encontrar la producción completa e hizo mejoras para volverla más moderna. En ese momento, me di cuenta de que había algunas personas en mi vida que eran tóxicas para mí. Entonces, quería combinar esa emoción y ritmo con esta canción.
Si tuvieras que definir “Vete Por Favor” con una palabra, ¿Cuál sería?
Creo que es difícil capturar la esencia de la canción en una sola palabra. Diría que el engaño es una buena manera de describir el sentimiento de ser traicionado. Otro podría ser encontrar tu propio valor como ser humano. Depende de la persona que escucha la canción y cómo percibe la misma.
¿Crees que en “Vete Por Favor” podemos encontrar la esencia de Szandra Mayer?
Creo que va en esa dirección. Todavía soy joven y constantemente escucho que mi sonido evoluciona y mi arte se vuelve más único para mí. Seguro que quiero trabajar para continuar encontrándome como artista por completo, pero creo que esta canción es un paso en ese camino.
Sabemos que “Vete Por Favor” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido súper divertido y obviamente disfruto cada segundo que tengo escribiendo y cantando en el estudio. Obviamente requiere trabajo, pero no lo veo de esa manera porque me encanta lo que hago. Espero con ansias cada vez que me pongo a trabajar y mejorar mi arte de canto y composición de música.
¿A quién darías las gracias porque “Vete Por Favor” esté ya a la venta?
Estoy agradecida con todos los que me apoyan o creen en mí como artista. Todavía estoy en el comienzo de mi viaje, lo que me hace muy feliz. ¡Espero que la gente pueda relacionarse con la canción o que les traiga emociones de una manera especial!
¿Dónde podemos adquirir “Vete Por Favor”?
Mi canción “Vete Por Favor” está disponible en todas las tiendas digitales y plataformas de música como Spotify, Apple, Amazon, Soundcloud etc.
Tras la publicación de “Vete Por Favor” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy constantemente escribiendo música. Probablemente escribo al menos una al día y tengo un diario lleno de canciones, letras o ideas. Obviamente no todos van a ser lanzados, pero elijo mis favoritos y están en proceso de creación. Disfruto experimentando con diferentes géneros y conceptos y creando nuevas canciones.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Obviamente, me hace muy feliz que a la gente le guste mi música y mi arte y una audiencia donde puedo compartir mi pasión también. ¡Espero que puedan conectarse con mis canciones y disfrutarlas! Estoy súper agradecida con ellos y el apoyo que me dan.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me gusta tomar una idea o mensaje y expandirlo. Dependiendo del estilo de la canción, lo expresaré de una manera diferente. con “Vete Por Favor” quería que el tema se tratará de dejar ir a una persona negativa y poner tus emociones y salud mental primero.
¿Hay algún artista que consideres tu referente?
Hay tantos artistas de los que me inspiró para diferentes elementos de mi música. También diferentes géneros como pop, r & b, reggaeton, hip hop, y más. Algunos son Ariana Grande, Dua Lipa, Madison Beer, Bad Bunny, Justin Bieber, Taylor Swift y la lista continúa.
¿Con que cantante o grupo te gustaría compartir escenario?
Estoy abierta a colaborar con cualquier artista. eso es porque hay algo que aprender de cada uno. ya sea un artista nuevo o un artista cuya música ha hecho durante años, cada uno puede ofrecer algo valioso y darle una nueva perspectiva.
Tras este tiempo de esfuerzo y dedicación ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mis padres son los que siempre han creído en mí y me han motivado a seguir adelante. Sus consejos son muy valiosos y, sinceramente, no podría pedir mejores padres. Me apoyan mucho y están ahí para guiarme en cada paso.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Me gustaría agradecer a todos los que me apoyan. La familia y los amigos son obviamente las personas principales que siempre me animan. También me gustaría agradecer a mi productor que me permite crear música constantemente.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Obviamente, me hace muy feliz que a la gente le guste mi música y mi arte y es tranquilizador en muchos sentidos. Pienso en ellos más como una amistad o una audiencia donde puedo compartir mi pasión también. ¡Espero que puedan conectarse con mis canciones y disfrutarlas! Estoy súper agradecida con ellos y el apoyo que me dan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son como amigos con los que puedo transmitir y compartir mis mensajes y experiencias a través de mis canciones. Mi mensaje para ellos sería muchas gracias. No podría estar más agradecida por tener la oportunidad de compartir mi música con ellos.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Literalmente, cualquier buen comentario o dm es suficiente para alegrarme el día. Una vez un fan hizo un remix de una versión de una de mis canciones y me pareció súper dulce. Otro me escribió un pequeño mensaje diciendo que les gustaba mi trabajo, etc. Cosas como esa me hacen sentir súper feliz y agradezco ese tipo de apoyo.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Las redes sociales son la mejor manera de conectarse y mantenerse en contacto conmigo. Estoy empezando a ser más consistente en todas las plataformas. Además, me encantan los mensajes directos porque esa es la mejor manera de conectarse a un nivel más profundo
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La evolución y mezcla de la cumbia de gaita ancestral se dispersa por el mundo como las olas de calor que nos golpean, nosotros entre pesares y gozadera seguimos resistiendo. A veces el curso natural de sanación, tanto del planeta como de las personas, requiere que todo se queme. Al mismo son el planeta sana su enfermedad por medio de su fiebre/calentamiento global mientras que nosotrxs quemamos nuestros dolores bailando hasta sacarlo todo. ¡En éste verano el sol y el corazón está que #Tekema y hay mucho que decir al respecto!
MC y cantautora de la CDMX con más de 2 décadas de hacer buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Verdades bailables que sacuden tus ideas en un sonido poderoso: raíz de rap de los 90, olor a reggae y sabor latino.
Debutó 1996 datando, entre otras personas, cimientos al hip hop nacional como escena rentable. Referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora.
Fundó Magisterio con Van-T en 2001 y junto a otros artistas dotó de formalidad al Hip Hop independiente de esos años con mensajes de denuncia y conocimiento.
En 2006 junto a otras mujeres inauguró Rimas Femeninas, primero colectivo referente del rap femenino en México.
Ha tocado y dado talleres y conferencias en México, América y Europa, ha sido juez d en batallas internacionales y prestado su voz a diversas causas.
El resultado es un EP en colaboración con Bungalo Dub y Bhajan titulado Ruta Mexicolombia que tuvo el honor de realizarse gracias a apoyo del programa Ibermusicas.
La colección de canciones Ruta Mexicolombia consta de 8 paradas en las que se fusiona el folclore colombiano con música electrónica de carácter global (hip hop, reggae, dub), mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera. El disco valoriza el patrimonio intangible de México y Colombia: tradición oral, cumbia, currulao y los temas en común que suceden en nuestras calles poniendo énfasis en temáticas sociales.
En ésta ocasión Ximbo da lo mejor de sí echando mano de todas las herramientas que ha ido perfeccionando a lo largo de más de 20 años de carrera, despliega un amplio abanico de matices en su voz y viaja del rap crudo a las armonías y melodías que coquetean entre folclore, indie pop y reggae. La fórmula secreta de combinar su talento y experiencia con la maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub además del conocimiento del folclor, la ejecución de instrumentos tradicionales y tenacidad para realizar coautorías de Bhajan, da como resultado la creación de canciones únicas con fusiones que arrojan resultados interesantísimos como el trap de gaita o la cumbia-dub.
"TeKema" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista XRIZ está de vuelta en la escena musical con su nuevo sencillo "Me Enamoré", una versión remix que promete conquistar a los amantes de la música latina. XRIZ, cuyo nombre real es Cristian Rodríguez, nació el 28 de abril de 1993 en la hermosa isla de Tenerife, en las Islas Canarias, España. Desde muy joven, mostró su pasión por el arte y comenzó a forjar su carrera en el mundo de la música.
Con tan solo 16 años, XRIZ comenzó a destacar y a desarrollar su propio estilo musical, incursionando en géneros como el reguetón, el pop y el R&B. Su talento y carisma le permitieron abrirse camino en la industria y conquistar al público con su música llena de ritmo y energía.
En esta ocasión, XRIZ nos presenta una nueva versión remix de su exitoso tema "Me Enamoré". Con este remix, el artista busca reinventar y darle un toque fresco a su canción, añadiendo nuevos elementos musicales que seguramente sorprenderán a sus seguidores.
"Me Enamoré" es una canción que habla sobre el amor y la pasión desbordante que puede surgir entre dos personas. Con letras cautivadoras y melodías pegajosas, XRIZ logra transmitir la emoción y la alegría de enamorarse y vivir intensamente ese sentimiento.
El talento de XRIZ ha sido reconocido en diversas ocasiones, ganando premios y alcanzando éxito en las listas de popularidad. Su carisma y energía en el escenario han conquistado a miles de seguidores, convirtiéndolo en uno de los artistas más destacados de la música latina actual.
Si eres fanático de la música latina y estás buscando nuevas canciones para bailar y disfrutar, no puedes dejar pasar el remix de "Me Enamoré" de XRIZ. Este talentoso artista sigue evolucionando y sorprendiendo a su audiencia con su talento y creatividad. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la pasión de XRIZ en su nuevo sencillo "Me Enamoré".
Caluu C presenta la versión remix de su single NMDDQ en colaboración con César AC y Mr Rommel, bajo la producción de THORLONDON, Mr Rommel & Team 33 Music.
NMDDQ es una canción con la cual la artista española inicia su carrera seriamente dentro de la industria, la canción tuvo tanta aceptación que el artista César AC se fijó en ella para hacer un remix explosivo, convirtiendo a NMDDQ en un mix urbano, dándole un giro 360 y combinando sonidos bailables haciendo un mix para disfrutar este verano.
Caluu C, sigue siendo furor, la versatilidad de géneros, hace notar que hacer música es su pasión y no existe barreras ni límites para expresarse, su voz se acopla desde una balada, bachata y entra en el género urbano, manteniendo su dulce voz y la empatía para envolverte en su música.
La colaboración en NMDDQ coloca a Caluu C, en las primeras listas de reproducciones de toda españa, gracias a su junte con César AC quien es un intérprete urbano con gran reconocimiento dentro de españa y toda latinoamérica.
César AC es un reconocido artista español quien se abrió paso en el género urbano en el 2017, su consolidación se debe a su arduo trabajo, a la edad de 17 años lanzó su primera canción y consiguió más de 100 mil reproducciones, hoy en día es uno de los artistas más aclamado, teniendo colaboraciones con artistas internacionales como Poeta Callejero, Adexe & Nau entre otros.
NMDDQ, ha tenido gran receptividad, y te seguimos invitando a escucharla y darle play en Spotify.
El aclamado dúo Mau y Ricky, reconocido con múltiples discos de platino, se une a Jay Wheeler, la voz favorita, y una de las voces más versátiles de la música urbana, para lanzar su nuevo tema "No Es Normal". ¡Disponible hoy!. La canción transmite la sensación de desear estar con alguien sin tener una relación convencional o tradicional con esa persona. ¡Haz clic AQUÍ para escucharlo!
“El trabajo de Jay nos gusta porque tiene su identidad clara, sabe lo que canta. Es un tipo que canta con un sentimiento contagioso. Le agradecemos a Balvin por presentarnos," comentaron Mau y Ricky.
Además, el dúo anunció su nuevo álbum, "Desgenerados Mixtape", que se lanzará el 20 de julio. El álbum incluye el último lanzamiento de Mau y Ricky, “Manos Frías”, en colaboración con Reik y Beéle. ¡Haz clickAQUÍ para escucharlo!
Mau y Ricky son reconocidos como uno de los dúos más poderosos en la industria de la música latina, llegando al corazón de sus fans en todo el mundo. Su talento como cantautores ha sido ampliamente demostrado. Entre sus numerosos éxitos, el dúo ha recibido nominaciones a los prestigiosos premios Latin GRAMMY, primero en el 2017 como "Mejor Nuevo Artista" y nuevamente en el 2021 por "Grabación del Año". Hasta la fecha, Mau y Ricky han acumulado más de 3.3 mil millones de reproducciones combinadas y han superado los 2.6 mil millones de vistas en YouTube.
A finales del año pasado, se estrenó en Disney+ "Los Montaner", convirtiéndose en el segundo programa más visto en todo el mundo desde su lanzamiento. Este reality show refuerza aún más el innegable carisma de los dos hermanos, quienes comparten sus momentos más personales junto a su familia.
¡Podremos disfrutar de Mau y Ricky en directo en su gira por España!
Veinte años sobre los escenarios no se celebran así como así. Y los sueños, tal y como citó anoche el almeriense David Bisbal, son muy difíciles de conseguir. Pocos tienen la suerte de cumplirlos noche tras noche, y él se siente muy afortunado por poder compartir cada velada con sus fieles seguidores, algunos de ellos desplazados desde diferentes puntos de nuestro país y parte del extranjero. ¡No es para menos!
Todo el público congregado en el festival Nits de Barcelona esperaba, con mucha ilusión, el momento de verle pisar el escenario, situado en un lugar privilegiado de los Jardins del Palau de Pedralbes. El enclave no podía ser más maravilloso y la noche ya apuntaba maneras incluso antes de escuchar los primeros acordes de "Ajedrez", canción con la que Bisbal dio el pistoletazo de salida a las más de dos horas de show.
Junto a una maravillosa banda compuesta por Gabriel Peso, David Simó, Ludovico Vagnone, Jordi Portaz y Sergio Gallardo, los allí presentes disfrutamos de un show muy vivo y renovado, con un sonido excelente y visuales muy cuidados para la ocasión. Un despliegue técnico a la altura de los grandes.
No había dudas en que el repertorio iba a estar repleto de todos aquellos hits que nos han acompañado a lo largo de dos décadas, tanto los más bailables como aquellos más emocionales y repletos de sentimiento. Tampoco faltaron los medleys.
"Lloraré las penas", "Oye el Boom", "Silencio", "Mi princesa", o "Esclavo de sus besos" fueron algunos de los temas más coreados.
"Me Siento Vivo Tour" es el claro ejemplo de la esencia de Bisbal, esa que todavía permanece y prevalece, la que nos sigue dejando atónitos cada vez que sale a escena, más aún cuando lo hace en directo.
Cercanía, humildad, sentimiento y talento a raudales. Sin duda una experiencia única la que se vivió ayer en Barcelona.
Un show que culminó con "Corazón Latino", "Bulería" y "Ave María" (en este orden) e hizo vibrar a todos los asistentes, en pie para ovacionar a un David Bisbal muy emocionado y agradecido por la noche que acababa de vivir.
Tras cuatro intensos días de promoción por la capital del país, Naíza ponía el broche de oro a su visita por España con su gran actuación en la celebración del “MADO 2023”.
La artista número 1 de Ecuador actuó el pasado domingo 2 de julio, durante el fin de fiesta del orgullo LGTBIQ+ en la "Gala Orgullo Latino" que tuvo lugar en la emblemática Plaza de España de Madrid, donde compartió escenario con artistas internacionales como Tokischa, Miranda!, Lali, entre otros.
En esta plaza repleta de gente, buen ambiente, luz y color Naíza interpretó una gran performance de sus dos nuevos temas “Perdóname ” y “120” ante más de 40.000 personas, un récord absoluto.
A una Naíza pletórica se sumó un público entregado que vibró con su show, coreó sus canciones a viva voz y se quedó con ganas de volver a ver a la artista actuar en nuestro país.
Además, la artista ecuatoriana puso voz a la versión del emblemático tema "A quien le importa" regrabado para la ocasión e interpretado por grandes voces de toda Latinoamérica como como Tokischa, Miranda!, Edith Salazar o Amapro Sandino. El tema original publicado por Alaska en 1986 es una de las canciones adoptadas por el público LGTBI como himno en pro de la defensa de sus derechos como colectivo social.
Naíza, Guayaquileña de nacimiento, cantante y compositora. Naíza comenzó su formación artística desde los 14 años estudiando canto y guitarra, lo que la llevó a vivir en Miami para estudiar Music Business en la Universidad de Miami, para luego continuar su carrera en el Art Institute de Miami, donde se trazó la meta de estudiar la profesión, enfocada en el conocimiento de la industria musical, producción y composición. En México tomo clases de canto, actuación y baile. Estudió Marketing Digital en la Universidad de Miami. Y este último año estudió en Art House.
Sus sencillos han sido:
2023 – “Perdóname”, “120”. 2022 – “Ecuador Grita Gol” (tema oficial de la Selección Ecuatoriana de Fútbol); con los cuales supera los 3.5 millones de reproducciones en plataformas digitales. 2020 – “Te Olvidé”, “Ángel” (tema especial por la pandemia), “Antídoto”, “No Vuelvas” junto a Juan Magan. 2019 – “La Llave”, “Vaya Vaya”, “Nena Vudú”, “Fría y Mala”. 2018 – “El Trago”, “Relajada”. 2016 – “Cayendo”.
Dos sencillos casi opuestos que han sumado más logros a su carrera. Así, como “Perdóname” es una canción que habla del sentimiento de no querer estar con una persona, “120” es todo lo contrario, es un tema que refleja la adrenalina que se siente al querer ver de nuevo a esa persona.
“Perdóname” superó expectativas logrando, como sencillos anteriores, el #1 en charts de radio en Ecuador; su video oficial en las primeras 24 horas superó el medio millón de reproducciones y actualmente tiene más de 700k de reproducciones. En plataformas, puntualmente en Spotify tiene más de 100k oyentes mensuales y sus temas superan los 4 millones de reproducciones en plataformas. Tras este éxito llegó "120" posicionándose en el Top 100 canciones más escuchadas en Madrid y superado con su videoclip el millón de visitas en YouTube.
Con “Perdóname” y "120" Naíza visitó países como Colombia, Ecuador, Honduras, Estados Unidos y España donde ha estado realizando un extenso tour promocional de ambos sencillos.
“Te Olvidé” se estrenó por la afamada cadena de noticias CNN en Español, y la llevó a visitar escenarios de países como Ecuador, Estados Unidos, Panamá y España.
Ha compartido escenario con Shakira, Justin Bieber, Maluma, Morat, Sebastián Yatra, Mike Bahía, Greeicy, Manuel Turizo, Piso 21, Marc Anthony, Jon Secada en varios conciertos y festivales. Representando a Ecuador ha estado presente en los Premio Billboard, Premios Juventud, Premios y Festival Heat. Ha trabajado con el equipo de Tezzla (Tezzel) y Lorduy (vocalista de Piso 21) y actualmente con d. Music Lab.
Angy MM, la prometedora cantautora de reggaetón de Lebrija, Sevilla, está en la cima de su carrera con su último éxito musical. Junto a su hermana Noa y el talentoso productor musical Kilian Dominguez, han lanzado "Ganas de Más", una canción que promete hacer bailar a todos este verano con su ritmo innovador y una letra poderosa.
Con su estilo único y definido, Angy MM ha logrado cautivar al público y no ha dejado de sorprender con su talento. A pesar de no contar con campañas de marketing ni anuncios, sus canciones han acumulado más de 40,000 reproducciones en las plataformas digitales. Su trayectoria incluye más de 100 conciertos en toda España y ha tenido el honor de ser telonera de reconocidos artistas como Moncho Chavea, Original Elías, Kiko Rivera, Omar Montes, King África, Henry Mendez y muchos más.
Por su parte, Noa, la emergente cantante de flamenco pop de Lebrija, Sevilla, ha decidido unirse al mundo de la música de la mano de su hermana mayor. Aunque se presenta como una artista de flamenco pop, su voz versátil la hace apta para cualquier género musical. Con una pasión inquebrantable por la música desde temprana edad, Noa considera la música como su hogar y refugio incondicional. Antes de lanzar su primer sencillo en solitario, ha decidido dar sus primeros pasos profesionales junto a su hermana.
"Ganas de Más" es una canción que va más allá de la simple diversión. A través de su letra, Angy MM y Noa transmiten un mensaje de empoderamiento, animando a todos a ser lo que deseen sin hacer daño a nadie y sin dejarse influenciar por imposiciones externas. Esta colaboración musical promete convertirse en el himno del verano, haciendo que todos se muevan al ritmo de su contagiosa melodía.
Con su talento innato y su enfoque único en la música, Angy MM y Noa están demostrando que tienen mucho que ofrecer a la industria musical. Sin duda, seguiremos escuchando hablar de estas talentosas hermanas, que prometen marcar un antes y un después en la escena musical con su estilo fresco y auténtico.
"Ganas de más" ya está disponible para streaming en este enlace.
Priscila Félix se prepara para cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su último sencillo “No hay señal” para dar pie al lanzamiento de su próximo disco: Nuevo Mundo este año. Con su estilo único, que evoca melodías al estilo de indie pop, Priscila Félix promete conquistar los corazones de sus seguidores, así como lo hizo recientemente en Dallas al abrir el concierto de Hello Seahorse.
El sencillo, cuyo estreno se realizó el 30 de junio, es una invitación a volver a creer y ser honesto consigo mismo. Inspirado en la Carta del Emperador del Tarot, representa el autocontrol y la estabilidad del mundo interior y exterior. La canción aborda temas como la salud mental y la importancia de mantener una conexión con nuestro ser interior en estos tiempos tumultuosos.
La producción de este increíble sencillo está a cargo de Marco Martínez, quien ha logrado capturar a la perfección la esencia musical de Priscila Félix. La composición es obra de Priscilla Félix y Marco Martínez, mientras que los arreglos han sido realizados por Marco Martínez y Santiago Gutiérrez. Esta colaboración de talentos ha dado como resultado una canción poderosa y conmovedora.
No hay señal es una muestra más del talento innato de Priscila Félix para crear música que trasciende fronteras y conecta directamente con los corazones de sus seguidores. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y letras es verdaderamente asombrosa. No pierdas la oportunidad de escuchar el estreno de este sencillo tan esperado. Estará disponible en todas las plataformas de música a partir del 30 de junio.
El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.
Priscila Félix Estudió un verano de actuación en Los Ángeles y regresó a México a participar en la cuarta edición de La Voz México en 2014, en la que pudo llegar hasta la fase de knockouts. Bajo su primer nombre artístico, Karem con eme, lanzó sus primeros sencillos “Puedo Volar” y “Dos Estrellas” en 2015. En 2019, Priscila regresó a la Ciudad de México para cantar como corista de Danna Paola en el Teatro Metropolitan y retomar su carrera con dos EPs Priscila Félix en vivo desde Fonobox (2020) donde resalta “Drume Negrita” y A donde quiera que voy (2020) donde encontramos la genial “Bacalar” y el emotivo tema "Al pie de la montaña".
"No hay señal” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La agrupación mexicana KINTO SOL, conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, estrena “Corazón, corazón” este 30 de junio, en todas las plataformas digitales, el 3er single previo a estrenar su álbum número 15, en el mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.
Kinto Sol se ha mostrado siempre versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas, patrióticas. Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow fresco y nuevo. Es como su nuevo track “Corazón, Corazón”, el tema romántico del disco, con una instrumental hipnotizante que nos transportan a la época de cine de oro mexicano con Pedro Infante.
En palabras de Skribe “para nosotros es un tema nostálgico, pero el ritmo y arreglos ponen ritmo y nos mueven con coros pegajosos y fácil de recordar, sin duda es una canción que no pierde la esencia de Kinto Sol".
Los hermanos García plasman esta canción como su propia vivencia, ya que migraron a la ciudad de Chicago para después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy producto de sus experiencias de la cultura mexicana/ americana y una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15 discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos importantes como Billboard.
Actualmente Kinto Sol está de gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en Florida, Ohio, Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en territorio mexicano para el último trimestre del 2023.
Mexicanos Bravos y 24 Kilates son los primeros tracks que se desprenden de su disco #15, que cuentan con videoclip disponibles en plataformas digitales y su canal de youtube.
El cantautor venezolano Eliezer Boyer estrena el medley del álbum "Canciones en construcción", con una selección de temas que incluye "Sin pero con", "Pequeña Traviesa" y "Alicia", y que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Grabado completamente en vivo cuenta con un video que se puede disfrutar en el canal de YouTube del artista.
Boyer, con una carrera de más de 20 años en la música y entregado a la producción de canciones, se muestra feliz por la receptividad que desde ya ha tenido la grabación.
"Fue grabado en Valencia, saliendo de pandemia y por motivos de salud no se pudieron publicar antes, pero es el inicio de una serie de videos en vivo de mi álbum "Canciones en construcción", comparte el músico conocido por su participación en el reality Fama y Aplausos (2002) de Radio Caracas Televisión (Rctv).
Para esta selección, Boyer eligió temas que cuentan con interesantes historias detrás. "Sin pero con", como relata en uno de los videos en su perfil de Instagram, nació en una cola para buscar agua. Así mezclando el tema de la realidad país con ver también las posibilidades y agradecer lo que se tiene surgió esta hermosa letra.
"Pequeña Traviesa" está dedicada a una chiquilla y fue coescrita con Andrés Eloy Monagas, para hablar de cómo le cambia la vida a los padres la llegada de una niña a la familia.
La otra canción es "Alicia", con letra de Boyer y Javier Rodríguez, que regala un canto a los amores platónicos. Un tema en donde el protagonista se enamora solo y lo envían a la tan temida "Friendzone".
El video lleva el sello de Ethos producciones, la edición de Erick Morales, dirigido por Daniel Gómez y Eliezer Boyer y Carlos Quinto en el máster. Fue producido por PalCieloRecords y Life and Show.
El artista valenciano sigue dando pasos firmes en su carrera con el lema "Música con valores".
Yeliana, el inspirador alter ego de Greeicy, sigue conmoviendo a los oyentes de todo el mundo con su poderosa narrativa, y hoy por fin se ha develado el tercer capítulo de su apasionante historia, "Zha", en el que colabora el famoso artista y productor venezolano Danny Ocean.
Esta canción se basa en la potente electricidad de la lujuria y el coqueteo, hablando de la ardiente pasión, el deseo y la intriga, que afloran durante un emocionante encuentro romántico. Las sensuales voces de Greeicy y Danny Ocean se complementan a la perfección, mientras que el irresistible ritmo enciende la historia, convirtiéndola en la canción perfecta para disfrutar con ese toque de sensualidad que lo hace único y muy pegajoso.
El videoclip oficial, rodado bajo la dirección de Paloma, avanza en el tiempo hasta un año después de que tengan lugar los capítulos anteriores, compuestos por las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química". Los espectadores verán cómo la guapísima Yeliana participa en una clase de baile, haciéndose cargo del estudio cuando sus compañeros se marchan.
Bailando sola con entusiasmo y confianza, presenta una manifestación visual y física de sus habilidades, no solo como bailarina de talento, sino también de la fuerza interior que la ha alimentado y la ha mantenido en pie a pesar de los retos y adversidades a los que se ha enfrentado en su camino. Al final del vídeo, los fans descubrirán que lo que están viendo no es una fantasía, sino la realización real del sueño por el que Yeliana ha luchado tanto y tan duro: convertirse en la estrella de su propio vídeo musical.
Cuando Greeicy se convirtió inesperadamente en madre de Kai; la galardonada artista empezó a ver el mundo de una forma totalmente nueva. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna el extraordinario valor, la compasión y el amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.
La cantante caleña encarna a su feroz y a la vez cercano alter ego con toda la gracia, elegancia y compasión que han llegado a definir su carrera artística y que la han llevado a convertirse en una de las estrellas más apreciadas y respetadas no solo en su país natal, sino en toda la música latina actual.
Yeliana es cada mujer y cada madre, y a través de su voz, Greeicy pretende recordar a sus fans que las mujeres son increíblemente resistentes, extraordinariamente capaces e innatamente valiosas, y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando.
El talentoso artista Roberto Martínez ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Envidia". Esta cautivadora canción nos sumerge en el complejo mundo de la envidia, explorando tanto sus aspectos positivos como negativos. El videoclip, dirigido por Tony Nile Photovision, refleja visualmente esta dualidad.
"Envidia" nos invita a reflexionar sobre un sentimiento universal que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. A través de su música, Roberto Martínez nos sumerge en la complejidad de la envidia, mostrándonos tanto su lado oscuro como su lado positivo. La letra de la canción nos lleva por un viaje emocional, donde el artista explora sus propias experiencias y reflexiones sobre este tema.
El estudio de grabación Linde Studio ha sido testigo del talento y la creatividad de Roberto Martínez durante la creación de "Envidia". La producción de alta calidad resalta la voz única del artista y los diversos elementos musicales que dan vida a la canción. La habilidad de Roberto Martínez para transmitir emociones a través de su interpretación es evidente en cada nota.
El videoclip, dirigido por Tony Nile Photovision, nos sumerge en la estética visual de "Envidia" y nos muestra la dualidad de este sentimiento. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el video representa tanto la parte negativa y destructiva de la envidia como su lado más inspirador y motivador. La dirección del videoclip logra capturar la esencia de la canción y proporcionar una experiencia visual impactante.
Con "Envidia", Roberto Martínez demuestra una vez más su versatilidad artística y su capacidad para abordar temas profundos. Su talento y dedicación a la música se reflejan en cada detalle de esta producción. El sencillo promete conectar con la audiencia y generar una reflexión sobre un sentimiento tan humano como es la envidia.
"Envidia" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a todos a sumergirse en esta cautivadora canción y a disfrutar del talento y la visión artística de Roberto Martínez. Prepárense para un viaje musical lleno de emociones y descubrimientos sobre la envidia y su impacto en nuestras vidas.
Skechi lo tiene claro; “Es mi tema favorito hasta la fecha”. Tras casi seis años haciendo música, un disco bajo el brazo (‘El Jugador’) y habiendo sido galardonado con un disco de oro y platino, el artista madrileño siente que por fin ha encontrado “el sonido con el que más a gusto me siento” y que toma forma en su nuevo banger, “En todas partes” cuya producción corre a cargo de allnightpro, que también firma el tema como main artist. “Es una producción muy cuidada a nivel vocal e instrumental”.
El tema que fusiona el sonido urbano con la electrónica habla de “ese demonio que se te mete en la cabeza y no deja de atormentarte en forma de recuerdos”. Con un tono más oscuro del que nos tiene habituados Skechi ahonda en sus pesadillas para conformar un tema redondo con un sonido ecléctico que lo hace perfecto tanto para un club como para medirse cara a cara con los pesos pesados del urbano nacional e internacional.
La pieza audiovisual que acompaña al lanzamiento la firma Eclipset, y narra, en forma de guiño al cine de terror, una aventura paranormal en la que, el recuerdo que atormenta al artista se convierte en un fantasma del que no consigue huir.
Tras una pausa creativa en la que el estudio y la composición han sido el eje central de su carrera, Skechi demuestra, tanto con este tema como con ‘Tu perfume favorito’, su predecesor, que está más en forma que nunca y que, la escena urbana española tiene un claro exponente con su música.
"En Todas Partes" está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora Sandra Del Castillo ha sorprendido al mundo musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Quieren Perreo". Esta artista originaria de Tenerife ha dejado claro que está lista para conquistar la escena del reguetón con su energía arrolladora y su estilo único.
Sandra Del Castillo se ha convertido en una destacada representante del género en la isla de Tenerife, y su nuevo sencillo promete llevar su carrera a nuevos niveles. Con una fusión de ritmos y letras provocativas, "Quieren Perreo" es una canción que invita al público a disfrutar y dejarse llevar por el movimiento.
El reguetón ha demostrado ser uno de los géneros musicales más populares en la actualidad, y Sandra Del Castillo ha sabido aprovechar esa tendencia. Su voz poderosa y su estilo propio le han valido el reconocimiento de la crítica y le han permitido destacarse en un género dominado mayoritariamente por hombres.
"Quieren Perreo" es un himno para aquellos que disfrutan de la música urbana y buscan ritmos pegajosos que los hagan bailar sin parar. Con una producción impecable y una actitud arrolladora, Sandra Del Castillo demuestra su habilidad para dominar el escenario y mantener al público cautivado en todo momento.
El videoclip de "Quieren Perreo" complementa perfectamente la energía y el mensaje de la canción. Mostrando coreografías sensuales y visuales impactantes, el video refuerza el poder de la música y la interpretación de Sandra Del Castillo.
Sandra Del Castillo ha demostrado ser una cantautora talentosa y audaz, dispuesta a dejar su marca en la industria musical. Su pasión por el reguetón y su dedicación a su arte la convierten en una artista a tener en cuenta. Con "Quieren Perreo", está lista para conquistar las listas de éxitos y hacer bailar a todos con su inconfundible estilo.
"Quieren Perreo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Invitamos a todos los amantes de la música urbana y del reguetón a escuchar este nuevo sencillo y dejarse llevar por la energía y el talento de Sandra Del Castillo. Prepárense para bailar y disfrutar de un perreo sin límites con esta nueva sensación de Tenerife.
Huercasa Country Festival, el evento anual que reúne a los amantes de la música country, anuncia los horarios de la nueva edición que tendrá ligar el fin de semana del 14, 15 y 16 de julio en Riaza, Segovia.
El cartel internacional conformado por bandas y solistas de categoría, transitan por la música de tradición americana (blues, americana, country, folk…), está presidido por Jesse Daniel, que cerrará la noche del viernes en el recinto del Campo de Fútbol ‘Las Delicias’ de Riaza. Antes tocarán Robert Finley y The Sadies. El sábado será el turno de Eilen Jewell y Tennessee Jet, mientras que The Sheepdogs se encargarán de rematar la noche del sábado por todo lo alto. La cuota nacional estará de la mano de bandas como Red Beard y La Perra Blanco que actuarán en el recinto, además de Mikel Renteria & The Wop Dance, y Anna Dukke que actuarán en la Plaza Mayor el sábado al mediodía.
Un clásico es la Country Line Dance que abrirá con baile y música la actividad musical del recinto el viernes y sábado, y también podrá disfrutarse el sábado y el domingo a las 11.30 horas en la Plaza Mayor.
En esta edición de 2023 también habrá novedades en la zona infantil. Como en ediciones anteriores, se contará con un espacio de actividades infantiles para los más pequeños durante el festival, con un montón de sorpresas y una nueva ambientación que no se pueden perder.
Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas son los tres pilares sobre los que se sostiene el Huercasa Country Festival. Un evento que sigue apostando en su nueva edición por la sostenibilidad y el carácter diferenciador. El Huercasa Country Festival se celebrará en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza (Segovia) los días 14 y 15 de julio. Toda la información, las entradas de día a un precio de 40€ (+ g.g.), y los abonos, a 70€ (+ g.g.) pueden encontrarse en www.huercasacountryfestival.es Los menores de 16 años podrán entrar al recinto de forma gratuita. La autorización puede descargarse en la web.
En esta nueva edición, Huercasa Country Festival vuelve con un lema bajo el brazo: ‘’On The Road Again’’. Volvemos a la carretera, a disfrutar de la música rodeados de nuestros amigos. Esta frase, tomada de uno de los temas emblemáticos de Willie Nelson es el punto de partida de una edición que vuelve a su formato habitual para seguir dando continuidad a este acontecimiento, único en su género y cita ineludible para disfrutar de la buena música de raíces.
El artista dominicano RS ONE se ha hecho sentir fuerte dentro de la industria musical, con su carisma y sus rimas que sin duda han marcado algo importante en el impacto positivo de sus oyentes.
El dominicano presenta el videoclip de "Ropa Cara" primer single que da la cara de su anunciado álbum "RS23".
Pinta Cara, es un término muy único de República Dominicana, que habla de una ropa muy linda, vacana, pero el concepto de "Pinta Cara" es una ropa bien dura y cara, pero no por el costo de la ropa si no por el valor que tú le das como persona.
El artista dominicano RS ONE, residenciado en New York, sigue trabajando arduamente en la exploración de nuevos sonidos y formas, para elevar su música a un siguiente nivel, sonidos como el trap, dembow y urbano, son los principales protagonistas de este nuevo ciclo para el artista.
Te invitamos a disfrutar de "Pinta Cara" en todas las plataformas digitales y su increíble visual disponible en Youtube, y seguir a RS ONE en sus redes sociales como @RS_ONEE
Eloise Viola es la artista independiente que está acaparando la atención en todas las plataformas digitales, la radio y con sus presentaciones en vivo. Su género musical es Pop Dance. Sus temas enfatizan el amor propio, la confianza en sí mismo, la salud mental y la positividad. Su nuevo sencillo Electricity nos habla de que si no nos amamos a nosotros mismos no podemos amar a otras personas.
Eloise ha recibido 13 millones de streams en Spotify, 110 diez mil personas entran en su perfil mensualmente y escuchan su música. Ha hecho giras por Inglaterra y Europa con la afamada artista internacional Anastacia y otros famosos. Ha participado en los conciertos Pride en Londres. La revista Euphoria la cataloga como una artista que pronto obtendrá fama mundial.
El 2023 ha comenzado con un estallido. BBC RADIO 2, ya programó su nuevo sencillo Electricity, BBC Introducing, BBC Sussex y Surrey, BBC Londres, Fubar Radio y Gaydio, se han unido y apoyan su talento.
Eloise abarca diferentes tipos de audiencias con su música, BBC Radio 1 también se incluye en avalar su nuevo tema Electricity.
Su destreza vocal está siendo aclamada por la prensa como Billboard, no es solamente su electrizante voz, su versátil habilidad de componer, ha hecho que reciba invitaciones de otros compositores de Los Ángeles y Nashville. Recibiendo un acuerdo de publicación para su música que contribuye a su meta de ser una artista independiente.
2023 es un gran año para Eloise, con su gira por Europa con Anastacia, un nuevo EP que incluye una alianza con el sello Universal.
Con la formidable y creciente reputación de Eloise los medios la pronostican como una estrella en ascenso.
"Electricity" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Javi Cantero, hijo del famoso artista El Fary, nos presenta una versión única y emotiva del querido tema "Pardao" de la legendaria banda de rock ourensana, Los Suaves. En esta ocasión, la canción se transforma en flamenco, en clave de bulerías, ofreciendo una nueva perspectiva musical.
La versión de "Pardao" nos cautiva con una instrumentación sencilla, donde la guitarra y el bajo son interpretados por el virtuoso guitarrista Álvaro Llanos. Además, el maestro del violín, Víctor Guadiana, añade su destreza y talento, convirtiéndose en una figura destacada en el panorama flamenco. La combinación de estos talentosos músicos nos transporta a un nuevo universo sonoro, donde el rock se fusiona con el flamenco de manera magistral.
La versión íntima de "Pardao" nos permite apreciar las virtudes de la canción original compuesta por José Manuel Domínguez Álvarez "Yosi", centrándonos en la emocionante historia del músico callejero al que llaman "Pardao". La interpretación de Javi Cantero nos sumerge en la profundidad y el sentimiento de la canción, mostrando su habilidad para transmitir emociones a través de su voz y su estilo flamenco único.
El videoclip que acompaña a esta versión de "Pardao" refleja la sencillez y la intimidad de la canción. Podemos ver a Javi interpretando con pasión, enfundado en una camiseta con el emblemático logo de la legendaria banda de rock gallega, Los Suaves. Esta elección visual nos conecta directamente con la esencia del tema y nos recuerda la influencia y el legado de la banda en la música española.
Javi Cantero ha logrado recrear "Pardao" de Los Suaves en una versión flamenca que honra tanto a la canción original como a su propio estilo musical. Su enfoque íntimo y emotivo nos permite apreciar la profundidad de la letra y el poder de la música. Esta nueva interpretación es un testimonio del talento y la pasión de Javi Cantero como artista.
La versión de "Pardao" de Javi Cantero ya está disponible en diversas plataformas digitales. Invitamos a los amantes de la música y a los seguidores de Los Suaves a sumergirse en esta nueva experiencia musical y a disfrutar de la fusión del rock y el flamenco de la mano de este talentoso artista.
Los artistas Tenesoya y Roberts Polanco han unido fuerzas para presentar su último sencillo titulado "De Rumba". Este tema reggaetón, que promete convertirse en uno de los éxitos del verano, cuenta una historia de desamor y empoderamiento femenino.
Tenesoya, una talentosa cantante bilbaína afincada en Madrid, se ha destacado en la escena musical por su voz cautivadora y estilo único. Por su parte, Roberts Polanco es reconocido por su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales y crear ritmos contagiosos.
"De Rumba" es una canción que combina potentes sonidos urbanos con la sensualidad del reggaetón. La fusión de las voces de Tenesoya y Roberts Polanco crea una combinación perfecta que atrapará a los amantes de la música latina.
La letra de "De Rumba" narra una historia de desamor, pero también transmite un mensaje de empoderamiento femenino. Con su ritmo vibrante y su pegajoso coro, esta canción invita a las personas a liberarse de relaciones tóxicas y disfrutar de la vida al máximo.
El lanzamiento de este sencillo ha generado gran expectación entre los fanáticos de ambos artistas. Se espera que "De Rumba" se convierta en un éxito en las pistas de baile y en las plataformas de streaming durante toda la temporada veraniega.
Tenesoya y Roberts Polanco han logrado crear una canción que combina la frescura de sus estilos individuales y el poder del reggaetón. Su colaboración demuestra una vez más la versatilidad de la música urbana y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes partes del mundo.
"De Rumba" ya está disponible en todas las plataformas digitales, así como en videoclips en YouTube. Los fanáticos de Tenesoya, Roberts Polanco y los amantes del reggaetón no pueden perderse este tema que promete poner a bailar a todos este verano.
La catalana Andrea Grau nos presenta su cuarto sencillo “Otro verano sin verte” un tema que nos transporta al indie pop fresco que caracteriza gran parte de la generación de artistas emergentes. Con esta canción, Andrea Grau ha querido ofrecer al público un tema bailable i animado, propio del verano, que nos relata una historia de amor.
Andrea batió registros récord con su anterior lanzamiento “La peor persona del mundo” superando las 500.000 visualizaciones en Youtube y cerca de 100.000 streams en Spotify, cifras espectaculares para el inicio de una artista independiente en España. Del alma a las notas: la conexión entre la música new pop y la vida cotidiana. Andrea te llegará al corazón porque a través de la música newpop cuenta historias que conectan con la intensidad con la que vivimos la vida de jóvenes. Con la voz transmite sentimientos que se entrelazan con la delicadeza de su estilo.
Desde una perspectiva real, profunda y sincera, describe situaciones que seguramente tú también has vivido. A través de las notas y la letra pone nombre a sentimientos que quizás nunca te habías dado cuenta de que existían. Actualmente, junto con la banda de intérpretes que le acompaña, interpreta versiones y canciones originales que ella misma ha compuesto con un directo lleno de emoción y pasión.
Andrea Grau debuto en el panorama musical en diciembre del 2022 con su éxito “tquiero”, también nos enamoró en abril de 2023 con una versión del icono del pop catalán “Boig per tu” de SAU. Sus canciones han formado parte de Playlists Editoriales de Spotify como “Fresh Finds España” dedicada a los artistas independientes emergentes lo que demuestra su enorme potencial.
"Otro verano sin verte" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francia, 8 de julio de 2023 - El grupo francés Last Night City ha hecho vibrar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Summer (With You)". Esta canción promete ser el himno perfecto para estas vacaciones, invitando a los oyentes a disfrutar de la música y rememorar todos los recuerdos de sus amores de verano.
Last Night City se ha consolidado como uno de los grupos más destacados en la escena pop de Francia. Su estilo único y su habilidad para crear melodías pegajosas los han llevado a ganar un lugar especial en el corazón de sus fans. Con "Summer (With You)", continúan deleitando a su audiencia con una canción que evoca la calidez y la emoción de la temporada estival.
Esta canción es un verdadero deleite para los sentidos. Con su ritmo pegadizo y su energía contagiosa, "Summer (With You)" es capaz de transportar a los oyentes a momentos llenos de diversión y romance bajo el sol. Las letras evocadoras y las armonías vocales impecables se combinan para crear una experiencia auditiva que captura la esencia de los amores de verano.
Last Night City ha logrado crear una identidad musical fresca y atractiva. Como grupo de pop y música popular, su estilo es un reflejo de las tendencias actuales y su capacidad para conectar con el público es innegable. "Summer (With You)" es una muestra más de su talento para crear canciones que se convierten en la banda sonora de las vidas de sus seguidores.
Este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar tus aventuras veraniegas. Last Night City invita a todos a disfrutar de la música y crear nuevos recuerdos con "Summer (With You)". Es el momento perfecto para dejarse llevar por el ritmo y las vibraciones positivas que esta canción ofrece.
No cabe duda de que Last Night City está en la cima de su carrera musical. Con cada lanzamiento, demuestran su creatividad y su habilidad para cautivar a la audiencia. Los fanáticos y amantes de la música no pueden perderse "Summer (With You)", el himno veraniego que promete llenar de alegría y diversión esta temporada.
¡Prepárate para disfrutar del verano con "Summer (With You)" de Last Night City! Déjate llevar por su ritmo contagioso y crea nuevos recuerdos inolvidables mientras disfrutas de tus vacaciones al máximo. Este grupo francés de pop y música popular ha llegado para quedarse y seguir deleitándonos con su talento y su pasión por la música.
El talentoso artista Neomai ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, titulado "Si Te Llama". Este nuevo tema fusiona los géneros del pop y R&B/Soul en una combinación única y cautivadora que ha dejado a todos sus fanáticos expectantes por más.
Originario de Estados Unidos, Neomai ha consolidado su lugar en la industria musical con su estilo distintivo y su habilidad para crear melodías pegajosas. Desde sus inicios, ha demostrado una gran pasión por la música, lo que ha llevado a la creación de canciones que tocan los corazones de sus seguidores.
"Si Te Llama" es un testimonio del talento innato de Neomai y su capacidad para experimentar con diferentes estilos musicales. La canción se caracteriza por su ritmo envolvente, letras apasionadas y una interpretación vocal cautivadora. Los arreglos cuidadosamente elaborados y la producción impecable añaden un toque especial a la canción, haciendo que sea una experiencia auditiva inolvidable.
Con su estilo pop y R&B/Soul, Neomai ha ganado seguidores en todo el mundo. Su música se ha convertido en la banda sonora de muchos momentos importantes en la vida de sus fans, quienes no pueden esperar a escuchar su último sencillo. La combinación de ritmos vibrantes y letras emocionales en "Si Te Llama" promete conectar con la audiencia de una manera profunda y significativa.
Neomai ha demostrado ser un artista versátil y talentoso en la escena musical actual. Ha trabajado arduamente para perfeccionar su arte y ha capturado la atención de la crítica y el público con cada lanzamiento. Su dedicación y pasión por la música se reflejan claramente en "Si Te Llama", y es evidente que tiene mucho más que ofrecer en el futuro.
"Si Te Llama" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito rotundo. Los fanáticos de Neomai y los amantes de la música en general están invitados a disfrutar de este nuevo sencillo y dejarse llevar por su cautivadora melodía. Manténganse atentos, porque este talentoso artista sigue conquistando el mundo de la música con su encanto único y su innegable talento.
El talentoso artista AUPRINCE ha dejado a todos con la boca abierta con el lanzamiento de su nuevo sencillo, titulado "Stoned". Desde el primer acorde hasta la última nota, esta canción te atrapará y no podrás sacar de tu cabeza las letras "I DROVE TO CAL!FORNiA NOW IM AROUND THE WORLD... YOU^GAVE UP ON ME GURL". Es una obra maestra que captura la atención y te sumerge en un viaje musical sin igual.
AUPRINCE, a través de su música, comparte con sinceridad y autenticidad situaciones reales que ha vivido y que está enfrentando actualmente. Cada capa vocal, que va desde un soprano agudo de falsete hasta un bajo, junto con las armonías, los ad-libs y sus propias rimas y arreglos, se convierten en el instrumento vocal en bruto que describe todo con una precisión sorprendente. Cuando escuches cómo todo encaja perfectamente, quedarás maravillado.
El sencillo "Stoned" te permitirá apreciar aún más la habilidad y el talento de AUPRINCE. Con cada canción, el artista demuestra su persistencia y perseverancia, siempre apoyado en la fuerza de nuestro Señor Jesucristo. AUPRINCE agradece a sus seguidores por ser parte de este asombroso viaje musical que ha recorrido y que ha sido increíble.
Espero que disfruten de "Stoned" y que esta canción pueda cambiar sus vidas para siempre. AUPRINCE transmite su cálido y más profundo amor a todos los que escuchan su música. Esta canción es solo una muestra de su talento y su capacidad para crear música que deja una huella duradera.
No hay duda de que AUPRINCE ha alcanzado un nivel de excelencia con "Stoned". Esta canción se convertirá en un himno para aquellos que buscan una experiencia musical única y poderosa. Permítete ser transportado por la magia de AUPRINCE y su habilidad para conectar con las emociones a través de su música.
"Stoned" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Te invitamos a unirte a esta increíble aventura musical y permitir que AUPRINCE te lleve a lugares inimaginables con su arte.
Después de la exitosa carrera que ha tenido Stacey Jackson, es natural considerarla un ícono. Su talento para reinventar el sonido clásico de los años 80 en un éxito contemporáneo es una marca registrada que la sitúa en la vanguardia de la escena de la música dance. Stacey Jackson revive el ritmo con su nuevo y esperanzador lanzamiento "Get Together".
Gracias al éxito instantáneo de sus lanzamientos anteriores, incluyendo "Flipside" y "Urgent", Stacey Jackson continúa avanzando con un nuevo capítulo de su próximo álbum "Super Woman", siendo "Get Together" un adelanto exclusivo. Inspirada por las temidas restricciones de la pandemia, esta es una canción optimista que te hará querer bailar.
Como a todos, las restricciones de la pandemia impactaron la vida de Stacey. La falta de interacción social afectó tanto su vida personal como profesional, por lo que, mientras trabajaba con Craig J Snider en un proyecto separado, bromearon sobre cómo había cambiado la vida. Siendo muy "old-school", Stacey siempre ha valorado las interacciones cara a cara por encima de un mensaje de texto, y antes de la pandemia nunca habría soñado con escribir una canción con otro artista a través de una videollamada. Por lo tanto, a los dos compositores les pareció natural plasmar en palabras y notas una canción alegre, enérgica y bailable. ¿Podrían las letras relacionarse con las citas en línea también? ¡Absolutamente! ¡Es hora de "quitarlo de la pantalla"!
"Get Together" fue coescrita con Craig J Snider, con quien ya había colaborado anteriormente en remezclas, incluyendo la canción "Live It Up Rebooted" de Stacey junto a Snoop Dogg.
El amor de Stacey por los años 80 es incomparable. En 2021, fue nombrada presentadora de su propio programa de televisión "Stacey Jackson in the 80s", que tuvo tres temporadas (en Spotlight TV, Sky Channel 365, Music & Memories y Freest 500). Su sencillo "Flipside" fue la banda sonora del programa y alcanzó el primer puesto en el Global Digital Radio chart, demostrando que los años 80 realmente no han terminado. Después de escribir, producir y presentar 54 episodios, a finales de 2023, Stacey decidió centrarse en su nuevo libro "How A Gangsta Rapper Made Me A Better Mom". Todos los episodios todavía están disponibles para ver en su canal de YouTube.
Cantante, compositora, empresaria, presentadora de televisión y madre de cuatro hijos, Stacey Jackson es una inspiración para las madres que se quedan en casa, ya que saltó a la fama al lanzar su carrera musical a los 40 años. Después del éxito en las listas de su primer sencillo, Stacey ha lanzado cuatro álbumes y más de una docena de sencillos, y ha grabado "Live It Up" con el legendario rapero Snoop Dogg. El disco celebró recientemente su décimo aniversario y fue relanzado en junio de 2021, incluyendo nuevas mezclas con Pink Pandas. También ha trabajado con Papa Levi y prolíficos productores y remezcladores de música dance como C-Rod y Dave Audé. Ha recorrido el mundo desde estadios hasta carrozas en desfiles del Orgullo, siempre luciendo sus característicos tacones altos y shorts ajustados.
Si hay algo que debes recordar de este nuevo sencillo de Stacey Jackson, es apreciar el tiempo que se puede compartir en persona y abrazarlo. "Get Together" se ha lanzado exclusivamente en América Latina y Estados Unidos. "Soldier", del mismo álbum, se lanzado internacionalmente y puedes escucharlo en este enlace.
La banda EL MISMO presenta “Lo Mejor de Mi”, un delicado y exquisito tema soft pop. La canción es medio tempo con un pegadizo estribillo muy noventero y unas bellas y envolventes armonías vocales. La letra nos habla de la libertad que te produce el poder llegar a ser tú mismo, sin “máscaras ni disfraces”, asumiendo que para llegar ahí hay que asumir errores, aciertos, victorias y derrotas. Una invitación a quitarse prejuicios, miedos y arriesgarse a sentir. La canción en su estribillo plasma el estado de felicidad y honestidad total y absoluta de la banda cuando toca en directo y tiene a su público enfrente. “Te llevas lo mejor de mi…lo mejor de mi” Con reminiscencias a sonidos y bandas como R.E.M y artistas más actuales como Conociendo a Rusia o Leiva, “Lo Mejor de Mí” genera un mood de buen rollo y relajación, e invita a descubrir los numerosos y sutiles matices y paisajes sonoros con cada nueva escucha.
Tras su reciente acuerdo con el sello Florynata Records, y duros meses de trabajo que han dado como resultado la publicación de cuatro singles, el próximo estreno de una colaboración con la conocida banda argentina LA MISSISIPI, que culminará a finales de año con una primera gira por tierras argentinas y varios exitosos conciertos de presentación en Barcelona y Madrid, EL MISMO publica “Lo Mejor de Mi”, otro adelanto de su álbum debut. EL MISMO es un dúo (aunque en directo son 5 músicos) que nace en Barcelona, tras la larga trayectoria musical de sus dos componentes: Jose Masegosa “Mase”, (Voz y Guitarra) y Óscar García-Bragado (Guitarra). Unas letras sugerentes que evocan un sinfín de potentes imágenes, unido a la falta de complejos a la hora de experimentar con diferentes estilos, dotan a EL MISMO de una personalidad musical única perfecta para conectar con el público, como ya han demostrado en sus conciertos. Su principal secreto es un directo arrollador en el que espectador se convierte en parte activa y elemento indispensable del show.
Hace unos meses, EL MISMO entró en el estudio para grabar las canciones del que será su álbum debut, el cual ha sido producido por Jason Boshoff. El prestigioso productor ha desarrollado toda su carrera en Londres trabajando con artistas como Rufus Wainwright, Lisa Hunningan (nominación al premio Mercury Music Prize Album of the Year), o Josh Groban entre otros. Previamente al lanzamiento de “Lo Mejor de Mi” la banda ha publicado cuatro canciones : “2000 Vidas”, “Evolución” , “Causalidad” y “Nunca Olvides” Todas ellas tienen un denominador común: Una cuidadísima y ambiciosa producción a nivel sonoro y numerosos cambios de ambientación en el desarrollo de las canciones, sin perder nunca la relevancia del mensaje, generando así una mezcla entre lo vintage y un sonido muy actual.
"Lo Mejor de Mi" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido cantante canadiense de reggae, François Marius, ha presentado su último sencillo titulado "Ça Roule Rastaman". Esta canción, grabada en Quebec y masterizada en los legendarios estudios Abbey Road en Londres por el ingeniero de sonido Simon Gibson, ganador del premio Grammy por su trabajo en la remasterización del álbum de los Beatles, promete cautivar a los amantes del reggae en todo el mundo.
"Ça Roule Rastaman" es un himno reggae que va más allá de las barreras lingüísticas, combinando diferentes idiomas, como el francés, español e inglés, para transmitir un mensaje de unidad y positividad. François Marius ha incorporado los elementos característicos del género, como ritmos envolventes y vibrantes beats, creando así una atmósfera cautivadora que invita a la fiesta y a la reflexión.
La masterización de la canción en los icónicos estudios Abbey Road agrega un toque de prestigio a la producción. Simon Gibson, un renombrado ingeniero de sonido, aporta su experiencia para mejorar la calidad sonora y asegurar que cada instrumento y voz se destaquen en su máximo esplendor. Su trabajo previo en la remasterización del legendario álbum de los Beatles demuestra su habilidad y lo convierte en la elección perfecta para llevar "Ça Roule Rastaman" a un nivel superior.
Las letras escritas en tres idiomas diferentes reflejan la diversidad cultural y lingüística de Canadá. Esta aproximación multilingüe permite que el mensaje universal de amor, respeto y unidad llegue a audiencias de distintos orígenes alrededor del mundo. François Marius utiliza su música como una plataforma para celebrar la diversidad y promover un mensaje de armonía global.
"Ça Roule Rastaman" es más que una simple canción, es una expresión de la rica herencia musical y la apertura cultural que Canadá ofrece. François Marius demuestra su versatilidad artística al combinar diferentes idiomas en una sola pista, trascendiendo barreras y celebrando la diversidad en un ritmo vibrante de reggae. Esta canción, sin duda, cautivará a oyentes de todo el mundo, uniendo sus corazones en un espíritu de positividad y armonía.
"Ça Roule Rastaman" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista Robert Harrison ha sorprendido al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "It's cause of you". Este tema forma parte de su primer EP, que consta de tres pistas, y marca un emocionante experimento antes de embarcarse en la creación de más música dentro del género pop.
Robert Harrison, originario de Birmingham, ha estado trabajando arduamente para perfeccionar su sonido y encontrar su lugar en la escena musical. Con "It's cause of you", el artista nos brinda una muestra de su talento en el género pop, fusionando melodías pegadizas con letras emotivas y cautivadoras.
Este EP de tres pistas es un punto de partida para Robert Harrison en su camino dentro del género pop. A través de este proyecto experimental, el artista ha tenido la oportunidad de explorar diferentes estilos y enfoques musicales, descubriendo su propio sonido distintivo y preparándose para futuros proyectos más ambiciosos.
"It's cause of you" es una canción que destaca por su enfoque en las emociones y las experiencias personales. Las letras sinceras y conmovedoras transmiten la influencia que una persona especial ha tenido en la vida del artista, con una combinación de gratitud, amor y reconocimiento.
El EP de Robert Harrison es solo el comienzo de su carrera en el género pop. Con su debut musical, el artista ha demostrado su habilidad para crear melodías contagiosas y letras significativas, capturando la atención de los amantes de la música pop.
La pasión de Robert Harrison por la música y su dedicación a su arte lo impulsan a seguir creciendo y evolucionando en su carrera. Está decidido a explorar nuevas direcciones musicales y sorprender a su audiencia con su versatilidad y talento innato.
"It's cause of you" es solo el primer vistazo de lo que este prometedor artista tiene preparado para el futuro. Los fanáticos y seguidores esperan con entusiasmo el lanzamiento de más música de Robert Harrison en el género pop, anticipando canciones que los hagan bailar, emocionarse y conectar a un nivel más profundo.
Con su EP de debut y el sencillo "It's cause of you", Robert Harrison se encuentra en el camino hacia el éxito en el género pop. Su habilidad para combinar melodías pegadizas con letras emotivas lo posiciona como un artista a seguir y promete un futuro brillante en la escena musical internacional.
"It's cause of you" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista B.Smith ha sorprendido al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "My Way". Después de un par de años turbulentos, en los que todos hemos enfrentado la inesperada pandemia, el cantante ha encontrado una oportunidad para reflexionar y centrarse en sus metas personales y artísticas.
B.Smith, oriundo de Brockton/Boston Ma., ha trabajado arduamente durante los últimos años para perfeccionar sus habilidades musicales y encontrar su propio sonido distintivo. Con una combinación única de R&B y Pop, el artista busca crear una experiencia musical que cautivará al mundo entero.
El cantante ha expresado que este nuevo sencillo es una muestra de su talento y una forma de compartir su arte con el público global. Después de tomarse el tiempo necesario para trabajar en sí mismo y en las habilidades que siempre ha deseado desarrollar, B.Smith está listo para mostrar al mundo su verdadero potencial.
"My Way" es una canción que fusiona los elementos melódicos del R&B con los ritmos vibrantes del Pop, creando así una experiencia sonora única. Con su distintiva voz y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, B.Smith espera conectar con los corazones de sus oyentes y llevarlos a un viaje musical inolvidable.
Este sencillo es solo el comienzo de lo que el artista tiene planeado para el resto del año 2023. B.Smith promete seguir explorando nuevos estilos y géneros musicales para seguir sorprendiendo a sus seguidores con su versatilidad artística y su pasión por la música.
El público ya ha comenzado a elogiar el talento de B.Smith y a mostrar su entusiasmo por "My Way". Los fanáticos esperan con ansias el lanzamiento del videoclip oficial, así como la oportunidad de disfrutar de las presentaciones en vivo del artista en los escenarios más destacados.
Con su nuevo sencillo "My Way", B.Smith ha dejado claro que está decidido a conquistar el mundo de la música. Su mezcla única de R&B y Pop promete convertirse en un referente en la industria, y los amantes de la música no pueden esperar a ver qué más tiene preparado este talentoso artista en el futuro.
"My Way" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso artista CachFlo está a punto de lanzar su muy esperado sencillo debut titulado "No Reason". Con una mezcla única de Hip hop y Pop, este joven artista busca dejar su huella en la industria musical y conectarse con nuevos seguidores y profesionales del medio.
CachFlo, conocido por su pasión por la música y su dedicación a su arte, ha trabajado incansablemente para desarrollar un sonido distintivo que fusiona elementos del Hip hop y el Pop. Con su estilo fresco y su capacidad para crear melodías pegadizas, el artista espera cautivar a una amplia audiencia y dejar una impresión duradera.
El lanzamiento de "No Reason" es solo el comienzo del viaje de CachFlo en el mundo de la música. Con su primer sencillo, el artista busca establecer conexiones sólidas en la industria y abrir puertas para futuras colaboraciones y oportunidades emocionantes.
El enfoque de CachFlo no se limita solo a su música, sino también a las conexiones y relaciones que puede construir en el camino. Como un artista emergente, está ansioso por crecer en la industria y aprender de aquellos que han allanado el camino antes que él.
La combinación de Hip hop y Pop en "No Reason" promete ser una experiencia musical emocionante y llena de energía. CachFlo ha demostrado su habilidad para combinar ritmos contagiosos con letras significativas, creando así un sonido único que lo distingue en el panorama musical actual.
Los seguidores del artista están impacientes por escuchar "No Reason" y descubrir el talento y la creatividad que CachFlo tiene para ofrecer. Este sencillo promete ser solo el comienzo de una emocionante carrera musical llena de éxitos y colaboraciones notables.
Con su debut musical, CachFlo está preparado para hacer una gran entrada en la industria del Hip hop y el Pop. Su entusiasmo, dedicación y habilidades artísticas prometen conquistar a los amantes de la música y establecer su lugar como uno de los talentos emergentes más prometedores del panorama actual.
"No Reason" ya está disponible para streaming en este enlace.
La prometedora cantante valenciana Gynebra se une al consolidado artista de flamenco urbano Luís Cortés en su nuevo single "Chocolate". Esta canción, que forma parte del quinto de los ocho pecados que componen el álbum de Gynebra, es una fusión en la que cada uno aporta su estilo personal para dar vida al pecado de la gula.
"Chocolate" aborda el deseo desmedido de comer y beber, la ansiedad de quererlo todo cuando conoces a alguien, esa tentación de "devorar" en sentido figurado a esa persona prohibida. El tema destaca por su frescura y una excelente fusión de flamenco urbano.
El videoclip fue íntegramente grabado en Valencia, entre Burjassot y la hermosa huerta de Alboraia y Almàssera. Gynebra, en colaboración con Sound Blaster Records y su equipo creativo conformado por Brian Ginés, SBR Audiovisual y Alessiamakeupartist, hace referencia a los festines que vemos en películas icónicas como "La Bella y la Bestia" o la mítica escena de "Matilda" con la tarta de Bruce. El entorno se enriquece con los paisajes, colores y la gastronomía valenciana como protagonistas.
Además, en el videoclip podemos apreciar la colaboración de Orfebres Peris Roca, cuyo vestuario hace referencia a la indumentaria valenciana del traje de fallera, así como la participación del diseñador GAU, establecido en València.
El sencillo "Chocolate" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Este excepcional trabajo audiovisual cuenta con numerosos guiños al arte que descubrir en cada escena. Gynebra y su equipo creativo han trabajado durante más de un año con dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Sin duda, este lujoso derroche de ocho dosis de puro pecado promete cautivar todos los sentidos.
La espera para disfrutar de todos los sencillos se acorta. Estamos ansiosos por escuchar y ver el resto del álbum de Gynebra.
Después del éxito de canciones como Poco bebo (para el año que llevo), Javi Robles lanza por fin Borracha pero buena muchacha, uno de sus mayores éxitos en directo y que aún no había sido registrado en versión de estudio.
Producida de nuevo por Iñaki Llarena y Leyre Aranguren en Estudios Aberin, Borracha pero buena muchacha es un auténtico hit vital y optimista, que recoge de forma magistral la vida de tantas y tantas personas.
La canción, que cuenta ya con unos meses, se ha convertido en un éxito en los directores de Javi Robles gracias a los fragmentos que circulan por redes sociales, en lo que prometen, sin duda, se esforzaron en un himno del "Hiciste con mis ruinas el Museo del Prado y ahora sólo pienso en que nos quiten lo bailado'.
Adrisdead ha vuelto a ser el encargado de realizar el videoclip, siguiendo la línea del estilo habitual del cantante navarro.
Tras el éxito obtenido en su anterior visita a la capital, Javi Robles regresa a Madrid en el 17 de Noviembre. Será en la sala Cadavra y las entradas ya se pueden conseguir desde aquí por 10€.
Javi Robles es un músico navarro que inició su carrera como cantante de Cero a la Izquierda, banda de rock con la que grabó tres discos de estudio. En 2018, tras la separación del grupo, comenzó su actividad en solitario, enfocando su propuesta al rock acústico, pop y folk. Artistas como Gerry Cinnamon, Brian Fallon o Frank Turner figuran entre las influencias de su música, donde laten letras cuidadas y plagadas de metáforas, como espejo de una generación de futuro incierto.
Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo mes de octubre y lo estará presentando el sábado 4 de noviembre en La Riviera, Madrid. Este concierto supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.
'Perro Deseo' será el tercer disco de estudio de Travis Birds, editado de nuevo por Calaverita Records, y del que ya conocemos seis de los temas que formarán parte de él. 'Cada Minuto', 'A Veces Sueño', 'Mis Aires', 'Peligro', 'Urgente', tema en el que colabora Depedro y el más reciente, 'Cuando Satán vino a verme'.
Canciones, que dejan ver a una Travis Birds mucho más luminosa que la que conocíamos hasta ahora, donde se adentra a jugar con nuevos sonidos sin perder la esencia que la caracteriza. Todas ellas podremos escucharlas en directo en el concierto del 4 de noviembre en La Riviera.
Las entradas ya se encuentran a la venta en SeeTickets.com
La banda BuenaOnda presenta su nuevo sencillo "Barrio Canela" en Spotify, una canción de reguetón con toques de pop latino que promete ser un éxito refrescante. Los integrantes de la banda están trabajando arduamente para promover esta canción y están abiertos a todas las sugerencias que puedan ayudarles en su objetivo.
"Barrio Canela" es una canción con ritmos contagiosos y letras pegajosas que invitan a bailar y disfrutar. Con una combinación de sonidos reguetoneros y elementos del pop latino, BuenaOnda ha creado una propuesta musical única que promete cautivar a todo tipo de audiencias.
La banda se enorgullece de haber logrado crear una canción amigable para la radio, pensada para que el público la disfrute en cualquier momento y lugar. Con melodías pegadizas y un ritmo que invita a moverse, "Barrio Canela" tiene el potencial de convertirse en un hit que se escuche en todas partes.
BuenaOnda ha trabajado incansablemente en la producción de este sencillo, cuidando cada detalle para asegurarse de ofrecer una experiencia auditiva de alta calidad. La banda ha puesto todo su esfuerzo y talento en esta canción, y confían en que será del agrado de los amantes de la música latina.
Además de su lanzamiento en Spotify, BuenaOnda también tiene planes de promover "Barrio Canela" en otras plataformas digitales y a través de presentaciones en vivo. La banda está emocionada por la oportunidad de mostrar su música al mundo y compartir su energía positiva con el público.
Si eres amante del reguetón y el pop latino, no puedes dejar pasar la oportunidad de escuchar "Barrio Canela" de BuenaOnda. Esta banda está lista para conquistar el panorama musical con su estilo fresco y contagioso. No pierdas de vista a BuenaOnda, ¡su música te hará bailar y disfrutar al máximo!
La artista ALBA Musik presenta su nuevo sencillo "Lovers Not Fighters", una fusión de flamenco y música latina que promete cautivar a los amantes de la música con su estilo único. ALBA Musik es un proyecto musical con música y letras originales, donde se mezcla el flamenco con otros géneros, creando una propuesta fresca y emocionante. Además, la artista habla español y más idiomas, lo que enriquece aún más su propuesta musical.
El proyecto ALBA Musike está encabezado por Albert, talentoso guitarrista originario de Barcelona, y Bárbara, una talentosa cantante nacida en Nueva York y de ascendencia venezolana. Ambos son el corazón latente de este proyecto musical y han trabajado profesionalmente en la industria durante décadas, lo que demuestra su amplia experiencia y dedicación a la música.
El primer álbum de ALBA Musik, titulado "ALBA", ha sido grabado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la participación de reconocidos músicos de España, Estados Unidos y Mali. El nombre del álbum se inspira en el significado de "amanecer" en español, reflejando así el espíritu y la energía que transmite su música.
Aunque el proyecto es nuevo, ALBA Musik ha tenido un lanzamiento exitoso con su álbum, el cual salió a la luz el 18 de junio de 2023. La artista ha ofrecido conciertos llenos de energía y ha recibido una gran acogida por parte del público. Además, ya han lanzado cuatro videoclips y han realizado entrevistas en televisión y radio en los Estados Unidos.
ALBA Musik tiene grandes planes para el futuro y está en busca de agentes de reserva para realizar giras en España, Europa y América Latina. También están interesados en obtener reseñas y cobertura mediática para dar a conocer su música a nivel internacional. Además, no descartan la posibilidad de buscar un representante que les ayude en la gestión y promoción de su carrera.
Si eres amante de la fusión de flamenco y música latina, no puedes dejar de escuchar "Lovers Not Fighters" de ALBA Musik. Este talentoso proyecto musical promete conquistar los escenarios con su estilo único y cautivador. Mantente atento a sus próximas presentaciones y videos, ¡ALBA Musik está listo para hacer vibrar a su audiencia con su pasión y talento!
Tyrese Ryan, el emergente artista de R&B de 21 años originario de Londres, está cautivando a personas de todo el mundo con su música sincera. A través de sus letras poéticas, conecta profundamente con el alma y el corazón. Ha compartido escenario con artistas como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17, y ha actuado en lugares como Rich Mix y Camden Assembly.
Tyrese acaba de lanzar su nuevo sencillo 'Moonlight', el cual escribió hace algunos meses sobre la fase de luna de miel de una relación fresca (estar fascinado por una versión de alguien que has creado en tu cabeza). El viaje acaba de comenzar, así que mantente atento y únete a este recorrido bajo la luz de la luna...
"Moonlight" es una canción que muestra la versatilidad y el talento artístico de Tyrese Ryan. Con una mezcla de suaves melodías de R&B y letras conmovedoras, el artista logra transportarnos a ese período mágico al comienzo de una relación, donde todo parece perfecto y cada instante está envuelto en una atmósfera romántica.
Tyrese, con su voz emotiva y su estilo distintivo, nos invita a explorar los altibajos emocionales de enamorarse y experimentar la euforia de estar junto a alguien especial. Sus habilidades como compositor brillan en "Moonlight", ya que logra capturar los sentimientos de fascinación y ensueño que caracterizan el comienzo de un romance.
Este nuevo sencillo promete ser un éxito, al igual que las actuaciones en vivo de Tyrese Ryan, donde su carisma y pasión por la música envuelven al público en una experiencia inolvidable. Con su creciente popularidad y talento innato, no es de sorprender que se esté abriendo camino en la industria musical con pasos firmes y seguros.
Si eres amante de la música R&B y estás buscando una nueva voz que te haga vibrar, no puedes dejar de escuchar "Moonlight" de Tyrese Ryan. Este talentoso artista está dejando su marca en el panorama musical actual y promete sorprendernos con su creatividad y dedicación.
Así que prepárate para un viaje musical bajo la luz de la luna junto a Tyrese Ryan. Sigue sus pasos, disfruta de su música y déjate llevar por la magia de "Moonlight".
"Moonlight" ya está disponible para streaming en este enlace.
La talentosa cantautora estadounidense, nacida en California en 2003, ha cautivado al mundo con su música, y ahora presenta una nueva canción que promete llegar al corazón de todos sus seguidores.
Olivia saltó a la fama gracias a su participación en la exitosa serie "High School Musical: El musical la serie" durante la década pasada, lo que la convirtió en una verdadera "chica Disney". Sin embargo, su pasión por la música la llevó a iniciar formalmente su carrera musical en 2020. Solo un año después, lanzó su álbum debut titulado "Sour", el cual se convirtió rápidamente en uno de los materiales discográficos más esperados del momento, y que incluyó éxitos como "Drivers License" y "Deja Vu".
Olivia Rodrigo ha mencionado que su música se ha inspirado en artistas como Gwen Stefani y su banda No Doubt, así como en Pearl Jam y Green Day. Sin embargo, su mayor ídolo y ejemplo a seguir es nada menos que Taylor Swift, una de las artistas más importantes y exitosas de la música actual.
Con "Vampire", Olivia nos presenta una letra que toca fibras sensibles. La canción habla sobre una relación que ha llegado a su fin y el dolor que conlleva sentirse engañado por alguien que se amaba profundamente. Con su característico estilo emocional y auténtico, Olivia logra transmitir los sentimientos y las experiencias que muchos pueden identificar en sus propias vidas.
A pesar de su corta edad, Olivia Rodrigo ha demostrado un talento y una madurez artística impresionantes. Su capacidad para conectar con su audiencia a través de su música y sus letras sinceras la ha convertido en una de las estrellas emergentes más destacadas de la industria musical.
"Vampire" promete ser otro éxito en la carrera de Olivia Rodrigo, y estamos seguros de que sus seguidores esperan con ansias escuchar esta nueva creación. No cabe duda de que esta joven artista seguirá sorprendiéndonos y dejando su huella en la música contemporánea. ¡Prepárate para disfrutar de la magia musical de Olivia Rodrigo con "Vampire"!
"Vampire" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El próximo viernes 7 de julio, tendrá lugar el lanzamiento del tema “CHOCOLATE” de la emergente cantante valenciana Gynebra con el ft del cada día más consolidado artista de flamenco urbano Luís Cortés. El número 5 de los 8 pekados que conforman su álbum, una fusión donde cada uno aporta su estilo personal para dar luz al pecado de la GULA.
Junte de talento para el próximo viernes 7 de julio, que tendrá lugar el lanzamiento del tema “CHOCOLATE” de Gynebra y Luís Cortés.
Este será el número 5 de los 8 pekados que conforman el álbum de Gynebra y trata sobre la GULA, el apetito desmedido de comer y beber. La canción aborda el momento en el que conoces a alguien y deseas todo, esa ansiedad de conseguir lo prohibido, de “comerte” en sentido figurado a “esa” persona.
Chocolate es un tema muy fresco, con una buena fusión de flamenco urbano.
Grabado íntegramente en Valencia, entre Burjassot y en plena huerta de Alboraia y Almàssera.
Gynebra junto a Sound Blaster Records y su equipo creativo Brian Ginés, SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist, hacen referencia a los grandes festines de películas míticas como Bella y Bestia o a la mítica escena de Matilda y la tarta de Bruce, en un enclave donde los paisajes, colores y gastronomía valenciana son protagonistas.
Cuenta de nuevo con la colaboración de Orfebres Peris Roca, con referencias en el vestuario a la indumentaria valenciana del traje de Fallera y con el diseñador GAU afincado en Valencia.
La canción estará disponible en plataformas digitales el viernes 7 de julio a las 00:00 horas y el videoclip saldrá a las 15:00 h del mismo día.
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
Ya queda muy muy poquito para tenerlos todos. Estamos deseando escuchar y ver el resto.
