El nuevo sencillo de Kamilsey, titulado "Trust In Me", ¡ya está disponible en todas las plataformas! Joel Hussey es un emocionante productor y artista originario de Nottingham que comenzó a tomar la música en serio durante la pandemia de 2020. Crea una amplia gama de géneros diferentes, incluyendo Hip Hop, Pop, Dance, EDM, Reggaeton, House y Afro beats. Su música está influenciada por sus recuerdos de infancia de estar en el automóvil con su madre escuchando música.
La canción "Trust in Me" es un irresistible himno de baile que te hará moverte al instante. Joel Hussey está listo para crear olas únicas en el mundo de la música gracias a su dedicación a su arte. No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo en todas las plataformas de música. ¡Prepárate para bailar y disfrutar del talento de Kamilsey con "Trust In Me"!
"Trust in Me" está disponible para streaming en este enlace.
El cantautor chileno Mati Gómez, artista del sello La Industria Inc., presenta su nuevo sencillo “50 veces”, canción que ya está disponible en las plataformas digitales al igual que su video en YouTube.
Inspirándose en vivencias pasadas y trayéndolas al presente, Mati Gómez revivió un momento que se convirtió en algo mágico, cuando -estando junto a su equipo- la emoción de “50 veces” se coló de tal manera, que el proyecto en el que estaban trabajando quedó aplazado. La canción, la cual narra el intento de soltar a una persona especial, deseándole lo mejor, enviándole bendiciones y deseándole suerte, cuenta con el talento de dos chilenos, Swift; encargado de la producción del tema y Salah, quien le puso a “50 veces” la melodía principal con su guitarra.
Con este sencillo Mati quiere transmitir que una ruptura amorosa no significa el fin del mundo, que siempre hay una esperanza y que lo más bonito del amor, es cerrar ciclos en paz y deseando lo mejor al otro.
“50 veces” es un juego de palabras que titula y define la canción con el número en sí: 50, “sin cuenta”. “Me rompiste el corazón tantas veces que perdí la cuenta”.
El video que estuvo bajo la dirección de Daroc, argumenta la canción, ya que, en él, Mati revive momentos felices, a manera de recuerdos, de una relación que llegó a su fin.
Mati Gómez espera tocar muchos corazones con este tema, y hacer parte de esos procesos de sanación que son tan importantes para seguir adelante.
Dos talentosas artistas se unen para deleitar a sus seguidores con un nuevo sencillo que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina. Yessia y Ainoa Blanco se unen en "Cenicienta", una cautivadora bachata que no dejará a nadie indiferente.
"Cenicienta" es una canción que combina la esencia de la bachata con ritmos modernos y pegajosos, creando una fusión única que invita a bailar desde el primer acorde. La colaboración entre Yessia y Ainoa Blanco resalta la belleza y la fuerza vocal de ambas artistas, quienes se complementan a la perfección en esta melodía romántica y llena de energía.
La letra de "Cenicienta" narra una historia de amor y pasión, donde los protagonistas se entregan por completo al deseo y la intensidad del momento. Con versos emotivos y una interpretación llena de sentimiento, Yessia y Ainoa Blanco logran transmitir la emoción y la magia de una historia de amor apasionada.
La producción musical de "Cenicienta" está cuidadosamente elaborada, destacando los elementos característicos de la bachata y añadiendo arreglos modernos que le dan un toque fresco y actual. Los arreglos de guitarra, los suaves acordes de piano y los ritmos bailables se entrelazan en perfecta armonía, creando una melodía irresistible que invita a mover los pies.
El sencillo viene acompañado de un videoclip que captura la esencia de la canción. Con escenarios cautivadores y una dirección artística impecable, el video transporta a los espectadores a un mundo de romance y pasión, donde Yessia y Ainoa Blanco brillan con su talento y carisma.
Con "Cenicienta", Yessia y Ainoa Blanco demuestran su versatilidad artística y su capacidad para explorar nuevos géneros musicales. Su colaboración es un testimonio de la unión y la creatividad que pueden surgir cuando dos talentos se unen en busca de crear algo único y especial.
Prepárate para disfrutar de "Cenicienta", la bachata con mucho ritmo que te hará bailar y enamorarte. El sencillo estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡No te lo pierdas y déjate llevar por esta historia de amor musical!
"Cenicienta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El artista Javier Arrogante, más conocido como Arro ha lanzado su último sencillo titulado "En la Oscuridad". La canción, que aborda temáticas de oscuridad y soledad en un mundo plagado de zombies, invita a los oyentes a reflexionar sobre la condición humana y la búsqueda de esperanza en momentos difíciles.
En medio de un panorama musical donde las canciones a menudo evocan amor, fiestas y superación personal, "En la Oscuridad" se destaca como una obra que se sumerge en lo profundo de la experiencia humana en un escenario apocalíptico. Con letras poderosas y una melodía cautivadora, el sencillo transmite una emotividad y una sensación de vulnerabilidad que resuenan en el corazón de los oyentes.
La canción expresa la lucha interna y la soledad que enfrentan los personajes en un mundo plagado de zombies. A través de metáforas y descripciones evocadoras, [NOMBRE DEL ARTISTA] pinta un retrato desgarrador de la oscuridad y la sensación de aislamiento que puede prevalecer incluso en las situaciones más extremas. Sin embargo, a medida que la canción avanza, también se revela una chispa de esperanza y resistencia, invitando a los oyentes a encontrar la luz en medio de la desolación.
El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y ha sido recibido con entusiasmo por parte de los seguidores del artista. A medida que se propaga su mensaje, "En la Oscuridad" está destinada a convertirse en un himno para aquellos que buscan encontrar significado en medio de la adversidad.
Tras el lanzamiento de “Tiempo”, como una introducción al concepto del EP, los hermanos Richard y Christian Bermúdez, presentan “Aquí sigo”, fusionando el trap con el R&B, el primer sencillo de su EP “TIEMPO” que verá la luz próximamente.
Ya me cansé de que todo el mundo quiera hablarme del amor, cuando el amor para mi hace tiempo se murió. Con este verso melancólico comienza “Aquí sigo”, un tema que evoca al instante en el que una relación se acaba, y llega esa nostalgia de los momentos felices que se vivieron durante la relación. La tristeza de que aquello que fue especial pero ya no existe y cómo las experiencias te hacen cambiar con el paso del tiempo. El tema nació en México, pero se finalizó entre las inspiraciones de Venezuela y España, producido por Richard (componente de 3AM) junto con Mazzarri.
Ambientado en un bar, con la contraposición de tonos cálidos y fríos, el videoclip traslada esa tristeza y desencanto hacia el amor. Fue grabado en Barcelona y dirigido por Alpernia y Nehomarr.
Además, el pasado 13 de mayo, 3AM se apoderó del Teatro Magno de Madrid, con su indudable carisma y un par de voces melodiosas, los hermanos Bermúdez se adueñaron del escenario y cautivaron al público con su talento. Continúan en España promocionando su música y todo lo que queda por llegar.
TIEMPO es un EP conceptual innovador que lleva la producción musical, las letras y la narración visual a otro nivel, en el que se entremezclan géneros musicales siendo la temática principal las relaciones amorosas en todas sus fases. Este EP marca un salto artístico significativo para 3AM y es un anticipo emocionante de los temas y sonidos que se explorarán en la narrativa más amplia del mundo de la banda. Pronto se desvelarán más detalles en cuanto a su concepto.
3AM es el proyecto de Richard y Christian Bermúdez, es un fenómeno viral con sello venezolano que ha sacudido la escena musical con buenas dosis de trap, hip hop y algo de pop. Con letras propias y un par de voces melodiosas. Su tema “Por ti” los ha posicionado en los listados más populares de las plataformas digitales en México, Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, y Costa Rica, con más de 50 millones de streams.
En 2017, con apenas 17 años, los hermanos Bermúdez dejaron su natal Venezuela para empezar de cero en Estados Unidos. En un pueblo a las afueras de Boston fueron recibidos por familiares y empezaron a ganarse la vida trabajando como camareros, repartidores, pintando casas o ejerciendo cualquier oficio que les permitiera cubrir sus necesidades básicas. La música les permitía drenar y expresar vivencias. Aunque habían escrito un par de canciones no sentían la música como un sueño posible de lograr y no fue hasta un año después que decidieron intentarlo formalmente.
Como equipo, se alternaban los papeles: un día uno salía a trabajar mientras el otro se quedaba haciendo música y aunque nunca habían hecho canciones ni sabían cómo grabarse fueron aprendiendo viendo tutoriales en YouTube, siendo las 3:00 am la hora en la que más se inspiraban a crear, por lo que ese fue el nombre que decidieron ponerse como dúo: 3AM. Cada madrugada, la musa se hacía presente y surgieron muchas de las canciones que luego les darían a conocer.
“Imagina” fue su primera canción y desde entonces no han parado de crecer. En 2019 lanzaron “Desde el más allá”, “No te olvido”, y “Vente”, temas que hicieron que su música fuera conectando cada vez con más personas. “Tal Vez” es una de las canciones más personales e importantes, que junto con “Mándame una foto”, “Hasta que lo pierdes”, “Roto”, “No la encuentro”, “Una Rosa” y “Por tí”, forman parte de sus éxitos.
En paralelo, 3AM sigue creciendo en sus redes sociales, cuentan con más de 650K suscriptores en YouTube, más de 280K seguidores en Instagram y más de 3 millones de oyentes mensuales en Spotify.
"Aquí sigo" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo sencillo de Deltiimo, "You're My Fantasy", está destinado a convertirse en el himno definitivo del verano. Este talentoso productor visionario del Reino Unido muestra su gran habilidad musical al combinar componentes tropicales que fusionan los sonidos del EDM y el Pop. Con su mezcla limpia y perfectamente equilibrada, "You're My Fantasy" ofrece una experiencia auditiva placentera que es a la vez refrescante e irresistible. La canción posee una calidad magnética que no solo la hace óptima para sonar en la radio, sino que también la convierte en una fuerza imparable en la pista de baile.
Además, la letra sencilla pero identificable gira en torno al tema de un romance idealizado alimentado por un deseo intenso. Además, el increíble estribillo engancha sin esfuerzo con su melodía pegadiza, asegurando que la canción se quede contigo mucho tiempo después de que termine.
El video musical captura impresionantes islas y playas, estimulando tu imaginación y transportándote a un idilio apasionado junto al mar. De manera similar, el nuevo sencillo tiene esa vibra cinematográfica que es perfecta para la introducción o el final de una comedia romántica. Sin más preámbulos, prepárate para bailar durante todo el verano mientras "You're My Fantasy" de Deltiimo se convierte en el centro de atención durante la temporada llena de besos bajo el sol.
Con su sonido fresco y su energía contagiosa, "You're My Fantasy" promete ser la banda sonora perfecta para las noches cálidas y las aventuras veraniegas. No te pierdas esta emocionante canción que te llevará en un viaje musical inolvidable. Mantente al tanto de las novedades de Deltiimo y prepárate para dejarte llevar por la magia de "You're My Fantasy". ¡El verano nunca había sonado tan bien!
"You're My Fantasy" está disponible para streaming en este enlace.
En un intento por despertar a los oyentes de cualquier situación que los oprima, la talentosa artista Sasha Prendes ha lanzado su nuevo sencillo "Shake This". Con una mezcla única de encanto, humor y elegancia, la cautivadora cantante recorre de forma sensual y enérgica pistas de baile en esta emocionante canción.
En el video musical, que se lanzará próximamente, Sasha invita al público a unirse a ella en un viaje lleno de vitalidad. Con su voz tierna y ligeramente ronca, el sencillo "Shake This" toma un giro sorprendente cuando se une al rapero argentino Sadier the Sensation. Juntos, crean una fusión melódica de raíces cubanas y la crianza de Sasha en Kansas, en un abrazo pan-latino que resuena con pasión y autenticidad.
Sasha Prendes está emergiendo como una estrella en ascenso en la escena latinoamericana, y su influencia trasciende las fronteras. "Shake This" ha sido producido y escrito por el reconocido profesional de la industria musical Darrell Lawrence, quien ha trabajado con numerosas estrellas del pop. Este sencillo es un testimonio de la versatilidad de Sasha, combinando influencias latinas con elementos pop contemporáneos de manera magistral.
AJA Live Inc., liderado por Darrell Lawrence, ha creado la base perfecta para el dinámico y cautivador talento vocal de Sasha Prendes. Juntos, han logrado orquestar una experiencia musical irresistible que fusiona a la perfección diferentes géneros y estilos.
El lanzamiento de "Shake This" se ha hecho el 13 de junio de 2023, y tanto Sasha Prendes como AJA Live Inc. están invitando a los amantes de la música de todo el mundo a marcar esta fecha en sus calendarios. Prepárense para liberarse de la monotonía y abrazar el espíritu vibrante y electrizante de la actuación de Sasha Prendes en esta emocionante canción.
Si deseas saber más sobre Sasha Prendes y estar al tanto de todas sus novedades, visita su página web oficial en www.sashaprendes.com. ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Sasha y dejarte llevar por el poderoso mensaje de "Shake This"!
"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantante gallega llega al 62º Festival Cueva de Nerja el próximo 27 de julio, un concierto donde presentará su nuevo trabajo y todos sus grandes éxitos. Desde hoy a las 14.00h, puedes comprar las entradas para este y todos los conciertos del festival a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés (centros comerciales y web).
El 2022 supuso la vuelta del Festival Cueva de Nerja, una cita anual que se había parado en 2020 y 2021 debido a la crisis provocada por la Covid-19. La 61 edición cosechó un gran éxito, con la asistencia de más de 10.000 personas y una comunidad digital de 6 millones de personas. Además, supuso la creación de 250 empleos directos. Fue la primera vez que el festival se celebró al completo en el exterior de la cavidad. Se repetirá este año en el mismo formato, en el que se espera superar las cifras de la anterior edición.
El 62º Festival Cueva de Nerja extiende como nunca su calendario, son ya 15 las fechas confirmadas de grandes conciertos y espectáculos, el cual se convierte en un referente internacional en la agenda de festivales de la Costa del Sol. Un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Grupo Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas destacados del panorama nacional e internacional.
Luz Casal regresa con un nuevo disco, Las ventanas de mi alma, el más personal y autobiográfico de su carrera. Cálida o furiosa, siempre ecléctica, Luz Casal presenta en directo su disco más íntimo y reflexivo, sin máscaras ni artificios, franca y apasionada como siempre y más anclada a la realidad que nunca. Su condición de referencia indiscutible de la música en español convierte esta vuelta, tras cinco años sin publicar canciones inéditas, y tres años sin girar en todo un acontecimiento. Lejos de conformarse con la renta que le otorgan cuatro décadas en lo más alto, Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad para ofrecer un álbum y un directo rotundo y arrebatador, donde nos presentará sus nuevas canciones y repasará sus grandes éxitos.
El álbum lo integran doce temas entre los que encontramos balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero y rompedor ‘Antes que tú’.
Artista proteica, su música es la de la superación. No cree en las etiquetas. De ahí su versatilidad: cada estilo, cada género musical tienen su momento, su emoción, sus sensaciones. Una solista referente en la música, cuya significación ha trascendido al ámbito cultural.
Luz Casal es una artesana de sí misma. Desde los inicios de su carrera ha manifestado una metamorfosis continúa siendo siempre fiel a sí misma. En estos años de búsqueda incansable de nuevos retos ha tratado de bajar hasta el fondo, pertrechada de curiosidad para extraer los secretos ocultos de la composición musical, para buscar historias verdaderas que luego puedan ser cantadas, para descubrir sentimientos que no pueden ser aprendidos. Sus canciones están trabajadas a conciencia, cinceladas, pulidas, vueltas a escribir y a musicar antes de infundirles el último soplo y dejarlas libres para que cada cual pueda escucharlas a su manera.
Cuando se observa la construcción de su insólita trayectoria profesional, da la impresión de que ha vivido más de una vida. Su obra es un creciente integrador que, a pesar de los quiebros, guarda una unidad y coherencia de fondo estimuladas por su esencia rockera y la situación personal de la cantante con el tiempo y todo lo que le ha tocado vivir.
En cada etapa, desde la juventud hasta la madurez ha sabido transmitir su evolución aportando en cada obra su inconfundible sello interpretativo.
Desde los años noventa hasta hoy su amplio repertorio lleno de éxitos hace que Luz sea reconocida internacionalmente como una de las voces femeninas mas importantes y representativas de la música y la cultura española.
El próximo mes de agosto coincidiendo con los 3 años desde que finalizara la gira de su anterior trabajo, presentará nueva gira y nuevo álbum en el 62º festival Cueva de Nerja.
Un nuevo disco muy esperado que presentara mezclando nuevas canciones con grandes éxitos su carrera. Un espectáculo que seguro dejará satisfechos a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.
Y por encima y en medio de todo, la voz de Luz, su enorme personalidad, su amor también por esa música de cuya historia ya forma parte. Luz cantando cada vez mejor, con una voz más serena, llena de verdad, como a ella le gusta decir. Su voz no engaña y ella tampoco por eso, a veces, sorprende y descoloca, pero es inconfundible y te atrapa.
THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a fines de los años 60 con una pasión por la música desde una edad temprana. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, más tarde, música Motown estadounidense.
THALERG comenzó a tocar piano clásico a los 9 años y a componer música muy temprano. A los 24 años, aunque fue contactado por una compañía discográfica interesada en sus canciones "Jetable" ("Desechable") y "No Noces" ("Sin bodas"), decidió tomar otro camino alejado de la música después de estudiar ciencias políticas.
Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Le siguen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'Isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas, como en "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.
Pero THALERG decidió, hacia finales de la década de 2010, no cantar más sus propias canciones (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con otros artistas externos.
Thalerg también comienza a escribir en inglés y, sobre todo, al principio con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar, así como composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".
En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". ¡Tomando los códigos clásicos del R&B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro pegadizo con este sencillo!
La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al aportar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un homenaje a los créditos de la película de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)".
En su nuevo sencillo en colaboración con un cantante masculino estadounidense, Thalerg quiere expresar la sensación de una persona atrapada constantemente en sus pensamientos y que ya no puede conectar con el mundo exterior.
Se habla de esta relación entre nuestro mundo interior y el mundo exterior, este constante ir y venir entre uno y otro, a veces un poco agotador... A nivel formal, "In My Mind" es una canción fácil de escuchar con una estructura tradicional (versos - coros), pero en la que se introducen diferentes capas vocales y una armonía cromática que le da color a la canción.
El sencillo "In My Mind" captura la introspección y la lucha interna de alguien que se encuentra atrapado en sus pensamientos más profundos. Con la colaboración de un talentoso cantante estadounidense, Thalerg logra transmitir la complejidad emocional de esta experiencia a través de melodías cautivadoras y letras sinceras.
La canción se convierte en un viaje musical en el que el oyente es invitado a sumergirse en la mente de alguien que lucha por encontrar un equilibrio entre su mundo interior y el mundo que lo rodea. Con cada nota y cada palabra, Thalerg logra transmitir la intensidad de esta lucha, creando una conexión profunda y emocional con su audiencia.
"In My Mind" es un testimonio del talento y la habilidad de Thalerg como compositor y productor musical. Su capacidad para fusionar elementos musicales y crear un sonido único es evidente en cada compás de esta canción. Con una mezcla impecable y una producción experta, Thalerg logra capturar la esencia misma de la lucha interna a través de la música.
Este nuevo sencillo es un paso más en la evolución artística de Thalerg y una muestra de su compromiso con la exploración de nuevos horizontes musicales. Su capacidad para crear canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales es un testimonio de su versatilidad como artista.
Con "In My Mind", Thalerg continúa dejando su huella en la industria musical, demostrando que la música puede ser un poderoso vehículo para expresar emociones y conectar con otros en un nivel profundo.
No te pierdas esta emocionante colaboración y sumérgete en el mundo único de Thalerg con "In My Mind". Estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para dejarte llevar por una experiencia musical inolvidable!
"In My Mind" ya está disponible para streaming en este enlace.
Greeicy, una de las estrellas de pop femenino más queridas en la actualidad, ha inspirado a fanáticos de todo el mundo con su talento y carisma natural. Ahora, poniéndose en la piel de su poderoso alter ego Yeliana, se embarca en un nuevo viaje, presentando su doble sencillo “Que Me Quiera-Lokita”, los primeros cortes de lo que será su nuevo proyecto audiovisual.
Cuando la artista caleña se convirtió en madre y dió a luz a Kai, que ahora tiene un año de edad, la galardonada comenzó a ver el mundo de una manera nueva. Después de escuchar las historias de tantas mujeres y madres diferentes a su alrededor, sobre sus luchas, triunfos, emociones y miedos, empezó a darse cuenta de que las mujeres comparten una conexión única e incomparable que se basa en experiencias comunes y cotidianas, uniéndolas a todas de una forma muy especial.
Inspirada por la tenacidad y la valentía de las mujeres de todo el mundo, sacando fuerza y sabiduría de sus conmovedoras historias, Greeicy creó a Yeliana, una madre soltera que es la personificación del extraordinario coraje, compasión y amor que demuestran todos los días las mujeres, las que luchan por ser buenas madres, mientras persiguen sus más grandes sueños y enfrentan los desafíos más difíciles de la vida. La cantante se enfrenta a este personaje interior con toda la gracia y elegancia que la han definido como artista, y como una de las estrellas más brillantes de la música latina.
A través de la voz de Yeliana, pretende recordarle a sus fans que las mujeres son increíblemente resilientes, capaces, valiosas y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando en esta vida. “Que Me Quiera-Lokita” es el primer capítulo que forma la historia de Yeliana, un lanzamiento poderoso, “Que Me Quiera” habla de tomar el control de la propia vida y de amarse uno mismo, antes de amar a cualquier otra persona. “Lokita”, por otro lado, habla de la pasión y el deseo, en sus letras sensuales y melodías seductoras.
El video oficial, filmado bajo la dirección de Paloma, comienza con “Que Me Quiera” y sigue a una Yeliana embarazada que trabaja como costurera y va de compras por la ciudad, donde ve al hombre que ama (interpretado por Mike Bahía), coqueteando con otra mujer. Luego, en transición a "Lokita", el videoclip transporta a los fanáticos al pasado, viendo a Yeliana y su ex amante reunirse en un bar por primera vez y el progreso de esta relación, antes de presenciar su final, después de que ella queda embarazada.
Yeliana es mujer y madre, a todo dar, con este sorprendente primer capítulo, comienza a tener un tremendo impacto en el mundo de hoy, al transformar la forma en que la sociedad percibirá a las mujeres en el futuro.
"YELIANA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Rey del Reggaetón celebra este importante momento con el anuncio de la salida del disco “FOREVER KING” que promete convertirse en su nuevo éxito mundial y estará disponible el 22 de junio.
Miami, FL (jueves, 8 de junio de 2023) - El ícono de la música latina, Don Omar, revalida su título como el indiscutible 'Rey del Reggaetón' al alcanzar las 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de su carrera musical. Para celebrar este hito, anunció el lanzamiento de su próximo álbum FOREVER KING, que sacudirá la industria musical con sus ritmos, colaboraciones y composiciones a partir del 22 de junio.
FOREVER KING llega tras el reciente lanzamiento de varios de sus sencillos, que ofrecieron a su público una idea clara de que la superestrella del reggaetón promete un álbum explosivo, con el que nuevamente hará historia.
En esta nueva propuesta, el artista se acompaña de figuras del género de primera categoría, entre ellos, Maluma, Wisin, Gente de Zona, Residente, Cosculluela, Chencho Corleone, Nio García, Akon y Lil Jon. La producción cuenta con 14 temas que van desde los tradicionales ritmos urbanos, hasta los tropicales y cubanos, la diversidad musical de Don Omar es una apuesta segura a la conquista de un público variado.
“Bandidos”, junto a Cosculluela; “Podemos Repetirlo”, acompañado de Chencho Corleone; han sido algunos de los sencillos lanzados que ya son éxitos de FOREVER KING. A ellos se suman otros como “Carcelero”, “Magdalena”, junto a Maluma; “Flow HP”, con Residente; y “Good Girl”, con Akon, con los que demuestra diversidad musical. El disco también cuenta con los éxitos globales “Soy Yo” con Wisin y Gente de Zona y “Se Menea” con Nio García que alcanzaron la posición #1 en el “Latin Airplay Chart” de Billboard.
“FOREVER KING es el disco con el que volvemos a revolucionar la industria. Si hay algo que siempre he buscado durante toda mi carrera es ofrecerle al público esos ritmos de la calle que siempre me han identificado, pero sin el temor de fusionar otros géneros. Eso es lo que siempre nos ha distinguido. Y en este disco, en particular, vengo acompañado del mejor calibre en la música. Mis discos siempre han marcado un antes y un después, es lo que confío también sucederá con ‘FOREVER KING’”, indicó Don Omar.
El disco The Last Don marcó un paso importante en la trayectoria de Don Omar y se cumplen 20 años desde su lanzamiento, gracias a esta producción musical el artista llevó el género del reggaetón a la cumbre mundial. Este álbum fue su debut, un proyecto innovador lanzado en el 2003.
“Con The Last Don definitivamente le demostramos a la industria que esta música no era solo de un sector, y que podía ser muy comercial. Hoy tengo la bendición de celebrar las 100 mil millones de unidades de consumo de mi carrera musical, lo que es el equivalente a las ventas de álbumes y streams, y sé que este disco fue una parte fundamental en ese logro”, añadió Don Omar. “Ahora estamos listos para un nuevo éxito musical, que seguirá impulsando esta trayectoria”.
Después de lanzar un flujo constante de singles elogiados, incluyendo los éxitos de radio globales "Colorado" y "Synchronize", Milky Chance (Clemens Rebhein y Phillipp Dausch) finalmente han lanzado su esperado cuarto álbum de estudio Living In A Haze.
Un álbum que suena realmente clásico a primera escucha, Living In A Haze está compuesto de 12 mini obras maestras que pueden valerse por sí mismas. Desde el exitazo bailable que da título al álbum hasta la nublada y sutil "Golden", pasando por la nerviosa e introspectiva "Purple Tiger", una cosa está clara: Milky Chance domina su terreno.
Su sonido característico e inmediatamente reconocible es todo suyo y les permite seguir rezumando una "frescura" que la mayoría de bandas de su talla no son capaces de mantener. Tal vez el hecho de que decidieran valientemente ser artistas independientes tras una ilustre carrera de una década contribuya a aportar la chispa pionera que los convierte en una de las bandas más singulares del planeta.
“Salimos de nuestra zona de confort para hacer este álbum. Fue liberador y lo sentimos como un nuevo capítulo para nosotros. Nos dimos el espacio y la energía para sumergirnos de verdad en la composición y la producción, probamos cosas nuevas, trabajamos con colaboradores increíbles como Charlotte Cardin y Fatoumata Diawara, y creamos, lo que pensamos que es un álbum colorido y diverso.”
Milky Chance, el modesto dúo alemán formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, amigos desde la infancia, se ha convertido silenciosamente en una de las bandas más importantes del mundo. Aunque muchos los conocen por su omnipresente éxito mundial "Stolen Dance", en la última década la banda ha creado un catálogo increíblemente único de canciones pop idiosincrásicas e inventivas. Se enorgullecen de contar con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un próximo calendario de fechas para 2023 que representan los espectáculos más importantes de su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de sus más de 10 años como banda, han demostrado ser una entidad escurridiza: el raro organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.
La cantante canadiense Charlotte Cardin llegó con fuerza en 2017, lanzando dos EP rompedores (Big Boy y Main Girl) y consiguiendo puestos de telonera para Nick Murphy y BØRNS. Pero eso fue solo una muestra de lo que estaba por venir, ya que su debut completo en 2021, Phoenix, deslumbró, acumulando casi 300 millones de streams globales. Estuvo varias semanas en lo más alto de la lista Billboard Canadian Albums Chart y obtuvo seis nominaciones a los premios JUNO. En otoño de 2021, Cardin encabezó el regreso de Osheaga en Montreal, su ciudad natal. Despúes, agotó todas las entradas de su primera gira canadiense como cabeza de cartel, vendiendo más de 47.000 entradas de costa a costa, incluyendo entradas agotadas en los legendarios locales The Roxy de Los Ángeles y Music Hall of Williamsburg de Nueva York.
Aclamada como una de las abanderadas fundamentales de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte pionero a nuevas y emocionantes cimas en su nuevo álbum FENFO. Audazmente experimental pero respetuoso con sus raíces, es un disco que la define como la voz de la joven mujer africana. Su espectacular álbum de debut Fatou, publicado en 2011, ayudó a la cantante y guitarrista maliense a convertirse en la artista africana emergente más conocida del planeta y le brindó la oportunidad de trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música contemporánea, como Paul McCartney, Bobby Womack, Herbie Hancock, Damon Albarn y el pianista cubano Roberto Fonseca. También sigue causando sensación en su carrera paralela como actriz, que incluye una aclamada aparición en 2014 en Timbuktu (Le chagrin des oiseaux), que recibió nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia.
"Living In A Haze" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista viral, compositor y productor nominado al GRAMMY® JVKE lanza un nuevo remix del éxito mundial "golden hour" con el renombrado artista y productor argentino Seven Kayne, ya en streaming a través de AWAL.
Producida por JVKE, "golden hour" es una canción de amor clásica que pone de relieve la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema. La remezcla de "golden hour" combina la voz única de Seven Kayne con el estilo de producción característico de JVKE, creando una nueva y fresca versión bilingüe en español e inglés.
Sobre el lanzamiento de "golden hour", JVKE dijo: "Puede que sea mi canción favorita. Se siente como una pausa en el tiempo, con toda tu atención puesta en esa persona especial. el sol brilla... es tu hora dorada. Quería capturar la emoción que sientes cuando ves algo hermoso. Ese sentimiento es 'golden hour'".
Al hablar del remix Seven Kayne señaló: "Estoy muy emocionado de presentar esta nueva versión de "golden hour". Trabajar con JVKE ha sido una experiencia increíble y creo que hemos montado algo realmente especial. Espero que los fans disfruten de la colaboración, ya que en gran parte es gracias a ellos por hacer llegar mi versión al artista."
JVKE añadió: "Vi el verso de Seven Kayne en TikTok y supe que teníamos que lanzarlo de verdad. Espero que a todo el mundo le guste tanto como a mí".
La original "golden hour" ya es un éxito en todo el mundo, con más de 800 millones de streams y más de 3,000 millones de reproducciones en YouTube, TikTok e Instagram, el número 1 en la lista global de virales de Spotify y el Top 20 en la lista Billboard Global. La canción también se ha posicionado en alto en las ondas de radio de todo el mundo, incluyendo el Top 10 en los EE.UU. y Top 40 radio airplay. "golden hour" también alcanzó el Top 50 en la lista mundial de Shazam, junto con las listas oficiales de singles en los EE.UU., Reino Unido, Alemania, Noruega, Países Bajos, Suiza, Australia y Nueva Zelanda, mientras que también alcanzó el # 1 en ambas listas de Shazam y Spotify en Malasia y Singapur. "golden hour" ya es Disco de Platino en Estados Unidos, Doble Disco de Platino en Australia, Disco de Oro en Nueva Zelanda y Disco de Plata en el Reino Unido.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,700 millones de streams en su carrera, la impresionante cifra de 35,000 millones de reproducciones de su música en las redes sociales y una audiencia mundial en constante crecimiento de más de 18 millones de seguidores. El gran éxito de JVKE en 2020, "Upside Down", generó más de 200 millones de streams hasta la fecha y 15 millones de creaciones de videos en TikTok, y dio lugar a un remix de Charlie Puth. Su tema de 2021 "This is what falling in love feels like" lanzó su carrera a la estratosfera, acumulando más de 310 millones de streams y 45 millones de visualizaciones y alcanzando el #33 en la radio Top 40 de Estados Unidos. JVKE acaba de lanzar su impresionante álbum debut, "This is what ____ feels like (Vol. 1-4)", una colección de canciones escritas, producidas, diseñadas y grabadas por JVKE y su hermano ZVC que experimenta con la producción, los compases, la afinación y el estilo para crear una experiencia auditiva realmente única.
JVKE también fue anunciado como artista MTV PUSH global a finales de 2022 y apareció ampliamente en el documental de VOX, “We tracked what happens after TikTok songs go viral”. Además de lo que transmite la pieza, JVKE ha sido capaz de sobresalir entre sus colegas para consolidarse como un artista multifacético en ascenso.
Seven Kayne, firmado por el sello WK Records, se ha convertido en uno de los mayores exponentes argentinos del género urbano que ha ganado rápidamente seguidores con su estilo y sonido únicos. Su música mezcla elementos de trap, rock, reggaetón alternativo y pop, con letras que a menudo tocan experiencias personales y relaciones.
Seven Kayne también ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la industria latina como Bizarrap, Duki, Khea, Eladio Carrion, Tiago PZK, entre otros, y ha participado con éxito en numerosos festivales de renombre como Lollapalooza Argentina. Desde su debut profesional, ha lanzado una serie de éxitos como "Que Te Lastimé", BZRP Music Sessions #33", y "Se Que No", que entró en Spotify Argentina: Top 50 Viral chart, y entró en Spotify Top 200 Argentina.
Además de su música, Seven Kayne ha participado en varias colaboraciones con marcas de alto nivel, como Red Bull, Adidas y Carolina Herrera. Con más de 400 millones de streams globales y más de 275 millones de visualizaciones de videos hasta la fecha, Seven Kayne es un artista a tener en cuenta en la escena musical latina, con nueva música en camino.
"Golden Hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
