Icono de la nueva escena musical mundial, Bizarrap se ha confirmado como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions con Shakira

Desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llega a la Plaza de España tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla

El DJ, compositor y productor argentino Bizarrap actuará en ICÓNICA Sevilla Fest en la noche del 18 de junio, convirtiéndose en la undécima confirmación del ecléctico cartel del Festival de la Plaza de España. Hasta este lugar llega el compositor, dentro de su gira por España, para regalar a sus seguidores un concierto que será único y especialmente recordado. Las entradas podrán adquirirse en la página web del Festival, www.iconicafest.com, a partir de las 12:00h de mañana viernes día 10 de marzo, con precios que oscilarán desde los 38,50€.

DJ, compositor y productor, Bizarrap llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en el atardecer del día 18 de junio. Tras el anuncio ayer de la salida a la venta de las entradas para el concierto del icono mexicano Alejandro Fernández, hoy ICÓNICA Sevilla Fest presenta la undécima confirmación de su cartel, un cartel que en muy pocos días quedará prácticamente cerrado y del que se darán a conocer casi la totalidad de nombres que lo compondrán.

En BZRP encontramos a toda una referencia de la nueva escena musical mundial, que además se ha ubicado en los últimos meses como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions junto a Shakira. Ya en 2022, su lanzamiento junto a Quevedo se convirtió en la canción más escuchada del mundo, siendo este hito, junto a otros, los que han llevado a Bizarrap a convertirse en uno de los pocos artistas latinos que han debutado en el puesto 1 de Spotify, siendo actualmente el tercer artista latino más escuchado, con más de 50 millones de oyentes mensuales, y el artista 30 en todo el mundo.

Las entradas para este concierto, con precios que oscilarán desde los 38,50€, estarán a la venta a las 12:00 horas de mañana viernes día 10 de marzo en www.iconicafest.com.

Además, desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el recientemente anunciado concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llegará el día 25 de junio hasta la Plaza de España, tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla.

Máscaras faciales aterradoras, videos virales anárquicos y letras enojadas Conozca a la banda de protesta que resuena con las masas tranquilas al burlarse sin piedad de personas como Trump y Putin SE HAN descrito como la banda de protesta para todos los pensadores suburbanos de ingresos medios que finalmente han tenido suficiente.

Después de años en la naturaleza, este controvertido grupo de rock de Escocia capturó el estado de ánimo del momento en las redes sociales, sumando millones de reproducciones para sus videos cómicos que cautivan con una mezcla oscura de humor y nihilismo destructivo.

Entonces, ¿quiénes son Beldon Haigh y la Madre de todas las bandas y por qué la gente de repente habla de ellos?

"Creo que vimos venir el choque de trenes hace unos años y comenzamos a escribir canciones sobre eso. Nuestros videos pueden ser divertidos, pero tienen un punto serio. Millones de personas están hartas de ser defraudadas por un sistema que solo sirve a los codiciosos y narcisistas", dice el cantante principal Beldon, un nativo de Yorkshire que habla sin rodeos.

"Como banda, nos sentamos en medio de la ira junto con las masas tranquilas de gente trabajadora que está harta de gobiernos de todas las tendencias. Como mucha gente, yo solía tener mi propia pequeña empresa, así que no somos anticapitalistas. Somos son anti-avaricia".

El mensaje parece estar resonando entre las audiencias en una Gran Bretaña acosada por la inflación, las huelgas, los ahorros y las pensiones erosionados, y el escepticismo y la desconfianza crecientes en el establecimiento político.

Lejos de Internet, el grupo también actúa en vivo mientras usa máscaras faciales cómicas, pero extremadamente realistas, de líderes mundiales.

El último lanzamiento en línea de la banda se titula Dumpster Fire y el video que lo acompaña muestra a Donald Trump, Vladimir Putin y Kim Jung Un como punks al estilo de los años 70 que lanzan una orgía de destrucción, quemando libros y obras de arte invaluables. Beldon dice que la banda eligió al trío para simbolizar todo lo que está mal en un mundo sinónimo de mentiras, guerra y líderes egoístas.

"Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que el mundo está dirigido por un pequeño número de personas que se apoderan de la riqueza y el poder, mientras que el resto de nosotros nos empobrecemos y nos engañan con noticias falsas y mentiras", añade.

El lanzamiento anterior de la banda, Money Back, que registró un millón de reproducciones durante diciembre, adoptó un tono similar en nombre de la audiencia e incluye la línea: "Fed full of veneno things... I want my money BACK".

Un crítico eminente describió el sonido que crea la banda como: "Un millón de radios de autos en un atasco de tráfico sin fin... Mezclan bocinas poderosas del soul, guitarras tradicionales y teclados cálidos en canciones engañosamente bonitas que muerden con la letra de un Elvis Costello que es tuve suficiente."

Beldon Haigh atrajo previamente la atención por sus enérgicos conciertos en vivo en varios lugares de Escocia, incluido el Festival Fringe de Edimburgo.

Los antecedentes de la banda basada en Falkirk siempre han estado envueltos en un misterio. Su líder puede parecer un candidato poco probable para el estrellato del rock. Su verdadero nombre es Justin, y es un ex consultor de capacitación gerencial de 50 y tantos años (Beldon Haigh era el nombre de su abuelo). Las identidades de los otros miembros de la banda son un secreto que rara vez se revela, pero todos son músicos consumados.

Las máscaras de Trump, Putin y Kin Jung Un están hechas de 'goma hipercarne' realista (el mismo material que creó el famoso viral de Internet del bebé bailarín). Son la creación del artista y escultor estadounidense radicado en Colorado, Landon Meier, quien usa una mezcla de silicona, pigmentos e ingredientes secretos para recrear minuciosamente la semejanza de una persona.

"Las canciones, las máscaras, los videos anárquicos tienen que ver con la narración de historias", dice Beldon. "Nos gusta provocar, protestar y burlarnos. Ciertamente no lo hacemos por dinero, es por amor y porque necesitamos poder reír, especialmente en circunstancias tan difíciles".

El mensaje claramente establecido en la canción y el video es. "Todo el mundo puede ver que algo anda mal". Pero en Dumpster Fire, esta banda tiene mucha razón. Tan pronto como esta canción comienza, no puedes evitar ser arrestado por los ganchos, el ritmo y las guitarras de diapositivas abrasadoras. Brillantemente producido por Beldon y la banda y mezclado por Ryan Benyo, Dumpster Fire te lleva en un siniestro paseo en trineo a la historia de casi cualquier ciudad que se está desmoronando. Hay una energía y una vibra indudables en esta grabación que se siente cruda y eléctrica.

La batería, las guitarras y la voz se unen para ofrecer una actuación de conducción que atrapa al oyente desde el primer tiempo hasta el último. Esta canción tiene el potencial de convertirse en uno de los himnos de la guitarra de 2023. Dumpster Fire es un himno de rock irreverente, con ganchos pop. Puedes escucharlo en cualquier estación de rock o pop del mundo.

El video de esta canción habla de pura anarquía. La banda tomó sus máscaras de Trump, Putin y Kim Jong-un y las transformó, haciendo que los personajes destruyeran obras de arte, libros e instrumentos musicales de valor incalculable, todos destruidos y quemados sin contemplaciones. Hay algo siniestro y mágico en la forma en que todo se une.

"Dumpster Fire" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Beldon Haigh en su Instagram www.instagram.com/BeldonHaighOfficial

La joven venezolana Joseph Juárez, mejor conocida en el mundo artístico como MERRY JOY, estrenó hace algunos días "Game", un sencillo de género balada pop, compuesto por ella y producido por Chucho "The best production".

La promoción de este tema va acompañada por el videoclip oficial grabado en la ciudad de Maracay y dirigido por EddyThor. El material visual estrenado hace poco, ya cuenta con más de 11 mil reproducciones.

Merry Joy es cantante, intérprete, músico y compositora. Nació en Maracay, Estado Aragua. Desde pequeña encontró en la música su gran pasión, con una capacidad innata para componer; expresar emociones y contar historias a través de diferentes mensajes y melodías. Ella es sin duda alguna una artista versátil que expresa y transmite sentimientos en cada una de sus canciones.

En su canal oficial de YouTube, pueden encontrar covers de temas conocidos pero con el estilo único que Merry Joy les puede dar, así como también de un tema inédito llamado "Sola", el primero extraído de la que será su placa discográfica "Mil estrellas", una producción musical, llena de historias que conectan con sentimientos, experiencias, vivencias, emociones de las personas y su entorno. "Sola" es de género pop latino y cuenta con la producción de Elis Villanueva.

"Para mí la música es todo. Yo encuentro música en todo y quiero compartir esto que me llena con el resto del mundo, a través de mensajes y melodías", comenta la artista sobre su pasión.

Pueden seguir sus pasos a través de las redes sociales como: @merryjoy.music en Instagram, Merry Joy en Facebook y Merry Joy. Music en YouTube.

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Er

Con una voz encantadora y un talento versátil y sin igual para la interpretación, CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”, presenta su primer sencillo oficial en género bachata “One Day”. El joven bachatero de raíces boricuas y afro-dominicanas, estrena su tema con su video musical y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Quienes lo conocieron bajo el nombre de Carlos Jesús Torres, tendrán que acostumbrarse a su nueva identidad artística:  CJ “La Nueva Era de Bachata Kings” . Este joven nacido en Atlanta, pero con fuertes raíces latinas, se perfila como la nueva gran promesa de la industria musical. Su talento ya cuenta con el reconocimiento de un grande de la bachata como lo es Romeo Santos, quien en medio de un concierto en Atlanta llamó a 4 personas al escenario a participar de un concurso improvisado de canto y el ganador resultó ser, nada más y nada menos que CJ.

CJ hoy abre sus alas para dar a conocer su talento dentro de la competitiva industria de la música tropical, bajo el sello discográfico que lleva su mismo nombre  CJ “La Nueva Era de Bachata Kings”. El tema “One Day” es particularmente especial, ya que se trata de una versión en bachata del tema popularizado por los artistas J Balvin, Dua Lipa y Bad Bunny y Tainy (2020), producida en esta ocasión por Mártires de León y Kevin de León,  grabada, mezclada y masterizada por el ingeniero de artistas como Usher, Anthony Smith (Supa912), en 5th Avenue Studio - Atlanta.  

“Me siento listo para dar a conocer mi talento y aprender de los grandes de esta industria. Tengo muchos sueños por cumplir en mi mente y una gran determinación para lograrlos”, afirmó el artista.

“One Day” se estrena con su video musical oficial dirigido por Oszcus Brineer Studios y grabado en el downtown Atlanta.

Quedarte es una canción de amor muy festivalera, con un estribillo para cantar a todo pulmón en los conciertos, cuando la escuchas eres capaz de visualizar al grupo en el escenario de un festival. Quedarte fue el inicio de Anora Kito como banda, QUEDARTE convenció a los demás integrantes de que había algo especial y la posibilidad de volver a tocar en grandes escenarios como con otras formaciones anteriores. La maqueta de QUEDARTE fue el inicio de un viaje que esta siendo muy especial y les ha permitido compartir escenario con grupos como Lori Meyers, Joe Crepusculo, Karavana etc y les llevará a los festivales.

Después de la gran acogida por parte del publico y la crítica de todos los temas presentados por el grupo (los 3 últimos singles fueron seleccionados en listas editoriales de Spotify) QUEDARTE será sin duda una de las canciones mas importantes del grupo y una de las más coreadas en los conciertos.

Anora Kito con bases rítmicas contundentes y pegadizos riffs, melodías de voz de lo más pop y cuidadísimas letras que no se sienten incómodas si las tildamos de lírica. Esto es lo que Anora Kito ponen sobre la mesa.

"Podríamos decir que hacemos pop, estamos muy a gusto en ello. También podemos llamarle indie y tenemos algunos temas un poco más noise pero bueno estamos en el gran globo del pop."

El álbum "La gravitación de Kito", incluye diez temas grabados y producidos en El Castillo Alemán, por Carlos Hernández Nombela (productor de Carolina Durante, Los Planetas, Pereza, Viva Suecia, y un largo etcétera). De este disco se han extraído como adelantos los sencillos "Capitán Tomate" (canción que ha servido de base para una campaña contra el abuso escolar), "Marciano", "Tan Cabrón", "Último Suspiro", "Delito" (de la que más tarde surgió la conjunción con Nebulosa y con la que David Van Bylen realizó el remix titulado "Conectados"), "Una vez tuve un perro", "Probablemente", "No estaba en mi plan"

"Anora Kito somos cinco amigos que nos juntamos para pasarlo bien disfrutando de lo que más nos gusta: la Música "

ANORA KITO formados en 2019, un proyecto donde nos se incorporan músicos experimentados y amigos, como Óscar Barchino (guitarra y voz), Santi Vilar (guitarra), Pedro Albalate (teclados y sintes), Juan Buonamisis (batería) y Sergio Navarro (bajo).

"Quedarte" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

André Smoke, el talentoso cantante de West Virginia que audicionó para American Idol, acaba de lanzar su último sencillo "Faded". Este marca su primer lanzamiento y muestra su sonido y estilo únicos, con un retroceso al pop de los 2000. "Faded" trata sobre las emociones complejas que vienen con una relación fallida. Con un gancho pegadizo que dice "No te extraño, si tuviera a alguien nuevo, seguiría adelante y te desvanecerías", la canción explora los sentimientos contradictorios de extrañar a alguien al mismo tiempo que reconoce la necesidad de mudarse. en.

La canción fue escrita en Nashville por un equipo de compositores, incluidos Jamison Fox, Isaac Sprintis, Yakov Vorobyev y Mau Montekio. Fue producido por Yakov Vorobyev y Mau Montekio, con Jessy Covets agregando su toque en la batería y mezclando la pista.

La suave voz de Andre Smoke captura a la perfección la emoción y la profundidad de la letra, lo que convierte a "Faded" en una canción que seguramente resonará entre los fanáticos del pop. El retroceso al pop de la década de 2000 en la producción le da al sencillo una sensación nostálgica que es perfecta para los fanáticos de esa época.

Hablando sobre la inspiración detrás de "Faded", Andre Smoke dijo: "Esta canción trata sobre una relación que no está funcionando, pero ambas personas se extrañan por razones completamente diferentes. Es una situación complicada con la que muchas personas pueden relacionarse. y estoy emocionado de compartirlo con el mundo".

Con su sonido único y su poderosa voz, Andre Smoke es una estrella en ascenso en la industria de la música. "Faded" es solo el comienzo de lo que promete ser una emocionante carrera para este talentoso artista. El sencillo ya está disponible en las principales plataformas de transmisión. Para obtener más información sobre Andre Smoke y su música, visite su sitio web en www.andresmoke.com y en Instagram en instagram.com/imandresmoke

"Faded" ya está disponible para streaming en este enlace.

Su compromiso con las canciones con mensaje positivo sigue vigente. Esta vez nos da la mano con “La Cita”, una canción alegre que invita ,como dice su título, a tener una cita con la vida, a celebrarla!

Como nos cuenta ella misma “Nos juntamos mi equipo de composición y yo con un claro propósito, animar a todos los que escuchen este tema, a brindar una mano amiga a todas esas personas que no pasan un buen momento, acompañar en los sueños de los que queremos haciéndoles más felices y ser más solidarios en nuestras relaciones cotidianas “

“La Cita” se acompaña de un videoclip lleno de historias personales donde abundan los detalles y señales de afecto. Además, cuenta con la participación de Manuela De Gracia la hija de la cantante.

"La Cita" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El cantautor y productor puertorriqueño Frank Louis está acaparando la atención de la juventud con sus presentaciones y con el continuo respaldo que tiene de la industria y el gremio de artistas urbanos que lo han colocado entre los favoritos. Su más reciente tema titulado "A tu nombre", ya está "trending" en varias plataformas musicales como Audiomack.

Frank Louis en su corta carrera musical ha tenido grandes aciertos ya que posee colaboraciones con estrellas urbanas del calibre de, Darell, Luar La L y Anuel AA entre otros, además que obtuvo la oportunidad de convertirse en el opening act, que acompañará la gira del “Big Boss”, Daddy Yankee, marcando un antes y un después en su carrera.

La historia de "A tu nombre" hace referencia a sus vivencias, con palabras bonitas en una historia llena de sentimientos, algo que caracteriza la música de este joven artista que compone con el corazón. Cada verso describe alguna de sus vastas vivencias, ya que al alejarse de su familia para seguir luchando por sus metas, hacen una cruda descripción de su situación actual.

Frank Louis, que ha trabajado con figuras de renombre internacional, hoy continúa a paso firme afinando su contenido, su sonido, su composición y su interpretación que lo catapultaron al estrellato.

Antes de tomar la decisión de viajar el mundo junto a Daddy Yankee, Frank Louis culminó su EP, integrando grandes colaboraciones de artistas importantes dentro de la industria urbana.

De ser corista y estar detrás de tarima, Frank Louis pasa a ser el centro de atención y asume posturas, enfrentando los escenarios desde el espacio principal, dando la talla como un "pro" de la música, su público lo sigue y ya lo aclama.

Pueden seguir a Frank Louis en todas sus redes sociales @franklouispr para más noticias de sus próximos estrenos y presentaciones.

"A tu nombre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La brillantemente compuesta 'Dark Before Dawn' contiene un nivel de profundidad y autenticidad que es cada vez más raro en la música electrónica.

Sobre un ritmo intrincado y etéreo, Preztone canta sobre resiliencia y supervivencia, temas que son cada vez más relevantes para el público actual.

El gancho memorable permanecerá en la cabeza de los oyentes durante días. Esta pista profundamente identificable encajará perfectamente en cualquier lista de reproducción electrónica / pop moderna.

Nacido en los años 80 como Toon Porrez en Gante, una de las ciudades más bonitas de Bélgica.

​Teniendo un padre DJ, creció entre vinilos. En su adolescencia, pasaba mucho tiempo todas las semanas en las tiendas de discos para descubrir las canciones más nuevas.

En los años ceros se convirtió en empresario y abrió un lounge bar en Gante que se convirtió en un club de baile después de 2 años. Comenzó su carrera como DJ. Además de DJ, fue descubierto por un fotógrafo y se convirtió en un exitoso modelo junto a su vida nocturna.

A lo largo de los años, Preztone ha creado una gran audiencia y ha tocado en muchos conciertos en la escena nocturna de Gante y en todo el país. Su evento mensual Love Boat Party se convirtió en una sensación icónica en la ciudad.

Luego llegó el Covid 19… un punto de inflexión en su carrera y en su vida, como para muchos otros. En 2020, Preztone dedicó su tiempo a la música. La situación le ha traído desafíos, pero también inspiraciones. Convirtió sus ideas de muchos años en producción.

Crear su propia música fue un sueño durante años. Después de meses de arduo trabajo, el 28 de mayo se lanzará el primer sencillo. Su música es una mezcla de sonidos amapola con tropical house y deep house. ¡Buena vibra solamente!

Mientras tanto, está trabajando duro en su primer álbum que normalmente se lanzará en octubre.

"Dark Before Dawn" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Preztone en su Instagram www.instagram.com/preztonemusic

Vera Fauna comienzan la gira de 'Los años mejores' por todo lo alto y anuncian nuevas fechas

“Los sevillanos dieron el pistoletazo de salida a la gira con un concierto en casa. Los asistentes disfrutaron del espectacular estreno en un Teatro Lope de Vega prácticamente lleno.

El pasado mes de enero veía la luz ‘Los años mejores’, el esperado segundo disco de Vera Fauna. Un trabajo que desde entonces no ha traído más que alegrías; once temas en los que la banda sevillana reflexiona sobre lo cotidiano desde la autenticidad que les caracteriza.

El disco es puro costumbrismo, y en esta gira, los Vera Fauna, -Javier Blanco, Jaime de Sobrino, Juanlu Romero, Kike Suárez y Alex Fernández- querían un plus. Algo que el público pudo disfrutar ya en el primer concierto, celebrado el pasado viernes en el Teatro Lope de Vega de Sevilla; la primera de las -por ahora- diecisiete fechas de la gira tenía que ser especial, y fue mucho más: una noche para el recuerdo, con una energía mágica, rodeados de amigos y en casa.

Doblemente en casa, porque sobre el escenario se recreó un apartamento; un espacio en el que observar la vida de la mano de Vera Fauna, tema a tema. Así se conectó con un público entregado que coreó las canciones de ‘Los años mejores’. La energía fluye mejor en la intimidad y la banda quería dejar entrar a las personas asistentes a algo tan suyo como su casa.

No faltaron amigas y amigos que pasaron por allí sumándose a algunos temas, como quien llega de visita. Además de los temas de ‘Los años mejores’, hubo tiempo para "Tranquilito por la calle", la colaboración con Lorenzo Soria, canciones de "Dudas y flores", su anterior disco, y "Lobo López", del homenaje a "Échate un Cantecito".
Allí, en el apartamento, con los temas como banda sonora, amaneció, se hizo mediodía, luego se disfrutó de la tarde y posteriormente llegó la noche. Y como en cualquier casa, cuando cae la luz suena el timbre y empieza el cachondeo con amigos: Lorenzo Soria (Califato 3/4), Carlangas, el Canijo de Jerez, Paloma Cosano, María Yfeu, Kiko Veneno, Carmen Xía…

Fotografía de Alejandra Amere

Allí no faltaba nadie; sobre el escenario, todos los artistas que firman las colaboraciones del disco y más amigos que no quisieron perderse el momento. Mientras interpretaban "Colorada" y "Volando voy", se sucedían los bailes, las sonrisas, los abrazos y el buen rollo; la vida en sí misma cuando se comparte con los nuestros. Fue una noche muy cálida y emotiva, con el público poniéndose en pie nada más terminar el último acorde, pidiendo más.
Más es lo que llegará este sábado, cuando la banda sevillana se presente en Almería. Y el próximo domingo, cuando llegue a Madrid. Cerrarán el mes en Zaragoza y Cataluña y abril les llevará a Murcia, Galicia y León. Es un no parar. La gira de Vera Fauna recorrerá todo el territorio nacional, pues suma hasta ahora 17 fechas en prácticamente todos los puntos del mapa. ¿Un consejo? No perderse su magia.

Puedes comprar tus entradas en ernierecords.com/conciertos/vera-fauna

La artista Lorena Gómez irrumpe de nuevo en el panorama musical con su último single. Tras los recientes lanzamientos de Me Vuelvo A La Vida y Ojo De Halcón, la cantante regresa con fuerza el Día de la Mujer de la mano de Cara Bonita. 

Lorena lanza, a través de este tema, un mensaje dirigido a todos aquellos que pelean por sus sueños, topándose en esa lucha con complicaciones que pueden provocar inseguridades.

La artista manifiesta su deseo de huir de los estereotipos, de tener derecho a ser imperfecta. En otras palabras, desprenderse de las etiquetas y buscar la felicidad sin dar importancia a lo que piensen los demás.

El videoclip de este single está protagonizado por Lorena Gómez (intérprete de la canción), Irene Alman, Angélica Leyva y Deborah Ayo. Las cuatro artistas se muestran como personas luchadoras que han tenido que enfrentarse a diversos obstáculos a lo largo de su vida para llegar a convertirse en las mujeres que son a día de hoy.

Puedes comprar "Cara Bonita" en este link Multiplataforma.

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Ya está aquí el nuevo single de Tu Otra Bonita. "M’enamorao" llega acompañado por su videoclip que se rodó ayer mismo en La Nueva Pastelería, el local BDSM ubicado en el barrio madrileño de Malasaña.

En el rodaje pudieron participar fans de la banda convocados a través de una sugerente invitación telefónica que el grupo lanzó los días previos en sus redes sociales y que colapsó la línea. El resultado es un provocativo plano secuencia que nos mantiene atentos a la pantalla durante los 3 minutos 37 segundos que dura la canción. Está dirigido por Joseph Ros y producido por Smart Factory World.

Este tema formará parte de su esperado nuevo disco. En palabras de la banda, la canción "es una milonga, un cuento, una ironía, un amor no oficial, es la forma de entender el sexo y la vida en los 90’s, sin preocupaciones. M’enamorao es una historia de amor y M’enamorao lo que dices para acostarte con alguien, es una insinuación, un ofrecimiento al sexo o al amor y es justo así cómo lanzaremos la canción. Una canción que se podrá utilizar como ese mensaje de seducción de la banda y el público... y que después de todo esto pienses ¡QUE M'ENAMORAO!".

La primera fecha para poder verlos en directo será el jueves 6 de abril en el SanSan Festival de Benicàssim. Próximamente se anunciarán más ciudades, así que permanece atento a sus redes sociales. 

"M’enamorao" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

"Breath Of Fire" es el sencillo que anunció el lanzamiento del álbum "El Futuro Es Tribal" del artista Akawui el próximo 9 de diciembre. Editado bajo el sello chileno Noemai Records, el trabajo fue grabado en los estudios de Indica Records en Montreal y producido en Francia por el arreglista musical Hedayat Mirnezami.

Inspirado por sus experiencias pasadas, así como por su herencia cultural indígena-chilena, el artista quebequense Akawui ofrece música tribal y moderna fusionando diferentes estilos musicales como Cumbria, canciones indígenas, música andina, EDM y ritmos urbanos. Firmado bajo el sello Noemai Records, el artista quiere transmitir un mensaje fuerte y comprometido con la mente abierta y un mensaje de esperanza. Pone en el centro de su obra la importancia de la transmisión de la sabiduría tribal en un mundo en plena transformación.

Akawui nos transporta con sus piezas inspiradas en la música indígena de todo el mundo al integrar el canto de garganta inuit, canciones maorí haka, percusión afrocolombiana, guitarras soukous africanas y diferentes tipos de flautas tradicionales. Nos lleva en un viaje a través de la música andina mientras destaca los ritmos festivos pow-wow de los pueblos indígenas de América del Norte. Esta mezcla musical te adentrará en el mundo de Akawui, que extrae sus ritmos de estilos urbanos y contemporáneos, evocando a través de sus letras su amor universal y su sed de justicia y libertad.

Akawui también forma parte de la nueva cohorte de ganadores de MUZ 2022, un gran escaparate para artistas que proponen la mezcla humana y artística que enriquece y nutre nuestro desarrollo cultural en Quebec.

Akawui es un cantautor de origen indígena chileno. Su padre lo introdujo en la música folclórica sudamericana a la edad de tres años. Pasó su infancia tocando en las calles de ciudades de Canadá, incluidas Montreal y Vancouver, con la banda de su padre tocando música andina.

Estas experiencias, junto con su profunda conexión con su herencia amerindia-chilena, han inspirado la mezcla musical única de Akawui. Para los amantes de la música urbana del mundo, fusiona muchos géneros musicales multiculturales, entre ellos; Cumbia, reggeaton, música afrobrasileña e indígena junto con los sonidos contemporáneos de EDM y Hip-Hop.

Su música es rica en percusión, tiene un toque electrónico y está anclada en la tradición folclórica. Sus letras de él transmiten un mensaje despierto y edificante, mientras que sus enérgicas interpretaciones de él arrojan luz sobre sus talentos musicales multifacéticos de él. En el escenario, Akawui lleva su espectáculo a nuevas alturas al acompañar su voz con las muchas flautas indígenas que toca. Sus actuaciones de alto voltaje por él entregan un mensaje poderoso sobre la difícil situación de los pueblos indígenas en todo el mundo y la experiencia indígena urbana moderna.

Akawui ha estado trabajando con el productor musical y ganador del premio Grammy Latino Frank Palacios, también conocido como ”El que todo lo puede”, en su EP debut Intertribal, que se lanzará en mayo de 2017. Más allá del escenario, Akawui enfoca su energía en trabajar con jóvenes. Utiliza sus talentos artísticos en proyectos destinados a ayudar a los jóvenes a desarrollar la confianza para perseverar tanto en la escuela como en sus esfuerzos personales.

Fundador de la línea de ropa de la empresa social ”También conocida como Cruz Andina”, muchas de sus iniciativas en la comunidad se realizan a través de la marca. La marca utiliza textiles indígenas tradicionales de América del Sur y del Norte en diseños modernos con el objetivo de unificar a todas las personas a través de la moda. Una parte de todos los ingresos de la línea de ropa financia directamente proyectos impulsados por jóvenes en América del Norte y del Sur que tienen que ver con la música, la danza y las artes marciales.

"Breath Of Fire" ya está disponible para streaming en este enlace de Spotify.

Puedes seguir a Akawui en su Twitter twitter.com/AkawuiR

La reconocida Organización FT Tacarigua De Oro, llega a la ciudad de Caracas, para llevar a cabo la edición 2023 del Premio Emperador Internacional, la gala se celebrará el próximo 27 de abril, en los espacios de Ak Bar Caracas, ubicado en el nivel PB del Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT).

El Premio Emperador Internacional tiene como propósito enaltecer y honrar a todos aquellos talentos que hacen vida en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional, así como también a destacados profesionales, empresarios, emprendedores, marcas y empresas. Quienes trabajan día a día arduamente por la conducción de un mejor país.

Este magno evento iniciará con la Noche de Estrellas, donde las grandes luminarias desfilaran por la alfombra roja que se realizará como antesala a la ceremonia del Premio Emperador Internacional. El cual promete ser un espectáculo cargado de mucha vanguardia e innovación, el mismo contará con dos escenarios, la tarima principal a donde el público asistente podrá disfrutar de las presentaciones musicales de la noche y la Zona Emperador 2.0; será el sitio más divertido en el que vivirán una experiencia digital con los influencers del momento.

La producción de este prestigioso galardón tiene el sello de FT Tacarigua De Oro, una empresa pionera en la realización de grandes producciones y espectáculos a nivel nacional e internacional; y la misma está presidida por la licencia Emperatriz Isea, quien es la fundadora de los Premios Tacarigua de Oro Internacional, Premios Yara The Best y del Festival De Talento Arcoíris. Siempre trabajando en alianza de la mano con la productora OR producciones, del reconocido cineasta y productor Óscar Jhon Rivas Gamboa.

También es importante mencionar que, consagradas figuras del medio artístico venezolano dirán presente en este show, entre los que destacan, El Animador Jesús de Alva, la cantante Annaé Torrealba, La agrupación Salserin, el dúo Infantil July & Naoh, la reina del merengue Liz y Tambor Urbano quien celebrará esa noche sus 35 aniversario de carrera artística con un gran espectáculo, entre muchos otros, quienes se darán cita en AK Bar del CCCT.

Emperatriz Isea, presidenta de la organización, comentó que los Premios Emperador Internacional, venían muchas sorpresas y este 2023 será un año de muchos proyectos; por otro lado, también, manifestó que en los próximos días anunciará la fecha y todos los detalles sobre la gala virtual de los Premios Tacarigua de Oro Internacional Edición USA 2021-2022.

Para conocer más detalles sobre este evento, no duden en seguirlos en sus redes sociales: @premioelemperador, @tacariguadeoroficial o interactúa a través del hashtag: #PremioEmperadorInter2023, #PremioEmperadorInterEnAkBar y #FTTacariguaDeOro 

30s40s50s, el grupo formado por Bely Basarte, David Otero y Tato Latorre, sigue adelantando pinceladas de lo que será su primer disco de este proyecto que surgió sin planearlo si quiera pero que los tres afrontan con ilusión desmarcándose así de sus respectivos proyectos personales. 

"(incontrolable)", "(nazca)", "(conmigoestásmejor)" y "(s.XX)" son las cuatro canciones que conforman este EP. La primera de ellas, que da nombre al EP, viene acompañada de un videoclip que se grabó en el concierto de presentación en la sala madrileña Moby Dick. Concierto que sirvió para dar a conocer las identidades escondidas tras esta misteriosa banda y en el cual colgaron el sold out dos semanas antes. 

Bely pone voz a estas canciones en las que priman las guitarras noventeras de David y Tato que en ocasiones nos recuerdan a Garbage, Nirvana o Radiohead. Anteriormente ya pudimos escuchar el primer EP "NONONONO". 

El disco, que verá la luz en primavera, está compuesto por 12 temas que los tres amigos compusieron a lo largo de 12 días de experimentación y proceso creativo en el que se dedicaron a jugar, componer y explorar sonidos que poco a poco vamos conociendo. 

Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”

David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”

Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.

Bely Basarte: “Para mí este proyecto es como un viaje con amigos. Siento que mi banda no busca un destino, su fin es recorrer el camino juntos y ver adónde nos llevan. Si no nos hace disfrutar, cambiamos de ruta. Esta aventura es una vía de escape y creo que hemos plasmado en estas canciones lo libres que nos hace sentir cada una de ellas.”

David Otero: “Cuando menos te lo esperas aparece lo que más necesitas. Yo necesitaba libertad para crear, para sentir de una forma que creía olvidada y volver a compartir la magia de llevar las ideas hasta quién sabe dónde. Todo empezó como una locura sin sentido, como un camino que aún no se ha pisado, que no existe, y en el que vamos con un machete cortando lianas entre tanta fauna por explorar, a través del que hemos llegado a nuestra particular ciudad perdida.”

Tato Latorre: “30s40s50s es una liberación, una oda al primer instante, a la improvisación y al boceto de la primera impresión; esa que siempre nos hace decidir en la vida si sí o si no. Y 30s40s50s es un SÍ”.

"Incontrolable" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Con esta inigualable colaboración, ambos artistas rinden homenaje al sonido del merengue electrónico por primera vez en sus carreras artísticas.

Nace una colaboración especial de dos superestrellas. Marshmello y Manuel Turizo son pioneros en un nuevo concepto de colaboraciones musicales globales, presentando una melodía de género cruzado que celebra la música electrónica y el merengue. El destacado artista y productor nominado al Grammy, Marshmello, une fuerzas con el joven artista, compositor y fenómeno latino Manuel Turizo, para lanzar un nuevo sencillo en conjunto  “El Merengue”, que rinde homenaje al merengue electrónico de la década de los 2000 ́s,  y se estrena con un video musical protagonizado por ambos artistas.

Los dos artistas revelaron la mega colaboración en el corazón del bullicioso Times Square de la ciudad de Nueva York el viernes pasado (24 de febrero) cuando una de las “cabezas” más reconocibles de la música, el casco Marshmello, apareció en el metro de Nueva York y en las concurridas calles de la ciudad. Cuando el reloj marcó las 5 p. m. ET, se levantó el icónico casco para revelar a Manuel Turizo. Los fanáticos acosaron al rompecorazones colombiano causando un caos y emoción cuando el dúo, de forma remota en IG Live y en persona, anunció el nuevo sencillo destacado en siete Billboards circundantes.

Esa misma noche, Marshmello aprovechó su actuación en el evento de música electrónica realizado en Ciudad de México “EDC” para revelar más de sus nuevas colaboraciones con artistas latinos. El ingenioso DJ y productor  debutó con otra canción inédita con los artistas mexicanos Fuerza Regida y Peso Pluma. Además, sus fanáticos están a la expectativa ya que dejó un claro post en sus redes sociales anunciando que está trabajando en sí mismo y en la producción de un nuevo álbum.  

El lanzamiento de “El Merengue” sigue al éxito mundial de Manuel Turizo 'La Bachata', que ha demostrado ser un completo “hit” al ingresar a las siguientes listas de Billboard: lista Billboard Hot 100 durante 21 semanas (posición más alta #67), Billboard Global 200 por 33 semanas (posición más alta #6), Hot Latin Songs durante 34 semanas (posición más alta  #5), Tropical Airplay durante 10 semanas en el puesto #1 (permaneció en la lista durante 40 semanas) y Latin Airplay durante 1 semana en la posición #1 (permaneció en la tabla durante 38 semanas). Además, la canción estuvo en el Top 50 de Spotify durante 31 semanas (alcanzando el puesto #3) con más de 969 millones de transmisiones de audio y 403 millones de visualizaciones. Esta semana, Turizo tiene dos canciones en la lista Top 10 Latin Airplay de Billboard, y ellas son: 'La Bachata' en el #2  y 'Éxtasis' en el #8.

La pieza audiovisual de “El Merengue”, dirigida por Chadrick Preuss y Sandeep Vadlamudi, muestra a Turizo recordando a su ex novia justo antes de verla entre la multitud en un club nocturno. Con la confianza que ganó gracias a los shots, Turizo actúa por impulso acercándose a ella y los ex novios bailan en lo que parece ser una neblina de pasión, sobre el suave ritmo del merengue electrónico, ¿o, todo  fue solo un sueño? Al terminar la noche, Turizo está consumido por la emoción pero su amigo Marshmello lo consuela y ambos salen del local.

Las escenas del video detallan la letra de “El Merengue” de Turizo compuesta por el mismo Manuel Turizo, Marshmello, Edgar Barrera, Julián Turizo, Miguel Andrés Martínez Perea, Carolina Isabel Colón Juarbe, Nicolás José Cotton y Juan Diego Medina Vélez. La canción fue producida por Marshmello, Nico Cotton, Slow Mike y Edgar Barrera.

La colaboración también sigue al sensacional lanzamiento de Marshmello, "Numb" con Khalid, que alcanzó el puesto número tres en la lista US Hot Dance/Electronic Songs de Billboard. “El Merengue” explora por primera vez el género del Merengue Electrónico.

El nuevo prospecto de la música urbana Ed Rox, lanza el video musical de su nuevo sencillo "Difuntos'' para que los fanáticos disfruten y puedan apreciar su manera única y divertida de rapear. Manteniendo su compromiso de sacar música nueva los días 28 de cada mes.  “Difuntos” confirma una vez más el compromiso y consistencia de este gran joven rapero Mr. 28. 

Sumérgete en la atmósfera obscura y cautivadora de esta canción, que narra la historia entre HATERS... Con una melodía que te cautivará desde el primer momento y una letra llena de sentimiento, "Difuntos" es el acompañamiento perfecto para esas noches solitarias en las que necesita compañía musical y motivación. 

Ed Rox continúa desafiando las expectativas con su música nueva y estilo visual. Esta versión deleitará a los oyentes de todas las generaciones.  Ed Rox sigue comprometido con la creación de nueva música. El creador de tendencias inmensamente talentoso se ha consolidado como una de las principales fuerzas de la nueva generación de la música Urbana.  Las habilidades de composición de canciones de Ed Rox son insuperables. Ha demostrado una y otra vez que es uno de los artistas más ilustres y versátiles en la actualidad.   

El rapero presenta una forma de rapear y una mezcla de sonido evolucionarios, su privilegiado poder vocal de rimar con una lírica única continúa posicionándolo como uno de los artistas independientes más cotizados dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”. 

El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse el cual fue grabado en Queens, Nueva York en el Machpelah Cemetery, un cementerio abandonado de los años 1860 considerado como uno de los lugares más embrujados y espeluznantes de la ciudad.  En el está la tumba de Houdini considerado el mejor mago escapista de la historia al igual que Ed Rox que nos sorprende con su única y peculiar forma de entretener sorprendiéndonos como un mago con su manera de mezclar las palabras como nunca antes visto.  “Son las palabras mágicas sin decir abracadabra”. 

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El Festival TerraCeo llega este año a su cuarta edición, convirtiéndose ya en un clásico de la programación musical de la ciudad de Vigo.

Esta nueva edición arrancará el 12 de mayo con Depedro y contará con artistas como la estrella del soul Curtis Harding, la voz rockera del ex-cantante de Deep Purple Glenn Hughes, el pop/folk de Julieta Venegas, la mezcla de R&B y blues de la hermanos Kitty, Daisy & Lewis, el electro-punk bailable de !!! (CHK CHK CHK), el blues del desierto de Tinariwen o el folk de Chris Jagger. También tendremos al mítico Pancho Varona, el indie-pop bailable de La La Love You, el rock de Arde Bogotá, el nuevo flamenco de María José Llergo, el rap de HARD GZ y el inclasificable trap de Boyanka Kostova.

El Festival TerraCeo surgió durante la pandemia como un evento al aire libre con conciertos programados desde finales de primavera hasta finales de verano. La clave del éxito fue la ubicación en la espectacular terraza del Auditorio Mar de Vigo, justo al atardecer, con el sol cayendo sobre la Ría de Vigo y las Islas Cíes. En 2022, 9.000 espectadores acudieron a ver los conciertos de Salvador Sobral, Soleá Morente, Lila Downs, Anni B Sweet, Taburete, Digitalism, Ángel Stanich o Delafé y las Flores Azules.

En ese momento mágico de la puesta de sol sobre la Ría de Vigo podremos disfrutar de grandes artistas como Curtis Harding, considerado uno de los grandes nombres del soul y el R&B actual. Influenciado por su madre, cantante de gospel, en sus inicios fue uno de los coristas de CeeLo Green. Su música está influenciada por el soul, el R&B y el gospel más clásico. Como llegadas de otra época, el rock'n'roll de los hermanos Kitty, Daisy y Lewis perfectamente podría ser contemporáneo de Jerry Lee Lewis o del propio Elvis. Coldplay los eligió para abrir su gira "Viva La Vida" y desde entonces no han parado de girar y tocar en las mejores salas y festivales.

Los incombustibles !!! (Chk Chk Chk) son, junto con LCD Soundsystem, una de las grandes bandas de dance-punk. Sus directos son una auténtica fiesta donde nadie puede parar de bailar. Llegan a TerraCeo con un nuevo disco bajo el brazo, “Let It Be Blue”, con el que celebran 25 años de carrera haciendo bailar al público. Los amantes del rock más clásico podrán disfrutar de la que ha sido apodada “la voz del rock”, Glenn Hughes, exvocalista y bajista de Deep Purple. El artista interpretará el mítico disco de Deep Purple, "Burn", celebrando el 50 aniversario de su publicación, además de otros grandes éxitos de la banda británica. Será el único concierto que también tendrá lugar en el auditorio interior.

Del otro lado del charco llega un artista imprescindible en la música latina. Con nueve álbumes lanzados y más de 30 millones de discos vendidos, Julieta Venegas ganó el Grammy al Mejor Álbum Pop Latino por "Limón y Sal" (2006). No sería el único, ya que ganó otros 7 premios Grammy Latinos, el último de ellos por su colaboración con Bad Bunny en "Lo Siento BB:/". Compositor, productor y músico que acompañó a Joaquín Sabina durante la mayor parte de su carrera, Pancho Varona también compuso canciones para Ana Belén, Manolo Tena y Luz Casal. En su actuación en directo con la Banda del Pirata Cojo podemos encontrar muchos de estos temas además de sus temas en solitario.

Depedro, que abre esta edición de TerraCeo, ya es parte imprescindible de nuestro panorama nacional. Acaba de publicar "Antes que Anochezca", o su primer disco en directo, con colaboraciones de Iván Ferreiro, Luz Casal o Amparo Sánchez (Amparanoia). Así como su show en vivo nunca decepciona, tampoco lo hace Arde Bogotá, banda de rock cartagenera que encabeza todos los festivales. Y hablando de festivales, La La Love You se ha convertido ya en un nombre casi imprescindible gracias al extraordinario éxito de “El fin del mundo”, una canción que ya se ha convertido en un himno con más de 80 millones de escuchas en Spotify. ¿Y qué podríamos decir de María José Llergo? Con su ópera prima, "Sanación", dejó claro que era una de las grandes voces del nuevo flamenco, con un pie en la tradición y otro en la vanguardia. Con "Te Espera el Mar", tema de la banda sonora de la película "Mediterráneo", ganó el premio Goya a la Mejor Canción, y ya trabaja en su nuevo disco.

TerraCeo también quiere apostar por descubrir propuestas más desconocidas y menos habituales. Es el caso del grupo de músicos tuareg Tinariwen, considerados pioneros del blues del desierto y con un premio Grammy al Mejor Álbum de World Music por "Tassili". Otra de las sorpresas que se llevará el público es la de Chris Jagger. El hermano de Mick Jagger aún es un desconocido para el gran público, pero su mezcla de blues, folk y country recuerda a grandes nombres como Van Morrison.

Y para dejar un sabor gallego en los labios, tenemos a Boyanka Kostova y HARD GZ. Sin prejuicios, Boyanka Kostova mezcla el hip-hop y el trap con la música tradicional gallega. Una propuesta que está causando sensación entre las nuevas generaciones, como también lo está haciendo HARD GZ, rapero gallego afincado en Barcelona. Con millones de reproducciones en Spotify, este artista se está haciendo un nombre en la música urbana española.

El programa completo se puede consultar en la web del Auditorio Mar de Vigo. Las entradas ya están a la venta a través de www.teuticket.com, contando las 200 primeras de cada concierto con un 20% de descuento.

Programación Del Festival Terraceo

Mayo:

   12 de mayo – DEPEDRO

   13 de mayo – GLENN HUGHES

   26 de mayo - !!! (CHK CHK CHK)

Junio:

   2 de junio – PANCHO VARONA

   3 de junio – ARDE BOGOTÁ

   30 de junio – CURTIS HARDING

Julio:

   1 de julio – LA LA LOVE YOU

   7 de julio – CHRIS JAGGER

   8 de julio – JULIETA VENEGAS

   21 de julio – MARÍA JOSÉ LLERGO

   22 de julio – KITTY, DAISY & LEWIS

   25 de julio – TINARIWEN

Septiembre:

   22 de septiembre – BOYANKA KOSTOVA

   23 de septiembre – HARD GZ

La talentosa cantante española Alexa Lace está de vuelta con su nuevo single "Mentiras", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. La artista, que ha cautivado a sus fans con su inconfundible estilo y su potente voz, presenta esta vez una canción que promete ser un éxito en las listas de música.

"Mentiras" es una canción con una letra intensa y una melodía pegadiza que no dejará indiferente a nadie. Alexa Lace demuestra una vez más su habilidad para combinar diferentes géneros y estilos musicales, creando una pieza única y emocionante que refleja su madurez artística y su creatividad.

El nuevo single de la artista española ha sido producido por reconocidos productores del sector, quienes han trabajado con algunos de los artistas más importantes de la escena musical actual. 

Con "Mentiras", Alexa Lace demuestra una vez más su capacidad para innovar y sorprender a sus fans. No te pierdas esta increíble canción y descubre por qué esta artista española es una de las más prometedoras de la escena musical actual.

Puedes seguir a Alexa Lace en:

Su Twitter twitter.com/alexa_lace

Su Instagram www.instagram.com/alexa_lace

Lydia Torrejón se consolida, después de su disco debut, con su nuevo single "YES, WE CAN!" canción con la que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. El tema, producido por Marc Martin, es un adelanto del segundo disco que ya prepara.

“Mil Batallas” fue la carta de presentación de esta genial cantante y compositora. Un debut que ha obtenido el reconocimiento de los medios y del público. Las canciones del disco las hemos podido escuchar en radios tan importantes del país como Cadena Dial o Radiolé. Y singles como "Olvídate de mi", "Si tengo que elegir", "Hechizo en la Alhambra" o "No queda nada" han sumado miles y miles de reproducciones.

Lydia Torrejón, junto a su inseparable guitarrista Santi Fontclara, consiguió presentar este primer disco junto a artistas de la talla de Chenoa, Rosa López, Diana Navarro, entre otros. Un primer disco producido por Jordi Cristau (Manuel Carrasco, Manolo García, Fito y Fitipaldis, Miguel Poveda, etc) donde también  encontramos una nueva versión del tema “Si tengo que elegir”, canción de su anterior maqueta que se popularizó debido a su paso por el programa de TVE  “Hit-La canción”.

Lydia Torrejón se encuentra en plena composición y producción de su segundo disco, del que ya hemos podido escuchar varios adelantos como "Amigos" o la balada "Vuelve", tema finalista para representar a España en el Festival de Eurovisión 2019 y que interpretó la concursante de Operación Triunfo Marta Sango.

Para no hacer la espera demasiado larga adelantamos ya este tercer single titulado " Yes, we can!", tema con el que optó a participar en el Benidorm Fest 2023. Una canción divertida, alegre, fresca, con un sonido electro-pop muy diferente a todo lo que nos tiene acostumbrados hasta ahora, tomando como ejemplo a grupos como La casa azul o Fangoria.

Para componer este tema Lydia se inspiró en el mensaje positivo sobre la vida que Pau Donés nos dió en sus últimas entrevistas, y también en grandes canciones y grupos que han representado a España en Eurovisión, haciendo guiños a artistas como Massiel o Azúcar Moreno, y con un mensaje claro: reivindicar los derechos de los colectivos minoritarios, el feminismo, el colectivo LGTBIQ+ y todo aquel que luche por sus ideales, sus derechos y sus sueños. Un temazo que ha contado con el buen hacer de uno de los productores más importantes de nuestro país, Marc Martin (Christina Aguilera, Paulina Rubio, Don Omar, Cristian Castro, etc).

Lydia Torrejón transmite fuerza y dulzura a partes iguales. Su voz delicada, fuerte, desgarrada y rota la hace especial, única, personal y diferente al resto. Una vez que la escuchas te atrapa y emociona. Estamos convencidos que con "YES, WE CAN!" Lydia dará un paso más para convertirse en una de las voces más representativas del panorama musical español.

"YES, WE CAN!" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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