José Carlos Poveda, el joven artista español de Flamenco Urbano, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Don José" en todas las plataformas digitales. Con solo 19 años, Poveda se ha ganado un lugar en la industria musical gracias a su talento autodidacta y a su dedicación incansable.
Como creador de sus propias canciones, Poveda ha trabajado arduamente en cada detalle de "Don José", desde la letra hasta la producción, con la ayuda de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music. Además, cuenta con el apoyo y la confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con quien inició su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
"Don José" es una muestra más del talento de Poveda, quien ha fusionado el flamenco tradicional con sonidos urbanos y contemporáneos para crear su propio estilo único. La canción cuenta con una guitarra flamenca excepcional, un ritmo contagioso y la voz emocional y potente de Poveda. La letra de la canción habla de un hombre llamado José, que lucha por salir adelante en un mundo difícil, pero que nunca pierde la esperanza.
Con su juventud, constancia y gran personalidad, Poveda ha logrado destacar en la escena musical española y se ha propuesto ser diferente. "Don José" es solo un adelanto de lo que el artista tiene preparado para el futuro, ya que trabaja en la creación de un álbum completo de Flamenco Urbano que sin duda alguna, dará mucho de qué hablar en la industria musical.
Poveda ha logrado consolidarse como artista con su propio sello discográfico, lo que es un logro impresionante a su corta edad. Su pasión por la música y su dedicación incansable lo han llevado a ser reconocido en la industria musical y a destacar como uno de los talentos emergentes más importantes de la escena musical española. Si aún no has escuchado "Don José", te invitamos a que lo hagas y te sumerjas en el emocionante mundo del Flamenco Urbano de José Carlos Poveda.
La talentosa Marie Lebel anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, el cual formará parte de su próximo EP previsto para el otoño de 2023. Para la creación de este single, la cantante contó con el apoyo de un equipo excepcional de músicos, entre ellos Vincent Bourgeois en el bajo, Martin Plante en la batería y las percusiones, y Yohann Boudreault en la guitarra, quienes le brindaron su valioso talento para darle vida a su obra.
"Lonely Tonight" habla sobre la toxicidad de algunas relaciones amorosas y las diferentes emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en una situación así. Marie se inspiró en algunas experiencias vividas durante su juventud para la creación de esta pieza.
Este single, junto con "Can't Make You Love Me" (lanzado en diciembre del año pasado), marcan la pauta para el próximo mini álbum de la artista, que tiene como temática las relaciones interpersonales.
"Lonely Tonight describe una situación en la que el amor es unidireccional, donde la persona enamorada intenta liberarse de una relación tóxica que no va a ninguna parte. Lo que deseaba transmitir con esta canción son las diferentes emociones por las que atraviesa antes de finalmente poner fin a la relación, lo difícil que es para ella cortar los lazos", expresó Marie Lebel.
Marie Lebel es hija de una cantante melómana y creció en Sherbrooke en una familia que siempre la apoyó en sus proyectos musicales. Desde muy pequeña, la artista tomó clases de violín, piano y flauta, y se sumergió en un universo musical muy rico durante toda su infancia y adolescencia. Fue en el Cégep de Sherbrooke donde descubrió su amor por el jazz al unirse al coro de la institución.
Posteriormente, estudió música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos con la Young Company en el verano de 2008.
Durante su licencia de maternidad en 2019, su amor por la música resurgió, esta vez por medio de la composición. La idea de crear su primer EP llegó en 2022, y comenzó a escribir canciones. Nutrida por diversos estilos musicales, que van desde el pop, jazz, R&B, soul, rock hasta la música clásica, sus influencias le permiten crear en todas las direcciones.
La música de Marie está fuertemente inspirada en la década de los 60, y es así como un cóctel de pop, soul, R&B y rock triunfa en su nuevo proyecto musical, que verá la luz este otoño. La cantante también está trabajando en canciones en francés, una de las cuales se lanzará en el verano.
Ya puedes escuchar "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, y también ver el videoclip en YouTube. Además, no dudes en seguir a Marie Lebel en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades musicales.
El artista Red Skies Mourning acaba de lanzar su último sencillo "Ship Wrecked", un tema que combina electropop, rock y un ambiente frío de onda oscura. Red Skies Mourning es un cantante y compositor solista que escribe melodías infundidas del género Electropop. Su último lanzamiento, "Ship Wrecked", sigue explorando la nueva dirección musical que inició en su último sencillo "Deep Moonlight".
En "Deep Moonlight", Red Skies Mourning trabajó con Ryan Curtis y Cesar Da Emperor para modernizar su sonido y mezclar diferentes géneros musicales. El resultado fue una canción etérea y melódica con una letra que invita a cantarla. Ahora, en "Ship Wrecked", Red Skies Mourning sigue explorando esta nueva dirección musical, pero esta vez añadiendo un ambiente más oscuro y sombrío.
En "Ship Wrecked", la voz de Red Skies Mourning es suave y seductora, y la producción musical es impecable. La canción es una mezcla de electropop y rock que crea un ambiente frío y oscuro que envuelve al oyente. La letra habla de estar perdido y desorientado en medio de una tormenta, sin saber hacia dónde ir.
Red Skies Mourning ha creado una canción que combina diferentes elementos musicales para crear un sonido único y original. "Ship Wrecked" es un gran ejemplo de su habilidad para experimentar con diferentes géneros y crear música emocionante e innovadora.
Si eres fanático de la música electrónica y del rock, entonces "Ship Wrecked" es definitivamente una canción que debes escuchar. Red Skies Mourning ha demostrado una vez más su talento como artista y estamos ansiosos por escuchar más de su música en el futuro cercano.
"Ship Wrecked" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Sk acaba de lanzar su nuevo sencillo "Croire en ses rêves", el cual es el primer adelanto de su próximo álbum. Sk es originario de Marsella y ha estado haciendo música durante casi una década. Al principio, grababa sus canciones en su habitación, pero desde este año ha estado grabando en un estudio de grabación cercano a su casa.
La música de Sk es una mezcla de hip-hop/rap, pop y R&B/soul. En "Croire en ses rêves" podemos escuchar su habilidad para combinar diferentes géneros musicales y crear un sonido único y original. La canción es una oda a creer en tus sueños y perseguir tus metas sin importar los obstáculos.
Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, "Croire en ses rêves" es una canción que te hará sentir motivado y listo para enfrentar cualquier desafío. La voz de Sk es suave pero poderosa, y la producción musical es impecable. Este sencillo es sin duda un gran ejemplo del talento y la habilidad de Sk como artista.
Si eres fanático de la música que combina diferentes géneros y tiene un mensaje positivo, entonces "Croire en ses rêves" es definitivamente una canción que debes escuchar. Este sencillo es solo un adelanto de lo que Sk tiene preparado para su próximo álbum, y estamos seguros de que será un gran éxito. Así que prepárate para escuchar más de la increíble música de Sk en un futuro cercano.
"Croire en ses rêves" está disponible para streaming en este enlace.
Nos encontramos a poco menos de un mes para poder disfrutar del concierto que tienes preparado para las Music Sessions de Estrella Damm en el Café Comercial de Madrid. ¡Y tienes todo vendido!
¿Cómo te enfrentas a esta cita tan especial?
Con mucha ilusión y con muchos nervios. Es un concierto muy importante para mi. El poder hacer un concierto con el respaldo y apoyo de Estrella Damm,estaremos tocando toda la banda que es algo que me hace mucha ilusión.
¿Tienes ya cerrado el repertorio? ¿Nos puedes avanzar algún tema que sabes seguro que no puede faltar?
El repertorio está cerrado desde hace unas semanas. Será un concierto en el que la gente podrá disfrutar de mis temas y de versiones muy conocidas que harán que se levanten de sus asientos. “Menos por menos es más” no faltará y versiones como "No puedo vivir sin ti” o "Tacones rojos”.
La verdad es que hacer un sold out en apenas horas es algo por lo que tienes que sentirte verdaderamente orgulloso. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte?
Me llamaron y estaba yendo a hacer unos recados. Me paré en seco en mitad de la calle y me puse a llorar. Es muy emocionante sentir el calor del público. Es un concierto muy importante para mi y que las entradas se hayan agotado en tan solo un día es muy especial para mi.
Y... tanto antes como después de esta gran cita, sigues con un tour bien repleto de fechas, tanto en Madrid como alrededores. ¿Cómo consigues sobrellevar este ritmo tan frenético?
Con muchas ganas y mucha ilusión. Es cierto que estos dos últimos años están siendo una auténtica locura. El año pasado hicimos más de 160 conciertos y este año ya llevamos 50. Nos espera un verano repleto de música y sinceramente no puedo pedir más que eso. Me encanta mi trabajo y es a lo que me he querido dedicar siempre. No te voy a negar que he teñido momentos de ansiedad y de estrés pero eso forma parte del trabajo de cualquiera.
Sabemos que estás preparando nueva música y, lo nuevo viene, está cargadito de ilusión y buenas vibras. ¿Qué nos puedes contar del nuevo single?
Es un single muy especial. Llevo mucho tiempo queriendo meterme en estudio y sacarlo pero con tanto trabajo me ha sido imposible. Tenemos el título y la letra. Todo lo demás está en mi cabeza pero tenemos que dar el empujón final que es grabarlo y lanzarlo a todas las plataformas digitales. Soy un artista independiente y todo me lo trabajo yo. Eso conlleva muchas horas de trabajo. Saber cómo enfocar el single,las acciones de marketing que queremos a llevar a cabo,videoclip etc…Las cosas a fuego lento,siempre salen mejor.
¿Cómo valoras lo que va de 2023, tanto a nivel personal como profesional?
Estoy muy feliz. Desde hace año y medio decidí dar el paso de dedicarme única y exclusivamente a la música. Una decisión muy meditada porque no es fácil. A día de hoy te puedo decir que es la mejor decisión que he podido tomar. Desde hace 2 años no he parado y parece que la cosa va a seguir así. Siempre con pies de plomo y con un as debajo de la manga por lo que pueda pasar.
¿Qué otros proyectos tienes en mente y te gustaría que vieran la luz, tarde o temprano?
Ahora mismo estoy centrado en la gira. Nos están saliendo oportunidades que no podemos dejar pasar. Vamos a hacer conciertos con Coca Cola durante este verano. Estaremos tocando en las fiestas de San Isidro de la mano de Heineken y además haremos todo lo posible para poder actuar en el Orgullo 2023. Todo esto compaginándolo con la grabación del single y nuevas cosas que están pendientes de confirmar.
¡Mil gracias por tu tiempo y muchísima suerte con todo lo que está por venir, que no es poco!
Pablo Pedraza anuncia concierto de la mano de Estrella Damm en sus Music Sessions, el próximo 8 de Junio a las 20:30h en el Café Comercial de Madrid. Un inesperado sold out tras pocas horas de anunciar en sus redes que compartiría escenario con su banda al completo. Un concierto en el que podrás escuchar temas propios y alguna versión que hará que te levantes de tu asiento. Su primer EP “Pablo Pedraza” salió en todas las plataformas digitales llegando a colarse en el TOP 10 de ventas en Itunes. Recibió el premio “Mejor artista o grupo en Lengua española” de la mano de la radio EDM RADIO en la madrileña Sala Siroco.
En Julio de 2017 actuó en el “WorldPride” de Madrid delante de 4000 personas, presentando dos de sus sencillos. Actuó en el “FESTIVAL POP LOS40 SIERRA” junto a Lorena Gómez, Ana Mena y David Lafuente entre otros. Un artista al que no puedes perder la pista, ya que está preparando nuevo single, que como nos cuenta el propio Pablo “viene cargado de ilusión, y de ritmos con influencias del pop rock más actual”.
El artista Eide Olsen ha lanzado su nuevo álbum "My Dear", que incluye su tema principal "Anchored". Esta canción cuenta una hermosa pero conmovedora historia sobre estar en el momento más débil de la vida de alguien. Todos enfrentamos oposiciones y en algún momento de nuestra vida nos encontramos con la derrota y el fracaso, pero la canción plantea la pregunta de si nos levantamos o nos rendimos.
La canción presenta una instrumentación simple y discreta que refuerza el mensaje serio de la canción, mientras que el saxofonista Irek Wojtczak agrega pasajes melódicos brillantes. Eide Olsen comenta que "Anchored" fue la canción más difícil de escribir para el álbum.
En cuanto a los músicos que colaboraron en la grabación, Eide Olsen es el cantante y guitarrista acústico, mientras que Helene Mork aporta su voz. Irek Wojtczak toca el piano y el saxofón soprano, Thommas Schønberg toca las guitarras eléctricas y Eirik Grønner toca el bajo, las percusiones y los instrumentos indefinidos adicionales. La masterización de "Anchored" estuvo a cargo de Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay).
En resumen, "Anchored" es un tema conmovedor que invita a la reflexión sobre cómo afrontamos la adversidad en la vida. La canción cuenta con una instrumentación sencilla pero efectiva y la colaboración de talentosos músicos en la grabación.
"Anchored" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista parisina Emma Blune, desde su estudio en lo alto de la ciudad, escribe y deja que su niña interior se exprese a través de su música.
Sus canciones, con una atmósfera chill y acidulada, se enriquecen con guitarras funky y una producción musical rica. En su proyecto de pop indie, Emma canta sobre la confianza en uno mismo y la búsqueda de un método para evolucionar en el mundo actual.
Emma se inspira en mujeres fuertes como L’Impératrice, Jeanne Added, Laura Cahen y Mylène Farmer para crear su propio universo musical. Su objetivo es sanar corazones a través de sus canciones.
Comenzó su formación musical a los 6 años, aprendiendo a leer y tocar la flauta travesera, el piano y la guitarra de manera clásica. Posteriormente, interpretó covers pop rock en diferentes grupos en París antes de empezar su proyecto de composición durante el primer confinamiento en 2020.
Emma escribe sus letras en su teléfono y busca las melodías y los acordes que encajen para dar forma a sus canciones en guitarra y voz. Sus canciones son una especie de introspección positiva que proviene de un recuerdo o una experiencia personal.
Emma lanza su nuevo single "Voltige", que promete mantener su estilo pop acidulado lleno de colores cálidos y profundos, con su característica voz y sus poderosas bases.
"Voltige" ya está disponible para streaming en este enlace.
Francesco Palmeri, un cantautor belga, está a punto de hacer su gran regreso con una versión reggaeton de su emblemático tema "Yaka Dansé". Antes de lanzarse en solitario, Palmeri ha trabajado junto a numerosos artistas de la escena belga e internacional, como Wamblee, Mousta Largo, Sandra Kim, Tam-Echo Tam, Frédéric François, Kate Ryan, Belle Perez, Danna-Winner, Jo Vally, London Beat, Manu Hermia, Vinzzent, Zap Mama, Jaune Toujours y Alain Bachung.
Sin embargo, fue el verano de 2007 el que marcó el comienzo de la notoriedad de Palmeri entre el gran público con el lanzamiento de su tema inolvidable, "Yaka Dansé". Ahora, regresa con una nueva versión de esta canción afrolatina que respira sol y que promete hacer bailar a todo el mundo durante todo el verano.
La versión reggaeton de "Yaka Dansé" saldrá el 11 de junio y estará disponible en todas las plataformas de streaming. Con ritmos latinos, afro-caribeños y sonidos modernos, esta nueva versión de "Yaka Dansé" debería encantar a los fans de la música urbana y de baile. También hay un video musical disponible en el canal de YouTube de Francesco Palmeri TV, que presenta al artista y su equipo en un ambiente festivo y colorido.
En resumen, la nueva versión de "Yaka Dansé" es un himno a la alegría y al baile, que recuerda las vacaciones de verano, la playa y las noches calurosas. Con sus sonidos soleados y su ritmo pegajoso, este tema debería hacer vibrar los cuerpos y las mentes durante toda la temporada estival. ¡Así que prepárate para bailar y cantar con Francesco Palmeri y su versión reggaeton de "Yaka Dansé"!
"Yaka Dansé" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven artista Marina Galán publica una nueva versión del tema de Eurovisión “Dime” producido por uno de sus autores originales, Ander Pérez-Nemowave y con la participación en los coros de Amaya Martínez, otra de las compositoras del popular éxito de Beth.
Tras ser banda sonora en varios programas de Mediaset, actuar en Los 40 Córdoba Pop ante más de 18 mil personas donde compartía cartel con artistas como Antonio José, Lérica, Leo Rizzi o Vicco, sonar en Los 40 Dance con “Bulletproof”, superar en Spotify las 130k escuchas con “Malibú con piña”, y pasar de las 100k views en Youtube con “Nunca fuimos tan amigos”, Marina Galán publica una nueva versión del tema que representó a España en Eurovisión “Dime”, creada por su productor y compositor original Ánder Pérez y la autora Amaya Martínez, que se vuelven a juntar para mostrarnos cómo sería para ellos este hit en la época actual.
Para versionar esta canción, Marina Galán, además de trabajar con el mismo autor y productor, tenía un motivo aún más significativo: nació el mismo día que “Dime” llegó al número 1 en la lista de Los 40, hace 20 años, el 20 de Abril de 2003. Esta fecha premonitoria ha animado a la artista a rendir homenaje a este éxito de Eurovisión transformándolo en un hit dance con reminiscencias «dosmileras» y un beat irresistible que pretende romper las pistas este verano, como lo hizo el tema original en 2003.
Este lanzamiento coincide con el estreno en RTVE Play del documental “Dime: Historia de una canción”, donde Beth, la cantante del tema original, muestra su proceso de aceptación respecto a la canción que marcó su carrera y cómo se enfrenta a ella cantándola en directo 20 años después de su paso por el festival.
En dicho documental participan los autores de la canción, Andermay (Ander Pérez y Amaya Martínez) y tras su reencuentro con la cantante durante el rodaje nació la idea de retomar “Dime” bajo un nuevo punto de vista, a modo de homenaje por su vigésimo aniversario.
“Dime” 2023 se convierte en el cuarto single de Marina Galán que lo estrena además en su primer concierto en Rivas (Madrid) el mismo 12 de Mayo en el Auditorio Miguel Ríos. Seguro que la frase “Dime qué es lo que puedo hacer, cómo te puedo tener en mi vida” no te podrás resistir a cantarla una y otra vez.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa que te ate de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quienes ser.
El artista Dazh, quien continúa con un fuerte crecimiento en redes sociales y plataformas digitales, llega con su tema ''Confidelay'', canción en la que da a conocer también su faceta como compositor y brinda a sus seguidores un sencillo seductor y con una letra cautivadora. Muestra de esto, son los 5 MILLONES de videos entre las redes de TikTok e Instagram, en donde su fanaticada se ha identificado con esta canción, sugiriendo su estreno.
"Confidelay" ya es oficial, dando luz a un tema adictivo del género trap que habla sobre una mujer que solo quiere pasar el rato con un hombre en particular, creando un proyecto musical llamativo, con un ritmo sensual para disfrutar en cualquier lugar. Esta canción es escrita por Dazh, quien no solo desea demostrar su talento vocal, sino también el poder que tiene al componer.
Además, del trabajo extraordinario y fuerza que le integró el productor paisa Lil Harmony, mostrando un proceso creativo soñado, dando vida a lo que el joven cantante Dazh quería proyectar y así, entrando de la mejor forma en el género trap. Esta producción promete ser todo un hit musical, en donde también participó Diamond y B - Two.
El vídeo de este sencillo fue grabado en su ciudad natal, Medellín, bajo la dirección de Catru y con la ayuda de la productora y sello Vion Music; casa disquera con la que está firmado el artista. Sumado a esto, el videoclip muestra escenas en la Casa en Palmas, reflejando un romance prohibido en el hogar de la protagonista de este trabajo audiovisual.
Dazh, quiere llevar su música a todo el mundo, impactando por su poder vocal y pasión en lo que hace, y ha anunciado que trae sorpresas musicales con las que trabaja para posicionarse y brindarle a sus fans más música de calidad. Actualmente, el artista paisa está preparándose para sus shows en Colombia.
Diego Alejandro Zapata Jaramillo, más conocido como Dazh en la industria musical, nació en Medellín el 05 de noviembre del 2000. Es un cantante y compositor colombiano que pertenece a la nueva era de jóvenes talentos del género urbano.
Al iniciar su carrera, contaba con 90 seguidores en TikToK, pero tiempo después, cuando subió su primer cover de un fragmento de la canción ‘Imagínate’ de Rich Music LTD, Sech, Dalex ft. Justin Quiles, Lenny Tavarez, Feid y Cazzu, aumento de manera rápida las visualizaciones y así, fue impactando en las plataformas.
Desde entonces, su contenido tiene incontables reacciones, cuenta con más de 100.000 seguidores en Instagram y con más de 1.000.000 en su perfil de TikTok, cifras que reflejan su crecimiento exponencial y su dedicación en el proceso.
Hasta ahora, el artista cuenta con 9 canciones como lo son: De Madrugada, Tra Tranquila, Bad B*itch (Mikel ft. Dazh), Placer, Perrateando, Recuerdas, Pecado, 15 Millas, Dime Qué Pasó, No A Marte, En Tu Piel y Confidelay. Actualmente, Dazh está realizando su lanzamiento musical de ‘Confidelay’ y se prepara para sus presentaciones en vivo en varios lugares de Colombia.
"Confidelay" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La banda Alarmantiks está a punto de lanzar su segundo sencillo titulado "El Brote", una canción llena de energía, esperanza y positividad que se transforma en una experiencia eléctrica en manos de los hermanos que integran la banda y que han tocado juntos toda su vida.
La producción del tema estuvo a cargo de Raul de Lara (Second, Izal, Arde Bogotá), quien después de asistir a uno de los conciertos de la banda, declaró que podía ayudarlos a encontrar el sonido que estaban buscando. Para lograrlo, llevó el sonido en vivo al estudio de grabación, obteniendo un resultado que los llevará más allá de las fronteras. Para rematar, el tema fue masterizado en Londres por Mike Marsh.
Con este segundo sencillo, Alarmantiks confirma que apuesta por un sonido más contundente, más directo y más rock, después del éxito de "Que te puedas quedar", lanzado hace dos meses.
Ambos temas se grabaron en "Arde el Arte" entre finales de agosto y principios de septiembre, tras varias convivencias entre los artistas y el productor, que duraron semanas entre Madrid y Murcia. Alarmantiks promete sorprender a sus seguidores con su nuevo trabajo, que estará disponible muy pronto.
Velour, una estrella en ascenso en la industria musical, está ganando reconocimiento por su estilo único y su poderosa voz. Esta cantante, originaria de Florida, ha creado olas con su música soul y está ganando popularidad rápidamente entre los entusiastas de la música.
Desde su infancia, Velour ha sido apasionada por la música. Comenzó su carrera musical como adolescente, presentándose en eventos locales y ganando una pequeña pero dedicada base de fans. Con los años, ha perfeccionado sus habilidades y ha desarrollado su propio estilo, que es una mezcla de pop latino, soul y música rítmica.
La música de Velour es un reflejo de sus experiencias de vida y emociones. Sus letras son profundamente personales y su voz está llena de emoción cruda, lo que ha conmovido a sus oyentes. Su último lanzamiento, "Mi-Amor", es una pista sensual y soulful que muestra la voz suave y las letras emotivas de Velour. La canción ha sido bien recibida por los oyentes y ha ganado rápidamente tracción en plataformas de transmisión como Spotify y Apple Music.
"Estoy encantada de ver la respuesta positiva a 'Mi-Amor'", dijo Velour. "Es una canción que es muy personal para mí, y significa mucho tener a la gente conectando con ella y disfrutándola".
A pesar de los desafíos que plantea la pandemia, Velour ha seguido creando música e interactuando con sus fans a través de plataformas de redes sociales. Su presencia en línea la ha ayudado a ganar una audiencia más amplia y conectarse con fans de todo el mundo.
Además de su música, Velour también es conocida por sus pinturas y productos de joyería. Ha tocado en lugares de Florida, cautivando al público con su voz poderosa y su presencia magnética en el escenario.
La música de Velour está disponible en todas las principales plataformas de transmisión de música, incluyendo Spotify, Apple Music y Tidal. Los fans también pueden mantenerse actualizados con sus últimas publicaciones y presentaciones siguiéndola en las redes sociales.
"Mi Amor" está disponible para streaming en este enlace.
Para obtener más información, visita el sitio web de Velour en www.iamvelour.com
La artista Pau ByChance ha lanzado su primer sencillo "Aries", que forma parte de su EP "Sinastrías". Pau, quien se describe a sí misma como "una mezcla de música pop y urbana con alma", presenta una canción que promete conquistar a los amantes de la música.
Con un estilo fresco y original, Pau ha creado una canción que combina letras emotivas con una melodía pegajosa que se queda en la cabeza del oyente. "Aries" habla sobre la fuerza y el coraje que se necesitan para afrontar los retos de la vida. Con su voz única y poderosa, Pau transmite un mensaje inspirador de perseverancia y determinación.
El sencillo ha recibido una gran acogida entre los fans de Pau ByChance, quienes han elogiado su estilo único y originalidad. "Aries" es solo una muestra de lo que esta artista es capaz de hacer, y sin duda augura grandes éxitos para su futuro.
Si quieres seguir de cerca la carrera de Pau ByChance, puedes contactar con ella a través de su cuenta de Instagram, @paubychance. No pierdas la oportunidad de descubrir a esta talentosa artista y su música llena de pasión y energía.
El talentoso artista Anthony Ortiz se encuentra en la cima de su carrera y ha lanzado su último sencillo "Fall For You". Con sede en Los Ángeles, California, este cantante promete deleitar a su público con más música en lo que queda de año.
"Fall For You" es una canción que invita al oyente a dejarse llevar por una melodía suave y envolvente. La letra, emotiva y profunda, habla sobre la vulnerabilidad de enamorarse y el miedo a perder a esa persona especial. Con su voz poderosa y emotiva, Anthony transmite una gran cantidad de sentimientos y emociones que llegan al corazón de sus fans.
Este sencillo ha sido muy bien recibido por el público, quienes han quedado enamorados de la habilidad de Anthony para crear música que llega directamente al alma. Es solo una muestra de su talento y promete ser un gran adelanto de lo que vendrá en el futuro.
Anthony Ortiz se ha establecido como uno de los artistas emergentes más importantes del momento, gracias a su originalidad y versatilidad. Con una fuerte presencia en las redes sociales, ha creado una gran comunidad de seguidores que admiran su trabajo y su dedicación.
No pierdas la oportunidad de escuchar "Fall For You" en Plataformas Digitales y descubrir la música de este talentoso artista. Mantente al día con sus próximos lanzamientos y eventos siguiéndolo en sus redes sociales y prepárate para dejarte envolver por su música apasionada y llena de energía.
El cantante y compositor colombiano, Manuel Turizo, ha dejado a su paso una estela de éxito en su gira "Tour 2000" por Latinoamérica. En esta ocasión, Buenos Aires tuvo el honor de recibirlo en el Movistar Arena, donde miles de fanáticos se dieron cita para disfrutar de su música.
Con un "sold out" y la presencia de más de 9,800 fanáticos, Manuel Turizo no defraudó y cautivó al público desde el primer momento. Con su voz inconfundible, interpretó sus más grandes éxitos, entre ellos "El Merengue" y "La Bachata", que siguen siendo un fenómeno en las listas de música latina a nivel internacional.
Este concierto ha sido una muestra más del impacto que ha generado el talento de Manuel Turizo en todo el mundo. Consolidándose como uno de los artistas más importantes y de referencia en la industria de la música en español, Manuel Turizo continúa llevando su música a todos los rincones de Latinoamérica, cosechando éxitos y sumando cada vez más fanáticos a su legión.
El "Tour 2000" de Manuel Turizo seguirá su camino por América Latina, con próximos shows en Asunción, Santiago de Chile, Lima, Guayaquil, y muchas más ciudades. Para comprar las entradas, los fanáticos pueden visitar directamente la página web del artista www.manuelturizo.com.
¡Manuel Turizo sigue dejando su huella en cada ciudad que visita, y Argentina no ha sido la excepción!
La Pegatina y Maurino se unen para una nueva canción: 'Esperanza'. Leer estos dos nombres juntos solo puede indicar que se trata de un tema cargado de ritmo, dado que ambos se caracterizan por hacer bailar a todo el que los escucha. No obstante, su letra va más allá, dado que la inspiración nació de "cuando el presidente Boric fue electo en las elecciones presidenciales de Chile". Así lo cuenta La Pegatina: "El aire a cambio fue tan contagioso que, en poco tiempo, Maurino escribió la base de este tema tan alegre y positivo".
Por ello, cuando los chicos de La Pegatina llegaron a escuchar el concepto, quedaron tan entusiasmados que decidieron juntarse con el artista chileno en un estudio de Barcelona para trabajar y grabar la canción. ‘Esperanza’, un tema sobre la actitud positiva, la buena vibra, el amor y la amistad.
Maurino es un artista de origen chileno y afincado en Amsterdam que ha iniciado su proyecto en solitario de la mano de Calaverita Records. Después de años como miembro fundador del colectivo de rock latino TenTemPiés y disfrutando de un gran éxito con sus noches de fiesta latina Macumba, se está dedicando a su propio disco. El artista se ha encontrado con un sonido espeso y dinámico, mezclando estilos tropicales como el urban, hip hop, el latín y el reggae en una combinación única, seductora y fanfarrona que ha llamado "Future Latin".
Mientras tanto, La Pegatina se encuentra viajando por todo el país con una gira por su 20 aniversario. Después de confirmar la gran celebración de sus 20 años de carrera en el Wizink Center de Madrid y con dos noches en el Sant Jordi Club de Barcelona, también anunciaron que volarán hasta Europa, más concretamente a Países Bajos, Alemania y Francia.
Ahora ambos se han unido en 'Esperanza', una canción que une los estilos musicales de cada uno de ellos, para animar y hacer brincar a todo el que los escuche en Plataformas Digitales.
Mau y Ricky llegan por fin a España tras el éxito rotundo de su última gira “Desgenerados Tour” por Latinoamérica, en la que visitaron países como México, Uruguay, Chile y Argentina, logrando revolucionar con un potente directo al público, que agotó entradas en todos los recintos.
Además de hacer sold out en cuatro Teatros Gran Rex, tres Luna Park y un Movistar Arena, el dúo urbano ha realizado más de 17 conciertos y ha participado en numerosos festivales multitudinarios como el Pal Norte en Monterrey, El Gallo Evolution en Guatemala, Picnic Fest en Costa Rica o en el Latido Pilsener en Ecuador. Esta gira terminó con dos fechas y entradas agotadas en el emblemático estadio Luna Park de Buenos Aires, en los que artistas como Camilo, Evaluna o FMK quisieron acompañarles en el escenario.
En septiembre será el turno de nuestro país, y podremos disfrutar por primera vez del gran show de los hermanos Montaner en cualquiera de sus cinco fechas: Madrid, Valencia, Málaga, Murcia y Barcelona. Prometen una fiesta inolvidable y llena de sorpresas, con un enérgico show donde repasarán toda su discografía en un recorrido por todos los géneros y para todos los gustos, confirmando porqué son considerados como uno de los artistas más queridos y talentosos de América.
Las entradas estarán a la venta este jueves 11 de mayo a las 12:00h en planetevents.es y Ticketmaster (además, los conciertos de Madrid y Barcelona se venderán también en El Corte Inglés); no obstante, desde mañana miércoles 10 de mayo a las 12:00h habrá una preventa exclusiva para los registrados de planetevents.es.
Con numerosos éxitos multi-platino a sus espaldas como Desconocidos junto a Camilo y Manuel Turizo, La Boca o Ya no tiene Novio con Sebastián Yatra; Mau y Ricky son considerados unos de los dúos más potentes de la industria de la música latina, llegando a los corazones de sus fanáticos alrededor del mundo con canciones que conectan y dejan su huella marcada.
Sin ir más lejos, su colaboración con el reconocido cantante de regional mexicano Carín León, Llorar y Llorar, llegó al #1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop de Billboard en Estados Unidos y también en México. Este tema acumula ya más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales.
A lo largo de su carrera, Mau y Ricky, carismáticos y talentosos, no sólo pusieron a bailar a todos con su repertorio propio, sino que también demostraron que son una dupla infalible componiendo muchos hits para otros artistas queridos por todos, por ejemplo Sin Pijama de Becky G y Natti Natasha, Vente pa’ca de Ricky Martin y Maluma, Pineapple de Karol G o “1,2,3” de Sofía Reyes entre otros.
Su talento como cantautores ha quedado demostrado al recibir dos nominaciones a los prestigiosos Latin GRAMMYs: en la categoría Mejor Nuevo Artista en el 2017 y Grabación del Año en el 2021. Entre otras muchas distinciones cabe destacar que también fueron nominados el último año a los Premios Juventud en la categoría Grupo o Dúo Favorito del Año.
Mau y Ricky se han convertido en figuras internacionales no sólo en la música sino también en la TV, como coaches en La Voz Kids México brindando su experiencia y apoyo a la nueva generación de artistas, así como también durante dos temporadas en La Voz Argentina con un éxito rotundo.
Por su parte, el docu-reality “Los Montaner” ha sido todo un éxito en audiencias, llegando a ser el segundo programa más visto en todo el mundo de la plataforma Disney+ desde su estreno. En él se puede ver la parte más personal y carismática de los dos hermanos, en situaciones más intimas junto a su familia.
Mau y Ricky acumulan casi 4 billones de reproducciones combinadas y superan los 2.7 billones de visualizaciones en YouTube; y cuentan con más de 25 millones de seguidores en sus redes sociales.
Class Vee es una cantante, compositora y productora discográfica estadounidense que ha lanzado varios sencillos en solitario en el último año. Después de empezar su carrera profesional como vocalista y compositora principal de Soltrio, una banda local de Tampa, la artista decidió centrarse en su carrera en solitario y explorar diferentes géneros musicales, incluyendo pop, R&B, funk, soul, disco y latin.
En el 2021, Class Vee debutó como artista solista y lanzó dos sencillos que obtuvieron un éxito moderado en las plataformas de streaming. "IDK Why" fue el primer sencillo lanzado, seguido por "Where Do We Stand", que hasta la fecha sigue siendo su hit más exitoso, alcanzando más de 30,000 reproducciones a nivel mundial.
En el 2022, la artista continuó su impulso como nueva artista lanzando dos sencillos titulados "Love Resides" y "Kissiera", su primera canción con un toque latino. Su éxito moderado le valió colaboraciones con otros artistas independientes establecidos, como "Bright Lights" de MNX (2022) y Molotov.
Ahora, Class Vee ha lanzado un nuevo sencillo titulado "House Party". La canción es un homenaje nostálgico a los años 90 y está inspirada en la película del mismo nombre. La canción combina elementos de R&B, pop y dance y promete ser una canción pegajosa para bailar durante todo el verano. "House Party" será lanzado el sábado 6 de mayo de 2023.
Class Vee ha sido destacada en diversos medios, como The Word is Bond, Speed on The Beat, Roadie Music, entre otros, y ha ganado credibilidad en la escena local como cantante. La artista está comprometida a continuar su éxito, afirmando que su música hablará por sí misma y que, aunque no es la mejor, es la mejor versión de sí misma que ha sido hasta ahora.
"House Party" está disponible para streaming en este enlace.
El artista Steve Guit ha lanzado su nuevo single "Chu ben tanné de souffrir" y con su música y sus letras, nos lleva a vivir emociones intensas y a reflexionar sobre temas difíciles y contundentes. Su estilo es único, mezclando el rock progresivo con toques de la cultura quebequesa.
Steve Guit es un artista que nos hace sentir todas las emociones en un solo espectáculo, nos hace reír, llorar, nos provoca, nos desafía y nos lleva a reflexionar. Se convierte en un amigo al que podemos confiarle nuestros sentimientos y emociones.
Después de muchos años tocando en bares y salas de espectáculos, Steve Guit se ha dado a conocer a través de las redes sociales como Facebook y YouTube, y ha llegado a más de 300,000 personas con sus videos y canciones. Su habilidad en la guitarra acústica lo ha hecho destacar como uno de los mejores guitarristas de Quebec, y ha sido apodado como Steve (Guit).
"Chu ben tanné de souffrir" es una canción que muestra la capacidad de Steve Guit para ponerse en los zapatos de los demás y escribir canciones que tienen efectos terapéuticos, permitiéndonos encontrar nuestro bienestar. La letra de la canción habla de estar cansado de sufrir y de buscar una salida a través del amor y la esperanza.
En resumen, Steve Guit es un artista único en su género, que nos lleva a sentir y reflexionar a través de su música y sus letras. "Chu ben tanné de souffrir" es una canción que muestra su habilidad como compositor y su destreza en la guitarra acústica, y nos hace sentir que tenemos un amigo al que podemos acudir cuando necesitamos una mano amiga. No te pierdas esta nueva propuesta musical de Steve Guit.
"Chu ben tanné de souffrir" está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Ivan está de vuelta con su nuevo single "Dangerous". El tema es una mezcla emocionante de pop, R&B y soul, con una base de producción enérgica y una letra cautivadora.
La canción habla de la emoción de enamorarse de alguien que sabes que es peligroso para ti. Ivan canta sobre la adrenalina que siente al estar cerca de esa persona y la tentación de arriesgarse a pesar de las consecuencias.
La letra es oscura y sensual, con una producción que combina elementos de pop y R&B para crear un sonido moderno y atractivo. Ivan se destaca como vocalista en el coro, con su voz llena de emoción y poder.
El videoclip de "Dangerous" también es impresionante, con imágenes impresionantes y un ambiente misterioso que se ajusta perfectamente a la canción. El clip sigue a Ivan mientras se enfrenta a su amor peligroso, y muestra la tensión y la emoción que hay en la letra.
En general, "Dangerous" es un gran regreso para Ivan. La canción muestra una evolución en su sonido y estilo, y demuestra que tiene mucho que ofrecer en el género pop y R&B/soul. Si estás buscando una canción emocionante y pegajosa.
"Dangerous" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven cantante Chezz, ha lanzado su nuevo single “Quieren de mí” junto a su productor David Pateo.
Después del gran éxito de su primer lanzamiento “Círculo Vicioso”, con el que ha recibido una gran acogida obteniendo más de 40k streams en plataformas, además de un gran reconocimiento por parte de personas influyentes del sector.
Esta vez, la cantante nos presenta un tema enfocado en su crecimiento personal, artístico y su autenticidad. “Quieren de mí” habla sobre ser fiel a uno mismo y no dejar que los demás te definan. Sobre la sensación de que todos quieren algo de tí, pero tú estás comprometido contigo mismo. Un mensaje positivo y empoderador con el que muchos de los oyentes se sentirán identificados.
Es un tema que se sale de la línea actual mezclando sonidos de música electrónica, latina y pop que consiguen crear una pista enérgica y emocionante. La canción cuenta con una producción con instrumentos muy marcados como el bajo y las percusiones, al más puro estilo brasileño, que la hacen única.
Tanto Chezz, como su productor David Pateo. siguen experimentando para conseguir un sonido fresco y diferente.
“Quieren de mí" es el sexto single de la artista, tercero de su nueva etapa musical que comenzó el pasado Febrero de 2023, y desde el cual la artista no ha parado de acumular números y éxitos que nos hacen constar que ha llegado para quedarse y dar mucho de qué hablar.
"Quieren de mí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hay canciones que definen a los grupos musicales como parte de su esencia, y al mismo tiempo son el punto de encuentro para intentar caminos sonoros diferentes y dar pie a sonidos que definen la renovación y la transformación. Este es el caso de “Dime si te acuerdas”, de la banda Cometta, una agrupación alternativa asentada en Los Angeles, CA.
Su música es una fusión de pop, hip hop, ritmos latinos y R&B. Sus once integrantes dan forma a esta fusión multicultural ya que provienen de Cuba, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y México. Cada uno de ellos brinda un toque especial a las composiciones originales de los cantantes, Cosme y AC Metta.
En pleno 2023, Cometta nos ofrece la versión en directo de “Dime si te acuerdas” como la canción que definió sus orígenes y con un arreglo nuevo que marca la evolución de la agrupación: una base rítmica de teclados, bajo y guitarra con elementos percutivos y el sonido de los metales que armoniza la canción y brinda una atmósfera de calidad y de mayor proyección.
“Entendemos que esta canción es el perfecto ejemplo para diferenciar lo que hemos venido haciendo en las producciones de estudio a producirlo como colectivo en conjunto, el cual es el sonido que nos estamos moviendo ahora. Todo esto es como preparación al álbum que viene por ahí”, comenta el grupo Cometta en este boletín de prensa.
Es importante recalcar que “Dime si te acuerdas” es la primera canción que sacaron oficialmente como Cometta. Este tema fue trabajado por Cosme, AC Metta, Randy García, Fabian Chávez y Sebastián Rivera en 2017, aunque la lírica en los momentos cruciales y centrales de este tema estuvieron a cargo de Cosme y de AC Metta.
"Dime si te acuerdas" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Hurricane" es el nuevo sencillo del grupo SPIES, una banda que combina elementos de rock, pop punk y disco para crear una música energética y contagiosa.
La banda está formada por la cantante y compositora austriaca Maggie Loeffler y el productor británico Dan Fisher. Juntos, han creado un sonido distintivo que atrae a una amplia variedad de fans de la música. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, SPIES ha creado un sonido propio que se destaca en la escena musical.
"Hurricane" es el último sencillo de SPIES, y es una canción que muestra el talento de la banda para crear un estribillo antémico. La canción comienza con una introducción de guitarra contundente que conduce a un estribillo pegadizo y enérgico. La letra habla sobre superar los desafíos y enfrentar los obstáculos de la vida con fuerza y determinación.
SPIES se ha inspirado en bandas clásicas de pop punk como Blink 182, Paramore y Avril Lavigne para crear su propio estilo único de música. Con un espectáculo en vivo lleno de energía y canciones contagiosas, la banda ha ganado una base de seguidores leales en poco tiempo.
El grupo lanzará su muy esperado álbum debut en 2023 y planea pasar gran parte del año tocando en vivo y desarrollando su presencia en la escena musical europea. También tienen la intención de realizar una gira y unirse al circuito de festivales en 2024.
En resumen, "Hurricane" es una canción emocionante y pegadiza que muestra el talento de SPIES para crear música energética y contagiosa. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, la banda ha creado un sonido propio que atrae a fans de diferentes géneros de música. Si te gusta el pop punk y la música enérgica, ¡definitivamente debes escuchar a SPIES!
"Hurricane" ya está disponible para streaming en este enlace.
“Nadando en el vacío” es el nuevo single de Sergio Villoldo, una mirada hacia dentro de uno mismo en pos de una visión más amplia y amable de la propia existencia, un acercamiento al amor y la verdad espiritual, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming.
La canción habla del proceso de la vida y el inexorable encuentro con la muerte y por la tanto con lo desconocido.
Habla de la importancia de la entrega absoluta en el proceso de existir desde una visión positiva, donde la compañía y la capacidad de amar son imprescindibles. Trata sobre el proceso creativo de percepción de la realidad, como una consecuencia directa de las creencias que condicionan la psique humana. “Nadar en el vacío” hace alusión a la pura aceptación de la vida y la muerte como el proceso de aprendizaje del ser humano en calidad de entidad espiritual.
“Nadando en el vacío” oscila entre el pop y el hard rock melódico, y está incluida en su recién estrenado álbum de título “Caminante” que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tanto esta canción como las otras 11 que conforman el disco, han sido escritas y compuestas por Sergio Villoldo. Todo el trabajo de arreglo, adaptación y producción musical es de Juan Folla Salorio. El disco ha sido editado por el propio Sergio Villoldo, y la distribución corre a cargo de TuneCore.
El álbum navega entre el hard y el pop rock con letras profundas e inspiradoras. El álbum contiene baladas, canciones duras y medios tiempos caracterizadas por bellas melodías y una sólida propuesta sonora. Es la fusión entre talento musical y una larga y profunda andadura espiritual de más de 28 años.
Sergio Villoldo trabajó en la popular serie de televisión española de los años 90 «Al salir de clase”, interpretando el papel de «Alex», ha producido teatro y ha participado en otros proyectos de cine, teatro y televisión. En el año 2005 fundó un centro de desarrollo personal y espiritual y viajó a México para aprender de ciertas enseñanzas relacionadas con el chamanismo y la brujería Tolteca. A su regreso escribió un libro y fundó su propia escuela iniciática llamada «Onirodiámica» título que comparte con el libro disponible en Amazon.
Aprendió de maestros como Alejandro y Cristobal Jodorowsky, Joe Dispenza o Erik Rolf entre otros. En la actualidad y trás muchos años de aprendizaje, Sergio Villoldo vuelca dicho conocimiento en el arte de la música con la que siempre ha tenido una íntima relación.
"Nadando en el vacío" ya está disponible para streaming en este enlace.
La compositora y artista vocal de 28 años, Marena, lanzó hoy su sencillo debut, Out Cold, ahora disponible para transmitir desde todas las plataformas digitales. Out Cold, que fue producido en colaboración por dos de los principales productores independientes de Alemania, Diggi.tv y 9Milli, es el primer lanzamiento público de canciones de Marena en 2023.
Después de su último sencillo, la artista lanzará diez temas más a lo largo del año. A través de su trabajo de grabación y con una próxima serie de conciertos, incluso en Floating Bars IV y Out Cold Release Party, Marena ahora está en condiciones de establecer su voz en la escena de cantautores. Inspirándose en artistas como SIA y Miley Cyrus, fusiona elementos de la música pop y electrónica con un trasfondo artístico para una oferta vocal única.
Al comentar sobre el lanzamiento, Marena dice: “Estoy muy emocionada de que este proyecto finalmente esté listo para el público. Después de mudarme a Alemania, me tomó mucho tiempo construir conexiones en la industria de la música y encontrar colaboradores que entendieran mi enfoque para hacer música”.
Marena agrega: “Out Cold reúne tantos estilos, fusionando el pop-rock electrónico con el alma de un cantautor. Trabajar con creadores de éxitos como Diggi.tv y 9Milli fue una experiencia increíble y estoy muy emocionado de continuar nuestra colaboración para futuras pistas”.
Out Cold está disponible para Streaming en Spotify, Apple Music, Tidal, Amazon Music o donde sea que escuches música.
Proveniente de Ohio, EE. UU., el artista panameño-estadounidense es un amante de todo lo relacionado con la música. Esta pasión la llevó a obtener una licenciatura en composición de canciones en la Universidad de Belmont en Nashville, Tennessee, que completó en 2017. En 2018, Marena se mudó a Colonia, Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces.
Después de un breve descanso, Jey regresa con una canción que mezcla hip-hop/rap, pop y R&B/soul.
"The Chase" es una canción poderosa que mezcla elementos pop y electro con algunos toques de rap aquí y allá. En cuanto a su sonido, es un poco diferente a lo que Jey está acostumbrado a hacer, pero eso es precisamente lo que lo hace tan interesante. Es un ejemplo de su evolución y experimentación musical, y estamos ansiosos por escuchar lo que piensan los fans.
Jey Mikaelson es un artista con un gran talento y versatilidad. Ha demostrado su habilidad en una variedad de géneros musicales, desde el hip-hop y el rap hasta el pop y el R&B/soul. Ha sido aclamado por la crítica por su habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único que lo distingue de otros artistas.
"The Chase" es una canción que muestra la habilidad de Jey para combinar diferentes estilos de música y crear un sonido distintivo. La letra habla de la persecución de los sueños y las metas, y cómo a veces es necesario correr detrás de ellas para alcanzarlas. Es una canción inspiradora y motivadora que seguramente será un éxito entre los fans de Jey Mikaelson.
En resumen, "The Chase" es un sencillo emocionante y poderoso que mezcla diferentes géneros y crea un sonido único e innovador. Jey Mikaelson ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que atrae a una variedad de fans y géneros. Si eres fan del hip-hop, el rap, el pop o el R&B/soul, ¡definitivamente debes escuchar "The Chase" de Jey Mikaelson!
"The Chase" ya está disponible para streaming en este enlace.
ROSEHIMSELF es un músico y productor de Funk, R&B, Soul y Pop urbano originario de los Estados Unidos. Su música es una mezcla única de estilos y géneros, y ha sido elogiado por su capacidad para fusionar elementos clásicos y modernos de la música.
"Know I Want You Tonight" es el último sencillo del artista, y es una canción que habla sobre el deseo y la atracción. La canción comienza con una suave melodía de teclado que gradualmente se eleva y se convierte en un ritmo pegajoso y bailable, con una línea de bajo funk y una percusión animada.
La letra de la canción se centra en el deseo y la pasión que siente el narrador hacia su pareja. ROSEHIMSELF canta con una voz seductora y llena de emotividad, con una letra que refleja la intensidad del deseo que siente por su amante.
La producción de "Know I Want You Tonight" es impresionante, con un sonido moderno y atractivo que atrae al oyente y lo hace moverse. La canción es un buen ejemplo del estilo de ROSEHIMSELF, con su fusión de diferentes géneros y estilos de música, y su capacidad para crear música emocionante y bailable.
En resumen, "Know I Want You Tonight" es una canción emocionante y sensual que muestra la habilidad de ROSEHIMSELF para crear música innovadora y atractiva. Si te gusta la música de R&B, Funk, Soul y Pop urbano, definitivamente debes escuchar este sencillo.
"Know I Want You Tonight"" ya está disponible para streaming en este enlace.
El cantante venezolano que triunfó en los 2000 con el éxito “No rompas mi corazón” vuelve, tras años de silencio, con nueva música para ponernos a bailar todo el verano.
A principios de los 2000, llegaba a España desde México Coyote Dax, un artista que mezclaba la música country con el pop más bailable de aquellos años. Gracias a su mítico “No rompas mi corazón” vendió más de 500.000 copias y triunfó en una gira que le hizo recorrer todos los lugares de España convirtiéndose en el indiscutible rey del verano. Publicó 3 discos con Universal Music, “Me vale”, “Necesito country” y “Cruzando fronteras”, y en 2010 cuando publicó el cuarto llamado “Abrázame” abandonó la música por motivos personales y regresó a su país natal.
Ahora, 13 años después, Coyote Dax vuelve con la discográfica Fods Records, más fuerte que nunca a nuestro país, con un tema que no parará de sonar en todas las discotecas y cuya letra es una declaración de intenciones, “El coyote ya llegó” y como dice, llega para quedarse.
En sus nuevos temas encontramos la misma esencia con la que empezó, pero mezclándola con la tendencia musical que escuchan las nuevas generaciones.
“El coyote ya llegó” es el primer single, compuesto por el propio Coyote y Juan Francisco Bea, y el video ha sido dirigido por Fabio P. Martin y Víctor López donde podemos ver a Coyote en estado puro. El tema y video ya están disponibles en todas las plataformas digitales desde el 20 de Abril de 2023.
Dax Alejandro la Rosa es el artista que canta y baila bajo el nombre de Coyote Dax. Nacido en Venezuela, pero con abuelos españoles, comenzó en el mundo de la música muy jovencito, pasando por grupos como Los fantasmas del Caribe con el que vivió sus primeros momentos de fama. Con tan solo 28 años su primer disco en solitario con Universal Music, "Me vale" que alcanzó las 400.000 copias vendidas y los primeros puestos de las listas de ventas en España. Su canción más conocida, "No rompas mi corazón”, fue un éxito en las radiofórmulas españolas alcanzando el 9 de junio de 2001 el número uno de la lista de Los 40 Principales. La canción es una versión en español del tema "Achy Breaky Heart" del estadounidense Billy Ray Cyrus (padre de Miley Cyrus).
Coyote Dax cantaba la canción acompañado de bailarines que interpretaban una coreografía que llegó a hacerse verdaderamente popular en discotecas y eventos festivos. En el año 2020, para celebrar los 20 años de este hit, realizó un Remix añadiendo nuevos pasos en el baile y de la cual no pudo sacar videoclip por culpa de la pandemia y el confinamiento. Desde ahí ha estado componiendo canciones, y nos ha ido lanzando adelantos estos últimos meses como ''Mi amiga ella es'' que está basada en hechos reales, y cuyo objetivo también es apoyar al colectivo LGBTIQ+, y una colaboración con el cantante Ángel Sevilla, de estilo flamenco y mezclado con reguetón ''Si se da'' remix, antes de presentarnos un nuevo disco que será publicado a lo largo del año 2023 y que comienza con su primer single oficial llamado “El coyote ya llegó”.
El artista colombiano es sin duda uno de los líderes del género urbano. Su tema “UFFF”, lanzado a comienzos de abril, se convirtió en un éxito de ventas posicionándose en el podio de la lista Billboard, junto a otros hits mundiales. A través de sus redes sociales, Kevin Roldán agradeció el apoyo: “Gracias a todos nuestros fans, a mi papá en el cielo que es mi motor, a mi mamá que la amo mucho, y a todos lo que hacen parte de mi equipo King Records”.
Ahora, presenta “EN EL B”, también con Bryant Myers, para darnos más perreo. El tema con fusión de ritmos tiene una explosiva letra con referencias de la cultura pop que van desde deportes hasta famosos. El sencillo hace parte de su esperado EP “KR & BRYANT MYERS”.
En medio del lanzamiento, el cantautor fue nominado a los Premios Tu Música Urbano, realizados por Telemundo para reconocer a los artistas que “trascendieron e impulsaron el éxito de la música urbana latina en todo el mundo”, dentro de la categoría Top Rising Star Masculino. A través de Instagram, Kevin agradeció el honor y pidió a los fans apoyo en las votaciones para alcanzar la estatuilla. La ceremonia se llevará a cabo el 15 de junio en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, reconocido como “La Casa del Reggaetón”.
Kevin Roldán también ha estado complaciendo a sus fans con presentaciones en vivo. En México recorrió con éxito ciudades como Pachuca y Monterrey. Pero además, realizó acciones con Fundación Manos que Sanan, brindando felicidad a un grupo de niño a varios niños. A finales de abril dio un concierto en Nueva York, en el que hizo un recorrido por toda su trayectoria. Tiene previsto volver a esa ciudad en junio para ofrecer nuevos shows.
A la par del éxito de su sello discográfico King Records y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.
Encabezando toda una generación de nuevos artistas colombianos, Kevin Roldán ha sido uno de los mayores referentes de la música colombiana por más de una década. El desarrollo de su carrera ha ido de la mano del crecimiento de un género, un mercado y una industria nacional que en gran parte ha tenido su firma, es por eso que Ryan Castro, Benedetti y Kalido se suman a lista de talentos urbanos de King Récords.
A la par del éxito de su sello discográfico y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.
Con más de 15 años de trayectoria artística, Kevin Roldán es símbolo de vigencia y emprendimiento acumulando más de 25 millones de seguidores en redes sociales, más de 12 BILLONES de streams acumulados en sus canciones y colaboraciones con artistas de la talla de Bad Bunny, Karol G, Nicky Jam y Wisin entre otros.
El artista canario Loren Lemes acaba de lanzar ‘Ready Right Now’, una canción de trap latino producida por el talentoso Godoy Beats.
El tema está inspirado en la vida del propio Loren Lemes, quien ha tenido que enfrentarse a diversas dificultades (como la envidia y la maldad de los que no respetan lo diferente) para perseguir su sueño de triunfar en la música. El objetivo de ‘Ready Right Now’ no es otro que motivar a las personas a lograr sus metas, al mismo tiempo que les da una fuerte bofetada a aquellos que intentan frenar su éxito y crecimiento personal. Además, la canción invita a reflexionar sobre la importancia de ser dueño de nuestro tiempo y encontrar la paz en las cosas importantes de la vida, como compartir tus éxitos con la familia y amigos.
"Para mí, el verdadero éxito es ser dueño de mi tiempo y poder ayudar a los que me rodean para que también puedan disfrutar de esa libertad. Espero que mi música inspire a otros a perseguir sus sueños y superar cualquier obstáculo en su camino hacia el éxito y la felicidad."
Lorenzo Lemes Perschke, más conocido como Loren Lemes, es un talentoso cantante, compositor y productor audiovisual de música urbana. Nació el 5 de junio de 1995 en las Islas Canarias, (España) y creció en un pueblo junto a su hermana y su padre. Desde muy joven, Loren descubrió su pasión por la música improvisando rap con sus amigos en la calle y componiendo canciones en la libreta de la escuela para evadirse de los problemas. Siempre supo que su destino estaba en la música y trabajó incansablemente para desarrollar su proyecto musical.
A los 17 años, se marchó de la isla para estudiar y trabajar como barbero y así invertir en su carrera musical. Gracias a su disciplina y perseverancia, ha logrado desarrollar su carrera de forma independiente, cerrando acuerdos con empresarios, sociedades y personas dentro de la industria que le han permitido crecer como artista.
Loren Lemes es una mente creativa para la composición y producción audiovisual, cuenta con un catálogo musical versátil y variado con canciones para diferentes momentos. Su música se caracteriza por las historias que cuentan sus canciones, canciones para bailar, reflexionar, motivarte y emocionarte. Loren representa a las personas que nacen en lugares pequeños, tienen todo en contra y consiguen lograr sus sueños gracias a la superación y la disciplina.
Actualmente, el artista canario está presentando single a single, "The Island", un álbum con el que hace un recorrido de estos 10 años de trayectoria desde que comenzó su carrera. Cada canción es una experiencia que ha vivido en el amor, en las relaciones, las amistades... También ha querido plasmar lo difícil que es el camino al éxito. pero que a pesar de todo siempre es posible lograr las metas que se propone, con trabajo, disciplina y humildad.
"Ready Right Now" ya está disponible para streaming en este enlace.
Imara Amour, la artista de música latina de Inglewood, California, ha lanzado su nuevo single "Hustling For Now". La música de Imara Amour se enfoca en hacer canciones que levanten el ánimo de las personas cuando se sienten tristes y deprimidas. El álbum "Pout it up" fue creado con la intención de que las personas sientan la pasión, la alegría y la confianza en su música, lo que automáticamente cambiará su estado de ánimo y los levantará.
Este proyecto es una canción de un álbum de canciones para que los oyentes disfruten bailando y divirtiéndose. La canción trata sobre el esfuerzo diario y cómo todos como personas tenemos que luchar por nuestras metas. Pero también llegará un momento en que querremos que nuestro trabajo duro rinda frutos y podamos disfrutar del resultado de nuestro esfuerzo. Por eso se llama "Hustling For Now".
El objetivo de este sencillo es dar a conocer a Imara Amour y su música en muchas listas de reproducción y emisoras de radio de todo el mundo. Además, inspirar a las personas con la canción y motivarlas a perseguir sus metas, ser únicas y poderosas. También, para que conozcan a Imara Amour como artista, quien tiene un álbum lleno de canciones divertidas, emocionantes e inspiradoras para bailar y agregar a su lista de inspiración.
El nombre "Imara Amour" es su nombre real, "Imara", y "Amour" significa amor. Su segundo nombre es "IyariAikutsi", que significa "corazón del desierto". Su padre la nombró así porque dijo que ella siempre sería la que levantaría a todos de la lluvia. Por eso se autodenominó "Imara Amour", porque siempre trata de llevar alegría y amor a cada situación. Ser una artista musical ha sido definitivamente un proceso altibajo para ella, pero la música siempre ha estado y siempre estará en su corazón.
"Hustling For Now" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
STARK'N es un artista con tanta pasión y una habilidad única para crear una conexión profunda con su audiencia. ¡Ha estado haciendo música desde que tenía solo cinco años! Con tantos años de experiencia, se ha vuelto experto en muchos instrumentos, incluyendo guitarra, piano y batería. Su dedicación por aprender y dominar diferentes instrumentos le ha permitido crear un sonido diverso y dinámico que cautiva al público. Además, su pasión por la música lo ha llevado a explorar nuevos géneros y ampliar los límites de la creatividad.
Originario de Francia, STARK'N ha experimentado la vida en lugares como el Reino Unido, los Estados Unidos y Suiza, donde reside actualmente. Como parte de su resolución de año nuevo, STARK'N está decidido a compartir su música con un público más amplio. Quiere salir de los confines de un solo género y explorar nuevos estilos y sonidos. Su primer lanzamiento en plataformas de transmisión, "Rakata Love", es un ejemplo perfecto y muestra cómo el artista es tan versátil al combinar diferentes géneros de tal manera que realmente funcionan bien juntos.
El ritmo alegre y contagioso de la música dance puede añadir energía y emoción a las influencias pop-rock del artista, y "Rakata Love" encarna esa dualidad a la perfección (aunque no se trata de una canción pop-rock, se nota que el artista tiene aprendido mucho escuchando esos géneros). La canción cautivará de inmediato a la audiencia con melodías y armonías pegadizas, ¡sin mencionar el flujo de ritmo de la pista! "Rakata Love" tiene un sabor vivo y moderno, que seguramente atraerá a los fans de artistas como Rosalía.
La canción presenta un ritmo de inspiración latina y una melodía contagiosa que es imposible de resistir. El ritmo y la energía de la música son innegablemente poderosos, mientras que las letras pegadizas mantenerte cantando de inmediato. El uso de ritmos sincopados y patrones de guitarra eléctrica arpegiados hacen que el ritmo sea realmente distintivo, con un flujo que funciona muy bien con la voz de STARK'N. ¡Incluso hay espacio para algunas deliciosas influencias D'n'B que llevan la canción al siguiente nivel! Obtenga más información sobre STARK'N y escuche "Rakata Love", una gran introducción al fantástico sonido del artista.
"Rakata" ya está disponible para streaming en este enlace.
Charli Ferrari es un artista emergente con una propuesta musical que mezcla géneros como la pop, el rap, la folk y fuertes influencias latinas. Su estilo único ha llamado la atención del público y la crítica, y su último sencillo "Elle" es una prueba de ello.
Con una guitarra siempre en mano, Charli F compone y escribe sus propias canciones, creando un universo muy personal que invita a los oyentes a sumergirse en él. "Elle" es una canción que combina ritmos latinos con un sonido pop y rap, lo que la convierte en una canción bailable y pegajosa.
La letra de "Elle" habla sobre una chica que Charli F conoce y de la que se siente atraído, y cómo su presencia lo hace sentir vivo y lleno de energía. La canción es una celebración del amor y la pasión, y es una muestra más del talento y la versatilidad de este joven artista.
Con "Elle", Charli Ferrari sigue demostrando que su música tiene un sello único y que está listo para conquistar el mundo de la música. Si aún no has escuchado su música, no te pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los artistas más prometedores del momento.
La artista KTEE ha lanzado su nuevo sencillo "Save Your Heart First", una canción que escribió para su hermana durante uno de los peores momentos de su vida después de una ruptura amorosa. La canción tiene como objetivo recordar la importancia de amarse a uno mismo y poner el amor propio en primer lugar.
Desde que era una niña, KTEE ha estado cantando. Pasaba horas en su pequeña habitación, entrenando su voz con la ayuda de una grabadora roja voluminosa de su madre. Grababa una canción pop tras otra, las escuchaba, las analizaba y las volvía a cantar hasta que estaba completamente satisfecha con el sonido. En total, llegó a grabar 102 cintas, hasta que literalmente se rompieron.
A pesar de la influencia de sus padres, que querían que tuviera una carrera con "prospectos profesionales adecuados", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en su técnica vocal. Esta vez, no estaba sola, tenía entrenadores de voz y compañeros de habitación que se quejaban de sus ejercicios de canto. Una vez, incluso sus vecinos amenazaron con llamar a la policía por la molestia del ruido, pero nada la detenía.
KTEE se clasificó con éxito en un concurso de canto, lo que podría considerarse el comienzo de su carrera, ya que allí conoció a su actual productor.
Después de vivir en el extranjero, en Irlanda, descubrió su pasión por la composición de canciones y comenzó la búsqueda de su identidad musical. "Me llevó algún tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño", dice.
Su segundo sencillo "Rollercoaster" se convirtió en semifinalista del ISC 2017 (International Songwriting Competition), en el que compara una montaña rusa con los altibajos que se experimentan en una relación romántica.
En febrero de 2018, lanzó su tercer sencillo "So What", que recibió airplay en algunas estaciones de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo personal de la cantante, desde una niña tímida llena de dudas hasta una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "Haz lo que amas, los haters siempre van a odiar. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si caes, levántate, sacúdete el polvo y sigue adelante", dice KTEE.
En enero de 2019, lanzó su sencillo "Melody", en el que utiliza la música como metáfora del amor. Esta canción también se convirtió en semifinalista del ISC y recibió airplay en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019, lanzó su sencillo "Rich", una canción pegadiza y optimista que invita a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. La canción recibió airplay en Alemania, Inglaterra y América, y ha sido muy exitosa en Spotify, con 250.000 reproducciones.
"KTEE es una artista en constante evolución y sus canciones son un reflejo de su vida y experiencias personales. Desde sus comienzos en una pequeña habitación con una grabadora de cintas hasta sus exitosos lanzamientos en la actualidad, ha demostrado su dedicación y pasión por la música.
En resumen, "Save your heart first" es una muestra más de la creatividad y el talento de KTEE, una artista que sigue creciendo y alcanzando nuevos logros en su carrera. Con su mensaje de amor propio y empoderamiento, esta canción es un recordatorio para todos nosotros de la importancia de cuidar nuestro corazón y nuestras emociones, y de la necesidad de valorarnos a nosotros mismos antes que a cualquier otra persona."
"Si eres fan de la música pop y buscas nuevas canciones que te hagan sentir bien y te inspiren, no dudes en escuchar "Save your heart first" y el resto de la música de KTEE. Con su estilo fresco y su voz emotiva, esta artista promete emocionar y sorprender a su audiencia en cada nuevo lanzamiento."
"En definitiva, KTEE es una artista que no debes perder de vista. Siempre innovando y buscando nuevas formas de expresarse a través de la música, su talento y dedicación la convierten en una de las artistas emergentes más interesantes del panorama musical actual."
"Save your heart first" ya está disponible para streaming en este enlace.
Rocío Reverte es una joven cantante y compositora originaria de Murcia. Con tan solo veinte años, ha logrado recorrer los escenarios de media España y comenzar a hacerse un nombre en la escena musical del país. Con su primer single "Pincha y fuera", disponible en todas las plataformas digitales, Rocío nos presenta su faceta como artista completa, mostrando su talento tanto en la composición como en la interpretación.
La canción, escrita por la propia Rocío, no deja a nadie indiferente. Con una melodía pegadiza y un ritmo que invita a bailar, "Pincha y fuera" es una muestra clara del estilo de la artista: fresco, enérgico y con personalidad propia. La letra, por su parte, habla de una situación que seguramente muchos hemos vivido alguna vez: una ruptura amorosa en la que se quiere poner punto y final de forma tajante, sin dar lugar a segundas oportunidades.
Pero Rocío Reverte no es solo su música. Con cientos de miles de seguidores en redes sociales, la artista también se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que siguen su carrera con atención y admiración. En su cuenta de Instagram, por ejemplo, comparte tanto su faceta más personal como su trayectoria artística, ofreciendo a sus seguidores una visión completa y cercana de quién es Rocío Reverte.
Con "Pincha y fuera", la artista murciana comienza una nueva etapa en su carrera, que promete ser larga y llena de éxitos. Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que desearle lo mejor y estar atentos a todo lo que nos traiga en el futuro. ¡Bravo, Rocío!
"Pincha y fuera" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Apple Music y Deezer.
La cantautora Marienne Montero acaba de lanzar su nuevo single "Girl on the Train", una canción que destaca por su potente voz, llena de alma y carisma. En esta pieza, la artista muestra su capacidad de declarar y transmitir emociones de forma inquietante, cautivando a quien la escucha. Con una letra que evoca momentos de nostalgia y melancolía, "Girl on the Train" es un tema que te atrapa desde el primer momento y te invita a sumergirte en su universo sonoro. Sin duda, esta canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Marienne Montero, quien promete seguir sorprendiendo con su música en el futuro.
Marienne Montero es una cantautora perdidamente enamorada de la música. Su banda procede de los rincones más diversos de Suiza y está formada por tres músicos de talento que no podrían ser más diferentes. Sin embargo, les une su pasión por la música y la ingrávida sensación de estar juntos en el escenario. En 2022 ganaron el "Premio Prix-Walo" en la categoría "cantar con banda" con sus propias canciones. Sus canciones nos recuerdan los altibajos de la vida.
Su voz es potente, decla-rante, inquietante, carismática y llena de "alma". Con este órgano de poder, Marienne Montero de Krienser conquistó a finales de mayo el corazón del público y del jurado del premio "Kleiner Prix Walo" para jóvenes talentos. En la categoría de canto con banda en directo (Niels Mäder a la batería, Yannic Ambach a la guitarra eléctrica y Leonard Cordier al bajo), se alzó con el trofeo de ganadora con su composición "High". El premio lo concede la asociación Show Szene Schweiz.
"Para mí ha sido un gran paso y una enorme sensación de logro ganar el "Pequeño Prix Walo" con mis propias canciones", dice la joven de 19 años.
Sus padres le inculcaron el amor por la música. Su padre es tenor independiente en escenarios internacionales. "Me enseñó las técnicas básicas del canto y me dio mucha libertad para desarrollar mi propio estilo“.
"Girl on the Train" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Kris Cari, uno de los artistas más destacados del panorama musical actual, acaba de lanzar su último single: Invoca. Este tema es uno de los más esperados por sus fans, quienes han estado pendientes de la nueva producción musical del artista.
Lo más destacado de este lanzamiento es que viene acompañado de un emocionante videoclip que seguramente cautivará al público. El estilo único y la impresionante gama de habilidades de Kris Cari como artista están en plena exhibición en este video, que también cuenta con la modelo impresionante Miss Antiverse. Además, como un extra especial, se ha incluido una segunda versión del video que presenta contenido explícito y tiene una calificación de R y no es apta para todo público. Esta versión ofrece una re-edición exótica y artística con la participación de Miss Antiverse.
Sin importar si prefieres ver la versión estándar o explícita, Invoca es un tema que debes escuchar y ver para apreciar la gran calidad musical y las imágenes cautivadoras que presenta. No te pierdas la última obra maestra de Kris Cari y disfruta de esta experiencia musical única e impresionante.
"Invoca" ya está disponible para streaming en este enlace.
“Tú no estás conmigo” es la segunda entrega de Javier Montijano usando ritmos latinos. Siendo una canción vigorosa tiene también un componente melancólico que ha acompañado a gran parte de la obra de este autor: la soledad a pesar de los excesivos tentáculos de las redes de comunicación que nos hacen vivir realidades ilusorias paralelas.
Javier Montijano ha sido poco partidario de los ritmos latinos en sus inicios, pero en la media en que ha ido profundizando en el continente africano ha ido familiarizándose con una actitud hacia la música que finalmente ha encontrado también en la músicas latinas. El idioma común ha sido también uno de los elementos atractivos para abordar este tipo de música. Montijano viene de la polirritmia, que dan un sentido mágico y tridimensional a los ritmos, para abrazar lo directo, sencillo y asequible para casi todos los públicos, que es el reggaeton.
Javier Montijano toca todos los instrumentos en esta producción, si bien se rodea de un equipo de músicos/productores como Miguel Ortiz o Eduardo Viñolo, a la hora de tomar de decisiones y elegir las canciones que pueden trascender a los medios.
"Tú no estás conmigo" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista Mozi acaba de lanzar su segundo sencillo "Flirt", una canción que invita a bailar en buen clima y de buen humor. Con un ritmo pegajoso y una melodía fresca, "Flirt" es perfecta para ser escuchada en un viaje en carretera con amigos mientras se cantan sus versos.
El cantante también anunció que en cuatro semanas lanzará su nuevo sencillo "Bad Kiss", el cual presenta un sonido completamente diferente con un toque de pop/rock. Mozi invita a sus fans a seguirlo en Spotify como @mozi e Instagram como @mozisings, para estar al tanto de sus próximos lanzamientos.
Mozi es un artista emergente que está ganando seguidores con su estilo único y versátil. Con su primer sencillo "Ride", logró llamar la atención del público y ahora con "Flirt" muestra que tiene mucho más que ofrecer. Su música es perfecta para aquellos que buscan un sonido fresco y lleno de energía para disfrutar en cualquier momento del día.
Así que no pierdas la oportunidad de disfrutar de la música de Mozi y seguirlo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos. ¡Prepárate para bailar y cantar junto a su contagioso ritmo!
"Flirt" ya está disponible para streaming en este enlace.
