Tanga Team es una mezcla de un potentísimo dance y ritmos tropicales que nos lleva a la mejor música de fiesta y de baile de los 90. Un cocktail único para las noches más animadas.
Tanga Team, regresa con nuevos miembros, pues de los tres solo queda Manu Blanco, añadiéndose al grupo Yasira Lacey y Clyde Hernández, músico cubano que toca el saxo, compone y rapea, y ella, cantante, bailarina, contorsionista, malabarista con fuego; presentan su nuevo tema “El Bombero”, un pelotazo que hará vibrar las pistas de baile del verano.
Tanga Team nació en el 2006 cuando Isaac León –Palma 1981- decide proponerle al locutor y showman Manu Blanco –Palma 1977- hacer una canción graciosa y divertida, esa canción de nombre divertido “Ponte tanga” es radiada en diferentes radios de Mallorca y crea gran expectación entre los oyentes.
La divertida canción llega a oídos de los productores de TEAM 33, creadores de éxitos como “Summer Love” o “Hot Summer night” de David Tavaré, deciden hacer de esta canción un tema profesional y con fuerza añadiendo sonidos electrónicos y ritmos potentes consiguiendo un auténtico “llena-pistas” en España. Más adelante siguen éxitos como “Big Fiesta” junto a 2 Eivissa que le aseguró el éxito a nivel internacional.
“Vuelo 8" representa un viaje: la transición de la materia a lo desconocido. Es un adiós al mundo físico, una despedida de un padre a su hijo con la promesa de que se volverán a encontrar en un tiempo y espacio diferentes. La canción transmite la fe y la convicción de que lo que llamamos "muerte" es en realidad la vida, la vida sin forma, el lugar donde todos nos encontraremos.
La frase "no dejes de mirar al mar" que canta Elena Gal al final de la canción es un mantra que nos recuerda que aquellos que hemos perdido realmente siguen ahí si los seguimos teniendo presentes.
Con "Vuelo 8", Veneziola nos proponen un viaje sonoro lleno de contrastes, donde se encuentran lo ensoñador y lo violentamente apasionado, los arpegios oníricos y las oleadas de ruido, un vuelo que parte del indie español de los noventa para llegar al corazón como un dardo.
La banda está formada por Rafa Bernal: Voz y guitarra; Jesús Cobarro: Guitarra y coros; Ful Martínez: Guitarra, Antonio Nudos: Bateria, Cesar San Nicolás: Bajo y coros.
El disco está grabado y producido por Jesús Cobarro en “Laboratorio Cobarro”, mezclado entre Jesús Cobarro y Antonio Illán Macanas en “MIA Estudio”; y el álbum saldrá con el título de “Blanco Nuclear”.
Los murcianos Veneziola realizan un melódico indie-pop con sonidos muy envolventes, con ingredientes del dream-pop y el shoegaze.
"Hacerme hacer", "El Faro Verde", "Jesús no ha llegado" junto con siete canciones más formarán parte de su primer álbum "Blanco Nuclear".
"Vuelo 8" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del martes 16 de mayo en www.cartujacenter.com con las 200 primeras entradas a precio especial de lanzamiento.
Este año, igual que volvieron las golondrinas a los balcones, volverán a vuestros oídos esas canciones con las que nos desgañitamos juntos hace más de 10 años. Volverán con la misma energía y la electricidad que nos apasiona y en 2023 solo en cuatro ciudades.
En Sevilla será en La sala Cité del Cartuja Center Cite y servirá de punto de encuentro para volver a vernos las caras. Será un concierto único con una banda de rock impresionante, una puesta en escena brutal y un repertorio clásico de vuestro Albertucho. Cantar con vosotros de nuevo “El ángel de la guarda”, “Frío”, “Pelos de gato” , “descuida” o “Mentira” será una experiencia maravillosa que jamás olvidaremos. Vamos a revivir juntos esa vida sin reloj, que por un rato y con la magia de la música, nos hará eternos.
También vamos a disfrutar de mi nuevo disco que saldrá este otoño, ya que podéis escuchar algún adelanto.
Albertucho es el nombre artístico de Alberto Romero, un músico español nacido en Sevilla, que con tan solo 19 años, en 2004 nos presentó su álbum debut «Que se callen los profetas” de la mano de Warner, que ya le consagró como uno del pioneros del rock de autor, aportando tal frescura en su obra, que enamoró a toda una generación de jóvenes rockeros callejeros.
Después de una larga etapa de mas de 10 años en los que el artista ha podido explorar, crecer y experimentar, ALBERTUCHO regresa con fuerza, creando letras desgarradas y un brutal sonido, dotando a sus temas de un sello original y único, en el conviven perfectamente, con la misma intensidad y preponderancia: El alma de las guitarras flamencas y las salvajes y continuadas guitarras eléctricas. El sonido de Hard Rock Flamenco.
La banda turolense por excelencia vuelve con un trabajo a fuego lento, con mucha cautela, y sonido de calidad. Su nuevo trabajo llevará por título 'Los Días de Palabras Muertas, grabado en R-5 con el maestro Kolibri. Será un disco lleno de poesía como es habitual, pero con novedad en todos los aspectos.
Segundo single de lo que sea "Los Dias De Palabras Muertas", nuevo disco que los chicos de Teruel nos traeran proximamente. Sin Nada, es una gran mirada a la gente sin hogar, sin nadie, sin recursos, dependiendo de una sociedad que los hace invisibles, que pasa sin ni siquiera darse cuenta del gran problema, el egoismo de la gran mayoria de las personas. En muchas ocasiones cuando ya nada vale nada, cuando esas personas sin hogar han tenido distintas causas que las llevan a estar en esa situación sumadas al desapego social, es cuando se quedan Sin Nada.
Tras la buena acogida de `A Deshoras´ incluyendo la inclusión en la mayor lista oficial de Spotify en Rock, más la revolución fanática de seguidores tras salir la noticia de su vuelta con este tema, y la buena acogida en los distintos medios de comunicación, nos lanzan `Sin Nada´.
`Sin Nada´ es una lírica a la reflexión, es una gran mirada a la gente sin hogar, sin recursos, que está sola, y dependiendo de una sociedad que los hace invisibles, que pasa sin ni siquiera darse cuenta del gran problema... el egoísmo de la gran mayoría de las personas. En muchas ocasiones cuando ya nada vale nada, cuando esas personas sin hogar han tenido distintas causas que las llevan a estar en esa situación sumadas al desapego social, es cuando se quedan `Sin Nada´.
Además el quinteto ya ha anunciado su fecha de presentación para el disco, algo novedoso, ya que con sólo dos singles en el mercado, pondrán el disco físico a la venta solamente durante la presentación del disco.
El concierto tendrá lugar en su ciudad natal, Teruel, en el espacio Casa de Andalucia; la apertura de puertas será a las 19 horas y el concierto comenzará a las 20 horas. Effe vuelve a los escenarios, y lo hacen con más fuerzas que nunca de querer enseñarnos esta larga duración; “LOS DIAS DE PALABRAS MUERTAS”.
El nuevo single "Del Burro al Subway" de Sofrito y Su Melao es una muestra del álbum homónimo que promete ser un viaje sonoro por la música vintage dominicana. Este trabajo representa un esfuerzo creativo y académico que busca reinterpretar obras musicales históricas de la diáspora dominicana en Nueva York.
El álbum, financiado en parte por la Rainwater Innovation Grant de la Butler School of Music en UT Austin, cuenta con ocho canciones de cinco compositores dominicanos activos en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Estos compositores, Luis Herrero, Rafael Petitón Guzmán, Athala Robles, Mercedes Sagredo y el Dr. Manuel Sánchez Acosta, representan una amplia gama de estilos, que van desde el merengue, el bolero, el son, el danzón, el jazz latino y más.
La selección y el arreglo de las canciones fue realizado por John Bimbiras, arreglista y guitarrista, en colaboración con Wilfredo Burgos Matos, vocalista principal, e Ian Fry, director musical de Sofrito y Su Melao. El proyecto surgió de la investigación de tesis de Bimbiras sobre los primeros pioneros musicales dominicanos en Nueva York, lo que demuestra el compromiso creativo y académico de este álbum.
"Del Burro al Subway" es el segundo esfuerzo de Bimbiras por producir un álbum de música dominicana históricamente informada, después del lanzamiento en 2021 de Rafael Petitón Guzmán: un tesoro musical dominicano en el escenario mundial de la Orquesta del Instituto de Estudios Dominicanos de CUNY.
El título del álbum, "Del Burro al Subway", cuenta una historia de migración que refleja los cambios que muchos de los primeros dominicanos emigrados experimentaron en el extranjero. Este proyecto representa un enfoque creativamente comprometido que plantea problemas epistemológicos y metodológicos al renegociar los límites convencionales entre la erudición y la producción artística.
En definitiva, "Del Burro al Subway" es un álbum que promete ser una muestra de la riqueza y diversidad de la música dominicana en la diáspora. La colaboración entre los productores, la investigación académica y la reinterpretación creativa de estas obras históricas ofrecen una oportunidad única para apreciar y disfrutar de la música de los pioneros dominicanos en Nueva York.
"Del Burro al Subway" ya está disponible para streaming en este enlace.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo comenzó tu carrera en la música?
Mi carrera musical comenzó aproximadamente a los 20 años, incursionando en el género del rap e improvisando en las calles junto a mis amigos de barrio. En el colegio tuve una experiencia cercana al improvisar en las llamadas batallas sin saber nada de eso. Me salió del alma y comencé a rapear en ese momento, ganándole a mi contrincante. Saliendo del horario de la escuela, se acercaron unas personas que estaban en un curso de mayor grado. Me invitaron a un estudio y jamás logré salir de la música. Descubrí lo hermoso que era esto y una excelente salida a mis problemas personales.
¿Cuál ha sido tu mayor logro como cantante hasta ahora?
Cantar en el Teatro Caupolicán aquí en Santiago de Chile, ya que siempre fue un sueño. Pero aún me faltan muchos por cumplir, como por ejemplo, salir a tocar al extranjero.
¿Quiénes son tus artistas favoritos y cómo han influido en tu música?
Tengo varios artistas favoritos que escucho generalmente. Siempre experimento en escuchar varios tipos de estilos. Mis influencias generalmente son Reel B, Danny Ocean y Manuel Turizo.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
La verdad es que soy muy polifacético en lo que es la música. Me gustan los desafíos y me gusta crear algo diferente en cada armonía que escucho. Es algo que se me sale prácticamente solo. Generalmente, he estado buscando algo más en mí que me deje la marca y el registro que busco. Para definirme bien...
¿Cómo te inspiras y te motivas para escribir nuevas canciones y seguir creciendo en tu carrera como cantante?
Primero que todo, siempre pienso en disfrutar el proceso, entretenerme. Y soy prácticamente un niño chico en el estudio. Me gusta escuchar ritmos, luego jugar con tarareos y luego comenzar a imaginarme alguna letra que pueda sentir bien la energía. Es algo que jamás dejaría de hacer: crear música. El proceso creativo es lo que más me gusta. Siento yo, y me motivo de distintas reseñas y locuras que pasan por la mente. No se me hace difícil inspirarme. Gracias a Dios siempre sale algo agradable.
Has publicado tu Single "A Poca Luz" ¿Cómo definirías el tema?
Una canción muy loquita, para perrear disfrutar corearlo algo que se vino en un paso muy loco de mi vida al estar escuchando música chilena por el mundo se me ocurrió sacar un ritmo más novedoso desafiante y atrevido, creo que disfrute mucho crear esta canción y sobre todo el videoclip es lo que más que se gozó.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "A Poca Luz"?
Más que nada motivar a la gente en un fin de semana a bailarlo que anden pegado con el corito el verso los pasos de las chicas, es un tema para disfrutarlo y moviendo el cuerpo.
¿Qué nos puedes contar de "A Poca Luz"?
Muchísimas cosas les podría contar, pero trataré de resumirlas
Una canción que nos encantó grabar la pasamos muy bien el videoclip fue lo mejor ya tenemos un video en las redes que pueden ver el proceso de total manera full recomendable fue un proceso creativo muy lindo con personas maravillosas que ayudarán a decorar las niñas del baile crearon e improvisaron unos pasos luego llegó un robot con luces gigante! para después llegar más gente con pizza y cosas para beber todo se fue improvisando y claramente concentrados al momento de grabar experiencias locas y sobre todo aprendizaje
Si tuvieras que definir "A Poca Luz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Exótico
¿Crees que en "A Poca Luz" podemos encontrar la esencia de Rausman?
Siento que es una parte oculta de mí que aun mi corazón no pide que la saque bien a flote no es mi esencia en lo que vendría siendo la temática del tema pero si se lleva una gran parte de mi al querer entregar energía y música para que bailen mis fans
Sabemos que "A Poca Luz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue durante unos 3 meses aproximadamente fue algo relajado no esperábamos que superara las expectativas tan rápido, a poca luz el proceso fue en fr estudios después ya entregado el tema se decidió con Daniel Álvarez (director) darle rodaje con una idea media exótica a esa canción. Se juntaron los poderes y se formó la familia y se empezó a decorar y aparecer cosas en el camino que fuimos utilizando gracias a dios todo salió muy bien.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fueron bastantes anécdotas las que les podría contar, desde el traslado ya fue un ajetreo y de locos juntarse y bueno lo siguiente era decorar el lugar en donde nuestra experta se la jugó decorando el lugar entre charla y charla se nos fue la luz esperamos a que regresara mientras compartimos cosas y nos prepararemos, pero entre risa y chascarros fue un lio jajaja.
¿A quién darías las gracias porque "A Poca Luz" esté ya a la venta?
Al equipo de trabajo a Rodrigo Drome que prestó el espacio para realizar el video a las chicas que se motivaron y bueno a todos lo que aceptaron la invitación y aportaron con lo suyo. Y lo de la distribución digital todo lo realiza mi persona así que las gráficas y todo lo que es entrevistas playlist media kit etc, Lo distribuyo yo directamente agradezco a dios por darme el aguante de siempre estar al día con mi música y mis fans.
¿Dónde podemos adquirir "A Poca Luz"?
En todas las plataformas digitales musicales y el video en YouTube principalmente y puede que los escuchen por su zona y si no es así los invito a compartir la canción y disfrutar el video en sus noches de joda y lo pongan en fiestas con sus amigos.
Tras la publicación de "A Poca Luz" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo bastantes en camino me sorprendo de mí mismo a veces gracias a dios no se ha parado en lo musical queremos que esto resulte y lograr conectar con la gente, el próximo estreno que los invito a escuchar es recordarte, un urbano acústico para toda la familia y cerrar heridas abiertas un tema de mucho corazón para que lo puedan disfrutar con algo rico para comer. “recordarte”.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que lo disfruten y lo compartan y si suben sus historias a Instagram o a Facebook estaremos atento a conectar con ustedes, disfrútenlo que los saque de su mente y disfruten un rato.
¿Cómo has evolucionado como artista a lo largo de tu carrera?
Estoy aún en proceso lo único que le pido a dios es que me dé más capacidad para aprender y sacar cosas nuevas para el mundo.
¿Qué canción o canciones te identifican como artista?
Con todas las que he sacado tienen una parte de mí.
¿Qué ha sido tu mayor desafío como cantante?
Tratar de estudiar todo y después aplicarlo.
Desde componer grabar producir mezclar diseñar notas de prensa contacto de show ft un sinfín de tareas, saber llevar todas las tareas como artista independiente me ha costado mucho gracias a dios lo he logrado y lograr más cosas aún.
¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?
En camino seguir sacando sencillos (singles) y ya tengo un disco que está armado solo tengo que grabarlo bien aproximadamente 20 canciones y uff la verdad es que todas me atraen bastante creo que será un excelente trabajo le pondremos todo el corazón, como también un ep de 4 temas y videos clip en camino lo que espero es poder tener más eventos en vivo me propuse enfocarme en eso pero preparar un show de calidad para hacer un tipo de (pequeña gira) por mi ciudad.
¿Cómo te relacionas con tus fans y cómo los involucras en tu proceso creativo?
Trato de que sean participes de esto agradezco a la gente que comparte sube sus historias realmente siempre estoy al 100 con mis fans aunque me cuesta soltarme un poco en las redes sociales por mis ansiedades y etc.. de cosas siempre soy persona primero después artista.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere iniciar una carrera como cantante?
Que se esfuerce, que aprenda teoría que haga lo que sienta su corazón y que busque una identidad bacan agradable que sea sano y que comparta y ayude con la música.
¿Qué es lo que más te gusta de ser cantante y lo que menos?
Lo que más me gusta es sentir la dopamina y la gente su expresión y poder interpretar mi música a ellos, no creo que tenga algo que no me guste más que nada lo que no me gusta es la falta de oportunidades
¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo?
Muchísimas cosas hermosas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El líder letrista y superestrella mundial de la música latina, Myke Towers, estrena el anticipado video musical oficial de “CELOS”, parte de su aclamado cuarto álbum de estudio, LA VIDA ES UNA, junto a la superestrella colombiana, J Balvin. Mira el vídeo oficial aquí.
Desde la intrincada composición del sombrío vestuario hasta la meticulosa selección de escenarios, el vídeo de “CELOS” capta a la perfección la inquietante esencia de este innovador tema. Con tonos oscuros y matices fríos que encajan con la sensación nítida y gélida de Nueva York, "CELOS" muestra cómo Towers y Balvin se entregan confiadamente a su poderoso juego de palabras mientras que innatamente interpretan sus versos, alimentándose mutuamente de sus energías para darle vida a la visión de la canción. El vídeo fue dirigido por Andy Hines y producido por Anca Productions.
A principios de este mes, Towers celebró haber alcanzado el número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard gracias a sus grandes éxitos: “Caramelo” con Ozuna y Karol G; “Bandido” con Juhn; “La Nota” de Manuel Turizo, Rauw Alejandro y Towers; “Bésame” junto a Luis Fonsi; “Mi Niña”con Los Legendarios y Wisin; “Travesuras”; y “Pareja Del Año” con Sebastián Yatra.
En abril, Towers unió fuerzas con el pionero del reggaeton, Daddy Yankee, para el trascendental lanzamiento de "Gasolina" (Safari Riot Remix), un nuevo remix de su éxito mundial del 2004, “Gasolina”. El tema fusiona su característico sonido reggaetón con el funk brasileño cargado de energía y los elementos colombianos por los que Towers se ha dado a conocer. El remix forma parte de la banda sonora original de la nueva película de la saga Fast & Furious, Fast X, que saldrá el 19 de mayo, coincidiendo con el estreno mundial de la película en cines. Escucha la nueva versión aquí.
Tras el innovador remix, Towers celebró la llegada de su muy esperado álbum, LA VIDA ES UNA, con una impactante interpretación de su éxito “MI DROGA”cen los Latin American Music Awards 2023. Además de su propia presentación, Myke también se unió a la actuación de la estrella puertorriqueña Justin Quiles, interpretando su exitosa colaboración “Whiskey y Coco”.
Desde el lanzamiento de LA VIDA ES UNA, la perspectiva única de Towers, su estilo y sus habilidades líricas han cosechado un gran éxito para el álbum, debutando en el Top 10 en la lista Top Latin Albums de Billboard. Sumándose a su éxito, el poderoso himno “ULALA” junto a Daddy Yankee alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones en Spotify. Escucha el álbum aquí.
Una de las producciones del cantante venezolano que marca un antes y un después en su carrera musical en donde colabora el artista panameño Alyko MOVIENDO es el nuevo tema de JACE CARRILLO, el cual forma parte de su próximo álbum PHENOMENA. El sencillo mantiene la esencia R&B de JACE fusionado con AFRO POP.
En palabras de JACE, MOVIENDO es una canción de pop latino que capta la esencia de un romance tropical y tiene como objetivo transportar al público a una cita romántica en la playa donde una pareja se enamora, recordándoles las raíces caribeñas del artista.
La letra describe la química entre dos amantes, comparándola con la sal y el agua, una mezcla perfecta que forma parte de todo el océano. Esta vibra romántica fue influenciada por el AfroPop, siguiendo las referencias de otros artistas tropicales como Yera, Ric Hassani, Rema y Omah Lay, creando una sensación relajante y feliz en el interior.
JACE y Alyko se conocieron en el estudio de JACE en Montreal y ya han producido 3 temas juntos (Éxtasis, Intimidad y Moviendo). En esta oportunidad el resultado de su colaboración fue llevado a un resultado nuevo gracias a la mezcla realizada por Jacob Lacroix-Cardinal, con el máster de Felipe Tichauer, ganador de 12 premios Grammy Latinos, para cumplir con los estándares técnicos de la industria musical.
MOVIENDO es el quinto lanzamiento del álbum PHENOMENA, que describe los viajes que emprenden nuestros corazones en nuestras relaciones interpersonales, utilizando el cosmos como inspiración. Todas las canciones del álbum se basan en las experiencias personales de JACE con el amor.
Esta producción se convierte en un trabajo multicultural entre Canadá, Panamá y Venezuela y lo puedes reproducir en todas las plataformas digitales.
El artista tendrá una serie de presentaciones en Montreal, arrancando el 25 de mayo en formato acústico y luego en el Canadian Music Week en Toronto del 5 al 10 de junio, convirtiéndose en su segunda aparición en el evento.
Maithili Raelle es una artista emergente con base en NJ/NYC que está pisando fuerte en la escena musical. Y es que su nuevo single, "Undisputed", es una canción que invita a ganar confianza y a abrazar la vida sin prestar atención a las distracciones, a las opiniones negativas o a los acosadores.
"Undisputed" es una canción positiva y alentadora que anima a los oyentes a perseverar y a creer en sí mismos. La letra, que ha sido escrita por Maithili Raelle, destaca la importancia de no dejarse influenciar por las opiniones de los demás y de seguir adelante con determinación y valentía.
El estilo musical de Maithili Raelle se caracteriza por su energía y su vibración. En "Undisputed", podemos encontrar una mezcla de pop y electrónica con un toque de rap. La producción es impecable, con un ritmo pegadizo y una melodía que se te quedará en la cabeza durante días.
Pero lo que hace que "Undisputed" sea una canción especial es el mensaje que transmite. La canción habla de ser fuerte y de no dejarse vencer por las dificultades. Nos recuerda que, aunque a veces pueda parecer que el mundo está en nuestra contra, podemos superar cualquier obstáculo si creemos en nosotros mismos.
En definitiva, "Undisputed" es una canción que nos anima a ser fuertes y a no dejarnos influenciar por las opiniones negativas. Maithili Raelle ha creado una canción que no solo es pegadiza, sino que también es inspiradora. Si estás pasando por un momento difícil, esta canción te ayudará a encontrar la motivación que necesitas para seguir adelante.
"Undisputed" ya está disponible para streaming en este enlace.
Barney Deltiimo, el DJ animado, está lanzando su EP "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" el 8 de mayo de 2023. El sencillo es una colección de reimaginaciones de la canción de Gary Louca de 1992 "Welcome to the Real World" que abarca los géneros Tech, House y Club.
En la pista aparecen la cantante original Lisa Love Barron y el hijo del compositor original Gary Louca, Ricky. Con solo 9 años en el momento de la grabación, el sencillo no solo da nueva vida a la canción de Gary, sino que también sirve como un amoroso recuerdo de la relación entre padre e hijo.
El sencillo ha sido remezclado por Gary Louca y Bradon Grobler, actualizando su sonido a lo más actual de sus talentos.
El video musical de "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" presenta increíbles imágenes de buen rollo para acompañar el estilo musical distintivo y optimista de la canción. Dirigido por DJ Deltimo, el video lleva a los espectadores a través de una maravillosa montaña rusa de impresionantes imágenes optimistas de los mundos de los bosques, las fiestas y los desiertos.
El video forma parte del proyecto "The Spirit of Toronto" de Gary Louca. Una colección de cortometrajes musicales animados, "The Spirit of Toronto" explora las historias de un libro mágico encontrado por Louca en su ático. El proyecto independiente reúne talentos reclutados de diversos ámbitos como la ópera y el cine de Hollywood.
La audiencia también puede ver el primer episodio de "The Spirit of Toronto", titulado "The Chosen One", que está disponible para ver de forma gratuita en YouTube. En resumen, "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" es una canción que celebra la vida y la música, y el video musical es un viaje visual lleno de alegría y optimismo que te hará sonreír y bailar.
"Welcome To The Real World (Every Little Thing)" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantautora autodidacta Esther Luna regresa al panorama musical con su tercer sencillo en solitario, "Amor de Cristal". Con una larga trayectoria en la música, que incluye desde imitadora de Mónica Naranjo y Cher hasta participaciones en talent shows como Factor X España y La Voz España, Luna se ha convertido en una compositora de éxito con mensajes emocionales basados en sus propias experiencias vividas.
"Amor de Cristal" es una balada pop clásica con un mensaje poderoso sobre la traición amorosa y el empoderamiento individual. La canción fue compuesta por el productor y guitarrista Luís Robisco y Edu Quindós, pero Luna reescribió la letra para hacerla suya. La canción destaca por su estilo tradicional ibérico y su emotiva interpretación vocal.
Luna ha demostrado una gran versatilidad en su carrera, desde defender distintos estilos musicales en orquestas hasta formar parte del dúo RIOS DE GLORIA. Ahora, como artista en solitario, ha encontrado su propia voz y su estilo musical único, haciendo un pop tradicional con letras profundas y emocionales que reflejan su pasión por la música.
Con "Amor de Cristal", Esther Luna demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de la música y su habilidad para expresar sus reflexiones personales a través de las canciones. Este sencillo es una muestra más de su talento como cantautora y promete ser un éxito en las plataformas de streaming y en la radio.
"Amor de Cristal" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".
Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.
...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).
Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.
"Mi problema y yo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
José Carlos Poveda, el joven artista español de Flamenco Urbano, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Don José" en todas las plataformas digitales. Con solo 19 años, Poveda se ha ganado un lugar en la industria musical gracias a su talento autodidacta y a su dedicación incansable.
Como creador de sus propias canciones, Poveda ha trabajado arduamente en cada detalle de "Don José", desde la letra hasta la producción, con la ayuda de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music. Además, cuenta con el apoyo y la confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con quien inició su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
"Don José" es una muestra más del talento de Poveda, quien ha fusionado el flamenco tradicional con sonidos urbanos y contemporáneos para crear su propio estilo único. La canción cuenta con una guitarra flamenca excepcional, un ritmo contagioso y la voz emocional y potente de Poveda. La letra de la canción habla de un hombre llamado José, que lucha por salir adelante en un mundo difícil, pero que nunca pierde la esperanza.
Con su juventud, constancia y gran personalidad, Poveda ha logrado destacar en la escena musical española y se ha propuesto ser diferente. "Don José" es solo un adelanto de lo que el artista tiene preparado para el futuro, ya que trabaja en la creación de un álbum completo de Flamenco Urbano que sin duda alguna, dará mucho de qué hablar en la industria musical.
Poveda ha logrado consolidarse como artista con su propio sello discográfico, lo que es un logro impresionante a su corta edad. Su pasión por la música y su dedicación incansable lo han llevado a ser reconocido en la industria musical y a destacar como uno de los talentos emergentes más importantes de la escena musical española. Si aún no has escuchado "Don José", te invitamos a que lo hagas y te sumerjas en el emocionante mundo del Flamenco Urbano de José Carlos Poveda.
La talentosa Marie Lebel anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, el cual formará parte de su próximo EP previsto para el otoño de 2023. Para la creación de este single, la cantante contó con el apoyo de un equipo excepcional de músicos, entre ellos Vincent Bourgeois en el bajo, Martin Plante en la batería y las percusiones, y Yohann Boudreault en la guitarra, quienes le brindaron su valioso talento para darle vida a su obra.
"Lonely Tonight" habla sobre la toxicidad de algunas relaciones amorosas y las diferentes emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en una situación así. Marie se inspiró en algunas experiencias vividas durante su juventud para la creación de esta pieza.
Este single, junto con "Can't Make You Love Me" (lanzado en diciembre del año pasado), marcan la pauta para el próximo mini álbum de la artista, que tiene como temática las relaciones interpersonales.
"Lonely Tonight describe una situación en la que el amor es unidireccional, donde la persona enamorada intenta liberarse de una relación tóxica que no va a ninguna parte. Lo que deseaba transmitir con esta canción son las diferentes emociones por las que atraviesa antes de finalmente poner fin a la relación, lo difícil que es para ella cortar los lazos", expresó Marie Lebel.
Marie Lebel es hija de una cantante melómana y creció en Sherbrooke en una familia que siempre la apoyó en sus proyectos musicales. Desde muy pequeña, la artista tomó clases de violín, piano y flauta, y se sumergió en un universo musical muy rico durante toda su infancia y adolescencia. Fue en el Cégep de Sherbrooke donde descubrió su amor por el jazz al unirse al coro de la institución.
Posteriormente, estudió música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos con la Young Company en el verano de 2008.
Durante su licencia de maternidad en 2019, su amor por la música resurgió, esta vez por medio de la composición. La idea de crear su primer EP llegó en 2022, y comenzó a escribir canciones. Nutrida por diversos estilos musicales, que van desde el pop, jazz, R&B, soul, rock hasta la música clásica, sus influencias le permiten crear en todas las direcciones.
La música de Marie está fuertemente inspirada en la década de los 60, y es así como un cóctel de pop, soul, R&B y rock triunfa en su nuevo proyecto musical, que verá la luz este otoño. La cantante también está trabajando en canciones en francés, una de las cuales se lanzará en el verano.
Ya puedes escuchar "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, y también ver el videoclip en YouTube. Además, no dudes en seguir a Marie Lebel en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades musicales.
El artista Red Skies Mourning acaba de lanzar su último sencillo "Ship Wrecked", un tema que combina electropop, rock y un ambiente frío de onda oscura. Red Skies Mourning es un cantante y compositor solista que escribe melodías infundidas del género Electropop. Su último lanzamiento, "Ship Wrecked", sigue explorando la nueva dirección musical que inició en su último sencillo "Deep Moonlight".
En "Deep Moonlight", Red Skies Mourning trabajó con Ryan Curtis y Cesar Da Emperor para modernizar su sonido y mezclar diferentes géneros musicales. El resultado fue una canción etérea y melódica con una letra que invita a cantarla. Ahora, en "Ship Wrecked", Red Skies Mourning sigue explorando esta nueva dirección musical, pero esta vez añadiendo un ambiente más oscuro y sombrío.
En "Ship Wrecked", la voz de Red Skies Mourning es suave y seductora, y la producción musical es impecable. La canción es una mezcla de electropop y rock que crea un ambiente frío y oscuro que envuelve al oyente. La letra habla de estar perdido y desorientado en medio de una tormenta, sin saber hacia dónde ir.
Red Skies Mourning ha creado una canción que combina diferentes elementos musicales para crear un sonido único y original. "Ship Wrecked" es un gran ejemplo de su habilidad para experimentar con diferentes géneros y crear música emocionante e innovadora.
Si eres fanático de la música electrónica y del rock, entonces "Ship Wrecked" es definitivamente una canción que debes escuchar. Red Skies Mourning ha demostrado una vez más su talento como artista y estamos ansiosos por escuchar más de su música en el futuro cercano.
"Ship Wrecked" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Sk acaba de lanzar su nuevo sencillo "Croire en ses rêves", el cual es el primer adelanto de su próximo álbum. Sk es originario de Marsella y ha estado haciendo música durante casi una década. Al principio, grababa sus canciones en su habitación, pero desde este año ha estado grabando en un estudio de grabación cercano a su casa.
La música de Sk es una mezcla de hip-hop/rap, pop y R&B/soul. En "Croire en ses rêves" podemos escuchar su habilidad para combinar diferentes géneros musicales y crear un sonido único y original. La canción es una oda a creer en tus sueños y perseguir tus metas sin importar los obstáculos.
Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, "Croire en ses rêves" es una canción que te hará sentir motivado y listo para enfrentar cualquier desafío. La voz de Sk es suave pero poderosa, y la producción musical es impecable. Este sencillo es sin duda un gran ejemplo del talento y la habilidad de Sk como artista.
Si eres fanático de la música que combina diferentes géneros y tiene un mensaje positivo, entonces "Croire en ses rêves" es definitivamente una canción que debes escuchar. Este sencillo es solo un adelanto de lo que Sk tiene preparado para su próximo álbum, y estamos seguros de que será un gran éxito. Así que prepárate para escuchar más de la increíble música de Sk en un futuro cercano.
"Croire en ses rêves" está disponible para streaming en este enlace.
Nos encontramos a poco menos de un mes para poder disfrutar del concierto que tienes preparado para las Music Sessions de Estrella Damm en el Café Comercial de Madrid. ¡Y tienes todo vendido!
¿Cómo te enfrentas a esta cita tan especial?
Con mucha ilusión y con muchos nervios. Es un concierto muy importante para mi. El poder hacer un concierto con el respaldo y apoyo de Estrella Damm,estaremos tocando toda la banda que es algo que me hace mucha ilusión.
¿Tienes ya cerrado el repertorio? ¿Nos puedes avanzar algún tema que sabes seguro que no puede faltar?
El repertorio está cerrado desde hace unas semanas. Será un concierto en el que la gente podrá disfrutar de mis temas y de versiones muy conocidas que harán que se levanten de sus asientos. “Menos por menos es más” no faltará y versiones como "No puedo vivir sin ti” o "Tacones rojos”.
La verdad es que hacer un sold out en apenas horas es algo por lo que tienes que sentirte verdaderamente orgulloso. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte?
Me llamaron y estaba yendo a hacer unos recados. Me paré en seco en mitad de la calle y me puse a llorar. Es muy emocionante sentir el calor del público. Es un concierto muy importante para mi y que las entradas se hayan agotado en tan solo un día es muy especial para mi.
Y... tanto antes como después de esta gran cita, sigues con un tour bien repleto de fechas, tanto en Madrid como alrededores. ¿Cómo consigues sobrellevar este ritmo tan frenético?
Con muchas ganas y mucha ilusión. Es cierto que estos dos últimos años están siendo una auténtica locura. El año pasado hicimos más de 160 conciertos y este año ya llevamos 50. Nos espera un verano repleto de música y sinceramente no puedo pedir más que eso. Me encanta mi trabajo y es a lo que me he querido dedicar siempre. No te voy a negar que he teñido momentos de ansiedad y de estrés pero eso forma parte del trabajo de cualquiera.
Sabemos que estás preparando nueva música y, lo nuevo viene, está cargadito de ilusión y buenas vibras. ¿Qué nos puedes contar del nuevo single?
Es un single muy especial. Llevo mucho tiempo queriendo meterme en estudio y sacarlo pero con tanto trabajo me ha sido imposible. Tenemos el título y la letra. Todo lo demás está en mi cabeza pero tenemos que dar el empujón final que es grabarlo y lanzarlo a todas las plataformas digitales. Soy un artista independiente y todo me lo trabajo yo. Eso conlleva muchas horas de trabajo. Saber cómo enfocar el single,las acciones de marketing que queremos a llevar a cabo,videoclip etc…Las cosas a fuego lento,siempre salen mejor.
¿Cómo valoras lo que va de 2023, tanto a nivel personal como profesional?
Estoy muy feliz. Desde hace año y medio decidí dar el paso de dedicarme única y exclusivamente a la música. Una decisión muy meditada porque no es fácil. A día de hoy te puedo decir que es la mejor decisión que he podido tomar. Desde hace 2 años no he parado y parece que la cosa va a seguir así. Siempre con pies de plomo y con un as debajo de la manga por lo que pueda pasar.
¿Qué otros proyectos tienes en mente y te gustaría que vieran la luz, tarde o temprano?
Ahora mismo estoy centrado en la gira. Nos están saliendo oportunidades que no podemos dejar pasar. Vamos a hacer conciertos con Coca Cola durante este verano. Estaremos tocando en las fiestas de San Isidro de la mano de Heineken y además haremos todo lo posible para poder actuar en el Orgullo 2023. Todo esto compaginándolo con la grabación del single y nuevas cosas que están pendientes de confirmar.
¡Mil gracias por tu tiempo y muchísima suerte con todo lo que está por venir, que no es poco!
Pablo Pedraza anuncia concierto de la mano de Estrella Damm en sus Music Sessions, el próximo 8 de Junio a las 20:30h en el Café Comercial de Madrid. Un inesperado sold out tras pocas horas de anunciar en sus redes que compartiría escenario con su banda al completo. Un concierto en el que podrás escuchar temas propios y alguna versión que hará que te levantes de tu asiento. Su primer EP “Pablo Pedraza” salió en todas las plataformas digitales llegando a colarse en el TOP 10 de ventas en Itunes. Recibió el premio “Mejor artista o grupo en Lengua española” de la mano de la radio EDM RADIO en la madrileña Sala Siroco.
En Julio de 2017 actuó en el “WorldPride” de Madrid delante de 4000 personas, presentando dos de sus sencillos. Actuó en el “FESTIVAL POP LOS40 SIERRA” junto a Lorena Gómez, Ana Mena y David Lafuente entre otros. Un artista al que no puedes perder la pista, ya que está preparando nuevo single, que como nos cuenta el propio Pablo “viene cargado de ilusión, y de ritmos con influencias del pop rock más actual”.
El artista Eide Olsen ha lanzado su nuevo álbum "My Dear", que incluye su tema principal "Anchored". Esta canción cuenta una hermosa pero conmovedora historia sobre estar en el momento más débil de la vida de alguien. Todos enfrentamos oposiciones y en algún momento de nuestra vida nos encontramos con la derrota y el fracaso, pero la canción plantea la pregunta de si nos levantamos o nos rendimos.
La canción presenta una instrumentación simple y discreta que refuerza el mensaje serio de la canción, mientras que el saxofonista Irek Wojtczak agrega pasajes melódicos brillantes. Eide Olsen comenta que "Anchored" fue la canción más difícil de escribir para el álbum.
En cuanto a los músicos que colaboraron en la grabación, Eide Olsen es el cantante y guitarrista acústico, mientras que Helene Mork aporta su voz. Irek Wojtczak toca el piano y el saxofón soprano, Thommas Schønberg toca las guitarras eléctricas y Eirik Grønner toca el bajo, las percusiones y los instrumentos indefinidos adicionales. La masterización de "Anchored" estuvo a cargo de Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay).
En resumen, "Anchored" es un tema conmovedor que invita a la reflexión sobre cómo afrontamos la adversidad en la vida. La canción cuenta con una instrumentación sencilla pero efectiva y la colaboración de talentosos músicos en la grabación.
"Anchored" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista parisina Emma Blune, desde su estudio en lo alto de la ciudad, escribe y deja que su niña interior se exprese a través de su música.
Sus canciones, con una atmósfera chill y acidulada, se enriquecen con guitarras funky y una producción musical rica. En su proyecto de pop indie, Emma canta sobre la confianza en uno mismo y la búsqueda de un método para evolucionar en el mundo actual.
Emma se inspira en mujeres fuertes como L’Impératrice, Jeanne Added, Laura Cahen y Mylène Farmer para crear su propio universo musical. Su objetivo es sanar corazones a través de sus canciones.
Comenzó su formación musical a los 6 años, aprendiendo a leer y tocar la flauta travesera, el piano y la guitarra de manera clásica. Posteriormente, interpretó covers pop rock en diferentes grupos en París antes de empezar su proyecto de composición durante el primer confinamiento en 2020.
Emma escribe sus letras en su teléfono y busca las melodías y los acordes que encajen para dar forma a sus canciones en guitarra y voz. Sus canciones son una especie de introspección positiva que proviene de un recuerdo o una experiencia personal.
Emma lanza su nuevo single "Voltige", que promete mantener su estilo pop acidulado lleno de colores cálidos y profundos, con su característica voz y sus poderosas bases.
"Voltige" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francesco Palmeri, un cantautor belga, está a punto de hacer su gran regreso con una versión reggaeton de su emblemático tema "Yaka Dansé". Antes de lanzarse en solitario, Palmeri ha trabajado junto a numerosos artistas de la escena belga e internacional, como Wamblee, Mousta Largo, Sandra Kim, Tam-Echo Tam, Frédéric François, Kate Ryan, Belle Perez, Danna-Winner, Jo Vally, London Beat, Manu Hermia, Vinzzent, Zap Mama, Jaune Toujours y Alain Bachung.
Sin embargo, fue el verano de 2007 el que marcó el comienzo de la notoriedad de Palmeri entre el gran público con el lanzamiento de su tema inolvidable, "Yaka Dansé". Ahora, regresa con una nueva versión de esta canción afrolatina que respira sol y que promete hacer bailar a todo el mundo durante todo el verano.
La versión reggaeton de "Yaka Dansé" saldrá el 11 de junio y estará disponible en todas las plataformas de streaming. Con ritmos latinos, afro-caribeños y sonidos modernos, esta nueva versión de "Yaka Dansé" debería encantar a los fans de la música urbana y de baile. También hay un video musical disponible en el canal de YouTube de Francesco Palmeri TV, que presenta al artista y su equipo en un ambiente festivo y colorido.
En resumen, la nueva versión de "Yaka Dansé" es un himno a la alegría y al baile, que recuerda las vacaciones de verano, la playa y las noches calurosas. Con sus sonidos soleados y su ritmo pegajoso, este tema debería hacer vibrar los cuerpos y las mentes durante toda la temporada estival. ¡Así que prepárate para bailar y cantar con Francesco Palmeri y su versión reggaeton de "Yaka Dansé"!
"Yaka Dansé" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven artista Marina Galán publica una nueva versión del tema de Eurovisión “Dime” producido por uno de sus autores originales, Ander Pérez-Nemowave y con la participación en los coros de Amaya Martínez, otra de las compositoras del popular éxito de Beth.
Tras ser banda sonora en varios programas de Mediaset, actuar en Los 40 Córdoba Pop ante más de 18 mil personas donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, sonar en Los 40 Dance con “Bulletproof”, superar en Spotify las 130k escuchas con “Malibú con piña”, y pasar de las 100k views en Youtube con “Nunca fuimos tan amigos”, Marina Galán publica una nueva versión del tema que representó a España en Eurovisión “Dime”, creada por su productor y compositor original Ánder Pérez y la autora Amaya Martínez, que se vuelven a juntar para mostrarnos cómo sería para ellos este hit en la época actual.
Para versionar esta canción, Marina Galán, además de trabajar con el mismo autor y productor, tenía un motivo aún más significativo: nació el mismo día que “Dime” llegó al número 1 en la lista de Los 40, hace 20 años, el 20 de Abril de 2003. Esta fecha premonitoria ha animado a la artista a rendir homenaje a este éxito de Eurovisión transformándolo en un hit dance con reminiscencias «dosmileras» y un beat irresistible que pretende romper las pistas este verano, como lo hizo el tema original en 2003.
Este lanzamiento coincide con el estreno en RTVE Play del documental “Dime: Historia de una canción”, donde Beth, la cantante del tema original, muestra su proceso de aceptación respecto a la canción que marcó su carrera y cómo se enfrenta a ella cantándola en directo 20 años después de su paso por el festival.
En dicho documental participan los autores de la canción, Andermay (Ander Pérez y Amaya Martínez) y tras su reencuentro con la cantante durante el rodaje nació la idea de retomar “Dime” bajo un nuevo punto de vista, a modo de homenaje por su vigésimo aniversario.
“Dime” 2023 se convierte en el cuarto single de Marina Galán que lo estrena además en su primer concierto en Rivas (Madrid) el mismo 12 de Mayo en el Auditorio Miguel Ríos. Seguro que la frase “Dime qué es lo que puedo hacer, cómo te puedo tener en mi vida” no te podrás resistir a cantarla una y otra vez.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
El artista Dazh, quien continúa con un fuerte crecimiento en redes sociales y plataformas digitales, llega con su tema ''Confidelay'', canción en la que da a conocer también su faceta como compositor y brinda a sus seguidores un sencillo seductor y con una letra cautivadora. Muestra de esto, son los 5 MILLONES de videos entre las redes de TikTok e Instagram, en donde su fanaticada se ha identificado con esta canción, sugiriendo su estreno.
"Confidelay" ya es oficial, dando luz a un tema adictivo del género trap que habla sobre una mujer que solo quiere pasar el rato con un hombre en particular, creando un proyecto musical llamativo, con un ritmo sensual para disfrutar en cualquier lugar. Esta canción es escrita por Dazh, quien no solo desea demostrar su talento vocal, sino también el poder que tiene al componer.
Además, del trabajo extraordinario y fuerza que le integró el productor paisa Lil Harmony, mostrando un proceso creativo soñado, dando vida a lo que el joven cantante Dazh quería proyectar y así, entrando de la mejor forma en el género trap. Esta producción promete ser todo un hit musical, en donde también participó Diamond y B - Two.
El vídeo de este sencillo fue grabado en su ciudad natal, Medellín, bajo la dirección de Catru y con la ayuda de la productora y sello Vion Music; casa disquera con la que está firmado el artista. Sumado a esto, el videoclip muestra escenas en la Casa en Palmas, reflejando un romance prohibido en el hogar de la protagonista de este trabajo audiovisual.
Dazh, quiere llevar su música a todo el mundo, impactando por su poder vocal y pasión en lo que hace, y ha anunciado que trae sorpresas musicales con las que trabaja para posicionarse y brindarle a sus fans más música de calidad. Actualmente, el artista paisa está preparándose para sus shows en Colombia.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas, Dime Qué Pasó, No A Marte, En Tu Piel y Confidelay. Actualmente, Dazh está realizando su lanzamiento musical de ‘Confidelay’ y se prepara para sus presentaciones en vivo en varios lugares de Colombia.
"Confidelay" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Alarmantiks está a punto de lanzar su segundo sencillo titulado "El Brote", una canción llena de energía, esperanza y positividad que se transforma en una experiencia eléctrica en manos de los hermanos que integran la banda y que han tocado juntos toda su vida.
La producción del tema estuvo a cargo de Raul de Lara (Second, Izal, Arde Bogotá), quien después de asistir a uno de los conciertos de la banda, declaró que podía ayudarlos a encontrar el sonido que estaban buscando. Para lograrlo, llevó el sonido en vivo al estudio de grabación, obteniendo un resultado que los llevará más allá de las fronteras. Para rematar, el tema fue masterizado en Londres por Mike Marsh.
Con este segundo sencillo, Alarmantiks confirma que apuesta por un sonido más contundente, más directo y más rock, después del éxito de "Que te puedas quedar", lanzado hace dos meses.
Ambos temas se grabaron en "Arde el Arte" entre finales de agosto y principios de septiembre, tras varias convivencias entre los artistas y el productor, que duraron semanas entre Madrid y Murcia. Alarmantiks promete sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, que estará disponible muy pronto.
Velour, una estrella en ascenso en la industria musical, está ganando reconocimiento por su estilo único y su poderosa voz. Esta cantante, originaria de Florida, ha creado olas con su música soul y está ganando popularidad rápidamente entre los entusiastas de la música.
Desde su infancia, Velour ha sido apasionada por la música. Comenzó su carrera musical como adolescente, presentándose en eventos locales y ganando una pequeña pero dedicada base de fans. Con los años, ha perfeccionado sus habilidades y ha desarrollado su propio estilo, que es una mezcla de pop latino, soul y música rítmica.
La música de Velour es un reflejo de sus experiencias de vida y emociones. Sus letras son profundamente personales y su voz está llena de emoción cruda, lo que ha conmovido a sus oyentes. Su último lanzamiento, "Mi-Amor", es una pista sensual y soulful que muestra la voz suave y las letras emotivas de Velour. La canción ha sido bien recibida por los oyentes y ha ganado rápidamente tracción en plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music.
"Estoy encantada de ver la respuesta positiva a 'Mi-Amor'", dijo Velour. "Es una canción que es muy personal para mí, y significa mucho tener a la gente conectando con ella y disfrutándola".
A pesar de los desafíos que plantea la pandemia, Velour ha seguido creando música e interactuando con sus fans a través de plataformas de redes sociales. Su presencia en línea la ha ayudado a ganar una audiencia más amplia y conectarse con fans de todo el mundo.
Además de su música, Velour también es conocida por sus pinturas y productos de joyería. Ha tocado en lugares de Florida, cautivando al público con su voz poderosa y su presencia magnética en el escenario.
La música de Velour está disponible en todas las principales plataformas de transmisión de música, incluyendo Spotify, Apple Music y Tidal. Los fans también pueden mantenerse actualizados con sus últimas publicaciones y presentaciones siguiéndola en las redes sociales.
"Mi Amor" está disponible para streaming en este enlace.
Para obtener más información, visita el sitio web de Velour en www.iamvelour.com
La artista Pau ByChance ha lanzado su primer sencillo "Aries", que forma parte de su EP "Sinastrías". Pau, quien se describe a sí misma como "una mezcla de música pop y urbana con alma", presenta una canción que promete conquistar a los amantes de la música.
Con un estilo fresco y original, Pau ha creado una canción que combina letras emotivas con una melodía pegajosa que se queda en la cabeza del oyente. "Aries" habla sobre la fuerza y el coraje que se necesitan para afrontar los retos de la vida. Con su voz única y poderosa, Pau transmite un mensaje inspirador de perseverancia y determinación.
El sencillo ha recibido una gran acogida entre los fans de Pau ByChance, quienes han elogiado su estilo único y originalidad. "Aries" es solo una muestra de lo que esta artista es capaz de hacer, y sin duda augura grandes éxitos para su futuro.
Si quieres seguir de cerca la carrera de Pau ByChance, puedes contactar con ella a través de su cuenta de Instagram, @paubychance. No pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista y su música llena de pasión y energía.
El talentoso artista Anthony Ortiz se encuentra en la cima de su carrera y ha lanzado su último sencillo "Fall For You". Con sede en Los Ángeles, California, este cantante promete deleitar a su público con más música en lo que queda de año.
"Fall For You" es una canción que invita al oyente a dejarse llevar por una melodía suave y envolvente. La letra, emotiva y profunda, habla sobre la vulnerabilidad de enamorarse y el miedo a perder a esa persona especial. Con su voz poderosa y emotiva, Anthony transmite una gran cantidad de sentimientos y emociones que llegan al corazón de sus fans.
Este sencillo ha sido muy bien recibido por el público, quienes han quedado enamorados de la habilidad de Anthony para crear música que llega directamente al alma. Es solo una muestra de su talento y promete ser un gran adelanto de lo que vendrá en el futuro.
Anthony Ortiz se ha establecido como uno de los artistas emergentes más importantes del momento, gracias a su originalidad y versatilidad. Con una fuerte presencia en las redes sociales, ha creado una gran comunidad de seguidores que admiran su trabajo y su dedicación.
No pierdas la oportunidad de escuchar "Fall For You" en Plataformas Digitales y descubrir la música de este talentoso artista. Mantente al día con sus próximos lanzamientos y eventos siguiéndolo en sus redes sociales y prepárate para dejarte envolver por su música apasionada y llena de energía.
El cantante y compositor colombiano, Manuel Turizo, ha dejado a su paso una estela de éxito en su gira "Tour 2000" por Latinoamérica. En esta ocasión, Buenos Aires tuvo el honor de recibirlo en el Movistar Arena, donde miles de fanáticos se dieron cita para disfrutar de su música.
Con un "sold out" y la presencia de más de 9,800 fanáticos, Manuel Turizo no defraudó y cautivó al público desde el primer momento. Con su voz inconfundible, interpretó sus más grandes éxitos, entre ellos "El Merengue" y "La Bachata", que siguen siendo un fenómeno en las listas de música latina a nivel internacional.
Este concierto ha sido una muestra más del impacto que ha generado el talento de Manuel Turizo en todo el mundo. Consolidándose como uno de los artistas más importantes y de referencia en la industria de la música en español, Manuel Turizo continúa llevando su música a todos los rincones de Latinoamérica, cosechando éxitos y sumando cada vez más fanáticos a su legión.
El "Tour 2000" de Manuel Turizo seguirá su camino por América Latina, con próximos shows en Asunción, Santiago de Chile, Lima, Guayaquil, y muchas más ciudades. Para comprar las entradas, los fanáticos pueden visitar directamente la página web del artista www.manuelturizo.com.
¡Manuel Turizo sigue dejando su huella en cada ciudad que visita, y Argentina no ha sido la excepción!
La Pegatina y Maurino se unen para una nueva canción: 'Esperanza'. Leer estos dos nombres juntos solo puede indicar que se trata de un tema cargado de ritmo, dado que ambos se caracterizan por hacer bailar a todo el que los escucha. No obstante, su letra va más allá, dado que la inspiración nació de "cuando el presidente Boric fue electo en las elecciones presidenciales de Chile". Así lo cuenta La Pegatina: "El aire a cambio fue tan contagioso que, en poco tiempo, Maurino escribió la base de este tema tan alegre y positivo".
Por ello, cuando los chicos de La Pegatina llegaron a escuchar el concepto, quedaron tan entusiasmados que decidieron juntarse con el artista chileno en un estudio de Barcelona para trabajar y grabar la canción. ‘Esperanza’, un tema sobre la actitud positiva, la buena vibra, el amor y la amistad.
Maurino es un artista de origen chileno y afincado en Amsterdam que ha iniciado su proyecto en solitario de la mano de Calaverita Records. Después de años como miembro fundador del colectivo de rock latino TenTemPiés y disfrutando de un gran éxito con sus noches de fiesta latina Macumba, se está dedicando a su propio disco. El artista se ha encontrado con un sonido espeso y dinámico, mezclando estilos tropicales como el urban, hip hop, el latín y el reggae en una combinación única, seductora y fanfarrona que ha llamado "Future Latin".
Mientras tanto, La Pegatina se encuentra viajando por todo el país con una gira por su 20 aniversario. Después de confirmar la gran celebración de sus 20 años de carrera en el Wizink Center de Madrid y con dos noches en el Sant Jordi Club de Barcelona, también anunciaron que volarán hasta Europa, más concretamente a Países Bajos, Alemania y Francia.
Ahora ambos se han unido en 'Esperanza', una canción que une los estilos musicales de cada uno de ellos, para animar y hacer brincar a todo el que los escuche en Plataformas Digitales.
Mau y Ricky llegan por fin a España tras el éxito rotundo de su última gira “Desgenerados Tour” por Latinoamérica, en la que visitaron países como México, Uruguay, Chile y Argentina, logrando revolucionar con un potente directo al público, que agotó entradas en todos los recintos.
Además de hacer sold out en cuatro Teatros Gran Rex, tres Luna Park y un Movistar Arena, el dúo urbano ha realizado más de 17 conciertos y ha participado en numerosos festivales multitudinarios como el Pal Norte en Monterrey, El Gallo Evolution en Guatemala, Picnic Fest en Costa Rica o en el Latido Pilsener en Ecuador. Esta gira terminó con dos fechas y entradas agotadas en el emblemático estadio Luna Park de Buenos Aires, en los que artistas como Camilo, Evaluna o FMK quisieron acompañarles en el escenario.
En septiembre será el turno de nuestro país, y podremos disfrutar por primera vez del gran show de los hermanos Montaner en cualquiera de sus cinco fechas: Madrid, Valencia, Málaga, Murcia y Barcelona. Prometen una fiesta inolvidable y llena de sorpresas, con un enérgico show donde repasarán toda su discografía en un recorrido por todos los géneros y para todos los gustos, confirmando porqué son considerados como uno de los artistas más queridos y talentosos de América.
Las entradas estarán a la venta este jueves 11 de mayo a las 12:00h en planetevents.es y Ticketmaster (además, los conciertos de Madrid y Barcelona se venderán también en El Corte Inglés); no obstante, desde mañana miércoles 10 de mayo a las 12:00h habrá una preventa exclusiva para los registrados de planetevents.es.
Con numerosos éxitos multi-platino a sus espaldas como Desconocidos junto a Camilo y Manuel Turizo, La Boca o Ya no tiene Novio con Sebastián Yatra; Mau y Ricky son considerados unos de los dúos más potentes de la industria de la música latina, llegando a los corazones de sus fanáticos alrededor del mundo con canciones que conectan y dejan su huella marcada.
Sin ir más lejos, su colaboración con el reconocido cantante de regional mexicano Carín León, Llorar y Llorar, llegó al #1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos y también en México. Este tema acumula ya más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.
A lo largo de su carrera, Mau y Ricky, carismáticos y talentosos, no sólo pusieron a bailar a todos con su repertorio propio, sino que también demostraron que son una dupla infalible componiendo muchos hits para otros artistas queridos por todos, por ejemplo Sin Pijama de Becky G y Natti Natasha, Vente pa’ca de Ricky Martin y Maluma, Pineapple de Karol G o “1,2,3” de Sofía Reyes entre otros.
Su talento como cantautores ha quedado demostrado al recibir dos nominaciones a los prestigiosos Latin GRAMMYs: en la categoría Mejor Nuevo Artista en el 2017 y Grabación del Año en el 2021. Entre otras muchas distinciones cabe destacar que también fueron nominados el último año a los Premios Juventud en la categoría Grupo o Dúo Favorito del Año.
Mau y Ricky se han convertido en figuras internacionales no sólo en la música sino también en la TV, como coaches en La Voz Kids México brindando su experiencia y apoyo a la nueva generación de artistas, así como también durante dos temporadas en La Voz Argentina con un éxito rotundo.
Por su parte, el docu-reality “Los Montaner” ha sido todo un éxito en audiencias, llegando a ser el segundo programa más visto en todo el mundo de la plataforma Disney+ desde su estreno. En él se puede ver la parte más personal y carismática de los dos hermanos, en situaciones más intimas junto a su familia.
Mau y Ricky acumulan casi 4 billones de reproducciones combinadas y superan los 2.7 billones de visualizaciones en YouTube; y cuentan con más de 25 millones de seguidores en sus redes sociales.
Class Vee es una cantante, compositora y productora discográfica estadounidense que ha lanzado varios sencillos en solitario en el último año. Después de empezar su carrera profesional como vocalista y compositora principal de Soltrio, una banda local de Tampa, la artista decidió centrarse en su carrera en solitario y explorar diferentes géneros musicales, incluyendo pop, R&B, funk, soul, disco y latin.
En el 2021, Class Vee debutó como artista solista y lanzó dos sencillos que obtuvieron un éxito moderado en las plataformas de streaming. "IDK Why" fue el primer sencillo lanzado, seguido por "Where Do We Stand", que hasta la fecha sigue siendo su hit más exitoso, alcanzando más de 30,000 reproducciones a nivel mundial.
En el 2022, la artista continuó su impulso como nueva artista lanzando dos sencillos titulados "Love Resides" y "Kissiera", su primera canción con un toque latino. Su éxito moderado le valió colaboraciones con otros artistas independientes establecidos, como "Bright Lights" de MNX (2022) y Molotov.
Ahora, Class Vee ha lanzado un nuevo sencillo titulado "House Party". La canción es un homenaje nostálgico a los años 90 y está inspirada en la película del mismo nombre. La canción combina elementos de R&B, pop y dance y promete ser una canción pegajosa para bailar durante todo el verano. "House Party" será lanzado el sábado 6 de mayo de 2023.
Class Vee ha sido destacada en diversos medios, como The Word is Bond, Speed on The Beat, Roadie Music, entre otros, y ha ganado credibilidad en la escena local como cantante. La artista está comprometida a continuar su éxito, afirmando que su música hablará por sí misma y que, aunque no es la mejor, es la mejor versión de sí misma que ha sido hasta ahora.
"House Party" está disponible para streaming en este enlace.
El artista Steve Guit ha lanzado su nuevo single "Chu ben tanné de souffrir" y con su música y sus letras, nos lleva a vivir emociones intensas y a reflexionar sobre temas difíciles y contundentes. Su estilo es único, mezclando el rock progresivo con toques de la cultura quebequesa.
Steve Guit es un artista que nos hace sentir todas las emociones en un solo espectáculo, nos hace reír, llorar, nos provoca, nos desafía y nos lleva a reflexionar. Se convierte en un amigo al que podemos confiarle nuestros sentimientos y emociones.
Después de muchos años tocando en bares y salas de espectáculos, Steve Guit se ha dado a conocer a través de las redes sociales como Facebook y YouTube, y ha llegado a más de 300,000 personas con sus videos y canciones. Su habilidad en la guitarra acústica lo ha hecho destacar como uno de los mejores guitarristas de Quebec, y ha sido apodado como Steve (Guit).
"Chu ben tanné de souffrir" es una canción que muestra la capacidad de Steve Guit para ponerse en los zapatos de los demás y escribir canciones que tienen efectos terapéuticos, permitiéndonos encontrar nuestro bienestar. La letra de la canción habla de estar cansado de sufrir y de buscar una salida a través del amor y la esperanza.
En resumen, Steve Guit es un artista único en su género, que nos lleva a sentir y reflexionar a través de su música y sus letras. "Chu ben tanné de souffrir" es una canción que muestra su habilidad como compositor y su destreza en la guitarra acústica, y nos hace sentir que tenemos un amigo al que podemos acudir cuando necesitamos una mano amiga. No te pierdas esta nueva propuesta musical de Steve Guit.
"Chu ben tanné de souffrir" está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Ivan está de vuelta con su nuevo single "Dangerous". El tema es una mezcla emocionante de pop, R&B y soul, con una base de producción enérgica y una letra cautivadora.
La canción habla de la emoción de enamorarse de alguien que sabes que es peligroso para ti. Ivan canta sobre la adrenalina que siente al estar cerca de esa persona y la tentación de arriesgarse a pesar de las consecuencias.
La letra es oscura y sensual, con una producción que combina elementos de pop y R&B para crear un sonido moderno y atractivo. Ivan se destaca como vocalista en el coro, con su voz llena de emoción y poder.
El videoclip de "Dangerous" también es impresionante, con imágenes impresionantes y un ambiente misterioso que se ajusta perfectamente a la canción. El clip sigue a Ivan mientras se enfrenta a su amor peligroso, y muestra la tensión y la emoción que hay en la letra.
En general, "Dangerous" es un gran regreso para Ivan. La canción muestra una evolución en su sonido y estilo, y demuestra que tiene mucho que ofrecer en el género pop y R&B/soul. Si estás buscando una canción emocionante y pegajosa.
"Dangerous" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven cantante Chezz, ha lanzado su nuevo single “Quieren de mí” junto a su productor David Pateo.
Después del gran éxito de su primer lanzamiento “Círculo Vicioso”, con el que ha recibido una gran acogida obteniendo más de 40k streams en plataformas, además de un gran reconocimiento por parte de personas influyentes del sector.
Esta vez, la cantante nos presenta un tema enfocado en su crecimiento personal, artístico y su autenticidad. “Quieren de mí” habla sobre ser fiel a uno mismo y no dejar que los demás te definan. Sobre la sensación de que todos quieren algo de tí, pero tú estás comprometido contigo mismo. Un mensaje positivo y empoderador con el que muchos de los oyentes se sentirán identificados.
Es un tema que se sale de la línea actual mezclando sonidos de música electrónica, latina y pop que consiguen crear una pista enérgica y emocionante. La canción cuenta con una producción con instrumentos muy marcados como el bajo y las percusiones, al más puro estilo brasileño, que la hacen única.
Tanto Chezz, como su productor David Pateo. siguen experimentando para conseguir un sonido fresco y diferente.
“Quieren de mí" es el sexto single de la artista, tercero de su nueva etapa musical que comenzó el pasado Febrero de 2023, y desde el cual la artista no ha parado de acumular números y éxitos que nos hacen constar que ha llegado para quedarse y dar mucho de qué hablar.
"Quieren de mí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hay canciones que definen a los grupos musicales como parte de su esencia, y al mismo tiempo son el punto de encuentro para intentar caminos sonoros diferentes y dar pie a sonidos que definen la renovación y la transformación. Este es el caso de “Dime si te acuerdas”, de la banda Cometta, una agrupación alternativa asentada en Los Angeles, CA.
Su música es una fusión de pop, hip hop, ritmos latinos y R&B. Sus once integrantes dan forma a esta fusión multicultural ya que provienen de Cuba, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y México. Cada uno de ellos brinda un toque especial a las composiciones originales de los cantantes, Cosme y AC Metta.
En pleno 2023, Cometta nos ofrece la versión en directo de “Dime si te acuerdas” como la canción que definió sus orígenes y con un arreglo nuevo que marca la evolución de la agrupación: una base rítmica de teclados, bajo y guitarra con elementos percutivos y el sonido de los metales que armoniza la canción y brinda una atmósfera de calidad y de mayor proyección.
“Entendemos que esta canción es el perfecto ejemplo para diferenciar lo que hemos venido haciendo en las producciones de estudio a producirlo como colectivo en conjunto, el cual es el sonido que nos estamos moviendo ahora. Todo esto es como preparación al álbum que viene por ahí”, comenta el grupo Cometta en este boletín de prensa.
Es importante recalcar que “Dime si te acuerdas” es la primera canción que sacaron oficialmente como Cometta. Este tema fue trabajado por Cosme, AC Metta, Randy García, Fabian Chávez y Sebastián Rivera en 2017, aunque la lírica en los momentos cruciales y centrales de este tema estuvieron a cargo de Cosme y de AC Metta.
"Dime si te acuerdas" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Hurricane" es el nuevo sencillo del grupo SPIES, una banda que combina elementos de rock, pop punk y disco para crear una música energética y contagiosa.
La banda está formada por la cantante y compositora austriaca Maggie Loeffler y el productor británico Dan Fisher. Juntos, han creado un sonido distintivo que atrae a una amplia variedad de fans de la música. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, SPIES ha creado un sonido propio que se destaca en la escena musical.
"Hurricane" es el último sencillo de SPIES, y es una canción que muestra el talento de la banda para crear un estribillo antémico. La canción comienza con una introducción de guitarra contundente que conduce a un estribillo pegadizo y enérgico. La letra habla sobre superar los desafíos y enfrentar los obstáculos de la vida con fuerza y determinación.
SPIES se ha inspirado en bandas clásicas de pop punk como Blink 182, Paramore y Avril Lavigne para crear su propio estilo único de música. Con un espectáculo en vivo lleno de energía y canciones contagiosas, la banda ha ganado una base de seguidores leales en poco tiempo.
El grupo lanzará su muy esperado álbum debut en 2023 y planea pasar gran parte del año tocando en vivo y desarrollando su presencia en la escena musical europea. También tienen la intención de realizar una gira y unirse al circuito de festivales en 2024.
En resumen, "Hurricane" es una canción emocionante y pegadiza que muestra el talento de SPIES para crear música energética y contagiosa. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, la banda ha creado un sonido propio que atrae a fans de diferentes géneros de música. Si te gusta el pop punk y la música enérgica, ¡definitivamente debes escuchar a SPIES!
"Hurricane" ya está disponible para streaming en este enlace.
“Nadando en el vacío” es el nuevo single de Sergio Villoldo, una mirada hacia dentro de uno mismo en pos de una visión más amplia y amable de la propia existencia, un acercamiento al amor y la verdad espiritual, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming.
La canción habla del proceso de la vida y el inexorable encuentro con la muerte y por la tanto con lo desconocido.
Habla de la importancia de la entrega absoluta en el proceso de existir desde una visión positiva, donde la compañía y la capacidad de amar son imprescindibles. Trata sobre el proceso creativo de percepción de la realidad, como una consecuencia directa de las creencias que condicionan la psique humana. “Nadar en el vacío” hace alusión a la pura aceptación de la vida y la muerte como el proceso de aprendizaje del ser humano en calidad de entidad espiritual.
“Nadando en el vacío” oscila entre el pop y el hard rock melódico, y está incluida en su recién estrenado álbum de título “Caminante” que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tanto esta canción como las otras 11 que conforman el disco, han sido escritas y compuestas por Sergio Villoldo. Todo el trabajo de arreglo, adaptación y producción musical es de Juan Folla Salorio. El disco ha sido editado por el propio Sergio Villoldo, y la distribución corre a cargo de TuneCore.
El álbum navega entre el hard y el pop rock con letras profundas e inspiradoras. El álbum contiene baladas, canciones duras y medios tiempos caracterizadas por bellas melodías y una sólida propuesta sonora. Es la fusión entre talento musical y una larga y profunda andadura espiritual de más de 28 años.
Sergio Villoldo trabajó en la popular serie de televisión española de los años 90 «Al salir de clase”, interpretando el papel de «Alex», ha producido teatro y ha participado en otros proyectos de cine, teatro y televisión. En el año 2005 fundó un centro de desarrollo personal y espiritual y viajó a México para aprender de ciertas enseñanzas relacionadas con el chamanismo y la brujería Tolteca. A su regreso escribió un libro y fundó su propia escuela iniciática llamada «Onirodiámica» título que comparte con el libro disponible en Amazon.
Aprendió de maestros como Alejandro y Cristobal Jodorowsky, Joe Dispenza o Erik Rolf entre otros. En la actualidad y trás muchos años de aprendizaje, Sergio Villoldo vuelca dicho conocimiento en el arte de la música con la que siempre ha tenido una íntima relación.
"Nadando en el vacío" ya está disponible para streaming en este enlace.
La compositora y artista vocal de 28 años, Marena, lanzó hoy su sencillo debut, Out Cold, ahora disponible para transmitir desde todas las plataformas digitales. Out Cold, que fue producido en colaboración por dos de los principales productores independientes de Alemania, Diggi.tv y 9Milli, es el primer lanzamiento público de canciones de Marena en 2023.
Después de su último sencillo, la artista lanzará diez temas más a lo largo del año. A través de su trabajo de grabación y con una próxima serie de conciertos, incluso en Floating Bars IV y Out Cold Release Party, Marena ahora está en condiciones de establecer su voz en la escena de cantautores. Inspirándose en artistas como SIA y Miley Cyrus, fusiona elementos de la música pop y electrónica con un trasfondo artístico para una oferta vocal única.
Al comentar sobre el lanzamiento, Marena dice: “Estoy muy emocionada de que este proyecto finalmente esté listo para el público. Después de mudarme a Alemania, me tomó mucho tiempo construir conexiones en la industria de la música y encontrar colaboradores que entendieran mi enfoque para hacer música”.
Marena agrega: “Out Cold reúne tantos estilos, fusionando el pop-rock electrónico con el alma de un cantautor. Trabajar con creadores de éxitos como Diggi.tv y 9Milli fue una experiencia increíble y estoy muy emocionado de continuar nuestra colaboración para futuras pistas”.
Out Cold está disponible para Streaming en Spotify, Apple Music, Tidal, Amazon Music o donde sea que escuches música.
Proveniente de Ohio, EE. UU., el artista panameño-estadounidense es un amante de todo lo relacionado con la música. Esta pasión la llevó a obtener una licenciatura en composición de canciones en la Universidad de Belmont en Nashville, Tennessee, que completó en 2017. En 2018, Marena se mudó a Colonia, Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces.
Después de un breve descanso, Jey regresa con una canción que mezcla hip-hop/rap, pop y R&B/soul.
"The Chase" es una canción poderosa que mezcla elementos pop y electro con algunos toques de rap aquí y allá. En cuanto a su sonido, es un poco diferente a lo que Jey está acostumbrado a hacer, pero eso es precisamente lo que lo hace tan interesante. Es un ejemplo de su evolución y experimentación musical, y estamos ansiosos por escuchar lo que piensan los fans.
Jey Mikaelson es un artista con un gran talento y versatilidad. Ha demostrado su habilidad en una variedad de géneros musicales, desde el hip-hop y el rap hasta el pop y el R&B/soul. Ha sido aclamado por la crítica por su habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único que lo distingue de otros artistas.
"The Chase" es una canción que muestra la habilidad de Jey para combinar diferentes estilos de música y crear un sonido distintivo. La letra habla de la persecución de los sueños y las metas, y cómo a veces es necesario correr detrás de ellas para alcanzarlas. Es una canción inspiradora y motivadora que seguramente será un éxito entre los fans de Jey Mikaelson.
En resumen, "The Chase" es un sencillo emocionante y poderoso que mezcla diferentes géneros y crea un sonido único e innovador. Jey Mikaelson ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que atrae a una variedad de fans y géneros. Si eres fan del hip-hop, el rap, el pop o el R&B/soul, ¡definitivamente debes escuchar "The Chase" de Jey Mikaelson!
"The Chase" ya está disponible para streaming en este enlace.
ROSEHIMSELF es un músico y productor de Funk, R&B, Soul y Pop urbano originario de los Estados Unidos. Su música es una mezcla única de estilos y géneros, y ha sido elogiado por su capacidad para fusionar elementos clásicos y modernos de la música.
"Know I Want You Tonight" es el último sencillo del artista, y es una canción que habla sobre el deseo y la atracción. La canción comienza con una suave melodía de teclado que gradualmente se eleva y se convierte en un ritmo pegajoso y bailable, con una línea de bajo funk y una percusión animada.
La letra de la canción se centra en el deseo y la pasión que siente el narrador hacia su pareja. ROSEHIMSELF canta con una voz seductora y llena de emotividad, con una letra que refleja la intensidad del deseo que siente por su amante.
La producción de "Know I Want You Tonight" es impresionante, con un sonido moderno y atractivo que atrae al oyente y lo hace moverse. La canción es un buen ejemplo del estilo de ROSEHIMSELF, con su fusión de diferentes géneros y estilos de música, y su capacidad para crear música emocionante y bailable.
En resumen, "Know I Want You Tonight" es una canción emocionante y sensual que muestra la habilidad de ROSEHIMSELF para crear música innovadora y atractiva. Si te gusta la música de R&B, Funk, Soul y Pop urbano, definitivamente debes escuchar este sencillo.
"Know I Want You Tonight"" ya está disponible para streaming en este enlace.
