Soy el Río Oculto es el proyecto musical de Guadalupe, una cantante mexicana y creadora de contenido, orgullosa de su cultura y sus raíces, que busca crear una comunidad alrededor de su música y sus vlogs, con la intención de que, quienes la siguen, la acompañen en el camino y formen parte de su crecimiento como artista.
Su voz, su innovación, la calidad musical y sus videos hacen de este proyecto algo único, logrando que destaque entre la diversidad de artistas mexicanos del medio, el cual hoy en día está pidiendo a gritos algo nuevo y fresco.
La música de Soy el Río Oculto representa u mestizaje auditivo, el cual fusiona géneros musicales de diversas parte del mundo, creando así supropio estilo musical, al cual llama "guadalupunk".
Su objetivo es lanzar un sencillo cada 6 semanas, comprometiéndose consu comunidad a compartirles música nueva constantemente.
El pasado 09 de junio lanzó su más reciente sencillo "Me pregunto", un cover de la canción de la banda mexicana Belanova. En su versión contintes de R&B y Neo Soul, Guadalupe comparte una canción con una propuesta diferente, llena de groove, transmitiendo cierta melancolía que hace alusión a la letra.
"Me Pregunto" está disponible para streaming en este enlace.
Peter Lake, el único cantante-compositor anónimo del mundo, ha lanzado su último sencillo "Colors of Suspension". La canción es una impresionante mezcla de sintetizadores electrónicos y trompetas de jazz tradicionales, y seguramente cautivará al público con su atmósfera nostálgica. "Colors of Suspension" está inspirada en los recuerdos de la infancia de Lake, cuando observaba cómo los colorantes alimentarios se disolvían en agua, y transportará a los oyentes a una época más sencilla.
El sencillo cuenta con la voz de la amiga de Lake, Yousha, añadiendo una capa extra de profundidad y emoción a la ya poderosa canción. Yousha, talentosa compositora por derecho propio, se une a Lake para crear un paisaje sonoro nostálgico. El artista dice: "Estaba con un joven al que mentoreo y estaba pasando por un mal día. Le conté cómo solía relajarme dejando caer gotas de colorante alimentario en agua. Conseguimos un poco y observamos las formas. Fue una meditación. Sin teléfonos. Sin sonidos. Solo paz y color. Nunca quiero olvidar ese momento".
Lake ha estado lanzando música desde hace casi dos años y ya ha acumulado más de 60 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Con aproximadamente un millón de seguidores en Instagram, Lake ha construido una base de fans dedicados que esperan ansiosos el lanzamiento de "Colors of Suspension".
"Colors of Suspension" está disponible ahora en todas las plataformas de música en streaming.
Peter Lake es un cantante-compositor nacido en Canadá y radicado en la ciudad de Nueva York que se deleita en el anonimato. En una época en la que la privacidad es rara, Lake está convencido de que su capacidad para crear música está protegida por su anonimato y al trabajar con colaboradores no convencionales en un intento de evitar las limitaciones de los contratos discográficos tradicionales, que a menudo consideran la música grabada como un medio para promocionar giras.
Peter Lake es el primero de su tipo: un artista que solo realizará conciertos en vivo a través de una plataforma en línea, lo que le permite centrarse exclusivamente en escribir y grabar música nueva y original que cruza todos los géneros. En el proceso, ha reunido uno de los catálogos de cantante-compositor más grandes de la industria. Sus influencias musicales incluyen a Neil Young, Max Martin, David Bowie, Motown y Drake.
No es sorprendente que sus canciones sean difíciles de clasificar, a menudo volando entre (y combinando) ritmos de house, riffs de guitarra crujientes y "cánticos tradicionales y sonidos naturales". Cuando se le preguntó acerca de su objetivo, respondió de la siguiente manera: "Mi objetivo es despertar cada día y hacer música, y algún día, a través de ese proceso, escribir y interpretar lo que luego se considerará la mejor canción de la historia, una canción que definirá a la humanidad durante siglos".
Con su enigmática identidad y su enfoque único en la creación musical, Peter Lake continúa desafiando las convenciones y explorando nuevos territorios sonoros. Su pasión por la música y su compromiso con la privacidad personal han capturado la atención de seguidores de todo el mundo, quienes esperan ansiosos cada nuevo lanzamiento. "Colors of Suspension" es solo un ejemplo de la genialidad musical de Peter Lake, y su valiente experimentación con géneros y sonidos. A medida que sigue expandiendo los límites de la música, podemos esperar sorpresas y emociones inolvidables en cada una de sus composiciones.
No cabe duda de que Peter Lake continuará dejando su huella en la industria musical, desafiando las expectativas y dejando una impresión perdurable en los corazones de aquellos que se sumerjan en su música. Siendo un artista sin igual, Peter Lake nos invita a explorar lo desconocido y a disfrutar de la magia que se encuentra en cada nota y en cada palabra de sus composiciones. Nos sumergimos en su universo sonoro, sin saber quién está detrás, pero con la certeza de que su música nos acompañará en el viaje de nuestras vidas.
El talentoso artista ecuatoriano Luis Tigse está listo para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "Que Voy Hacer". Esta canción es una verdadera oda al idilio y captura la esencia misma del estilo musical de Luis Tigse.
"Que Voy Hacer" se caracteriza por su ritmo suave y pegadizo, impregnado de influencias de bossa nova y soul. La combinación de estos géneros musicales crea una atmósfera única y envolvente que transporta a los oyentes a un universo soleado y reconfortante.
La letra de la canción refleja las penas y los dilemas emocionales que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas. Con su voz cálida y emotiva, Luis Tigse logra transmitir una profunda conexión con sus propias experiencias, lo que hace que su música sea auténtica y sincera.
Uno de los momentos más destacados de "Que Voy Hacer" es el sorprendente solo de saxofón que culmina la canción. Este solo no solo añade un toque de energía y emoción, sino que también transporta a los oyentes a un estado de ánimo alegre y festivo.
Luis Tigse ha logrado crear un equilibrio perfecto entre sus raíces latinoamericanas y el ambiente urbano de Bruselas, donde actualmente reside. Esta fusión cultural se refleja en su música, que es una combinación única de sonidos y estilos.
Con su personalidad optimista y espontánea, Luis Tigse ha conquistado el corazón de sus seguidores tanto en Ecuador como en el extranjero. Su música es un rayo de sol que ilumina los días más oscuros y transmite un mensaje de esperanza y positividad.
"Que Voy Hacer" es un testimonio más del talento y la pasión de Luis Tigse por la música. Este sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera, y sin duda alguna, dejará a los oyentes con ganas de más.
Prepárate para sumergirte en el encantador universo musical de Luis Tigse y dejarte llevar por las melodías de "Que Voy Hacer". ¡
"Que Voy Hacer" está disponible para streaming en este enlace.
La cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur lanzó “EL MISMO CUENTO”, siendo el primero de tres sencillos que narra la historia de cuando avanzas en el proceso de duelo, de superar a quien no te valoró, y esta persona insiste con llamadas y mensajes para desestabilizarte un poco; aunque tú en ese punto, ya sabes que nunca volverás a ese lugar donde no te amaron como merecías y entonces, tienes el coraje para decirle: “Otra vez”, “Siempre con el mismo cuento”.
Melissa Láhur comentó que el tema es un pop alegre, latino, con fuerza, el cual fue escrito por Daniel Zam. “Es perfecto para cantar a todo pulmón con los amigos y para subirle el ánimo al proceso de cerrar un ciclo por completo”. “Además, considero que muchas personas podrán identificarse con la canción porque es la representación de una historia real que viví”.
Al hablar del videoclip que ya se encuentra disponible en YouTube, Melissa Láhur explicó que estuvo bajo su dirección artística, con la dirección general, el lente y la edición del caleño Julio César Montoya. “Este video muestra a dos amigas que están felices en las calles de Miami cuando la fiesta ha terminado. Pero inesperadamente entra una llamada de su ex y la nota se baja un poco, por un momento, pero todo vuelve a estar bien. Dejándonos como mensaje que, gracias a la amistad, nos podemos mantener firmes y empoderados en nuestra decisión de seguir adelante y no volver a caer en relaciones que nos hagan daño, aun cuando nos podamos sentir un poco vulnerables. Es una pieza audiovisual llena de brillo, complicidad, color y algo de humor, que finaliza con un nuevo amanecer (nuevo comienzo) y yo despidiéndome de un osito de peluche, símbolo de esa relación que ya terminó para siempre”. Además, insistió en que “deben estar muy pendientes del oso, porque juega un papel crucial en la trilogía”.
La cantante elegida en 2016 como una de las mejores voces de Colombia, actualmente reside en Miami, en donde consolida su proyecto musical que fusiona el pop con los sonidos del afrobeat, la música urbana, los electrónicos, los étnicos, acompañados de una propuesta visual que mezcla lo fantasioso, sensual y editorial.
Para terminar, Melissa Láhur recordó que en el 2012 presentó sus tres primeros sencillos: 'Mientras tanto', 'El Mismo Sol' y 'Ahora No'. Y su discografía más reciente está compuesta por: 'Otra Vida' (2021), 'Fruta Prohibida' (2021), 'Isla Amarú' (2022), 'Pacto' (2022) y 'Diciembre' (2022). Canciones con una sonoridad muy pop y líricas poéticas.
En su faceta como actriz ha participado de series disponibles en Netflix como: 'Pálpito', 'Hunted Latinoamérica', 'La Niña' y 'La Reina del Sur 3'. Y como actriz de doblaje ha sido parte de proyectos para Discovery Channel, Investigation Discovery, Netflix, HBO, Nickelodeon y es la voz protagonista de la serie infantil más importante de los últimos años: Ryan’s World.
"El Mismo Cuento" está disponible para streaming en este enlace.
Nacidos de la Tierra presenta su último lanzamiento: "Respira", una canción que invita a conectar con la esencia, superar obstáculos y vivir una vida llena de libertad y autenticidad.
Con una cautivadora mezcla de afrobeat creada por El Expecialista y las letras, rimas y melodías de los veteranos Kasú y Meser, "Respira" es un poderoso recordatorio de que cada persona tiene el poder de liberarse y encontrar la felicidad a pesar de los desafíos de la vida. La canción combina el ritmo vibrante del afrobeat con letras profundas y reflexivas que exploran temas como el amor, el empoderamiento personal y la superación de obstáculos.
Como en cada canción de Nacidos de la Tierra, Kasú y Meser se unen en un dúo que transmite pasión y energía a través de sus voces únicas y letras inspiradoras. La canción se construye sobre una base rítmica de bombos ardientes y se eleva con la incorporación de melodías cautivadoras y poderosos estribillos que invitan a soltar el fuego de todo lo que te atormenta, sentir el aire que te rodea y fluir por la vida con calma.
La letra de "Respira" resalta la importancia de conectarse con uno/a mismo/a y encontrar la paz interior. Con versos como "Quiero que entiendas que tú eres quien manda y que nadie dirija tu barca", la canción inspira a quien la escucha a tomar el control de su vida y encontrar la libertad en medio de las adversidades.
"Respira" se presenta como un himno de empoderamiento, instándonos a liberarnos de las limitaciones autoimpuestas y a vivir una vida auténtica y plena. Las letras positivas combinadas con la mezcla única de estilos musicales que caracteriza a Nacidos de la Tierra, crean una experiencia auditiva cautivadora y memorable.
La canción ya está disponible en las principales plataformas de música en streaming, como Spotify, Tidal, Deezer, Apple Music y Google Play. Además, puedes visitar la página oficial del lanzamiento para disfrutar de la canción y acceder a más información sobre Nacidos de la Tierra: respira.nacidosdelatierra.com
Nacidos de la Tierra lleva muchos años difundiendo y apoyando la cultura, trabajando con jóvenes y subiéndose a escenarios nacionales e internacionales para transmitir su música con mensaje positivo. Han cautivado a audiencias de todo el mundo con su música única y su dedicación a la cultura Hip Hop. A lo largo de su carrera, han realizado giras por España, Perú y Estados Unidos, llevando su mensaje de paz, amor, respeto, unidad y diversión a través de actuaciones, charlas y talleres.
Para obtener más información sobre Nacidos de la Tierra y estar al tanto de sus últimos lanzamientos y actividades, visita su web www.nacidosdelatierra.com También puedes seguirles en las redes sociales, Instagram, Facebook y Twitter.
No pierdas la oportunidad de experimentar la poderosa música de Nacidos de la Tierra y unirte a su movimiento de positividad, autenticidad y liberación. ¡Siente el aire, suelta el fuego, fluye y respira!
Angelina Mango es una destacada cantautora italiana que cautiva con su voz y personalidad arrolladora. En sus canciones, aborda temas relevantes para la generación Z, como las angustias propias de esta era, el amor, la necesidad de libertad y el valor de la familia, fusionando un estilo urbano con una sólida composición musical.
La versatilidad de Angelina se refleja en sus influencias musicales, que abarcan desde el rap italiano y americano hasta el R&B y la música instrumental. Esta diversidad le permite moverse fluidamente entre diferentes géneros y aportar una frescura y originalidad únicas a sus producciones.
Su nuevo sencillo, "Ci Pensiamo Domani", es una muestra clara de su talento y creatividad. La canción combina melodías contagiosas con letras que capturan las inquietudes y esperanzas de su generación. Angelina sabe cómo conectar con su público y transmitir emociones auténticas a través de su música.
Con una voz potente y una presencia escénica magnética, Angelina Mango se ha convertido en una artista en ascenso en la escena musical italiana. Su estilo único y su enfoque honesto le han valido el reconocimiento y la admiración de sus seguidores.
No te pierdas el talento y la frescura de Angelina Mango en su nuevo sencillo "Ci Pensiamo Domani". Prepárate para ser cautivado por su voz, su autenticidad y su habilidad para conectar con las experiencias y emociones de la juventud contemporánea. Esta talentosa cantautora italiana está destinada a dejar una marca duradera en la industria musical y estamos emocionados de seguir su prometedora carrera.
"Ci Pensiamo Domani" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Allie McIntosh, una talentosa cantante, compositora, instrumentalista y productora de tan solo 17 años, nos sorprende con su último sencillo, "Love is Love". ¿Hay algo que esta joven no pueda hacer? Con sus cautivadores ganchos melódicos y sus magistrales interpretaciones en violín, piano y viola, Allie McIntosh muestra ser una auténtica músico con instintos artísticos y habilidades que trascienden su corta edad.
"Love is Love" fue grabado en parte en su habitación y en parte en los estudios Hideaway de Minneapolis, junto al superproductor Joe Mabbott (Snoop Dogg, Atmosphere, Doomtree). Este sencillo es un fuerte testimonio de su talento creativo y demuestra que Allie es una artista en ascenso.
Allie McIntosh ha estado tocando música desde los cuatro años. A una temprana edad, destacó en el violín, la viola y el piano en el ámbito clásico, pero su curiosidad musical iba más allá de las notas en la partitura. A los nueve años, su canción original "Pachyderm Plea" fue presentada en un video de la organización no gubernamental internacional de protección de elefantes y rinocerontes, la Fundación Sheldrick Wildlife Trust. A partir de ese momento, continuó con sus estudios clásicos rigurosos mientras exploraba la guitarra, el ukelele y el software Logic Pro.
Allie ha actuado en legendarios escenarios de Twin Cities como el Target Center, Pryes Brewing, The Parkway, The Ice House, The Treasury y muchos más. En el verano de 2020, fue seleccionada como la participante más joven en el Taller de Compositores de Verano 2020 de la Universidad de Nueva York (NYU). En enero de 2023, Allie se graduó de la escuela secundaria a los dieciséis años, y esto es solo el comienzo de su prometedora carrera.
"Love is Love" es un sencillo que destaca por su mensaje positivo y su contagiosa energía. Allie McIntosh muestra su madurez musical a través de su emotivo piano y el ritmo envolvente del bombo. Su voz y su composición nos transportan a un lugar de amor y aceptación, recordándonos la importancia de celebrar la diversidad y la igualdad.
No te pierdas el talento innato de Allie McIntosh con su nuevo sencillo "Love is Love". Esta joven prodigio está destinada a marcar una huella duradera en la industria musical. Sigue de cerca su prometedora carrera, porque Allie está recién comenzando a brillar.
"Love is Love" ya está disponible para streaming en este enlace.
Emi Pop es una cantante y compositora puertorriqueña radicada en Seattle, Washington, cuyo estilo musical está principalmente influenciado por el pop latino, el punk y el rock and roll.
Su trayectoria musical comenzó a principios de los años 2000 en la escena punk underground de San Juan, Puerto Rico, con su primer proyecto llamado "Mely y Los Poppers", donde era la vocalista principal y guitarrista.
A lo largo de los años, Emi ha formado parte de una amplia gama de proyectos musicales, entre ellos, tocando el bajo con "Los Pepiniyoz" en San Juan, Puerto Rico, la guitarra en "On the Make" en Seattle, Washington, la guitarra y voces de apoyo en Famous Lizards (Seattle, WA) y, más recientemente, la guitarra principal y voces de apoyo en 38 Coffin (Seattle, WA).
Emi Pop ha dado un gran paso en su carrera y ahora se ha convertido en solista. El 1 de junio de 2023 lanzó su primer sencillo titulado "Lo Sé", el cual ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas en línea.
"Lo Sé" es una canción que muestra la versatilidad y el talento de Emi Pop como artista. Con una mezcla de sonidos pop latino y elementos del punk y el rock and roll, crea una propuesta musical fresca y enérgica. La canción destaca por su melodía pegadiza y su letra que habla sobre la seguridad en uno mismo y la aceptación de los errores cometidos.
El sencillo ha recibido una gran acogida por parte del público y los críticos musicales, quienes elogian la voz potente y emotiva de Emi, así como su habilidad para combinar diferentes estilos musicales de una manera única.
Con "Lo Sé", Emi Pop demuestra que está lista para conquistar el mundo de la música como solista. Su pasión, talento y dedicación la posicionan como una promesa del pop latino, y estamos seguros de que seguirá sorprendiéndonos con su música en el futuro.
No te pierdas el nuevo sencillo de Emi Pop, "Lo Sé", disponible en todas las plataformas digitales. ¡Acompáñala en este emocionante viaje musical!
Olga Sibel es una talentosa cantautora madrileña que ha estado escribiendo canciones de desamor durante varios años, buscando el coraje necesario para cantarlas frente al público.
"Tú, Yo, Nadie" es su segundo sencillo, una canción que nos sumerge en un viaje íntimo por las emociones y experiencias de la artista.
Olga nació en Madrid un sábado 7 de mayo, y desde temprana edad sintió una pasión desbordante por el canto. Pasaba horas memorizando las letras de sus artistas favoritos y soñaba con convertirse en una estrella. A pesar de ello, sus padres no la llevaron al programa de televisión que le habría dado la oportunidad de brillar. Sin embargo, la timidez y el miedo escénico se apoderaron de ella, paralizando cualquier posibilidad realista de cantar en público.
Durante su adolescencia, Olga encontró en la escritura un refugio. Llenaba páginas con notas y reflexiones, convirtiéndose en la chica peculiar que siempre llevaba consigo un cuaderno y una lata de Coca Cola. Escribir se convirtió en su forma de desahogarse, y en un cajón secreto guardó relatos, canciones y poemas. Algunos de ellos quedaron inconclusos, otros terminaron tras una noche o incluso una hora, generalmente en momentos de tristeza y melancolía.
A lo largo de su vida, Olga ha experimentado el dolor de corazones rotos y ha caído en diversas ocasiones, pero también se ha levantado una y otra vez. En este punto de su trayectoria, siente que está aprendiendo a vivir y decide salir de su cueva para enfrentar sus miedos y sanar las heridas. Prefiere arrepentirse de intentarlo que lamentar no haberlo hecho.
Después de años de soñarlo en secreto, Olga Sibel finalmente abre su cajón secreto para compartir con el mundo sus cicatrices a través de la música. "Tú, Yo, Nadie" nos invita a sumergirnos en su mundo de introspección y reflexión, donde las letras sinceras y la emotiva voz de Olga nos transportan a un viaje personal lleno de vulnerabilidad y autenticidad.
No te pierdas el nuevo sencillo de Olga Sibel, "Tú, Yo, Nadie", una canción que nos invita a explorar nuestras propias cicatrices y emociones. Disponible en todas las plataformas de streaming, esta obra maestra musical seguramente resonará en los corazones de aquellos que han amado y han enfrentado la adversidad. Acompaña a Olga en este viaje de autodescubrimiento y disfruta de su hermosa música.
"Tú, Yo, Nadie" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El reconocido artista y productor Steve Aoki nos sorprende una vez más con una inesperada colaboración con la cantante de música regional mexicana, Ángela Aguilar, en el nuevo sencillo "Invítame A Un Café". Inspirado en el inmortal clásico de Rocío Durcal “La Gata Bajo la Lluvia”, el tema y el video ya se encuentran disponibles en todas las plataformas.
Esta colaboración única muestra la versatilidad de dos de los artistas más distinguidos en sus respectivos géneros, fusionando elementos de la música regional mexicana con la innovación y el estilo distintivo de Steve Aoki. El resultado es un éxito vanguardista y adictivo que transforma elementos de esta canción clásica y la lleva a nuevas alturas.
"Invítame A Un Café" trasciende generaciones y fronteras, lo que muestra su inigualable adaptabilidad para conectar con fans de múltiples edades y estilos de vida. El sencillo combina elementos electrónicos y sonidos contemporáneos con la esencia y la fuerza emocional de la canción original, creando una experiencia auditiva única y cautivadora.
El video musical fue grabado en una locación en Las Vegas y muestra a Steve y Ángela en un restaurante en una noche lluviosa. A medida que avanza la canción, ambos artistas, sentados en cabinas opuestas, recuerdan un amor perdido y repentinamente son transportados a una dimensión sombría y onírica en la que el hechizante sonido de Aoki y los sonidos ambientales toman el control.
Con este lanzamiento, Steve Aoki y Ángela Aguilar continúan dejando huella en la industria musical, desafiando los límites y explorando nuevas posibilidades artísticas. "Invítame A Un Café" promete convertirse en un éxito instantáneo y en un himno para los amantes de la música de diferentes estilos y generaciones.
Ante unas 15.000 personas, Bizarrap desatará mañana domingo, con su estilo innovador y sus virales colaboraciones, toda una revolución musical en la Plaza del genio Aníbal González
Hasta el 22 de julio, ICÓNICA Sevilla Fest seguirá acogiendo la actuación de auténticos iconos de las músicas de todos los tiempos, como Anastacia, Alejandro Fernández, Laura Pausini, Nile Rodgers & Chic, Scorpions, LP o Julieta Venegas
Concluye la primera semana de la III Edición de ICÓNICA Sevilla Fest. La plaza de España de Sevilla dará mañana domingo 18 de junio, a partir de las 22:00 horas, la bienvenida, al DJ y productor argentino que ha logrado la popularidad mundial en los últimos meses: Bizarrap. Las últimas entradas para este concierto, prácticamente ya agotadas, están a la venta en la página web del Festival, www.iconicafest.com, y en las taquillas ubicadas en el propio recinto, junto a la Torre Norte de la Plaza de España.
El aclamado productor y creador de colaboraciones con artistas como Shakira y Quevedo, que arrasaron y se hicieron virales mundialmente en tiempo récord, aterriza en la III Edición de ICÓNICA Sevilla Fest, con su estilo renovador y su talento para combinar géneros y artistas de manera magistral, lo que ha sido la principal clave de su gran éxito. Combinando de una forma innovadora estilos musicales que van desde el hip-hop, el reggaetón y el trap, Bizarrap ha producido temas musicales que, junto a la voz de artistas de gran fama se han convertido en composiciones que han dado la vuelta al mundo, demostrando así que es todo un fenómeno musical único y global, cuyo talento no ha dejado de resonar en cada radio ni lugar de ambiente desde que logró el éxito.
Comenzó su carrera musical como productor autodidacta hace algunos años, pero desde una edad temprana, mostró un gran interés por la música y la producción. Logró arrancar su experiencia con los sonidos creando sus propios beats desde la comodidad de su hogar y, a medida que perfeccionaba sus habilidades y afinaba su estilo distintivo, comenzó con sus colaboraciones, conocidas como “BZRP Music Sessions”. Su carrera despegó cuando comenzó a publicar sus producciones en plataformas de streaming como Youtube y Soundcloud.
Sus primeros trabajos llamaron la atención de la audiencia y de otros artistas emergentes que se sintieron atraídos por su enfoque innovador y fresco. En 2020, alcanzó una gran notoriedad cuando su proyecto “BZRP Music Sessions” se dió a conocer al invitar a artistas de renombre creando y grabando canciones únicas y originales en tiempo real y volviéndose virales con una rapidez indiscutible, ya que Bizarrap ha apostado por artistas reconocidos internacionalmente como Nicky Jam, Quevedo, Arcángel o Shakira, entre otros, acumulando así millones de reproducciones en las plataformas digitales.
Recuerda que las últimas entradas para este concierto, prácticamente ya agotadas, están a la venta en la página web del Festival, www.iconicafest.com, y en las taquillas ubicadas en el propio recinto, junto a la Torre Norte de la Plaza de España.
La música tiene la maravillosa capacidad de trascender fronteras y unir diferentes estilos y artistas. En República Dominicana, el talentoso artista dominicano Robert Liriano ha colaborado con la talentosa Rocío Ramírez para traernos una emocionante versión de la canción "El Destino". Esta bachata ranchera, producida en el país caribeño, es una interpretación única del tema original de Juan Gabriel en colaboración con Rocío Dúrcal.
Detrás de esta destacada producción se encuentra Antony Noesi Espinal, un reconocido productor musical dominicano que ha trabajado con diversos artistas y ha dejado su huella en la industria musical. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y estilos musicales se refleja claramente en esta versión de "El Destino", donde logra capturar la esencia de la bachata ranchera, añadiendo su toque distintivo y contemporáneo.
Pero la magia de "El Destino" no solo se encuentra en la producción musical, sino también en su aspecto visual. El video musical de esta canción fue dirigido por el talentoso director audiovisual Miguel Adolfo Quezada Peña, quien ha sido responsable de la creación de numerosos videos musicales de alta calidad. Con su experiencia y visión artística, Miguel Adolfo Quezada Peña logra capturar la emotividad y la pasión de la canción, brindando una experiencia visual que complementa perfectamente la atmósfera de la música.
"El Destino" es mucho más que una simple colaboración entre dos artistas dominicanos. Es un tributo a dos leyendas de la música en español, Juan Gabriel y Rocío Dúrcal, cuyas voces y canciones han dejado una huella imborrable en la industria musical. Robert Liriano y Rocío Ramírez logran honrar y mantener vivo el legado de estos grandes artistas, llevando su música a nuevas generaciones y mostrando la versatilidad de la bachata ranchera.
Esta emocionante versión de "El Destino" es un recordatorio de que la música es un lenguaje universal que trasciende barreras y une a personas de diferentes culturas y países. La pasión y el talento de los artistas involucrados en esta producción se combinan para crear una experiencia musical inolvidable que cautiva a los oyentes y los transporta a un mundo de emociones.
"El Destino" se ha convertido en un éxito en República Dominicana y está disponible para su disfrute en diversas plataformas de música, donde los amantes de la bachata ranchera y los admiradores de Juan Gabriel y Rocío Dúrcal pueden disfrutar de esta increíble versión. Este es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera prometedora para Robert Liriano y Rocío Ramírez, dos talentosos artistas que están dejando su huella en la industria musical dominicana y más allá.
La cantante y compositora Slavena Tiger está lista para cautivar al público con su último sencillo, "Mars", una balada romántica sincera. Con una melodía irresistible, letras poéticas en checo y la distintiva y suave voz seductora de Slavena Tiger, esta canción promete tocar las fibras del corazón y convertirse en un favorito instantáneo entre los oyentes.
"Mars" es una balada tierna y cautivadora que muestra el talento de Slavena Tiger como compositora. Infundida con elementos de emoción y vulnerabilidad, la canción crea bellas letras que resuenan profundamente en audiencias de todas las edades, evocando sentimientos de amor y anhelo. Con su atmósfera encantadora y una entrega sincera, "Mars" está destinada a convertirse en un himno romántico inolvidable.
La actuación dinámica y conmovedora de Slavena Tiger en "Mars" solidifica su posición como una estrella en ascenso en la escena musical checa. Colaborando con un equipo de talentosos productores, ha creado una composición fascinante que envuelve al oyente en un torbellino de emociones. Desde la melodía encantadora hasta las letras conmovedoras, "Mars" demuestra la versatilidad de Slavena Tiger como artista y su capacidad para evocar emociones crudas y genuinas a través de su música.
"Mars" ya está disponible para su transmisión en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Slavena Tiger invita a sus fanáticos y amantes de la música a sumergirse en esta balada romántica, que promete transportarlos a un mundo de amor, pasión y emociones sinceras.
D-Anna, una talentosa cantante y compositora pop de 22 años, ha lanzado su muy esperado sencillo debut titulado "Not Today". Inspirada en el R&B/Soul, D-Anna es una artista independiente que ha recorrido el mundo y vivido en España durante un año, y actualmente reside en Boston, donde estudia en el Berklee College of Music.
D-Anna descubrió su pasión por el canto a la temprana edad de 8 años y escribió su primera canción a los 12. A lo largo de su crecimiento, participó en competencias vocales locales e internacionales, obteniendo primeros y segundos lugares. A los 15 años, se convirtió en finalista del concurso global de talentos en Los Ángeles llamado WCOPA (World Championships of Performing Arts). En 2020, alcanzó el premio Gold Award en la Competencia 149 de la AES (Audio Engineering Society) en la categoría de Modern Studio en Nueva York por su sencillo "Not Today", producido por Chengcheng Tang, exalumno del Berklee College of Music, y mezclado por Heidi Wang, nominada al Grammy.
La música de D-Anna promueve el empoderamiento femenino, el amor propio y el crecimiento personal. Combina la delicadeza del florecimiento espiritual con un sentido de fortaleza interna. Sus suaves voces se mezclan con ritmos modernos de R&B, acompañados de potentes grooves de batería y letras pegadizas. Su mayor motivación es unir y apoyar a la comunidad femenina en todo el mundo.
Las influencias musicales de D-Anna se basan principalmente en los registros de pop y R&B/Soul de los años 2000. Entre sus artistas inspiradores se encuentran Beyoncé, Alicia Keys, Michael Jackson, Whitney Houston, Jessie J, Snoh Aalegra, Ella Mai, Kiana Ledè, Daniel Caesar y Sam Smith.
El lanzamiento de su sencillo debut "Not Today" marca el inicio de una emocionante carrera musical para D-Anna. Con su voz cautivadora y su estilo único, la artista busca dejar una huella duradera en la industria musical. Su música no solo deleitará a los fanáticos del pop y el R&B, sino que también transmitirá mensajes de positividad y fortaleza a todos los oyentes.
Para conocer más sobre D-Anna y estar al tanto de sus próximas presentaciones y lanzamientos, pueden visitar su página web oficial y seguir sus redes sociales. Este es solo el comienzo de un prometedor viaje musical para D-Anna, quien sin duda se convertirá en una figura destacada en la escena pop.
"Not Today" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La aclamada artista boricua Catalyna continúa conquistando el escenario musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "No Te Quiero Más". Con un enfoque fresco y una evolución artística notable, Catalyna muestra su crecimiento tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.
"No Te Quiero Más" es una cautivadora mezcla de géneros, comenzando con una melodía alternativa y evolucionando hacia un ritmo urbano envolvente. La canción relata la historia de una persona agotada por una relación tóxica y lista para liberarse de ella. Como una continuación natural de su exitoso sencillo anterior, "Fili", Catalyna demuestra su madurez artística y su capacidad de conectar con su audiencia a través de su autenticidad.
Producido por los talentosos Izzy Guerra y Javi Dang, "No Te Quiero Más" destaca por su producción impecable y su entrega vocal emotiva por parte de Catalyna. La canción es una muestra clara del poder y la versatilidad artística de la cantante, consolidándola como una estrella en ascenso en la escena musical internacional.
El video musical, filmado en Colombia bajo la dirección del reconocido director Fercho Velasquez, refleja a la perfección la temática del tema. En el video, se puede apreciar a Catalyna inmersa en una relación tóxica hasta que, finalmente, toma la decisión de liberarse de ella. El video captura la esencia sensual y la fuerza de Catalyna, quien se convierte en un símbolo de empoderamiento femenino y una inspiración para sus seguidores.
Con "No Te Quiero Más", Catalyna se consolida como una artista talentosa y versátil que trasciende fronteras y lleva su música a nuevas audiencias. Su enfoque innovador y su crecimiento constante la posicionan como una fuerza destacada en la industria musical, y su impacto se siente tanto en Puerto Rico como en el escenario internacional.
