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NESTOR FLY 9

El joven cantautor nacido en Monclova Coahuila y radicado actualmente en Guadalajara Jalisco Miguel Valdez Chávez mejor conocido en el medio artístico como Nestor Fly promociona el sencillo “EXPLOTA EXPLOTA”.

“Este tema fue compuesto en los años setenta por Rafaela Carrá, la cual es una canción muy adelantada a su época, es un pop latino, lo novedoso de él es el video musical, ya que, aunque fue escrita para hablar sobre la liberación sexual femenina en este caso le di un toque para tocar la no discriminación a las personas que viven con VIH”.

Al hablar del proceso creativo, Nestor Fly mencionó que la idea surgió desde el tabú que existe actualmente y la discriminación hacia las personas que viven con VIH. “Aproveche que es un tema revolucionario para evidenciar que hoy en día el VIH no es un tema de salud sino simplemente es una condición que viven las personas y que tratando adecuadamente su situación no transmiten el VIH y pueden tener hijos sin transmitirles el virus”.  

De algunas colaboraciones, Nestor Fly declaró que le gustaría realizar una colaboración con la cantante estadounidense Madonna; la cantante mexicana Gloria Trevi; la cantante mexicana Paulina Rubio; la actriz, cantante y modelo mexicana Lorena Herrera; el cantante colombiano de pop, reguetón y trap latino Maluma; así como los grupos Rombai, JNS, y Caló.

Nestor Fly recordó que siempre ha estado enamorado de la música, pero fue a partir del 2010 cuando empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas, uno de estos artistas fue Lety López, a la cual considera una gran amiga y ejemplo a seguir, ella fue la que lo impulso a dedicarse a la música.

En 2018 consiguió el galardón ‘La Palma de Oro’ por su canción “Vamos a bailar”, aunque desafortunadamente sufrió una recaída de salud, y posteriormente llegó la pandemia y fue hasta en el 2021 que lanzó su sencillo “Mini mini”, en el cual participaron de la serie La Casa de las Flores, Toñita y Lety López, siendo un gran éxito. 

Además, recibió en el Teatro Galerías de Guadalajara el galardón ‘Latido Award’, por su trayectoria, dedicación y éxito.

Para terminar, Nestor Fly reveló que próximamente llevará su propuesta musical a Guatemala, en donde desea seguir conquistando corazones con sus canciones.  

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Muerdo feat Los Caligaris capas

Muerdo lanza su nuevo single "Por tu corriente" esta vez con la colaboración de los argentinos Los Caligaris. Este tema también formará parte del disco que saldrá próximamente bajo el nombre de "10 años de Flores, Viento y Fuego". 

"Por tu corriente" expresa la necesidad de entregarse al fluir de las cosas soltando miedos e inseguridades, aprender a bailar en la incertidumbre de mano de un ska alegre y festivo al que la banda Argentina, Los Caligaris aporta frescura y toques de cuarteto cordobés. El vídeo, canalla y despreocupado,  rodado en un encuentro en Barcelona revela la química entre Muerdo y sus amigos del otro lado del charco, otro puente musical en la carrera de Muerdo, entre América y Europa.

Mientras tanto, Muerdo continúa con su "Gira y Cambia Todo" por toda Latinoamérica, haciendo un repaso a todo su repertorio publicado a lo largo de sus diez años de carrera. 

"Por tu corriente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Booklet 10

El nuevo álbum de estudio de Lian Ross, ya está disponible. “4YOU” es el cuarto álbum de estudio del ícono eurodance que ha alcanzado el #1 tanto en el Reino Unido como en Alemania. El single “My Symphony”, recibió elogios de la crítica mundial, considerado “Unico" y una pista de baile introspectiva con letras que se sienten pertinentes para seguir alegrando el alma.

El mundo visual imaginado por Lian Ross y el equipo creativo de Team 33 Music llega a partir de sentir la música y en palabras de Lian, “todos vuelven a ser uno”.

Este disco está compuesto por 13 canciones, todas llenas de vida, amor y una mezcla de sonidos eurodance, que elevan la sinergia de la artista a otra galaxia.

Los temas más destacados del álbum "4You" son su exitoso single "Can You Love Me", "We Live Forever" y el himno "My Symphony".

Además, el álbum incluye dos temas extra: "Touch Me", con 2 Eivissa, y el proyecto "Moving On", en colaboración con Dr. Alban y Admiral C4C. 

El CD viene acompañado con todas las versiones maxi y en una caja de lujo. La caja contiene muchos regalos para los fans. ¡Disfruten del nuevo álbum: "4You" que sin duda te llevará a volar y encontrarte en un viaje lleno de magia e ilusión.

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PORTADA MIGUEL SÁEZ MATEMÁTICA

Desde Expresión Urbana nos presentan como objetivo principal de esta compañía, el nuevo single de Miguel Sáez que lleva por título "Matemática"

Como bien saben, a Miguel Sáez lo avalan más de 25 años de trayectoria musical como artista y compositor de una gran calidad patente en 10 álbumes, decenas de singles, colaboraciones e innumerables composiciones para otros artistas.

Talento, constancia y dedicación son algunas de las cualidades que definen a Miguel Sáez y por las que hoy nos vuelve a sorprender con un nuevo single donde la suma de frescura + carácter rompedor es = a…. "Matemática". Definiendo la sonoridad de este single, cabe destacar la mezcla de sonidos electrónicos con ritmos urbanos y percusiones ochenteras donde podemos apreciar la versatilidad vocal de Miguel Sáez dominando dos registros diferentes como octava grave y octava aguda, haciendo que esta obra musical suene explosiva y dinámica, pura "Matemática"

Este nuevo single es el fruto de la coordinación, el esfuerzo y el cariño de un maravilloso equipo de profesionales, que, con el convencimiento unánime de estar participando en un éxito, han cuidado cada detalle en su desarrollo.

Estamos totalmente convencidos de que este single será un punto de inflexión en la carrera de Miguel Sáez.

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Xuxu Ferrer 3

Giuliana Ferrer, conocida en el ambiente artístico musical como Xuxu Ferrer, estrenó hace algunos días el videoclip del tema “Sola”. Con apenas 18 años ya muestra su talento componiendo sus temas y trabajando para tener una carrera exitosa en la música.

El videoclip muestra una canción que se basa en la relación que tiene con sus padres, algo que reconoce como una letra más personal y autobiográfica.

En uno de sus versos dice: “Mira que salgo y no vuelvo sin querer queriendo este amor pasajero que nos deja ciegos”, y continua: “Por eso sígueme bailando, sígueme bailando que los demás nos miren, mientras nos vamos de la mano, como si nada, como si nada importara”.

Su amor por la música y el baile nació desde muy pequeña, pero su talento vocal lo descubrió antes de la pandemia con su profesor de guitarra, Eduardo Gutiérrez, con quien estudia desde los 15 años.

Su género es el reggaetón y sus artistas inspiradores son Miley Cyrus, The Weeknd, Summer Walker y Sech. “Todas las letras de mis canciones las compuse sola. El disco (el primero que lanzará en su carrera musical) lo sacaré cuando termine mis canciones, todas las que tengo guardadas y aún no producidas”, confesó.

Respecto a las letras, sostuvo: “Mis composiciones son producto de lo que pienso como persona. Me pongo en el lugar de otras personas que están atravesando un dolor o un sufrimiento amoroso. Pienso qué pensaría esta persona, cómo se sentiría y de ahí surge la canción. Imagino todo y lo que se me viene a la cabeza lo vuelco. Se me viene la historia a la mente y hago la canción entera de una. No puedo dejarla a medias. También voy pensando en la melodía. Muchas veces hasta pienso primero en el ritmo”, detalló.

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Mdum

"somos dös y hacemos música", se lee en la descripción del dúo ecuatoriano Mödum en sus redes sociales.

Mödum lanzó su primer EP a finales de 2021, tanto en formato físico como en todas las plataformas digitales. En 2022 presentaron su gran show debut en el Teatro Variedades Ernesto Albán (Quito, Ecuador).

Desde inicios de 2023, se encuentran componiendo nuevos singles y preparando más shows en otras ciudades del Ecuador y buscan proyectarse internacionalmente. Pueden conocer más sobre @losmodum en su sitio web (www.modum.site) y en todas las plataformas digitales (Mödum).

 

Laura Gual

La artista catalana Laura Gual presenta su single "Ver el Mar", una de las canciones incluidas en su trabajo discográfico "Quart creixent".

"Ver el Mar" es una canción que habla de la necesidad de buscar la tranquilidad y la paz interior en medio del caos de la vida cotidiana. La letra de la canción es una metáfora del mar como un lugar donde podemos encontrar la calma y la serenidad que a veces nos falta en tierra firme.

Laura Gual es una artista con una gran sensibilidad artística y una voz excepcional que ha conquistado al público con su estilo fresco y original. Con "Ver el Mar" y el resto de su trabajo discográfico, Laura Gual se consolida como una de las artistas más interesantes y prometedoras del panorama musical actual.

Laura Gual es una joven cantante y pianista de Cervera, Lleida, que acaba de publicar su primer disco con composiciones propias y un par de versiones.

Quart creixent es un proyecto de iniciación en el mercado discográfico muy personal y que se hace reconocible al instante. Realmente estamos ante una promesa de futuro. El disco contiene siete canciones con el estilo personal de la autora, producidas por el músico y compositor David Pradas.

"Quart creixent" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Laura Gual en su Instagram www.instagram.com/lauragualmusic

Katie Melua Love

La aclamada cantante y compositora británica Katie Melua ha publicado hoy "Love & Money", su noveno álbum de estudio: una reflexión relajada y brillante sobre el amor y los pequeños detalles que brindan alegría a la vida. Previamente pudimos escuchar tres adelantos del nuevo disco: "Golden Record", "Those Sweet Days" y "Quiet Moves", donde pudimos apreciar la nueva etapa luminosa de la cantante británica de origen georgiano.

Con 56 discos de platino en su brillante carrera de 20 años, Katie se ha convertido en una de las artistas británicas que más discos ha vendido. A día de hoy posee 8 álbumes consecutivos entre los 10 primeros en ventas de Reino Unido. Actualmente es el mejor momento para contemplar la evolución de Katie Melua.

Para Melua, el proceso compositivo del disco ha sido similar al proceso que surfe una planta cuando hace la fotosíntesis: "¿Por qué escarbar en las bromas duras y crueles de de la vida? Tienes todos los medios para invocar la luz" afirma la artista, en un estado de relajación constante donde, del mismo modo que un árbol, inspiras lo bueno para expulsar lo malo.

Producido por Leo Abrahams (Ghostpoet, Brian Eno, Regina Spektor), 'Love & Money' se grabó en los Real World Studios de Peter Gabriel en el verano de 2022, mientras Katie estaba embarazada de su hijo. Una exquisita colección de canciones esculpidas por la gratitud de su creadora y la positividad encontrada en una nueva relación de pareja, también trata de la autoaceptación frente al cambio y sus intentos de dejar ir "esa creencia de fondo de que la felicidad tiene menos peso que su opuesto".

Probablemente, no haya mejor momento para contemplar la evolución de Katie Melua que ahora. En una carrera cuyos grandes éxitos han venido alternados de otros proyectos más intimistas, Melua afirma que "Love & Money" es una declaración de intenciones puesta de manifiesto desde el primer track del álbum: "¿De qué tienes miedo ahora?", canta, aparentemente dirigiéndose a sí misma,"¿Te preocupa ser finalmente feliz?". Las palabras reflejan la incipiente comprensión de que el amor está ahí, esperándote cuando menos te lo esperas.

Originaria de Tiflis (Georgia), Katie Melua ha viajado lejos en todos los sentidos. Inmortalizada por temas modernos como "The Closest Thing To Crazy" y "Nine Million Bicycles", su álbum más reciente, 'Album No.8' (publicado en2020) ha sido el más aclamado por la crítica hasta la fecha, impulsando su evolución como letrista, alejándose del idealismo romántico de sus canciones más pop, y buscando en su lugar algo que se sintiera más cercano a su propia experiencia. Sea cual sea el último punto en el que te hayas de su historia, quizá no haya mejor momento para volver y contemplar la evolución de Katie Melua como cantante y compositora que en las canciones que componen 'Love & Money'.

"Love & Money" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Nya de la Rubia

NYA DE LA RUBIA vuelve con fuerza con el single “Te Creí”, un trabajo compuesto por Nya y producido por las sabias manos de Enrique Heredia Negri, que abre las puertas a su nuevo álbum con un espíritu más real y más flamenco.

“Te creí” indaga sobre la habilidad que tienen algunas personas al jugar con los sentimientos. Una letra escrita desde una experiencia personal donde las emociones se “renuevan” con una actitud de supervivencia personal llena de dolor pero también de amor hacia una misma: “Al lío de cuidarme, al lío de quererme, volveré a florecer sin extrañarte”.

Su estribillo muestra un mensaje claro y directo “Dicen que no se sabe lo que se tiene hasta que lo pierdes” una definición cierta que describe aquellas personas que se dan cuenta tarde de lo que han perdido.

“El amor, a veces ciega la realidad. Una bofetada para aquellos que no saben valorar lo que se fue” puntualiza la cantante. El videoclip está dirigido por Diego Díaz Marín y representa las fases de una ruptura. Sus imágenes te transportan a otro mundo, su fotografía te eclipsa y su narración te sumerge en lo personal. Un single abrumador, real, flamenco y lleno de alma.

Destacar que Nya es actriz principal en la serie de HBO “Mariachis”, estrenada en marzo de 2023.

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Adictiva Jadel

Tras un año preparando nueva música y nuevos proyectos, Jadel nos presenta su nuevo single 'Adictiva'. Un pegadizo tema que tiene por inicio del estribillo "otra vez como ves, te estoy llamando, te estoy buscando a ti, esa luz de energía desmedida". 

La canción, siguiendo con el estilo musical del artista, se ubica en un pop singular con toques de música dance, que la aproximan a la balada. De este modo, Jadel habla sobre una persona a la que confiesa "sé que disfrutas de ser tan adictiva".

La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo cada día, y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena, el concurso de Antena 3 prime time de la televisión. 

Además, estos últimos meses hemos podido verlo en diferentes actos poniendo banda sonora al carnaval de Tenerife durante todas las festividades, llegando a cantar ante 450.000 personas.

Los próximos meses estarán repletos de música y actuaciones de la mano de Jadel. Pero mientras tanto, disfruta de su último lanzamiento

Javier Luis Delgado, conocido como Jadel, es un cantante de Vistabella (Tenerife), Canarias, España. Tiene un estilo propio pop con toques de r&b, música dance con mezcla del sabor latino.

Desde que se dio a conocer en 2012 tras ganar el talent show El Número Uno, el artista canario ha compaginado sus diferentes proyectos discográficos como intérprete y compositor, con su participación en montajes musicales como Jesucristo Superstar o Evita. Compositor, arreglista y productor de David Bustamante, Ana guerra y Gemeliers, con quien consiguió disco de platino, entre otros. Ha compartido escenario con grandes artistas como Miguel Bose, David Bustamante, Natalia Jiménez, Luis Fonsi, Franco de Vita, entre otros, y ha participado en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, Factor X, Dando La Nota, La Voz, etc.

La carrera del artista desde 2008 ha venido cargada de éxitos. En 2010 fue ganador premio estrella Music Awards en Miami representando a España. Posteriormente, con su canción ‘Viven’ consiguió el premio a la mejor canción del verano, disco de oro y record de permanencia en la lista 40. Los Neox Fan Awards tampoco se le resistieron y fue nominado a mejor canción Neox Fan Awards con ‘Dile Que Tú’.

Fue nominado al Mejor Actor Principal en los premios Broadway World en 2015, produjo el álbum ‘Llévame’ junto a Marcelo Frajmowicz y fue presentador dos años consecutivos de la Gala del Carnaval de Tenerife en 2016 y 2017.

2019 vino con el álbum ‘Vivo’, en el que destaca el single ‘María’, lanzado a finales de 2018 como adelanto del disco. En 2020, sorprende con el single Libertad’, de la mano de M2 Music Group, que vino seguido de ‘Regalo’ y ‘Nada’.

Jadel busca impresionar con sus canciones y llevar a sus fans a sentir todo lo que él siente cada vez que se sube a un escenario. La versatilidad del canario nos sigue sorprendiendo y promete grandes éxitos, también ahora con su participación en la décima temporada del programa Tu Cara Me Suena y poniendo banda sonora con 'Suave' al Carnaval de Tenerife en este 2023. 

Hola Impostora

La cantautora puertorriqueña, Melissa Ocasio, quién actualmente reside en Los Ángeles California (EUA),  estrena su primer EP: hola, impostora en todas las plataformas digitales, este material cuenta con 4 temas que conceptualiza de forma paralela al fenómeno psicológico “síndrome del impostor”,  acompañado de una variedad de sonidos electrónicos y exploratorios que brindan una dinámica al oyente, permitiéndole conectar la historia que se cuenta en las canciones.     

“Creo que desde hace tiempo ya experimentaba del síndrome de la impostora, pero no fue hasta hace más o menos cinco años que me enteré que es un trastorno que se estudia en la psicología. Fue ahí cuando finalmente pude ponerle nombre a algo que estaba viviendo constantemente. Desde el día uno que comencé a escribir mis canciones dudaba de mis capacidades y de si en verdad era algo que debía seguir haciendo. Tenía un miedo terrible y honestamente todavía aparece el miedo,  pero he aprendido a manejarlo” menciona la cantautora. 

Los cuatro temas que incluye EP son: Silla Enfermiza, La Pared, Síndrome de la Impostora y Vuelo; en donde recoge el sentimiento de la vulnerabilidad, mostrando una Melissa Ocasio transparente, sin filtros y sin prejuicios, donde explora ciertos aspectos de su vida, que están muy ligados al camino de la artista. 

“Como artista independiente que autogestiona su proyecto, batallo con no poder dedicarle el 100% de mi tiempo a lo que me apasiona, pues tengo que sostenerme con un trabajo a tiempo completo que no cumple mi propósito de vida, ni me hace feliz. Eso lo canto en Silla Enfermiza.

Mientras que con La Pared, le canto a las emociones y los sentimientos que se quedan estancados dentro de nuestro ser y cómo se construye ese “algo” que llevabas evitando, hasta que finalmente lo reconoces, le haces frente y te das cuenta que ya no vas más."  confirma Melissa Ocasio. 

La tercera canción titulada  “Síndrome de la Impostora”, es la base principal de la temática de este EP. Habla de la lucha contra el miedo, de no creer que eres lo suficientemente buena para permanecer y habitar los espacios que quieres para que tus sueños se hagan realidad.

Finalmente cierra con “Vuelo” , un tema en donde le canta a otras posibilidades y otros escenarios. Pinta un panorama esperanzador de arriesgarse y de apostar a tus sueños, de permanecer y confiar que vas a llegar a donde uno quiere. Puedo decir que es la respuesta que elimina o calla al síndrome de la impostora.

Este primer EP de Melissa Ocasio: hola, impostora estará disponible en su totalidad en plataformas digitales y dará su primer concierto en Los Ángeles CA, el 22 de marzo en Kulak's Woodshed para celebrar y compartir los temas en vivo.

Disco Malibu y Aduna

Disco Malibú es una agrupación mexicana conformada por Edgar Rubio (Batería y percusiones) Gerardo Chávez (voz y percusiones), Alejandro Oliva ( guitarra) qué integra diversos géneros para crear una fiesta sonora con matices de electro pop y un concepto lleno de energía y frescura, así lo plasman en el segundo sencillo que estrenaron en Marzo, "Falling in Love with You" (FILWY), en colaboración con la cantautora Aduna

El track es una mezcla de sintetizadores que estriban en el FRENCH POP y NU DISCO. Los acordes fuertes pero elegantes predominan la estructura junto a la voz de Aduna, sumados con las baterías y bajos potentes, definen el sonido de lo que será The Dream, su primer álbum de larga duración.  

Este nuevo single FILWY siguió la misma fórmula que dio vida a su primer sencillo "Radar",  disponible en plataformas digitales.  La producción musical, mezcla y masterización fue construida por la misma banda, mientras que la melodía de voz y letra por Aduna

Disco Málibu es un proyecto musical que envuelve diversos géneros para crear una fiesta sonora con matices de electro pop y un concepto lleno de energía y frescura.

Cuentan con material producido y grabado en estudios como 27 Records, Chimichanga y Topetitud. Actualmente manejados de forma independiente, Disco Málibu está preparando el lanzamiento de su nuevo material "The Dream" que estará disponible este 2023.

Disco Málibu cuenta con un show completo y versátil desde Dj set, híbrido, hasta montaje full band llevando al escucha a un momento de baile, diversión y energía.

Aduna es una destacada estrella emergente en la escena musical mexicana, reconocida por su sonido característico que combina elementos de synth dance electro pop con los suaves ritmos de R&B, funk y música dance. Su trayectoria artística comenzó en 2018 con su primer lanzamiento junto al dúo de producción, Soul Citizen, y desde entonces, ha continuado cautivando a audiencias con su sonido distintivo, cautivadoras vocales y líricas conmovedoras.

La colaboración es una piedra angular del trabajo de Aduna, y se ha asociado con artistas de todo el mundo. En 2020, se unió al productor británico Korus para el ampliamente aclamado sencillo "Waiting", que recibió airplay en la radio mexicana y británica. Más tarde ese mismo año, colaboró con el productor de música dance Luca Ferrand en "Love You Back", una pista que solidifica su posición como un talento en ascenso en la escena indie de R&B y funk en México.

La gran variedad y profundidad artística de Aduna son palpables en su discografía, que incluye canciones como "Landscape", una inquietante pieza de folk alternativo que muestra su versatilidad y destreza artística. Además, ha colaborado con la reconocida rapera Masta Quba para el aclamado sencillo “Rebobina”. De la misma forma, su himno de club "El Mejor Momento" es un testimonio de su capacidad para crear música que hace mover a la gente.

Además de su trabajo como solista, Aduna también ha compuesto varias canciones para otros artistas y proyectos.

Aduna se ha presentado en México y el Reino Unido, y está programada para actuar en Italia más adelante este año. Se prepara para lanzar música en español e inglés, expandiendo aún más su alcance internacional.

TyD con MV

Tigre y Diamante y Muñeco Vudú presentarán el próximo día 23 de marzo a las 21:00h., en la mítica sala madrileña Siroco, sus últimos trabajos, "Qué asco más rico" y "Sigamos vivos".

Tigre y Diamante, con dos álbumes e innumerables conciertos a sus espaldas, se han ido labrando una reputación en la escena indie española; pero sin caer en los tópicos del género, sino realizando un sonido casi garajero, heredero del punk rock y unas letras nada amables, llenas de sarcasmo y dobles sentidos.

Su más reciente álbum, "Qué asco más rico" (Astro, 2022), sirve de coartada para esta presentación en Madrid; pero también servirá para introducir alguna de las nuevas canciones, que en estas mismas fechas están grabando nada menos que junto a Pablo, de los punk rockers Desakato.

Muñeco Vudú es un ente independiente, alejado de modas, de los usos y de las costumbres instaladas en las corrientes musicales que les desvíen de su camino. En paralelo con las canciones, idean, crean y producen la mayoría de sus videoclips, todo ello hecho de una manera muy coherente con su pensamiento y con el mensaje que quieren transmitir con su música.

"Sigamos vivos" es su cuarto disco grande en el mercado, un trabajo que refleja la madurez del grupo tanto en el estudio de grabación como en el directo fruto de una trayectoria de más de diez años sobre los escenarios y que ha sido distinguido con el galardón al mejor álbum en el apartado de Otras Escenas en la última gala de los Premios AMAS, los premios anuales de la música asturiana.

Las entradas ya están a la venta en entradas.com

 Maria Oliva Destino

La artista malagueña María Oliva ha lanzado su nuevo single "Destino" y ha presentado el videoclip oficial, el cual cuenta con la colaboración del guitarrista Luis Gómez y los bailaores Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas.

La canción, compuesta por María Oliva, es una mezcla de flamenco y pop que transmite un mensaje de fuerza y superación. La artista ha querido plasmar en la letra su propia experiencia de lucha y perseverancia en el mundo de la música.

El videoclip, dirigido por Royer Matos de la mano de su productora Bizoka producciones, muestra a María Oliva interpretando la canción en distintos escenarios mientras Antonio Domínguez, Jesús Fernández Muñoz y Cristina Cadenas realizan una impresionante coreografía de flamenco.

María Oliva ha destacado la importancia de contar con estos grandes artistas en el videoclip, quienes han aportado su talento y profesionalismo para hacer de "Destino" una obra completa y emocionante.

El nuevo single de María Oliva ha recibido muy buena acogida por parte del público y ha sido muy bien valorado por la crítica especializada, que ha destacado la fusión de estilos y la calidad de la interpretación de la artista.

Con "Destino", María Oliva demuestra una vez más su versatilidad y talento en la música y se consolida como una de las artistas más interesantes del panorama musical actual.

María Oliva es una artista Sevillana que empezó su carrera a los 13 años, versionando canciones flamencas y saetas en un coro, orquesta y escuela de saetas en Marchena educando de esta forma su oido y desarrollo musical.

A través de la geografía española actúa en esta especialidad mientras sigue trabajando su desarrollo musical en la escuela de Pedro Gordillo. Forma junto a su guitarrista el grupo “Esto es lo que hay” actuando en diferentes escenarios. Obtiene diferentes premios, entre ellos (el más importante tal y como ella expresa) “Premio al Arte” de La Roda de Andalucía donde además llega a ser pregonera.

En 2017 presenta su primer Ep “Dime Luna” consiguiendo una crítica muy favorable por parte del público y sonando en todos los medios.

Ha colaborado con la Asociación “ADIRA” con su tema “Haciendo camino” que trata sobre la exclusión social.

En 2019 conoce al productor malagueño Timmy Ropero (reconocido autor de canciones para artistas de la talla de Malú, Gemeliers, La Húngara, etc.…) a quien elige para producir sus dos nuevos temas  “Cristales Rotos” y la balada “No puede ser”.

En 2021  María Oliva estrena su single “Mi Cruz” de la mano de la discográfica AM Music, Timmy Ropero Music y Arte y Más Comunicación.

En 2022 María Oliva presenta "Dos Vidas" junto a Royer Matos. Una canción que dibuja la narrativa del duelo, del dolor y de la superación bajo la producción de Timmy Ropero, quien es compositor del tema en cuanto a música y comparte autoría de la letra con María y Royer. "Dos vidas" habla sobre la dualidad, el blanco y el negro, lo bueno y lo malo, la compañía y la soledad, el antes y el después, la vida y el más allá.

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Su Instagram www.instagram.com/mariaoliva_oficial

Cruilla fest

El humor llega un año más al Escenario Vallformosa del Cruïlla y hoy se descubre los más de 40 cómicos y cómicas que protagonizarán el cartel. Humoristas consolidados y nuevos talentos emergentes actuarán el 7 y 8 de julio.

Crítica social, ironía fina, humor negro, bromas absurdas, anécdotas ridículas, habrá por todos los gustos en una programación de humor que ya se ha convertido en un clásico en el Festival Cruïlla.

Entradas y abonos ya a la venta en cruillabarcelona.com

El viernes subirán al escenario Vallformosa Carmen Romero, Charlie Pee, Iggy Rubín, Oye Sherman, Patricia Espejo, Xavi Daura o Yunez Chaíb, mientras que el sábado los protagonistas serán Adri Romeo, Ignasi Taltavull, Ignatius Farray, Irene Minovas, Marc Sarrats, Pablo Ibarburu, Sergio Bezos, Tomàs Fuentes y muchos más.
 
El cartel completo de Cruïlla Comedy by Vallformosa lo integra: Carmen Lynch , Charlie Pee , Iggy Rubín , Ignatius Farray , Marc Sarrats , Patricia Espejo , Xavi Daura , Adri Romeo , Ana Polo , Andrés Fajngold , Blanca Kovacs , Carmen Romero , Ingasi Taltavull , Irene Minovas , Litos , Manel Vidal , Oye Sherman , Pablo Ibarburu , Raquel Hervás , Sergio Bezos , Tomàs Fuentes , Yunez Chaíb , Abi Enrech , Albert Floyd , Alexis Diez , Ana López , Andrea Farina , David Arnau , Elisenda Pineda , Enzo Vizcaíno , Eñaut Zuazo , Godai Garcia , Hannah Becker , Josep Català , Kike García , La Prados , Març Llinàs , Raventós , Vanessa Lokiu y Yael Brusca.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

"Don´t Even Try", el nuevo sencillo de Eide Olsen, es una delicada confección pop de primera categoría.

La canción es un anticipo del próximo álbum, "My Dear" y fue masterizada por Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay). La colaboración con Eirik Grønner (Kurt Nilsen, Endre Nordvik) le ha dado a Eide Olsen una expresión más moderna y "popular" que la que conocemos de lanzamientos anteriores. “Don´t Even Try” hace un guiño sin esfuerzo a referencias de mediados de los 90 como The Cardigans, donde pequeños detalles melódicos y conmovedores y un arreglo constante dan equilibrio a un texto un poco desgarrador.

"Se dice que seguir tu corazón es algo bueno", comienza Eide Olsen, "pero a veces es quizás lo más estúpido que puedes hacer". Explica: "Si la persona que amas te es infiel, probablemente sea mucho más inteligente usar la cabeza que el corazón. No solo es fácil, porque la voluntad de perdonar puede ser grande si el amor se vive como real". "Don't Even Try" puede ser una canción con un trasfondo amargo, pero sobre todo cuenta la historia de la alianza imposible donde el amor se encuentra con la desesperación.

"Tener que explicar o racionalizar la infidelidad se convierte rápidamente en un campo minado de mentiras", dice Eide Olsen. "Al mismo tiempo, haces esto para que una traición se sienta menos dolorosa".

Eide Olsen es una cantante y compositor residente en Bergen, Noruega. Ha estado activo en varias bandas como "The Scoop" y "Eddie Olsen and the Gogo Foundation", lanzando música desde 1995. Como solista, lanzó el álbum aclamado por la crítica "Cross My Heart", que incluía sencillos como "Be Ese hombre" y "El odio aún arde".

Eide Olsen es ante todo conocido como uno de los mejores compositores de la nación, pero en 2023 el mundo lo conocerá como un artista extraordinario, con una serie de grandes lanzamientos planeados. ¡Manténganse al tanto!

Cristina Jimenez

Reminiscence es el segundo sencillo de un próximo álbum de la cantautora mexicana Cristina Jiménez. Es una canción enérgica, divertida y romántica escrita en el norte de Francia durante la pandemia y lanzada el 20 de enero de 2023.

Reminiscence es una canción de power pop escrita en inglés, francés y español, que narra la nostalgia y euforia de un amor pasado, que a pesar de ser breve, fue tan mágico, intenso e importante, cuyo recuerdo es tan vivo y poderoso, que la intensidad de ese amor todavía se puede sentir hasta el día de hoy.

La canción tiene influencias de la música pop francesa y estadounidense de los años 80, lo que le da un toque bailable con letras románticas y pegadizas, junto con la voz dinámica de la cantante soprano, que agregan emotividad, dulzura y fuerza al ritmo narrativo de la canción.

Cristina Jiménez es una compositora musical, poeta, economista y artista independiente de Tijuana, México. Ha vivido en Francia por más de 5 años y la mayor parte de su vida en Tijuana, la frontera entre Estados Unidos y México, por lo que sus canciones abarcan una variedad de estilos que incluyen principalmente power pop, pop rock, jazz, rock urbano, alternativo y francés. estallido. Fue finalista en el concurso internacional "Cantautor Latino" en la Feria del Condado de San Diego, 2013.

Recientemente ha publicado su libro "El escenario de las verdades ficticias", próximamente disponible digitalmente en Amazon, Fnac y todas las plataformas; y está a punto de lanzar su tercer sencillo, "Fuerza letal", el 14 de abril de 2023. Sus canciones están disponibles en todas las plataformas digitales.

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Elpere

"Malianteo" es el single con el que os presentamos al artista gallego, Elpere.

Jorge Pereira Conde "Elpere" es un cantante nacido en Vigo el 18 de noviembre de 1990. Actualmente reside en un barrio de Vigo llamado "Lorient".

Con tan solo 15 años quedó huérfano de padre, y encontró en la música un refugio que llenó el vacío que esto le había ocasionado. Empezó cantando flamenco entre sus amigos y familiares. Con 17 años conoció a su actual pareja con la que en 2014 tuvieron un hijo. Esto hizo que Jorge Pereira conde conocido como "Elpere" madurara y se interesara por la música mas profesionalmente, declinándose por el estilo Urban-Flamenco.

Poco a poco fue ahorrando para invertir en los equipos necesarios para poder hacer su propia música desde casa, y fue así como el 4 de Noviembre de 2022 sacó su primer single llamado "TATTOO". Su segundo single fue lanzado el 2 de diciembre de 2022 con el nombre de "TE QUIERO" y su último single "TÓXICA" lanzado el 19 de Diciembre de 2022.

"Malianteo" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Dave Kensington

Tras el éxito de Paris Gets bored, más de 1.000.000 de visualizaciones en los distintos vídeos de YouTube, Dave Kensington presenta su nuevo sencillo y clip en tono de influencers necesitados de celebrity, "Pop Stars", quiere ser un himno a la juventud necesitada de la fama y el devenir.

Dave Kensington, destaca una juventud dispuesta a todo para estar en su lugar en las redes sociales y otros vlogs, incluso derivado de la falta de confianza en sí mismo, y permanecer no verbal.

Pop Star se grabó en abril de 2022 y se mezcló en Studio ICP en Bruselas, mezclado por Paul, Elektrokid y Mustapha Razkaoui. Los músicos están a bordo del barco: Nicolas Fiszman a la guitarra y al bajo, Jean-Pierre Onraedt a la batería, el piano a cargo de David Thomaere. Coros Monique Harcum y Steve Kashala. Documental “Making of” de Pascal Baillien.

Diseño de sonido en Elektrokid y Co-composición. La composición inicial de Mustapha Razkaoui. Los Remixes están hechos por @elektrokid.

El clip fue filmado y producido en julio de 2022 en Miami, Florida por Nathan Taupez Scinto, cineasta de Florida, Snoop Dogg, Dave Kensington,... Nathan eligió Florida por la delicadeza de las imágenes y los colores para agregar atmósfera al clip Pop Stars. un máximo.

Para descubrir absolutamente en las plataformas de transmisión habituales.

Dave Kensington grabó su primera canción Dance Music "We Said Goodbye" cuando tenía diecisiete años. Nacido en Bélgica en Mons, el joven creció entre teoría musical y lecciones de canto. Así, la música se convirtió muy pronto en parte de su universo. Sigue con atención la carrera de su primo cercano, el famoso guitarrista de jazz Philip Catherine. Descubrió los podios durante giras realizadas en diversos festivales nacionales. Y también será coreógrafo en Disney. Dave Kensington luego entró en producción.

Fundó el sello FMP-Publishing y produjo al rapero L'AB2C. También creó una pyme (en el ámbito de la limpieza y el medio ambiente) que sigue dirigiendo en la actualidad. Su amor por las palabras lo alcanza. A los cuarenta y seis años, la edad de la madurez según él, el artista francófono firma un álbum (por venir) de once títulos de electro-pop. Cantautor, escribe todas sus letras antes de trabajar con jóvenes arreglistas, algunos de los cuales forman parte del equipo de Mylène Farmer o David Guetta. Dave Kensington vive entre Bruselas y París y se inspira mucho en los acontecimientos actuales. Sensible al aislamiento de nuestra sociedad, sigue muy apegado a la universalidad de la música. Del confinamiento que acabamos de vivir, rodó este sencillo "Mi Corona". Con varias versiones de Remix ya. “La gente ya no se comunica”, dice, “o solo a través de las redes sociales. Ya no hay comunicación verbal”. Y en el contexto de denuncia del racismo, su clip es un homenaje a la diversidad.

“En París”, añade Dave Kensington, “es aún más visible. Todo el mundo está pegado a su portátil. Nadie presta atención a la belleza de la ciudad, ya no mira sus monumentos”. De ahí el título de su segundo single. "Paris bored", que se estrenará a finales de septiembre (o principios de octubre) y con un clip en preparación firmado Otro tema favorito del artista, la libertad de la mujer que defiende en "Ser sexy o no ser sexy". ". Temas que le son queridos y el sentido de la melodía, el lado del ritmo, eso es lo que más le importa al artista. Incluso si Dave Kensington planea algunas canciones en inglés, apunta principalmente a los mercados francés, canadiense y belga. Debería cabe recordar que sus referencias son artistas que han marcado la canción francesa: la Rita Mitsouko, las Green Negresses, Mano Negra y por supuesto Mylène Farmer.

Como productor, trabajó en un disco de Jeanne Mas. Pero también cita con facilidad al grupo Depeche. Mode, y más recientemente, DJ Duke Dumont, Chris Burns y Daft Punk, quienes le gusta especialmente. El cantante del grupo Imaginación forma parte de su círculo de amigos. Y la música no es la única pasión del artista. Dave Kensington disfruta de la fotografía en blanco y negro y le encanta el cine. Además, se vería comenzando una carrera como actor después de algunos extras. ¡Un artista con ambiciones multiculturales!

"Pop Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Mystic

Mystic Stardrone lanzó su nuevo álbum Daydreams & Hammers y es una colección innovadora de canciones de varios géneros que se entrelazan con gracia a través de sus altavoces. Temáticamente, las canciones te transportan a un estado de ensueño a medida que profundizas en la mente del artista de canción en canción.

Mystic Stardrone se reunió en 2021 en Utica, NY. Los multiinstrumentistas Brandon Myst y Cristhian Camilo tienen un amor mutuo por la música y casualmente aterrizaron en el mismo lugar al mismo tiempo.

Pearl Skies fue lanzado en 2022 y fue autoproducido por la banda. Daydreams and Hammers se lanzará a principios de 2023; también de producción propia. La banda colabora ocasionalmente con amigos en voces y letras.

Mystic Stardrone tiene un estilo que se sumerge en géneros como el rock experimental, psicodélico, jazz, acústico y rock.

Brandon Myst también es solista y lanzó un álbum en 2012 llamado Sound Painting.

"Daydreams & Hammers" ya está disponible para streaming en este enlace.

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BeReal Horizontal

Lydia Sánchez, artísticamente conocida como Chezz, es una joven cantante, compositora y productora madrileña que parece haber llegado al panorama musical arrasando con todo a su paso.

Después de haber empezado su nueva etapa como artista lanzando Círculo Vicioso, ha roto estadísticas en las redes sociales gracias a su humilde y original método de promoción.

Este vídeo de promoción que nos ha saltado a todos en el móvil en las últimas semanas, y que no hay persona en la industria que no haya visto, alcanza ya más de 167k reproducciones en Instagram Reels y ha supuesto que la artista consiga triplicar sus seguidores en menos de una semana en la plataforma. Además de un gran aumento en su número de oyentes.

Lo que ha llamado la atención de todas las personas que lo han visto es el carisma y la sencillez con la que la artista decide salir a las calles de Madrid con tan solo un móvil y unos cascos en la mano pidiendo a desconocidos que escuchen su nueva canción para captar sus reacciones.

El alcance ha sido tal que figuras reconocidas en Internet, como Jorge Cremades, se han tomado la molestia de felicitar a la artista por esta gran idea de promoción, además de que muchos jóvenes de la industria han pedido colaborar con ella.

Pero por si no fuera suficiente, la joven artista no para de trabajar ni un sólo segundo y fue el pasado Viernes 17 de Marzo cuando nos presentó su nuevo single “BeReal.”, realizado y producido por ella y su productor de confianza David Pateo, consiguiendo una gran acogida del público incluso mucho antes de ser publicado, ya que fue presentado en un gran evento de música urbana realizado el pasado Sábado 10, al cual asistieron personas importantes del gremio. En ese mismo, la artista recibió un gran feedback e interés por el tema.

La crítica coincide en que “BeReal.” es un tema de Trap vacilón, innovador y poco visto en el anorama musical urbano español, incluyendo sonidos electrónicos y haciendo referencia a una canción que ha marcado generaciones como es “Dale Don Dale” de Don Omar. Consiguiendo así, la artista, incorporar un sonido antiguo con un sonido nuevo.

Con este tema, la propia artista quiere mostrar el gran cambio que ha tenido el proyecto Chezz y sus ambiciones. Intenta mostrar cómo es Chezz sin filtros, ni miedo a lo que puedan decir, plasmando en la letra del mismo una gran dureza, a pesar de su dulce imagen.

El estilo ambicioso e innovador de Chezz hacen que tanto ella como su productor David Pateo estén constantemente experimentando para crear un sonido fresco. Estos dos jóvenes tienen ya cerrado este año con temas de distintos estilos, desde un Trap oscuro y pesado como es “BeReal.” a un Pop-Rock e inclusive algo más electrónico combinado con sonidos de Brazilian Funk.

“BeReal.” es el quinto single de la artista, segundo de su nueva etapa tras haber lanzado “Círculo Vicioso” el cual alcanza ya más 21k plays solo en Spotify en menos de un mes.

En definitiva, Chezz es el ejemplo de un proyecto trabajado desde la pasión y el esfuerzo, sabiendo que la suerte le llega al que trabaja y teniendo claro que ha llegado para quedarse y darnos mucho de qué hablar, pero sobre todo muchos hits.

"BeReal" ya está disponible para streaming en este enlace.

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sugarcrush

Sugarcrush nos trae un tema de corte indie rock. En él, hablan de la separación de una pareja desde unpunto de vista poco convencional a como se suele tratar en la mayoría de las canciones que se han escuchado. La perspectiva de uno de los miembros de la pareja de una forma natural a cómo es realmente lo que se vive en esos días posteriores a la ruptura.

Después de su paso por grandes festivales como el Sonorama Ribera o el Pulpop y salas de casi todo el país, Sugarcrush se ha convertido en una de las grandes realidades del panorama Indie Rock.

Se trata de otro adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.

SUGARCRUSH son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop-noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

SUGARCRUSH no deja a nadie indiferente en sus conciertos. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo No dejan de actuar en directo y enamorar a su público y sobre todo de provocar la mayor de TODAS LAS FIESTAS en cada uno de sus directos donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Se afianzan, así como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. Tras 2 largas duración, más de 12 singles con una increíble aceptación en medios y público y con un importante número de reproducciones en plataformas como Spotify y YouTube presentan ahora nuevo single, nuevo adelanto de su inminente larga duración que verá la luz en Mayo 2023.

El pasado verano 2022 actuaron en festivales como Sonorama, Pulpop, Charcones, etc y siguen inmersos en el circuito de salas de invierno y festivales. En dos meses de 2023 ya han actuado en ciudades como Daimiel, Pamplona Logroño, festivales como Tibi fest y siguen anunciando fechas (en breve varias confirmaciones de festivales)

PROXIMAS FECHAS CONFIRMADAS

15 Abril Festival Aperitindie - Toledo

6 Mayo Sala El Perro - Madrid

16 Junio Festival Fep Producciones, Sala Vesta Madrid

30 Junio Festival Oasis Sound - La Solana  (C. Real)

"HER" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Lorena dial

Tenerife acogió el pasado 16 de marzo la gala de los Premios Dial, los galardones que concede la emisora de radio Cadena Dial. En el evento, que reunió a numerosos artistas del panorama musical, estuvo presente la cantante Lorena Gómez.
La artista catalana se subió al escenario junto a la periodista Cristina Dalmau para anunciar el nombre de uno de los premiados de la noche.

"Por su música y por sus letras, que nos revientan la cabeza, Premio Dial para Beret". Con estas palabras, Lorena daba paso al cantante galardonado. Previamente a este momento emocionante, se anunciaba la presencia de la intérprete de Me Vuelvo A La Vida en la gira de Cadena Dial que arrancará dentro de unos meses.

Lorena Gómez, junto a otros artistas, pasará por numerosos puntos de la geografía española en la gira Dial al Sol. Estas son las fechas y los lugares de los conciertos que dará la cantante:

• 19 de junio: Burgos
• 20 de junio: León
• 22 de junio: Vigo
• 23 de junio: Lugo
• 25 de junio: San Sebastián / Lasarte-Oria
• 26 de junio: La Rioja / Arnedo
• 27 de junio: Huesca
• 29 de junio: Girona / Blanes
• 30 de junio: Penedès / Calafell
• 1 de julio: Tarragona / Salou
• 3 de julio: Comunitat Valenciana / Gandía
• 4 de julio: Albacete
• 5 de julio: Alicante / San Vicente
• 7 de julio: Cartagena
• 8 de julio: Almería
• 9 de julio: Málaga / Torre del Mar
• 11 de julio: Algeciras / San Roque
• 12 de julio: Cádiz / San Fernando

Flayerz enzo

El talentoso cantante y compositor de Puerto Rico, Flayerz, está listo para lanzar su nuevo single titulado "Enzo".

Este single promete ser una obra maestra de lírica con conciencia y realismo, que aborda temas relevantes y actuales en la sociedad. Con una combinación única de sonidos caribeños y africanos, Flayerz ha creado un tema musical que será difícil de ignorar.

"Enzo" es una muestra del gran talento que posee Flayerz como artista y su capacidad de escribir y cantar con profundidad emocional. Su habilidad para combinar los ritmos y los mensajes poderosos en sus letras lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas más prometedores de la escena musical de Puerto Rico.

Así que prepárate para disfrutar de este nuevo sencillo que promete ser un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción de tus servicios de música favoritos. ¡No te lo pierdas! "Enzo" del talentoso Flayerz, disponible en todas las plataformas de streaming de música.

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Ogui X

Nuevo single de Ogui Xē, esta vez trufado de un irresistible ritmo caribeño.

En la producción, bailable y plena de energía, se combinan guitarras del universo punk mezcladas con un patrón de son, clave 3-2, resultando una mezcla explosiva a la hora de empujar los pies.

Las voces de Oier Palomo y Sandra Rodríguez nos narran las desventuras de un güey que quiere vender los trastos y artefactos que le estorban en casa. Necesita la plata (parné) para irse a vivir con su novia.

Las guitarras van desarrollando hasta 19 acordes distintos, con enfoque neo-soul, tendencia que se está imponiendo en los últimos tiempos y que supone una vuelta a las raíces armónicas del pop.

La trompeta de Joseba Aparicio nos transporta a los años 50 y a las calles de Artemisa (Pinar del Río, Cuba) ciudad de su admirado Arturo Sandoval y sentimos la brisa caribeña al atardecer mientras nos tomamos un daiquirí tras la dura jornada de trabajo.

Producción muy cuidada por Jagoba Ormaetxea, en su estudio TAOM, de Otxarkoaga - Bilbao, que en los últimos años se está convirtiendo en la revelación de los estudios independientes.

La portada representa una fiesta tradicional en España. Niños corriendo ante un “Toro de fuego”.

Hace ya 7 años que Lady la Fée recorre los escenarios... con amigos, artistas apasionados, animados por la voluntad de ir más allá de las convenciones.

Lady la Fée acumula hoy en día más de 500 conciertos en Francia y en el Océano Índico. ¿La fórmula mágica? Lady la Fée reinventa canciones en inglés/francés/criollo para crear un espectáculo festivo y loco que llega a todas las generaciones. Los conciertos son momentos de actuaciones interactivas, una puesta en escena teatral que combina música, circo y humor llenos de guiños al séptimo arte y la cultura pop.

Es como un viaje iniciático con aires de cabaret punk.

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Julia Mare

Julia Maré, la talentosa cantautora, ha lanzado recientemente su nuevo single titulado "Corazón de Tortuga", en el que ella misma ha compuesto tanto la música como la letra y ha puesto su voz única en él.

La canción cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en su propia mente y en su propia vida, como si estuviera cargando el peso del mundo sobre sus hombros. La letra, con su poesía cuidadosamente elaborada, evoca imágenes vívidas de un alma solitaria en busca de liberación y una nueva dirección.

La música, que Julia ha creado meticulosamente con su guitarra, es igualmente impresionante. La melodía fluye sin esfuerzo, como si fuera una extensión natural de la letra, llevando al oyente en un viaje emocional que es tanto profundo como poderoso.

Pero lo que hace que "Corazón de Tortuga" sea aún más especial es la voz única y cautivadora de Julia Maré. Con su habilidad para capturar emociones crudas y sinceras, su voz guía al oyente a través de la historia con pasión y vulnerabilidad.

En resumen, "Corazón de Tortuga" es un testimonio del talento innato de Julia Maré como cantautora y artista. Su habilidad para crear canciones que resuenan con el público es evidente en este último single. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Julia Maré, joven promesa de la música acaba de sacar su primer single “Corazón de tortuga”, en el que tanto la música instrumental, como la voz, ha compuesto ella.

Lleva formándose en el ámbito vocal desde los 8 años, y con tan solo 22, ya ha cantado en distintos grupos corales, verbenas, orquestas y grupos de rock. Su estilo, según define ella es una macedonia, pues aunque se encuentren muchas referencias del pop, sigue investigando sonidos nuevos que ponerle a sus temas, aún en el bolsillo, y a los covers que sube a sus redes sociales.

Y este proyecto tan íntimo que acaba de comenzar, lo hace como una lucha por lograr el amor propio y con la intención de ordenar sus ideas mentales y emociones sentidas, verso tras verso. Cómo explica ella: “Por eso Juli(A Maré), porque amar es un proceso, y como todo, requiere tiempo, ese tiempo empieza en Corazón de tortuga, en 3 minutos 32 segundos”.

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Hozwal y Nio García

El fenómeno de la música latina, Hozwal, une fuerzas con la estrella del género urbano, Nio García, en el lanzamiento de su explosivo nuevo sencillo y video, “Twerk”. El nuevo tema es una producción del reconocido productor musical, Misa, quien utilizó como base musical lo que se conoce como “Jersey Club”, un estilo de música electrónica de club originario de Nueva Jersey que pondrá a todos a bailar.

El lanzamiento del sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Puerto Rico bajo la dirección de Fue Ricky y producido por Vibly. La pieza audiovisual captura la química entre ambos artistas en distintos escenarios y rodeados de hermosas modelos bailando al ritmo de “Twerk”. 

“Twerk” le sigue los pasos al éxito viral del momento de Hozwal junto a Young Miko, y producido por Lil Geniuz, “Big Booty”, el cual ha explotado a nivel mundial logrando entrar en el el TOP 20 de la lista, “Viral 50” de Spotify®, en 17 países en Latino América y en España. A semanas desde su lanzamiento “Big Booty” ha sobrepasado 14 millones de visualizaciones combinadas entre YouTube y YouTube Music, 11 millones de reproducciones en Spotify, más de 100 mil videos y 225 millones de reproducciones en Tik Tok. Ambos sencillos forman parte del anticipado álbum debut de Hozwal, “Sempiterno”, a lanzarse próximamente.

Con un  sonido único y fuerza interpretativa, Hozwal, se ha convertido en uno de los artistas de la nueva ola de la música urbana que está marcando tendencia en la industria musical. El joven exponente urbano se alista para lanzar su anticipado álbum debut “Sempiterno” el cual incluye los sencillos “Decline” con Alejo, “Big Booty” junto a Young Miko y “Twerk” en colaboración con Nio García. “Twerk” es un lanzamiento de la casa disquera Sold Out Entertainment.

“Twerk” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.   

Charlie

Charlie Cunningham publica hoy "Starlings", quinto y último adelanto de 'Frame', nuevo álbum del cantautor que podremos escuchar a partir del 31 de marzo, editado bajo el sello discográfico BMG. "Downpour", "So It Seems", "Bird's Eye View" y "Shame I Know" son los singles antriores, en los que el cantautor inglés ha ido adelantando las líneas generales del álbum: un trabajo luminoso e íntimo, donde el minimalismo toma especial relevancia. "Starlings" es su nueva propuesta, una canción donde Cunningham consigue representar la belleza en todo su esplendor.

"Starlings" es un tema que, desde su inicio minimalista, posee un desarrollo hacia el éxtasis: lo que es un piano y un rumor sosegado del cantante se torna en una sección de vientos alegre y vivaz. Tal y como indica el propio título de la canción, el músico inglés despliega su canto como un estornino matutino, transportándonos a un escenario naturalista donde disfrutar de la vida contemplativa. Una composición neoclásica evoca una escena invernal: nubes se disuelven sobre un paisaje helado, el piano arranca gradualmente como la luz crepuscular, y el órgano cobra vida como un murmullo de estorninos que palpitan en lo alto. Es una oración hacia la naturaleza. En tres minutos, la canción levanta el vuelo.

Así, "Starlings" se convierte en el adelanto perfecto para el disco de Cunnigham: un trabajo apacible, sereno, amable y moderado.

Junto con los recientes lanzamientos del álbum, "Shame I Know" abre una ventana a lo que cabe esperar del álbum 'Frame'. Una colección de exuberantes y delicadas canciones pop rebosantes de referencias al art rock, el jazz de la era dorada y la composición neoclásica, el álbum mantiene la musicalidad sencilla y lúcida por la que es tan reconocido. En todo momento, Charlie y el productor Sam Hudson Scott crean la fragilidad, la fuerza y la tensión que se encuentran en la composición de canciones atemporales, reanimadas a través de una lente moderna. Sus letras autobiográficas unen lo personal con lo político, conectadas por temas de desamor, espiritualidad, dolor y ansiedad climática.

'Frame' saldrá a la venta en una edición súper limitada de vinilo transparente ahumado y CD, que ya puedes reservar aquí.

Charlie Cunningham comenzó a establecer su reputación como música a través de una serie de EPs, que más tarde secuenció y recopiló, cohesionándolos en forma de álbum. Su primer álbum oficial, 'Lines' de 2017, se grabó con el productor Duncan Tootill y se publicó en Dumont Dumont - hogar de artistas igualmente evocadores como RY X y Josin. Después de que muchos descubrieran su talento a través de los favoritos de los fans como 'Minimum' y 'Lights Off', Charlie regresó con 'Permanent Way' de 2019, que fue producido por Sam Scott y Rodaidh McDonald (Sampha, King Krule) y mezclado por Cherif Hashizume (Jon Hopkins, Brian Eno). Su lanzamiento más reciente fue el EP 'Pieces' de 2020.

"Frame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Celia Ruiz DA

La talentosa artista gaditana Célia Ruiz ha lanzado recientemente su último single, titulado "Don't Assume What You Don't Know". Esta canción es una expresión poderosa de su estilo único y su habilidad para contar historias a través de la música.

La letra de la canción es una reflexión sobre la importancia de no juzgar a las personas sin conocerlas realmente. Célia Ruiz comparte su propia experiencia personal de sentirse incomprendida y malinterpretada, y su mensaje es claro: no asumas lo que no sabes, no juzgues a las personas por las apariencias y trata de conocerlas de verdad.

La música es igualmente impresionante, con una melodía envolvente que combina perfectamente con la letra. La voz distintiva de Célia Ruiz, con su tono cálido y emotivo, transmite una sensación de sinceridad y autenticidad que capta la atención del oyente.

El single ha sido producido con gran detalle, demostrando la habilidad de Célia Ruiz como artista completa. Además, la canción ha sido lanzada junto con un videoclip igualmente impresionante, que muestra la belleza de la ciudad de Cádiz y resalta la importancia de la empatía y la comprensión en nuestras relaciones con los demás.

En resumen, "Don't Assume What You Don't Know" es una muestra más del talento y la creatividad de Célia Ruiz como artista. Su capacidad para escribir canciones emotivas y sinceras, combinada con su voz distintiva y su talento musical, hace que este último single sea un verdadero éxito. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, definitivamente deberías hacerlo.

Puedes escuchar "Don't Assume What You Don't Know" y seguir a Célia Ruiz en este enlace.

Greg Goss en tu moto album cover

Desde hace mucho tiempo, el compositor estadounidense, Greg Goss, está encantado de hacer su debut en Reggaetón con su canción, "En Tu Moto".

“En Tu Moto" es una pista básica de Reggaetón, claramente cargada de ritmos latinos caribeños con melodías evocadoras que trascienden cualquier barrera del lenguaje. Es una canción con un estilo relajado pero magnético, cálido con una pureza relajada que es algo rara en la escena urbana. La niña que canta tiene una poderosa voz enérgica que se conecta directamente contigo, creando la ilusión de que ella te está hablando ". -Bood Speed Mag 2023

En 2022, Greg se enamoró... con Reggaetón y la moderna música pop latina. Escritor de estilos musicales estadounidenses durante décadas y 8 álbumes para su crédito, cambió su enfoque al mundo de la música latina. Estudió Reggaetón bajo la tutoría de Ples Jones III y no perdió el tiempo creando sus propias canciones, influenciada por artistas como Karol G, Blessd, J Balvin, Maria Becerra y Bad Bunny. En su viaje al mundo, la música latina, las estrellas se han alineado para Greg, y ahora está compartiendo sus creaciones con el mundo. Su próxima canción de Reggaetón se lanzará en los próximos meses y está trabajando duro para crear más música latina.

Puedes escuchar "En tu Moto" en Stream en este enlace de SoundCloud https://soundcloud.com/greg-goss/en-tu-moto

Sigue a Greg Goss en:

Su Web greggossmusic.com

Su Instagram www.instagram.com/gteggman

Cover Hasta el cierlo

El artista y productor español Carlos Jean sacó hoy su nuevo disco de corta duración, “Hasta el Cielo”, que recoge los cinco temas que creó para la banda sonora de la nueva serie de Netflix  “Hasta el Cielo: La Serie”.

El tema principal es “Kriptonita”, en la que este premiado artista unió su talento al de la artista puertorriqueña Villano Antillano, una de las pioneras de la comunidad trans en el mundo de la música urbana en español.

“Ha sido un honor poder haber compuesto la música de la serie y haber aportado también algunas canciones”, dijo Carlos Jean en un mensaje dedicado al director Daniel Calparsoro y al equipo de la productora Vaca Films y Netflix, que desarrollaron “Hasta el Cielo: La Serie”. “Muchas gracias a Daniel y todo el equipo por hacerme partícipe de este increíble proyecto que seguro os va a encantar”.

El resto de las canciones del EP son “La Patrona del Juego” en colaboración con la cantautora colombiana Goyo, “Quisiera Volverme Buena” con Miguel Campello y Mala Rodriguez, “DMT” con el rapero Costa y “Parte por Parte”, donde de nuevo trabaja con Bebe. Los artistas fueron nominados al Latin Grammy de 2016 por el disco “Cambio de Piel”.

Esta es la novena banda sonora en la que trabaja Carlos Jean desde 2000, cuando colaboró con Nacho Mastretta para “Asfalto”. En 2022 trabajó con Calparsoro en la música de la serie “Operación Marea Negra”.

“Hasta el Cielo: La Serie” se estrenó hoy 17 de marzo mundialmente en Netflix. Encabezan el reparto Asia Ortega Leiva ("Hasta El Cielo"), Luis Tosar ("Los Favoritos De Midas") y Álvaro Rico (Élite), entre otros. Es una continuación de la película de acción homónima, está nuevamente dirigida por Daniel Calparsoro (“Centauro”, “Cien Años De Perdón”) y escrita por Jorge Guerricaechevarría (“Quien A Hierro Mata”, “Celda 211”).

Lounaa 2

No sea perezoso para escuchar este último título, porque realmente vale la pena el desvío ...

Hace unos días, la bonita Lounaa presentó su último sencillo titulado "Ma Paresse". La artista logra hacer que la pereza sea sensual gracias a la música grandiosa y las palabras escritas con mucho tacto. Lounaa es un diamante en bruto, que continuará puliendo al hijo de sus próximos lanzamientos, pero ya podemos ver un gran potencial con este último título. Disfruta de este nuevo lanzamiento sin moderación en esto es Riviera.

"Me doy cuenta de que mi pereza está haciendo en el aire" Lounaa.

Actualmente Lounaa está preparando muchos proyectos nuevos. Comenzando con un nuevo EP, en autoproducción, que está en progreso.

Muy pronto podría lanzar un nuevo título, pero también el clip de "Ma Paresse" que muy pronto debería estar publicado. En resumen, hay cosas hermosas por venir, así que permanece atento...

Lounaa es una joven artista de Créteil, en los suburbios del sureste de París, que creció en Saint-Maur-des-Fossés. Experta en frases melódicas y dotada de una hábil pluma, la adolescente se inspira en su vida diaria para escribir piezas que ya están muy logradas. En febrero de 2023, lanzó su primer EP "Ma Génération" y luego comenzó a escribir un capítulo completamente nuevo en su vida como artista.

Desde los 5 años forjó sus primeros vínculos con la música gracias a su abuela y su madre, ambas cantantes. Muy rápidamente, se ve absorbida por la literatura e incluso comienza a escribir para exteriorizar sus pensamientos. Se unió a la compañía de un musical, lo que le permitió probar el escenario por primera vez durante una gira por Francia. Después de un pequeño conservatorio, Louna, su verdadero nombre, comenzó a coquetear con la composición alrededor de los 14 años. ¿Sería este el momento adecuado para mezclar sus dos pasiones, la escritura y la música?

Estamos en 2022, Lounaa presenta un primer sencillo con sonidos R&B, "Ma Paresse". Cuenta, con tacto, ese letargo que la anima de vez en cuando. Desde la altura de sus 16 años, Lounaa impresiona con su madurez artística, nada parece poder detenerla ahora.

La música es ante todo una historia familiar para Lounaa. Rápidamente confía la gestión de su proyecto a su padre y decide trabajar en un primer EP. Titulado "My Generation" y compuesto por 5 títulos, este proyecto nos permite vislumbrar todo su potencial. Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka o Nekfeu, la artista desarrolla un estilo propio a medio camino entre el POP y el R&B, sin olvidarse de echarle un vistazo a la música urbana de vez en cuando. Soñadora y de sueño ligero, la cantante desborda creatividad, tanto que le cuesta conciliar el sueño, lo cual dice en una de sus canciones favoritas, presente en el proyecto: "Este título, 'Sleep', me llega al corazón". Porque traduce con mucha precisión lo que estoy experimentando. A menudo me despierto por la noche, un poco demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro revuelto. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...".

"Ma Génération" ya está disponible para streaming en este enlace.

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James Herrera

Mezclando vibras de rock con elementos modernos. Hacer lo que quieres sin saber qué puede pasar puede ser aterrador, pero si no lo intentas nunca lo sabrás. Si eres tan valiente como para despegar sin importar que no veas nada, puedes lograr crecer e inspirar a otros. He llegado aquí para quedarme, haciendo lo que me de la gana.

Fuimos al aeropuerto de Madrid a grabar el videoclip mientras que los aviones despegaban. Echa un vistazo a mi canal de YouTube el 22 de marzo para verlo. Publicando mucho en TikTok, YouTube y Shorts. Pronto comenzaré con los anuncios.

James Herrera es un cantante y compositor madrileño. Su música es creativa y toca el corazón de sus oyentes en todo el mundo latino. Todas sus canciones tienen un significado profundo y están inspiradas en sus seres queridos como amigos y miembros de su familia, así como en sus propias experiencias. Mi visión es convertirme en uno de los artistas latinos más grandes, inspirar y tocar tantos corazones como sea posible y hacer del mundo un lugar un poco mejor.

James Herrera es cantante; productor y multi instrumentista, cuya propuesta es, temas hechos en casas de madera, a fuego lentoy buscando que cada detalle tenga su propósito. James ha tenido un gran éxito al actuar en televisión en 'Telecinco'.

Su canción 'El Miedo Me Come' alcanzó más de 100,000 vistas en Youtube y conmovió el corazón de sus fanáticos. Su nuevo concepto musical se basa en la autenticidad, el pop latino y actualmente está lanzando música mensualmente. Puedes encontrar todas sus canciones en la Playlist 'Esto es James Herrera'.

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Alejandro Sanz, El Barrio, Vanesa Martín, Antoñito Molina, Niña Pastori, Morat, Tini, Hombres G., Pablo Alborán, David Bisbal, Miguel Poveda y Manuel Carrasco completan la programación musical para este 2023 que podría ampliarse con nuevos artistas. 

La plaza de Toros de los Califas será nuevamente sede de los principales conciertos en Córdoba con una programación plagada de estrellas nacionales e internacionales de la talla de Alejandro Sanz, Manuel Carrasco, Vanesa Martín, Bisbal, la argentina Tini o el grupo colombiano Morat. 

La presentación ha corrido a cargo del Alcalde de Córdoba José María Bellido, el Presidente de la sociedad propietaria de la plaza Rafael Centeno y el Consejero delegado de Grupo Mundo, Daniel Rodríguez, empresa promotora de conciertos y encargada de la gestión de conciertos y eventos en el coso califal.

Bellido resaltó en su intervención: “No queremos dejar de trabajar en seguir ofreciendo alternativas a la oferta cultural, y es a través de la colaboración público privada que reunimos a algunas de las principales figuras de la música nacional e internacional”.  Destacó igualmente la peculiaridad de una propuesta “moderna y que se prolonga en el tiempo y que nos ayuda a desestacionalizar la gestión turística y los visitantes en nuestra Ciudad”.

En referencia a la empresa encargada de gestionar la programación añadió “Tenemos la suerte de contar con uno de los grandes promotores musicales de España, cuyo compromiso con esta ciudad está muy por encima de lo que le correspondería”.

Por su parte, Rafael Centeno mostró su firme convencimiento de que este tipo de actividades suponen un motor dinamizador de la economía de Córdoba, impresionante, “no podemos perder la oportunidad de poner a la ciudad en el mapa musical de España” y resaltó que para ello “Contamos con el mejor equipo, un equipo ganador”.

Daniel Rodríguez de Grupo Mundo agradeció la colaboración de las instituciones “Siempre hemos creído en la colaboración entre instituciones públicas y privadas para ofrecer mejores servicios a la ciudadanía “En cuanto a las cifras, el año pasado se cerró con 48.000 asistentes con medidas Covid y ha estimado en “90.000 las personas asistentes a los diferentes conciertos en este 2023.

Rodríguez además no cerró la puerta a nuevas incorporaciones al calendario que están actualmente en negociación y que supondrán un importante impulso a la propuesta presentada.

Mediante un vídeo se dio a conocer la agenda de conciertos que darán comienzo el próximo 10 de junio con Alejandro Sanz y acabarán -de no confirmarse nuevos artistas- el 6 de octubre, con Manuel Carrasco, dos de los artistas que más público congregan en sus conciertos en el panorama nacional. El catalán afincado en Andalucía, Miguel Poveda, y la cantante gaditana Niña Pastori enviaron saludos a los fans cordobeses a través de dos vídeos que fueron proyectados durante la presentación.

Con aforos completos y por primera vez sin restricciones desde 2020, Alejandro Sanz abrirá con su “Sanz En Vivo 2023”el 10 de junio con más de 300.000 seguidores a sus espaldas en una de las giras más multitudinarias. Otro de los grandes, que también llena estadios, es El Barrio quien hará parada con “Atemporal” el 16 de junio con nuevas canciones y todos sus éxitos. 

El 17 de junio la malagueña Vanesa Martín compartirá sus “Placeres y pecados” con su legión de fieles que han encumbrado sus discos al número uno de las listas de ventas en cuatro de sus últimas cinco colecciones. Y de una estrella consagrada, a uno de los talentos emergentes de la música andaluza como es el roteño Antoñito Molina, quien tras “El Tren de los Sueños” emprende una carrera en solitario con canciones frescas de raíz flamenca y buenas letras. Su concierto será el 23 de junio.

Después de triunfar en su Argentina natal y toda Latinoamérica la que fuese estrella Disney con “Violetta” Tini Stoessel actuará ante sus fans el 28 de junio.

Niña Pastori acaba de cumplir 25 años sobre los escenarios y con “Camino”, su nuevo trabajo en 5 años hace parada en Los Califas, el 1 de julio, siendo una de las pocas artistas nacionales que atesora 4 Grammys latinos. 

El 5 de julio los colombianos Morat llegan con su “Si Ayer fuera Hoy” con la intención de colgar el “sold out” nuevamente en Córdoba, con un derroche de canciones que serán coreadas por sus incondicionales. 

También de celebración se encuentran una de las bandas referencia en el pop nacional en los 80, “Hombres G” que cumplen 40 años de carrera, con una gira plagada de grandes éxitos y sus ocho millones de oyentes en Spotify, que hacen parada el 7 de julio.

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Otra de las grandes figuras del pop nacional es el malagueño Pablo Alborán con su “Cuarta Hoja” un disco en el que el amor es el tema estrella y que sigue la estela de sus grandes triunfos con trabajos anteriores. Será ya el 8 de septiembre cuando visite la capital cordobesa.

Al día siguiente será el huracán Bisbal quien se suba al escenario de Los Califas con su “Me siento Vivo” una gira para celebrar los 20 años desde aquel Operación Triunfo que lo catapultó al estrellato.

Finalizará septiembre el día 30 con Miguel Poveda, el artista catalán es uno de los nuevos referentes del flamenco y la copla, quien anda explorando nuevos estilos sin dejar de lado su maestría en el cante más clásico. 

Por último el onubense Manuel Carrasco cierra el cartel de grandes estrellas con el bagaje de ser el artista que más público ha congregado en una sola cita para presentar su nuevo trabajo “Corazón y Flecha” el 6 de octubre. 

Toda la información sobre los conciertos está disponible en la web www.loscalifas.eu

Chris Waggoner

Escrito por primera vez por Chris Waggoner en 1984, el tema de Liza finalmente ha sido organizado, grabado y producido. Una verdadera historia de un marinero dividido entre dos mujeres increíbles. Una, una hermosa joven francesa que le robó el corazón en Cannes, Francia, en 1983. El otro, la verdadera compañera de vida, amiga y hermosa mujer con la que se casa y tiene dos hijos maravillosos.

Ahora el matrimonio es de 35 años joven y se fortalece. Chris no podría haber hecho esta grabación sin su amigo y compañero de banda, John Hyndman, cuyos maravillosos arreglos de bocina han dado a esta canción profundidad y estructura.

The Play Me Band: lo conforman Carlos Cantu: Guitarra, John Hyndman: Bass, Dave Haeker: Drums, Brian Theodorsen: Keys (Strings), Jamie Fee: Alto Saxophone, Karl Tonander: Trombone Pam Rossi y Autumn Haeker: Editores de pista (jaja) grabados en Studio 603, Las Cruces, NM, EE. UU. Diseñado y masterizado por Dave Wheeler Song & Lyrics: Chris Waggoner Arreglo: John Hyndman y Chris Waggoner ¡Más canciones para venir, así que estad atentos!

Puedes escuchar  "Liza's Theme (Two Hearts)" en este enlace de SoundCloud.

Alvaro TodoContigo Final

Álvaro de Luna presenta ‘Todo contigo’, tercer adelanto del que será su nuevo álbum UNO. Una canción con toques andinos que compuso mientras estaba de gira en Latinoamérica, experiencia esencial en su aprendizaje musical, y grabó entre Colombia y España bajo la coproducción de Paco Salazar y el colectivo Mapache.

El single reúne todos los ingredientes para convertirse en un nuevo hit del artista: melodía, letra pegadiza, producción pop enérgica y un mensaje sobre el proceso de búsqueda personal en el que sentirse uno mismo, encontrando en el camino a personas fundamentales para recuperar la ilusión perdida.

El vídeo de la canción se rodó entre Gandía y Benidorm, inspirado en la historia de Romeo y Julieta que llevó al cine en 1997 el director Baz Luhrmann. El artista quería seguir la línea de homenajes a la década de los 90 y los 2000. En ‘Todo contigo’ añade además una perspectiva visual onírica, muy elegante y atractiva para reflejar el tránsito de estar perdido, fuera de lugar, hasta encontrar la luz. 

"Todo Contigo" ya está disponible para streaming en este enlace.

Sigue a Álvaro de Luna en su Instagram www.instagram.com/alvarodeluna

CJ Pic 3

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística: CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.

CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre CJ “La Nueva Era de Bachata. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León,  grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.  

Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó CJ.

“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta. Disponible para streaming a través de la plataforma de videos YouTube.

Nube

Los hermanos Diego y Juan Pablo han unido sus talentos en el mundo musical para presentarnos su nueva canción "Nube", una balada pop en español que cuenta la desgarradora historia de una pareja que lucha por mantener su esencia viva. Producida en NNR, la canción combina las guitarras y sintetizadores de Por Lo Menos Dos con la icónica voz de Madame Récamier para crear una atmósfera turbia e inestable que te dejará con ganas de más.

Diego, quien se especializa en jazz, y Juan Pablo, quien se dedica al piano clásico, exploraron el mundo de la música por separado en Toronto y Londres, respectivamente. Sin embargo, después de una larga exploración musical, ambos hermanos se dieron cuenta de que su verdadera pasión por la música los unía más allá de la distancia. Ahora, juntos, comparten su camino musical con su amiga Madame Récamier.

"Nube" es una canción que seguramente te tocará el corazón. La voz inocente y sincera de Madame Récamier te ruega atención y cuidados, mientras le suplica más y más a una nube que simboliza la esencia de su pareja. No te pierdas esta colaboración única entre dos hermanos y una leyenda de la música latinoamericana.

Disfruta de "Nube" a partir del 17 de marzo 2023 en todas las plataformas de streaming y del estreno del video oficial en YouTube el 12 de marzo 2023.

Somos Diego y Juan Pablo, dos hermanos que como suele suceder, de chamacos siempre nos peleábamos, hasta que un día encontramos un eslabón musical. Empezamos a explorar todo: jazz, pop, metal, música clásica, trova, salsa, en fin... hasta que decidimos dedicarnos al 100. Uno se fue a Humber College en Toronto a darle al jazz y la producción, y el otro al Royal College of Music en Londres a darle al piano clásico. Ésto nos hizo extrañar no sólo a nuestra Latinoamérica nativa, sino más crucialmente, nuestra hermandad.

A tan solo 1 año de su primer lanzamiento, Por Lo Menos Dos ha logrado enriquecer su curiosidad creativa, conectando y colaborando con importantes exponentes emergentes y ya establecidos de la escena musical independiente de México. En su catálogo destacan colaboraciones con El Mulu y Carmen Ruiz, y para este 2023 se avecinan emocionantes lanzamientos con Madame Récamier, Pehuenche, y Natále. Así, este proyecto de dos hermanos cimentado en la colaboración, comienza a crear amistades y a formar parte de la comunidad creativa más interesante de América Latina.

Madame Récamier es una artista independiente de la ciudad de Mexico que desde 2009 hace canciones de amor y nostalgia en un género retro pop. Ha sincronizado sus canciones en series y películas. Fue ganadora de la beca de compositores de México: "María Grever". Durante su carrera ha colaborado con artistas como Aleks Syntek y Luis Humberto Navejas. Su 5to álbum "Amor Nuvo" saldrá en Agosto 2023 acompañado de una gira de medios importante.

"Nube" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La vecina JBLVD

JBLVD (Jay Boulevard), presenta su segundo sencillo oficial “La vecina”, un tema que nace de su propia experiencia personal cuando era niño, en la que, como muchos, vivió la picardía de enamorarse de su vecina. El tema estrena con su video oficial, el cual protagoniza junto a una hermosa chica, mostrando además la belleza cultural y folclórica de Barranquilla, Colombia.

JBLVD, cantante y compositor nacido en el Bronx, Nueva York, pero con sangre boricua, pasó los primeros y más importantes años de su vida nutriéndose de la movida musical- urbana de Puerto Rico, donde por años se desarrolló como barbero y su gran talento fue descubierto casi por casualidad, por el reconocido productor musical Bori.

Bajo la dirección de los sellos discográficos Advise Entertainment y The Golden Ratio Entertainment, el cantante presenta su nuevo tema “La vecina”, de la composición del mismo JBLVD, bajo la producción de Kao Beats. “La vecina” es un reggaetón clásico, con un ritmo contagioso y una “vibra” que invita a disfrutar de la vida en su máximo esplendor.

“Me siento super feliz de  poder finalmente presentarles este tema que hicimos con tanta dedicación y entrega. La canción representa una tierna y pícara situación que muchos vivimos desde niños, puesta ahora en la perspectiva de un adulto y en un escenario idóneo”, afirmó el artista.

“La vecina” se estrena con su video oficial filmado en el corazón del caribe colombiano, en Barrio Abajo, Barranquilla; ciudad que se caracteriza por enorgullecerse de su cultura, su carnaval anual, sus iconos pintorescos como el Rey Momo y Negritas Puloi, y, lo más importante, la calidez de su gente.

El más reciente lanzamiento de JBLVD “El Pobla” superó todas las expectativas, no solo se trata de una canción con un ritmo increíble, sino que para un artista completamente nuevo, alcanzar los casi 500K de reproducciones en YouTube, es toda una hazaña artística.

Para conocer más acerca del artista, síguelo en redes sociales: @SOYJBLVD.

Lista Spotify

Alexis Salgado web

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