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VENTE PA BARNAPensar en Amparanoia es pensar en explosión musical.

Amparo Sánchez es una revolucionaria musical, un estandarte, una mujer que ha convertido su proyecto Amparanoia en un auténtico referente a nivel internacional en cuanto a la música fusión y mestiza. Siempre comprometida, se ha caracterizado por su valentía y alegría a la hora de mezclar diferentes tipos de sonidos y hacer de sus letras una alegre protesta. La cantante y compositora sorprende hoy a su público con la presentación de un tema inédito, "Vente Pa Barna", compuesto por la cantautora cubana Mane Ferret y producido por ella misma para su sello discográfico, Mamita Records.

La canción es una combinación perfecta de electrónica, samba y son cubano. Una invitación a bailar y a cantar, haciendo un homenaje a su querida Barcelona; la mezcla de ese worldmusic tan típico de la granadina residente desde hace años en la ciudad Condal.

Amparanoia es el proyecto musical de Amparo Sánchez, una de las voces femeninas más conocidas de España. La paranoia de Amparo es la música, sus discos nos dan la impresión de penetrar por las músicas del mundo. La crítica nace de su oreja atenta y su corazón siempre a la escucha, y por medio de la música, expresa su realidad y decide luchar por un mundo más justo.

Surgía en el madrileño barrio de Lavapiés, en 1995, con un estilo lleno de diferentes raíces; blues, soul, boleros, rancheras, rumbas, música popular sudamericana... "Amparanoia es genuinamente madrileña. Mi evolución se debe a todo lo que me ha llegado, he visto, escuchado y aprendido desde que vivo aquí. Vine sólo con la intención de aprender y tocar. Conseguí hacerlo durante más de un año por los bares de Malasaña y Lavapies". 

Así nació “El poder de Machin”, un disco de estilos fronterizos donde colaboraron desde Manu Chao, de Mano Negra, hasta Víctor Coyote. Un disco recogido por la crítica del momento como abanderado del movimiento mestizo.

Puedes comprar "Vente Pa Barna" en estos links de iTunes, Google Play y Spotify.

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iLevitable

Tokyo Ska Paradise Orchestra, que acaba de lanzar en Japón su nuevo trabajo discográfico titulado “Glorious”, ha incluído en el mismo su versión del tema “Te Quiero con Bugalú”, compuesto por Milena Pérez Joglar, en el cual iLe figura como artista invitada. Esta versión, producida por Ismael Cancel y la propia orquesta japonesa, pronto se estará lanzando a nivel mundial.
 
Por su parte, iLe hizo un paréntesis en los trabajos de su segundo disco que ya ha comenzado a producir para viajar hasta Japón donde será la cantante invitada en el concierto en vivo del lanzamiento oficial del disco de la Orquesta a celebrarse el 28 de marzo en el Kinema Club en Tokyo.
Además, iLe estará allí grabando el video que acompañará la canción y promoviendo en ese país su primera y galardonada producción “Ilevitable”.
 
Tokyo Ska Paradise Orchestra es una banda de ska y jazz establecida en el 1988 que se ha caracterizado por sus innovaciones musicales y es reconocida a nivel mundial. Con su nueva producción “Glorious” ya cuentan con 23 discos.

“Para mí es algo muy emocionante participar junto esta orquesta que conozco desde hace mucho. Desde ya sé que será una experiencia increíble poder cantar y compartir una parte de mi trabajo en Japón.” comentó iLe quién tuvo que aprender algunas estrofas traducidas al japonés para el disco y presentación en vivo de la canción “Te Quiero con Bugalú”.

Para más información puede suscribirse a ilevitable.com

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"Loca" es el nuevo tema de Carla Sanz producido por Dr. Lopez.

Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.

Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.

Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.

​Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal  y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.

​Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que es su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017 y poco después nos sorprendió junto a Jesus de Manuel con "Te quedas o te vas".

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La Pegatina estrena el videoclip de su nuevo single "Ahora o nunca" feat. Macaco, último adelanto de su nuevo disco titulado "Ahora o Nunca" (Dro, Warner 2018) que se publicará el próximo 6 de abril.

"Ahora o nunca" es un ciclón con aires balcánicos en el que colabora Macaco sobre la pérdida de la esencia de las ciudades. Después de ponerse reivindicativos en su anterior álbum "Revulsiu" y de crecer gracias a esa gran academia de aprendizaje que supuso el proyecto de La Gran Pegatina, en “Ahora o Nunca” el grupo materializa sueños, la revolución interior sale al exterior. En las letras de sus nuevas canciones podemos encontrar deseos de cambio interior, de contemplar la vida desde la tranquilidad, la diversión, volver a los orígenes sepultados por el ajetreo de la sociedad actual.

El clip del tema está realizado por el director gallego Manu Viqueira que plasma la energía de la canción en un espectacular vídeo con una novedosa imagen de dibujo conseguida al pasar cada fotograma por el filtro Tokyo de la maravillosa aplicación de móvil Prisma. El equipo de trabajo se repartió 3000 frames entre cuatro personas para procesarlos manualmente con cuatro móviles, uno a uno. Los filtrados resultantes se unieron y mezclaron con la propia imagen real para resaltar más los gestos. Es un proceso manual-digital muy laborioso y tedioso de muchas decenas de horas para las pruebas y finales, pero que el resultado es tan increíble que compensa viendo el resultado. Antes de este vídeo sólo se habían hecho dos videoclips en el mundo realizados con la aplicación de móvil Prisma.

El cóctel de modernidad, frescura, improvisación, unido a sus quince años al pie del cañón, más de mil conciertos en treinta países, siete discos, dan como resultado un sexto álbum de estudio rico en matices y tiempos. Ya eran los reyes de lo alternativo y nunca dejarán de serlo. Sin embargo, ahora acceden a un baile más heterogéneo, completo, radiable y global en el que destacan las bases cargadas de texturas, trompetas, coros, programaciones.

Este nuevo trabajo de La Pegatina está concebido desde la matriz de la banda junto al productor Rafa Arcaute (Calle 13, Andrés Calamaro, Diego Torres o Residente entre otros), que ha extraído todas sus voces y multiplicado los encantos de su personal materia prima. El disco incluye colaboraciones de lujo como Eva Amaral, Rozálen, Los Caligaris, Rozálen, Macaco y Will And The People.

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Muerdo presenta el single "Llegué Hasta Ti", adelanto del que será su nuevo álbum "La Mano En El Fuego".

“Llegué hasta ti” son ecos de Brasil, de América, de Cuba. Reminiscencias de la Andalucía alegre y canalla. La historia de un viajero, o de muchos, que encuentra puerto donde el mar queda demasiado lejos, en los bares y en las calles de Madrid, en sus barrios mas multiculturales, en los encuentros musicales a deshoras donde los sonidos se entremezclan para dar origen a un mestizaje urbano de sonido alegre y festivo pero con la dosis precisa de melancolía y romanticismo que la noche aporta.

El nuevo adelanto del inminente cuarto trabajo discográfico de Muerdo, en el que podemos apreciar la maestría de músicos como Tino Di Geraldo y el acierto en la producción de Fernando Illán, nos transporta a lugares míticos de la noche capitalina como el Café Berlín, a sus conciertos nocturnos y a los post-conciertos interminables, nos recuerda a lo mejor de bandas pioneras de nuestro país como Ketama o La Barbería del Sur, hace gala del coctel de influencias dispares que atesora, y del concepto que su proyecto abandera, música de fusión con clase y contenido musical y textual.
“Llegué hasta ti, iba buscando un sueño y me perdí, por bares, por las calles de Madrid… Y ahora ya no sé vivir si no es así. Llegué hasta ti, tomabas una caña en el Berlín, después salimos juntos a fumar, y ahora ya no se volar, si no es así…”

EN EL FUEGO TOUR

Tras el éxito cosechado con “Viento Sur” en España y América Latina, Muerdo está terminando de grabar en los Estudios Guindilla de Madrid su nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” que está siendo producido por Fernando Illán y que cuenta con la participación de músicos de reconocida trayectoria como Tino Di Geraldo, Dayán Abad y Martín Bruhn. Muerdo continua mezclando ritmos urbanos y modernos con sonidos mestizos y folcloristas tanto del mediterráneo como de América Latina, todo ello aderezado con letras de gran profundidad humana y social, espiritualidad y compromiso.

El de Murcia, exponente junto a El Kanka o Rozalén de la nueva generación de cantautores de nuestro país, sigue presentando en una extensa gira por salas y festivales de todo el país las canciones del que será su flamante nuevo trabajo “La Mano en el Fuego” para el que sólo cabe augurar este 2018 un futuro inmediato más que prometedor.

Puedess seguir a Muerdo en:

Su Twitter twitter.com/MuerdoMusica

Su Facebook www.facebook.com/Muerdomusica

Su Instagram www.instagram.com/muerdomusica

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Carlos Rivera publicará el próximo 6 de abril en formato físico y digital el álbum en directo “Yo Vivo”.

El propio artista lo anunciaba ayer en sus redes sociales; “Si crees en tus sueños con el corazón, lucha con todas tus fuerzas para vivirlos en la realidad. Por eso…#YoVivo 06 Abril 2018”.

Un álbum grabado en directo que recoge los mejores momentos de su gira “Yo Creo Tour”, la más exitosa de su carrera, con más de 100 conciertos sold out incluyendo 5 sold outs en el Auditorio Nacional de México D.F , 2 sold outs en el Luna Park de Buenos Aires y un impresionante concierto en el Wizink Center de Madrid que ponía el colofón a 20 fechas de concierto en España con rotundo éxito.

Carlos Rivera es el artista mexicano de mayor proyección, el más exitoso de su generación, y uno de los más queridos por miles de personas de España y Latinoamérica.

Puedes seguir a Carlos Rivera en:

Su Web www.carlosrivera.com.mx/

Su Twitter twitter.com/_carlosrivera

Su Facebook www.facebook.com/carlosrivera.mx

Su Instagram www.instagram.com/_carlosrivera

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Ombra es un grupo indie/alternativo creado en el año 2014 en Mallorca, España. El grupo lo componen Mireia Flores (Voz y guitarra), Toni  M.Ferrer (Guitarra), Joan M. Ferrer (Bajo), Alberto Collazo (Batería). Han ganado múltiples premios como Off Sant Sebastià (Palma) 2016, Hard Rock Rising local 2016 y el Granada Sound 2017 entre otros.

Su primer trabajo autoeditado Welcome/Goodbye (2016) recibió muy buenas críticas por parte de la prensa y público, lo que le permitió posicionarse entre una de las bandas prometedoras a nivel local y nacional. El segundo L.P. “Walk Up The Walls” grabado en Diorama Sound y masterizado por Manuel Colmenero (Sonobox) aparece el 16 de Febrero en todas las plataformas digitales editado por Flor y Nata Records (Barcelona) y en marzo su edición fisica. Su primer single "Pirates",  es estrenado semanas antes por el programada de radio3  "180 grados" apareciendo varias veces más.

Puedes escuchar "Walk up the walls" en este link de Spotify o este link de Deezer.

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Tras una gira que le ha llevado por más de 200 lugares con su anterior trabajo, Ismael González presenta su segundo álbum de estudio. RESILIENCIA, son diez canciones que transmiten un concepto personal del artista extremeño y toda su banda con el que lanzan a través de este título, el mensaje que está presente en sus propias vidas. “Despertar”, “Caer y levantarse” o “no mirar atrás” son frases que resumen el espíritu de este disco en el que Ismael y la banda residente en Barcelona han puesto toda su ilusión, corazón y esfuerzo.

RESILIENCIA es por tanto, toda una declaración de experiencias y estilo de vida, que conectan con el lado más profundo de nuestras conciencias como seres humanos. Donde nuestras emociones nos empujan a ser motor de nuestros actos para vivir cada día.

Lista Spotify

                     Caluu C.

Caluu 1

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