Ya podemos disfrutar del nuevo trabajo de Gonzalo Hermida, 'Ciudad intermitente'. Un disco compuesto por 15 canciones, escritas por el propio Gonzalo Hermida junto con la colaboración de algunos compañeros de la industria. El artista explica que para él escribir este disco lo ha llevado a situarse "en el proceso personal más bonito en el que puede estar una persona".
En el disco podemos encontrar nuevos temas, además de algunos que ya conocemos como 'Ciudad Intermitente', que da título a este álbum, 'Tus Latidos' o 'Que Viva La Vida', una canción que "nació a las 3 de la mañana en un piano de pared", explica Gonzalo.
El cantante y compositor pondrá en marcha el próximo mes de mayo una gira de conciertos, para que podamos disfrutar en directo de las canciones que componen su nuevo disco. Esta gira tiene algunas fechas confirmadas como 28 Octubre (Alicante), 16 Noviembre (Madrid), 18 Noviembre (Granada), 19 Noviembre (Málaga)... ¡y muchas más que están por desvelar!
Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995.
Este joven gaditano lleva desde los 15 centrado en la música como profesión para lo que no dudó en formarse y aprender a tocar la guitarra, el piano y el ukelele con los que compone sus propios temas.
Se dio a conocer tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José...
A finales de 2022 lanzó "Qué Viva la Vida", el single de introducción de lo que será el próximo proyecto y álbum de Gonzalo Hermida ; "Que Viva La Vida" es el canto más directo y sencillo al regalo que tenemos cada día al abrir los ojos. Es enamorarse de uno mismo. Es un grito para vivir a muerte.
El 2023 comienza con fuerza para Gonzalo Hermida ya que es el compositor e intérprete del tema de la cabecera de la exitosa nueva serie de TVE, La Promesa. Además su canción "Tus Latidos" será la sintonía oficial de la Vuelta a Andalucía 2023.
El dúo mexicano presenta "Tristeza, Soy Yo de Nuevo", el tercer single del nuevo disco de Daniel, Me Estás Matando llamado “Como Arruinarte La Vida”, que presentarán en España el próximo verano en escenarios como el Festival Río Babel en Madrid, El Festival Internacional Jazz Vejer, Loco Club de Valencia y otras ciudades por anunciar.
Esta nueva canción la presentan como un tributo a la salsa brava, un género popularizado en los años 70s y uno de los favoritos de la banda. Los propios autores comentan: "Esta canción tiene la particularidad de cantarle a la tristeza misma como si fuera nuestra eterna confidente y el único ser donde podemos resguardarnos del desamor hasta maternalmente. Todo esto sin quitarle el espíritu bailador que tiene como fortaleza la salsa, mezclado con algunos sonidos digitales que ya son santo y seña del boleroglam y por supuesto el drama que tienen las líricas impresas.”
Daniel, Me Estás Matando se ha convertido en uno de los conjuntos más representativos del neobolero o, como ellos mismos definen su registro, el bolerogram: la manera que han encontrado para resignificar la canción melódica latinoamericana del siglo XX desde una óptica absolutamente contemporánea. Han colaborado en estudio y/o directo con artistas como Mon Laferte, Silvana Estrada, Niño de Elche, Coque Malla, Valeria Castro o Rita Payés entre otros muchos.
El dúo compuesto por Daniel Zepeda e Iván De La Rioja desvela un nuevo corte que formará parte de su inminente nuevo álbum, que estarán presentando en España los próximos meses de junio y julio, siendo este su tercera gira por el país tras haber llenado salas como el Teatro Lara y el Café Berlín de Madrid, La Nau de Barcelona o el Náutico de San Vicente entre otras.
Daniel, Me Estás Matando en su Gira 2023
22.06 | Festival Internacional de JazzVejer | Vejer
El productor sevillano Mist3rfly, en su faceta más dance, nos trae una nueva producción de título numérico “54321” , una cuenta atrás para ponerte a bailar, donde mezcla diversos estilos: House, Techno, Minimal, IDM, y Pop, un pequeño himno de poco más de 3 minutos, que nos transmite frescura, felicidad, y optimismo, perfectamente entraría en una sesión de alguno de los grandes Djs del momento como Paul Kalkbrenner, Solomun, o Deadmau5.
Mist3rfly cuenta con una numerosa producción discográfica y colaboraciones, en un reciente post en Instagram contabilizó durante el año 2022 una setentena de canciones con los nombres artísticos de Mist3rfly, The Ordinarios, Mist3rfly & Loon Attic, Replays y Er Juani.
"54321” ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El pasado 20 de abril, el artista mexicano Carin León lanzó su sencillo "Primera Cita" que forma parte de su esperado nuevo disco titulado "Colmillo de Leche", que se estrenará a nivel mundial el próximo 18 de mayo.
"Primera Cita" es una canción escrita por Alejandro Lozano a quien Carin León siempre ha admirado.
"Cuando escuche está canción me hizo click inmediatamente, por la sencillez que tenía, por lo que contaba, porque soy fanático del soul y quería buscar transmitir algo cotidiano que conectara con todo mundo".
La letra habla sobre una pareja que se acaba de conocer y los momentos bonitos que vives en una "Primera Cita".
El video es una idea original del cantante donde retrata la vida de un preso simulando una cita y haciéndose un reclamo a sí mismo del por qué se encuentra encerrado teniendo 'flashbacks' a aquellos momentos en donde no valoraba su libertad y teniendo un final inesperado.
Carin León presentó su último single"Mil maneras de morir" en los Latin American Music Awards , además de contar con 5 nominaciones en estos prestigiados premios (Colaboración del Año, Mejor Artista Regional Mexicano, Mejor Canción Regional Mexicano, Mejor Colaboración Regional Mexicano).
Nacido en Hermosillo, Sonora, México y criado en una familia donde la música no podía faltar, Carin León creció escuchando música de pop, rock anglo y norteña, desarrollando una profunda admiración por las refinadas sensibilidades de algunos de los artistas latinos más legendarios, entre ellos Alejandro Sanz, Silvio Rodríguez, José Alfredo Jiménez, and Juan Gabriel.
Desde temprana edad decidió que lo suyo era la música, y guiado por la inspiración de sus héroes musicales estudió la carrera en la Universidad de Sonora. Sus comienzos en la industria fueron como primera voz de grupo Los Reales, y más delante formó parte de Grupo Arranke, con quienes se desempeñó como primera voz y compositor durante cinco años. Pero el deseo de tener libertad creativa y el anhelo de explorar nuevos sonidos lo inspiraron, y decidió seguir su propio camino al emprender una carrera como solista.
La decisión de separarse de la agrupación resultó ser una de las más importantes de su vida. Primero haciendo ruido con el lanzamiento de "Desvelada con Banda y Mariachi", su álbum debut como solista en el 2018, Carin León ha llegado rápidamente a dominar la escena del regional mexicano de hoy en día, como ningún otro artista lo ha hecho en los últimos años, elevando y posicionando el género en el escenario mundial de una manera que nunca antes se había hecho y
enriqueciendo la percepción que se tenía de la música mexicana a nivel internacional a través del lanzamiento de megaéxitos como “Me La Aventé” y “Tú”. El galardonado cantante y compositor, se ha convertido en un pionero y líder innovador, por medio de canciones vibrantes, impulsadas por melodías refinadas y letras audaces que invitan a la reflexión y que fusionan lo tradicional con lo contemporáneo. Sus temas, acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas digitales y en un corto periodo de tiempo, ha desarrollado una audiencia leal que incluye a millones de fanáticos, lo que lo ha llevado a ser reconocido como uno de los artistas del género regional mexicano más escuchados en todo el mundo.
La impresionante versatilidad de Carin León se demuestra en su voz cautivadora y vibrante, así como en su increíble talento innato para la composición, que le han permitido navegar sin esfuerzo entre múltiples géneros y han construido un atractivo para los oyentes de todos los rincones a nivel mundial. Probando con géneros que van desde el pop, al reggaetón y a la música country, su talento ha tenido un impacto histórico en la industria de la música y la cultura global tanto como intérprete como compositor, colaborando con populares artistas fuera de su género como el rapero español C. Tangana en la canción.
“¡CAMBIA!”, el grupo de pop mexicano Matisse en “Como Lo Hice Yo”, y el duo venezolano de pop/ reggaetón, Mau y Ricky en “Llorar y Llorar”, además de escribir éxitos para otras estrellas del regional mexicano como Christian Nodal, Los Plebes del Rancho, El Fantasma, entre otros. También ha demostrado repetidamente su extraordinaria influencia a través de su participación en una serie de importantes campañas y proyectos lanzados por las principales plataformas de streaming.
En abril de 2021, se convirtió en el primer artista regional mexicano en participar en la serie de Spotify Singles, y ese mismo año en octubre, unió fuerzas con la estrella de la música country Walker Hayes en una versión en spanglish de "Fancy Like (Carin Leon Remix-Amazon Original)" para la campaña “La Cultura That Connects Us” con la que Amazon Music Latin celebró su primer aniversario, así como la intersección de las celebraciones de las fiestas patrias mexicanas y del mes de la música country en los Estados Unidos. Ese mismo año, fue parte del panel “Regional No More-Mexican Music Goes Global”, parte de Billboard Latin Music Week.
En mayo de 2021, su último álbum de estudio, “INÉDITO”, debutó en la cima de las listas de Apple Music, ocupando el puesto #1 en la lista de Música Mexicana y el #3 en la lista de Música Latina, mientras que colocó seis videos en el #1 durante la semana de lanzamiento. Nombrado como uno de los 25 Mejores Álbumes Latinos del 2021 por Billboard, “INÉDITO” vio al artista explorar otros géneros y experimentar con nuevos arreglos manteniendo la esencia de su característico sonido sierreño. En diciembre de ese mismo año lanzó su disco “Pistiembre Todo El Año”, una compilación de covers y temas inéditos grabados en vivo que además contó con la colaboración de algunas de las figuras más emblemáticas del género regional, como Joel Elizalde, Chuy Lizárraga, El Coyote, Jovanny Cadena y Mario "El Cachorro" Delgado, entre otros.
Con solo cuatro años de carrera como solista, Carin León es ahora un ícono moderno que se ha puesto la tarea de llevar las tradiciones de la música regional mexicana a las nuevas generaciones de oyentes traspasando fronteras. El aclamado artista ha aparecido en las portadas de las principales listas de reproducción de música regional en las plataformas digitales y ha brillado en algunas de las ciudades más grandes del mundo con impresionantes billboards en Times Square en la ciudad de Nueva York, Los Ángeles y las principales ciudades de México de la mano de Spotify, Amazon Music, Pandora y YouTube Music. También ha obtenido innumerables nominaciones y múltiples premiaciones, incluido un premio ASCAP por la canción "Me La Aventé" y un Premio Lo Nuestro en la categoría a ‘Canción Banda del Año’. Recientemente recibió su primer Latin GRAMMY a ‘Mejor Canción del Regional Mexicana’ por “Como Lo Hice” su colaboración con la agrupación de Pop Mexicana Matisse, así como 7 nominaciones a Premios de la Radio, convirtiéndose en el artista más nominado para dicha entrega.
Actualmente el artista se encuentra trabajando en su próxima producción musical que verá la luz en los próximos meses, de la que se desprenden los sencillos “No Es Por Acá” y “Si Es Cierto Que Te Vas”.
The Sheepdogs, Eilen Jewel, The Sadies, Robert Finley y La Perra Blanco completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los días 14 y 15 de julio en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza. Tras siete ediciones, este festival ya es un evento único que funciona como escaparate para traer a figuras conocidas y no tan conocidas del country y el rock al gran público.
The Sheepdogs son rock and roll clásico, llenos de energía tanto encima como debajo del escenario. Sus cinco integrantes son provenientes de la remota ciudad canadiense de Saskatoon, y ya tienen a sus espaldas miles de horas en el escenario y muchas más en la carretera a medida que han pasado de tocar en pequeñas salas de Canadá a actuar en los principales festivales de América. En el camino han lanzado seis álbumes completos de canciones originales influenciados por los maestros de la era del rock clásico. Su último lanzamiento “No simple thing” es descrito por ellos como “darle a la gente lo que quiere”. El resultado: música reconfortante, pura y simple.
Suele decirse que las cosas tienen que ponerse peor antes de empezar a mejorar y durante un tiempo todo fue mal para Eilen Jewel. En el curso de unos pocos meses Jewel vio cómo su matrimonio, su banda y como prácticamente toda su carrera se desvanecen en una cadena de catástrofes. Cuando las aguas volvieron a su cauce, la cantante aclamada por la crítica se encontraba viviendo en una cabaña en las montañas sin estar segura de si volvería a la música. “En ese momento simplemente me dejaba fluir dejando que la vida me llevara a donde tuviera que llevarme y perder tanto me hizo darme cuenta de lo que es realmente importante y que solo tenemos una vida” dice Jewel. Y esto es lo que ha conseguido con “Get Behind The Wheel” su noveno álbum que s epublica el próximo 5 de mayo, donde de forma metafórica se sienta al volante de la furgoneta y conduce en busca de nuevas metas y un significado para su vida.
The Sadies son ya unos veteranos canadienses liderados por Travis Good. Su música es un híbrido de country rock, garage, psicodelia, rockabilly surf y bluegrass que les ha servido para tener seguidores tanto entre los fans de la botas de cowboy y la corbata fina como de los fans del country alternativo. Con más de 15 álbumes a sus espaldas, colaboraciones con bandas como Neko Case, Jon Spencer, Jon Langford, Andre Williams y John Doe ahora están a punto de presentar su nuevo álbum de estudio “Colder Streams”, y es el último álbum grabado antes de la muerte en 2022 del miembro fundador y hermano de Travis, Dallas Good y recibió el premio Juno de Álbum del año dentro del género adulto alternativo.
Robert Finley fue durante mucho tiempo una figura en las sombras del country - blues , actuando de forma semiprofesional y llegando a abandonarla por un tiempo. Pero en 2016 volvió a la música con su primer álbum “Age don't mean a thing”, toda una declaración de intenciones pues cuenta a día de hoy con 69 años, y que fue aclamado por la crítica especializada. Desde entonces no ha parado e incluso ha colaborado con Dan Auerbach de los Black Keys realizando la banda sonora para un comic, “Murder Ballads” Al poco anunció el lanzamiento de su siguiente largo producido y coescrito por Auerbach, “Goin’Platinum!” Tras una gira con el Black Keys Finley participó en la edición de 2019 de America’s Got Talent donde alcanzó las semifinales. Tras un tiempo de reflexión en 2012 lanzó su álbum conceptual “Sharecropper's Son” que se podría definir como autobiográfico y que fue nuevamente producido por Dan Auerbach y editado por su sello Easy Eye Sound.
La Perra Blanco es una banda andaluza inspirada por la música negra de los 50 como el Rythm and Blues y el gospel o la música blanca como el rockabilly y el country, metiendo todos estilos en una batidora para crear un sonido único que además no se aleja de sus raíces gaditanas. Con su primer disco en 2019 liderados por la joven Alba Blanco que toma los mandos de la banda a la voz y a la guitarra. Tras un primer éxito inicial la pandemia fue un bache que sin embargo no le impidió volver por la puerta grande en 2022 con incontables conciertos y un nuevo ep. Ahora presentan “Won't you come on” su último álbum de estudio.
Vida sana, mundo rural y música de raíces norteamericanas son los tres pilares sobre los que se sostiene el Huercasa Country Festival. Un evento que sigue apostando en su nueva edición por la sostenibilidad y el carácter diferenciador.
El Huercasa Country Festival se celebrará en el Campo de Fútbol “Las Delicias” en La Villa de Riaza (Segovia) los días 14 y 15 de julio. Toda la información y las entradas a un precio de 70€ + gastos de gestión pueden encontrarse en www.huercasacountryfestival.es Los menores de hasta 16 años podrán entrar al recinto de forma gratuita. La autorización puede descargarse en la web.
En esta nueva edición, Huercasa Country Festival vuelve con un lema bajo el brazo: ‘’On The Road Again’’. Volvemos a la carretera, a disfrutar de la música rodeados de nuestros amigos. Esta frase, tomada de uno de los temas emblemáticos de Willie Nelson es el punto de partida de una edición que vuelve a su formato habitual para seguir dando continuidad a este acontecimiento, único en su género y cita ineludible para disfrutar de la buena música de raíces.
El cantautor Michael Bolton, ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, anuncia que su nuevo álbum de estudio, Spark of Light, saldrá en todas partes el 23 de junio. Tras haber grabado más de 20 álbumes de estudio a lo largo de su amplia carrera, Bolton vuelve a sus raíces como compositor con este primer álbum de canciones originales, coescritas por Michael y algunos de los escritores y productores de mayor éxito en la actualidad. Spark of Light ya está disponible en preventa en formato digital, así como en CD estándar y de lujo, en vinilo dorado de edición limitada y en vinilo negro estándar. Spark of Light incluirá 10 nuevas canciones, y la versión de lujo tendrá dos temas extra, "Somebody To You" y "One Life". Haz click AQUÍ para reservarlo.
Con la preventa, Bolton revela "Just the Beginning", co-escrita con Zac Barnett de American Authors ("Best Day Of My Life"). Haz click AQUÍ para escucharla. "Nos propusimos escribir un gran gancho pegajoso y ese tipo de coro como himno que hace que la gente cante", explica Bolton sobre la inspiración que hay detrás del tema.
"Cuando te llaman para preguntarte si quieres trabajar en una canción con Michael Bolton, es fácil decir que sí", dijo Barnett sobre la colaboración. "Es una leyenda. Just the Beginning' fue una de esas canciones que nos resultó fácil componer, todo fluyó con tanta naturalidad. Sinceramente, ¡no podría estar más emocionado y honrado de participar en el nuevo disco de Michael!". La canción de amor, optimista y contemporánea, se estreno el 13 de abril en la BBC Radio 2.
Michael Bolton es un cantautor ganador de un Grammy y nominado a un Emmy, que ha vendido más de 65 millones de discos en todo el mundo y sigue de gira por todo el planeta. Como compositor, ha ganado más de 24 premios BMI y ASCAP, entre ellos el de Compositor del Año, 9 premios Million-Air y el Hitmakers Award del Songwriters Hall of Fame. Sus canciones han sido grabadas por artistas tan diversos como Barbra Streisand, Cher, KISS, Kenny Rogers. Ha sido sampleado por Jay Z y Kanye West, y es uno de los pocos que ha coescrito con el legendario Bob Dylan.
El talento de Michael también brilla en momentos cómicos virales, como sus elogiadas colaboraciones con The Lonely Island, Funny or Die y Screen Junkies, que acumulan más de 250 millones de visitas en línea y atraen a varias generaciones de fans. Bolton ha sido galardonado con varios premios humanitarios, entre ellos el Martin Luther King, concedido por el Congreso de Igualdad Racial (C.O.R.E.), el Lewis Hine, del Comité Nacional de Trabajo Infantil, el Muhammed Ali Humanitarian Award, la Medalla de Honor Ellis Island, de la Coalición Nacional de Organizaciones Étnicas, y el Frances Preston Lifetime Achievement Award. Michael está especialmente orgulloso de las iniciativas llevadas a cabo por su propia fundación, The Michael Bolton Charities, que cumple 31 años de defensa de las mujeres y los niños en situación de riesgo.
Para más información de Michael Bolton entra ensu Web michaelbolton.com
La banda barcelonesa EL MISMO presenta "2000 Vidas", una potente canción que fusiona increíbles paisajes sonoros y sintetizadores, con guitarras etéreas y una interesante letra que mezcla fantasía y realidad.
"2000 Vidas" es un viaje onírico a través de una misteriosa mujer que aparece misteriosamente, y se va directa hacia el otro protagonista de la historia afirmando que viene de otra dimensión y que han compartido juntos dos mil vidas antes de esta. Empeñada en demostrárselo, los dos protagonistas se elevan dejando sus respectivos cuerpos en el bar, y lo lleva al lugar donde se gestan los sueños, donde nace la conexión universal.
Con un estribillo festivalero, una exquisita producción, y reminiscencias a Bowie, Cold Play o The War on Drugs, "2000 Vidas" es una invitación a un viaje por el espacio-tiempo descubriendo infinitos nuevos matices con cada nueva escucha.
EL MISMO es un dúo que nace en Barcelona, tras la larga trayectoria musical de sus dos componentes: José Masegosa, “Mase”, (Voz y Guitarra) y Óscar García-Bragado (Guitarra). Después de 8 años escribiendo y tocando juntos en CANAL 69, los dos músicos y amigos deciden dar un golpe de timón y abrirse a nuevos caminos con este nuevo proyecto para crear canciones con más alma y vida. Unas letras sugerentes que evocan un sinfín de potentes imágenes, unido a la falta de complejos a la hora de experimentar con diferentes estilos, dotan a EL MISMO de una personalidad musical única perfecta para conectar con el público, como ya han demostrado en sus conciertos.
Hace unos meses, EL MISMO entraron al estudio para grabar las canciones de su álbum debut, el cual ha sido producido por Jason Boshoff. El prestigioso productor ha desarrollado toda su carrera en Londres trabajando con artistas como Rufus Wainwright, Lisa Hunningan (nominación al premio Mercury Music Prize Album of the Year), o Josh Groban entre otros.
"2000 Vidas" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hace dos décadas que Mara Barros se hace conocida en nuestro país gracias a un talent show musical y desde entonces no ha dejado de trabajar grabando discos y siendo protagonista de grandes musicales además de ser elegida por Joaquín Sabina para ser la voz femenina de sus conciertos y lleva trabajando con él desde el año 2009.
La cantante onubense, que cuenta con una legión de casi 150k seguidores en redes sociales, gracias a una masiva campaña de crowdfunding, acaba desacar a la venta su tercer disco.
'Me nace del corazón' es el título de su nuevo disco. En esta ocasión el disco no son canciones inéditas, sino un disco homenaje al país que lleva tantos años dándole alegrías. México.
El disco cuenta con nueve canciones de autores clásicos mexicanos como son José Alfredo Jiménez o Armando Manzanero, que, saliendo un poco del sonido clásico de México, el Productor Borja Montenegro, ha sabido dar con una mezcla explosiva entre el carácter y sentimiento andaluz de Mara, con el puro folclore mexicano.
El sencillo elegido para su primer single es el clásico 'Amor Eterno' de Juan Gabriel, cuyo videoclip ya se puede disfrutar.
"Desde el año 2009 tengo la fortuna de acompañar a Joaquín Sabina en sus giras internacionales y nacionales. Fue en el año 2010 cuando visité por primera vez México, acompañando a Joaquín en su gira "Vinagre y rosas".
Una joven onubense, sin apenas experiencia en giras, como yo, y que jamás había cruzado el charco, cayó rendida ante la belleza y la cultura de aquel sorprendente y hasta entonces inalcanzable país.
Justo antes de viajar por primera vez a México, Joaquín me habló de José Alfredo Jimenez. Yo conocía a Chavela Vargas pero no sabía que la mayoría de su repertorio lo había escrito José Alfredo. Joaquín me regaló una antología de su obra que yo escuché y estudié apasionadamente como la que aspira a aprobar unas oposiciones!!
Y después viajé a Ciudad de México, y me llevaron al Tenampa en la Plaza Garibaldi, y escuché el mariachi por primera vez en directo...
Y me enamoré! Y también fui a Querétaro y a San Miguel de Allende y a León, Zacatecas, Guadalajara, Cancún, San Luis Potosí, Mazatlán, Morelia, Oaxaca, Puebla, Toluca... Y en cada rincón de ese hermoso país fui re descubriendo la música popular mexicana, empapándome de rancheras, corridos y boleros.
La fortuna, que siguió acompañándome, me permitió visitar México en muchas ocasiones también como solista y ha sido tanto el amor y la hospitalidad que he recibido en cada visita que fue en el viaje de regreso a Madrid, después de mi última gira mexicana en 2022, cuando decidí devolverles tanto cariño en forma de homenaje musical, grabando un ramillete de hermosas canciones compuestas, entre otros, por José Alfredo Jimenez, Juan Gabriel y Armando Manzanero." Nos cuenta Mara Barros
Mara Barros nace en Huelva un 27 de Septiembre de 1980. La música siempre ha sido una constante en su hogar ya que su padre, Pepe Barros, fue cantante profesional durante las décadas de los 60/70 perteneciendo a grupos como "Tartessos" o "Los Keys" e interpretando musicales como la versión española de la ópera-rock Jesucristo Superstar.
En 2002, y sin ella saberlo, su madre la inscribió en los casting de un concurso de televisión, "Popstars, todo por un sueño" en el que Mara pudo demostrar su talento y ganas de luchar por tener un hueco en el mundo de la música. Fue favorita del público varias semanas consecutivas, llegando así hasta la final del concurso. Finalmente no quedó entre las cinco chicas que formarían el grupo, pero el destino, le tenía algo bueno preparado. Warner Music quería contar con ella y grabarle su primer álbum en solitario.
En 2003 salió a la venta "Dímelo Tu", un disco producido por Oscar Gómez y Juan Luis Jiménez, con grandes colaboradores de excepción, Pancho Céspedes y el italiano Paolo Vallesi, con el que graba una preciosa canción titulada "Sé".
En 2006, la onubense se presenta a los casting del musical más exitoso de la Gran Vía, "Hoy no mepuedo levantar" de Nacho Cano, consiguiendo uno de los papeles protagonista.
En 2008 protagoniza "Enamorados anónimos", hasta 2009, año en el que recibe una llamada inesperada que le cambia la vida. "Mi sueño desde niña era ser corista de Joaquín Sabina". Y el sueño se hizo realidad, ya que es en "Vinagre y Rosas" donde Mara entra a formar parte de la banda del jiennense, acompañándole como corista en todas sus giras por este, y el otro lado del charco.
"Vinagre y Rosas", "Dos Pájaros contraatacan", " La orquesta del Titanic" con Serrat, "500 noches para una crisis "o "Lo niego todo" son algunas de las giras en las que Mara, una vez más, ha demostrado su garra y versatilidad en el escenario.
También ha trabajado como corista de varios artistas como: Camilo Sesto o David Barrul.
Zachary Aldana es un músico emergente que ha generado entusiasmo entre los fanáticos de la música con el lanzamiento de su primer sencillo, "Ego". Con un sonido distintivo que combina armonías eufóricas con un ritmo de reggae, Zachary Aldana promete convertirse en uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
Durante los últimos ocho años, Zachary ha estado perfeccionando sus habilidades como músico y desarrollando un sonido único y personal. En colaboración con Nancy Tanaka, ha producido un disco que sienta las bases para futuros trabajos y demuestra sus habilidades como artista.
El sencillo debut de Zachary, "Ego", es una canción diseñada para hacerte sentir bien y sin preocupaciones. Con un gancho pegadizo y una letra que pone las cosas en perspectiva para que la vida se sienta un poco menos caótica, "Ego" es una muestra del talento y la visión de este joven artista.
Los fanáticos de Lonely Benson, Bruno Mars, beabadoobee y Amos Lee seguramente disfrutarán del sonido distintivo de Zachary Aldana. Con "Ego", este nuevo artista prometedor está listo para hacer su marca en el mundo de la música y dejar una impresión duradera en los oyentes.
"Ego" estará disponible en las principales Plataformas Digitales, y estamos seguros de que los fanáticos de la música estarán ansiosos por escuchar lo que Zachary Aldana tiene reservado para el futuro.
Vuelve Yana Zafiro. No es un término casual: vuelve y lo hace para quedarse. Tras llamar la atención con el bedroom pop de su primer EP 'Mi perro se va a morir' (2020) y un disco y EP de acompañamiento ('Lucero del Alba' y 'La orden del lucero', 2021) que confirmó que Yana trascendía géneros (hyperpop, electrónica, pop), la ucraniana residente en España encuentra su alterego definitivo: canciones gigantes a medio camino entre el pop y el rock.
La primera muestra de esta etapa es TONTA, un ajuste de cuentas personal con estribillo adhesivo y el sonido más contundente y redondo de su carrera. Arrancamos nueva etapa a lo grande. Y lo que se viene...
La ucrania-española Yana Zafiro ha sabido construir su propio camino desde el minuto uno. Mientras que hay personas que siguen las moda, Yana las crea. Adelantándose a movimientos sísmicos dentro de la industria musical, en 2020 se presentó con 'Mi perro se va a morir', EP de debut en el que mostraba su particular universo sonoro y personal. Ese talento y carisma se amplificó en 'Lucero del alba' (2021) Y 'La orden del Lucero' (2021), en el que Yana exploraba nuevos caminos artísticos, siempre en el borde de lo experimental y lo popular.
Esa frontera queda triturada ahora con una nueva etapa en la que la CANCIÓN, así con mayúscula, queda en el epicentro de todo. Se irán publicando adelantos regulares que quedarán condensadas en un disco que verá la luz en otoño.
"Tonta" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La música es un arte que conecta con las emociones y sentimientos, y en este caso, la cantante española Caluu C presenta su nuevo sencillo musical "Pa' Olvidarte", una canción que no solo es pegadiza, sino que también expresa una gran carga emocional.
La canción es una combinación de elementos del disco y synth wave, que la hacen un tema interesante y atractivo para el público. Además, la producción de la canción estuvo a cargo de THORLONDO y Team 33 Music, lo que asegura un sonido de alta calidad.
El lanzamiento de "Pa' Olvidarte" viene acompañado por un visualizer en el que se puede ver a Caluu C a orillas de playa, demostrando su belleza y encanto. Este video, junto con la música, crea una atmósfera que atrapa al espectador y lo lleva a sentir la emoción de la canción.
En cuanto a la letra de la canción, Caluu C aborda el tema del desamor y la superación emocional. En "Pa' Olvidarte", la artista habla sobre esa persona que ha marcado su vida y que, aunque intenta olvidar, siempre está presente. La canción plantea que siempre hay una segunda oportunidad para encontrar el amor, pero a veces es doloroso y tardío superar el pasado.
La voz de Caluu C es una de las características más destacadas de este sencillo, su tono suave y dulce se mezcla perfectamente con el ritmo de la música. La artista muestra una gran habilidad en su interpretación, logrando transmitir la emoción y el sentimiento que se encuentran detrás de cada palabra.
En conclusión, "Pa' Olvidarte" es un tema musical que combina un ritmo pegadizo y emocional, con una letra que habla sobre la superación del desamor. Caluu C ha demostrado, una vez más, su gran talento en la música y su capacidad para conectar con el público a través de su arte. Este sencillo es una muestra más de que la música es un medio poderoso para expresar las emociones y sentimientos que nos mueven en la vida.
"Pa' Olvidarte" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantante juvenil del momento, Anabella Queen, estrena su tema 11:11, el primer single que se desprende de su nuevo álbum Once, la producción estuvo a cargo del reconocido KZO Beat, fue estrenado en su canal oficial de Youtube el pasado 11 de abril. El single nos deja un mensaje positivo donde se trata siempre de dejar huellas, como nos tiene acostumbrado Anabella en sus canciones.
El video de 11:11 fue grabado en la ciudad de New York, EEUU, siendo sus padres junto a Anabella los protagonistas de la historia bajo la dirección del talentoso Alex Galán.
“Una anécdota de este video es que cuando fuimos a grabar fue el primer domingo de primavera había un sol resplandeciente por lo que se pudo tener muy bonitas tomas… fue muy emocionante para mí ver la Estatua de la Libertad, lo disfruté mucho… lo volvería a hacer”, comentó Anabella.
Cabe recordar, que culminando el 2022 la joven cantante se impuso con una serie de conciertos en su país natal, Venezuela, finalizando con la gira “Pequeña Gigante” en el majestuoso Teatro Teresa Carreño en Caracas, donde se consolidó como una súper estrella con sus fans. Se posicionó en el número uno en la cartelera Monitor Latino con los temas “Baila” y en el mes de marzo de 2023 con “Se pegó”, temas que en la actualidad siguen sonando al igual que “ZigZag” tema junto a la agrupación mexicana Picus, que se consolida en el top 3 de la cartelera General y Pop de Monitor Latino.
Recientemente participó en el video que realizó Nacho llamado “Nacho-Mania” en Maracaibo, Estado Zulia.
Para este año Anabella promete mucha más música para sus fans ya que estará lanzando mensualmente en todas sus plataformas digitales los temas del nuevo álbum “Once”.
La cantante, actriz y compositora mexicoamericana Priscilla Felix nos sorprende con su capacidad camaleónica para navegar diferentes estilos musicales y personajes, este año continúa con el lanzamiento de singles que formará parte de su disco Nuevo Mundo, se trata de "Diferente” una canción en colaboración con Red Jesus cuyo núcleo es la espiritualidad y la introspección que está disponible a partir 21 de abril en plataformas digitales.
La sexta canción que forma parte de su disco, es “Diferente” una composición para el ser nómada o inmigrante que busca perder su identidad para dar lugar a un nuevo ser. La canción rompe con un estado de congelación para rendirse y dar paso a una gran transformación. La rola se encuentra inspirada en la carta del tarot “El Colgado”.
Para la cantautora mexicana Priscilla Felix, “Diferente” es un canto a su nueva visión del mundo: “Es una canción muy honesta. Me define como hechicera musical y también es un parteaguas en mi rutina como artista y en mi manera de ver mi vida. El tema es un viaje físico y espiritual constante y loco, un baile a veces con incertidumbre donde paso con mucha fé”.
El video de “Diferente” nos permite conocer la cotidianidad de Priscilla Felix durante su estancia en Nueva York: ensayos, presentaciones en vivo, comidas deliciosas, celebraciones de cumpleaños, gatos juguetones y aventuras con sus amigos.
El primer álbum de Priscilla Felix, Nuevo Mundo, es un viaje al inconsciente. Una revolución emocional y espiritual para poder regresar al presente. El disco mezcla pop y R&B con el bolero y cuenta con un imaginario onírico inspirado en nueve cartas del tarot. De este trabajo discográfico ya se pueden disfrutar las melodías de “Que si quiero ride” ft. Vaya Futuro, “Flotando Sola”, “Up & Up” ft. Reggii, “Mente de Agua” ft. Leiden y “Caracol”, para facilitar la espera del estreno de Nuevo Mundo en este mes de Julio de 2023.
Venezuela es uno de los países donde nacen grandes estrellas de la música, pero es indiscutible que en el Zulia se crean talentos de otro nivel.
Por ende, el Tema Music, conocido como el Team de la Gaita, es una agrupación zuliana conformada por 12 integrantes, cada uno con gran trayectoria en el mundo de la música.
La idea partió hace aproximadamente tres años, bajo la mente maestra de Ángel Espina, Elías Barrios y Jesús Montiel, todos con una larga experiencia en la música.
Actualmente, el Team Music se encuentra radicado en la ciudad de Santiago de Chile, dónde están partiendo la liga por medio de su talento.
Sin embargo, se esta preparando un show de alto calibre llamado “El Tributo”, dónde rendirán honor a esos temas y agrupaciones venezolanas más sonadas en el mundo como: Guaco, Tecupae, Bacanos, Icarus, entre otros.
Entre las voces principales: Ángel Espina, Jesús Campos, Joelvis Anciani y Rhonnier Iturbe, cantaran un excelente repertorio, la cual te hará suspirar a través de esos temas del recuerdo.
Este gran evento se efectuará el 12 de mayo en Murano’s Restobar, bajo la producción de Atacama Producciones y en la dirección general Jesús Montiel.
El Tributo tendrá como presentadores al zuliano Juan Bohórquez y la influencer más destacada en Chile, Elieska Ocando.
Estarán como invitadas especiales a “Las Divinas Music”, quienes serán las encargadas de cantar los grandes éxitos de “Las Chicas del Can”.
Estén muy pendientes a través de su cuenta de Instagram @teammusic.cl , porque esta agrupación viene con todo y no hay duda que este 2023 traerá muchas sorpresas para su fanaticada.
Conocemos que SOG y TUNY D, cada vez que se juntan para hacer música resultan ser todo un éxito. Nuevamente lo demuestran con la canción que fue lanzada bajo su producción "Corazón roto", una canción originalmente creada para el artista Brray, desde los estudios de Kapital Music. Tras su éxito rotundo, los artistas Jhay Cortez y Ryan Castro, deciden unirse en el remix, formando un junte exitoso para una gran canción.
Como era de esperarse la canción ha sido un éxito desde su lanzamiento y ya cuenta con más de 10 millones de reproducciones entre todas las plataformas digitales siendo una de las revelaciones de este año.
Este no ha sido el único lanzamiento de los productores de moda, este año ambos colaboraron en el tema "Que vuelta", otra gran producción musical interpretada por Maxiolly y Andy Rivera.
Con esto demuestran la calidad de sus producciones y composiciones musicales desde los tiempos en que trabajaban con el cantante colombiano Yelsid en éxitos como "Perdida", "No hay razón para odiarte remix", "De dónde o qué" y "¿Y yo qué?". Hoy se reencuentran una vez más de la mano de su sello Kapital Music.
