El cantante, compositor y músico venezolano Pedro Escalante, estrenó recientemente su tercer single y video oficial titulado “TE QUIERO PA MÍ”, producido en Venezuela por músicos venezolanos, el tema es un merengue tropical urbano, lleno de mucho ritmo y energía que promete poner a bailar a todo el público.
La canción está compuesta por Pedro Escalante y Armando Lovera, bajo la producción musical de Armando Lovera, el sencillo viene acompañado de un video oficial que se encuentra disponible en su canal de YouTube Pedro Escalante VEVO, la filmación se realizó en Caracas - Venezuela, dirigido y producido por Enrike Rodríguez “Enrriquez2K14, protagonizado por el artista junto a los reconocidos actores Nathalie Tablante y Angel Pelay, basado en una historia de amor romántica muy amena que seguro cautivará a más de uno! El single está accesible en todas las principales plataformas digitales como Spotify, Amazon Music, Apple Music, Youtube VEVO y Deezer.
“¡Me inspiré con este tema en el amor, ya que tenía tiempo sin sentir a alguien de una manera diferente y especial, cuando el corazón reconoce a la persona ideal la quieres “Pa ti”, espero que puedan conectar con eso que yo sentí, este sentimiento fue lo que dio la letra y música a esta pieza, mis expectativas es poder ver al público disfrutar de la canción bailando este merengue apretado y bien pegadito (risas). Acotó el intérprete!”
Pedro Escalante se fortalece en la industria de la música nacional e internacional, su primer sencillo “TÚ ERES LA RAZÓN”, le abrió las puertas a la internacionalización, logrando escalar países como Ecuador, Perú, Colombia, Argentina, México y España, posicionándose en los primeros lugares del canal latinoamericano HTV, su segundo single “QUÉDATE” en América Latina obtuvo excelente receptividad del público, mostrando la versatilidad del artista con un género Pop Urbano.
Actualmente el artista se encuentra preparando la versión Balada del tema “TE QUIERO PA MÍ”, que pronto lo podrán disfrutar a través de su canal de Youtube Vevo y en todas plataformas digitales, de igual forma trabajando en sus próximos proyectos musicales y lanzamiento de su EP.
Pedro Escalante, nace en la ciudad de Caracas, Venezuela, el 05 de junio del año 1993. Músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, cantó en coral y tocó flauta transversa, durante años se destacó como solista en corales educativas como la Escuela de Música Miguel Ángel Espinel y Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, hasta que en la adolescencia se sumergió completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros que influyeron en su carrera como artista, entre ellos Euro Nava y Gustavo Dudamel, así tuvo la dicha de pisar escenarios importantes como el Teatro Teresa Carreño.
El virtuoso compositor y guitarrista venezolano Aquiles Báez regresa al viejo continente con nuevos temas y renovadas energías para realizar su “Europa Tour Septiembre 2022”.
Recorrerá diez ciudades en cinco países -España, Suiza, Francia, Alemania y Portugal- en los que realizará una vientena de conciertos y talleres en los que contará con la participación de invitados especiales.
La gira del compositor, que no cesa de innovar y crear, explorando géneros como la música tradicional venezolana, el jazz y el bossa nova, comenzará por Barcelona, en donde sostendrá un conversatorio con estudiantes, abierto al público interesado, el miércoles 31 de agosto a las 16 horas. El encuentro tendrá lugar en la Parroquia Sagrada Familia, obra maestra de Antonio Gaudí. En esa ocasión Báez estará acompañado por el Ensamble de Cuatros de Barcelona (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.)
Al día siguiente, 1 de septiembre, brindará un concierto con los destacados músicos venezolanos Juan Berbín, Daniel Uzcátegui, María Elena Medina, Cala Quintero y Ernesto Briceño, a las 21hrs en el Centro de Arte Tradicionarius (entradas en tickethoy.es).
A continuación, se trasladará a Madrid, en donde dictará un taller el día 2 de septiembre en los espacios de Impact Hub (entradas en tickethoy.es). El domingo 4 será el gran concierto en el conocido Café Berlín con invitados de la talla de Ignacio Izcaray, Daniel Uzcátegui, Iliana Gonçalves, Carlos Julio Ramírez, Julio Alcocer o Carlos Tález (entradas en:berlincafe.es).
La gira se extenderá a Ginebra, ciudad en la que se presentará, el día 6 de septiembre a las 21 horas, en compañía del bajista estrella Roberto Koch y de Julio D’Santiago en los espacios del Salón de la Musique,
En Colonia está programada su presentación en el escenario del Circulo Machado, con la participación de la cálida voz de Yma América y la percusión de Renis Mendoza . Al día siguiente se presentará en el Restaurant Aída, de nuevo junto a a Renis Mendoza y y con Reto Mandelkow como artista invitado
Continúa la travesía para llenar con su música los espacios de La Péniche Anako, una hermosa barcaza anclada al corazón de París, en la que tendrán voz y presencia Cristóbal Soto, Hayley Soto, Dariana López y Carlos Adames. Este acto tendrá lugar el 15 de septiembre a las 21 horas. Al día siguiente se presentará en la Association Sonar, donde dictará un taller para estudiantes y publico amante de la buena música (reservar en: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.m).
También se presentará en Alemania en el Kaffeehaus Mila, junto a la reconocida cantante Marta Topferova, el 18 de septiembre a las 17 horas. Y en Túbingen llevará las notas de su guitarra al Klang In Bewegung el día 20 de septiembre a las 19 horas.
En Hamburgo ofrecerá un concierto en el Instituto Cervantes (22 de septiembre a las 19 horas) y otro en Alte Drukerei (24 de septiembre a las 20 horas), acompañado por la cantante venezolana Norma Madrid.
La gira finalizará en la Boutique Da Cultura de Lisboa, contando con la presencia de la reconocida cantante luso-venezolana Andrea Imaginario.
Esta hermosa travesía, producida por Cocomusica Eventos con la colaboración de D’Ambrosio Producciones, consolida el prestigio de Aquiles Báez como compositor, convirtiéndolo una vez más en refe3rente de la música venezolana y latinoamericana.
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Fran Triguero como artista?
Soy cantautor e intento contar todas mis historias a través de mi música. Por lo demás, soy un tío muy cercano, con los pies en el suelo y muy pegado a la calle y a la gente corriente.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Mi historia no es ningún secreto. Mi música comenzó a sonar porque una musa prendió la llama que mi voz necesitaba para comenzar a sonar.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Fran Triguero desde sus inicios hasta ahora?
He pasado por varias fases o niveles. Nunca he dejado de aprender. Cada piedra en el camino ha sido un factor para que mi carrera se desarrolle con más fuerza.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Tengo que aprender a soportar el hecho de que mientras más cerca estás de tus objetivos, de llevar a buen puerto tus proyectos, más solo te sientes. La música tiene un coste muy grande a nivel personal.
Has publicado el Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cómo surgió la idea?
Me encontraba en casa junto a mi filmmaker, Víctor Carmona. Comenzamos a hablar de fútbol, algo extraño puesto que no es muy futbolero. Salió el tema del Real Jaén y le miré fijamente y le dije: “VOY A HACER EL HIMNO DEL CENTENARIO DEL REAL JAÉN”. Para mí la palabra es una filosofía de vida, algo sagrado. Tengo que cumplir una promesa cueste lo que cueste. A los dos o tres días me dirigí a la tienda del club a comprar una camiseta. Allí se encontraba Paco Lopera, uno de los directivos del club. Le pregunté si tenían himno y me puse manos a la obra. Él me abrió las puertas del club y encontré un respaldo unánime de la directiva del Real Jaén a mi proyecto. Ramón García, el máximo mandatario de la entidad, se levantó del asiento y dijo: “Este es mi himno”.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para la letra del Himno?
En las señas de identidad de Jaén y su provincia. En la Semana Santa, en el Lagarto de Jaén, en el olivar, el los colores del club, en los cánticos de la afición. Es un himno de un tío de Jaén, para la gente de Jaén y su provincia y, sobre todo, para el Real Jaén.
¿Qué mensaje quieres lanzar en el Himno del Centenario del Real Jaén?
Un mensaje de unidad, de que el club tiene que salir del pozo en el que se encuentra a nivel deportivo, de que hay que levantar esto entre todos, que todos sumamos y que volveremos a ser grandes y a llevar al club al lugar que se merece.
¿Qué nos puedes contar de Himno del Centenario del Real Jaén?
Que he tenido la suerte de trabajar con un equipo estupendo de personas, casi todas de Jaén y su provincia: Víctor Carmona (Filmmaker), César Cara (Fotógrafo), Jon García (Guitarrista), Alex Ortega (Batería). El proyecto ha sido encabezado a través del productor musical Miguel Linde (Bisbal, Bustamante, Malú…). Un auténtico equipazo.
Si tuvieras que definir Himno del Centenario del Real Jaén con una palabra, ¿Cuál sería?
Sentimiento.
¿Crees que en Himno del Centenario del Real Jaén podemos encontrar la esencia de Fran Triguero?
Totalmente. El Real Jaén siempre ha sido mi club y es parte de mí.
Sabemos que en el Himno del Centenario del Real Jaén viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del tema?
Trabajar con Miguel Linde es un placer. Sus producciones son excelentes y muy profesionales. Su forma de trabajar y la mía se parecen mucho. Tenemos una confianza mutua que ha conseguido desarrollar toda la potencialidad del himno a través de su producción. Quiero agradecer su trabajo desde aquí.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Muchas. Risas, bromas, hubo un ambiente muy bueno en todo momento. Ver a todos mis amigos cantando los coros conmigo, fue una sensación indescriptible. Hemos hecho historia y nos lo hemos pasado muy bien.
¿A quién darías las gracias porque Himno del Centenario del Real Jaén esté publicado?
A todos los que lo han respaldado de un modo u otro, a mi equipo, a la afición, a la directiva del club, a la comisión del centenario, a las peñas, al grupo viajero del Real Jaén, a todos. Tengo que destacar de forma notable el apoyo de un medio “No profesional”, Canal Lagarto, a mi proyecto. Sin el apoyo de Sergio Cruz jamás habría tenido la repercusión que está teniendo. Su programa “La Cabra” fue fundamental para que el proyecto llegara a más gente y la gente me diera más apoyo y confianza como artista.
¿Qué mensaje darías a la afición del Real Jaén tras la publicación del himno?
Tenemos que hacer que el himno llegue hasta el último rincón del planeta. Es el vehículo ideal para poner nuestra provincia en el centro del mapa.
Tras la publicación de Himno del Centenario del Real Jaén ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
100 años de ilusión, el himno, forma parte de mi segundo disco. Tengo preparadas muchas sorpresas muy agradables. Voy a jugar las cartas despacio para que este proyecto quede en las retinas de la gente.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
Me encantaría cantar con Ana Mena y desde aquí le quiero transmitir mi predisposición para hacerlo posible. La esperaré toda la vida si es necesario. En masculino, Andrés Suárez, mi máximo ídolo. Melendi, Alejandro Sanz, Bustamante, Bisbal o Rozalén también me encantan.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Mi familia ha sido fundamental, mis músicos, la familia Carmona Fernández, el público en general.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que vienen cosas muy bonitas. Será muy duro pero el camino es lo que hace que todo merezca la pena. Vamos a demostrar que trabajando desde la humildad se pueden lograr grandes cosas.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
“Los pies en el suelo, pero no tenemos techo” Alejandro de Pinedo
“La música es una carrera de fondo”. María Villalón
Si pudieras dar a un consejo al Fran Triguero que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Que no tiene límites y que lo único que necesita para enfrentarse a la vida es creer.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Ideas, trabajo e ilusión son los pilares de cualquier proyecto. Deben tener buenas ideas fundamentadas en conocimientos, por eso es importante estudiar mucho. Deben tener la ilusión y la constancia para llevarlas a buen puerto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Lighthouse" es el nuevo lanzamiento de YetBaby donde mezcla muy bien sonidos de piano, guitarra, trompetas, Rhodes y xilófono, utilizando un drumkit suave estilo Lofi, y además se ambienta en ocasiones con sonidos grabados en el puerto, donde se aprecia el romper de las olas y las gaviotas intentando coger algún pescado de los barcos.
Todo ello hacen que este track puedas escucharlo para dar un paseo en barco, paddle surf, relajarte, concentrarte, etc.
Ourense también contará con un gran festival este verano. La Xunta de Galicia ha presentado esta misma mañana su oferta para la ciudad de las Burgas, el OUR FEST Xacobeo 2022. Enmarcado dentro de los actos Xacobeo 21·22 y de la iniciativa concertosdoxacobeo.gal, OUR FEST presenta un cartel compuesto por bandas internacionales de reconocido prestigio y propuestas nacionales de primer nivel.
Según señaló en la presentación el delegado de la Xunta de Galicia, Gabriel Alén, “Bandas internacionales como las que presentamos hoy, nos dan una nueva dimensión que promueve diferentes músicas y nos acerca público también de fuera de España“.
Por su parte, el vicepresidente primero de la Diputación de Ourense, Rosendo Fernández, destacó “la importancia de que Ourense entre a formar parte de la proyección internacional del Xacobeo 21·22”.
OUR FEST convertirá a Ourense en el epicentro de la música con un cartel que aúna a bandas consolidadas a nivel internacional, como Primal Scream, Belle & Sebastian, Metronomy o The Big Moon; y propuestas punteras a nivel nacional, como la de Julián Maeso Big Band que ofrecerá un concierto especial en formato Big Band. Los asistentes podrán disfrutar durante una jornada muy completa de cinco conciertos que se prolongarán hasta la noche, y en el recinto dispondrán de barras y zona gastro con diversas ofertas de restauración.
“La idea fue a atraer la bandas cabezas de cartel de otros festivales como Primal Scream o Belle & Sebastian, pero también la futuras promesas como The Big Moon”, así lo destacaron Jorge R Mantiñán y David Jiménez-Zumalacárregui, director y promotor de esta gran cita que tendrá lugar el próximo 17 de septiembre en el recinto de Expourense.
Esta primera edición de OUR FEST Xacobeo 2022 está enmarcada en concertosdoxacobeo.gal, una iniciativa que oferta música en directo de primera calidad en la que la ciudad de Ourense se suma a los más de 100 eventos por toda Galicia que se desarrollan entre los meses de mayo y noviembre de 2022. Más de 350 bandas y artistas, nacionales e internacionales de todos los estilos. Para todas las edades, para todos los gustos.
Las entradas están ya a la venta a través de www.ataquilla.com con un precio especial de lanzamiento de 30€ + gastos de gestión hasta agotar el cupo. Más adelante pasarán a costar 40€ (+ g.g.)
Te conocemos desde hace tiempo, pero ¿Cómo se define Jeannpy como artista?
Considero que Jeannpy es un instrumento para transmitir emociones mediante la música.
¿Consideras que alguien te inspiró para ser artista?
Definitivamente, sí. Mi padre.
Desde tu punto de vista ¿Cómo ha evolucionado Jeannpy desde sus inicios hasta ahora?
Muchísimo. Ahora me siento más maduro, con experiencia, un artista que ha estudiado el negocio musical y lo que conlleva a entenderlo.
¿Qué crees que te falta por aprender o perfeccionar?
Falta un gran camino por recorrer. Me gustaría aprender a tocar un instrumento. Aunque la voz se considera como uno, sería interesante complementarlo con otro.
Acabas de publicar tu Single “No la Veo” ¿Cómo definirías el tema?
Como dice el otro del tema y, modestia aparte “Perfección plasmada en música”.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “No la Veo”?
Que la época dorada de la música no ha muerto. Volveremos a tener temas exquisitos, como en los 80’s y 90’s, pero modernizado.
¿Qué nos puedes contar de “No la Veo”?
Que puede pasar los números de Coñac, por el gran trabajo que hicimos. No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes.
Si tuvieras que definir “No la Veo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Oro.
¿Crees que en “No la Veo” podemos encontrar la esencia de Jeannpy?
Si, por supuesto. No solo de Jeannpy, si no de Fabrizio, que ya lo conoces. Jaja (Risas)
Sabemos que “No la Veo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La verdad salió del alma, la letra fluyó como si estuviera practicada desde hace meses. Una producción exquisita.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Grabamos el videoclip el mismo día de mi Concierto del 25 de Junio.
¿A quién darías las gracias porque “No la Veo” esté ya a la venta?
A Fabrizio Hour, mi coproductor, socio y mejor amigo. A Yeyca, quien hizo la edición, a Josué Cárdenas, por el gran videoclip y a todos los que pedían música nueva.
¿Dónde podemos adquirir “No la Veo”?
En todas las plataformas digitales.
Tras la publicación de “No la Veo” ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Aún no lo puedo decir, pero vienen cosas grandes.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que consuman buena música. Ellos me entienden (risas)
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Eso nace, Tony, en el momento. No puedo explicarlo. Sólo tomo el lapicero y fluyo.
Has compartido escenario y canciones con diferentes artistas, pero ¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar o compartir a un escenario?
The Weeknd, Carlos Santana, Daft Punk, Ne-Yo.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
The Weeknd, sin pensarlo dos veces.
Después de este tiempo de trabajo y sacrificio ¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Mi madre, gracias a ella seguí adelante y aquí estoy.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A Dios, mi padre, madre, a mi amigo Fabrizio Hour, a mi pareja Susan Cubas, a mis hermanas. También a los que no creían, me hizo fuerte y ahora lo están viendo (risas)
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que no se rindan, eso es todo. Muchos abandonan en el camino. El que realmente quiere, se sacrifica para lograr sus sueños.
En estos años ¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?
Sé tú mismo y no dejes que nadie tire tus sueños a la basura.
Si pudieras dar a un consejo al Jeannpy que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
Wow, qué buena pregunta. Le diría que lo hizo muy bien y lo felicitaría por no abandonar lo que quiso.
Ahora que tienes experiencia musical ¿Qué consejo darías a los nuevos talentos que comienzan su andadura musical?
Como mencioné líneas arriba, que no se rindan.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
El 99% de Jeannpy son ellos. Los adoro.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Tatuarse mi logo en su pierna.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"No la Veo" es el nuevo single del artista peruano, Jeannpy que cuenta con Fabrizio Hour a la guitarra.
"No la Veo" cuenta con la producción de Fabrizio Hour junto a Jeannpy y con Yeyca en la edición. Este nuevo single cuenta con un espectacular videoclip de la mano de Josué Cárdenas.
Como el propio Jeannpy nos cuenta "No la veo es un tema bailable, entre disco y pop. Definitivamente para oídos exigentes."
Jeann Pierre Centenaro Deleo, nació en Lima el 11 de Mayo de 1989, muy querido por su padre, Pedro Jorge Centenaro, el cual le enseñó a pelear por lo que más quería. Antes de dedicarse a la música, fue futbolista en el equipo Universitario de Deportes.
Luego del lamentable fallecimiento de su padre dejó sus metas de lado pues fue para él un golpe muy difícil. Respaldado por su madre, Pierre adopta el nombre de Jeannpy y da inicio a su carrera musical. Comenzó cantando en discotecas y en el año 2015 la compañía Business Music lo acoge haciéndole un contrato gracias a sus numerosas canciones como Free Love, Atracción Fatal, etc.
En corto tiempo estrenó su primer disco Destino Mío, con la canción Free Love, como emblema del álbum. En el año 2019 rescinde contrato con Business para ser independiente. Lanza el segundo disco, 150 Días, dónde el primer tema lleva por nombre igual al álbum y va dedicado a sus padres. Lamentablemente su madre fallece a causa de diabetes.
En el 2020 gana los premios Inkaton como Artista Emergente del Año, donde lo dedica a sus padres. Fue partícipe del Soundtrack de la Película Rómulo y Julita con la canción Pal Piso, que fue un éxito en cine nacional. En Julio del mismo año firma contrato con Dominante Records, compañía de Puerto Rico.
En el año 2021 vuelve a ser independiente y forma su compañía Jpy Music Inc, donde ya se ven resultados, como Coñac, llegando a casi medio millón de Streamings en 3 meses y cambiando su estilo musical por completo.
Tras el lanzamiento de sus últimos singles "Y 23", "Canción de radio" y "Calma", Sofía Ellar continúa ultimando los detalles de su nuevo y esperado álbum de estudio "Libre" que verá la luz el próximo 2 de septiembre.
Sofía ha anunciado hoy, además, una extensa gira de firmas que le llevará a algunas de las principales ciudades españoles durante el mes de septiembre. De este modo, la cantautora se acerará de manera directa a sus fans para firmar su nuevo disco y contar de primera mano algunos de los secretos que envuelven "Libre".
Por otra parte, simultáneamente al lanzamiento del disco, Sofía continuará presentando sobre los escenarios los temas nuevos y dará un repaso a sus éxitos anteriores dentro del "Libre tour" que continuará durante el 2022 y el 2023. Esta gira ,que dió el pistoletazo de salida el pasado día 27 mayo en Palma de Mallorca, visitará ciudades como Madrid, Murcia, Barcelona, Valencia o Zaragoza entre muchas otras.
Firmas de Discos de Libre Tour en:
16 de septiembre Faro de Suances
17 de septiembre Donostia Festibala
21 de Octubre - Bilbao
28 de Octubre - Santiago de Compostela
11 de Noviembre - Valencia
12 de Noviembre - Alicante
25 de Noviembre - Pamplona
3 de Diciembre - Sevilla
11 de Diciembre - Barcelona
15 de Diciembre - Madrid
17 de Diciembre - Zaragoza
“Libre” es el tercer disco autoeditado y autoproducido por la artista y supone un punto de inflexión en su carrera, un paso firme hacia adelante en todos los sentidos. Una evolución natural a nivel compositivo y con una producción compacta, homogénea, a veces incluso grandilocuente que lleva la esencia del sonido Ellar a otra dimensión sin perder la naturalidad y frescura que caracteriza a la cantautora.
Con tan solo 28 años, Sofía Ellar, cantautora y compositora, está demostrando que se puede gestionar una carrera musical de manera independiente, asumiendo las labores de artista, empresaria y gestora de su propio proyecto. El proyecto Sofía Ellar surgió́ a raíz del trabajo de fin de grado. Su éxito comienza en redes sociales como Instagram (con 350.000 seguidores), Spotify (con 900.000 de oyentes mensuales) y Youtube (superando los 60 MILLONES de visualizaciones).” Con dos discos autoproducidos y otro en camino, Sofía Ellar se está convirtiendo en un fenómeno como artista autoeditada.
En febrero del 2017 vio la luz su primer álbum “Seis Peniques”, y un año mas tarde en febrero del 2018 presentó su segundo trabajo “Nota en do”. En estos momentos Sofía se encuentra inmersa en la producción de su tercer disco “Libre” cuyo lanzamiento tendrá lugar esta primavera. Desde entonces nuevos singles han visto la luz, siendo los últimos “Si es Roma Amor”, “De Sastre” y “Cancha y Gasolina”. En confinamiento lanza, junto con Álvaro Soler uno de los himnos de la cuarentena “Barrer a Casa”.
En noviembre del 2021 Sofía hace la apuesta más arriesgada, hasta el momento, de su carrera, con la creación de Mademoiselle Madame, el alter ego de la cantautora y la protagonista del último trabajo musical y cinematográfico de la artista. Una trilogía compuesta por tres singles: “Mademoiselle Madame”, “Fama” y “El Último Johnny Bravo”, que juntos cobran vida en un videoclip en forma de corto. Un experimento social en el que Sofía ha querido demostrar lo fácil que es caer en el abismo en épocas de vulnerabilidad si no pedimos ayuda y nos apoyamos en las personas adecuadas. Después del éxito en el 2019 de su gira “Bañarnos en Vaqueros” de la que pudieron disfrutar más de 100.000 personas y que le llevo a recorrer los escenarios de numerosas ciudades por todo el territorio español, tocando en festivales tan prestigiosos como Les Arts, Whitesummer o Arenal Sound... Sofía se estrenó en octubre del 2020, con un Sold Out en el Wizink Center de la capital española.. La cantante ya había colgado el cartel de “Entradas agotadas” en salas tan conocidas como la Joy Eslava o La Riviera en Madrid o Razzmatazz en Barcelona.
Sofía Ellar regresó en 2020 a los escenarios con su gira “De puntillas”. Hizo disfrutar al público de una gira diferente e íntima, donde las medidas de seguridad y garantizar el cumplimiento de estas ha sido su prioridad en todo momento. Convirtiéndose Sofía, en la única artista femenina e independiente del panorama español, en girar en el 2020. En 2021, volviendo a defender su valentía, la artista sorprende a sus seguidores girando un año más, siguiendo todas las normas que la pandemia impone, y presenta “Cancha y Gasolina”. Una gira fresca, mágica, con muchos cambios que suponen una evolución musical y técnica en el equipo.
Esta primavera, Sofía Ellar presentará el primer adelanto de su tercer disco, “Libre”. Girando un año mas para llenar recintos de toda España y dar el salto a LATAM. El valor de la propuesta de Sofía va más allá de su talento. Desde su primer pisotón sobre un escenario ha tenido claro su rol como persona e influencia positiva con canciones como “Humanidad en Paro” (cuyos beneficios donó a la Fundación RAIS y ‘Worldvision’) o con su canción de cuna en colaboración con UNICEF, dando altavoz a temas más allá de un amor de verano y haciendo hincapié a lo que de verdad importa. De la misma forma, la artista ha participado en varios conciertos cuyos beneficios se han donado a asociaciones como AECC o Sonrisas. Sofía ha sido premiada en varias ocasiones con galardones que dan valor a su carrera musical independiente siendo mujer, como “Premio Voz Inspiradora” por la fundación In spiring Girls o “Premio Talento Musical” por la revista ELLE o el “Premio Cosmopolitan Música 2020”
Carín León le rinde homenaje al vallenato con su versión de “Invierno Pasado” junto al talentoso cantante Jean Piero.
Esta Versión Cuenta Con La Colaboración Del Reconocido Acordeonista Colombiano Juank Ricardo.
Los Angeles, CA. (12 de agosto de 2022). El reconocido y popular cantante mexicano Carin León, continúa sorprendiendo al púbico con su gran versatilidad e indudable talento. En esta ocasión realiza un homenaje a Colombia y al Vallenato al lanzar su más reciente producción titulada “El Invierno Pasado” junto al talentoso interprete de vallenato Jean Piero, ex vocalista de la popular agrupación colombiana El Binomio de Oro de América. Además, el tema cuenta con la colaboración de él reconocido acordeonista colombiano Juank.
En esta nueva versión del popular tema del icónico compositor Vallenato, Wilfran Castillo, los artistas le cantan al desamor y buscan llevar este clásico a las nuevas generaciones con una producción fresca en la que fusionan de una manera muy orgánica, sonidos del vallenato tradicional con elegantes toques de tuba y un acompañamiento de guitarra. “El Invierno Pasado” saldrá acompañado de un video musical oficial, el cual ya se encuentra disponible a través del canal oficial de Carin León.
Cabe mencionar que Jean Piero es una de las voces más conocidas del vallenato, y luego de éxitos como “Al Laito Tuyo” o “De La Risa Al Llanto”, viene preparando nueva música junto a su compañero Juank Ricardo la cual estará lista en los próximos meses.
Actualmente, Carin se encuentra en el estudio preparando el lanzamiento de su próximo sencillo, el cual verá la luz a finales del mes de agosto y que será parte de su próximo álbum de estudio. De este mismo material, se desprende el exitoso sencillo “No Es Por Acá”, el cual salió hace un mes y a la fecha acumula más de 30 millones de reproducciones conjuntas en las plataformas de streaming.
Por primera vez la artista de rock independiente edita una canción de uno de sus músicos más admirados e influyentes en el rock latinoamericano: Gustavo Cerati.
Perteneciente al último álbum de Gustavo Cerati "Fuerza Natural" una pieza poética de musicalidad y surrealismo. Esta canción en particular guió a Allison hacía el estudio, ella solo se dejó llevar y motivó a los músicos a dejarse llevar también...
Allison García interpreta desde lo femenino "Deja Vu" con la contundencia de una banda bien aferrada a la canción original y agregando algunos pasajes sonoros de sintetizadores sutiles que le agregan un ambiente cósmico.
Expresa su versatilidad artística fusionando el rap y el R&B en su nuevo sencillo “NAIKY” junto a MAIKEL DELACALLE.
Marconi Impara, uno de los talentos emergentes más innovadores de la escena del rap y el trap en español, une sus talentos junto al cantante español Maikel Delacalle para estrenar su nuevo sencillo, “Naiky”. Ambos artistas demuestran el alto calibre de sus rimas y sus composiciones líricas en una canción que expresa su crecimiento artístico y que destaca la humildad detrás de sus éxitos buscando inspirar a sus fanáticos a través de su historia. El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
Desde sus comienzos en la industria musical, la meta de Marconi ha sido mantener un carácter vanguardista, con el que se ha atrevido a crear nuevas tendencias en el género trap, fusionando influencias de géneros musicales como el Hip Hop, R&B, Reggaetón, etc. “NAIKY” fue escrita por Marconi y Maikel. El video musical de la canción fue grabado entre las calles de un barrio en Medellín, Colombia y fue dirigido por Juan J. Piedrahita. Dicha producción audiovisual se trata de una expresión artística que trae a la vida el mensaje detrás la canción, contando con imágenes que expresan la manera en que la fortaleza de los artistas se balancea entre su humildad, su carácter vanguardista y sus logros. El video musical ya se encuentra disponible a través del canal de YouTube de Marconi.
Con el alto impacto que Marconi ha tenido desde el rápido ascenso de su carrera, es fácil predecir que cada uno de sus proyectos continuarán trayendo grandes logros para su carrera. Al día de hoy el artista cuenta con más de 369 mil oyentes mensuales en la plataforma Spotify y más de 137 mil seguidores en sus redes sociales. Además, su canal de YouTube cuenta con más de 101 mil suscriptores y ha sobrepasado más de 55.5 millones de visitas combinadas en sus videos musicales. Actualmente, el artista se encuentra trabajando en nueva música, que continuará trayendo a la vida de la mano de su nueva casa disquera, Rimas Entertainment - una de las disqueras más importantes de la industria musical latina.
Me considero un artista polifacético, al cual, le encantan los desafíos y propuestas nuevas en la música, humilde y amante de escribir mis propias letras y expresarlos al mundo, siempre tratando de dar lo mejor en esto con profesionalismo y dedicación para entregar lo mejor de mí.
¿Qué es para ti la música?
La música es mi vida, la música me sacó de malos momentos como también me ha enseñado mucho, me ha entregado los momentos más hermosos hasta ahora en mi vida y me ha hecho trabajar con gente hermosa de la cual he aprendido mucho, ha estado realmente en todos los procesos de mi vida, me siento afortunado de que dios me haya presentado la música como vía de escape y poder ayudar a la gente a través de mis letras y ritmos para que sientan un alivio en sus almas y en sus vidas puedan disfrutarlas libremente.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Desde mi punto de vista, un buen artista tiene que ser humilde, no olvidar sus principios como persona, como también tener un ego de la buena manera al momento de trabajar para que salgan las cosas como corresponden. Ser perseverante y disciplinado, creo firmemente en esos pasos para ser un artista.
Has publicado tu Single “Sexy Gyal” ¿Cómo definirías el tema?
Realmente lo definiría como una canción única una mezcla de ideas que realmente disfrute mucho al escribirla y darle ritmo, claramente la idea que más me sorprendió fue la del triángulo de las bermudas al pensar en mí y presentarme ese beats como propuesta de trabajo, fue genial, lo definiría como algo retro original de Rausman.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Sexy Gyal”?
El mensaje de esta canción es a esa Sexy Gyal, la cual todos quisieran tener y es en dedicación a una persona muy especial que está a mi lado en estos momentos, creo que es un mensaje general como también que cualquier persona puede dedicar y disfrutar una letra sana con contenido romántico.
¿Qué nos puedes contar de “Sexy Gyal”?
Sexy Gyal es una canción que ya se ha vuelto muy querida por la gente que la ha escuchado se trabajó con mucho amor igual que todas las canciones que se componen de mi persona, realmente me ha impresionado el apoyo que le han dado al single obteniendo más de 10000 visitas en 3 días y sigue subiendo el apoyo de la gente es fundamental y sé que se lo están gozando en varias partes del planeta, especialmente Latinoamérica.
Si tuvieras que definir “Sexy Gyal” con una palabra, ¿Cuál sería?
Lo relaciono con la palabra “vibes” porque la canción entrega una energía muy especial al momento escucharla.
¿Crees que en “Sexy Gyal” podemos encontrar la esencia de Rausman?
Creo que en cada canción expreso una esencia, en este caso sería una parte de mi, pero no del todo ya que siempre trato de sorprender y ponerme a prueba en cada ritmo pero realmente cada tema es especial y tiene una esencia de mí que se explaya orgánicamente desde mi ser.
Sabemos que “Sexy Gyal” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Realmente ha sido muy entretenido crear este single ya que ese día al estudio fui acompañado por mis hermanos de sangre al estudio de un gran amigo (Rodrigo) productor de Las Bermudas, el cual me presentó el beats que me tenía considerado para montar mi letra, el proceso fue bonito, compartimos reímos y disfrutamos cada ritmo y proceso de la canción.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Recuerdo que mientras creaba el coro de Sexy Gyal, uno de mis hermanos estaba apostando en su celular en una aplicación para ganar dinero, el iba muy bien y estaba emocionado con eso (mientras creábamos la canción) le dábamos ánimo de seguir y seguir ya que teníamos fe que ganaría más en esas apuestas, pasando las horas notamos que su cara cambio se acercó y nos dijo que había perdido todo y todos nos matamos de la risa jaja… Cosas que pasan...
¿A quién darías las gracias porque “Sexy Gyal” esté ya a la venta?
Agradecido de todas las personas que fueron parte de este proyecto tanto el single que se creó en Las Bermudas y en el videoclip que fueron a acompañarme en este proceso, mi amiga la negrita, el director Daniel Álvarez, Galactic Edition, Sebastián Galaz, Baytiel, Mattnes, Campillai, mis hermanitos de sangre, mi familia, mi novia, que participó como protagonista principal, mis abuelos, Sebastián Carrasco, pura autogestión, amor a la música y una gran amistad que se ha formado. Agradecido de todos, especialmente del director Daniel Álvarez por ayudarme siempre a mejorar mi muisca y concretar los proyectos musicales en lo visual para el mundo entero, ya que estamos en un proceso de crecer todos juntos.
¿Dónde podemos adquirir “Sexy Gyal”?
Sexy gyal está disponible en todas las plataformas musicales y especialmente en YouTube donde podrán encontrar el video clip oficial.
“Sexy Gyal” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip fue grabado en la zona de Melipilla, una zona de campo todo se realizó en armonía y se disfrutó el proceso, viajamos en la combi hacia paisajes. muy lindos aunque tuvimos inconvenientes todo se logró superar la gente aportó con su profesionalismo para que todo funciona a la perfección realmente no es fácil organizar un videoclip cuando son pocas las personas que están detrás de esto pero aun así se sacó adelante el proyectos y la gente en este video disfruto mucho y todos aportaron entre risas bailes comida y tragos, se realizó de la mejor forma el día acompañó a la perfección y el resultado lo pueden ver en YouTube.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Lo que recuerdo en este instante es que estaba arriba de la combi filmando una toma teníamos un parlante pequeño que era de mi hermano el cual cuidamos mucho durante el proceso de la canción y entre tanta distracción mi amigo Fabián dueño de la hermosa combi que nos facilitó para el video tenía que retirarse ya finalizando las últimas tomas... y entre tanta cosa el parlante se quedó arriba de la combi en el techo y se fue con el parlante en dirección a Santiago al rato nos acordamos de que el parlante estaba arriba y lo llamamos pero ya se había perdido en el camino... cosas que pasan… la vida ya nos regaló otro parlante para los videoclips una pérdida triste pero por algo pasan las cosas.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
Realmente estoy orgulloso de todas las tomas que se realizaron disfrute cada una de las tomas especialmente cuando estábamos todos en escena disfrutando de la canción la cual pueden ver en el video oficial.
Tras la publicación de “Sexy Gyal” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Tengo bastantes proyectos en camino se han abierto muchas oportunidades y las estamos tomando de la mejor forma.
Tenemos en camino mucha música un ep singles videos clip y como lo digo en mis redes sociales siempre “ los estrenos no paran” tenemos todo programado para estar constantemente activos trabajando y soltando música así que atentos a las redes sociales es vital el apoyo de toda la gente.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Les diría que lo compartan con sus seres queridos que cuando se sientan con la energía baja pongan la canción y suban su energía a full que lo disfruten lo agreguen a sus playlist favorita y que me etiqueten ya que siempre estoy al tanto activo respondiendo a mis fans.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Rausman estrena su nuevo single "Sexy Gyal", que viene acompañado de un espectacular videoclip que te presentamos.
"Directamente del triángulo de Las Bermudas. Un single que se disfruté mucho al crearlo, tanto el single como el videoclip que estuvo a cargo del mejor panita y director, Daniel Álvarez (Gracias hermano por apañar siempre y aprender de ti).
Agradecido de mi pana Neeegrah, por apañarme y hacer esto posible, hablamos hace años que se lograría algo así y se logró, gracias hermanita.
Y mi persona especial, mi amada, mi cielo, la que me ha apañado en el proceso y ha calmado mis ansiedades a pesar de todo, ya que trabajar todo esto por autogestión cuesta bastante. Gracias, amor por todo Elisabeth Anderson. Feliz de compartir este hermoso trabajo junto contigo porque sé cuánto te gusta todo esto de trabajar frente a las cámaras, teatro y arte en general", nos cuenta Rausman.
"Estaríamos hoy" es el nuevo single de compositora e intérprete, Alba Soler del que os presentamos el videoclip en el que participa Ayur.
Alba Soler Redondo, es de Salamanca, ciudad en la que nació allá por 1.990 y donde vive y desarrolla su carrera musical.
Siendo pequeñita, en 2003 quedó finalista en los premios Veo Veo organizados por la fundación Teresa Rabal y en 2005 participó en el programa de televisión “Rumbo a la Fama”.
Más adelante, en 2015 sacó “LELELE” bajo la compañía discográfica LoftMusic Records y la editorial Planeta Mix Records, este tema estuvo en recopilatorios como “Baila Verano 2015” o “TOP 100 HITS MTV”.
En Junio de ese mismo año firmo con su primer representante, Daniel Alvarado, y producimos un nuevo single bajo el sello de Ar Mánager “EN EL MISMO LUGAR” con el que debutó en Telecinco.
A partir de entonces y de la mano de Ar Mánager produjeron el primer EP que sale al mercado con el nombre de “CORRE LA CUENTA ATRÁS” y que nuevamente se estrena en Telecinco. Consecutivamente lanzo otro nuevo EP cuyo álbum se llama “EL REFLEJO” compuesto por temas como “MAMÁ“
Clipper’s Live, organizador de festivales de referencia como el Festival de Cap Roig, el Suite Festival o el Caixabank Polo Music Festival, te presenta ahora los artistas ya confirmados del cartel del Summerfest Cerdanya 2022.
El festival reunirá, entre el 13 y el 27 de agosto, los principales artistas nacionales del momento. Dani Martín, Antonio Orozco, Sergio Dalma, Lola Índigo, Taburete, Nil Moliner, Els Pets y El Pot Petit son los nombres ya confirmados de una programación que no solamente contará con actuaciones musicales. Summerfest Cerdanya también te traerá espectáculos y actividades para toda la familia, noches temáticas para disfrutar con amigos, una gran oferta gastronómica y un espacio village, entre muchas otras sorpresas.
¡No te quedes sin y compra ya tus entradas para el Summerfest Cerdanya en la página web del festival (summerfestcerdanya.com)!
