LADY MA BELLE presenta "Los 80" el adelanto de su nuevo trabajo "CARA C" , una canción que retrae clichés de la época dorada que hará bailar a todo el mundo.
"CARA C" dará a conocer una cara desconocida de la banda, totalmente diferente. Dando la bienvenida a sus nuevos componentes Nono Ayuso ( teclista), Juanjo Molina ( batería) y Roberto Abellán ( guitarra). Es otro lado de Lady, otra versión, una más electrónica, más bailable y con más luz. Es una versión electrónica de ellos mismos, una perspectiva nueva y temporal.
Presentarán su adelanto y los nuevos temas de su nuevo EP el próximo Viernes 26 de Noviembre a las 23:00horas en la Sala Rem, el disco estará en formato fisico a principio del año 2022 y será presentado en varias ciudades del país.
Lady Ma Belle es una banda de Murcia (España), su estilo es el indie/pop y su música está llena de melodías pegadizas además de composiciones profundas y cambiantes como el estado de ánimo en donde cualquiera se siente identificado.
En 2018 la banda comienza una gira de presentación "Seré" actuando como teloneros de bandas tan populares como Leiva, Love of Lesbian, Sidonie, Funambulista, Seguridad Social, Revolver, Los Limones, Loquillo y un largo etc, recorriendo el país en un viaje que duró más de 7 meses hasta su fin de gira, en una de las mejores salas de su tierra “Sala REM” donde colgaron el cartel de Sold Out.
En Noviembre del 2019 firman con el sello Ace Music, con los que lanzan el primer single “Qué más me da” un adelanto de lo que será su nuevo trabajo discográfico, en el mes de Abril lanzan una versión en acústico del tema “Seré” en contra del Alzheimer donde colaboran el compositor andaluz Jaime Galán. El saxofonista Juan Borres y el dúo argentino Zamu y Gabby.
En Marzo del 2021 estrenaron "Dieci6" un altavoz para el "Proyecto16familias". Una iniciativa sin ánimo de lucro creado durante el confinamiento para dar visibilidad a 16 familias con hijos con enfermedades raras, sindrome o cualquier discapacidad que afectan a su día a día.
“´No aguanto más' es un dramático relato de una historia de amor que no tiene un buen final. Tiene un aroma que nos lleva a esas grandes rumbas flamencas de Los Rodríguez. Es una nueva apuesta a otra canción de amor de rock argentino. El video lo filmamos en Madrid, un regalo que me dio la última gira que hice por España.
La canción esconde dos mensajes: uno, el obvio y que todos entendemos por el propio título; y el segundo y más importante, que esconde muchas cosas.
Es una historia de amor y desamor, de resaca y gafas de sol con cigarrillos. Un carrusel de emociones en el que inconscientemente nos metemos al enamorarnos, a las discusiones acaloradas de madrugada que acaban en… bueno, todos sabemos dónde y cómo acaban.” Mateo Sujatovich. Conociendo Rusia presenta “NO AGUANTO MÁS”, una nueva canción adelanto del tercer disco de estudio de la banda. La misma fue compuesta por Mateo Sujatovich, producida y mezclada por Nico Cotton y masterizada por Randy Merrill.
Este año Mateo Sujatovich realizó su primera gira por España brindando 9 shows, de los cuales 5 estuvieron agotados. Además en el mes de septiembre se presentó con 6 funciones colmadas en La Trastienda de Montevideo. Con respecto a los lanzamientos, en lo que va del 2021 ya editó tres singles: “Mundo de Cristal” Ft, Leiva, “El Enemigo” (que no formará parte del nuevo álbum) y “Se me hizo tarde”.
El videoclip de este nuevo adelanto fue grabado íntegramente en España es una producción The Royal Production Company, dirigido por Sergio Beator, y producido por Beatriz Blanco.
“Acompañar a Mateo, o al Ruso, en esa aventura, me resultó muy divertido. Llevar un personaje a través de diferentes situaciones, a cada cual más enrevesada, sin salir de la terraza dónde ahoga sus penas, él y otras parejas, y ver cómo acababa todo” - Sergio Beator, director del videoclip.
Conociendo Rusia es un proyecto liderado por Mateo Sujatovich.
Su padre, Leo Sujatovich, es un pianista, tecladista y compositor argentino, reconocido por sus trabajos junto a Luis Alberto Spinetta y varias bandas de rock nacional, y famoso por haber introducido en la música argentina el uso del sintetizador Prophet-5. Pero esto no comienza con Leo, sino con su abuela, “Pichona”, quien fue docente de música, discípulade la célebre pedagoga tucumana Violeta Hemsy de Gainza, que le dio clases de piano a celebridades del rock argentino, como al gran Charly García.
A los 13 años, Mateo se mudó a España con su familia, escuchaba discos de rock nacional de los 70s junto a su hermana Luna, también música de profesión. Dentro de sus tantos viajes por carretera en esa España de los 90s, descubrió “La Máquina de Hacer Pájaros”, “Invisible”; allí fue cuando descubrió a Spinetta Jade, donde había tocado su padre.
Antes de saber que iba a dedicarse a la música, lo intentó como jugador de fútbol en el Real Madrid. Era muy bueno y se sentía muy seguro en las campos de fútbol; pero, por una rotura de ligamentos, tuvo que dejar el fútbol. Esa confianza que tenía en el césped, empezó a experimentarla con la guitarra y comenzó a tomar clases con Claudio Gabis, pionero del blues en la Argentina y parte de la banda Manal.
Conociendo Rusia, desde su primer disco la intención fue muy clara: refundar la canción clásica argentina, desde sus tópicos hasta su lenguaje. Subido en los hombros de los más grandes, su manera de componer y de decir nos lleva a horizontes nuevos, impredecibles y sumamente inspirados. Esa búsqueda se profundiza en ‘Cabildo y Juramento’, su segundo trabajo. Audaz e intensamente contemporáneo, el álbum es una radiografía de estos años, signados por una exaltación amorosa y una efervescencia juvenil que se escucha en cada tono del disco.
El proyecto se encuentra en un inmejorable momento artístico, destacando en la escena de la “nueva música nacional argentina” como uno de los referentes más fuertes y posicionados. 2019 fue un año clave para el proyecto, ya que se consolidó en Argentina con un público en crecimiento y con una proyección de expansión hacia el exterior. Llevó sus canciones a México, se presentó en las salas Niceto Club (CABA), Studio Theater (Córdoba) y Guajira (La Plata), con localidades agotadas, y formó parte de los principales Festivales del país como Lollapalooza y LNG (La nueva Generación).
A comienzos del 2020 Conociendo Rusia giró por varios Festivales argentinos, tales como el Cosquín Rock, Cuero, Buena Vibra, Baradero Rock y Quilmes Rock, entre otros. A causa de la pandemia, la banda liderada por Mateo Sujatovich, decidió realizar su primera gira mundial virtual geolocalizada por Streaming, haciendo conciertos exitosamente, 3 shows para Europa | USA, Canadá y México | Argentina y Sudamérica.
En el mes de octubre la banda lanzó un nuevo corte, "Tu encanto" feat Fito Páez, canción que fue muy bien recibida por la prensa, así como también los fans que estaban esperando ansiosamente nueva música. El pasado mes de abril presentaba 'Mundo de Cristal', una canción elegante con la colaboración de Leiva.
Vuelve NEELA, la artista de Jaén que cruzó el charco hacia México para posicionarse entre una de las artistas y compositoras emergentes con más proyección, que ya supera los 100.000 streams sólo en su primer single “7 años de mala suerte”.
“Vuelves” es quizás una de las canciones más especiales y esperadas por el fiel público de Neela que la sigue desde sus inicios. Es una canción que trata sobre las relaciones a distancia y que nace de una experiencia propia, de su autoría al 100% y que demuestra la pura esencia de la artista. Creada desde su habitación en Jaén con un piano y en el inicio de toda su carrera.
Vuelves nos muestra a una Neela fuerte y vulnerable al mismo tiempo, nos muestra todas sus facetas destacando su faceta de músico y compositora además de unas increíbles dotes vocales.
“Decidí que era el momento de cuidar a los que llevan impulsando mi carrera desde el principio y sabía que esta canción era la que más me pedían por redes sociales y por el público que venía a verme en conciertos…” Ese público que comenzó siendo de 5 personas, para pasar a 20, de ahí a 100 y ya cuenta con miles de seguidores entre sus redes sociales y varios SOLD OUT a sus espaldas. “Si no fuera por ellos yo no estaría cumpliendo mi sueño. Soy una chica de Jaén que componía en su habitación y que ahora se encuentra desarrollando una carrera internacional en México apoyada por grandes profesionales con muchísimos años a sus espaldas y esto es gracias a cada granito de arena del camino”
“Vuelves” es una balada con una historia de las que erizan la piel. Cada frase de la canción evoca esa nostalgia del tiempo pasado y de los momentos vividos junto a una persona intermitente.
El audio, producido por Stefano Vieni (productor nominado a los Latin Grammy y que ha trabajado con artistas como Danna Paola, Dulce María, Kalimba, Reik y muchos otros) y coproducida por una de las artistas y compositoras mexicanas de más renombre Paty Cantú.
El videoclip ha sido dirigido por Toño Roma y La Catrina Films, de las productoras audiovisuales con más relevancia de toda latinoamérica.
Biografía de la artista: Neela es una joven cantautora andaluza. Comienza a formación a muy temprana edad formándose en canto, piano y posteriormente guitarra, herramientas que con el tiempo se volvieron cómplices en su estilo de composición.
Con 16 años comienza a labrarse un nombre en su ciudad natal, Jaén, a través del boca a boca en conciertos y galas benéficas. En 2017 consigue su primer contrato con CRUZ Management una de las agencias artísticas para talentos emergentes de más renombre en España. Esa alianza la lleva a grabar su primer single distribuido por una compañía transnacional y a comenzar su primera gira alrededor de su país con paradas como Granada, Sevilla, Jaén, Málaga, Extremadura, Madrid y Toledo entre otras, logrando varios SOLD OUT en diferentes plazas.
A principios de 2020 comienza a activar su posicionamiento en Redes Sociales subiendo covers de distintos artistas en su propio estilo y pronto llama la atención de Alejandro Sanz, que no sólo la comparte en su perfil en más de una ocasión, si no que la invita a participar en un directo de instagram junto a él cantando una de sus canciones más conocidas.
Otros artistas como Sebastián Yatra, Morat, India Martínez, Dvicio e incluso Ricardo Arjona ya se han hecho eco en sus redes sociales del talento de esta joven.
Hoy, con solo 23 años, se encuentra firmada con el sello KIVA Music / ADA Latin (Warner Group) Mexico y como compositora en SONY Music Publishing MX (Drama Queen) editora de la artista Paty Cantú basada en potenciar el talento femenino y emergente en la industria y ya se encuentra componiendo con/para artistas como Blas Cantó, Matisse, Miriam Rodríguez, Raquel Sofía, Chema Rivas, María Parrado, Ana Guerra y muchos otros.
Su primer single “7 años de Mala suerte” cuenta con más de 100.000 streams en plataformas digitales y cuenta con un videoclip dirigido por Toño Roma y la catrina Films una de las productoras audiovisuales más prestigiosas de latino america en el que comparte protagonismo con el actor Lalo Brito.
Los hermanos Montaner visitan España la última semana de noviembre para promocionar sus útimos singles y participar en diversos eventos de radio.
Mau y Ricky son Finalistas en la categoría Latin Pop Duo/Group of the Year en los Premios Billboard de la Música Latina 2021. Los hermanos también se han convertido en superestrellas internacionales al formar parte como coaches de La Voz Argentina; en este mismo país han agotado tres conciertos en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el 7, 8 y 9 de septiembre y tuvieron que agregar un cuarto concierto el 6 de septiembre que está cerca del sold-out. Además, también agotaron la taquilla del Quality Space de Córdoba el 11 de septiembre por lo que agregaron un segundo concierto para el mismo día. Las entradas para el concierto del 10 de septiembre en el Metropolitano Rosario también están a punto de agotarse. Anteriormente se desempeñaron como coaches en La Voz Kids en México, brindando su experiencia como artistas internacionales a la nueva generación de estrellas.
El año pasado, Mau y Ricky continuaron traspasando los límites del pop latino y la música urbana con el lanzamiento de su innovador segundo álbum “rifresh”, que recibió millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo principal "PAPÁS" obtuvo certificaciones platino en los EE. UU. y América Latina y se volvió viral en TikTok con más de 400 millones de vistas gracias al #PAPÁSChallenge abriendo camino a los sencillos que le siguieron, “La Grosera” y “OUCH”.
Como artistas y compositores, los éxitos de Mau y Ricky se escuchan en todo el mundo. Co-escribieron "Sin Pijama" junto a Becky G y Natti Natasha, que fue certificado 13 veces Diamante en los EE. UU. El álbum debut de Mau y Ricky, "Para Aventuras y Curiosidades", se ha reproducido más de 4 mil millones de veces en todas las plataformas digitales y obtuvo certificado doble platino en los Estados Unidos. El álbum incluye éxitos como el 4 veces diamante “Desconocidos” y el 3 veces diamante “La Boca”.
Mau y Ricky mantienen una fuerte presencia en las redes sociales gracias a su compromiso con sus fans. Tienen 6.3 millones de seguidores en Instagram y más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus videos musicales tienen más de 2 mil millones de vistas en YouTube.
El artista urbano YOY PARAXIS y el gallego Mateo Latorre se fusionan para crear “SI MAÑANA ME ARREPIENTO” canción que nace de la simple idea de componer lo que el corazón pide.
Ambos dejan de lado sus géneros propios y se unen en este tema que trata de vivir el día a día, de renunciar a todas aquellas cosas que no nos dejan crecer personal o profesionalmente por mucho que cueste y de no pensar más allá, de reírse de uno mismo. Este himno se crea con la idea de ser cantado en bares con un grupo de amigos a pleno pulmón tras un mal día en el trabajo, en la vida y de corear los “LOLOLO” que tanta huella dejan al escucharse y tan característicos son. Sin pretensiones, sin estilos, sin cadenas. Sólo música.
La canción ha sido producida por el Propio YOY PARAXIS y el sello Royal Loyal y compuesta por ambos artistas dejando de lado expectativas o presiones externas acerca del género al que debe pertenecer.
Cuenta con un videoclip rodeado de compañeros de Industria y grabado por Making Visuals bajo la dirección del artista urbano Akaise.
Sobre Yoy Paraxis: joven artista del mundo de la música urbana. Nacido en el barrio madileño de Aluche, centra su carrera en la incursión en la fusión de estilos urbanos y latinos.La mezcla de sonidos latinos con el R&B norteamericano, y unas letras basadas en el trasfondo de la vida de su generación en España, le han llevado a lanzar sus primeros dos singles profesionales: ‘Dale gas’ y ‘Se cree modelo’.
Yoy Paraxis, también conocido como El Caro, comienza a despegar y cruzar fronteras fichando en 2021 con KIVA MUSIC y WARNER CHAPPELL MEXICO como compositor y productor, tras haber firmado en 2019 con el sello discográfico Royal Loyal y CRUZ Management para profesionalizar su carrera. Hasta este momento, el artista generó un background en el underground de la música urbana lanzando la mixtape ‘Sonando a barrio’ y dando numerosos conciertos como artista independiente.
A partir de este momento, Yoy Paraxis da un giro a su carrera como “EL CARO” afrontando una nueva etapa profesional muy prometedora. Para ello, ha profesionalizado su sonido, a parte de alejarlo del rap madrileño al que siempre perteneció.
Sobre Mateo Latorre: Joven gallego afincado en Madrid que deja el futbol por la guitarra. La influencia es clara cuando escuchas a Mateo Latorre, entremezclado con otros artistas muy reconocidos del panorama internacional como Zayn Malik, James Bay o Justin Bieber. Algo muy propio de la MTV pero con una diferencia, Mateo Latorre quiere traerlo a nuestro idioma. Su esencia Anglo, uso del looper en sus directos y guitarra en mano le diferencian de otros artitas nacionales emergentes. Tras el lanzamiento de “No soy Santo” y ‘Y si soy yo‘, nos encontramos con una letra clara y contundente y un estilo propio.
Firma en 2019 con Cruz Management, agencia apostó por el talento de Mateo. Este joven ha presentado una esencia tan única que no ha pasado desapercibida, ya que muchos artistas han ido compartiendo su música por las redes sociales, ayudándole con ello a crear una estela interminable.
Post Malone y The Weeknd publican un nuevo single que lleva por título “One Right Now” vía Republic Records. El vídeoclip del sencillo fue dirigido por Tanu Muino.
Esta canción prepara el camino para la llegada del esperado cuarto álbum de Post Malone que verá la luz pronto. Será su primer álbum desde el lanzamiento en 2019 de “Hollywood’s Bleeding”, el disco triple platino, que fue #1 en la lista de Billboard 200.
El cantautor, doctor y rapero, PJ Sin Suela hoy cumple uno de sus sueños: el estreno de su primera producción discográfica titulada "De Vuelta A Casa". Un álbum lanzado completamente independiente con 15 canciones compuestas por letras sociales, temas personales y bailables.
El artista puertorriqueño, oriundo de Ponce, regresó a casa de sus padres en Ponce durante la pandemia y utilizó el tiempo para reflexionar y trabajar en su otra pasión, componer música. Mientras trabajaba como médico generalista en un hospital de Ponce, utilizaba su tiempo libre para escribir, grabar, y en fin, terminar lo que hoy es "De Vuelta A Casa", que incluye colaboraciones con artistas como Residente en “Aquí Estoy”, Pedro Capo en “Báilame” y Jorge Drexler en “Loco, Loquito”.
Hace dos semanas, PJ Sin Suela estrenó “Manos En El Piso” un palabreo de doble sentido el cual sorprendió a muchos al ver a Ednita Nazario en el video musical, protagonizando el personaje de Dalilah, dueña de una hermosa villa y la cual juega con su mayordomo personal (PJ Sin Suela) al ensuciar el piso para poder verlo trabajando o pedirle distintos tipos de comida. La historia se desarrolla en un ambiente tenso, lleno de atracción, miradas y seducción por parte de ambos.
Pedro-Juan Vázquez Bragan, mejor conocido como PJ Sin Suela, es un cantautor puertorriqueño. Es un escritor publicado con un doctorado en Medicina. Estudió dos años en la UPR del Recinto de Mayagüez y dos años en la Universidad de Villanova. En Villanova decidió hacer un estudio casero, en el baño de su dormitorio, y comenzar su carrera como solista. Escribió y grabó seis canciones que fue regalando al público antes de entrar a escuela de medicina en el 2011.
Mientras estudiaba medicina escribía y regalaba una canción cada seis meses, por su tiempo limitado, pero su música se comenzó a regar rápidamente a través de la plataforma soundcloud. Al ver el auge que tuvo su música, PJ juntó sus 13 canciones e hizo un "mixtape” llamado Letra Pa’ Tu Coco que lo llevó a cantar por los escenarios más importantes de Puerto Rico. PJ se graduó de medicina en el 2015.
En el 2017 se presentó en SXSW, Isle of Light como acto de apertura de la gira de Residente en el 2017 y 2018. PJ Sin Suela fue reconocido por la plataforma digital de Billboard y a su vez Pandora como uno de los Artistas Latinos en la Mira en el 2018.
Tras un tiempo desde la última edición, que contó con un total de 57 conciertos celebrados, Girando Por Salas está a punto de dar el pistoletazo de salida a su edición extraordinaria. GPS11 abrió sus puertas a aquellos artistas que quisieron presentar su candidatura y, por fin, estamos conociendo los nombres de los seleccionados.
Concebida para potenciar el sector de la música en directo y el desarrollo de los valores artísticos emergentes, además de fomentar el intercambio cultural entre artistas y público de diferentes procedencias geográficas, Girando Por Salas ha seleccionado una lista de artistas emergentes con la intención de facilitarles un circuito de conciertos y salas más allá de su propia comunidad autónoma.
Entre los 50 artistas elegidos para participar en este tour, de los 554 aprobados inicialmente, se encuentra Última Llave. La banda canaria, que poco a poco se hace hueco en el panorama musical español, ha demostrado que su identidad y esencia es merecedora de participar en un programa como este, cargado de oportunidades bajo el patrocinio del Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Cultura y Deporte y la colaboración de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares, formada por las asociaciones profesionales del sector de la música: ACCES, APM, ARC, ARTE, MUSICAT, PROMUSICAE y UFI.
Encontrando su sello de identidad en la voz de Beatriz Pérez, y contando con Javi Ramírez a la batería y Adrián Marrero y Enrique Pérez a la guitarra, Última Llave interpreta temas con un estilo propio dentro del pop. Sus enérgicos directos, sus cuidadas composiciones y la versatilidad y frescura de Beatriz han servido para cautivar al público allá donde van.
El grupo canario, encuentra sus raíces en 2012, lanzaba su single ‘13 De Febrero’ a principios de este año, siendo presentado en Los40 Global Show por Tony Aguilar. Con un sonido propio, algo difícil de conseguir en el actual contexto musical donde todo parece estar ya inventado, el tema irrumpió con fuerza en los medios de comunicación nacionales. Logró ser SuperLatino en Cadena Dial a nivel nacionaly visitaron programas como el de Antonio Hueso en Cadena 100 y Juan y Medio en Canal Sur, entre otros muchos.
Juan Astroz presenta su primer single, "Inocente", balada de corte íntimo y progresión «in crescendo» envuelta en una producción con tintes urbanos, que muestra todas las tesituras de la voz del artista con una marcada personalidad.
«Inocente» ha sido creada por el propio Astroz junto a Alex Ubago, Nuria Azzouzi y Rosa Martínez (que han trabajado entre otros artistas con Edurne, Merche, Bustamante...) y Ander Pérez-Nemowave (Auryn, Sweet California, Alex Ubago...), artífice también de la producción.
Juan Carlos Astroz Parra (Bogotá; 15 de enero de 1997), conocido artísticamente como Juan Astroz, es un cantante, compositor, músico y productor colombiano de pop latino que fusiona diversos estilos musicales.
Desde su infancia mostró gran interés hacia el canto, la música y las diferentes ramas artísticas. Cabe destacar que a la edad de 10 años comenzó a tocar guitarra de manera autodidacta, su rápido aprendizaje lo llevó a ser parte de proyectos independientes, grabar en reconocidos estudios y coincidir con algunas figuras de la industria musical de su país.
En 2017, decide estudiar música contemporánea en EMMAT (Berklee Global Partners), donde fortaleció sus habilidades como guitarrista de sesión.
Un año después decide introducirse en las redes sociales mostrando su voz y posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee más de 27 mil seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla internacional como: Maluma, Sebastián Yatra, Reik, Llane, Piso 21, Ricardo Montaner, Carlos Rivera, MYA, Kany García, Tommy Torres, Cepeda, Chucho Rivas, Blas Cantó, Gusi, Juan Fernando Velasco, LAGOS, Pitizion, Noreh, Inés Gaviria, Julian Michael (guitarrista de Justin Bieber), entre otros.
Actualmente se encuentra construyendo su proyecto debut en solitario, compilando su sensibilidad junto con sonidos modernos y comerciales.
En 2021, con la publicación de su nuevo disco, 'Homónimo', Rayden ha alcanzado todo esto; el cierre de un ciclo con un trabajo que ha dado fin a la trilogía en torno a la palabra que iniciaron 'Antónimo' y 'Sinónimo'. Por todo ello sobran los motivos para que 2021 esté siendo un año de celebración para Rayden.
El pasado 6 de noviembre del 2021 daba el pistoletazo de salida en el WIZINK CENTER de Madrid a la gira de celebración de estos 20 años en la música. Un concierto que contó con invitados como Alice Wonder, Bely Basarte, Fredi Leis, Andrés Suárez, Mäbu, Alfred García y Ciudad Jara; y que fue una muestra de lo que será la gira de conmemoración de sus 20 años de carrera.
El artista canario Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single llamado "Sin dolor". Tras muchos meses esperando este momento, el artista nos sorprende con este nuevo single a la vez que anunciaba, dias antes, su candidatura en el casting que lanzó RTVE para elegir en el Festival de Benidorm al próximo representante de España en Eurovision.
El single "Sin dolor" ha sido compuesto por el propio artista y producido por Genio Producer (productor de artistas como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, etc.). Este single es un adelanto del EP que el artista esta ultimando y que verá la luz en 2022.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema. Que nos habla de una historia de amor tóxica, donde te han manipulado y que no ves la realidad hasta que no se acaba.
Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar al son de 'Sin dolor' que seguro tendrá mucho éxito.
Ysa Bermejo, la mujer de la voz cálida, rima rápida y poderosa energía. A medio camino entre España y los Países Bajos se encuentra el universo sonoro de Ysa Bermejo, la cantante que ha sabido mezclar en clave creativa la poesía urbana con la electrónica contemporánea. Mensaje, fuerza y creatividad definen una propuesta con sello propio.
“La chica de” es el adelanto de su nuevo trabajo. En este tema ha contado con la colaboración del artista de hip hop Bocafloja (Sa Roc, Dead Prez, KEXP, NPR). Los responsables de la producción han sido el productor griego Okkio y el holandés Reynard Bargmann Mucky (Sevdaliza, Black eyed peas, Shakira).
Ysa Bermejo es músico, compositora y una poderosa intérprete originaria de Logroño (La Rioja). Actualmente reside en Rotterdam (Países Bajos) donde se graduó por los Conservatorios de Maastricht y Rotterdam (Codarts) además de poseer el título en pedagogía. Desde muy joven comenzó a cantar en varios proyectos (Black Desert, The Impact, Los Pipos) teniendo la oportunidad de grabar y tocar en diversos festivales y clubs a nivel europeo además de ganar algunos premios importantes como el Días Latinos 2021 (North Sea Jazz, Vrije geluiden, De Doelen, Actual Festival, Opera Dagen ...).
Es en la ciudad de Rotterdam (Holanda) donde comienza a trabajar con el productor Okkio. Ambos procedentes del ámbito Jazzístico, andaban buscando un sonido diferente.
Juntos experimentan con sintetizadores analógicos y cajas de ritmos hasta llegar a un concepto muy singular. Han conseguido un potente sonido electrónico con un delicado equilibrio entre ritmos pesados y líneas de bajo, mensajes comprometidos, rap y voces contundentes.
EMPIEZA OTRA VEZ (Noviembre 2020) fue su primer álbum en solitario, un material arriesgado con un sonido alejado de lo mainstream y caracterizado por su densidad de texturas analógicas, matices oscuros y poéticos. Este álbum daría el pistoletazo de salida a su carrera en solitario.
“Te Invito a un Café” es una colaboración de la artista española Sofia Coll con la artista argentina CVMILLE. Surge en tiempos de cuarentena, basada en esas conversaciones entre amigxs donde ponemos todos sobre la mesa con un “café” de por medio. Hay veces que una simple conversación en confianza nos da todo el coraje que necesitamos para dejar atrás todo aquello que no nos haga bien.
El mensaje de la canción es el consejo de la amiga, el estribillo: “Down my glitter lights, yo seré capaz de ser libre con lo que siento y lo que llevo dentro”.
Cuídate, sé tu misma, hazlo con todo tu amor y serás libre, que no te importe lo que piensen los demás.
“Te Invito A Un Café” es una celebración a la amistad, el amor propio, la sinceridad y la libertad. Es esa conversación necesaria que tanto miedo te da tener. Una colaboración entre España, Argentina y NYC que te hará vibear al son de este Hip-Hop/R&B souleado. Te transportará a tu cafetería favorita y te devolverá tu paz interior.