JmNPR, un talentoso compositor y productor multi-género originario de Luxemburgo, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Gimme a Smile – JVENENO remix". Este artista ha trabajado en diversos proyectos durante los años 2021 y 2022, colaborando con reconocidos cantantes y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko. Ahora, en mayo 19 de 2023, nos presenta su más reciente creación.

"Gimme a Smile – JVENENO remix" aborda la locura del mundo en el que vivimos actualmente, especialmente en lo que se refiere al internet. En esta canción, JmNPR nos habla sobre cómo las personas anhelan ser apreciadas y seguidas en las redes sociales, como Instagram y Facebook, en un intento de obtener reconocimiento y popularidad.

Este remix de estilo latino fue producido en Londres por Juan Contento, también conocido como JVENENO, quien ha logrado brindar un enfoque nuevo, pegajoso y lleno de ritmo a la canción original. Con su talento y habilidad para crear música, JVENENO ha logrado darle un giro refrescante y bailable a esta canción, atrapando la atención de los oyentes desde el primer momento.

Con "Gimme a Smile – JVENENO remix", JmNPR demuestra una vez más su capacidad para reinventar su sonido y ofrecer propuestas musicales frescas y emocionantes. Esta canción invita a reflexionar sobre nuestra obsesión con la validación en línea y nos invita a disfrutar de la música enérgica y vibrante que este talentoso equipo nos presenta.

No pierdas la oportunidad de escuchar "Gimme a Smile – JVENENO remix" y déjate llevar por su contagioso ritmo y su mensaje reflexivo. JmNPR y JVENENO nos invitan a bailar y a sonreír, recordándonos que la verdadera felicidad está en disfrutar de la vida sin preocuparnos por el número de seguidores o "likes" en las redes sociales.

"Gimme a Smile – JVENENO remix" ya está disponible para streaming en este enlace

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Deltiimo, el talentoso artista musical, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "Let's Get Together Sunshine Again". Esta canción es una versión remezclada del clásico de 1992 de Gary Louca, "Let's Get Together", que cuenta con las voces originales de Lisa Love Barron y la participación especial de la hija de Gary Louca en ese entonces, Maria Louca, quien tenía tan solo cuatro años en 1993.

"Let's Get Together Sunshine Again" es una canción pop dance que transmite una sensación de alegría y buen ambiente veraniego. Su ritmo es increíblemente pegajoso, lo que la convierte en una melodía que no podrás sacar de tu cabeza. La mezcla de esta canción fue escrita por Gary Louca y Bradon Grobler, y nos aseguran que podremos disfrutar de más remezclas de los clásicos de Gary Louca a lo largo del año 2023.

En este lanzamiento, Deltiimo nos trae una nueva versión fresca y actualizada de su canción original, incorporando las voces icónicas de Lisa Love Barron y la adición de la dulce participación de su hija Maria Louca, quien ahora es un recordatorio del hermoso legado musical de Gary Louca.

El sencillo ya está disponible en Louca Music Records y no debes perder la oportunidad de escucharlo. La canción te transportará a un estado de ánimo festivo y te hará disfrutar del espíritu del verano. Además, Deltiimo ha compartido un enlace de YouTube con un visualizador de música que incluye una foto de su hija María Louca cuando tenía tan solo cuatro años, agregando un toque personal y nostálgico a esta emotiva canción.

Prepárate para disfrutar de la magia de "Let's Get Together Sunshine Again" y déjate llevar por su energía contagiosa. Deltiimo continúa demostrando su habilidad para reinventar y revivir grandes éxitos, brindándonos un viaje musical lleno de alegría y emociones positivas. ¡No esperes más y sumérgete en este encantador y pegajoso tema musical!

"Let's Get Together Sunshine Again" ya está disponible para streaming en este enlace.

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José Antonio Velasco Ruíz, conocido artísticamente como "Maki", es un talentoso cantante y compositor andaluz que ha revolucionado la forma de escuchar el flamenco. Su estilo único combina el flamenco con el rap y la música bailable, creando una fusión musical fresca y emocionante.

Por otro lado, María Artés Lamorena, reconocida cantante de flamenco pop, ha dejado huella en la historia de la buena música andaluza con su propio nombre artístico de María Artés. Nacida en Sevilla el 6 de septiembre de 1993, María Artés ha conquistado al público con su cautivadora voz y su estilo enérgico y moderno.

Ahora, estos dos talentosos artistas andaluces se unen en el nuevo single "Nainoná" para brindar una experiencia musical única. Con su combinación de estilos musicales y su indudable carisma, Maki y María Artés prometen cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos fanáticos con esta colaboración.

"Nainoná" es una canción que fusiona la esencia del flamenco con ritmos contagiosos y letras pegadizas. La mezcla de las voces poderosas y emotivas de Maki y María Artés seguramente generará una conexión especial con el público, transportándolos a través de una experiencia musical llena de pasión y energía.

La colaboración entre Maki y María Artés en "Nainoná" representa la unión de dos talentos andaluces que comparten una pasión por la música y un deseo de innovar y romper barreras. Su trabajo conjunto promete ofrecer una propuesta musical fresca y emocionante que dejará una huella duradera en el panorama musical actual.

Con su talento innegable y su enfoque único, Maki y María Artés están listos para conquistar los escenarios y llevar su música a nuevas audiencias. "Nainoná" es solo el comienzo de una prometedora colaboración entre estos dos artistas andaluces, y seguramente marcará el inicio de un nuevo capítulo en sus respectivas carreras.

No pierdas de vista a Maki y María Artés, ya que su música vibrante y su estilo innovador prometen deleitar a los amantes de la música y dejar una huella imborrable en la escena musical española y más allá. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos y las voces poderosas de "Nainoná" y descubre la magia de esta increíble colaboración.

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El sello disquero AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento de "NINFO", la última colaboración musical entre los talentosos artistas puertorriqueños Gonza y JZAEB. Con una combinación única de estilos y letras atrevidas, esta canción promete ser un éxito en el panorama musical actual.

Originarios de Puerto Rico, Gonza y JZAEB han destacado por su talento individual y ahora se unen para ofrecer a sus seguidores una experiencia musical innovadora. Ambos artistas participaron activamente en la composición de "NINFO", aportando su visión artística y creando una conexión especial con sus oyentes.

La producción de "NINFO" estuvo a cargo de los talentosos productores Double D, Kida y Bassy, quienes lograron plasmar la esencia de la canción de manera excepcional.

El lanzamiento de "NINFO" se acompaña de un emocionante video musical oficial, el cual fue grabado en la localidad de Vega Baja, Puerto Rico. Dirigido por el talentoso Seth Rivera, el video captura la esencia del tema y presenta un cautivador performance de ambos artistas, quienes interpretan las atrevidas letras de la canción con una energía y carisma deslumbrantes.

Con el estreno de "NINFO", Gonza y JZAEB demuestran una vez más su compromiso con la innovación musical y su capacidad para sorprender a su audiencia. Esta colaboración promete marcar un antes y un después en sus carreras artísticas, asegurando así su rápido ascenso en la industria.

"NINFO" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Asegúrate de no perderte esta vibrante y atrevida interpretación de Gonza y JZAEB, la cual promete conquistar los oídos de los amantes de la música urbana.

El tan esperado lanzamiento de la canción "Nada de Ti" de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.

Con una letra que explora las vivencias cotidianas, "Nada de Ti" transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: "Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'".

La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.

"Nada de Ti" es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.

El tema fue escrito por Gabriel Spath, Helmer García y Sommer Mestra, la música fue hecha por Gabriel Spath y Eduardo Jasbón, los músicos con los que conto esta producción fueron: en la voz a Helmer García, y Sommer Mestra, en la guitarra acústica a Dalton Salazar, Toño burgos en el bajo, En la guitarra eléctrica Eduardo Jasbón, Gabriel Spath Camaño en los teclados, programaciones, percusión y batería coproductor junto a Gustavo Sacchetti y en los coros Marisa Mere.

En la producción se usaron todo tipo de instrumentos, teclados, sintetizadores, batería acústica, batería electrónica, guitarras acústicas y eléctricas, ese material grabado es tratado por Gustavo Sacchetti en su estudio donde pasa por equipos analógicos que le dan ese característico sonido cálido en sus producciones.

Sommer Mestra Es el vocalista de la banda, conocido como “indian Sommer”, con su entrada cambió el estilo de producir de la banda, trayendo temas de poesía más oscura como “canción ebria” donde se habla de las emociones como la ira y la tristeza… hasta temas más si sutiles como “si la lluvia” “esfera de cristal” “andar” donde la banda explora el sonido más pop, tratando temas más vívidos con un tono de esperanza.

The Doppler´s Es la banda base donde nace indiandopplers, en principio era un proyecto instrumental, de música electrónica, mezclada con instrumentos autóctonos de la región del caribe, con la evolución de la banda aparecieron ritmos más comunes en el ambiente musical, dubstep, trap, rock y pop. The Dopplers se caracterizaba por generar atmósferas, sonoridades y espacios, de donde nacen los nuevos temas.

“INDIANDOPPLERS” es el resultado de unir los dos conceptos de crear música, generando atmósferas y poesía, con este concepto se crearon temas como “vamos a pasear” “no hay peor ciego” “el camino”

Es una banda de rock pop, a finales de 2006 el vocalista de la banda Sommer creo su proyecto solista llamado indian sommer band, y Gabriel Spath Camaño (baterista) y su hermano Gabriel Spath Nuñez (ex bajista) crearon Dopplerband en 2012, presentando ese mismo año el demo, grabado en BS AS, en el programa “demostrare” en la radio Quilmes, y luego el tema paranoia que sería rotado en el programa el parlante amarillo.

En 2016 se unieron Indian Sommer y Dopplers, para hacer música juntos y llego la idea de Indian & The Dopplers, con este nuevo formato han tenido varias presentaciones donde se destacan Oktober Fest Cartagena 2016, Hard Rock café Cartagena en 2017, Contando y cantando la poesía, Cereté 2016, Festival del Bullerengue puerto escondido, Día del aprendiz Sena Córdoba, Mercado cultural Montería, y en el Día del músico en Cereté Córdoba.

El 2018 se cerró el año con broche de oro presentando el festival LOS POETAS DEL ROCK. En 2019 participó en el festival VIVE ROCK en la ciudad de Montería y clasificó al concurso viva rock latino en el Hard Rock café de Cartagena, donde participaron las mejores bandas del caribe colombiano… Actualmente la banda cuenta con 2 Ep, y presentaran 4 sencillos con el reconocido Baterista de Vilma Palma e vampiros, Carlos “oveja” González Como invitado especial, presentando el proyecto en la radio parques patricios de Bs As, Argentina y participación en el Lenguaje rock Videofest.

"Nada de Ti" ya está disponible para streaming en este enlace.

Cristina Cherry es una cantautora moderna de blues, pop/rock y música alternativa de Portugal. Inspirada en leyendas como BB King, Miley Cyrus, Amy Winehouse y Lana Del Rey, entre otros, tiene a la sensualidad como su enfoque principal para abrazar su propósito, que siente que es enseñar al mundo la diferencia entre 'sensualidad' y 'sexualidad'. A través de sus sabias pero simples palabras, encuentra la manera de plasmarlo en "Girl of your dream", su primer sencillo. Las personas describen su voz como profunda, con un toque bluesero y rasposo. Su intención como artista es inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del alma. Con muchos logros en su trayectoria, ya que canta desde los 5 años, Cristina ve su carrera despegando en 2022, cuando deja su trabajo como camarera anfitriona y se dedica por completo a ser cantautora. Ese mismo año fue concursante en Idolos Portugal.

Después de "Girl of your dream", lanzado el 21 de enero de 2023, Cristina tiene programado seguir mostrando más de su arte, que abarca dos géneros musicales distintivos, con el fin de promover sus diferentes facetas como una artista muy versátil, incluso en el ámbito del blues. Así, "2 hombres" es un nuevo lanzamiento que saldrá el 17 de mayo, una mezcla de pop con sonidos latinos y egipcios, escrita en español e inglés. Su tercer sencillo, aún en preproducción, será un tipo de dream pop.

"2 hombres" es un tema de pop inspirado en sonidos egipcios y latinos, escrito por Cristina Cherry y producido por Ta ob Juskow. Fue lanzado el 17 de mayo y ha recibido una gran acogida por parte de todos los que lo han escuchado. Tiene un mensaje poderoso que puede ser interpretado de muchas formas diferentes. A lo largo de su trayectoria, Cristina ha enfrentado muchos desafíos y se ha convertido en una persona muy persistente y resiliente persiguiendo su sueño desde los cinco años. Su intención, como artista, es principalmente inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del corazón. Después de su primer sencillo, "Girl of your dream", nos sorprende con un género muy distinto en su campo habitual.

"2 hombres" nos cuenta una historia sobre el mundo y el amor universal. Es una especie de metáfora en la que utiliza a dos hombres como centro de la canción para retratar una indecisión en lo que respecta al amor. Sin embargo, la intención es retratar el lenguaje universal del amor: podemos amarnos de muchas formas diferentes y aún así ser amor. El amor tiene formas infinitas y podemos amar a todo el mundo al mismo tiempo porque todos tenemos una hermosa luz que ofrecer en lo más profundo de nuestras almas. No tiene nada que ver con la belleza física, sino con el alma.

Con su música, Cristina Cherry nos invita a reflexionar sobre el amor en todas sus manifestaciones y a apreciar la belleza que reside en lo más profundo de cada ser humano. A través de su canción "2 hombres", nos muestra que el amor no conoce barreras ni limitaciones, y que podemos encontrar conexiones y afecto en diferentes formas y contextos.

Cristina Cherry ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, que se inspira en una amplia gama de influencias musicales para crear su propio sonido distintivo. Desde el blues hasta el pop y el rock alternativo, ella combina elementos de diversos géneros para expresar sus emociones y mensajes de una manera auténtica y poderosa.

Después del éxito de "Girl of your dream", Cristina continúa construyendo su carrera musical con "2 hombres" y próximamente con su tercer sencillo. Su dedicación y determinación son evidentes en su decisión de dejar su trabajo anterior para dedicarse por completo a su pasión por la música. Esto demuestra su compromiso y convicción de seguir su camino como cantautora, brindando al público su talento y su visión única.

Con su enfoque en la sensualidad y su mensaje de amor universal, Cristina Cherry se está convirtiendo en una figura prometedora en la escena musical. Su voz profunda y su habilidad para transmitir emociones hacen que sus canciones sean experiencias memorables para quienes las escuchan. Sin duda, su música seguirá resonando en los corazones de las personas y continuará inspirando a muchos a abrazar su propia autenticidad y seguir sus sueños.

Estamos ansiosos por escuchar más de la talentosa Cristina Cherry y seguir su evolución como artista. Su pasión, versatilidad y mensaje inspirador la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mantengámonos atentos a sus próximos lanzamientos y dejémonos llevar por su música envolvente y emotiva.

"2 hombres" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Su Instagram www.instagram.com/imcristinacherry

El talentoso músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix", como parte de su anticipado álbum debut. En esta ocasión, nos presenta una canción divertida y pegadiza, en el estilo característico de Hombres G, que seguramente resonará con muchos oyentes. Cargada de energía positiva, la canción culmina con un enérgico solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano, creando un ambiente de fiesta total.

Grabada y masterizada entre 2022 y 2023 en Madrid, esta canción cuenta con la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y ex colaborador de artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez y Miguel Ríos, quien también toca la guitarra y el bajo. La batería está a cargo de Jose Bruno, actual baterista de Leiva, mientras que la masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encarga de las voces y los teclados.

"Justo en Netflix" describe una tarde de viernes grabando tik-toks que, en lugar de terminar en una noche de fiesta, acaba en un plan de estar acurrucado bajo una manta viendo series. La canción recorre los iconos actuales, como Tik-Tok, Amazon, HBO y, por supuesto, Netflix. Desde el primer momento, el ritmo es rápido y los cambios de tempo se suceden, creando un dinamismo que envuelve al oyente. El sorprendente solo de trompeta y el apéndice final en estilo SKA, con voces y música, incluso hacen un guiño a "La Bamba".

El título de la canción, "Justo en Netflix", hace referencia a ese momento en el que, sin importar cuánto te prepares, tu pareja siempre quiere ver precisamente lo que no tienes en esa plataforma de streaming. Esta situación parece ser una constante a lo largo de la historia, desde las cavernas hasta los futuros viajes a Marte.

Peterson es un ingeniero de caminos valenciano, en pleno camino hacia los 50 años, quien ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como músico aficionado.

"Justo en Netflix" ha sido lanzada de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Con esta canción, Peterson nos invita a disfrutar de su talento y nos muestra que nunca es tarde para perseguir nuestros sueños musicales. Estamos ansiosos por escuchar más de su música y seguir acompañándolo en su emocionante viaje artístico.

"Justo en Netflix" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Peterson en Instagram www.instagram.com/peterson_musica

Parker Chatagnier, un talentoso cantante originario de la vibrante ciudad de Houston, Texas, está dejando una huella notable en la industria musical a sus jóvenes 26 años. Como artista independiente, ha trazado valientemente su propio camino, cautivando a audiencias con su voz y sus extraordinarias habilidades musicales.

Durante los últimos cinco años, Parker ha estado creando música. Comenzando por realizar versiones soulful en YouTube, logró construir una base de seguidores leales que se sintieron instantáneamente atraídos por su mezcla única de influencias pop y R&B. Con una pasión indiscutible por su oficio, recientemente se embarcó en un emocionante viaje de creación de música original.

Atreviéndose a explorar su propia visión artística, ha creado hábilmente composiciones que resuenan profundamente en sus oyentes. Sus canciones, impregnadas de emoción y autenticidad, tienen el poder de transportarte a un mundo donde cada nota es un reflejo de sus pensamientos y experiencias más íntimas.

Además de su excepcional habilidad vocal, Parker es un verdadero talento multitarea, asumiendo diferentes roles en sus proyectos musicales. Él mismo produce, mezcla y masteriza sus pistas, mostrando un compromiso inquebrantable con la perfección. Ahora puedes encontrar sus creaciones en todas las principales plataformas de streaming.

Desde baladas emotivas hasta himnos contagiosos y animados, su diverso repertorio ofrece algo para cada entusiasta de la música. Con cada nota, él se esfuerza por tocar los corazones y las almas de sus oyentes, creando una conexión eterna a través del lenguaje universal de la música.

Pero hoy, estamos aquí para hablar de su nuevo sencillo "Feeling Good". Con esta canción, Parker nos invita a sumergirnos en un estado de ánimo positivo y optimista. La melodía enérgica y la letra inspiradora nos animan a abrazar la vida y disfrutar de cada momento. Su voz cautivadora, respaldada por arreglos musicales cuidadosamente elaborados, nos envuelve en una experiencia sonora que nos hace sentir vivos y llenos de esperanza.

"Feeling Good" es una muestra más del talento y la dedicación de Parker Chatagnier. Este joven artista continúa su ascenso en la industria musical, compartiendo su pasión y transmitiendo emociones a través de su música. No cabe duda de que su futuro está lleno de promesas y estamos emocionados de ser parte de su viaje. Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de Parker Chatagnier y su nuevo sencillo "Feeling Good".

"Feeling Good" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Parker Chatagnier en Instagram www.instagram.com/parker.chatagnier

El pionero del género urbano, Nicky Jam, y el fenómeno musical de la actualidad, Feid, han unido sus talentos para crear una colaboración musical que promete ser todo un éxito. La canción, titulada "La 69", cuenta con la producción de Caleb Calloway y Edgar Barrera, y presenta una letra sensual y atrevida con una melodía urbana muy pegajosa.

Nicky Jam, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más polifacéticos de la industria musical latina. Con más de 25 años de trayectoria en el mundo de la música, ha logrado posicionarse como uno de los referentes del género urbano, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes ritmos.

Por su parte, Feid es considerado uno de los artistas más influyentes del momento, y ha logrado conquistar al público con su talento y creatividad. Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como "Ferxxo 100”, “Si tú supieras” y “Porfa”.

"La 69" es una canción que trata sobre una historia de infidelidad y deseo. En ella, Nicky Jam y Feid narran la historia de un hombre que se siente atraído por una mujer comprometida y no puede resistirse a sus encantos. La canción presenta un estilo innovador y una letra muy bien lograda, que seguramente se convertirá en uno de los temas más populares del momento.

Además del estreno del tema, "La 69" también cuenta con un video musical oficial, dirigido por Sánchez, que muestra a Feid, Nicky Jam y algunas mujeres hermosas en una carrera de motos de competencia, lo que le da un toque de acción y adrenalina al video.

Con esta colaboración, Nicky Jam y Feid demuestran una vez más su talento y su capacidad para crear música de calidad. "La 69" es una muestra de que el género urbano sigue evolucionando y que estos dos artistas están a la vanguardia de esta transformación.

¡La espera ha terminado! La merenguera venezolana Diveana presenta, el mismo día de su cumpleaños en mayo 20, su álbum titulado “Tu Reina”, en honor a todos esos seguidores, músicos, amigos, familiares y medios de comunicación que por años la han apodado la “Reina del Merengue Venezolano”.

Con una carrera consolidada por más de 35 años ininterrumpidos y más de 15 éxitos musicales en el Top de las carteleras; la artista radicada entre Miami y Venezuela sigue apostando al merengue romántico, moderno y sobre todo bailable como punta de lanza en su carrera; en donde mezcla lo moderno con las buenas letras y versiones.

Contiene 10 canciones, de las cuales cuatro son autoría de Ronald Montenegro, cantautor venezolano; que con sus letras le dio el toque moderno al disco. Se suma también el compositor español Jaime Rovira, que aportó tres cartas llenas de poesía y fina pluma para el toque romántico que caracteriza a la artista. Y así cerrar con tres versiones en merengue de temas que a la cantante le fascina interpretar en sus show y que los llevó a merengue para el deleite de todos.

Ya la artista nos adelantó cinco sencillos de este gran álbum: “La Mejor Versión de Mí”, “Ladies Night” y “Voy a Gritar tu Nombre”; cada uno de ellos con videos musicales que han sido ganadores de la Fórmula HTV por su calidad y el apoyo constante de su público; y las dos más recientes son las versiones de “Provenza” y “BZRP Music Sessions Vol. 53” de Shakira.

“Tu Reina” incluye además una majestuosa colaboración con el merenguero dominicano Manny Cruz con el tema inédito “Fuiste Tú”, canción que será presentada promocionalmente a los medios de comunicación y público para el verano 2023 con video musical y gira de medios.

Cabe destacar que este álbum fue sometido a la Academia de los Latin Grammy para su consideración de inclusión en el renglón Merengue para la edición 2023 de la premiación, que será celebrada por primera vez en Sevilla, España.

La producción musical de este álbum fue un trabajo en equipo entre el manager actual de la artista Víctor Pabón y los prestigiosos y laureados arreglistas Yoel Vivas, Orlando Alcalá, Edwin García y Marco Navas, músicos y productores destacados de la actualidad.

En la mezcla y master final, se logró concebir la combinación de dos países hermanos unidos por la música. Por venezuela: Bernardo Arzola y Ramses Alegria "Subele Ram”; por Dominicana: Allan Leschhorn, Polo Parra y Raúl Canela.

La creación y elaboración de la portada del disco fue basada en una reina, y qué mejor personificación que la misma artista para hacerlo. Un trabajo realizado en Venezuela dirigido por Enzo Esposito y con la fotografía de Víctor Guillen, vestuario de Hamlet Beaumont, Estilismo de Ivo Contreras y el Diseño Gráfico de Nelson Muñoz, dieron como resultado este grandioso concepto a “Tu Reina”.

“Me siento feliz de los resultados obtenidos con mi equipo de trabajo en este gran álbum, lo viví y lo sentí desde que se escogieron los temas. Es un gran trabajo que espero que disfruten, sepan que hay Diveana para rato, si Dios me lo permite y qué viva el merengue", expresó la artista.

No cabe duda que Diveana es una de las artistas más queridas de Venezuela en el Género Tropical, sus seguidores disfrutarán de este nuevo disco, que será un éxito total.

"Tu Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace. 

Puedes seguir a Diveana en sus Redes linktr.ee/diveanaoficial

El mexicano de R&B, Pop Latino y Reggaetón Luis Fernando Zorrilla García mejor conocido como Luis Zorrilla, quien actualmente cuenta con los sencillos “Un Beso”, “Nadie sabe”, “Como no extrañarte”, “Mi cama” y “Antes que llegaras”, de este último explicó que es una canción que habla de una historia del pasado 100% real.”

“En ese momento estaba pasando por un momento difícil, después de una relación de más de tres años, donde sin aviso, me piden un tiempo y distancia; justo después de recibir esa noticia tengo un viaje el cual me ayuda a despegarme un poco de toda esa situación y fue cuando me di cuenta de que era el momento indicado para escribir como me sentía, que realmente podría escribir desde el corazón y hacerle saber cómo es que estaba llevando las cosas, y que no porque no siguiera insistiendo y decidiera distanciarme también no significaba que no me importara”. 

Luis Zorrilla determinó que el mensaje que busca dar esta canción puede ser visto desde dos perspectivas. “La primera es desde un “Te extraño” tal y como lo viví yo en su momento y, por otro lado, puede ser visto como un “Llegaste a cambiarme la vida” como una persona que no tenías contemplada y, sin embargo, hoy por hoy es tu mundo entero”.

“Mis frases favoritas de la canción son - Te miro desde lejos para no extrañarte. - Te escribo mil mensajes sin dar click a enviar”. : - No eres mi number one, eres mi mundo entero. “Elegí esas frases de toda la canción, ya que creo que cuentan la idea principal”. “Además muchos de nosotros nos hemos encontrado en esa situación de querer demasiado a alguien y no dejar de pensar en ella, pero saber que lo mejor es mantener la distancia y desaparecer”.

Luis Zorrilla declaró que quienes participaron en la creación de la canción principalmente fue él y su productor Erick Ant en lo que fue la parte del beat, sin embargo, en el video incluyeron a dos amigos Oscar “Wattsopa” y Mon Peimbert quienes los ayudaron a crear un video auténtico remontando a una época entre 80s y 90s.

De sus próximos proyectos, Luis Zorrilla adelantó “quiero conectar con la gente, escribir sobre mí y la gente que me rodea”. “Creo que para ello el contenido y el discurso debe ser real y exponer mi perspectiva, no porque la música sea de cierta manera ‘comercial’ debe ser vacía”. “Me gustaría llegar cada vez a más personas hasta lograr inspirar a otras a salir y dar lo mejor de sí”. “Este año quiero impulsar y crecer tanto en la música como en lo personal”.

Al hablar del mensaje que quiere transmitir en este momento con su música, Luis Zorrilla expresó “quiero transmitir la búsqueda de la igualdad, la autenticidad, la ansiedad y depresión, por supuesto el amor en sus diferentes presentaciones (amor, desamor, etc). Todo esto usando un lenguaje como el que acostumbramos a usar en la vida diaria, con nuestros amigos. Siento que es una manera de acercar a la gente a mi música”. 

Sobre el consejo que le daría a alguien que desea seguir sus pasos, Luis Zorrilla manifestó “que siempre sueñe en grande, no importan los comentarios o críticas. Siempre ser constante, trabajar duro y si vas a hacer algo, sea lo que sea busca ser el mejor en eso. Por otro lado, el buscar la felicidad y sentirse completo, creo que en realidad es algo difícil, aunque a veces hay momentos complicados es importante ver el lado bueno de las cosas. Por experiencias personales creo que la salud mental es de suma importancia y hay que informarnos y trabajar en ella”. 

Para concluir, el cantante Luis Zorrilla mencionó que le gustaría trabajar con muchos artistas, tanto grandes como Sebastian Yatra, Bizarrap, Bad Bunny, Maluma, Feid, Ed Sheeran, Rels B, Aitana, Tini, Piso 21 o Dany Oceran; o artistas emergentes como DAAZ, The Change, Callejo, Leon Leiden, Taylor Diaz, entre otros. 

Puedes seguir a Luis Zorrilla en Instagram www.instagram.com/luiszorrillamusic

La estrella en ascenso Niseff está lista para encender la escena del reguetón latino con su último lanzamiento, "La Nota". Este tema candente muestra las cautivadoras voces de Niseff y ritmos irresistibles que garantizan hacer bailar a audiencias de todo el mundo al ritmo de la canción.

"La Nota" ofrece una fusión electrizante de reguetón y sabores latinos, creando una mezcla intoxicante que atrapará a los oyentes desde la primera nota. La voz dinámica de Niseff se desliza sin esfuerzo sobre los ritmos contagiosos, convirtiendo esta canción en un imprescindible en cualquier lista de reproducción para fiestas.

La energía pulsante y los ganchos pegajosos de la canción son un testimonio del talento excepcional de Niseff como intérprete y su habilidad para conectar con su audiencia. Con sus melodías vibrantes y ritmos que invitan al baile, "La Nota" está destinada a convertirse en un éxito instantáneo en la escena de la música latina.

El ascenso de Niseff en la industria ha sido meteórico y "La Nota" solidifica aún más su posición como una fuerza a tener en cuenta. Su capacidad innata para infundir pasión y autenticidad en su música le ha valido una base de fans dedicada que espera con ansias cada nuevo lanzamiento.

Los fanáticos y amantes de la música ya pueden escuchar o descargar "La Nota" en todas las principales plataformas musicales, incluyendo Spotify, Apple Music y más. Este tema promete ser un cambio de juego, con su irresistible fusión de reguetón latino y el estilo característico de Niseff.

Manténganse atentos a más noticias emocionantes y actualizaciones de Niseff siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web oficial. No te pierdas la intensidad y energía de "La Nota", el himno de reguetón latino que te hará bailar toda la noche.

"La Nota" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Para obtener más información sobre Niseff puedes seguirle en las redes sociales.

La artista británica de pop y acrobacia aérea, Cat Meadley, está lista para cautivar a su audiencia con su próximo sencillo "Bubblegum Bleeding". La canción toca la fibra de aquellos desamores que en realidad resultaron ser lo mejor que te pudo haber pasado. 

Cat Meadley es un ejemplo de una mujer fuerte e independiente. Proveniente de un trasfondo académico, dejó el camino seguro de la investigación en neurociencia para forjar su propio camino, ignorando las reservas de los demás y persiguiendo sus pasiones como artista, compositora y performer. Ahora, busca inspirar a otros a hacer lo mismo.

A pesar de que todos le decían que estaba tomando una mala decisión, Cat ha logrado presentarse a nivel internacional: abrió los Brit Awards en 2022 junto a Ed Sheeran, hizo pole dance en la película "The Batman" en 2022, fue parte de un dúo acrobático en "Star Wars: Andor" y realizó un número de aro aéreo en la serie de HBO "The Nevers". Además, ha sido patrocinada para representar al Reino Unido en el Pole Championship Series en 2019 y ha sido invitada a países como Maldivas y Nigeria para realizar sus actuaciones. Su música ha sido respaldada por BBC Introducing, siendo seleccionada "Canción del Día" en BBC Drivetime con su tema "Love Songs". Con un estilo musical que encaja perfectamente junto a artistas como Ariana Grande y Christina Aguilera, Cat está lista para lanzar su contagioso nuevo sencillo "Bubblegum Bleeding" el viernes 19 de mayo. Sus letras honestas y su poderosa voz ofrecen una mirada esperanzadora sobre el final de una relación tóxica, dándote cuenta de que estás mejor sola que con esa persona, a pesar del dolor que conlleva.

Cat Meadley no tiene miedo de mostrar su sexualidad y abraza su poder femenino, tanto en su música como en sus espectáculos como acróbata aérea y pole dancer. Su enfoque valiente y auténtico ha resonado con su público, ya que demuestra que se puede ser fuerte y exitosa sin perder de vista la verdadera esencia de uno mismo.

"Bubblegum Bleeding" es una canción que captura la experiencia de superar una relación tóxica y encontrar la libertad en la independencia. Las melodías pegajosas y los ritmos vibrantes se unen a las letras sinceras de Cat Meadley para crear una experiencia musical emotiva y esperanzadora.

Con cada logro que ha alcanzado en su carrera, Cat Meadley ha desafiado los estereotipos y ha demostrado que seguir tu pasión vale la pena, incluso cuando el camino parece incierto. "Bubblegum Bleeding" es el testimonio de su valentía y determinación para crear música auténtica que conecta con la audiencia en un nivel emocional profundo.

"Bubblegum Bleeding" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Cat Meadley en:

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El artista conocido como SmashHarry, cuyo nombre real es John, tuvo una revelación cuando tenía diecisiete años. Aún estaba en la universidad, estudiando para sus exámenes de recuperación, sentado en la biblioteca en la parte superior de las escaleras, cuando alguien tocó suavemente su hombro derecho y dijo: "Serás un compositor profesional"... todavía recuerda ese día como si fuera ayer.

El problema era que John no estaba remotamente interesado en la música. Nunca había tocado un instrumento, ni había escrito poesía o letras. No producía música y tampoco escuchaba música con frecuencia.

Bueno, las cosas cambiaron desde ese día. Él estaba en una misión.

Tuvo un pensamiento... "Si voy a convertirme en un compositor profesional, tal vez sería bueno aprender a tocar un instrumento y aprender a leer música también". Así que dejó sus libros de estudio en la mesa y bajó a la sección de música de la biblioteca. Miró cada libro uno por uno, hasta que se detuvo en uno en particular. El título era "Cómo leer música". Cuando abrió el libro, vio lo que parecían ser las teclas de un piano. (Por eso toca el piano).

Volvió a subir a la mesa, donde encontró a su amigo todavía estudiando, ajeno a lo que acababa de suceder. Apartó sus libros y comenzó su nuevo viaje para convertirse en un compositor profesional y nunca miró hacia atrás.

¿Fue una voz de Dios o tal vez alguien en el universo pidiéndole que hiciera esto? De cualquier manera, él está feliz.

Desde entonces, SmashHarry ha seguido su pasión por la música y ha trabajado arduamente para convertirse en un compositor y artista talentoso. Su nuevo sencillo, titulado "Never Know Whatcha Got", es el resultado de su dedicación y determinación.

"Never Know Whatcha Got" es una canción que cautiva desde el primer acorde. Con una melodía pegadiza y letras honestas, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre el valor de las cosas que a menudo damos por sentado en la vida. La canción habla sobre la importancia de apreciar lo que tenemos en el momento presente, ya que nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.

La voz de SmashHarry transmite una mezcla única de emoción y vulnerabilidad, y su habilidad para componer melodías cautivadoras es evidente en cada nota de "Never Know Whatcha Got". Acompañado por su destreza en el piano, crea una atmósfera melancólica pero esperanzadora que envuelve al oyente.

Este nuevo sencillo muestra el crecimiento artístico de SmashHarry desde aquel día en la biblioteca, cuando decidió perseguir su sueño de convertirse en compositor. Su talento y pasión se han convertido en su distintivo, y su música ha resonado en los corazones de quienes la escuchan.

"Su historia inspiradora nos recuerda la importancia de seguir nuestras pasiones y perseguir nuestros sueños, incluso cuando parecen estar fuera de nuestro alcance. SmashHarry nos muestra que el destino puede sorprendernos y llevarnos por caminos inesperados, pero si estamos dispuestos a escuchar esa voz interior y dar el salto, podemos descubrir talentos y habilidades que ni siquiera sabíamos que teníamos.

"Never Know Whatcha Got" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical brillante para SmashHarry. Su determinación y dedicación a perfeccionar su arte son evidentes en cada acorde y cada palabra de sus canciones. Su capacidad para conectar con la audiencia a través de sus composiciones es única y poderosa.

Con este nuevo sencillo, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a valorar lo que tenemos en el presente. Nos recuerda que las cosas más preciosas a menudo están justo frente a nosotros, esperando a ser apreciadas. Su música nos insta a aprovechar cada momento y a nunca dar por sentado lo que tenemos, porque nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.

En resumen, "Never Know Whatcha Got" es un testimonio del poder de la música para transformar vidas y de la capacidad de un individuo para superar obstáculos y encontrar su verdadero propósito. SmashHarry ha demostrado que cuando seguimos nuestras pasiones con valentía y determinación, podemos lograr cosas extraordinarias.

Así que no te pierdas este nuevo sencillo de SmashHarry, "Never Know Whatcha Got". Permítete ser cautivado por su música y déjate llevar por la historia inspiradora detrás de ella. ¡Estamos seguros de que te sorprenderá y te dejará con ganas de más!"

Puedes seguir y escuchar los trabajos de SmashHarry en este enlace.

PNAU se han convertido en los maestros de las colaboraciones taquilleras, aprovechando el éxito internacional de "Cold Heart" con Elton John y Dua Lipa y ofreciendo grandes momentos con Troye Sivan ("You Know What I Need") y Khalid ("The Hard Way"). En esta ocasión, el trío australiano de electrónica se ha unido a dos nuevas estrellas internacionales: Bebe Rexha, nominada a los premios Grammy y líder de las listas internacionales, y Ozuna, la sensación puertorriqueña del reggaetón crossover, para el nuevo single "Stars". Los tres artistas comparten un gran número de seguidores en Spotify, con un total combinado de más de 115 millones de oyentes mensuales.

"Stars" es una expresión de positividad pura, creada con el seductor cóctel de música disco moderna con tintes pop, electrónica elegante y bajos vibrantes de PNAU. La elegante voz de superestrella que tiene Bebe Rexha eleva el espíritu buena vibra antes de que Ozuna se sume a la canción con su tersa voz latina, demostrando por qué se ha convertido en uno de los artistas más importantes del mundo. Juntos se aseguran de que "Stars" tenga todo lo necesario para causar un impacto mundial.

Nick Littlemore, de PNAU, afirma: "La música tiene el poder supremo de curar y hacer aflorar la energía que todos llevamos dentro. "Stars" trata de encontrar esa luz interior y dejarla brillar para que todo el mundo pueda verla. La canción es la culminación de seres mágicos trabajando juntos. Ni en nuestros sueños más salvajes imaginamos trabajar con Bebe Rexha y Ozuna en 2023".

Bebe Rexha añade: "Cuando PNAU me puso 'Stars' por primera vez me catapultó a otro planeta, los elementos disco y el concepto me hicieron sentir como si estuviera flotando. Me encantó colaborar con PNAU y Ozuna, ambos son tan talentosos y únicos y estoy tan emocionada de que el mundo escuche esta collab."

Por último, Ozuna comenta "Soy fan de la música de Bebe Rexha y PNAU desde hace tiempo, así que esta es una collab de ensueño tanto en inglés como en español que se siente como un tema global."

El video fue dirigido por el estudio creativo multidimensional MELT, que creó una ópera espacial ecléctica y ligeramente surrealista que mezcla el encanto kitsch de la ciencia ficción de los 70 con la animación psicodélica.

El director de experiencias de MELT, Kuba Matyka, afirma: "Dirigir el video musical "Stars" fue una aventura impresionante. Imaginamos a Bebe como una extraordinaria heroína de ciencia ficción retro, embarcada en un viaje interestelar interrumpido por una extraña anomalía cósmica que hace que su nave espacial se estrelle en un planeta alienígena. Pronto se topa con Ozuna, una entidad cósmica omnipresente que podría tener algo que ver con todo esto.

Para lograrlo se necesitaban nuevos métodos de dirección y control de IA. Cualquiera que se haya adentrado en la generación de imágenes con IA conoce la dificultad de conseguir que la IA cumpla exactamente tus deseos. Y aún es más difícil obtener resultados coherentes en una serie de imágenes. Ahora, imagina orquestar esto a lo largo de los 4,200 fotogramas del video manteniendo al mismo tiempo una narrativa visual cohesiva".

PNAU es la mayor exportación de Australia en cuanto a streaming, un trío de electrónica ganador de varios discos de platino ARIA con Nick Littlemore, Peter Mayes y Sam Littlemore. Su carrera está arraigada en la escena dance underground de Australia, pero poseen un toque de midas para los éxitos dance crossover que les llevó a alcanzar un enorme éxito nacional con "Go Bang" y "Chameleon" antes de conseguir un éxito mundial con "Cold Heart". "Cold Heart", que ya se acerca a los 2,000 millones de streams, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y llevó a PNAU por primera vez al Top 10 de Estados Unidos, lo que le valió nominaciones a los premios BRIT, Ivor Novellos, Billboard Music Awards y American Music Awards. PNAU también ha remezclado y/o colaborado con Diana Ross, Tame Impala y Lizzo, al tiempo que han alimentado una nueva era de talento con su propio sello discográfico, Lab 78.

Bebe Rexha acaba de publicar su tercer álbum, "Bebe". Precedido por los sencillos "Heart Wants What It Wants" y "Call On Me", el álbum muestra a Bebe encontrar el punto justo entre su adictivo dance-pop y las melodías clásicas de los cantautores de los 70. En 2022, Bebe alcanzó el número 1 en varios territorios, incluido el Reino Unido, con su colaboración con David Guetta "I'm Good (Blue)", que obtuvo el certificado platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Esta canción se suma a su creciente catálogo de éxitos, que incluye otras canciones en el Top 10 del Reino Unido como "Back To You" (con Louis Tomlinson y Digital Farm Animals), "In The Name of Love" (con Martin Garrix) y "Take Me Home" (con Cash Cash). Se dio a conocer como compositora, sobre todo con "The Monster", de Eminem y Rihanna.

El reggaetón y el trap latino son los sonidos que más asociarás con Ozuna, pero el cantante, compositor y rapero, ganador de dos premios Grammy Latinos y que ha batido récords, fusiona una variedad de otras influencias en un estilo que ha demostrado tener un atractivo mundial. Ya ha conseguido cinco álbumes número 1 en las listas latinas de Billboard, ha batido el récord del artista con más videos en YouTube que han superado las mil millones de visualizaciones cada uno y ha sido incluido en la lista Time100 de las personas más influyentes del mundo. Ozuna se ha ganado un público enorme mezclando irresistibles éxitos en solitario con colaboraciones con algunos de los artistas más importantes del momento, como Bad Bunny, LISA (de BLACKPINK), Megan Thee Stallion, Cardi B, Selena Gomez, DJ Snake, Doja Cat y Sia.

"Stars" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

'Pasará De Nuevo' es el nuevo single que nos presenta Jadel en esta etapa tan bonita que está viviendo. Tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, el artista canario se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera musical.

Tras publicar 'Suave' y 'Adictiva', nos sorprende con esta canción que lleva por estribillo un mensaje en el que Jadel se sincera a un amor "de qué nos vale estar así, así nos pasará de nuevo".

La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo cada día, y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena, el concurso de Antena 3 prime time de la televisión.

Además, estos últimos meses hemos podido verlo en diferentes actos poniendo banda sonora al carnaval de Tenerife durante todas las festividades, llegando a cantar ante 450.000 personas.

Los próximos meses estarán repletos de música y actuaciones de la mano de Jadel. Pero mientras tanto, disfruta de su último lanzamiento. ¡Reproduce ya 'Pasará De Nuevo'! Lo nuevo de Jadel.

Escucha 'Pasará De Nuevo' en este enlace.

Ritmos actuales y muy frescos, a caballo entre el indie, pop, funk, low-fi, trap o reggaetón que nos pueden recordar a artistas como InnerCut, Trashi o Alizz pero con su propia marca, una personal voz, unas guitarras preciosistas, pegadizas melodías y unas trabajadas letras.

VAS A MIRAR,TU KELLY, LOWKEY, ROTA X TI y LA NOCHE ENTERA son los títulos de las cinco canciones que conforman este trabajo disponible en todas las plataformas desde el Viernes 19 de mayo. ROTA X TI y TU KELLY son los dos singles adelanto que vieron la luz a lo largo del 2023 y que cuentan con muy buenos números tanto en Spotify como sus videoclips en Youtube.

El EP debut de CARMON (VAS A MIRAR) trata sobre el amor desde un punto de vista personal e instrospectivo, con un tono infantil y divertido; facil de digerir por el oyente gracias a su carácter desenfadado. Trata sobre un cruce de miradas con la chica que te gusta:

- ¿Vas a mirar? le pregunta insistente CARMON a su interés romántico en las canciones anhelando una mirada de su amor platónico, de ese amor con el que ha desarrollado una relación amorosa ficticia (o real?) en su cabeza. Trata sobre pasar por casa de tu chica, de que ella te deje, de cómo lo estás pasando.El EP es un recorrido por el (des) amor.

El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".

Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.

...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).

Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.

Tras tres años de ausencia de los escenarios de México a causa de la reciente pandemia mundial que afectó el devenir de la industria de la música, la banda francesa DUB INC regresa a nuestro país el próximo 28 de mayo para presentar Futur, su octavo disco de estudio, en el Foro Indie Rocks, en la CDMX.

La agrupación francesa ha estado visitado México con una serie de actuaciones importantes en su trayectoria, logrando presentarse en foros como SALA PUEBLA, y abrir el concierto de Panteón Rococó en la Arena Ciudad de México, donde tuvieron una colaboración especial en la canción en ÚLTIMO SKA. Ahora y después de tres años regresan a México con nuevo disco acompañados de una gira por el mundo donde han visitado parte de Europa, Estado Unidos y México.

El nuevo disco de Dub Inc, lanzado a finales de septiembre de 2022, sigue la estela de Millions, fue concebido durante el confinamiento y nutrido por la experiencia del aislamiento. La banda trasciende sus preocupaciones sobre el futuro, las transforma en esperanza, con el fin de ver nuevamente a las personas unirse y construir un mundo que sea respetuoso para todos.

La agrupación, la cual está integrada por siete miembros, se especializa en aderezar los sonidos de reggae con toques de electro y armonías orientales de marca, letras comprometidas que apuestan por un futuro mejor y en su nueva producción discográfica todos estos elementos se destacan: innovación musical y temáticas esenciales en pro de la humanidad.

Con Futur, Dub Inc se enfoca en sus fundamentos: la necesidad de fuerza colectiva, diversidad, respeto por el pasado y las identidades, y la alegría de estar juntos. Aquí, sin embargo, el tono es más urgente. Ante el cambio climático, las cuestiones geopolíticas, las dificultades sociales que atraviesan nuestras sociedades, el tiempo se acaba. No podemos esperar más: actuar, cada uno a su nivel, no sólo es posible, sino imprescindible.

A través de las letras y la multiplicidad de la estética que se fusionan en este octavo álbum, Dub Inc reafirma una vez más el mensaje de humanidad y universalidad que los ha impulsado durante más de 20 años.

Dub Inc confirma así su lugar dentro del movimiento reggae, apoyado en este disco por varias colaboraciones. Con Balik (Nos Héros), la banda de Saint-Etienne rinde homenaje a sus antepasados, en la medida en que pueden ser fuente de inspiración para construir un futuro más colectivo en un presente que carece de modelos y figuras. Con Taïro (Il est temps), llaman a la reanudación de nuestras vidas en respuesta al sistema. "À nous d'agir, finis les blah-blah" (Nos toca actuar, no más blah-blah-blah). Con Democratoz (Mazal), Hakim canta letras en cabilio que subliman el tono oriental de su voz. El LP también incluye colaboraciones con Alborosie (Bad Boy) y con Kumar (Gente del mundo).

La siempre evolucionante Alaina Castillo regresa después de meses de adelantar a sus fans en las redes sociales con una nueva canción de baile latino, “éxtasis” a través de Chosen People/ AWAL. Castillo regresa con su colaborador de toda la vida y productor nominado al Grammy, RØMANS (Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.), para solidificar aún más el sonido único de Alaina y crear un carril de música de baile en español. Hoy, Alaina hizo su debut en Despierta America y ofreció al público una actuación exclusiva en vivo de la canción en el popular programa matutino.

Esta es el primer canción de su próximo EP latino que abordará temas que van desde el amor, y el autosabotaje hasta la curación y la confianza en uno mismo. “‘éxtasis’ es una canción sobre tener una debilidad por una persona porque te hace sentir como la mejor versión de ti,” afirma Castillo sobre el primer sencillo del EP. Junto a la canción llega un video musical que muestra un rave en un almacén en el que Alaina brilla con impresionante coreografía e iluminación bajo la dirección de JA Moreno (Camila Cabello, Becky G, Farruko) y la coreografía de Kasi Kirkpatrick (Pharrell Williams, Son Little).

En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella, y poco después abrió para Coldplay junto a H.E.R., en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour, donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies.

Espera más noticias de Alaina Castillo próximamente!

"Éxtasis" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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