El cantante venezolano que triunfó en los 2000 con el éxito “No rompas mi corazón” vuelve, tras años de silencio, con nueva música para ponernos a bailar todo el verano. 

A principios de los 2000, llegaba a España desde México Coyote Dax, un artista que mezclaba la música country con el pop más bailable de aquellos años.  Gracias a su mítico “No rompas mi corazón” vendió más de 500.000 copias y triunfó en una gira que le hizo recorrer todos los lugares de España convirtiéndose en el indiscutible rey del verano. Publicó 3 discos con Universal Music, “Me vale”, “Necesito country” y “Cruzando fronteras”, y en 2010 cuando publicó el cuarto llamado “Abrázame” abandonó la música por motivos personales y regresó a su país natal.

Ahora, 13 años después, Coyote Dax vuelve con la discográfica Fods Records, más fuerte que nunca a nuestro país, con un tema que no parará de sonar en todas las discotecas y cuya letra es una declaración de intenciones, “El coyote ya llegó” y como dice, llega para quedarse. 

En sus nuevos temas encontramos la misma esencia con la que empezó, pero mezclándola con la tendencia musical que escuchan las nuevas generaciones. 

“El coyote ya llegó” es el primer single, compuesto por el propio Coyote y Juan Francisco Bea, y el video ha sido dirigido por Fabio P. Martin y Víctor López donde podemos ver a Coyote en estado puro. El tema y video ya están disponibles en todas las plataformas digitales desde el 20 de Abril de 2023.

Dax Alejandro la Rosa es el artista que canta y baila bajo el nombre de Coyote Dax. Nacido en Venezuela, pero con abuelos españoles, comenzó en el mundo de la música muy jovencito, pasando por grupos como Los fantasmas del Caribe con el que vivió sus primeros momentos de fama. Con tan solo 28 años su primer disco en solitario con Universal Music, "Me vale" que alcanzó las 400.000 copias vendidas y los primeros puestos de las listas de ventas en España. Su canción más conocida, "No rompas mi corazón”, fue un éxito en las radiofórmulas españolas alcanzando el 9 de junio de 2001 el número uno de la lista de Los 40 Principales. La canción es una versión en español del tema "Achy Breaky Heart" del estadounidense Billy Ray Cyrus (padre de Miley Cyrus).

Coyote Dax cantaba la canción acompañado de bailarines que interpretaban una coreografía que llegó a hacerse verdaderamente popular en discotecas y eventos festivos. En el año 2020, para celebrar los 20 años de este hit, realizó un Remix añadiendo nuevos pasos en el baile y de la cual no pudo sacar videoclip por culpa de la pandemia y el confinamiento. Desde ahí ha estado componiendo canciones, y nos ha ido lanzando adelantos estos últimos meses como ''Mi amiga ella es'' que está basada en hechos reales, y cuyo objetivo también es apoyar al colectivo LGBTIQ+, y una colaboración con el cantante Ángel Sevilla, de estilo flamenco y mezclado con reguetón ''Si se da'' remix, antes de presentarnos un nuevo disco que será publicado a lo largo del año 2023 y que comienza con su primer single oficial llamado “El coyote ya llegó”. 

El artista colombiano es sin duda uno de los líderes del género urbano. Su tema “UFFF”, lanzado a comienzos de abril, se convirtió en un éxito de ventas posicionándose en el podio de la lista Billboard, junto a otros hits mundiales. A través de sus redes sociales, Kevin Roldán agradeció el apoyo: “Gracias a todos nuestros fans, a mi papá en el cielo que es mi motor, a mi mamá que la amo mucho, y a todos lo que hacen parte de mi equipo King Records”.

Ahora, presenta “EN EL B”, también con Bryant Myers, para darnos más perreo. El tema con fusión de ritmos tiene una explosiva letra con referencias de la cultura pop que van desde deportes hasta famosos. El sencillo hace parte de su esperado EP “KR & BRYANT MYERS”.

En medio del lanzamiento, el cantautor fue nominado a los Premios Tu Música Urbano, realizados por Telemundo para reconocer a los artistas que “trascendieron e impulsaron el éxito de la música urbana latina en todo el mundo”, dentro de la categoría Top Rising Star Masculino. A través de Instagram, Kevin agradeció el honor y pidió a los fans apoyo en las votaciones para alcanzar la estatuilla. La ceremonia se llevará a cabo el 15 de junio en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, reconocido como “La Casa del Reggaetón”.

Kevin Roldán también ha estado complaciendo a sus fans con presentaciones en vivo. En México recorrió con éxito ciudades como Pachuca y Monterrey. Pero además, realizó acciones con Fundación Manos que Sanan, brindando felicidad a un grupo de niño a varios niños. A finales de abril dio un concierto en Nueva York, en el que hizo un recorrido por toda su trayectoria. Tiene previsto volver a esa ciudad en junio para ofrecer nuevos shows.

A la par del éxito de su sello discográfico King Records y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.

Encabezando toda una generación de nuevos artistas colombianos, Kevin Roldán ha sido uno de los mayores referentes de la música colombiana por más de una década. El desarrollo de su carrera ha ido de la mano del crecimiento de un género, un mercado y una industria nacional que en gran parte ha tenido su firma, es por eso que Ryan Castro, Benedetti y Kalido se suman a lista de talentos urbanos de King Récords.

A la par del éxito de su sello discográfico y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.

Con más de 15 años de trayectoria artística, Kevin Roldán es símbolo de vigencia y emprendimiento acumulando más de 25 millones de seguidores en redes sociales, más de 12 BILLONES de streams acumulados en sus canciones y colaboraciones con artistas de la talla de Bad Bunny, Karol G, Nicky Jam y Wisin entre otros.

El artista canario Loren Lemes acaba de lanzar ‘Ready Right Now’, una canción de trap latino producida por el talentoso Godoy Beats.

El tema está inspirado en la vida del propio Loren Lemes, quien ha tenido que enfrentarse a diversas dificultades (como la envidia y la maldad de los que no respetan lo diferente) para perseguir su sueño de triunfar en la música. El objetivo de ‘Ready Right Now’ no es otro que motivar a las personas a lograr sus metas, al mismo tiempo que les da una fuerte bofetada a aquellos que intentan frenar su éxito y crecimiento personal. Además, la canción invita a reflexionar sobre la importancia de ser dueño de nuestro tiempo y encontrar la paz en las cosas importantes de la vida, como compartir tus éxitos con la familia y amigos.

"Para mí, el verdadero éxito es ser dueño de mi tiempo y poder ayudar a los que me rodean para que también puedan disfrutar de esa libertad. Espero que mi música inspire a otros a perseguir sus sueños y superar cualquier obstáculo en su camino hacia el éxito y la felicidad."

Lorenzo Lemes Perschke, más conocido como Loren Lemes, es un talentoso cantante, compositor y productor audiovisual de música urbana. Nació el 5 de junio de 1995 en las Islas Canarias, (España) y creció en un pueblo junto a su hermana y su padre. Desde muy joven, Loren descubrió su pasión por la música improvisando rap con sus amigos en la calle y componiendo canciones en la libreta de la escuela para evadirse de los problemas. Siempre supo que su destino estaba en la música y trabajó incansablemente para desarrollar su proyecto musical.       

A los 17 años, se marchó de la isla para estudiar y trabajar como barbero y así invertir en su carrera musical. Gracias a su disciplina y perseverancia, ha logrado desarrollar su carrera de forma independiente, cerrando acuerdos con empresarios, sociedades y personas dentro de la industria que le han permitido crecer como artista.

Loren Lemes es una mente creativa para la composición y producción audiovisual, cuenta con un catálogo musical versátil y variado con canciones para diferentes momentos. Su música se caracteriza por las historias que cuentan sus canciones, canciones para bailar, reflexionar, motivarte y emocionarte. Loren representa a las personas que nacen en lugares pequeños, tienen todo en contra y consiguen lograr sus sueños gracias a la superación y la disciplina.

Actualmente, el artista canario está presentando single a single, "The Island", un álbum con el que hace un recorrido de estos 10 años de trayectoria desde que comenzó su carrera. Cada canción es una experiencia que ha vivido en el amor, en las relaciones, las amistades... También ha querido plasmar lo difícil que es el camino al éxito. pero que a pesar de todo siempre es posible lograr las metas que se propone, con trabajo, disciplina y humildad.

"Ready Right Now" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Loren Lemes en Instagram www.instagram.com/lorenlemes

Imara Amour, la artista de música latina de Inglewood, California, ha lanzado su nuevo single "Hustling For Now". La música de Imara Amour se enfoca en hacer canciones que levanten el ánimo de las personas cuando se sienten tristes y deprimidas. El álbum "Pout it up" fue creado con la intención de que las personas sientan la pasión, la alegría y la confianza en su música, lo que automáticamente cambiará su estado de ánimo y los levantará.

Este proyecto es una canción de un álbum de canciones para que los oyentes disfruten bailando y divirtiéndose. La canción trata sobre el esfuerzo diario y cómo todos como personas tenemos que luchar por nuestras metas. Pero también llegará un momento en que querremos que nuestro trabajo duro rinda frutos y podamos disfrutar del resultado de nuestro esfuerzo. Por eso se llama "Hustling For Now".

El objetivo de este sencillo es dar a conocer a Imara Amour y su música en muchas listas de reproducción y emisoras de radio de todo el mundo. Además, inspirar a las personas con la canción y motivarlas a perseguir sus metas, ser únicas y poderosas. También, para que conozcan a Imara Amour como artista, quien tiene un álbum lleno de canciones divertidas, emocionantes e inspiradoras para bailar y agregar a su lista de inspiración.

El nombre "Imara Amour" es su nombre real, "Imara", y "Amour" significa amor. Su segundo nombre es "IyariAikutsi", que significa "corazón del desierto". Su padre la nombró así porque dijo que ella siempre sería la que levantaría a todos de la lluvia. Por eso se autodenominó "Imara Amour", porque siempre trata de llevar alegría y amor a cada situación. Ser una artista musical ha sido definitivamente un proceso altibajo para ella, pero la música siempre ha estado y siempre estará en su corazón.

"Hustling For Now" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Imara Amour en:

Su Twitter twitter.com/imaraamour

Su Instagram www.instagram.com/imara_amour

STARK'N es un artista con tanta pasión y una habilidad única para crear una conexión profunda con su audiencia. ¡Ha estado haciendo música desde que tenía solo cinco años! Con tantos años de experiencia, se ha vuelto experto en muchos instrumentos, incluyendo guitarra, piano y batería. Su dedicación por aprender y dominar diferentes instrumentos le ha permitido crear un sonido diverso y dinámico que cautiva al público. Además, su pasión por la música lo ha llevado a explorar nuevos géneros y ampliar los límites de la creatividad.

Originario de Francia, STARK'N ha experimentado la vida en lugares como el Reino Unido, los Estados Unidos y Suiza, donde reside actualmente. Como parte de su resolución de año nuevo, STARK'N está decidido a compartir su música con un público más amplio. Quiere salir de los confines de un solo género y explorar nuevos estilos y sonidos. Su primer lanzamiento en plataformas de transmisión, "Rakata Love", es un ejemplo perfecto y muestra cómo el artista es tan versátil al combinar diferentes géneros de tal manera que realmente funcionan bien juntos.

El ritmo alegre y contagioso de la música dance puede añadir energía y emoción a las influencias pop-rock del artista, y "Rakata Love" encarna esa dualidad a la perfección (aunque no se trata de una canción pop-rock, se nota que el artista tiene aprendido mucho escuchando esos géneros). La canción cautivará de inmediato a la audiencia con melodías y armonías pegadizas, ¡sin mencionar el flujo de ritmo de la pista! "Rakata Love" tiene un sabor vivo y moderno, que seguramente atraerá a los fans de artistas como Rosalía.

La canción presenta un ritmo de inspiración latina y una melodía contagiosa que es imposible de resistir. El ritmo y la energía de la música son innegablemente poderosos, mientras que las letras pegadizas mantenerte cantando de inmediato. El uso de ritmos sincopados y patrones de guitarra eléctrica arpegiados hacen que el ritmo sea realmente distintivo, con un flujo que funciona muy bien con la voz de STARK'N. ¡Incluso hay espacio para algunas deliciosas influencias D'n'B que llevan la canción al siguiente nivel! Obtenga más información sobre STARK'N y escuche "Rakata Love", una gran introducción al fantástico sonido del artista.

"Rakata" ya está disponible para streaming en este enlace.

Charli Ferrari es un artista emergente con una propuesta musical que mezcla géneros como la pop, el rap, la folk y fuertes influencias latinas. Su estilo único ha llamado la atención del público y la crítica, y su último sencillo "Elle" es una prueba de ello.

Con una guitarra siempre en mano, Charli F compone y escribe sus propias canciones, creando un universo muy personal que invita a los oyentes a sumergirse en él. "Elle" es una canción que combina ritmos latinos con un sonido pop y rap, lo que la convierte en una canción bailable y pegajosa.

La letra de "Elle" habla sobre una chica que Charli F conoce y de la que se siente atraído, y cómo su presencia lo hace sentir vivo y lleno de energía. La canción es una celebración del amor y la pasión, y es una muestra más del talento y la versatilidad de este joven artista.

Con "Elle", Charli Ferrari sigue demostrando que su música tiene un sello único y que está listo para conquistar el mundo de la música. Si aún no has escuchado su música, no te pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los artistas más prometedores del momento.

"Elle" ya está disponible para streaming en este enlace.

La artista KTEE ha lanzado su nuevo sencillo "Save Your Heart First", una canción que escribió para su hermana durante uno de los peores momentos de su vida después de una ruptura amorosa. La canción tiene como objetivo recordar la importancia de amarse a uno mismo y poner el amor propio en primer lugar.

Desde que era una niña, KTEE ha estado cantando. Pasaba horas en su pequeña habitación, entrenando su voz con la ayuda de una grabadora roja voluminosa de su madre. Grababa una canción pop tras otra, las escuchaba, las analizaba y las volvía a cantar hasta que estaba completamente satisfecha con el sonido. En total, llegó a grabar 102 cintas, hasta que literalmente se rompieron.

A pesar de la influencia de sus padres, que querían que tuviera una carrera con "prospectos profesionales adecuados", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en su técnica vocal. Esta vez, no estaba sola, tenía entrenadores de voz y compañeros de habitación que se quejaban de sus ejercicios de canto. Una vez, incluso sus vecinos amenazaron con llamar a la policía por la molestia del ruido, pero nada la detenía.

KTEE se clasificó con éxito en un concurso de canto, lo que podría considerarse el comienzo de su carrera, ya que allí conoció a su actual productor.

Después de vivir en el extranjero, en Irlanda, descubrió su pasión por la composición de canciones y comenzó la búsqueda de su identidad musical. "Me llevó algún tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño", dice.

Su segundo sencillo "Rollercoaster" se convirtió en semifinalista del ISC 2017 (International Songwriting Competition), en el que compara una montaña rusa con los altibajos que se experimentan en una relación romántica.

En febrero de 2018, lanzó su tercer sencillo "So What", que recibió airplay en algunas estaciones de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo personal de la cantante, desde una niña tímida llena de dudas hasta una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "Haz lo que amas, los haters siempre van a odiar. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si caes, levántate, sacúdete el polvo y sigue adelante", dice KTEE.

En enero de 2019, lanzó su sencillo "Melody", en el que utiliza la música como metáfora del amor. Esta canción también se convirtió en semifinalista del ISC y recibió airplay en Alemania, Inglaterra y Suiza.

En julio de 2019, lanzó su sencillo "Rich", una canción pegadiza y optimista que invita a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. La canción recibió airplay en Alemania, Inglaterra y América, y ha sido muy exitosa en Spotify, con 250.000 reproducciones.

"KTEE es una artista en constante evolución y sus canciones son un reflejo de su vida y experiencias personales. Desde sus comienzos en una pequeña habitación con una grabadora de cintas hasta sus exitosos lanzamientos en la actualidad, ha demostrado su dedicación y pasión por la música.

En resumen, "Save your heart first" es una muestra más de la creatividad y el talento de KTEE, una artista que sigue creciendo y alcanzando nuevos logros en su carrera. Con su mensaje de amor propio y empoderamiento, esta canción es un recordatorio para todos nosotros de la importancia de cuidar nuestro corazón y nuestras emociones, y de la necesidad de valorarnos a nosotros mismos antes que a cualquier otra persona."

"Si eres fan de la música pop y buscas nuevas canciones que te hagan sentir bien y te inspiren, no dudes en escuchar "Save your heart first" y el resto de la música de KTEE. Con su estilo fresco y su voz emotiva, esta artista promete emocionar y sorprender a su audiencia en cada nuevo lanzamiento."

"En definitiva, KTEE es una artista que no debes perder de vista. Siempre innovando y buscando nuevas formas de expresarse a través de la música, su talento y dedicación la convierten en una de las artistas emergentes más interesantes del panorama musical actual."

"Save your heart first" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a KTEE en:

Su Web www.kteemusic.com

Su Instagram www.instagram.com/kteemusic

Su Facebook www.facebook.com/kteesings

Rocío Reverte es una joven cantante y compositora originaria de Murcia. Con tan solo veinte años, ha logrado recorrer los escenarios de media España y comenzar a hacerse un nombre en la escena musical del país. Con su primer single "Pincha y fuera", disponible en todas las plataformas digitales, Rocío nos presenta su faceta como artista completa, mostrando su talento tanto en la composición como en la interpretación.

La canción, escrita por la propia Rocío, no deja a nadie indiferente. Con una melodía pegadiza y un ritmo que invita a bailar, "Pincha y fuera" es una muestra clara del estilo de la artista: fresco, enérgico y con personalidad propia. La letra, por su parte, habla de una situación que seguramente muchos hemos vivido alguna vez: una ruptura amorosa en la que se quiere poner punto y final de forma tajante, sin dar lugar a segundas oportunidades.

Pero Rocío Reverte no es solo su música. Con cientos de miles de seguidores en redes sociales, la artista también se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que siguen su carrera con atención y admiración. En su cuenta de Instagram, por ejemplo, comparte tanto su faceta más personal como su trayectoria artística, ofreciendo a sus seguidores una visión completa y cercana de quién es Rocío Reverte.

Con "Pincha y fuera", la artista murciana comienza una nueva etapa en su carrera, que promete ser larga y llena de éxitos. Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que desearle lo mejor y estar atentos a todo lo que nos traiga en el futuro. ¡Bravo, Rocío!

"Pincha y fuera" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Apple Music y Deezer.

Puedes seguir a Rocío Reverte en:

En Instagram www.instagram.com/rocioreverte

En TikTok www.tiktok.com/@rocioreverte

En Facebook como Rocío Reverte

La cantautora Marienne Montero acaba de lanzar su nuevo single "Girl on the Train", una canción que destaca por su potente voz, llena de alma y carisma. En esta pieza, la artista muestra su capacidad de declarar y transmitir emociones de forma inquietante, cautivando a quien la escucha. Con una letra que evoca momentos de nostalgia y melancolía, "Girl on the Train" es un tema que te atrapa desde el primer momento y te invita a sumergirte en su universo sonoro. Sin duda, esta canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Marienne Montero, quien promete seguir sorprendiendo con su música en el futuro.

Marienne Montero es una cantautora perdidamente enamorada de la música. Su banda procede de los rincones más diversos de Suiza y está formada por tres músicos de talento que no podrían ser más diferentes. Sin embargo, les une su pasión por la música y la ingrávida sensación de estar juntos en el escenario. En 2022 ganaron el "Premio Prix-Walo" en la categoría "cantar con banda" con sus propias canciones. Sus canciones nos recuerdan los altibajos de la vida.

Su voz es potente, decla-rante, inquietante, carismática y llena de "alma". Con este órgano de poder, Marienne Montero de Krienser conquistó a finales de mayo el corazón del público y del jurado del premio "Kleiner Prix Walo" para jóvenes talentos. En la categoría de canto con banda en directo (Niels Mäder a la batería, Yannic Ambach a la guitarra eléctrica y Leonard Cordier al bajo), se alzó con el trofeo de ganadora con su composición "High". El premio lo concede la asociación Show Szene Schweiz.

"Para mí ha sido un gran paso y una enorme sensación de logro ganar el "Pequeño Prix Walo" con mis propias canciones", dice la joven de 19 años.

Sus padres le inculcaron el amor por la música. Su padre es tenor independiente en escenarios internacionales. "Me enseñó las técnicas básicas del canto y me dio mucha libertad para desarrollar mi propio estilo“.

"Girl on the Train" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Kris Cari, uno de los artistas más destacados del panorama musical actual, acaba de lanzar su último single: Invoca. Este tema es uno de los más esperados por sus fans, quienes han estado pendientes de la nueva producción musical del artista.

Lo más destacado de este lanzamiento es que viene acompañado de un emocionante videoclip que seguramente cautivará al público. El estilo único y la impresionante gama de habilidades de Kris Cari como artista están en plena exhibición en este video, que también cuenta con la modelo impresionante Miss Antiverse. Además, como un extra especial, se ha incluido una segunda versión del video que presenta contenido explícito y tiene una calificación de R y no es apta para todo público. Esta versión ofrece una re-edición exótica y artística con la participación de Miss Antiverse.

Sin importar si prefieres ver la versión estándar o explícita, Invoca es un tema que debes escuchar y ver para apreciar la gran calidad musical y las imágenes cautivadoras que presenta. No te pierdas la última obra maestra de Kris Cari y disfruta de esta experiencia musical única e impresionante.

"Invoca" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kirs Cari en Instagram www.instagram.com/1kriscari

“Tú no estás conmigo” es la segunda entrega de Javier Montijano usando ritmos latinos. Siendo una canción vigorosa tiene también un componente melancólico que ha acompañado a gran parte de la obra de este autor: la soledad a pesar de los excesivos tentáculos de las redes de comunicación que nos hacen vivir realidades ilusorias paralelas.

Javier Montijano ha sido poco partidario de los ritmos latinos en sus inicios, pero en la media en que ha ido profundizando en el continente africano ha ido familiarizándose con una actitud hacia la música que finalmente ha encontrado también en la músicas latinas. El idioma común ha sido también uno de los elementos atractivos para abordar este tipo de música. Montijano viene de la polirritmia, que dan un sentido mágico y tridimensional a los ritmos, para abrazar lo directo, sencillo y asequible para casi todos los públicos, que es el reggaeton.

Javier Montijano toca todos los instrumentos en esta producción, si bien se rodea de un equipo de músicos/productores como Miguel Ortiz o Eduardo Viñolo, a la hora de tomar de decisiones y elegir las canciones que pueden trascender a los medios.

"Tú no estás conmigo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Javier Montijano en Facebook www.facebook.com/javier.montijano.7

El artista Mozi acaba de lanzar su segundo sencillo "Flirt", una canción que invita a bailar en buen clima y de buen humor. Con un ritmo pegajoso y una melodía fresca, "Flirt" es perfecta para ser escuchada en un viaje en carretera con amigos mientras se cantan sus versos.

El cantante también anunció que en cuatro semanas lanzará su nuevo sencillo "Bad Kiss", el cual presenta un sonido completamente diferente con un toque de pop/rock. Mozi invita a sus fans a seguirlo en Spotify como @mozi e Instagram como @mozisings, para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.

Mozi es un artista emergente que está ganando seguidores con su estilo único y versátil. Con su primer sencillo "Ride", logró llamar la atención del público y ahora con "Flirt" muestra que tiene mucho más que ofrecer. Su música es perfecta para aquellos que buscan un sonido fresco y lleno de energía para disfrutar en cualquier momento del día.

Así que no pierdas la oportunidad de disfrutar de la música de Mozi y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos. ¡Prepárate para bailar y cantar junto a su contagioso ritmo!

"Flirt" ya está disponible para streaming en este enlace.

La siempre evolucionante Alaina Castillo regresa después de meses de adelantar a sus fans en las redes sociales de una nueva canción de baile latino, “éxtasis” a través de Chosen People/ AWAL. Castillo regresa con su colaborador de toda la vida y productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.), para solidificar aún más el sonido único de Alaina y crear un carril de música de baile en español. Alaina hizo su debut en Despierta America y ofreció al público una actuación exclusiva en vivo de la canción en el popular programa matutino.

Esta es el primer canción de su próximo EP latino que abordará temas que van desde el amor, y el autosabotaje hasta la curación y la confianza en uno mismo. “‘éxtasis’ es una canción sobre tener una debilidad por una persona porque te hace sentir como la mejor versión de ti,” afirma Castillo sobre el primer sencillo del EP. Junto a la canción llega un video musical que muestra un rave en un almacén en el que Alaina brilla con impresionante coreografía e iluminación bajo la dirección de JA Moreno (Camila Cabello, Becky G, Farruko) y la coreografía de Kasi Kirkpatrick (Pharrell Williams, Son Little).

En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.

"Éxtasis" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

“VIDA” es el nuevo single de DAVID CIVERA, un tema que, sin duda alguna, transmite la energía positiva y el optimismo que el artista nos ha regalado durante toda su carrera.

Desde que comenzase su andadura musical, con apenas 17 años y en cada una de las canciones que ha interpretado durante todos estos años, DAVID CIVERA siempre nos ha hecho llegar un mensaje optimista y positivo, dibujándonos una sonrisa en la cara y haciéndonos bailar y cantar con cada uno de sus éxitos. Tanto es así, que en 2001, fue el encargado de representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2001, poniendo a bailar a un entregado público en la ciudad de Copenhague y alcanzando la sexta posición con el tema «Dile que la quiero». Desde aquel 2001 muchos han sido los éxitos obtenidos por el artista turolense, alcanzando en varias ocasiones el número uno en las listas de las principales emisoras de radio de nuestro país con temas como. «Que la detengan», «Bye, bye» y «Rosas y espinas».

Esta vez DAVID CIVERA vuelve a sorprendernos con un nuevo tema, cuyo título bien resume lo que quiere transmitir con esta canción de la que además es autor. En palabras del propio David:

“Hay proyectos y canciones que nacen de las energías que “suman”, y en el momento perfecto.

El equipo artístico que me acompaña, y el público que siempre me espera y tanto me da en los conciertos, son la inspiración para todos mis pasos.

Mi único propósito es alimentar las emociones de todas aquellas personas que me siguen, me quieren, y me complementan… regalándoles dosis de positivismo con mi energía y mi manera de sentir la música.

El mensaje es lo importante, soy consciente de ello desde hace muchos años. Influye directamente en el corazón de aquellos que saben reflexionar y evolucionar como personas.

Ese es el concepto de mi nuevo single: “Vida”; una dosis de optimismo, ante el mayor regalo que se nos ha dado como seres humanos…

Gracias por dejarme formar parte de vosotros, a corazón abierto, y con total libertad”

“Vida” está disponible en todas las plataformas digitales y coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo single, DAVID CIVERA comienza una gira en la que volverán a sonar todos sus grandes éxitos, además de su nuevo trabajo.

Reconocido por la comunidad de la Música Medicina como uno de los pioneros y máximos representantes de este género en Latinoamérica, el músico y compositor Jesús Hidalgo participará en Bali Spirit Festival, evento que se realizará del 4 al 7 de mayo en la isla de Indonesia.

Bajo el concepto hindú-balinés de 'Tri Hita Karana' -vivir en armonía con nuestro entorno espiritual, social y natural-, este festival tiene como propósito despertar y nutrir el potencial de cada individuo para lograr un cambio positivo interno en hogares, comunidades y todo el mundo a través de tradiciones como el yoga, la danza y la música.

Ayahuasca curandera y bendiciones en el nuevo "Canto Mayor" de Jesús Hidalgo & Teresa De Jesús. Para elevar la vibración, agradecer y celebrar la vida: así llega "Canto Mayor", el nuevo sencillo de Jesús Hidalgo en colaboración con Teresa De Jesús que convoca, agradece y bendice desde a los ancestros hasta a la ayahuasca curandera y que se estrenó previo a la participación del artista en el festival balinés.

Esta canción de Music Medicine es un rezo nacido de una ceremonia, como una canalización del espíritu.

"En 'Canto mayor', mi amada Teresa De Jesús y yo unimos nuestras voces y nuestros corazones para elevar la vibración, agradecer y celebrar la vida. ¡Este canto es para cada un@ de ustedes!", Jesús Hidalgo

tras la presentación en Bali llegará el turno de Alta Vibración, encuentro que se desarrollará en Amatlán de Quetzalcóalt (Tepoztlán, México) los días 26, 27 y 28 de mayo, a cargo de Jesús Hidalgo, Teresa De Jesús y Hadae.

En este retiro se trabajará con el amor y la energía de los elementos, las plantas, la música y la palabra en diferentes ceremonias que buscan que los asistentes conecten con sus psiques para lograr nuevas vibraciones.

"Canto mayor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El mundo de la música siempre está en constante evolución y experimentación, y esta vez nos llega el sencillo "Soy Rebeldía" de la talentosa Ximbo, junto con Bungalo Dub y Bhajan. Esta canción es una verdadera mezcla de géneros, con fuertes y cadenciosas percusiones orgánicas, herencia de la cumbia, frecuencias graves del dub y el contraste de voces dulces y armónicas con raps guturales.

Ximbo es una MC y cantautora de la Ciudad de México que lleva más de dos décadas haciendo buena música con mensajes de consciencia y vibra positiva. Su estilo es una combinación de la raíz del rap de los 90, el reggae y el sabor latino. Además, es un referente artístico, consejera, guía, difusora y promotora de la música urbana.

En colaboración con Bungalo Dub y Bhajan, Ximbo presenta su último trabajo discográfico titulado "Ruta Mexicolombia", que consta de ocho paradas donde se fusiona el folclore colombiano con la música electrónica de carácter global, como el hip hop, reggae y dub. Todo esto, mediante el rap, una forma de comunicación viva, llena de carácter local y callejera.

En "Soy Rebeldía", Ximbo despliega su amplio abanico de matices vocales, que van desde el rap crudo hasta las armonías y melodías que coquetean entre el folclore, el indie pop y el reggae. La maestría y el sonido icónico de Bungalo Dub, junto con el conocimiento del folclore, la ejecución de instrumentos tradicionales y la tenacidad de Bhajan para realizar coautorías, dan como resultado una canción única con fusiones que arrojan resultados interesantísimos, como el trap de gaita o la cumbia-dub.

Además, el mensaje fuerte y claro de "Soy Rebeldía" habla sobre la resistencia latinoamericana. La canción es una llamada a la acción, una invitación a levantar la voz y a luchar por los derechos y la justicia en la región. En definitiva, "Soy Rebeldía" es una muestra de la versatilidad y la calidad de Ximbo como artista, así como una demostración de la fuerza y la creatividad de la música urbana latinoamericana.

"Soy Rebeldía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

El single "Craqué" de la artista Kaki Joydefair, es una expresión alegre de su identidad y libertad. Este tema forma parte de su EP "Balance Ton Coeur!", el cual incluye 6 canciones que están unidas solidariamente por la expresión libre de uno mismo.

Kaki Joydefair es una persona con una historia de vida muy intensa, ya que ha sufrido de dolores físicos intensos y una marcha casi imposible debido a su discapacidad. Sin embargo, ella ha avanzado con su vida a pesar de esto y ha decidido deconstruir todas sus antiguas costumbres y elecciones personales y profesionales.

En su EP "Balance Ton Coeur!", Kaki Joydefair busca transmitir su línea de expresión de alegría consciente, lucidez ligera y compromiso suave. Expresa sus emociones y experiencias en sus canciones y se posiciona como alguien que vive y crea libremente siendo ella misma.

El single "Craqué" es un grito alegre de su identidad y libertad, y junto con las otras 5 canciones del EP, forman un recorrido emocional que invita al oyente a dejarse llevar por su propia libertad y expresión personal. Cada canción abre una fase, emoción y ángulo de vista diferente con letras, géneros musicales y universos de clips adaptados.

La energía vital en cada una de las canciones del EP es muy fuerte y Kaki Joydefair ha logrado plasmar su transformación y reapertura en cada uno de los temas. Este EP es una experiencia de escucha que condensa su experiencia de retorno a su verdadera vida y está disponible a partir del 2 de junio.

"Craqué" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kaki Joydefair en Instagram www.instagram.com/kaki_joydefair

El sencillo "Nadie como Tú" de Mike Coner es una canción que se enmarca dentro de la música urbana y que se incluye en su primer álbum "Destino o Casualidad". Con una melodía pegajosa y un ritmo bailable, la canción cuenta con la voz de Mike Coner, quien es autor e intérprete de la misma.

En cuanto a la letra, "Nadie como Tú" habla sobre el amor y lo que significa para la persona amada. La canción expresa la idea de que no hay nadie como la persona que amamos y que, a pesar de los obstáculos, el amor siempre triunfa. La letra está escrita en español, y contiene un lenguaje sencillo y accesible para el público.

Mike Coner es un cantante joven de origen colombiano-venezolano que ha encontrado su camino en la música urbana. Sus canciones se caracterizan por su ritmo y por tratar temas que conectan con la experiencia humana, como el amor, los sueños y los desafíos cotidianos. Con su primer álbum "Destino o Casualidad", Mike Coner demuestra su talento como compositor y cantante, y promete seguir sorprendiendo a su público con nuevas canciones en el futuro.

En resumen, "Nadie como Tú" es un sencillo que muestra la capacidad de Mike Coner para crear música urbana de calidad, con letras que conectan con las emociones del público. Con su primer álbum, el cantante colombiano-venezolano se ha ganado un lugar en la escena musical actual y promete seguir conquistando corazones con su música en el futuro.

"Nadie Como Tú" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Yo Russo, artista italiano de géneros electrónica, folk/acústica y hip-hop/rap, presenta su más reciente sencillo "Ti piace il film". Esta canción es parte de un proyecto en el que utiliza grabaciones hechas con su teléfono móvil y micrófono para crear canciones cortas que espera que sean disfrutadas durante momentos de relajación.

La canción "Ti piace il film" tiene un sonido suave y relajante, con una mezcla de instrumentos electrónicos y acústicos que crean una atmósfera única. La letra, en italiano, habla de la experiencia de ver una película con alguien especial y la conexión que se puede crear a través de este momento compartido.

A pesar de su naturaleza simple, la canción muestra la habilidad de Yo Russo para combinar diferentes géneros y crear algo fresco y original. Con su enfoque en la creación de música con medios limitados, el artista muestra una creatividad y una pasión por la música que va más allá de los recursos técnicos.

En resumen, "Ti piace il film" es una muestra más del talento y la creatividad de Yo Russo como artista, y su capacidad para fusionar diferentes géneros y crear algo nuevo y emocionante. Con su proyecto de grabaciones móviles, el artista demuestra que la música puede ser creada en cualquier momento y lugar, y que la pasión y la creatividad son los verdaderos motores de la música.

Tras el éxito de ´Nochentera´, que ya acumula un doble disco de platino y se resiste a bajarse de las primeras posiciones de las listas de éxitos españolas meses después de su lanzamiento y ´Me muero x ti´, el single que le dio continuidad, la artista catalana presenta su nuevo sencillo, ´Todo me da igual´.

Siguiendo la estela de los ritmos ochenteros actualizados, Vicco suma fuerzas una vez más junto al dúo de productores Kickbombo para presentar su nuevo single. ‘Todo me da igual’ es una oda a la liberación, al romper con una relación que resta en vez de sumar. Acompañado de un visual deMario Arenas, Vicco nos muestra su faceta más desenfadada y combativa. Si en Me muero x tiveíamos la idealización de un amor que comienza, en Todo me da igual se nos muestra la otra cara de la moneda. Una liberación que se traduce sonoramente en un ritmo uptempo que invita al oyente a liberarse junto a ella.

A una semana del festival de Eurovisión, cuya preselección nacional le ayudó a situarse en el panorama musical nacional, Vicco demuestra una vez más que ha llegado para quedarse y que si algo le sobran son canciones que desde su primera escucha ya suenan a hit.

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