DJ Pimp estrena su esperado álbum debut como productor, "1980". Un trabajo que fusiona una amplia variedad de géneros y que cuenta con un elenco de colaboradores de primer nivel dentro de la escena musical española.
Tras años siendo un referente en las cabinas y produciendo beats para algunos de los artistas más influyentes del hip hop nacional, DJ Pimp da un paso al frente con "1980", un disco que se desliza entre el hip hop, el jazz, el lo-fi, el flamenco, el drum and bass y las orquestaciones clásicas de piano y cuerda. Todo ello producido íntegramente con instrumentos reales, lo que otorga al proyecto un sonido orgánico y único.
El álbum cuenta con más de 20 artistas invitados, entre los que destacan Bejo, Don Patricio, Capaz, C.Terrible, Tremendo y muchos más, consolidando a "1980" como un trabajo colaborativo de gran envergadura.
Como plato fuerte de este lanzamiento, DJ Pimp estrena el videoclip del single "Tutti Frutti", un single en colaboración con Bejo, uno de los artistas más frescos y originales del panorama. La canción, una explosiva mezcla de bossanova y rap, muestra la naturalidad y complicidad entre ambos artistas, quienes llevan más de 10 años compartiendo escenarios.
El videoclip de "Tutti Frutti" llega cargado de color y con la energía característica de Bejo, ofreciendo un adelanto perfecto del universo sonoro que compone "1980".
La talentosa cantautora dominicana Caroll Díaz regresa con un nuevo lanzamiento que promete tocar las fibras más sensibles de sus oyentes. "Ya No Siento", su más reciente sencillo, está disponible en todas las plataformas digitales.
Inspirada en una experiencia personal, Caroll Díaz nos sumerge en un viaje emocional con "Ya No Siento". La canción nació tras un episodio de desamor, donde la artista comprendió que a veces insistir en una relación solo genera más desgaste. Con una letra profunda y emotiva, busca transmitir el mensaje de que hay momentos en la vida en los que debemos aprender a soltar.
“Deseamos que las cosas funcionen con alguien, lo damos todo y tratamos de hacer que todo salga bien, pero la vida a veces tiene otros planes. ‘Ya No Siento’ expresa dolor, decepción y confusión, pero también nos enseña que debemos saber cuándo irnos”, explica Caroll Díaz.
Para este lanzamiento, Caroll trabajó con los talentosos productores La Clave en el Ritmo y Eliezer Morla, quien aportó su virtuosismo en el piano. La artista, que siempre llega con la letra lista y una visión clara de su sonido, logró construir una balada romántica en la que la melodía y la interpretación transmiten el peso de cada palabra.
"Ya No Siento" se enmarca dentro del género de la balada romántica, con una producción que resalta la sensibilidad y profundidad emocional de la voz de Caroll. Su estilo, caracterizado por la calidez y la conexión íntima con el público, se mantiene fiel a su esencia en este nuevo sencillo.
Si tuviera que describir la canción en tres palabras, Caroll elige: dolor, decepción y confusión. Estas emociones forman el eje central de la canción, reflejando las fases de una ruptura sentimental.
Para acompañar el estreno, Caroll Díaz presentará un visualizer que reforzará el mensaje de la canción. Cada detalle ha sido pensado cuidadosamente para transmitir visualmente la intensidad emocional de la letra y la interpretación.
Caroll Maríe Díaz Alcántara nació en República Dominicana el 29 de marzo del 2000 y desde pequeña mostró su pasión por la música. A los 11 años escribió su primera canción y en 2019 lanzó su primer sencillo, "Canciones de Amor". Su carrera ha seguido en ascenso con múltiples lanzamientos, destacando temas como "Lo Siento", "Spoiler", "Mil Boleros" y "Contigo en Navidad", este último con más de 18 mil vistas en YouTube. En 2024, su canción "Me Salvaste" recibió una gran acogida, acumulando más de 6 mil streams globalmente.
Su talento la ha llevado a participar en programas de renombre como Berklee en Santo Domingo y a ser semifinalista de "Presidente Studios" en 2023. También tuvo la oportunidad de ser telonera de Techy Fatule en el Hard Rock, en el marco de su nominación a los Latin Grammys.
En redes sociales, Caroll ha conectado con su público a través de la "Sesión de canciones en Instagram", donde crea canciones en conjunto con sus seguidores. Su versión de "Mi ex tenía razón" de Karol G se ha viralizado en TikTok con más de 40 mil audios utilizados.
"Ya No Siento" es solo una parte de un proyecto más grande que Caroll está preparando con mucho cariño. La artista promete seguir lanzando música que acompañe a sus oyentes en diferentes momentos de sus vidas, desde canciones que sirvan de refugio emocional hasta temas que los inviten a bailar.
"Estoy muy emocionada por lo que viene. Hay muchas sorpresas en camino y no puedo esperar a compartirlas con todos ustedes", afirma la cantante.
El productor y cantautor mexicano J Razo, conocido también como Pepe Escalante, ha presentado su nuevo sencillo "Volver a Empezar", una poderosa y emotiva canción que marca su debut como solista en colaboración con Medalex 420. Con una vida marcada por experiencias profundas y una constante búsqueda de reinvención, J Razo ha creado un estilo musical único que fusiona pop, grupero, hip-hop, trap y rock, ofreciendo un sonido fresco y lleno de autenticidad.
"Volver a Empezar" es una reflexión íntima sobre la superación personal y el redescubrimiento. La canción narra el viaje transformador de un migrante que enfrenta la lucha y la resiliencia al comenzar de nuevo en un país desconocido. Con letras sinceras y una producción meticulosa, J Razo logra transmitir la esencia de sus propias experiencias, convirtiendo las adversidades en arte.
El sencillo combina ritmos latinos con elementos de hip-hop y pop, creando una mezcla de R&B con un toque emotivo que conecta directamente con el oyente. Cada nota y cada palabra son un testimonio de la capacidad de J Razo para transformar sus vivencias en música que inspira y emociona.
J Razo, quien actualmente reside en Los Ángeles, California, ha encontrado en la música un refugio y una forma de expresión auténtica. Influenciado por artistas como Camila, Alejandro Sanz, Bronco, Mustard y Pearl Jam, su sonido es una amalgama de géneros que refleja su diversidad cultural y emocional. Además de ser intérprete, J Razo se encarga de la producción, mezcla y masterización de sus canciones, lo que le permite mantener un control total sobre su arte.
Pero "Volver a Empezar" es solo el comienzo. J Razo ya tiene preparadas más canciones que prometen sorprender a su audiencia con una fusión de hip-hop, cumbia y pop. Además, como productor, está trabajando en nuevos proyectos desde España y México, incluyendo colaboraciones con artistas de la talla de Aleks Syntek, Paralelo 40 y Ernesto Solano, exvocalista de Banda Maguey.
"Volver a Empezar" no solo es una canción, sino un mensaje de esperanza y resiliencia para todos aquellos que han tenido que enfrentar desafíos y reinventarse. J Razo busca conectar con su audiencia a través de historias sinceras y un sonido que trasciende fronteras.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden mantenerse al tanto de los futuros proyectos del artista siguiéndolo en sus redes sociales.
Con "Volver a Empezar", J Razo no solo se presenta como un artista talentoso, sino como un narrador de historias que inspiran y emocionan. Su música es un recordatorio de que, sin importar las circunstancias, siempre es posible comenzar de nuevo.
La cantante y compositora mexicana Ingrid Contreras ha lanzado su más reciente single, "Esta Vida No Es Vida", una conmovedora balada que combina el poder del mariachi-pop con la sensibilidad de la balada-pop. Con este lanzamiento, la artista originaria de Ciudad Obregón, Sonora, sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música regional mexicana.
Ingrid Contreras, cuyo nombre completo es Ingrid Edith Contreras Rascón, ha cautivado al público no solo por su potente voz, sino también por su carisma y su estilo único de interpretación. A sus 28 años, la artista ha demostrado que su talento trasciende fronteras, llevando su música a escenarios nacionales e internacionales.
La historia de Ingrid Contreras parece sacada de un cuento de hadas. Como ella misma relata, siempre soñó con convertirse en cantante profesional, pero nunca forzó las puertas. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", comenta la artista.
Su primer gran éxito llegó a finales de 2020 con el lanzamiento de "A quién quiero engañar", tema que fue seleccionado para formar parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo". Este hito marcó el inicio de una carrera ascendente que la ha llevado a ser nominada en prestigiosos premios como "Premios Juventud" en 2021, en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón".
Con "Esta Vida No Es Vida", Ingrid Contreras ofrece una canción que habla desde el corazón. La balada, cargada de emotividad, refleja el dolor de un amor perdido y la búsqueda de la superación. Con su voz potente y llena de matices, Ingrid logra transmitir la profundidad de las emociones que inspiran la letra, convirtiendo la canción en un himno para quienes han vivido el desamor.
El single es una muestra más del talento de Ingrid como compositora e intérprete, y confirma su capacidad para conectar con el público a través de historias que resuenan en el alma. "Esta Vida No Es Vida" no solo es una canción, sino una experiencia emocional que invita a la reflexión y al crecimiento personal.
"Esta Vida No Es Vida" ya está disponible en plataformas digitales para que los fans puedan disfrutarla en cualquier momento. Ingrid Contreras continúa trabajando en nuevos proyectos y promete sorprender a su público con más música que refleje su esencia y su pasión por el arte.
Para mantenerse al tanto de las novedades de Ingrid Contreras y sus futuros lanzamientos, no dejen de seguirla en sus redes sociales.
Con "Esta Vida No Es Vida", Ingrid Contreras reafirma su lugar en la música regional mexicana y demuestra que su talento y dedicación la convierten en una de las artistas más destacadas de su generación. ¡No se pierdan este nuevo hit que promete emocionar a todos!
La reconocida artista ecuatoriana Dayanara ha presentado su más reciente single, "TÚ La Vas A Pagar", una potente canción que combina ritmos regionales con letras cargadas de emotividad y empoderamiento. Con este lanzamiento, la primera dama de la música regional popular de Ecuador sigue consolidándose como una de las voces más influyentes en el género, llevando su música a nuevos rincones del mundo.
La letra de "TÚ La Vas A Pagar" narra la historia de una mujer que, tras ser traicionada, decide tomar las riendas de su dolor y transformarlo en fuerza. Con versos como "No ha pasado una semana y tú con otra en nuestra cama" y "Te veré suplicando, llorando y tomando, pidiendo perdón", la canción se convierte en un himno para quienes han vivido el desamor y buscan sanar a través de la música.
Dayanara, conocida por su capacidad para conectar con el público a través de temas que abordan el amor, el despecho y la superación, demuestra una vez más su talento para crear canciones que resuenan en el corazón de sus seguidores. "TÚ La Vas A Pagar" no solo es una muestra de su habilidad vocal, sino también de su crecimiento como artista y su compromiso con su público.
En un mensaje dirigido a sus fans, Dayanara expresó: "Soy Dayanara y te doy la bienvenida a mi familia de Spotify. Aquí encontrarás toda mi música, y si lo tuyo es disfrutar de la música para el desamor, estás en el perfil correcto".
Dayanara no es una recién llegada al mundo de la música. Con más de seis años como solista, ha acumulado una impresionante lista de logros, incluyendo premios como Mejor Artista Femenina del Año, Mejor Canción del Año y Mejor Artista del Año. Además, representó a Ecuador en el prestigioso festival de Viña del Mar en 2019, donde obtuvo el segundo puesto, consolidándose como una de las artistas más destacadas de Latinoamérica.
Uno de sus mayores éxitos, "El Karma", supera los 28 millones de reproducciones en YouTube y le ha permitido llevar su música a países como Colombia, Chile, Bolivia, México y Perú. Este éxito también le ha abierto las puertas a colaboraciones con artistas de talla internacional como Paola Jara, Pipe Bueno, Américo y Luis Vega, con quienes ha creado temas que han conquistado a millones de oyentes.
"TÚ La Vas A Pagar" no solo es una canción, sino un mensaje de empoderamiento para quienes han pasado por una traición amorosa. Con su estilo único y su voz llena de pasión, Dayanara invita a sus seguidores a levantarse, sanar y recordar que "el que ríe al final, se ríe mejor".
El single ya está disponible en plataformas digitales para que los fans puedan disfrutarlo en cualquier momento. Para mantenerse al tanto de las novedades de Dayanara y sus futuros proyectos, no dejen de seguirla en sus redes sociales.
Con "TÚ La Vas A Pagar", Dayanara no solo reafirma su lugar en la música regional, sino que también demuestra que su talento y dedicación continúan llevándola a nuevos niveles de éxito. ¡No se pierdan este nuevo hit que promete ser un éxito rotundo!
La artista The Real Mack The Knife ha lanzado su nuevo single, "Good Friday (Aoine an Chéasta)", una vibrante pieza de música electrónica que rinde homenaje a la historia, la cultura y la espiritualidad de Irlanda. El tema, que combina elementos de la música tradicional irlandesa con sonidos electrónicos modernos, llega en un momento significativo, anticipándose tanto al Día de San Patricio (17 de marzo) como al aniversario del Acuerdo de Viernes Santo (10 de abril), que puso fin a tres décadas de conflicto en Irlanda del Norte, conocido como "The Troubles".
El título del tema, "Good Friday (Aoine an Chéasta)", hace referencia no solo a uno de los días más importantes del calendario cristiano, sino también al histórico acuerdo de paz firmado el 10 de abril de 1998. La canción es una celebración de la reconciliación, la unidad y la esperanza, conceptos que se reflejan en los proverbios irlandeses en gaélico que forman parte de la letra.
Entre estos proverbios destacan:
"Is maith an scealai an aimsir" ("El tiempo es un buen narrador"), que invita a reflexionar sobre cómo el tiempo revela la verdad y preserva el legado de quienes ya no están.
"Neart le chelie" ("Más fuertes juntos"), un recordatorio de que la fortaleza y la resiliencia se multiplican cuando las comunidades se unen.
"Ar scath a cheile" ("Bajo el refugio del otro"), que subraya la importancia de la interdependencia y el apoyo mutuo para sobrevivir y prosperar.
Musicalmente, "Good Friday (Aoine an Chéasta)" es una fusión innovadora que incorpora instrumentos tradicionales como la fidil o veidhlín (violín irlandés) y la feadóg stáin (flauta de estaño), junto con ritmos electrónicos que invitan al baile. Esta combinación única crea un puente entre el pasado y el presente, ofreciendo una experiencia auditiva que es tanto emotiva como energizante.
Además de su profundo significado histórico y cultural, la canción también puede interpretarse como una celebración del fin de semana, capturando el sentimiento universal de "Gracias a Dios es viernes" (TGIF). The Real Mack The Knife ha logrado crear una obra que resuena en múltiples niveles, desde lo personal hasta lo colectivo.
En un mensaje dirigido a sus seguidores, la artista expresó: "Como siempre, gracias por su amabilidad y apoyo, y gracias por escuchar. Con amor y respeto, MACK".
"Good Friday (Aoine an Chéasta)" ya está disponible en plataformas digitales para streaming. Para mantenerse al tanto de las novedades de The Real Mack The Knife y sus futuros proyectos, no dejen de seguirla en sus redes sociales.
Este lanzamiento no solo refuerza el talento de The Real Mack The Knife como una artista innovadora, sino que también sirve como un recordatorio poderoso de la importancia de la paz, la unidad y la celebración de nuestras raíces.
Enana White presentó su esperado nuevo single "Roto el miedo" en todas las plataformas digitales. La canción, que promete dejar una huella en el panorama musical, es un rugido de energía que invita a sumergirse en un baile incontrolable, mientras transmite un poderoso mensaje de libertad y liberación de la culpa que, según la propia banda, nunca nos perteneció.
"Hoy renaces más fuerte, más potente y más brutal!" es el lema que guía este tema, impulsando a la audiencia a abrazar su fortaleza interior y dejar atrás lo que los limita.
El sencillo fue creado por Enana White, quien también se encargó de la producción, grabación y mezcla, junto al reconocido Jesús Chávez, en Estudio El Pelícano. La masterización estuvo a cargo de Jordi Gil en Estudio Sputnik. Con esta nueva propuesta, Enana White reafirma su talento y su potencia como banda.
Enana White es una banda sevillana formada en 2020, compuesta por Ceci Márquez como vocalista, letrista y cofundadora, junto a Sito Páez en la batería. Completa la formación Isra Martos al bajo, y Jose París y Ale Redondo a las guitarras. Desde su creación, han consolidado su identidad musical con una propuesta fresca y potente.
En 2023, el grupo lanzó su primer LP, "Ascensión", un álbum que marcó el inicio de una serie de giras por salas y festivales. Fue durante estas presentaciones en vivo cuando Enana White definió su sello distintivo: una combinación de elegancia y energía que cautiva al público, invitándolo a sumergirse en sus letras y a disfrutar del vibrante ambiente de sus conciertos.
Actualmente, la banda se encuentra trabajando en un nuevo disco, del cual ya se han lanzado adelantos como "Míranos Caer", "Nadie" y el más reciente "Roto el miedo". Estos sencillos adelantan un proyecto ambicioso que marcará el inicio de su próxima gira, prometiendo llevar a sus seguidores una experiencia aún más intensa y energética.
Desde su llegada a España el duo cubano JOMA ha entrado fuerte en el panorama musical. Con la publicación de su single ‘Soy De Volar’ el pasado mes de noviembre, los artistas han comenzado a introducirse en el panorama musical emergente del país, siendo nominados a los Premios de La Música Independiente en la categoría 'Premio del Público'. Gracias a este primer single han captado a un público nacional que ya es partícipe de su evolución a través de las redes sociales, y que anhela poder conocer en directo al duo cubano.
JOMA es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión"
El primer concierto en directo que ofrecerán en España tendrá lugar en la Sala Búho Real de Madrid el próximo 20 de mayo, de la mano del ciclo de conciertos ARA Acustic. Sobre el escenario, JOMA promete contagiar al público de una música que emociona, transmite un mensaje y perdura en el tiempo.
Los ritmos urbanos de aires noventeros visten una canción eminentemente pop cuya letra es directa y brutal: la Hein habla sobre un sentimiento de venganza, nacido en el dolor de una ruptura reciente, en términos directos. BETTA compara a dos amantes con dos peces betta, siempre enfrentados, y lanza puñales como "jo et vull aniquilar", a la vez que empodera a cantante en otras frases como "que et quedi gravat, Hein sempre va davant".
La canción está producida por Roots (Mushkaa), Joanlupi y Bexnil (Mushkaa, Leïti...) y es un ejemplo perfecto para entender cómo Maria ha adaptado el folk mallorquín de sus primeros pasos a la nueva música urbana catalana.
BETTA es el último de los adelantos que Maria Hein nos muestra de su nuevo disco, que llevará por título KATANA y estará disponible en digital el 28 de marzo y en formato físico el 12 de abril. Sus anteriores singles fueron NONADAS y GEISHA, todos siguiendo la estética japonesa que cohesiona este nuevo trabajo, donde Maria da un paso adelante en vanguardia explorando nuevos sonidos, sin soltar la mano de la música tradicional que siempre la ha acompañado.
Desde que Maria Hein se presentó ante el mundo con «Continent i Contingut» (2021), se convirtió rápidamente en una de las artistas revelación del momento. Un disco delicado, donde mezclaba folk y pop, y en el cual desprendía una magia única que cortaba la respiración, magia que le llevó a ganar premios como el de Mejor Canción (2021) y Mejor Artista Revelación (2021) de Enderrock, Mejor Disco Revelación (2022) y Mejor Disco de Autor (2022) de Enderrock, y a estar nominada al Premio Cerverí 2022 a la mejor letra por ‘Sa teva presencia’ y a los Premios Alicia 2023 de la Academia de la Música Catalana al Mejor Talento Emergente. Después llegó LA DAMA DE MALLORCA, una canción popular mallorquina que Maria Hein revisita y adapta con elegancia a un sonido más actual, electrónico y experimental. Una antesala del cambio que ya se estaba gestando y que ha culminado con la presentación de su segundo disco TOT ALLÒ QUE NO SAP NINGÚ (2023). Un disco donde explora nuevas sonoridades y texturas, que ha tenido una gran acogida de crítica y público y que marca una clara evolución y un gran paso adelante en su carrera.
Ahora Maria afronta una nueva etapa en la que seguirá demostrando que es el futuro del pop, con un nuevo disco que verá la luz en la primavera de 2025.
Gonzalo Hermida vuelve a subirse a los escenarios con un nuevo directo lleno de fuerza e identidad. Un espectáculo al que la libertad asiste como protagonista para contagiar al público de energía positiva y crear un recuerdo imborrable al compás de los grandes éxitos de Gonzalo Hermida. El artista gaditano da arranque a su nueva etapa musical con el lanzamiento el pasado 28 de febrero de ‘Mamá Te Prometí’, junto a Andrés Koi. Una canción en la que hablan de la importancia de sentirse libres y ser valientes.
Durante los dos últimos años hemos podido ver a Gonzalo Hermida en su gira ‘La Ciudad Intermitente’, donde ha demostrado que en valentía no le gana nadie. Llegó a Madrid con un puñado de melodías y letras, y poco a poco ha conseguido que coreemos junto a él canciones como ‘La Vida Es Hoy’, ‘La Promesa’, ‘La Ciudad Intermitente’ y ahora 'Mamá Te Prometí'.
Este 2025 Gonzalo vuelve a subirse a los escenarios con un directo inigualable, y una puesta en escena que no dejará indiferente a nadie. Las primeras fechas confirmadas por el artista son 14 de abril Zaragoza, 28 de junio Barcelona, 10 de octubre Sevilla, 7 de noviembre Granada y 29 de noviembre Ciudad de México.
Las entradas ya están disponibles en su página web gonzalohermidaoficial.com. ¡No te puedes perder el nuevo directo de Gonzalo Hermida!
La cantautora uruguaya Meri Deal (María Deal Herrán) ha lanzado su nuevo single, "A km de casa", una canción que combina una letra profunda y emotiva con una melodía cautivadora. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema refleja la búsqueda de pertenencia y el proceso de encontrarse a uno mismo, incluso lejos del hogar.
Con una trayectoria artística que comenzó a los 4 años con el piano y que la llevó a destacar en comedia musical, Meri Deal ha consolidado su carrera como una de las voces más prometedoras de la música latinoamericana. Su nuevo single es un testimonio de su crecimiento personal y artístico, explorando temas universales como la duda, la confianza y la conexión con uno mismo.
"A km de casa" es una canción que habla de la sensación de estar lejos del hogar, pero al mismo tiempo encontrar un sentido de pertenencia en nuevos lugares. Con versos como "Aunque esté a kilómetros de casa, una voz hay que desde adentro llama", Meri Deal captura la esencia de quienes buscan su lugar en el mundo.
La letra, escrita por la propia artista, refleja su experiencia personal de mudarse a la Ciudad de México para continuar su carrera musical. "Confieso fueron muchas veces las que yo dudé / Sigo dudando si estoy loca o haciendo bien", canta Meri, mostrando una vulnerabilidad que conecta directamente con su audiencia.
El single combina una producción musical cuidadosamente elaborada con la voz cálida y envolvente de Meri Deal. La melodía, que fluye entre momentos de introspección y otros de liberación, acompaña perfectamente el mensaje de la canción: encontrar un nuevo ritmo en la piel y abrazar las aventuras que dan razón de ser al corazón.
Meri Deal, quien ya ha compartido escenario con artistas de renombre como Ed Sheeran, Luis Miguel, Backstreet Boys y Maroon 5, demuestra una vez más su capacidad para crear música que resuena a nivel emocional. "A km de casa" es un paso más en su carrera como solista, consolidando su posición como una artista que no teme explorar temas profundos y universales.
Nacida en Uruguay, Meri Deal comenzó su carrera musical a temprana edad, formando parte de la exitosa banda "Toco Para Vos" junto a su primo Bautista Mascia y amigos. Desde entonces, ha evolucionado como artista solista, lanzando en 2023 su primer álbum en solitario, "Amores Náufragos", en el prestigioso Lunario de la Ciudad de México.
Actualmente, Meri se encuentra inmersa en la producción de su próximo álbum, mientras continúa cautivando a su público con su música y sus presentaciones en vivo. "A km de casa" es una muestra de su evolución artística y su capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo.
"A km de casa" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Meri Deal y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y únete a su viaje musical.
La cantautora mexicana Salma ha presentado su nuevo single, "Que Resuelva", un tema que forma parte de su primer álbum conceptual, "Serenatas". Este proyecto musical, que fusiona la música tradicional mexicana con el pop contemporáneo, está diseñado para llevar los sentimientos a través de la música, convirtiéndose en una carta abierta de amor propio y empoderamiento.
"Que Resuelva" es una muestra del talento y la versatilidad de Salma, quien ha trabajado incansablemente para crear un álbum que explora diferentes espectros del género mexicano, como boleros, rancheras, mariachi y cumbias. Con letras profundas y emotivas, este single, al igual que el resto del álbum, invita a los oyentes a conectar con sus emociones y a sanar a través de la música.
"Serenatas" es un álbum que ha tomado más de dos años en realizarse, con un exhaustivo trabajo de producción, composición y dedicación. Salma, originaria de Sabinas, Coahuila, ha creado un proyecto que no solo rinde homenaje a la música mexicana de todos los tiempos, sino que también incorpora elementos modernos para atraer a un público contemporáneo.
El álbum cuenta con la participación de grandes productores y compositores, como el multi-nominado al Grammy Nabález, quien estuvo a cargo de la producción y co-autoría de varias canciones. También colaboraron los productores de Suena Tribu (Óscar Cadena, Kenji Domínguez y Ricardo Cortés), 3KMKZ (Pepe Portilla, Oliver García y Rector Mena) y LUCASSO, quienes han trabajado con artistas de renombre como Prince Royce, Grupo Camila y Majo Aguilar.
En cuanto a la composición, el álbum incluye colaboraciones de destacados autores como Aarón Martínez "La Pantera", Alfie Alfaro, Salvador Aponte, Arturo Munguía, Alex Tostado, Pablo Dazán, César Pinzón y SAIBU, quienes han escrito éxitos para artistas como Carin León, Julión Álvarez, Grupo Firme, Yuridia y Alejandro Fernández, entre otros.
Salma, nacida en 1995, comenzó su carrera musical a los 10 años, escribiendo y cantando sus propias canciones. En 2020, ganó un desafío de TikTok que la llevó a colaborar en el éxito viral "Gitana", el cual acumula más de 30 millones de streams. Este logro le valió un contrato con Warner Music México, con quien lanzó su primer EP, "Basado En Hechos Reales", en el que abordó temas personales y emocionales con una honestidad cruda y conmovedora.
Considerada una de las mayores promesas del pop regional mexicano, Salma ha demostrado su capacidad para escribir canciones que conectan con audiencias de todas las edades. Su estilo único, que combina la fuerza vocal con letras honestas y melodías cautivadoras, la ha posicionado como una artista a seguir en la industria musical.
"Que Resuelva" y el álbum "Serenatas" en su conjunto, están pensados para ser un bálsamo para corazones rotos y una herramienta de sanación emocional. Cada canción es una serenata que invita a los oyentes a dedicársela a sí mismos o a alguien más, convirtiéndose en un acto de valentía y expresión de sentimientos.
Salma ha estado involucrada en cada aspecto creativo del proyecto, desde la producción musical hasta el diseño gráfico y la edición de videos. Su visión artística y su dedicación han dado como resultado un álbum que promete perdurar en el tiempo y convertirse en un clásico moderno de la música mexicana.
"Que Resuelva" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el álbum "Serenatas" se lanzará el 22 de agosto. Para más información sobre Salma y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y únete a su viaje musical.
La icónica artista surcoreana JENNIE, miembro de BLACKPINK y una de las figuras más influyentes de la música global, regresa con un nuevo sencillo especial titulado "like JENNIE" , marcando un emocionante paso en su trayectoria como solista. Este lanzamiento llega tras su destacada participación en el exitoso tour mundial ‘BORN PINK’ de BLACKPINK, donde ya había ofrecido un adelanto de este tema, generando gran expectativa entre sus millones de seguidores.
Desde su debut en 2016 como integrante de BLACKPINK, JENNIE Kim ha consolidado su lugar como una de las artistas femeninas más influyentes de la era moderna. No solo es reconocida por su talento como cantante y rapera, sino también por su impacto en la moda, el cine y la cultura pop global. Su carrera como solista también ha sido histórica: en 2018, se convirtió en la primera artista femenina coreana en encabezar la lista iTunes Worldwide Song Chart con su sencillo ‘SOLO’ , acumulando numerosos premios y récords a nivel mundial.
Con más de 81.5 millones de seguidores en Instagram y 9.9 millones de suscriptores en YouTube , JENNIE no solo lidera tendencias en redes sociales, sino que también es una figura clave para la generación Z. Su influencia trasciende fronteras, inspirando a millones de jóvenes con su estilo único, su autenticidad y su capacidad para reinventarse constantemente.
El nuevo sencillo "like JENNIE" forma parte de su proyecto especial [You & Me], una continuación natural de su crecimiento artístico. Este tema fue presentado por primera vez durante el tour mundial ‘BORN PINK’ , donde cautivó a los fans con su energía y mensaje personal. Ahora, con su lanzamiento oficial, JENNIE promete llevar su música a nuevas alturas, explorando sonidos frescos y conectando aún más profundamente con su audiencia.
Aunque los detalles específicos de la letra aún no han sido revelados en su totalidad, el título "like JENNIE" sugiere un viaje introspectivo en el que la artista comparte su perspectiva única sobre la vida, el amor y la fama. Conocida por su habilidad para combinar letras emotivas con ritmos pegajosos, este sencillo tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito instantáneo.
Además de su carrera musical, JENNIE ha ampliado su alcance al mundo del cine y la televisión. Recientemente, hizo su debut actoral en la serie de HBO ‘The Idol’ , protagonizada junto a The Weeknd y Lily-Rose Depp. Esta incursión en la actuación demuestra su versatilidad como artista y su capacidad para conquistar nuevos territorios creativos.
Con "like JENNIE" , JENNIE no solo consolida su estatus como una artista global, sino que también abre las puertas a nuevas posibilidades en su carrera. Su habilidad para conectar con su público a través de la música y su presencia magnética en cualquier plataforma la convierten en una fuerza imparable en la industria del entretenimiento.
Los fanáticos de JENNIE y los amantes de la música pueden disfrutar de "like JENNIE" en todas las plataformas digitales, donde su propuesta innovadora y su carisma están ganando rápidamente el corazón de los oyentes. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre su trayectoria, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo, detrás de cámaras y mensajes inspiradores que conectan con su audiencia global.
Con "like JENNIE" , JENNIE demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más importantes de su generación. Este sencillo no solo marca un nuevo capítulo en su carrera, sino que también reafirma su compromiso con la música y su conexión con los fans. ¡Un lanzamiento que promete dejar huella en la historia de la música!
La cantautora venezolana Anaís Castro, quien lleva siete años viviendo en Argentina, presenta su nuevo sencillo "Pasaporte" , una canción que refleja su profunda conexión con sus raíces y su experiencia como migrante. Este tema forma parte de su álbum "El Sitio" , un proyecto musical cargado de historias, sonidos y emociones que celebran la riqueza cultural de América Latina.
"Pasaporte" es mucho más que una melodía pegajosa: es un manifiesto sobre pertenencia y el arte de sentirse en casa en más de un lugar. Inspirada en la famosa frase "No soy de aquí ni soy de allá", Anaís reinterpreta esta idea desde una perspectiva optimista y llena de gratitud. En la canción, ella reconoce que su corazón vive en la mitad, entre Venezuela y Argentina, y celebra cómo ambas tierras han dejado una huella imborrable en su vida.
Con versos como "Con dos sellos en el pasaporte / Y cien historias para algún libro", Anaís narra su experiencia migratoria con autenticidad y poesía, destacando lo enriquecedor que ha sido para ella construir nuevos vínculos sin olvidar sus orígenes. La canción también está impregnada de referencias culturales que conectan a la artista con su infancia y su país natal, como las maracas que suenan bonito al recordar los días en "El Sitio" , un espacio que simboliza su hogar y sus recuerdos más preciados.
Anaís Castro no solo es una artista, sino también una apasionada del periodismo musical. Durante años, ha trabajado cubriendo la carrera de artistas legendarios y emergentes de la región, desde Carlos Vives hasta Rawayana. Esta cercanía con la música latinoamericana le permitió nutrirse de historias y sonidos únicos, que ahora resuenan en sus propias composiciones.
En "Pasaporte" , se pueden escuchar ecos de sus influencias musicales, como el caribeño ritmo de las olas que inspiraron a Carlos Vives, la calidez lírica de Kany García o la frescura urbana de Rawayana. Sin embargo, Anaís logra crear un estilo propio que fusiona lo mejor de estos géneros con su voz dulce y su capacidad para contar historias que llegan al corazón.
Aunque Anaís siempre tuvo el sueño de dedicarse a la música, fue durante años una espectadora privilegiada de la industria. Tras incontables entrevistas y experiencias compartidas con artistas admirados, llegó un momento en que ya no pudo ignorar su propia llamada creativa. "¿Por qué no estoy haciendo mi propia música?" se preguntó repetidamente, hasta que finalmente decidió dar el paso y comenzar a escribir sus propias canciones.
Hoy, Anaís Castro es una voz emergente que utiliza su música para honrar sus raíces, compartir su historia y conectar con otros latinos que, como ella, han experimentado la dualidad de pertenecer a dos mundos. Con "Pasaporte" , invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propios viajes y a celebrar la belleza de llevar consigo un pedacito de cada lugar que han llamado hogar.
Los fanáticos de la música latina y quienes disfrutan de historias sinceras y llenas de alma pueden escuchar "Pasaporte" en todas las plataformas digitales. Este sencillo promete resonar especialmente entre aquellos que han vivido la experiencia migratoria o que simplemente valoran la diversidad cultural de nuestra región.
Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre la trayectoria de Anaís Castro, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo, detalles de su proceso creativo y mensajes inspiradores que conectan con su audiencia.
Con "Pasaporte" , Anaís Castro no solo demuestra su talento como cantautora, sino también su habilidad para convertir experiencias personales en himnos universales. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, donde la música se convierte en un puente entre culturas, emociones y territorios. ¡Un viaje que vale la pena escuchar!
El dúo de rock teen DUPLEXITY, formado por los hermanos Savannah y Luke Judy, ha lanzado su esperado nuevo single, "Not Today", el 11 de marzo de 2025. Este tema, que combina pop y rock, se presenta como un himno inspirador que anima a los oyentes a abrazar el presente y celebrar sus logros, recordándonos la importancia de vivir el momento.
Con letras que transmiten la emoción de alcanzar metas personales, "Not Today" captura la esencia del triunfo y el valor de disfrutar los instantes fugaces de la vida. En un mundo a menudo dominado por la negatividad, la canción se erige como un llamado a enfocarse en el ahora y a reconocer las victorias, por pequeñas que sean.
El single fue coescrito por Trey Bruce, Savannah Judy y Luke Judy, y producido por el propio Trey Bruce. La mezcla estuvo a cargo de David Buchanan en Cake Mix, mientras que Adam Grover de Sterling Sound se encargó de la masterización. Este lanzamiento marca el inicio de una serie de canciones grabadas durante una sesión en vivo en el prestigioso Sound Emporium de Nashville, TN. En la grabación participaron músicos de renombre como Miles McPherson en la batería, Craig Young en el bajo, Justin Ostrander, Luke Judy y Trey Bruce en las guitarras, y Luke Moseley en los teclados y sintetizadores.
Además del lanzamiento del single, DUPLEXITY hará su debut en el festival SXSW el 11 de marzo a las 7:00 PM, en el escenario ACL Live at the Moody Theater, como parte del Rolling Stone Future of Music Showcase. Este evento altamente anticipado brindará al dúo una plataforma emocionante para mostrar su talento y conectar con sus seguidores.
"Not Today" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para obtener más información sobre DUPLEXITY y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales como @Duplexityband, visita su sitio web oficial y escucha su música en Spotify, entre otras plataformas.
DUPLEXITY, el dúo indie rock emergente en la escena musical de Los Ángeles, está formado por los hermanos adolescentes Savannah y Luke Judy. Ambos han estado actuando desde pequeños, pero decidieron llevar su talento al estudio para crear un sonido original que combina influencias del rock alternativo de los 90 con toques de metal, todo con un enfoque moderno.
Su EP debut, Billboards, es una colección de canciones que hablan sobre la transición a la adultez y ha resonado fuertemente con la Generación Z. Desde su lanzamiento, el EP alcanzó el puesto #3 en la lista de alternativos de iTunes y acumuló más de 1,200,000 streams. Su single Drop The Act llegó al puesto #5 en la misma lista, consolidando a DUPLEXITY como una de las promesas más destacadas del rock actual.
En su primer año, el dúo ha tenido una agenda frenética, actuando en escenarios emblemáticos como el House of Blues en Anaheim y Houston, así como en la Sunset Strip de Los Ángeles y Nueva York. Además, han filmado tres videos musicales, incluidos los de Breaks My Heart y Black Dress.
Recientemente, DUPLEXITY fue nombrado "America’s Next Top Hitmaker" y destacado por la revista SPIN como "uno de los nombres más prometedores para recordar en 2024".
“Creemos en el poder de celebrar las victorias en la vida. Tomarse el tiempo para reconocer el trabajo duro no solo honra tu viaje, sino que también enciende la pasión para perseguir tu próximo objetivo”, afirma el dúo.
Con "Not Today", DUPLEXITY no solo refuerza su lugar en la escena musical, sino que también ofrece un mensaje universal de esperanza y celebración. No te pierdas este himno que promete ser un éxito en las listas de reproducción y en los escenarios.
