La joven cantautora regiomontana Fatima Campo acaba de estrenar su nuevo sencillo titulado "Afrodisiaca", un tema que combina ritmos contagiosos con letras audaces y llenas de empoderamiento. Con apenas 20 años, la artista originaria de Monterrey, Nuevo León, sigue demostrando su crecimiento musical y su capacidad para reinventarse, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena regional y pop en México.
Fatima Campo inició su carrera en la música desde los 9 años y en 2017 lanzó su primer sencillo. Sin embargo, fue en 2019 cuando dio un paso decisivo al firmar con el sello discográfico Universal/Fonovisa, lo que le permitió ampliar su alcance y desarrollar una carrera más sólida. Desde entonces, su discografía ha ido en constante evolución, con proyectos que muestran su versatilidad y dedicación. En 2020 y 2021 presentó su álbum debut "De Que Te Quiero, Te Quiero", integrado por 16 temas, seguido en 2022 por "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo con 10 canciones.
El 2023 y 2024 marcaron otro momento importante en su carrera con el lanzamiento de su EP "Vas A Quedarte", compuesto por 6 temas, mientras que en febrero de este año sorprendió a sus seguidores con el sencillo "24/04". Poco después, en marzo, presentó su más reciente producción, el EP "Corridos Belifresas", también con 6 pistas. Ahora, con "Afrodisiaca", Fatima Campo da un giro hacia un sonido más fresco y atrevido, fusionando elementos urbanos con toques tropicales para crear una canción que invita al baile y celebra la confianza y la sensualidad.
En declaraciones recientes, la artista compartió que "Afrodisiaca" es un tema que busca transmitir fuerza y seguridad. "Quise crear algo que invite a bailar, pero también que hable de empoderamiento y deseo sin miedo. Es una canción para sentirse libre y poderosa", explicó. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, donde sus seguidores podrán disfrutar de esta nueva propuesta musical.
Con este lanzamiento, Fatima Campo reafirma su presencia en la industria y deja claro que su carrera sigue en ascenso. Sus fanáticos pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista ha adelantado que continuará trabajando en nuevos proyectos. Para no perderse ninguna actualización, la invitación es a seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos sobre su música y próximas presentaciones. "Afrodisiaca" llega para conquistar no solo a su base de seguidores, sino también a nuevos oyentes que descubrirán el talento de esta joven estrella en constante evolución.
El emblemático dúo español El Tren de los Sueños hace su esperado regreso a la escena musical con su nuevo single "En el andén", una canción que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos amantes de su estilo único. Con una energía renovada y dos nuevos integrantes, Marta Castro y Omar Kaleh, la agrupación se prepara para escribir un nuevo capítulo en su exitosa trayectoria, marcada por millones de reproducciones y una creciente base de fans en España y Latinoamérica.
"En el andén" llega como el primer sencillo de esta nueva etapa y su título no podría ser más simbólico: representa el punto de partida de un viaje musical cargado de emociones, optimismo y ese mensaje positivo que siempre ha caracterizado al grupo. La canción, con letras escritas por los propios integrantes y producción de Joaquín Garzón, invita a reflexionar sobre el amor y la vida, manteniendo el estilo fresco y contagioso que los ha convertido en uno de los grupos más seguidos en redes sociales.
La incorporación de Marta Castro y Omar Kaleh ha inyectado nueva savia al proyecto. Ambos cantantes, llenos de talento y entusiasmo, se suman a esta aventura con la ilusión de contribuir al legado de El Tren de los Sueños, un grupo que no ha dejado de crecer desde sus inicios. Sus vídeos acumulan millones de visualizaciones, especialmente en Latinoamérica, donde su música ha calado hondo entre un público que celebra su autenticidad y mensajes inspiradores.
Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su compromiso de ofrecer canciones que inviten a la felicidad y la conexión emocional. "En el andén" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, donde los seguidores podrán disfrutar de este nuevo hit desde el primer momento.
Los fanáticos pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que el grupo ha adelantado que este single es solo el comienzo de una serie de proyectos musicales. Para no perderse ningún detalle, la invitación es a seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán avances, detrás de cámaras y próximas presentaciones.
El Tren de los Sueños vuelve a la carga, y esta vez lo hace con más fuerza que nunca. "En el andén" no es solo una canción, es una parada obligatoria para todos aquellos que quieran subirse a este viaje musical lleno de sueños y buenas vibras.
El artista, compositor y productor almuñequero, Chema Rivas, está de vuelta con un nuevo y revolucionario tema que promete convertirse en el nuevo hit del momento. Después de conquistar el panorama musical con éxitos como "Mil Tequilas", con tres discos de platino, o "Entre Tú y Yo", que ya supera los 105 millones de reproducciones, Chema Rivas presenta este 28 de marzo su nuevo trabajo, "Malagueña".
En este nuevo sencillo, Chema Rivas fusiona distintos ritmos como el merengue y el dembow con tintes electrónicos y latinos, llevando este género a una nueva dimensión musical que invita a bailar desde el primer acorde, y que ya promete colarse en todas las pistas de baile y playlist más virales del momento.
Con esta nueva composición, Chema Rivas rinde homenaje a sus raíces a las que se siente profundamente conectado, tanto con su ciudad natal, Almuñécar, como con Málaga, un lugar muy especial para el artista. "Malagueña" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y ya se espera que pronto se convierta en el nuevo hit de este 2025.
Desde Chile,Ailinashaktiha construido un camino musical diverso como violinista, cantautora y performer. Su trayectoria la ha llevado a escenarios en distintos países, colaborando con artistas de diversas escenas y fusionando géneros en su propuesta. Ahora, presenta “Ahora Luz”, una canción que enlaza raíces, combinando la música gitana con una narrativa personal y colectiva que formará parte de su próximo álbum titulado "ALTAR".
Escrita como un homenaje a sus ancestras, la canción se construye entre violines, voces y palmas, generando un espacio sonoro de fuerza y celebración. “Ahora Luz” nació de un impulso urgente por preservar la memoria y la lucha de generaciones anteriores. Compuesta en un momento de introspección en el Parque Forestal, la canción marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.
Radicada en México por cinco años, la artista regresa a su país con un disco producido por Madame Recamier en los Estudios Nueva York. El álbum, compuesto por ocho canciones, recorre experiencias de vida, muerte, fantasía y amor, con dos temas grabados en cinta que resaltan una sonoridad cruda y un rescate del folclor latinoamericano desde una mirada contemporánea.
El álbum cuenta con colaboraciones de artistas de distintas geografías como Madame Recamier (MX), Pehuenche (MX), El Mulu (CL), El Mismo de Antes (MX) y Valentin Taricco (ARG), creando un tejido de influencias que dan profundidad al proyecto.
Ailinashakti estrena una sesión en vivo de una sola toma de video y audio, de 5 canciones originales, con arreglos para cuarteto de cuerdas, piano, guitarra y batería, grabado en estudio Piola, de la ciudad de Santiago de Chile.
Además de su trabajo como solista, Ailinashakti ha sido música de sesión para diversos proyectos y ha participado en el Festival de Viña del Mar 2025 junto a Sebastián Yatra y Kidd Voodoo.
Tras dos presentaciones en Santiago, en Sala Los Leones y Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, prepara un concierto en el festival ÑAMM 2025 el 29 de marzo en el Parque Alberto Hurtado. A partir de abril, iniciará una serie de presentaciones para el lanzamiento de su álbum en distintas ciudades de Chile.
Ya disponible KATANA, el álbum con el que la mallorquina Maria Hein se consolida como una de las nuevas voces de la escena en catalán, ya está disponible en todas las plataformas.
Este nuevo trabajo narra una dulce historia de venganza, y esta historia se cohesiona a través de la cultura japonesa. En KATANA María golpea con doce pistas que dan un paso adelante en vanguardia explorando nuevos sonidos, sin soltar la mano de la música tradicional que siempre la ha acompañado. Lo urbano, el afrobeat o el reggeaton y la canción tradicional mallorquina están presentes en un disco poliédrico y personal que supone un nuevo paso adelante en la carrera de esta joven cantante y compositora.
Presentado a través de cuatro singles, ALENAR, NONADAS,GEISHA y BETTA, KATANA es el renacer de una nueva Maria Hein, más madura, más adulta y más experimental que nunca. El tercer disco de la dama de Mallorca explora su identidad, dividida entre esa chica empoderada y fuerte, y otra más nostálgica y sensible. A través de un prisma influenciado por la cultura japonesa, algo que hereda y a la vez le conecta con su padre, Maria se inspira en Kill Bill para relatar una historia similar, la de una venganza en el terreno amoroso: desde su lado agresivo, pero también desde el más conmovedor. La cruz mallorquina de la portada, simbolismo que también la une a su padre, demuestra esa lealtad y fuerza que define a la nueva Maria Hein.
KATANA fue grabado entre Madrid y Barcelona, en diferentes estudios y sesiones, entre febrero y noviembre de 2024. Es la primavera vez que Maria Hein cuenta con diferentes productores con la intención de llevar sus composiciones a otros terrenos. NONADAS y GEISHA fueron producidos por Kabasaki, NANA por Sr.Chen, EL JORN FINAL y KATANA por Jovedry y Joanlupi, y los demás por Joanlupi, Bexnil y Roots. En las sesiones de grabación también han colaborado Camil Arcarazo, Mushkaa y Lluis Cabot.
El multifacético artista Prince Devin Michael Paris, conocido como The Swift Kicks Verano, acaba de lanzar su emotivo y profundamente personal single "Window Pain 7.0", una pieza musical que fusiona nostalgia, arrepentimiento y sanación en una experiencia auditiva única. Criado cerca de Orlando, Florida, y actualmente viviendo entre Los Ángeles y Nueva Jersey, Swift ha forjado una carrera artística tan diversa como su talento, abarcando géneros como R&B, soul, hip-hop, pop, rock e incluso country.
"Window Pain 7.0" no es solo una canción, sino una confesión pública. El tema narra la historia real de un amor perdido debido a la incapacidad del artista para comprometerse. "Era la chica más hermosa del mundo y realmente se preocupaba por mí, pero yo no estaba listo", revela Swift. La letra explora su arrepentimiento por haber sido infiel y haber menospreciado sus sentimientos, hasta que ella, originaria de Sudáfrica, decidió marcharse para siempre. "Fui un idiota", admite el artista, quien transformó este dolor en un relato musical con vibes early 2000s y una producción en 432 Hz, frecuencia que, según estudios, podría reducir el cortisol y liberar bloqueos emocionales.
Más allá de su narrativa conmovedora, el single destaca por la versatilidad vocal de Swift, capaz de alcanzar desde registros de bajo barítono hasta soprano, una habilidad que lo distingue en la escena musical. Su enfoque en crear música irrepetible, combinado con efectos sonoros innovadores, consolida su reputación como un artista "intrigantemente impresionante y distintivamente diferente", como él mismo describe su filosofía: "Tienes que ser tan increíble que no puedan ignorarte".
La trayectoria de Swift es tan dinámica como su música. Tras destacarse en el fútbol americano universitario (llegando a División I), lesiones lo llevaron a enfocarse por completo en el arte. Graduado en Comunicación, Música y Artes Teatrales en Rutgers University, con estudios en Temple University, ha actuado, dirigido y producido, llevando su pasión por el escenario a múltiples formatos. Su participación en fundraisers y eventos benéficos ha amplificado su conexión con el público, que ahora podrá sumergirse en esta nueva obra maestra.
"Window Pain 7.0" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Swift espera que el tema no solo resuene con quienes han experimentado pérdidas amorosas, sino que también contribuya al bienestar emocional de sus oyentes. "Ojalá ella lo escuche algún día", reflexiona, aunque reconoce que el proceso creativo ha sido, en sí mismo, una forma de redención.
Para seguir de cerca los próximos proyectos de este artista bi-costal, quien promete seguir inspirando al mundo con su música, los fanáticos pueden conectarse a través de sus redes sociales. Con "Window Pain 7.0", The Swift Kicks Verano demuestra una vez más que incluso el dolor más profundo puede transformarse en arte universal.
La banda española Hijo Terco Búfalo Gris acaba de lanzar su nuevo single "Cosa Rara", una pieza que encapsula la esencia más pura y desenfrenada de su propuesta musical. Compuesta hace varios años pero revisitada con la madurez artística que caracteriza al dúo, la canción combina un rock crudo y juvenil con disonancias experimentales, resultando en un sonido fresco y original que define el espíritu de la banda.
Fundada en 2020 por Salvi Otón, veterano del rock español con proyectos previos como Dos Filos y Rete, la banda está integrada por Otón (voz y guitarra) y Elías Gargallo (batería y coros). Tras el lanzamiento de su primer álbum, "LVNESRNR" (2022), y una gira por España que consolidó su presencia en la escena musical, el dúo se prepara ahora para sacar su próximo EP, "Cada vez que hablo te enfadas", un trabajo que promete ser tan identitario como enérgico.
"Cosa Rara" es un adelanto de lo que vendrá. La canción, con sus guitarras distorsionadas y melodías intensas, refleja la evolución de un grupo que ha encontrado su voz propia: un power rock melódico lleno de texturas y emociones contrastantes. "Alzamos la voz a través de himnos rockeros", explica la banda, cuyo lema, "Power Terco", define su manera de expresar con autenticidad lo que gritan por dentro.
El single llega después del éxito de "Flecha" (abril 2024), otro de los seis lanzamientos previstos para este año, y refuerza la reputación de Hijo Terco Búfalo Gris como una de las propuestas más interesantes del rock independiente español. Su capacidad para mezclar crudeza y profundidad, junto con letras que conectan con el público, los ha convertido en un nombre a seguir.
"Cosa Rara" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de la banda pueden esperar más novedades pronto, ya que el dúo continúa trabajando en su próximo EP. Para no perderse ningún detalle, la invitación es a seguirlos en sus redes sociales, donde comparten avances, fechas de conciertos y contenido exclusivo.
Con este lanzamiento, Hijo Terco Búfalo Gris demuestra una vez más que el rock sigue vivo, vibrante y lleno de sorpresas. "Cosa Rara" no es solo una canción, es una declaración de principios: autenticidad, energía y una terquedad creativa que no conoce límites.
La cantante española Alexa Lace acaba de lanzar su nuevo single "Last Time", un potente tema pop-rock que promete convertirse en la banda sonora de esas despedidas que merecen ser recordadas. Este ardiente track forma parte de su esperado álbum internacional, grabado entre Nashville, Los Ángeles y Estocolmo, que consolida su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección global.
"Last Time" no es una simple canción de desamor, sino una explosiva celebración de ese último encuentro apasionado. Con un ritmo acelerado y una energía contagiosa, Alexa Lace transforma la amargura de un adiós en un himno liberador que invita a mover los pies. "Es la canción definitiva para despedirse con estilo", comenta la artista, cuya poderosa voz se alza sobre guitarras eléctricas y una producción impecable.
El single, grabado en Valencia y producido por Mike Roland, Julio Valdeolmillos y la propia Alexa Lace, muestra la evolución de una artista que ha sabido fusionar sus raíces españolas con el mejor sonido internacional. La mezcla y masterización a cargo de Johan Bejerholm en World Studios añaden ese toque profesional que distingue a los grandes éxitos.
Alexa Lace no es nueva en el panorama musical. Con base entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, su carrera está repleta de reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones en prestigiosos premios de Nashville, Las Vegas y Los Ángeles. Su capacidad para transitar entre el country, pop y rock con naturalidad la ha convertido en un fenómeno que trasciende géneros y fronteras.
"Last Time" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los seguidores de la artista pueden conocer más sobre sus próximos proyectos y giras siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su proceso creativo y sus electrizantes presentaciones en vivo.
Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada uno de los talentos más versátiles de España. "Last Time" no es solo una canción, es una experiencia sonora que convierte el dolor en energía, el adiós en celebración, y que promete quedarse grabada en la memoria de quienes la escuchen. Un tema que confirma que, cuando se trata de crear música con alma, Alexa Lace no conoce fronteras.
El fenómeno musical español Abraham Mateo regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]", una canción que llega para consolidar su imparable trayectoria internacional. Con tan solo 25 años, el artista gaditano acumula una carrera meteórica que comenzó cuando era un adolescente y que hoy lo posiciona como uno de los nombres más relevantes del pop en español.
Desde su explosivo debut con "Señorita" a los 14 años - tema que dominó las listas españolas durante más de un año y se convirtió en el video más visto en YouTube España en 2013 -, Mateo ha demostrado una evolución artística extraordinaria. Billboard lo reconoció como el artista masculino más joven en encabezar el Latin Airplay, un logro que marcó el inicio de una carrera llena de éxitos.
"PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" llega precedido por éxitos recientes como "Clavaito" junto a Chanel - actualmente en el top de las más escuchadas - y "Quiero Decirte" con Ana Mena, que obtuvo 3 discos de platino y el #1 en Los 40 Principales. El nuevo single promete seguir esta línea de éxito, combinando el estilo fresco y urbano que caracteriza al artista con esa capacidad para crear hooks irresistibles que se quedan grabados en la memoria.
La trayectoria de Abraham Mateo está marcada por colaboraciones con grandes estrellas internacionales: desde Jennifer Lopez, Becky G y David Guetta hasta Manuel Turizo, Farruko y Yandel. Su colaboración con Farruko en "Loco Enamorado" se colocó en la lista Billboard Hot Latin Songs y obtuvo múltiples certificaciones de oro y platino, demostrando su alcance trasatlántico.
Con más de 15 millones de seguidores en redes sociales y cerca de dos billones de reproducciones en YouTube, Abraham Mateo ha construido un imperio musical que sigue creciendo. "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" representa un nuevo capítulo en esta historia de éxito, mostrando la madurez artística de un joven que lleva más de una década en la cima sin perder su autenticidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores del artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2023 lleno de música.
Con este lanzamiento, Abraham Mateo no solo reafirma su posición como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional, sino que demuestra que su capacidad para crear hits trasciende generaciones y fronteras. Una canción que, sin duda, se convertirá en el soundtrack del verano para millones de fans alrededor del mundo.
La cantante y compositora mexicano-estadounidense Paty Cantú sigue escribiendo su historia en la música con el lanzamiento de "A La De Lú", el más reciente single de su álbum Sagitario. Con una carrera llena de éxitos y récords, Cantú demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y consistentes del panorama musical en español.
Desde su explosivo debut con "Déjame ir", que alcanzó el #1 en México, hasta sus colaboraciones con leyendas como Juan Gabriel y Alejandro Sanz, Paty Cantú ha construido un camino marcado por la autenticidad y la evolución constante. "A La De Lú" llega como parte de este viaje artístico, mostrando esa mezcla característica de empoderamiento, vulnerabilidad y frescura que define su música.
El tema forma parte de Sagitario, un trabajo que sigue la línea de éxito de sus anteriores producciones como Corazón Bipolar - donde comenzó a experimentar como productora incorporando sonidos ochenteros -, y La Mexicana, su más reciente álbum que la consolida como una artista sin miedo a reinventarse. Con hits como "Afortunadamente no eres tú", "Rompo contigo" y "Valiente", Cantú ha demostrado su capacidad para crear himnos generacionales que resuenan en toda Latinoamérica y más allá.
A La De Lú se suma a esta lista de éxitos con su estilo fresco y letras que, como es sello de la artista, mezclan inteligentemente el humor con mensajes profundos. La canción refleja esa evolución sonora que ha llevado a Paty Cantú desde el pop clásico hasta colaboraciones con estrellas del trap como María Becerra en "Si yo fuera tú", demostrando su versatilidad y relevancia en la escena actual.
Con giras multitudinarias que han recorrido desde México hasta Alemania, y colaboraciones con iconos como Andrea Bocelli y Miguel Bosé, Paty Cantú ha construido un legado que trasciende fronteras. "A La De Lú" es la prueba de que su creatividad sigue más viva que nunca, ofreciendo a sus fans esa combinación perfecta entre calidad musical y autenticidad que la caracteriza.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será su próxima etapa musical.
Con este lanzamiento, Paty Cantú no solo reafirma su lugar en el pop hispano, sino que demuestra que después de más de una década de éxitos, su música sigue evolucionando sin perder esa esencia que la ha convertido en un ícono para millones de fans alrededor del mundo. Un tema que promete sumarse a la larga lista de éxitos de una artista que sigue escribiendo su historia a su propio ritmo.
Las artistas catalanas Laura West y Laura Gilbert se unen al productor Scotty DK para presentar su nuevo single "VINA'M A BUSCAR", un contundente tema que rompe con los esquemas de relaciones tóxicas y situaciones desiguales. Este potente lanzamiento fusiona el estilo urbano de Laura West con el enfoque pop de Laura Gilbert, creando una canción que es tanto un banger danceable como un manifiesto feminista.
Laura West, conocida por su proyecto WESTIE, lleva años consolidándose en la escena urbana española con su mezcla de pop, electrónica y sonidos experimentales. Por su parte, Laura Gilbert aporta su experiencia como compositora y vocalista, creando una combinación explosiva con su colega. Juntas, bajo la producción de Scotty DK, han creado un tema que funciona como declaración de principios: "Ya basta de ser nosotras las que siempre corremos detrás", explican las artistas.
El single destaca por su base electrónica contundente, letras directas y un estribillo pegadizo que promete convertirse en grito de guerra para quienes han vivido relaciones desequilibradas. La producción de Scotty DK añade ese toque profesional que eleva el tema, manteniendo la esencia callejera de Laura West mientras incorpora elementos más pop que amplían su alcance.
"VINA'M A BUSCAR" llega en un momento clave para ambas artistas. Laura West, tras actuar en escenarios como la Sala Apolo de Barcelona y festivales como el Negrita Music Festival, sigue consolidando su propuesta escénica con sus Westies (bailarinas). Mientras, Laura Gilbert demuestra una vez más su versatilidad como creadora, saltando entre géneros con naturalidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y fechas de conciertos siguiéndo a Laura West en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su creativo proceso artístico y sus energéticas presentaciones en vivo.
Esta colaboración no solo marca un antes y después en la carrera de ambas artistas, sino que ofrece la banda sonora perfecta para quienes buscan relaciones más equilibradas. Un tema que, entre beats contagiosos y letras empoderadoras, promete sonar fuerte tanto en las pistas de baile como en las redes sociales durante los próximos meses.
El panorama musical español acaba de recibir una explosiva inyección de energía con el lanzamiento de "Poderes Especiales", el electrizante single debut de DEFINDE, el nuevo proyecto del cantautor Javier Moreno Olivares. Esta canción, que ya está haciendo vibrar a los oyentes desde su estreno el 21 de marzo, fusiona el mejor dance-pop internacional con un mensaje de empoderamiento personal, creando lo que promete convertirse en el himno de la temporada.
Producido en colaboración con Joe Dworniak, productor británico nominado al Grammy, "Poderes Especiales" captura esa sensación mágica de cuando el amor nos hace sentir invencibles. Con un ritmo contagioso, melodías pegadizas y un estribillo que se graba en la memoria desde la primera escucha, el tema es una perfecta combinación de modernidad y atemporalidad. "Es más que una canción, es un estado de ánimo", explica Javier Moreno sobre este proyecto que rompe fronteras entre el pop europeo y los ritmos latinos.
La canción marca el inicio de una ambiciosa estrategia de lanzamientos que promete mantener a los fans en constante expectativa: un nuevo single cada mes, con el próximo previsto para el 25 de abril acompañado de un espectacular videoclip. DEFINDE se presenta no como un artista convencional, sino como lo que ellos mismos definen como "la banda sonora de tu fin de semana", creada para acompañar desde viajes espontáneos hasta noches de fiesta inolvidables.
El proyecto nace de la unión entre el talento español y la experiencia internacional, con Dworniak aportando su know-how de trabajar con grandes nombres de la industria. El resultado es una producción impecable que no pierde autenticidad, manteniendo ese carácter fresco y vibrante que promete definir el sonido DEFINDE.
"Poderes Especiales" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores pueden mantenerse al día de los próximos lanzamientos y novedades siguiendo al artista en sus redes sociales, donde compartirá contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2024 lleno de música y energía positiva.
Con este impactante debut, DEFINDE no solo presenta un single, sino toda una filosofía musical: vivir sin miedo a disfrutar, bailar como si nadie mirara y, sobre todo, creer en esos "poderes especiales" que todos llevamos dentro cuando nos dejamos llevar por la música. Un mensaje que, combinado con su potente sonido, promete conquistar listas de reproducción y pistas de baile por igual.
Ilinoise, el proyecto musical de la talentosa Ilidia, está causando sensación con su último single "Lobo", una vibrante pieza de electrónica ochentera que ya suena en clubes y salas de toda España. Este tema forma parte de su primer álbum "Antes de tiempo", un trabajo producido junto a Jorge Guirao Martínez (de la banda Second) y Juan Carlos Jiménez (Nativa Estudio), que marca un punto de inflexión en su carrera musical.
Lo que hace especial a "Lobo" es su capacidad para transportar al oyente a la era dorada de los 80, mezclando sonidos sintéticos pegadizos con la potente y personal voz de Ilidia. No es casualidad que varios DJs hayan comenzado a incluir el tema en sus sesiones, descubriendo su potencial para mover a las pistas de baile. "Estamos viendo una respuesta increíble en locales de tradición indie y electrónica", comenta la artista, quien actualmente busca ampliar el impacto del single entrando en todas las listas de reproducción posibles.
El álbum "Antes de tiempo", del que forma parte "Lobo", es un proyecto que nació de forma orgánica. "Comenzó como un simple EP pero fue creciendo hasta convertirse en algo mayor", explica Ilinoise. La colaboración con Guirao resultó clave para dar forma a este trabajo de ocho canciones que navega entre el pop, el rock y la electrónica. Cada tema del disco explora, desde diferentes perspectivas, la relación con el tiempo y cómo este afecta a nuestras decisiones vitales.
Con "Lobo", Ilinoise demuestra su versatilidad artística y su capacidad para crear himnos contemporáneos con aroma retro. La canción destaca no solo por su producción impecable, sino por esa energía contagiosa que la hace irresistible tanto para los amantes de la música indie como para los fieles seguidores de la electrónica.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los interesados en seguir el ascenso de esta prometedora artista pueden conocer más sobre sus proyectos y presentaciones a través de sus redes sociales, donde comparte regularmente novedades y contenidos exclusivos.
Ilinoise está escribiendo un nuevo capítulo en la música independiente española, y "Lobo" es la prueba de que, cuando el talento y la autenticidad se unen, el resultado puede ser simplemente arrollador. Un tema que no solo suena, sino que se vive y se baila, demostrando que nunca es tarde para perseguir los sueños musicales.
Canel@ Pop, la talentosa cantante, compositora y productora chilena, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Me enamoré", una pieza musical que refleja su pasión por la música y su habilidad para transformar experiencias personales en arte. Grabado y producido en su propio estudio en casa, el tema promete conectar con el público a través de su autenticidad y emotividad.
Canel@ Pop no solo interpreta sus canciones, sino que también las escribe y produce, demostrando un control creativo total sobre su obra. "Me enamoré" es un ejemplo claro de su estilo íntimo y sincero, donde cada nota y cada letra surgen de sus propias vivencias.
"La música es mi pasión. Cada canción que escribo es un pedazo de mi vida, y 'Me enamoré' no es la excepción", comenta la artista. Su capacidad para transmitir emociones a través de melodías cautivadoras la ha convertido en una voz emergente dentro de la escena independiente.
El nuevo single ya está disponible para escuchar y descargar en las principales plataformas digitales. Los seguidores de Canel@ Pop podrán disfrutar de una propuesta fresca y genuina, con un sonido que mezcla el pop con matices personales.
Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, presentaciones y proyectos musicales, los fans pueden seguir a Canel@ Pop en sus redes sociales. La artista comparte constantemente avances, detrás de cámaras y conexiones especiales con su comunidad de seguidores.
Con "Me enamoré", Canel@ Pop reafirma su lugar en la música independiente, ofreciendo una canción que, más que un simple tema, es una confesión hecha melodía.
Marina Dorochenko y Paco Navarrete, el dúo valenciano que forma Safari Club, son sinónimo de energía, alegría y un estilo único que fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. Con más de una década de carrera, este dúo ha conquistado al público no solo por su música pegajosa, sino también por su carisma y su capacidad para conectar con la audiencia. Su último sencillo, Porfa Quédate, es un himno fresco y lleno de vida que captura la magia de un amor espontáneo, con referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. Además, recientemente han sido protagonistas de las Fallas de Valencia 2024 con su canción No Hay Nadie Como Tú, que se convirtió en la banda sonora oficial de las fiestas. Hoy nos adentramos en el mundo de Safari Club para conocer más sobre su música, su inspiración y sus planes futuros. Bienvenidos, Marina y Paco.
"Porfa Quédate" es una canción que desborda energía y captura la magia de un amor espontáneo. ¿Cómo surgió la idea de este tema y qué queríais transmitir con él?
La idea de este tema realmente está inspirada en cómo nos conocimos. De una manera muy espontánea y sin tener casi nada en común en ese momento.
Y lo que queremos transmitir con el, es lo bonito que es la inocencia de cuando conoces a alguien y te lanzas a la aventura, a quererlo sin miedo a nada.
La canción fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. ¿Cómo definís vuestro sonido y qué os inspiró a mezclar estos géneros en "Porfa Quédate"?
Nos gusta mucho jugar con los distintos géneros musicales, pero siempre añadiendo un toque Tropical que es nuestra pura esencia.
Vivir cerca del mar, es algo que nos inspira mucho. Y siendo productores nos encanta experimentar cosas nuevas.
En "Porfa Quédate" hay referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. ¿Cómo influyen estas referencias en vuestra música y en la creación de este tema?
Bueno, las tardes de playa es fácil porque vivimos en ellas, jajaja
Estopa fue el primer grupo del que tuve un CD. Y además siempre me gustaron sus valores, su forma de ser con la gente y por supuesto su música, que es leyenda de nuestro país.
Y Guantanamera es una canción mítica que con solo escucharla te transporta a un chiringuito con ambiente tropical.
El estribillo de "Porfa Quédate" es muy pegajoso. ¿Cómo trabajáis para crear hooks que conecten tan bien con el público?
Detrás de todas las canciones siempre hay mucho trabajo. Intentamos que tanto el estribillo, las estrofas, las melodías y las letras, expresen la historia que queremos contar. Muchas canciones se quedan por el camino porque no hay una fórmula mágica para componer. Realmente se trata de ser sincero y honesto con lo que escribes.
Y nos encanta que la gente se sienta identificada con nuestra vibra y nuestras historias. Al final las canciones acaban siendo suyas.
Comenzasteis como Luna Llena en 2009 y ahora sois Safari Club. ¿Cómo ha sido la evolución de vuestro proyecto musical a lo largo de estos años?
Lo definiría como Precioso y Duro, Jejeje... Como ya sabrás la música no es solo hacer canciones, hay una enorme industria detrás y mucho trabajo que no tiene nada que ver con crear, y que tampoco se ve y que poco se valora.
Sois un grupo independiente, pero habéis logrado más de 2 millones de views en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes. ¿Cómo habéis conseguido este éxito y qué significa para vosotros?
Trabajo, trabajo y más trabajo...
Al final intentamos no guiarnos por los números y no basar el éxito en las views, (aunque obvio es importante).
Tratamos sobre todo hacer lo que nos gusta y disfrutar del proceso.
Y nos sentimos muy afortunados. Que pese a ser un grupo independiente recibimos muchísimo cariño de nuestro público. Y eso no tiene precio.
Vuestra música ha sonado en importantes medios de España y Latinoamérica. ¿Cómo ha sido la experiencia de llegar a audiencias tan diversas?
La experiencia ha sido increíble y creo que al final lo que busca un artista es que su música se escuche todo lo posible.
Y que te den la oportunidad de tener esa exposición es genial.
"No Hay Nadie Como Tú" fue la canción oficial de las Fallas de Valencia 2024. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significó para vosotros ser parte de esta fiesta tan emblemática?
La canción surgió a través de la propuesta de la agrupación del Marítimo (todas las fallas que forman parte de la zona de la playa)
De esa idea creamos la canción y al final gustó tanto que se convirtió en la oficial de todas las Fallas.
Siendo Valencianos, era un sueño que jamás pensamos lograr.
El videoclip de "No Hay Nadie Como Tú" es muy divertido y colorido, con más de 80 personas participando. ¿Cómo fue el proceso de grabación y qué queríais transmitir con este vídeo?
El proceso de la grabación fue largo pero muy divertido. Es complicado mover tanta gente de un lugar a otro y grabar en tantos sitios emblemáticos con la producción que eso requiere. Pero la gente nos lo puso muy fácil porque vino a divertirse y eso era justo lo queríamos reflejar en el videoclip.
Queríamos transmitir la esencia de nuestra tierra, nuestras raíces, nuestras tradiciones y como lo sentimos desde dentro.
¿Cómo fue la experiencia de presentar "No Hay Nadie Como Tú" en el Palau de Música junto a Bombai?
La experiencia fue increíble, porque el Palau estaba abarrotado de gente que ya se sabía la canción y la cantaba con nosotros. Fue genial!!
Y Bombai son un grupazo con los que hemos compartido escenario varias veces y fue muy especial compartir ese momento con ellos.
Vuestro estilo se define como Pop Urbano Tropical. ¿Cómo habéis llegado a este sonido y qué os inspira a seguir explorando nuevos géneros?
Las canciones siempre son la base de todo, nos tienen que representar y sonar bien en acústico. Luego en el estudio nos encanta experimentar y ver cuál es el mejor sonido para la canción.
Y por supuesto nos encanta que nadie se imagine como va sonar. Jejeje
Habéis sido parte de varias campañas publicitarias. ¿Cómo ha sido la experiencia de ver vuestra música convertida en la banda sonora de marcas reconocidas?
La experiencia siempre ha sido positiva y es un premio que haya marcas tan reconocidas que se sientan identificadas con los valores de nuestras canciones.
¿Qué objetivos os habéis marcado para los próximos años, tanto a nivel musical como personal?
En lo musical:
Lo primero es mantener y no perder la ilusión.
Seguir creciendo, mejorando y llegar cada vez a más público.
Y a nivel personal:
Solo pedimos salud y ser felices.
Sois conocidos por vuestro carisma y vuestra forma de conectar con el público. ¿Qué creéis que hace que vuestra música y vuestras actuaciones sean tan especiales?
Creemos que a la gente le gusta como somos, nuestros valores, y como nos expresamos en nuestras canciones y en directo.
Siempre somos nosotros mismos para lo bueno y para lo malo y creemos que eso es lo que más le llega a nuestro público.
¿Qué mensaje os gustaría que el público se lleve al escuchar vuestra música y conocer vuestra historia?
El mensaje que nos gustaría transmitir es que todos tenemos problemas y complicaciones, pero al final hay que quedarse con lo positivo e intentar disfrutar del momento.
"El tiempo es lo más valioso que tenemos y hay que disfrutar cada minuto que podamos"
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicais.
