Tras el éxito del lanzamiento de su más reciente álbum tanto con la crítica como el público, Alkilados presenta LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE. Con nuevo contenido exclusivo, además del anuncio del TOUR LOS DUEÑOS DE LA PLAYA que estará visitando algunas ciudades de Colombia, Perú y Ecuador en los próximos meses.

“LOS DUEÑOS DE LA PLAYA, es una celebración de nuestra historia a través de canciones que han hecho parte de la banda sonora de nuestras vidas, el álbum está atravesado por conexiones muy personales con cada uno de los tracks, y como ejercicio de interpretación nos presentó algunos de los desafíos más grandes de nuestra historia. Eso es justamente lo que queremos poner a consideración con LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE”. - Comenta Juanito.

Las versiones de LOS DUEÑOS DE LA PLAYA se han posicionado en los primeros lugares en la radio y plataformas digitales de Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los lanzamientos de Reggae en español más importantes de la historia del género.

“Hemos recibido invitaciones a colaborar con algunos de nuestros artistas Reggae favoritos, recibimos llamadas y propuestas de productores muy importantes para el género y también fuimos invitados a varios de los festivales de Reggae más importantes del mundo y, como si fuera poco, recibimos la nominación a los Premios Nuestra Tierra como ''MEJOR DÚO O GRUPO POP''. Todo eso había que celebrarlo”. - Agrega Lucho.

La celebración de los Premios Nuestra Tierra se llevará a cabo en la ciudad de Bogotá, el próximo 17 de mayo, en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, para apoyar a ALKILADOS solo debe ingresar aquí y votar.

LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE, una celebración de la música latina y la historia de una de las bandas más importantes de la misma. Porque la playa de ALKILADOS no para de crecer.

"LOS DUEÑOS DE LA PLAYA DELUXE" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La canción como diván donde volcar quebraderos y esperanzas. “Jaula de oro”, el nuevo single de Leiva, vuela alto en su conmovedora sensibilidad y nos muestra al artista en pleno clímax compositivo, con una canción que despliega el olor de la tierra mojada, el color de la piel erizada, el sabor agridulce de quien pretende salir ileso de ciertos envites y una textura musical tan sólida como delicada.

“Jaula de oro” cuenta con la participación de su querido compadre Conociendo Rusia (el celebrado proyecto musical de Mateo Sujatovich) y arranca con otoñal serenidad, a solas el piano y la voz, con un Leiva que expone (en boca de Mateo en esta primera estrofa) su vulnerabilidad sin ambages ni red. Con la entrada del resto de los instrumentos se va sintiendo la emoción del vuelo que remonta: cuando la autoestima se ha ido haciendo eses, llega un momento en el que hay que decir “ahora creo en mí”. Tras el sugestivo viaje, “Jaula de oro” se cierra con la misma estrofa con que la empezó, haciendo honor al verso: Girando en modo bucle como un hámster en mi jaula de oro… Y entregando de paso una de las canciones más confesionales, refinadas y brillantes de su ya memorable y dilatada carrera.

A finales del pasado año, el internacional madrileño se llegó hasta el Estudio 0618 de Buenos Aire y registró “Jaula de oro” de la mano del reconocido productor bonaerense Nico Cotton, que llevó a cabo las labores de grabación, mezcla y masterización. Con Leiva haciéndose cargo de las guitarras acústica y eléctrica, la voz, los coros, y las percusiones, el resto de instrumentación recayó en sus buenos amigos argentinos, el ya mentado Conociendo Rusia que, además de la voz, grabó el bajo y los coros; Nico Bereciartúa (ilustre mago de las seis cuerdas que está tocando con The Black Crowes) a la guitarra eléctrica; Guille Salort (baterista de Conociendo Rusia) a las baquetas; y Yago Escrivá (fundador del dúo folk-pop Ainda) y la sutil cantautora Chechi de Marcos a los coros. Además, Leiva vuelve a contar con César Pop de la Leiband al piano.

El video clip que acompaña “Jaula de oro” tiene la particularidad de haberse rodado con el añejo sistema analógico de película de 35mm. Tomas sobrias y sencillas (los músicos tocando la canción en la bajera de un aterciopelado club) filmadas por Julien Lascar y producido por Blur Films, y en las que participan Ovidi de Los Zigarros, Juancho de Sidecars, César Pop y José Bruno, estos tres últimos miembros de la Leiband.

Conociendo Rusia se ha convertido en unos de los referentes de la música rock actual en argentina traspasando todas las fronteras, lo que le ha permitido hacer buenos amigos. En 2022 estuvo ya de gira por España, agotando entradas en Madrid y Barcelona y en 2023 volverá a nuestro país y las entradas ya están a la venta.

El nuevo single "Ragazza" del talentoso artista Weis ha llegado para conquistar los corazones de sus fans. Este joven artista donostiarra es experto en crear ambientes chill y dancehall, combinando líneas trap, funk y reggaeton para crear canciones adictivas y pegadizas.

"Ragazza" es una canción sensual y ondulante que cuenta la historia de un amor que surge en las calles de Roma. El ritmo de la canción es envolvente, invitando a los oyentes a sumergirse en una atmósfera romántica y apasionada.

Weis ha demostrado una vez más su habilidad para crear melodías que se quedan en la mente de los oyentes durante horas y días después de haberlas escuchado. Su voz suave y aterciopelada se mezcla perfectamente con los sonidos de los instrumentos, creando una armonía envolvente que es imposible de resistir.

Con "Ragazza", Weis muestra su versatilidad como artista y su capacidad para explorar diferentes géneros musicales. La canción es una combinación perfecta de ritmos latinos y urbanos, con un toque de romanticismo y pasión que la convierte en una de las mejores canciones del momento.

En definitiva, "Ragazza" es un nuevo éxito de Weis que seguramente se convertirá en un hit en las pistas de baile y en las listas de éxitos. Este joven artista tiene un futuro prometedor en el mundo de la música, y sin duda seguiremos disfrutando de sus melodías contagiosas y adictivas en el futuro.

"Ragazza" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Weis en Instagram www.instagram.com/weis_tbt

El joven talento vibrante y muy relevante de Miami, Simón, lanzará su canción debut “LOSING SLEEP”

"Losing Sleep" del artista Simón se estrenará en todas las plataformas, incluidas iTunes y Spotify el 3 de mayo de 2023. Simón, también conocido como Simon Villamizar, es un cantautor de 17 años nacido en Miami, de padres colombianos. En su música se puede escuchar una fusión única de influencias anglosajonas y latinas, catalizada por el crisol ecléctico que es el ambiente multicultural de Miami. La canción fue producida por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en Red Dot Studio en Miami, Florida. “Losing Sleep” fue escrita por Simon en un ukelele cuando tenía 15 años, lo que confirma que tiene el don de escribir canciones al igual que su prolífico tío, Jorge Villamizar de Bacilos. Esta canción es parte del EP debut de Simón, titulado “Simon”, que se espera sea pionero en un nuevo género que mezcla trap, urban, deep-pop y latin fusion. La portada del EP fue diseñada por el reconocido artista Federico Uribe, amigo personal de Simón.

Los lápices rotos en la portada están destinados a representar las frustraciones y los desafíos que cobran vida cuando se escriben y se reflexionan sobre ellos. El EP está programado para ser lanzado a principios del otoño de 2023.

"Losing Sleep" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Simon en Instagram www.instagram.com/simiwastaken_

El cantante dominicano Félix Manuel arrasó en su gira internacional por Europa llevando el género salsero a cada país visitado, recibiendo el calor de sus fans y espacios a casa llena.

Félix Manuel Nace un 24 de febrero en el Municipio de Luperón Provincia Puerto Plata, República Dominicana, desde pequeño nació en él la inquietud por la música, participó en varios concursos y perteneció a una agrupación musical, luego en el año 1993 Emigró hacia Austria (Europa) en busca de mayores conocimientos musicales, para luego recibir la oportunidad de pertenecer a otra agrupación donde sigue creciendo su conocimiento y luego crea su propia banda incursionando en el género de la salsa con el cual se ha identificado, desde entonces el éxito lo acompaña.

El salsero impuso temas como "El reloj”, “Me estoy acostumbrando a ti" que calaron en el gusto del público, entre otros éxitos se encuentran "Tanto deseos de ella” mejor conocida como “En un cuarto dos amantes", “Mi razón “, “Estoy confundido" "Ahora resulta" y “Te hubieras ido antes" este último con más de 8.1 millones de visualizaciones por YouTube, también se encuentra en el sitial de honor como número uno en las emisoras de todo el territorio colombiano.

En cuanto a la gira que realizó el dominicano Felix Manuel fue un éxito rotundo donde visitó países como Suiza, Austria, Italia, España, Alemania, entre otros y en cada escenario así como el mismo lo cuenta: “Excelente el recibimiento, el público respondido muy bien, fue un apoyo masivo, cada club y discoteca se encontraban a casa llena” Felix Manuel se siente agradecido por el apoyo masivo del público europeo, espera impaciente cada año para realizar la acostumbrada gira musical.

El melómano se encuentra compartiendo material inédito de su gira por Europa en sus redes sociales Instagram @felixmanuelofficial y Facebook como Félixmanuelsalsa la invitación es a estar al día de todo lo que este intérprete salsero trae para todos los seguidores de este ritmo cadencioso.

El exitoso y reconocido cantante, compositor y músico venezolano “Michel Puche”, nacido en Maracaibo y radicado en Miami, doble nominado y ganador del Latin Grammy 2018 con el proyecto “Swing 80”, reveló que a principios de junio del 2023 lanzará su nuevo sencillo como solista “Del Suelo Al Cielo”, compuesta y producida por el multiganador de Grammys “Archie Peña”, productor y músico de grandes estrellas como: Shakira, Marc Anthony, Jenifer López, Ricky Martin, Madona, Celine Dion, Gloria Estefan, Barbara Steisand, entre otros…

Archie también aportó su magia y maestría en la percusión de esta gran canción. El video fue rodado en la fascinante ciudad de Chicago, bajo la dirección de Juan Lugo & Michel Puche, con un gran equipo técnico. Contó con la participación de la bella y talentosa modelo Claudia López de México @claulopezuri quien está radicada en la ciudad de New York.

@michelpuche8 cuenta con una voz potente, versátil, cálida y prodigiosa, capaz de interpretar distintos géneros y estilos como el pop latino, la balada, música urbana, salsa, merengue, vallenato, pop rock, cumbia, bachata, bolero, rancheras, gaitas, llaneras, canto sacro, coral, lírico, folclórico…

Nos adelantó que otro de los grandes lanzamientos que se viene a finales del 2023 será “Verme En Tu Mirar”, una bella canción del gran compositor colombiano “Hugo Huertas”, hijo de una de las leyendas de la composición en Colombia “Carlos Huertas”, escritor del clásico “El Cantor De Fonseca”.

Ha cantado con “Oscar d’ León” el sonero del mundo en muchos conciertos y shows a lo largo de su carrera y ha compartido escenario con los más grandes de la música.

Fue invitado especial de José Luis Rodríguez “El Puma” para cantar en su concierto “Por Última Vez”, donde interpretó las canciones “Tengo Derecho A Ser Feliz” junto a él y estrenó su canción y video “Parece Amor” una colaboración con el afamado artista colombo-venezolano “Felipe Peláez”. La cita fue el pasado 21 de noviembre del 2022 en los estudios de “Gold Data Live” en Miami.

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Angy, la nueva sensación pop de Bélgica, está lista para conquistar los corazones de sus fans con su último sencillo "Not Your Problem". La joven y brillante artista, conocida por sus feroces espectáculos en vivo y locas habilidades vocales, ha colaborado con el superproductor noruego Martin Kleveland y la aclamada compositora Siv Marit Egseth para ofrecernos esta increíble melodía pop.

"Not Your Problem" es una canción energética y bien elaborada con sutiles matices retro que se asemejan a los de Meghan Trainor. Las impresionantes habilidades vocales de Angy dan vida a las letras que hablan de despreocupación, transmitiendo el mensaje de cómo no debes dejar que nadie te deprima.

La canción es una mezcla de melodías pegadizas y un instrumental dinámico repleto de metales, éxitos de piano y toques de batería. Escuchar esta canción es una invitación para vivir la vida al máximo y no preocuparte por los problemas de los demás.

Angy ha trabajado en su próximo álbum con los mejores en la industria de la música y "Not Your Problem" es solo una muestra del talento y la creatividad de la joven artista belga. Los sencillos anteriores de Angy "I Can't Stand It" y "Wrong" retratan su lado nervioso y oscuro, mientras que este nuevo sencillo nos muestra su lado más alegre y despreocupado.

Con su voz impresionante, su estilo único y su personalidad vibrante, Angy está lista para conquistar el mundo de la música pop. Si aún no la conoces, "Not Your Problem" es una excelente manera de descubrir su música y enamorarte de su talento.

"Not Your Problem" ya está disponible para streaming en este enlace.

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El artista de afro jazz Bachot Muna es un narrador de principio a fin. Ya sea que esté capturando un cuento ficticio o basándose en sus propias experiencias de vida, su música entreteje letras atractivas con paisajes sonoros melódicos en su composición característica. Su último sencillo 'Petit Model' del álbum de 2017 'Afro Dance (Afro Dance Hight Life)' no es ajeno a esto, ya que cuenta la historia de la angustia.

Basado en su propia experiencia, 'Petit Model' se inspiró en su amante anterior, un 'ritual', es decir, un italiano de cuarta generación en Bélgica. Sorprendido por su belleza, Bachot Muna se enamoró de ella, pero cuanto más tiempo pasaban juntos, más Bachot Muna comenzaba a notar su personalidad problemática. Con el tiempo, su comportamiento turbulento se volvió demasiado y después del significado de una noche particularmente destructiva, fue el principio del fin de la relación. “No es fácil vivir con él, mi corazón está dividido. ¿Tengo que huir o tengo que quedarme? canta Bachot Muna, desgarrado por el tormento de este amorío.

Si bien el tema puede ser de dolor, 'Petit Model' es enérgico y colorido.

Ritmos de danza afro, secciones de viento punzantes y melodías pegadizas le dan a esta canción un espíritu optimista y demuestran la capacidad de Bachot Muna para cambiar de forma y experimentar con sus estilos y estados de ánimo.

La sección de rap, a dos tercios del camino, destaca la versatilidad vocal de Bachot Muna, con un flujo fácil, que le da a la canción una dimensión y una dinámica adicionales. La guitarra acústica también disfruta de una sección solista, embelleciendo el tema de la melodía principal. Una combinación de instrumentación divertida y la voz distintiva de Bachot Muna dejará a los oyentes con ganas de bailar toda la noche, dejando atrás sus preocupaciones por la angustia.

Con sede en Bruselas, Bachot Muna es un músico autodidacta que primero aprendió a cantar en la escuela. Queriendo acompañar su voz, comenzó a aprender a tocar el piano por sí mismo, a pesar de que no tenía acceso a un piano en casa. Memorizaba ejercicios de piano y fingía tocarlos en hojas de papel, imitando teclados.

Reuniendo a sus amigos, creó una banda llamada Man-Walk, ampliando sus habilidades musicales, convirtiéndose también en ingeniero de sonido y productor, antes de lanzar su propia música en solitario, incluido el cuarto álbum 'Africa Sa'. Ya sea dirigiendo orquestas, ganando premios o produciendo su propia música, Bachot Muna pone su corazón y alma en todo lo que hace.

"Petit Model" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Hurricane Dwest es un artista francés independiente que ha estado en el mundo del rap desde los 20 años. Con una amplia cultura musical que incluye artistas franceses y estadounidenses de su generación, ha creado un estilo musical de vanguardia que combina sonidos electro-funk y rap. Desde entonces, ha estado entregando mensajes de amor, unidad y esperanza en un universo ecléctico.

En 2017, Hurricane Dwest lanzó su primer álbum titulado "E.A.U" (Espoir.Amour. Unity), que contenía 11 temas con propuestas atrevidas. En este álbum, podemos encontrar canciones como "Survivor", que habla sobre la resiliencia, y "Tu es", una carta de declaración de amor que invita al matrimonio. También hay otras canciones como "Music & Me", una muestra de Al Green que habla sobre la relación del artista con la música.

Desde el lanzamiento de su primer álbum, Hurricane Dwest ha estado activo en eventos en el escenario de su departamento, participando en festivales de música y espectáculos que van desde 30 minutos a 1 hora de duración. En 2019, lanzó un sencillo llamado "Carpe Diem", que combina sonidos Chill, Chant-autotune y rap. En 2020, lanzó otro sencillo llamado "Masque", compuesto por DeeOne Key para sonidos DubStep con un tema social.

Recientemente, en 2021, Hurricane Dwest lanzó un nuevo álbum de 14 pistas titulado "SPH-R", que invita a desconectar y habla sobre la importancia de la familia y la determinación en un mundo donde estos mensajes son importantes para mantener los puntos de referencia. En este álbum, podemos encontrar canciones como "Family Matters", que habla sobre la importancia de la familia, y "SPH-R", que habla sobre la determinación y la superación personal.

En resumen, Hurricane Dwest es un artista francés independiente con propuestas originales y atrevidas. Su música combina sonidos electro-funk y rap y contiene mensajes de amor, unidad y esperanza. Desde su primer álbum en 2017 hasta su más reciente álbum en 2021, Hurricane Dwest ha estado activo en eventos en el escenario de su departamento, entregando su música y sus mensajes al público con una gran pasión y determinación.

"Tu Es" ya está disponible para streaming en este enlace.

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"Brazzo Brazzone & The World Brass Ensemble" se consideran la punta más candente en la escena de las bandas de música y arrasan con todos los públicos, ya sea en la calle, el club o el escenario del festival.

Durante más de 10 años, los seis miembros de la rband, en torno al trompetista y cantante Daniel Zeinoun, han brindado un escandaloso ritmo de metales del mundo y no están interesados en ningún límite de estilo. Los cinco instrumentos de viento y el baterista desatan regularmente un huracán musical, con una mezcla ingeniosa y alegremente arremolinada de las más diversas influencias musicales.

Su "original brass musica molto speciale" oscila hábilmente entre ritmos rápidos de polka, funk, ritmos latinos o balcánicos, y tiene al menos colores tan brillantes como los atuendos de los músicos. La banda está constantemente escribiendo nuevas canciones, por lo que puede esperar el nuevo programa para 2023. Incluso se rumorea que el quinto CD está en proceso.

De todos modos, la prensa es unánime y alaba a la Brass Banda en los tonos más altos, no en vano, porque el combo sabe contagiar buen humor y al mismo tiempo hacer buena música.

"Oh Corinna" ya está disponible para streaming en este enlace.

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“Tanto la quería”, quinto adelanto del disco “20 años en más de 20 canciones”, vuelve tras batir récords con “Son de amores v20.0”, canción que de nuevo ha hecho historia 20 años después junto a Abraham Mateo y Lérica superando ya los 8 millones de escuchas en plataformas de streaming.

Una canción que fue lanzada en el año 2003 y rápidamente se convirtió en una de las canciones más icónicas de la música española. La emotiva letra y la pasión que Andy y Lucas siempre le pusieron, ha hecho que 20 años después sea uno de los himnos del dúo gaditano. Esta vez, en una versión más pop, la canción se incorpora en los sonidos actuales dejando su esencia intacta. Junto con un videoclip en el que la nostalgia y el paso del tiempo, hacen que sea todo un homenaje a su trayectoria.

Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco”, primer adelanto de su nuevo álbum, su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a Abraham Mateo y Lérica, la nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela y Quiero ser tu sueño junto con Los Rebujitos, Tanto la Quería cierra los adelantos de lo que será su nuevo álbum "20 AÑOS EN MAS DE 20 CANCIONES”, que repasan su trayectoria artística dando un nuevo sonido a los temas más emblemáticos de su carrera convertidos ya en auténticos himnos.

En nuevo disco "20 AÑOS EN MÁS DE 20 CANCIONES”, verá la luz el próximo 5 de mayo

"20 AÑOS EN MAS DE 20 CANCIONES" es el título elegido para el próximo álbum de Andy y Lucas que verá la luz el próximo 5 de mayo. Este nuevo álbum del que ya conocemos cinco adelantos, repasa la carrera del exitoso dúo gaditano rodeado de grandes amigos y compañeros de la música.

Desde que estrenaran el primer adelanto de su nuevo álbum, Andy y Lucas no han parado de sumar logros y reconocimientos. De hecho, el video de "Me estoy volviendo loco" alcanzó la vertiginosa cifra de 1 millón y medio de visualizaciones en Youtube, presagiando un éxito sin igual de su próximo disco que repasará los temas más conocidos del dúo gaditano junto a otros grandes artistas. Por su parte, la nueva versión del clásico "Son de amores", segundo single del disco, ya se ha convertido en otro éxito del grupo entrando en el TOP 50 viral de Spotify y superando los 8 millones de reproducciones.

Durante sus más de 20 años de carrera Andy y Lucas son ya Historia de la música española sumando más de 2 millones de discos vendidos en todo el mundo. El formato físico es un doble CD libro de tamaño 23x23cm y mas de 50 páginas con ilustraciones, fotos inéditas, textos que hacen referencia a esos 20 años en más de 20 canciones.

El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.

Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.

Andy y Lucas han sido los pregoneros más jóvenes de la historia del célebre Carnaval gaditano, Reyes Magos, autores del himno del Centenario del Cádiz CF, Embajadores del Barrio de La Laguna donde cuentan con una placa homenaje al dúo.

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Gabriela Sepúlveda, la joven cantante y actriz de Netflix (Jenni Rivera, Mariposa de Barrio), ha lanzado recientemente su nuevo sencillo llamado "Jambalaya". La canción es una combinación de diferentes géneros musicales que han influenciado la vida de Gabriela desde su niñez. Es una mezcla de mariachi, norteño, banda y country, con un toque personal de la artista.

Gabriela creció hablando y cantando en inglés y español, y la música de mariachi, regional y country fueron los géneros que más escuchó en la radio y la televisión. La música siempre ha sido una parte importante de su vida, y su nuevo sencillo es una representación musical de sus raíces y de quien es como artista.

En "Jambalaya", Gabriela muestra su lado más divertido y alegre. La canción tiene una melodía contagiosa que invita a bailar y cantar. La letra cuenta la historia de una mujer que ha pasado por muchas dificultades, pero que no ha perdido su espíritu y su alegría. Es una canción que celebra la vida y las raíces de Gabriela.

"Jambalaya" es un reflejo de la mezcla cultural que ha sido una parte importante de la vida de Gabriela. La canción combina los géneros musicales que ella ha escuchado desde su niñez en los Estados Unidos, pero también tiene un toque personal que la hace única. La canción está disponible en todas las plataformas digitales, y sin duda se convertirá en un éxito gracias a su ritmo contagioso y su letra inspiradora. Gabriela Sepúlveda es una artista en ascenso y "Jambalaya" es una muestra de su talento y su diversidad.

”Yo nací en USA y crecí hablando y cantando en inglés y español. La música de mariachi y regional, así como la música country han sido géneros con los que crecí escuchando en la radio y la televisión. Mi versión de Jambalaya es una fusión Mariachi, Norteño, Banda, con un toquecito country. Es un reflejo musical, cultural, alegre y divertido que expresa en sus notas, el origen de quien soy yo como cantante”….nos comenta la joven artista.

"Jambalaya" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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El artista urbano Letes, originario de Jaén, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Códigos De La Vida". Este single ha sido producido por FT Music, quien ha trabajado con reconocidos artistas del género urbano como Ozuna, Wisin y Yandel, entre otros.

Letes, quien se define a sí mismo como un amante del reggaetón y los ritmos latinos, ha creado una canción con un ritmo pegajoso que invita a bailar. La letra habla sobre la importancia de tener códigos y valores en la vida para alcanzar el éxito y superar los obstáculos.

En este tema, Letes muestra su versatilidad como cantante y compositor, combinando diferentes elementos del reggaetón y otros ritmos latinos. Además, su voz suena fuerte y segura, transmitiendo el mensaje de la canción de manera efectiva.

Este lanzamiento es una muestra más del talento que está emergiendo en la escena urbana española y del creciente interés del público por este género musical. Letes, con su propuesta musical fresca y bailable, está llamado a ser uno de los nuevos referentes del reggaetón en España.

En resumen, "Códigos De La Vida" es un single que promete conquistar las pistas de baile y consolidar la carrera de Letes como uno de los artistas urbanos más destacados del momento.

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Ya está disponible en todas las plataformas de streaming “Los Más Bonitos de España”, el nuevo álbum de Guillermo Salas. "Los Más Bonitos de España" es el tercer álbum en solitario de este afamado artista y está llamado a ser un trampolín para su carrera. Basado en un estilo indie pop, transita por el hip hop y el rock durante sus 12 temas (39min), que seguro cautivarán a fans y nuevos oyentes por igual.

Salas afirma que “este disco ha supuesto mucho más trabajo que cualquier otro lanzamiento. Cuenta una historia bonita, emotiva, con la que casi todos podemos sentirnos identificados, y tenía que encontrar su reflejo narrativo en la música. Ese proceso no podía llevarse a cabo sin estudiar y dedicarle el tiempo y cariño debidos.

Estoy muy contento con el resultado y estoy seguro de que crítica y público lo van a recibir positivamente”.

“Los Más Bonitos De España” es el primer lanzamiento de Salas desde que en 2021 publicase cuatro singles, dos de los cuales forman parte de este nuevo trabajo discográfico: "Muralla" y "Una Historia Más". También estará incluido el tema "Equinoccio", lanzado como videoclip en la fase de promoción del disco, y que ha sido muy bien recibido por el público.

Este nuevo trabajo discográfico representa un cambio de estilo para el artista, que ha dejado atrás su etapa más rockera para explorar nuevos sonidos y fusionar influencias de diversos géneros musicales.

Para presentar su nuevo álbum, Salas tiene programada una gira que incluirá conciertos en Madrid (2 de junio), Valladolid (17 de junio), León (18 de junio), Granada (8 de julio) y Santander (15 de septiembre). Además, se espera que se anuncien más fechas en las próximas semanas, incluyendo una segunda fecha en Madrid y conciertos en Viveiro (Galicia) y Segovia.

"Los Más Bonitos de España" promete ser un éxito rotundo para este talentoso músico que ha demostrado ser capaz de reinventarse y experimentar con nuevos sonidos. Su creatividad y pasión por la música se reflejan en este disco, que busca colarse entre las sorpresas del año.

Los nuevos temas han sido grabados en Lasting Noise Recording Studio y cuentan con la producción y masterización de Adrián Hidalgo, que ha trabajado con otros artistas como Destripando La Historia.

Guillermo Salas también ha publicado una playlist en su perfil de Spotify en la que se incluyen los nuevos lanzamientos, algunos de sus temas anteriores y sus influencias más recientes.

Guillermo Salas (1993) es un músico madrileño que empieza su carrera en solitario en 2016 tras haber formado parte del grupo de heavy metal Electrokill, donde ejercía como cantante y guitarrista.

El trabajo en comunicación y su carrera como portero y entrenador de balonmano han supuesto un freno a su carrera que ahora retoma con más decisión que nunca para perseguir el sueño de destacar en la escena española. Con influencias que van desde Taylor Swift hasta Metallica y Love of Lesbian, ha sabido crear un estilo propio y único a lo largo de los años. "Los Más Bonitos de España" es su tercer álbum en solitario y se espera que sea uno de los más destacados de su carrera hasta el momento.

Puedes seguir a Guillermo Salas en Instagram www.instagram.com/guille_salasm

La banda G Combo ha lanzado su nuevo sencillo "Cumbia Tropical", una mezcla de sonidos modernos y tradicionales que reflejan la diversidad cultural del grupo. La banda se compone de músicos de diferentes países, como Cuba, Colombia, Jamaica y España, y su música se inspira en artistas como Quantic, Manu Chao y Thievery Corporation.

El grupo se formó cuando el productor, DJ y músico español Owem-G se mudó a Lisboa en 2013 y conoció al saxofonista Joel Pinto y al percusionista João Maia. Juntos trabajaron en su primer álbum "El circo de la vida", buscando un equilibrio perfecto entre los ritmos latinos tradicionales y los elementos modernos de Tropical Dub y Nu Cumbia.

Después del lanzamiento de su primer álbum en 2017, G Combo decidió mostrar su trabajo original en vivo y comenzó a hacer giras por Portugal y España como trío soundsystem. Con el tiempo, la banda se expandió para incluir al pianista Mattia Corda, al bajista Roni Szabo, al baterista Pedro Rodrigues y al percusionista Shamo Morales, y juntos grabaron su segundo álbum "Gran Reserva" en 2019.

"Cumbia Tropical" es un sencillo que destaca el estilo único de G Combo, que fusiona elementos de la cumbia tradicional con sonidos modernos y electrónicos. La canción es una invitación a bailar y celebrar la vida, con una energía contagiosa y un ritmo que invita a mover el cuerpo.

En resumen, "Cumbia Tropical" es un sencillo que muestra la diversidad cultural y musical de G Combo, un grupo que ha encontrado un equilibrio perfecto entre la tradición y la modernidad. Su música es una experiencia única que refleja la mezcla de culturas que los miembros de la banda representan, y su talento ha llevado al grupo a ser reconocido en toda la Península Ibérica.

"Cumbia Tropical" ya está disponible para streaming en este enlace.

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La banda Topos @ the Wawa ha lanzado su nuevo sencillo "Favor", el cual aborda la idea de que las cosas no siempre salen como uno espera en la vida, pero eso está bien.

Topos @ the Wawa es una banda de Pop Rock/Alternative Rock originaria de Nashville, TN. El nombre de la banda significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", haciendo referencia al pedal de guitarra Wah Wah. Algunos han sugerido que el nombre también podría ser una referencia a la bebida Topo Chico, disponible en tiendas de conveniencia Wawa, pero esto no ha sido confirmado.

La música de Topos @ the Wawa mezcla melodías pop con elementos de rock clásico, incorporando instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería.

En cuanto a "Favor", el sencillo transmite un mensaje importante sobre la aceptación de los altibajos de la vida y la comprensión de que las cosas no siempre salen como uno las planea. A través de la letra, la banda invita a sus oyentes a aceptar y abrazar los desafíos y cambios que surgen en la vida, en lugar de resistirlos o desanimarse ante ellos.

En resumen, "Favor" es un sencillo que representa el sonido característico de Topos @ the Wawa, con una mezcla de pop y rock clásico, y un mensaje inspirador que promueve la aceptación y el crecimiento personal. La banda ha demostrado ser una fuerza creativa en la escena musical actual y su música es una opción excelente para aquellos que disfrutan de la música pop-rock y buscan un mensaje significativo.

"Favor" ya está disponible para streaming en este enlace.

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El artista L A Beahm ha lanzado recientemente un nuevo sencillo llamado "Bossa Mia Round", que se ha convertido en un favorito entre los fans. Este tema forma parte de una colección de instrumentales en la que el músico ha explorado diferentes géneros como rumbas, merengues y bossas.

En palabras del propio artista, "Bossa Mia Round" ha sido una grata sorpresa debido a la gran acogida que ha tenido entre los seguidores. Asimismo, ha destacado que el tema "Eleven Eleven" fue compuesto especialmente para su madre, mientras que "No Foolin'" es otra bossa nova que fue finalizada el Día de los Inocentes.

Por otro lado, L A Beahm ha reconocido que el nombre de "23 Skiddoo" puede parecer estúpido, pero que en el tema "On the Rox" se pueden escuchar los sonidos de unos monos tocando la marimba.

Después de años de experimentación ecléctica, el artista se siente orgulloso de presentar esta colección de instrumentales en la que ha abrazado de manera involuntaria su cumpleaños común con Antonio Carlos Jobim, uno de los máximos exponentes de la bossa nova.

En "No Words", el álbum al que pertenece "Bossa Mia Round", L A Beahm ofrece una selección de temas en los que el piano es el protagonista. Este instrumento, interpretado por el propio artista, ha sido alabado por músicos de la talla de Gene, un retirado baterista de big band.

En definitiva, L A Beahm ha logrado crear una colección de temas instrumentales que invitan a relajarse y disfrutar de la música sin necesidad de palabras. Su estilo ecléctico y su habilidad con el piano son algunos de los aspectos más destacados de este trabajo que promete convertirse en una pieza imprescindible para los amantes de la bossa nova y los sonidos tropicales.

Escucha la música de L A Beahm en este enlace de Spotify.

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Paulina B incursiona en la música como una de las nuevas voces del género popular con el lanzamiento de su sencillo "Aves Negras" junto a Royalty Records la nueva disquera de Maluma.

"Aves Negras" es la apuesta de la artista con la que se abre paso en la industria musical. Este sencillo que en su letra narra el desamor, el engaño y el olvido en una relación que no funcionó, está combinado con sonidos innovadores del pop regional que destaca la versatilidad con que Paulina B quiere impactar en su carta de presentación. El tema fue producido por Yohan Úsuga, uno de los productores más destacados en Colombia, conocido por trabajar con artistas de la talla de Jessi Uribe y Yeison Jiménez.

"Estoy muy emocionada por mi lanzamiento de "Aves Negras", una canción de desamor, en la que quería representar el momento preciso en donde muere un amor. Agradezco infinitamente a la familia de Royalty Records por haberme abierto las puertas de su casa" Dice Paulina B.

El video oficial de "Aves Negras" expone el luto por ese amor que se quiere olvidar, desarrollándose en diferentes escenarios donde la artista es la protagonista con su interpretación, adaptando el concepto principal en la producción de las aves negras cuando llegan anunciando un mal presagio, signo de una muerte próxima. La dirección estuvo a cargo de Cesar "Tes" Pimienta y grabado en Medellín.

Paulina B llega para sobresalir y darse a conocer en la industria, trabajando en muchos proyectos para este año y de la mano de su casa discográfica, en su crecimiento para consolidarse en este 2023 como una de las artistas revelación en Latinoamérica.

"Aves Negras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Paulina B en Instagram www.instagram.com/paulinabmusic

El artista rapero Gordo Master & el Dj y productor Kalma estrenan la versión Tech House Remix ´23 del éxito "Málaga City". El tema original publicado en 2006 se convirtió en todo un himno para los jóvenes y no tan jóvenes malagueños, está inspirada en su ciudad natal. Y es que como él dice “me inspira mi ciudad, mis calles, mis biznagas, mi cartojal… me inspira todo eso, todo lo que sea malagueño me inspira. Yo me he criado aquí, he nacido aquí y moriré aquí, espero y que sea tarde. Siempre tiro de mi Málaga porque tenemos de todo y es una ciudad muy rica en un montón de historias, no solo en música”. La canción cosechó mucho éxito no solo a nivel nacional, también internacional, “flipan con el Málaga City porque lo entienden, lo hacen suyo”.

Gordo Master “Fatman”, en un artista de Málaga concretamente del barrio de Huelin, con más de 20 años de carrera, sus comienzos fueron con el grupo Triple XXX en el año 1999, pero luego se consolidó en esta cultura con su Lp debut Mi puerta en el año 2006, ahí comenzó su carrera en solitario y a día de hoy sigue con un elenco de trabajos publicados y un sin fin de colaboraciones con artistas reconocidos mundialmente.

Kalma es un DJ y Productor Musical del panorama urbano/electrónica (especialmente Latin House & Tech House) con su música ha cautivado a artistas reconocidos a nivel internacional y que cuenta con un recorrido de más de 1,5 millones de reproducciones en sus producciones a lo largo de su carrera. Festivales, discotecas y distinguidas fiestas privadas (altos cargos políticos, futbolistas y cantantes reconocidos…) son los principales eventos en los que se demanda éste joven artista.

"Málaga City" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.