Ya puedes escuchar “Mucho más” en todas las Plataformas Digitales como Spotify.
Puedes seguir a Carla Meyer en su Instagram www.instagram.com/carlameyeroficial
Has publicado tu single “Así Nos Queremos” ¿Cómo definirías el tema?
Es Pop, fresco. Tiene la suavidad del principio que contrasta con la potencia de los estribillos y puentes. Con un mensaje muy actual, con el que cualquier persona se puede sentir identificada en algún momento de su vida.
¿Qué mensaje quiere lanzar “Así Nos Queremos”?
El tema habla de cómo surge el amor dentro de una relación de amistad. Algo que por otra arte pasa mas de lo que nos imaginamos. Y de las dudas y preguntas que plantea esta situación.
Sabemos que la compositora de este single es Belén Moreno. ¿Por qué seleccionaste este tema, “Así Nos Queremos”?
Desde el minuto 1 que lo escuche, me fascinó. Precisamente por hablar del amor desde otra perspectiva diferente. Me pareció super original.
Si tuvieras que definir “Así Nos Queremos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo definiría con la palabra “Fuerza”.
Por los ritmos que incluye este tema, y por el mensaje de enfrentarte a tus verdaderos sentimientos frente a un amigo.
¿Crees que en “Así Nos Queremos” podemos encontrar la esencia de Gisela Hidalgo?
Siempre intento poner mi esencia, ya que pienso que es muy importante crearla, tenerla y mantenerla. De hecho, cuando Belén la escuchó me dio la enhorabuena por hacerla mía; eso me encantó.
Sabemos que “Así Nos Queremos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción ha sido muy especial, rodeada de gente maravillosa y con muchísimas horas invertidas, como tú has dicho. Tanto de estudio como de preproducción.
Hubo un enorme trabajo de preselección de los temas y línea musical.
Un cambio general en mi estilo del que he sido participe.
¿Qué supone para ti contar con Fernando Caro y la colaboración de Jesús Chávez de Estudios Pelícano en la Producción de “Así Nos Queremos”?
Fue algo muy importante, son profesionales referentes en la música y trabajar con ellos es una experiencia que repetiría una y mil veces más. Exigentes conmigo y con ellos mismos. Y así solo pueden salir cosas bonitas y especiales.
En este trabajo que descubriremos por singles, participan algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. ¿Cómo te sientes contando en la producción con la aportación de tan grandes músicos?
Me siento muy afortunada por tener la oportunidad de trabajar con músicos que acompañan a grandes artistas. Y que sin duda se han volcado en este proyecto tan especial que estamos formando.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
De este tema como tal no recuerdo ninguna. En general fue una aventura el estar por primera vez trabajando en otra ciudad que no era la mía, con la única compañía de mi manager, Sandra. Las risas y momentos divertidos en el hotel y estudio.
¿A quién agradecerías que “Así Nos Queremos” esté ya publicado?
En primer lugar y como prioridad ante todo a mis padres, luego a mi equipo completo, Sashe Live, AceMusic, Estudios El Pelicano,
María Cambas y todo el equipo de audiovisual de MagnoDreams.
¿Dónde podemos encontrar y escuchar “Así Nos Queremos”?
Está disponible en YouTube como “GiselaHidalgoVevo” y en cualquiera de las plataformas digitales actuales.
“Así Nos Queremos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Una experiencia muy divertida, pero laaarga. De más de 12 horas de rodaje y 4 localizaciones.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En la grabación del videoclip, salte de una cama, y me lleve una lámpara con la cabeza , fue un momento gracioso aunque el chichón que tenía luego no tanto jajajaja.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
De lo que más orgullosa me siento es de la gran evolución que se puede ver y notar desde mi primer videoclip “No” a este de manera interpretativa.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que la situación mejore poco a poco y pronto poder trabajar en unas mejores condiciones. Ya que siempre he dicho que la música es la cura del alma.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Honestamente, creo que de momento sí. Pero al final y aunque sea de manera progresiva, volverá los conciertos como antes.
La esencia, el cariño y los nervios de subirte al escenario para mostrar tu música a un público ya libre de sillas y metros de distancia.
Tras la publicación de “Así Nos Queremos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Preparar todo lo que viene para estos siguientes meses, que puedo adelantar que no es poco y que ya estamos inmersos en un proyecto muy especial y que me llena el alma poder realizarlo.
¿Como crees que van a recibir tus fan este single?
Tengo a la mejor familia virtual que existe y debido a todo el cariño que llevamos recibiendo cada vez que hacemos mención de todo lo que se viene, estoy segura de que lo acogerán como siempre; con los brazos abiertos y un cariño impresionante.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros, siempre.
"Así nos queremos" es el título del nuevo single de Gisela Hidalgo que, aunque forma parte de un todo que se llamará "18", será presentado de forma independiente. No queremos desvelar nada de lo que está por llegar, pero es alucinante. "Así nos queremos" es un tema que habla de ese amor platónico que traspasa el límite de la amistad para convertirse en algo más. Estamos en un momento donde, más que nunca, extrañamos un abrazo, un beso o una simple conversación mirándonos a los ojos.
Producido por Fernando Caro y con la inestimable colaboración de Jesús Chávez en Estudios Pelícano (Sevilla) y con la participación de algunos de los instrumentistas más relevantes del panorama nacional. Todo un salto de calidad de un equipo que ha confiado en que la artista de San Pedro de Alcántara está en camino de convertirse en una de las grandes revelaciones.
Puedes seguir a Gisela Hidalgo en su Instagram www.instagram.com/giselahidalgo_.oficial
El cantautor de pop Chileno Rodrigo Vega estrena un nuevo single titulado "Amanecer" como resultado de una etapa que involucró adaptaciones y una reconexión con su obra musical. Este es el primer corte de un Ep que se estrenará en el último trimestre del presente año.
"Amanecer" representa fielmente el sonido del autor, con una estética sonora inspirada en canciones de los 70 y 80, que a través de intensas atmósferas y sentidas imágenes en el texto, logra una calidez que nos habla de aquella renovación y ese redescubrir continúo que tiene una relación cuando es pura y sencilla.
Rodrigo Vega es un Cantautor Pop con tres discos editados. Sus canciones destacan por tener un carácter profundamente intimista. Sus melodías y ritmos nos recuerdan a clásicos baladistas de los 80’s, que Rodrigo además sabe conjugar a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo.
Una fiel muestra de lo anterior es el Ep “Movernos bien”, que tuvo muy buena aceptación por parte del público, en su gira promocional realizada el 2019, la cual tuvo un cierre de ciclo en la última edición en Pulsar 2020, la feria más importante de la industria musical de Chile.
Su canción más reciente, “Algo clásico”, representa fielmente el sonido Pop de Rodrigo Vega, con una inconfundible influencia del Groove de los 70 y 80 que además se conjuga a la perfección con una estética más actual y que ya es parte de su sello creativo. Lo que la transforma en una pieza en apariencia liviana, pero de una importante lucidez musical y literaria.
Esta composición surge a partir de la reflexión sobre aquella etapa de nuestras vidas en la que somos víctimas de la soledad y el olvido: la vejez. Idea fuertemente inspirada en un relato del libro Serenata Cafiola, del escritor Pedro Lemebel. Del cual el compositor refiere, “Lo que encontré ahí me causó tal impacto, que inevitablemente me hizo reflexionar con cierta ansiedad, en cómo afrontaré el momento en el que comience a evocar personas y momentos que marcaron de una forma u otra mi vida”.
Puedes escuchar "Amanecer" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Rodrigo Vega en:
Su Twitter twitter.com/rodrigovega_
Su Instagram www.instagram.com/rodrigovegamusico
Su Facebook www.facebook.com/rodrigovegamusico
“El Despertar”, así se titula lo nuevo de ZYBA. Si ya en su anterior lanzamiento “Las Luces Se Han Ido” llamaba a esa fuerza interior, este nuevo single es un himno al autoconocimiento y pone acción a esa búsqueda de luz interna.
Un monólogo interior en el que se habla de no dejarnos llevar por la imagen que la sociedad proyecta sobre nosotros y de encontrar y conectar con lo que verdaderamente somos y sentimos. Una canción de empoderamiento que habla sobre conectar con nuestro yo interno, perfecta para un boost de motivación.
Esta vez la producción está a cargo de Joseph, artista multidisciplinar afincado en Barcelona, creando una simbiosis perfecta entre la electrónica y la voz sensible y melódica de ZYBA. Caben destacar el gran uso de sintetizadores que acompañan la voz sensible y femenina de la cantante.
ZYBA es una cantante de raíz sureña basada en Madrid. Tras aparecer en medios como Jenesaispop, Red Bull Music, Radio Primavera Sound, Betevé, RN3 (Paralelo3 y Siglo 21), Binary... ZYBA se conforma como una de las promesas más exóticas del país. Con un estilo pasional y de reminiscencia española, la cantante puede ser comparada con los primeros trabajos de Rosalía, Maria José Llergo, Sevdaliza o Lin Cortés.
Puedes escuchar "El DEspertar" en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a ZYBA en:
Su Twitter twitter.com/Zzzzzyba
Su Instagram www.instagram.com/zzzzzyba
Su Facebook www.facebook.com/ZZZZZYBA
La Banda del Capitán Inhumano presenta "Vámonos al Bar", un nuevo tema que es todo un himno para la hosteleria en un momento en el que "Toca levantar la cebeza y gritar fuerte, Vámonos al bar", como nos cuenta el grupo.
Puedes escuchar "Vámonos al Bar" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a La Banda del Capitán Inhumano en:
Su Web www.labandadelcapitaninhumano.com
Su Instagram www.instagram.com/labandadelcapitaninhumano
Su Twitter twitter.com/SantiInhumano
"Fénix" es el nueva cover de la joven artista malagueña, Irene Rivas. Cover grabada en Málaga versionando el tema de la serie colombiana "La Reina del Flow", canción que habla sobre la resiliencia y el resurgir de las cenizas.
Puedes seguir a Irene Rivas en su Instagram www.instagram.com/irenerivasoficial
El cantante RS ONE está de vuelta y vaya que regreso con este nuevo sencillo que ha dejado a todos dando vueltas, ULA ULA, lo nuevo de RS ONE, este sencillo mezcla los sonidos del momento, trayendo la nueva canción del verano.
Este dominicano, trae ULA ULA, una canción que es dedicada a las mujeres atrevidas y caribeñas.
ULA ULA es simplemente "Verano", sus sonidos y vibras nos transportan a una fiesta en la playa, combinandolo con el sabor y perreo urbano que lo representa, nuevamente una lírica sexy para las mujeres latinas.
RS ONE ha organizado un Challenger a través de la famosa plataforma de Tik Tok para poner a todos sus seguidores a mover el ULA ULA.
RS ONE ha cosechado grandes éxitos en su carrera que ha protagonizado portadas de revistas en diferentes lugares del mundo, con ULA ULA promete llegar al gran Time Square.
Síguelo en sus redes sociales como @RS_ONERD
"Mi Mejor Medicina" es el nuevo single del artista venezolano residente en mexico, Franky Swing del que os presentamos el videoclip.
"Mi Mejor Medicina" es una delicada Salsa Romántica con letra y música por parte de Andrew Mclaughlin y Francisco Figuera.
Puedes seguir a Franky Swing en:
"Abril" es el Nuevo Single de Coque Tornado que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Coque Tornado es un grupo oriúndo del sur de Madrid. El proyecto comenzó en un rodaje de "Alguien tiene que morir" en el que Coque veía en directo a Carolina Durante interpretando una canción de los Nikis. Fascinado, recordó que él también tocaba y componía canciones. Al salir del rodaje, fue con un compañero a una tienda de música de Opañel, Madrid, a comprar un bajo eléctrico. Año 2019 noviembre, empezó a componer temas en la más auténtica independencia. Contactaría con dos buenos músicos en enero y lo que sucedió mundialmente en marzo paralizó esa agrupación. Volvería en junio a componer dos temazos aún inéditos.
Ya en julio en un directo en un festival de esos online tan de moda, mientras tocaba sus canciones argumentaba que sería el último, que no encontraba a nadie para montar el grupo y que pararía todo, aunque sacaría a la luz los 7 temas que ya había compuesto. Por casualidades del destino, alguien muy simpático vio el directo, le encantó, y le puso en contacto con Ricardo, el actual baterista. Coque, por casualidades de la vida, recordó que Félix estaba por Toledo y que tocaba muy bien la guitarra. Le propuso la idea del grupo y accedió como bajista corista. Tras cuatro meses ensayando los temas y lanzándolos poco a poco en noviembre hicimos un pequeño receso de los ensayos por seguridad por la que estaba cayendo. Mientras tanto Coque se dedicó a componer más temas que son los 20 que desde marzo han aparecido por arte de magia en las plataformas digitales.
Puedes seguir a Coque Tornado en:
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Su Facebook www.facebook.com/CoqueTornadoMusic
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Su Web www.coquetornado.com
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Has publicado tu single “Hipnotizado” ¿Cómo definirías el tema?
Como un tema enérgico, directo y muy comercial. Además de que transmite cierta alegría o positividad.
En “Hipnotizado” vienes acompañado de Luismi Grayonay, solista y líder del grupo Tarifa Plana ¿Qué ha supuesto para ti contar con él?
Bueno, contar con Luismi ha sido un plus para la canción, además de un placerazo contar con alguien al que admiro y respeto por su manera de s, por su voz, por el cariño que le ha puesto a la canción y el que nos tenemos y por nuestra amistad.
Como compositor del tema ¿Qué mensaje quieres lanzar con “Hipnotizado”?
Contar una historia de alguien que se queda hipnotizado o “apollardado” de alguna manera con los ojos de esa persona que le llegan tan dentro...por su profundidad, magnetismo o brillo...Las personas podemos quedar de alguna manera hipnotizados por algunos ojos y dejarnos llevar o luego no dejar de pensar en ellos, o ella.
¿Qué nos puedes contar de “Hipnotizado”?
Bueno, una canción que compuse hace algún tiempo que conté con la producción de un grande como Xavi Pérez que ya no está entre nosotros, pero a dia de hoy sigue vivo en mis canciones y una canción de las que esperamos recibir buenas alegrías. Poco más...
Si tuvieras que definir “Hipnotizado” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sería esa misma. Hipnotizado
¿Crees que en “Hipnotizado” podemos encontrar la esencia de Dani Ramírez?
Si. Creo que lleva mi esencia y que la gente que la escucha sin saber que es mía, ya se da cuenta de que es un tema DANI RAMIREZ, por melodía, por voz y por producción, sello Xavi Pérez.
Sabemos que “Hipnotizado” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El single se produjo hace ya algún tiempo. Al fallecer Xavi, tuvimos que regrabar voces, remezclar como bien pudimos y Masterizar. Cuando entró en acción Luismi con su colaboración volvimos a mezclar voces y remasterizamos el tema. Estamos muy contentos con todo ello y como suena el tema.
En “Hipnotizado” has contado con músicos de primera fila ¿Qué ha significado para ti trabajar con ellos?
Si. Los músicos que participan en esta canción son de la familia Orozco y Xavi Pérez. Las manos derechas y músicos que siempre acompañaron a Antonio o Xavi en Directos o en estudio.
Toni Mateos, Rafa Martín o Johan Caballès, así como el mismo Xavi.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Bueno, en la grabación del dueto pues que es la 1a colaboración que hago directamente en casa, grabando voces en mi pequeño estudio, sin necesidad de tener que ir a grabar fuera.
¿A quién darías las gracias porque “Hipnotizado” esté ya a la venta?
En primer lugar, a mi sello M2 MUSIC, después a todas las personas que han colaborado en este tema, así como a Altafonte por siempre poder contar con ellos para que mis trabajos estén a nivel digital.
¿Dónde podemos adquirir “Hipnotizado”?
Hipnotizado es un tema que ya está en mi disco 4, sin la colaboración eso si. Se puede adquirir en formato físico mediante mi web www.daniramirez.es y mediante mis redes sociales. En formato digital en cualquier plataforma musical.
“Hipnotizado” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El rodaje del videoclip fue algo nuevo para mi respecto a otros videos, ya que se hizo en estudio y con fondos de croma.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Bueno, anécdota en general todos los días que estuvimos trabajando el dueto, ya que en 3 días grabamos voces, mezclamos y masterizamos el tema y rodamos video. Unos días moviditos, la verdad...jej!
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Me gusta el videoclip en general. Me gustan mucho las imágenes que sale Luismi, la alegría y su eterna sonrisa, lo guapa que está Angy Garrido (maquilladora y prota del video) y lo que transmiten ojos para la canción y por mi parte, no me veo mal. Me gusta todo en general.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bueno, creo que hemos pasado lo peor, a partir de ahí, aunque lo vea un poco mal en un futuro inmediato, no creo que sea peor de lo que hemos pasado ya.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Bueno, creo que ya la ha cambiado, así como la de ver la Vida.
Tras la publicación de “Hipnotizado” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Me encantaría seguir lanzando singles de este trabajo 4 e incluso lanzar reedición como en todos mis trabajos anteriores.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Pues que gracias por apoyarme y seguir mi música, así como todo aquello que hago en el día a día mediante mis redes. Me alegra que les haya gustado tanto este single y gracias por los mensajes de apoyo y su cariño, hacía mi música y mi persona.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No es Mentira" es el nuevo tema de la Cantautora Mexicana Dalú dedicado a la comunidad LGBT.
Dalú es una talentosa, cantautora y artista escénica. Nació en Culiacán, México y actualmente vive en Sinaloa.
Con solo 23 años de edad, tiene canciones excepcionales con letras y ha sido descrita por muchos como una destacada compositora. Creció inmersa en la música, su padre, quien la crió desde los 3 años, era un ávido músico con un amplio conocimiento, pasión y amor por todo tipo de música.
El viaje musical de Dalú comenzó cuando tenía 8 años, actuando en el escenario de su escuela primaria. En la secundaria Dalú descubrió su amor por la escritura y adquirió su primera guitarra. Estos primeros años de practicar sus habilidades para tocar y perfeccionar su arte de escribir la prepararían para ganar varios concursos de cantautores en la escuela secundaria.
En 2015 Dalú viajó a Miami luego de recibir una invitación de IDA Develop Artist. La CIIU (Instituto de Cultura de Sinaloa) mostró su apoyo financiando el viaje. En IDA conoció y trabajó con varios profesionales de renombre de la industria musical, incluido el popular artista Rudy Pérez, quien la invitó a su estudio de grabación donde le dio importantes consejos e ideas sobre su trayectoria profesional.
Dalú describe su trabajo musical como único, no se considera a sí misma una artista conceptual y se enorgullece de sobresalir escribiendo y actuando en diferentes géneros musicales tanto en inglés como en español. La música de Dalu es una espléndida mezcla de música rock, soul, country, funk y pop.
Puedes seguir a Dalú en:
Su Web dalumusica.com
Su Twitter twitter.com/Dalumusica
Su Instagram www.instagram.com/dalumusica
Su Facebook www.facebook.com/Dalumusica
La cantante y compositora tinerfeña, Fátima Hern estrena tres nuevos singles.
El primer single es "Dealer" que llega a YouTube con un videolyric y que también puedes escuchar en este enlace de Spotify.
El segundo single que os presentamos es "Prohibido" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
El tercer single que os presentamos es "Ya No Quiero Na" que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
No dudes en comentar lo que te parece cada single, en su vídeo en Youtube, para que la artista conozca nuestros gustos y tenga en cuenta nuestras sugerencias.
Fátima Hern tiene una meta y ésta es poder llegar al corazón de todos los que la escuchen y ser capaz con su talento de hacer sentir y alegrar los días de todos sus oyentes.
Puedes seguir a Fátima Hern en:
Su Twitter twitter.com/FtimaHern1
Su Instagram www.instagram.com/fatimahernmusic
Su Canal de YouTube.
Desde Expresión Urbana nos complacemos en presentaros Vuelve el nuevo single de uno de los artistas objetivo de la compañía J.Montoya.
El éxito en sus anteriores singles sirve de precedente para augurar un nuevo éxito de nuestro artista con este nuevo single, el cual ha sido creado de su puño y letra para afianzar aún más si cabe su talento. "Vuelve" es el título con el que presentamos este single que relata una historia de amor cotidiana de ruptura y arrepentimiento, pero siempre con final feliz que cualquier persona ha vivido alguna vez, ya que los sentimientos gracias a Dios son la matriz de los lazos que nos unen a cualquier ser querido ( el amor siempre triunfa ).
Puedes escuchar "Vuelve" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a J. Montoya en:
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Su Instagram www.instagram.com/j.montoyaoficial
"No Me Falles" es el nuevo single de Sombra y Luz junto a Chocano del que os presentamos el videoclip y que puedes comprar en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Sombra y Luz en:
Su Instagram www.instagram.com/sombra_y_luz_ofic
Su Twitter twitter.com/SOMBRAYLUZ_Ofic
La Maratón Mundial es el primer álbum de la banda Era Paraíso, un álbum con ocho canciones que nos han ido desvelando poco a poco a través de la publicación de cuatro singles: "Vuelve" "El Ascensor" "La mañana que salí de tu portal" y "Pastilla Azul" este último con la colaboración de los premiados La La Love You. Este primer trabajo lo completan: "Cenizas", "Lunares", "La Única Excepción" y "Te Veré Reír".
La producción del álbum ha estado bajo los mandos de Dani Alcover , productor de otras bandas popularmente conocidas como Dover, Pignoise o La la love you.
La Maratón Mundial constituye una carta de presentación en la que dibujan unas intenciones y una representación de su sonido. Son canciones pop, rock e indie bastante enérgicas y movidas, con unas letras directas en las que se reflejan sentimientos y experiencias personales con las que todos nos hemos sentido identificados alguna vez.
El grupo español "La Banda Del Carbón" (LBDC) da un paso más en la mezcla del mundo latino y electrónico con su nuevo estreno "Postmodernos" donde imprimen un giro a su estilo fusionando el pop ochentero con los sonidos electrónicos actuales, con un ritmo fresco que incita al baile, la alegría y, en definitiva, el buen rollo. Fue grabado, mezclado y producido en Estudios MOTU, Pamplona, por Guillermo Fernández Mutiloa. Es el segundo single e igual titulo del Ep de 5 temas que iremos descubriendo cada mes.
Se acerca el fin de la pandemia y crecen las ganas de acudir a las pistas de baile. ¡No te pierdas el videoclip #Postmodernos!
En el videoclip participa IDOIA FERRER LIZASO de la escuela de baile y danza LE BAL de Pamplona. Grabado y producido por Alex Sanz. La música fue compuesta por el grupo que son: Xabier Jareño Lacalle, Javier Indurain Tabero, Javier Aramendía Lacalle, Germán Alvarez Iturria, Cristhian Hernández Granobles, Alejandro Sanz Arbea.
La Banda Del Carbón (LBDC) es un proyecto personal de Xabi Jareño, que nace en primavera del año 2.017 en Pamplona con un E.P. auto-producido de 4 canciones. Entre las que se encuentra “Nunca fuimos angeles”, primer vídeo-clip grabado por el Grupo y con el que se obtiene el premio al mejor vídeo grabado por un conjunto de la C.F. de Navarra del año 2.018 otorgado por el Jurado del festival Scopifest.
Las influencias del grupo son muy eclécticas, abarcando desde los primeros Radio Futura hasta los Clash, pasando por las bandas de rock latino y los grupos de los ochenta.
Desde el inicio, el proyecto es un cóctel musical rico en matices, buscando que las letras tengan algo que decir, pero no por ello renunciando a ritmos actuales y de vanguardia. Su primer y único L.P. de la banda hasta la fecha, “Como un gato mira a otro gato”, fue producido por Candy Caramelo (Dani Martín, Andrés Calamaro, Fito y fitipaldis…) con sonidos más enérgicos y más sólidos, suponiendo un salto hacia adelante en la consolidación del sonido propio del conjunto.
De ahi extraemos “La Curandera”, donde actúa como protagonista Charo Reina, amiga y seguidora de la banda, quien se ofreció de manera voluntaria a colaborar con el proyecto.
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MCarmen Lavín Presenta su nueva cover "No Eres Tú", versionando el tema de Jennifer Rojo.
MCarmen Lavín López, nacida el 16 de marzo de 1999 en Córdoba pero ha residido en Quesada ( Jaén). Actualmente vive en Córdoba. Cursó estudios elementales de música en el conservatorio de Cazorla por la especialidad de guitarra clásica. Tiene la titulación de guía, información y asistencias turísticas. Actualmente cursa Historia del Arte. Pertenece al coro Ziryab de Córdoba siendo soprano.
Lleva dos años subiendo covers a sus redes sociales. Colabora con la discográfica M2 Music realizando covers de sus artistas.
Sus redes sociales son:
Instagram: @mcarmenmusic, @mcarmenlavin, @thelavinmusic. En la última cuenta de instagram colabora con sus hermanos, guitarristas con estudios superiores de música.
Facebook: MCarmen Lavín
Youtube: MCarmen Lavin
Cosas que no hemos dicho, cosas que tenemos por decir... cosas que no hemos vivido y cosas por vivir... besos y abrazos no dados y besos y abrazos por dar... No vivamos a medias, no queramos a medias, no abracemos a medias... Vivamos a por todas y creemos recuerdos en todo momento, que será lo que nos llenará el alma....
En el año 1997 Carla Meyer, empieza su primera aventura con una banda. En Sant Vicenç dels Horts. Entre los músicos destaca Paco Zárate, bajista de Caja de Pandora, y Sergi Milán, teclista de Mala Vida, bastante conocidos en Barcelona.
El año 2001, entra a trabajar en un bar musical en Barcelona, llamado Undergorund y ya, desde ahí, no dejará nunca de trabajar como cantante por unos años, en solitario…
En el año 2014, empieza a trabajar en Happy Rock, como RRPP y entrepeneur de las noches musicales, hasta el año 2018. En el año 2016, entra a formar parte del elenco de artistas de Hard Rock Café de Barcelona, llegando a ser la artista residente de todos los lunes, durante dos años y medio.
Y entre medio, entra en el concurso televisivo, Oh Happy Day! De Tv3. De la que nacerá una formación que le permite ser más conocida y tener un sinfín de eventos nuevos.. La formación se llamaba Lokalinda (actualmente ya disuelta).
Pero será en esta época donde Carla se estrenará cómo compositora y letrista. Hay que decir que Carla es una de las vocalistas de una banda muy potente que hacen acciones solidarias. Antigua The Band, y actualmente “Crazy Louie”.. Combinándolo con sus actuaciones en solitario y con su banda propia, que lleva su mismo nombre.
Pero llega el 2021 y Carla decide emprender de lleno su carrera como artista y se decide a sacar su primer single, llamado “Mucho Más”.
De la mano de su Management, Oh! Events, y de un gran equipo de gente increíble.
Es el primero de muchos, lleno de energía, humildad, fuerza y con ganas de Mucho Más
Ya puedes escuchar “Mucho más” en todas las Plataformas Digitales como Spotify.
Puedes seguir a Carla Meyer en su Instagram www.instagram.com/carlameyeroficial
Has publicado tu single “Loco” ¿Cómo definirías el tema?
Loco es una canción comercialmente muy ajustada al momento musical, con una letra sencilla, directa y con un ritmo muy fresco y divertido.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Loco”?
El amor es una locura maravillosa, siempre que sea una “locura” controlada y que ambas personas compartan, que no se vuelva la obsesión de uno solo. Sentir ese “estar loco por alguien” es precioso, y “loco” no deja de ser una declaración de amor.
¿Qué nos puedes contar de “Loco”?
Loco comenzó contando la historia de un chico que está enamorado de su mejor amiga y decide decirle que lleva mucho tiempo loco por ella, parece que ella siente lo mismo y todo va bien, pero al final del videoclip se descubre la verdadera historia.
Invito a todo el mundo a ver el videoclip y saber realmente qué ocurre.
Si tuvieras que definir “Loco” con una palabra, ¿Cuál sería?
“Rollete”, cuando decimos eso de “esa canción tiene un buen rollete”, “buen rollo”, “me gusta el rollete de la canción”… creo que es así, al menos a mí me pasa, escucho la canción y me hace feliz, me transmite ese “buen rollito” y durante 2 minutos y 53 segundos me olvido de los problemas, de todo lo demás.
¿Crees que en “Loco” podemos encontrar la esencia de Jose Tena?
No, nunca del todo. Como muchos ya sabéis no me gusta quedarme solo con un estilo determinado, una manera de componer, de cantar… me gusta ir moviéndome por todas las opciones, lo que sí es verdad, que el ritmo de Loco se acerca muchísimo más a mí, cantando Loco soy más parecido al actual yo.
Sabemos que “Loco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido una producción muy bonita porque llevaba tiempo queriendo grabar con mis amigos de Kavernicolab Producciones, como son Kilian Domínguez y Queko Molina. Les conté la idea y les encantó, rápidamente se pusieron a trabajar la composición musical mientras yo le daba forma a la letra, hicimos un buenísimo equipo facilitando por completo el trabajo. Ha sido un lujo muy grande poder trabajar con ellos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Tengo varias jejeje, una de ellas sería que uno de los días que fui al estudio para escuchar la música e ir haciendo cambios y demás, no me encontraba muy bien del estómago, Kilian me propuso grabar una guía vocal pero les gustó el “rollete” que le estaba dando y finalmente quedó la voz grabada, tenía que cantar suavecito, sin apretar mucho por mi problema con el estómago jejeje.
Por contaros otra anécdota, sería que el estribillo no era inicialmente el que ahora podéis escuchar, era la otra parte que dice: “me enamoré perdidamente de ti…”
¿A quién darías las gracias porque “Loco” esté ya a la venta?
Por supuesto a todas las personas que han tenido algo que ver con la canción, y un GRACIAS por adelantado a todas las personas que lo escuchen, lo compartan, a las que me han apoyado siempre y a las nuevas que se unan a la locura, como siempre digo, sin el público solamente sería un loco cantando sólo.
¿Dónde podemos adquirir “Loco”?
Lo podéis encontrar en todas las tiendas y plataformas digitales. Aprovecho para invitaros a que lo compartáis en vuestras historias de Instagram por ejemplo añadiendo la canción, etiquetándome y usando el hashtag #LOCO.
También en Tik Tok encontraréis un vídeo con un baile muy sencillito con el estribillo de Loco, os animo a que os grabéis.
“Loco” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Exacto, un trabajazo enorme por parte de @elgalleproduce y su equipazo de Hoods Productions, con una maravillosa interpretación de la actriz protagonista “Bad Influencer” @el7de_manuela y la colaboración especial del cantante @abelromano_oficial. Tampoco hubiese sido posible sin la ayuda de @lis.fanart como ayudante, maquilladora y fotógrafa. Destacar además el sitio tan impresionante, un escenario único en pleno corazón de Utrera (Sevilla), como es, @hospederiasantaclara, dicho lugar en rodaje pasa a ser un “manicomio”. La grabación fue súper especial, lo pasamos en grande.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Pues en general nos reímos mucho, pero raramente, no pasó nada tan demasiado curioso como para destacarlo. Lo único que quizás ahora recuerdo, es un momento en el que tropecé con un foco, intenté agarrarlo, pero ese a su vez golpeó a otro y todo al final fue a parar al suelo. También hay un momento muy divertido jugando al dominó que se nos fue de las manos, habrá “tomas falsas” de eso seguro en breve, por otro lado, el momento en el que el doctor está tomando nota de mis pequeñas locuras. También el interminable final (ya sabréis a lo que me refiero), pero no quiere desvelar nada más por si aún no habéis visto el videoclip. Y ahora que lo pienso, ese momentazo “pelea de almohadas” y Manuela diciendo: No me des en la cara que llevo las pestañas postizas. En verdad, hay muchas anécdotas jajajaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
El momento de la partida al dominó, es un guiño muy especial a mis padres, escena totalmente dedicada a ellos.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Bastante mal, a mí me ha cambiado la vida totalmente y no sé qué pasará, está claro que seguiré haciendo música e intentando poquito a poco volver a vivir únicamente de ella, de mi verdadera profesión, como hasta antes de la pandemia.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Creo que sí, totalmente. Quizás no para siempre, pero sí por un periodo bastante largo de tiempo.
Tras la publicación de “Loco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues confieso que antes de “Loco” ya tenía casi 100% preparado otro single, de hecho en varias entrevistas de mi anterior trabajo “Todo va bien” ya hablé de ese single, presentándolo como siguiente, pero Loco se adelantó, así que imagino que ahora sí será el siguiente o no, no lo sé, tengo muchas cosillas en mente. También tengo una novela a medio terminar y me gustaría acabarla.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que luchen por el amor, que se vuelvan locos amando pero con los pies en la tierra, que amen a una persona, a su familia, que amen a su mascota, su trabajo, su coche… que hagan realmente lo que les gusta, que sueñen, amen sus sueños y los hagan realidad, la vida pocas veces da segundas oportunidades, es corta y a veces no trata bien, por eso hay que disfrutar cada segundo y exprimirlo al máximo.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchísimas gracias como siempre a vosotros, por acompañarme, apoyarme y estar siempre disponibles para darme visibilidad.
¡¡Gracias por uniros a mi locura!!
El pasado 03 de marzo de 2021 nos despertábamos con la fatídica noticia del fallecimiento en un accidente de tráfico de Alex Casademunt, artista que se ganó el cariño de todos nosotros tras su paso por la primera edición del programa Operación Triunfo y que, de alguna manera, seguirá formando parte de nuestras vidas.
Muchos son los ámbitos profesionales en los que se ha desenvuelto el artista durante todos estos años, tanto a nivel musical como en teatro y televisión. Sin embargo, quizás la faceta que menos se le conocía es la de compositor y músico, teniendo en su haber un patrimonio musical de decenas de temas de su propia autoría registrados durante todos estos años.
Coincidiendo con el veinte aniversario de su carrera profesional, Alex Casademunt daba forma a su nuevo trabajo discográfico, el cual verá la luz en las próximas semanas.
“Otra oportunidad” es el single adelanto de dicho álbum, un tema que el artista grabó a dúo con su hermano Joan Casademunt, con quien ya había colaborado anteriormente y que también estará muy presente en este nuevo disco.
“Otra oportunidad” es una canción de amor en su máxima expresión, ese amor que pasa por alto los errores, que cura las heridas y que siempre está dispuesto a cruzar las fronteras del no. Un alegato al derecho a equivocarse, a perdonar y a ser perdonado. Balada preciosa que, sin pretenderlo, suena a despedida y que conmoverá los corazones de todos aquellos que hemos querido y seguiremos queriendo a Alex Casademunt.
El single se publicó el pasado 23 de abril de la mano de su discográfica, Sonogrand Music, acompañado de un video lyric para el cual se han rescatado algunas imágenes de archivo.
D'médici estrena su nuevo single "Traviesa" del que os presentamos el Vídeo Lyric, un vídeo donde el artista malagueño ha querido que sus seguidores de tik tok aporten sus bailes y colaboren en este bonito tema.
Puedes comprar "Traviesa" en este enlace de iTunes o escucharlo en Spotify
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Con más de 300.000 seguidores en su Instagram, Nerea es una de las artistas más populares salidas de OT 2017
Tras quedarse subcampeona del famoso programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, en 2021 la joven cantante ha decidido dar un giro a su carrera artística y lanzar su primer proyecto musical de largo recorrido.
Hoy, 23 de abril, Nerea lanza al mercado "Doble o Nada" su primer EP auto-editado de cinco temas que, sin duda, le darán nombre propio en el panorama musical. De la mano del productor Tato Latorre, Nerea ha dado en el clavo con una sonoridad actual y genuina, concretando su estilo musical más que nunca.
Las canciones han compuestas en colaboración con grandes nombres del pop nacional como David Otero, Andrés Suárez o Andrés Ceballos (DVICIO).
“Los Recuerdos” , primer adelanto del EP es toda una declaración de intenciones. Una canción pop con una marcada melodía pegadiza, acompañada de arreglos que mezclan guitarras orgánicas y el ritmo electrónico, y que acercan el tema a la sonoridad de tendencia con tildes de los 80´. El video que acompaña el tema forma parte de un cortometraje musical más extenso, rodado en cine por distintas localizaciones de Barcelona. "Los Recuerdos", protagonizado por ella misma y su pareja, Hektor Mass, es el primero de dos capítulos donde se nos narra el desenlace de una historia de amor, traición y sobre todo mucha acción. El corto se complementa con el video de "Doble o nada" a modo de precuela que nos resuelve el inicio de la historia contada en "Los Recuerdos".
El EP, de sonoridad fresca y enérgica, habla de temas como la despedida, el desamor, el riesgo o las aventuras por vivir. “Mariposas, Doble o Nada, 3´10´´, Los Recuerdos y Me Marcho”, son los títulos que dan nombre a las canciones. Como ya ha demostrado el primer adelanto "Los Recuerdos", el sonido vital y pegadizo de "Doble o Nada" sitúa a Nerea como una de las promesas del pop nacional en los próximos meses.
La canción titulada “Mariposas”, por ejemplo, trata de una despedida dolorosa, “contada por alguien que no quiere separarse pero que sabe que es lo mejor”, como la propia artista expresa. Otro tema que incluye el proyecto es “Me Marcho”, otra despedida, esta vez musical, que habla del poder y la valentía del “adiós” y que pone fin a toda su etapa musical anterior vivida junto a su ex compañía discográfica. En “3 minutos diez’ ”Nerea escribe una última carta de cierre donde consigue decir a otra persona todo lo que le quedaba pendiente. Un proyecto artístico completo y maduro, que refleja en música la evolución que Nerea vive en su actual vida personal y profesional.
Cuéntanos ¿Quién es Mercedes Cañas?
Mercedes Cañas es una chica a la que le encanta cantar, componer sus propias canciones y que por fin ha decidido darse una oportunidad en la música.
Hace ya tres años sacabas tu primer single “Tirando a Lila” ¿Qué supuso para ti?
¡Sí! Tuve la sensación de despegar. Llevaba mucho tiempo queriendo sacar mis canciones y “Tirando a Lila” era una muy especial para mí, dedicada a mis amigos de la playa. Tuvo una muy buena acogida y lo disfruté un montón.
¿Cómo definiríais tu música? ¿Qué quieres transmitir con ella?
La definiría como “de verdad” porque siempre me inspiro en vivencias propias. Creo que mis canciones transmiten paz, sensibilidad y tienen algo de buen rollo.
¿Qué música escucha Mercedes Cañas?, ¿qué artistas te han influenciado?
Pues aunque no es lo habitual, no escucho demasiada música, así que no sabría nombrar un artista en concreto. Vivimos rodeados de música y es fácil sentirnos inspirados por muchos estilos de música diferentes.
¿Qué diferencias podemos encontrar de la Mercedes Cañas de tu primer disco “Desde Aquí” con los dos singles editados este año “Que se sepa” y “Ángel malo”?
La “Mercedes Cañas” del primer disco es más niña y creo que eso se ve reflejado en las canciones. El paso del tiempo y las experiencias me han hecho escribir de una forma más clara y he descubierto que me gusta experimentar con la música, prefiero no encasillarme en un estilo en concreto.
¿Cómo ha sido el proceso de composición y la grabación de estos dos temas?
¡La verdad que una auténtica pasada! He tenido la suerte de poder trabajar con gente con mucha experiencia y un talento increíble.
Me apetecía probar con diferentes productores y ver qué estilos podían aportar cada uno de ellos. Sebastián Cortés, Eduardo Figueroa y Gonzalo Hermida son los que, por separado, han dado forma a las distintas canciones que componen el disco.
¿Violonchelo, guitarra, Ukelele y ahora piano?
¡Sí! El violonchelo lo aprendí a tocar de niña y lo dejé medio abandonado porque creía que no acompañaría bien a la voz. La guitarra, el ukelele y el piano los he aprendido a tocar de forma autodidacta. Es algo que disfruto mucho, lo veo como un reto personal y me motiva a seguir luchando por mi sueño.
Admito que ahora mismo estoy bastante enganchada al piano y pienso llevármelo a mi próximo concierto.
¿Cómo ves el panorama musical actual con el COVID 19?
Creo que debemos sacar el lado bueno de esta situación. Hay que amoldarse a ella y aprovechar este tiempo para darle mucha caña a las redes sociales que tanto nos han acompañado durante la cuarentena, hay que subir contenido de forma constante y crear vínculo con la gente que sigue nuestra música.
¿Qué vamos a ver en el concierto del 7 de mayo?
Muchas canciones: las de siempre, las que acaban de salir y algunas nuevas. Iré acompañada de músicos, tocaré tanto la guitarra, como el ukelele y el piano y contaré esas historias que hay detrás de cada canción.
Me apetece muchísimo y más en estos tiempos en los que es tan difícil compartir la música en directo. ¡Me siento muy afortunada!
¿Alguna fecha más de conciertos que quieras comentar?
De momento no, pero en cuanto el COVID nos deje, anunciaré nuevos conciertos seguro que pronto.
¿Alguna recomendación de banda o solista emergente de la que debamos tomar nota?
Mmmm… ¡muchos! Aunque el otro día fue al concierto de “LEMOT” y me encantó.
¿Cuál es tu próximo objetivo o reto?
Creo que en la música nunca acaban los objetivos: sacar más y más canciones y llegar al corazón de la gente que las escucha.
Vuelve el cantante de Palma del Rio (Córdoba) David Tubío con su nueva canción “¿Por Qué?”. Tras el lanzamiento de sus dos anteriores temas “Sin Ti” y “En Mi” el artista vuelve a sorprender con un nuevo sencillo cargado de emoción, donde vuelve a demostrar su enorme talento como intérprete, derrochando sentimiento y capacidad vocal.
Esta nueva canción vuelve a ser producida por el tándem Garrido - Mejías y compuesta por Álvaro Garrido (GAMEpublishing) y sale editada por el sello discográfico GAMErecords.
“¿Por Qué?” ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya se puede encontrar en el canal de Youtube de GAMErecords.
Puedes seguir a David Tubio en:
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El Combo Dominicano se hizo viral con 'La Cucaracha', un tema que seguro has escuchado en más de una ocasión. Procedente de las influencias musicales de la banda, latentes del merengue, la bachata y la cumbia, 'La Cucaracha' es un single con un sonido fresco, una letra divertida y un ritmo de lo más bailable y pegadizo.
‘La Cucaracha' rompe todos los esquemas y se convierte en un éxito musical que acumula ya casi 9,5 millones de reproducciones en Youtube y más de 6 millones de reproducciones en Spotify. Además, llegó a ocupar el Top 1 de Tendencias en el renglón del Pop Latino de TikTok en la tercera semana de septiembre de 2020, existiendo incluso el hashtag #lacucarachaborrachachallege que sedujo a famosos nacionales de la talla de Edurne y Kike Calleja.
El sencillo cuenta con un videoclip original y trabajado. 'La Cucaracha' transmite energía, diversión y muchas ganas de bailar, ¡así que no te dejará indiferente! Se trata de una combinación explosiva que incita a escucharla sin parar y que hace perfecta justicia a la esencia del grupo.
Mezclando distintos estilos musicales pertenecientes al género latino, Davinia Fleitas, Juan Carlos Balbuena, Javy López, Aitor Ojeda y Nauzet Rodríguez, todos ellos cantantes profesionales, dan vida a un grupo de lo más rompedor y extraordinario.
Siempre acompañados por bailarinas profesionales, músicos profesionales y un staff de montaje, sonido e iluminación, El Combo Dominicano forma un equipo único donde el compañerismo y la dedicación por el trabajo es el día a día de esta pequeña gran familia.
¡Pero 'La Cucaracha' no es el único temazo de la orquesta! También cuentan con trabajos como 'Dale Vieja', que cuenta con más de 2 millones de reproducciones en Spotify, 'El Meneito, 'Te Perdiste' o 'La Manivela'. Si aún no has escuchado El Combo Dominicano, corre a hacerlo y añade sus temas en tu lista de reproducción.
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"Face to Face" es el nuevo single de Mapy B junto a BabyRuby del que os presentamos el videoclip.
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Ya podemos disfrutar del tercer trabajo musical del artista valenciano, Sito, titulado "Mala".
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Allison García es hija del sonido grunge de los años 90 pero también la ha influenciado el glam rock, la psicodelia y el punk. No busca un sonido, lo siente, porque forma parte de su propia historia.
Con el estreno de la canción "Distorsóname" llega la edición física de su segundo álbum que lleva el mismo nombre. 12 canciones que Allison define como una obra completa donde cada canción es un capítulo que contiene el mensaje lírico de otra canción.Aborda temas sociales actuales y algunas vivencias personales arropadas por su poesía.
Toda realidad tiene una versión distorsionada de sí misma y algunas veces no sabemos cuál es la real.
Ojo bipolar rescátame y distorsióname...
Puedes escuchar "Distorsóname" en este enlace de Spotify.
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"Llamada Perdida" es el primer éxito del artista de Puerto Llano, Rochero del que os presentamos el videoclip y que podéis comprar en este enlace Multiplataforma.
Puedes seguir a Rochero en:
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Su Instagram www.instagram.com/RocheroOficial
Su Facebook www.facebook.com/RocheroOficial
El artista español Uve Maya lanza su nuevo single "Estallar" que sale editado por el sello discográfico GAMErecords y ha sido producido por Garrido - Mejías.
Puedes escuchar "Estallar" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Uve Maya en:
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Su Instagram www.instagram.com/uvemayaoficial
Has publicado tu single “Poco a Poco” ¿Cómo definirías el tema?
Un tema para bailar, para dedicar a esa persona que no puedes quitarte la imagen de tu cabeza. Es una oda a atreverse a hacer algo para cumplir tu sueño, sea cual sea, aun sabiendo que es posible que no lo consigues, no importa perder, porque perder después de todo, también es ganar algo, siempre será mejor que el no hacer nada y quedarte con la frase “¿qué hubiera pasado si…?”
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Poco a Poco”?
Pues justo como dice el título, que “poco a poco” se consigue todo lo que quieras y que el amor te hace cometer locuras. Que la vida son dos días y hay que arriesgar.
¿Qué nos puedes contar de “Poco a Poco”?
La compuse mientras grababa el disco hace ya unos años. Cuando estás inmersa en un proceso de creación, la inspiración te llena y se convierte en un proceso casi adictivo. De ahí nació la melodía, mientras caminaba por la calle o mientras paseaba por pasillo, tomaba notas en móvil, y me pareció una melodía para crear una canción ideal para bailar, primaveral y fresca. Apta para todos los públicos!
En “Poco a Poco” cuentas con la colaboración de Valentín Tops ¿Qué significa para ti trabajar juntos?
Bufff no lo podría describir, Valentín es un torbellino artístico, y te da unos resultados tremendos, sus letras me dejan anonadada!!
Me encanta contar con él porque es como ponerle “la guinda del pastel” de mis canciones y le da el toque que le faltan a mis creaciones sin ninguna duda.
Además nuestras voces y estilos combinan a las mil maravillas ¿no creéis?
Actualmente Valentín tiene un programa de YouTube llamado “el show de Valentín tops” Si no lo has visto aun, ya tardas ¡tienes que verlo!
Además, seguramente reconoceréis la voz de alguien más en su canción de presentación del programa (Spoiler alert, sí, soy yo jeje)
Si tuvieras que definir “Poco a Poco” con una palabra, ¿Cuál sería?
¡¡Me lo pones difícil! Voy a ser humilde (Modo irónico) y voy a decirte que oka palabra que lo define es “Temazo” jajaja
¿Crees que en “Poco a Poco” podemos encontrar la esencia de Montse Sabajanes?
Una parte si, actualmente estoy trabajando en crear canciones más profundas y explorando para sacar cositas de mi alma (sé que suena poético jeje) Pero ¿sabes? la vida no es blanco o negro, tiene muchos matices, y en ésta canción podéis encontrar una de las facetas más divertidas y románticas. Así era yo de jovencita, me confesaba a todos los chicos que me gustaban, me dieron con muchas puertas en las narices, pero también conseguí amistades eternas gracias a esa sinceridad y a no marear la perdiz; si sale bien genial, y sino pues bueno, al menos lo habremos intentado. Así que, ahora que lo pienso, si… de hecho, se podría decir que esta basada en hechos reales esta canción jajaja!
Sabemos que “Poco a Poco” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ufff ha sido una locura!! Empecé la grabación del disco allá por el 2015, que fue cuando conocí al que iba a ser el único productor de mi disco que llevaría como título “33” la cosa no salió del todo bien y me topé de casualidad a atrasé de Facebook con Dan Rouge, éramos amigos y él era DJ en una discoteca donde nos veíamos cada semana, resultó estar dedicando a la producción musical y se ofreció a darle un giro más Funky a mis canciones, un estilo en el que me sentía más cómoda, que el que me sentiría más “yo”
Hay una fisión de un montón de estilos. Por circunstancias de la vida la producción del disco se ha ido retrasando, y eso ha hecho que vaya lanzando las canciones “poco a poco” y de ahí, válgase la redundancia, le ha tocado el turno a, "Poco a poco”.
Uno de los últimos retoques que le hicimos a la canción, fue la introducción del featuring de Valentín que grabó su parte este mismo año.
El acompañamiento musical general ha evolucionado muchísimo, de rock a electrofunk con trompetas y guitarras eléctricas, estoy muy satisfecha con el resultado!! ¿Qué os parece a ustedes?
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Pues los cambios de la letra, buscar palabras que rime con el estribillo “poco a poco” y que no dé lugar a chistes, y que no suenen a tópicos, y que le dé un sentido de “historia“ la canción ¡es un camino lleno de curvas! ¡¿puedes imaginarte?! Rimas sin sentido como “poco a poco me saco los mocos” “te quito los piojos” entre otras miles de frases absurdas jajaja ¿Quién sabe? Lo mismo nos contratan para versionara en algún anuncio jajaja! Encontrar las letras en canciones así con ritmo y divertidas da pie a situaciones muy cómicas. La introducción de instrumentos, las guitarras, también es un reto donde se dan muchas risas!
¿A quién darías las gracias porque “Poco a Poco” esté ya a la venta?
Pues a Dan Rouge, que fue quien le dio el giro final. “Poco a Poco” iba a ser una canción “de relleno” porque tampoco me terminaba de cuadrar la letra, con el estilo de la música que cree originalmente. La canción mee decía algo, pero no me decía nada a la vez ¿sabes? es como cuando le falta algo a la comida y de repente le pones una pizca de sal y lo cambia todo.
Dan la transformó de arriba a abajo, la idea de invitar a Valentín a colaborar con este tema también fue suya. Le puso muchas ganas y sabe elegir sonidos que acompañen a mis melodías y mis letras con instrumentos que me hacen sentir “wow” los scratches, las trompetas y la mezcla de guitarras eléctricas, que, a más a más, tuvieron que ser grabadas de nuevo porque por un fallo informático ¡perdió casi todo! Así que sí, las gracias a él que le puso mucha ilusión al tema!
A causa de todo el retraso, también aproveche para cambiar algunas letras y rimas, así que… “todo pasa por algo” y el resultado fue el que podáis escuchar a partir del 23 de Abril!
¿Dónde podemos adquirir “Poco a Poco”?
En todas las plataformas musicales habidas y por haber! Spotify, Apple Music, Amazon, YouTube, incluso la pueden usar para hacer tik tok y ponerla de fondo en las historias de Instagram!! Estará en “tus laos”.
También he sacado una tirada en CD físicos con una recopilación de las canciones que ya tengo actualmente publicadas y alguna sorpresa más, los poder a la venta en mi web.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Pues parece que se va remontando y ya empiezan a haber conciertos! Eso me anima mucho, porque tras conciertos en el balcón y en Instagram, dan ganas de pisar los escenarios.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Totalmente, creo que tardaremos en acostumbrarnos y sentirnos seguros del todo, aunque conciertos tipo unplugged me gustan, crear ambientes más íntimos y con menos público, y todo retransmitido online.
Costará ver de nuevo a la gente apelotonada a pie de escenario, pero con paciencia todo llegará.
Pero si, tempo la absoluta certeza de que todo va a cambiar mucho, aun hay mucha incertidumbre sobre los virus actuales y los venideros.
Tras la publicación de “Poco a Poco” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues tengo varias cosas en mente, a través de Clubhouse estoy conociendo a muchos artistas y se abren colaboraciones. También voy a ponerme las pilas con mi “libro-disco” para cuando ya tengas el disco listo “boom” lanzarlo todo junto. Ya iré contando novedades en mis redes sociales!
Pero básicamente, mis proyectos son seguir componiendo, seguir cantando y seguir haciendo cosas en mi vida que me encantan, como lo es dibujar, por ejemplo.
En la vida hay que buscar llenar el alma y hacernos felices, ya que ser felices es la responsabilidad más grande que tenemos como humanos ¿no crees?
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Que disfruten de la vida, que son dos días, que se confiesen a la persona que le gusta y que no tengan miedo de arriesgarse, el no ya lo tenemos ¿Qué podríamos perder? ¿Verdad? Seguro que, aunque nos demos con una negativa, habremos aprendido una lección!
Ah! y que disfruten de mi canción y que se hagan tiktoks bailándola!
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por apoyar a los artistas independientes, ¡sois maravillosos!
"Poco a Poco" es el nuevingle de Montse Sabajanes que ya puedes encontrar en Plataformas Digitales y del que te presentamos el videoclip.
"Poco a Poco" una canción con una fusión de estilo, con guitarras eléctricas, trompetas y scratchs, acompañada del gran Valentin Tops. Es una creación para bailar, pasarlo bien, un tema veraniego muy fresquito que te invita a "confesarte" y atreverte sin miedo a hacer eso que te hace perder la razón!, nos cuenta Montse Sabajanes.
Sigue a Montse Sabajanes en:
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"Jakarta" es el nuevo single de Lorena Elle del que te presentamos el Video Lyric Oficia y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”.
Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo". Y ahora nos presenta "Jakarta" un tema que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
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Reme comienzan a dar detalles de su disco debut homónimo, 'Reme'. El primer trabajo discográfico de la banda hispano-británica estará disponible al completo el próximo 21 de mayo y ya se puede pre-guardar en tu plataforma favorita a través de este enlace.
En 'Reme', su disco debut homónimo, el cuarteto hispano-británico busca volcar sus influencias 70s en un primer puñado de canciones que den la forma inicial a su sonido. Grabado entre Madrid y Londres, y con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, Reme quieren así reflejarse en un espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.
'Reme' estará formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa.
Ya hemos podido disfrutar de algunas de estas canciones en forma de adelanto, como "David Livingstone", que se publicaba hace unas semanas. Toda una mirada actual a referencias como ‘Live and Let Die’ de Wings y miradas a Foxygen o a los últimos Arctic Monkeys.
Reme es el nombre de una aupair española que se mudó a Londres en los 70 del ‘Band on the Run’ de Wings, del ‘Honky Chateau’ de Elton John y de Ziggy Stardust. Cuarenta años después, su hijo hizo el mismo viaje de ida, persiguiendo los ecos de Jeff Lyne y Marc Bolan. La casualidad querría que su camino se cruzara con el de dos compatriotas y un británico, con los que formaría una banda de colores saturados y Chelsea boots.
Grabados entre Madrid y Londres en El Lado Izquierdo y los Doghouse Studios, sus primeros temas han contado con un combo formado por Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo a la producción, y Dany Richter e Iain Berryman como ingenieros.
Con su primer single, "Royal Cape", lanzado en vísperas de una pandemia mundial, dieron por primera vez sonido a un proyecto que no sólo mira atrás, sino que también se fija en coetáneos como Foxygen, The Lemon Twigs y los últimos Arctic Monkeys.
En 2021, Reme publicará su disco debut, del que formarán parte "Royal Cape", "Gaga" y "Saint Marvellous" y "By Magic" y otras nuevas canciones, como "David Livingstone", que iremos descubriendo las próximas semanas.
Puedes seguir a Reme en:
Su Twitter twitter.com/remetheband
Su Instagram www.instagram.com/remetheband
'No Eres Tú' alcanza el Top 7 en Colombia, el Top 5 en Ecuador y se mantiene entre las canciones más sonadas en España tras 35 semanas
Jennifer Rojo, intérprete y compositora de sus propios temas, se presenta en la escena musical con un repertorio de baladas urbanas que están conquistando los oídos de quienes la escuchan. Desde su éxito e internacionalización con su single 'Mil Opiniones', su trabajo discográfico no ha dejado de crecer.
'Dos Bellezas', 'Sola' y 'Rewind' preceden este sencillo, que además va acompañado de un álbum con el mismo título, y ahora 'No Eres Tú' llega con fuerza para colarse en las listas de España y Latinoamérica, donde poco a poco se va haciendo más viral. Con este exitazo, Jennifer Rojo logra alcanzar el Top 7 de las canciones más radiadas en Colombia, Top 5 en Ecuador y permanece entre los más sonados de España tras 35 semanas en activo.
Pronto se anunciarán nuevos proyectos de la artista, ¡así que atentos a las redes sociales de Jennifer!
Procedente de una familia de cantantes y con origen gaditano, recorre multitud de escenarios desde muy pequeña. A los 19 años se traslada a Barcelona para desarrollar profesionalmente su vocación, perfeccionando su técnica, madurando como compositora y actuando en diferentes locales de la capital catalana.
Jennifer Rojo tiene una personalidad diferente, transgresora, sorprendente y dulce. Cantante y compositora de sus temas en los que cuenta historias cotidianas, vividas a ras de suelo que la conectan con su público logrando que se sienta identificado con ella. Y con una arraigada experiencia y una personalidad diferente, la artista se presenta en la escena musical como intérprete y compositora de sus propias baladas urbanas. Gracias a su single ‘Mil Opiniones’ consigue posicionarse en el Top 15 de las radios mexicanas durante 6 semanas, llegando incluso a alcanzar el Top 11, y su videoclip obtiene el millón de visualizaciones en menos de un mes.
Es invitada a actuar en el Billboard Latin Showcase en 2019, con el que realiza una gira por países como Panamá, Costa Rica y México. Además, abre conciertos de artistas como Joe Montana y Nicky Jam, y comparte escenario con Alex Sintek.
Se lanza entonces al mercado con un álbum bajo el mismo título del tema y realiza su presentación en sala Lunario de México, donde protagoniza la apertura de los shows de Ana Torroja y Sebastián Yatra. Además, recibe el Premio Latino a la Artista Revelación Latina y viaja a Miami debido al interés de Emax Producción, siendo en ese momento cuando graba las versiones salsa y reggaetón de ‘Mil Opiniones’ en los estudios Criteria.
Actualmente, 'No Eres Tú', su último trabajo, acumula más de un millón de visualizaciones en Youtube, situándola en los más de 10 millones de reproducciones en streaming.
Puedes comprar "No Eres Tú" en este enlace Multiplataforma.
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Las cantantes Cristina Ramos y Soraya Arnelas se encuentran en Gran Canaria para el rodaje del videoclip de la canción La Isla Fantástica. Se trata de una canción del álbum "Superstar", de Cristina Ramos, en el que Soraya hace una colaboración.
Ambas artistas van a recorrer la isla en un rodaje que tendrá lugar la primera parte de la semana y para el que han contado con el apoyo del Patronato de Turismo de Gran Canaria. El videoclip de La Isla Fantástica se estrenará durante el mes de mayo.
Cristina Ramos y Soraya ya han colaborado juntas en varias ocasiones desde que coincidieran en la Gala Drag del 2019. Ambas actuaron juntas en Tu Cara Me Suena y el pasado año rodaron en especial Voces de Mujer de la Televisión Canaria.
Cristina Ramos hace un paréntesis en sus actuaciones en la Gran Vía donde está presentando su espectáculo Cristina Ramos Rock Talent los días 17 y 24 de abril en el Teatro Coliseum.
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La cantante sevillana Cristina Iglesias lanza su primer single “Me Atraviesas” que sale editado por el sello discográfico GAMErecords.
Formada en la música lírica, tanto en el conservatorio como con el Coro Universidad Pablo de Olavides, al que sigue perteneciendo en la actualidad, Cristina Iglesias pone a prueba sus registros en este nuevo lanzamiento que viene de la mano de los productores Garrido - Mejías.
Me Atraviesas es una balada pasional, donde la artista pone a prueba su capacidad interpretativa.
Esta nueva canción compuesta por Álvaro Garrido ya se encuentra en las principales plataformas digitales y viene acompañada de un videoclip que ya está disponible en el canal de YouTube de GAMErecords.
Puedes escuchar "Me Atraviesas" en este enlace de Spotify.
Puedes seguir a Cristina Iglesias en su Instagram www.instagram.com/rodriguezcristinaiglesias