La cantante pop y R&B, ALLYSE., continúa afianzando su posición en el mundo de la música con el lanzamiento de su tercer sencillo, "Backup Plan", que ha visto la luz hoy 21 de abril. Esta canción, con un ritmo pegadizo, muestra la habilidad de ALLYSE. como compositora, su estilo vocal y su actitud característica.
A pesar de su energía y buen ritmo, "Backup Plan" es una advertencia a una pareja poco fiable y voluble, que debe cambiar su actitud o decir adiós. La canción denuncia a alguien que deja a su pareja colgando y en la incertidumbre, algo común en muchas situaciones modernas. Aunque ALLYSE. deja claro que no busca un compromiso serio, exige honestidad y respeto, y no quiere ser tratada como una segunda opción.
La canción comienza con sintetizadores sincopados, pronto acompañados por una línea de bajo funky y un coro de voces de fondo exuberantes. Sintetizadores más gruesos y ritmos de trap se combinan en el estribillo, mientras la voz de ALLYSE. gana en potencia y canta: "Me estás queriendo como una opción, desapareciendo hasta que aparezcas...".
"Backup Plan" es una composición de ALLYSE. y está co-producida por el productor y artista, waverly, cuyas producciones en 2023 ya han sido presentadas en "New in Pop" de Apple Music, "spooning" de Spotify, en la serie Paramount+ y en la canción del día de NPR KUTX, Cageriot, Bettermusic y GRRRLMusic.
En resumen, "Backup Plan" es un tema que muestra el talento y la originalidad de ALLYSE. como artista, y su habilidad para crear canciones pegadizas con un toque de R&B. Con este tercer sencillo, ALLYSE. demuestra su capacidad para destacar en la escena musical actual y se posiciona como una de las promesas de la música pop y R&B del futuro.
"Backup Plan" ya está disponible para streaming en este enlace.
Gracias a la capacidad de interpretar diferentes estilos musicales que caracteriza a la cantautora haitiana Sarodj, esta vez sorprende a sus seguidores con un trap llamado “Dame Luz”, y cuya fecha de estreno fue elegida para que coincidiera con la celebración de su cumpleaños.
“Dame Luz” fue grabado en República Dominicana, país donde actualmente reside Sarodj. El tema fue compuesto por la propia artista junto a Jay Elite, quien también se encargó de la producción.
El videoclip oficial fue grabado en los bellísimos paisajes de Baní en la provincia de Peravia, República Dominicana y fue dirigido por Carlos Spinelly y Víctor Rangel. Los salares y los desiertos del lugar fueron el lugar perfecto para la grabación de este material visual. A tan sólo 3 días de su estreno, el video ya supera las 330.000 reproducciones.
“Dame Luz” es una historia de engaño, dolor e infidelidad. La interpretación dada por Sarodj ha hecho que muchos de sus seguidores se vean reflejados en la historia y se sientan identificados por algo que pudo pasarles alguna vez. “Este tema es muy especial, tengo mucha fe, se la presento a todo mi público con mucho cariño y aprecio esperando que la reciban con mucho amor como lo han hecho con todos mis sencillos”, comenta la artista.
Hace algunos meses la cantante y compositora fue galardonada como “Revelación urbana femenina del año” en los Latín Mara Internacional, premio que fue entregado en la ciudad de Caracas, Venezuela. Este es solo uno de los muchos reconocimientos que Sarodj ha recibido a lo largo de su carrera musical por su gran carisma, talento y profesionalismo.
“Dame Luz” ya se encuentra disponible en las principales plataformas de música a nivel mundial.
Para conocer todas las sorpresas que tiene preparadas para este año, pueden seguirla en sus redes sociales como @sarodjbertin en Instagram y Tik Tok, unirse a su página www.facebook.com/sarodj.bertin y suscribirse a su canal oficial de YouTube. La carrera musical de Sarodj va de la mano del reconocido manager Frank Bacano.
"Prohibido Pasar" es la nueva canción del talentoso artista sevillano Alex Ortiz, quien ha vuelto a conquistar el corazón de sus seguidores con una emocionante letra que nos habla, una vez más, del amor. En esta ocasión, el ritmo elegido es la bachata, un género musical que encaja a la perfección con la temática de la canción y que nos hace sentir la pasión y el romance en cada una de sus notas.
La canción comienza con una introducción suave y emotiva, que nos lleva a un universo de sentimientos donde el amor es el protagonista. Alex Ortiz, con su voz dulce y melodiosa, nos cuenta la historia de dos amantes que saben que están prohibidos, pero que no pueden resistirse a la atracción que sienten el uno por el otro. La letra de la canción es muy emotiva y nos hace reflexionar sobre las situaciones que nos llevan a enamorarnos sin importar las consecuencias.
El estribillo de la canción es pegajoso y emotivo al mismo tiempo, nos invita a bailar mientras cantamos "Prohibido pasar, pero me quedé atrapado en tu mirar". La voz de Alex Ortiz se convierte en un instrumento más que se fusiona con la bachata para crear una armonía perfecta que nos transporta a un mundo de emociones y sentimientos.
La letra de la canción es muy profunda y nos invita a reflexionar sobre las decisiones que tomamos en nuestra vida. En ella, Alex Ortiz nos muestra que el amor no siempre es fácil, que muchas veces nos lleva por caminos desconocidos, pero que aun así, es un sentimiento que nos llena de vida y de esperanza.
En resumen, "Prohibido Pasar" es una canción que no deja indiferente a nadie. Con su ritmo de bachata y su letra emotiva, nos invita a bailar y a reflexionar sobre el amor y las decisiones que tomamos en nuestra vida. Alex Ortiz demuestra una vez más su talento y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, convirtiéndose en uno de los artistas más destacados del panorama musical actual.
Wilhelmina es una artista francesa de pop que está revolucionando la escena musical actual. Con su estilo único y ecléctico, ha conquistado a un gran número de seguidores en todo el mundo. Le gusta visitar todos los estilos musicales sin límites, pero busca mantener su identidad personal en cada una de sus obras.
Su álbum "Moony Golf Resort" es una obra maestra que nos lleva en un viaje por diferentes universos musicales. Desde el glam al electro, del funk al rock, Wilhelmina nos invita a explorar y a disfrutar de cada una de las canciones que componen este álbum. Todas ellas están impregnadas de su amor por el cine y la emoción directa que esta arte crea.
En "Moony Golf Resort", Wilhelmina nos muestra su faceta de heroína de ciencia ficción, llevándonos a través de una aventura musical que nos deja sin aliento. Cada una de las canciones es una historia en sí misma, llena de pasión y emoción.
La voz de Wilhelmina es única, con un timbre lunar que nos transporta a un mundo de ensueño. Sueña desde lo alto de sus planetas, explorando constantemente nuevos caminos en su laboratorio musical junto a Vince de Grâce, compositor y multiinstrumentista.
Wilhelmina es una artista que se reinventa constantemente, explorando nuevos sonidos y estilos en cada una de sus obras. Su amor por la música y el cine se refleja en cada una de sus canciones, creando una conexión única con su audiencia.
En resumen, Wilhelmina es una artista francesa de pop que está en constante evolución. Su álbum "Moony Golf Resort" es una obra maestra que nos invita a explorar nuevos universos musicales. Su voz lunar y su amor por la música y el cine la convierten en una artista única e incomparable.
"Moony Golf Resort" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Desde paisajes sonoros muy intrigantes hasta una musicalidad impresionantemente envolvente, Nermo_1996 se asegura de que su música viaje a través de las fronteras. Esta aspirante a estrella está haciendo bailar a su audiencia con sus encantadores ritmos. Su próximo lanzamiento 'Eis' ha sido uno de sus lanzamientos más energizantes de todos los tiempos. Para esta canción ganadora, trabajó con Aree Adams.
El emocionante lanzamiento de este número es muy agradable y profundamente profundo. Desde modulaciones vocales hasta paisajes sonoros sumamente intrigantes, este artista se ha asegurado de mostrar su potencial musical a través de sus lanzamientos.
Siendo un gran amante del pop, sus obras son muy energizantes e increíblemente agradables. Con el estilo rítmico de Nermo_1996 junto con los relajantes paisajes sonoros, esta pista es un número muy arreglado lleno de elementos musicales fascinantes. Para aquellos que no entienden este idioma, esta canción ofrece algunas vibraciones muy buenas que han hecho que la canción sea llamativa y ganadora. Si bien la narración de este número junto con las palabras liberales, su voz fue el alma de este número.
Otro de sus rasgos increíblemente poderosos serían sus abrumadores elementos musicales.
Siendo joven y poderoso, sus obras muestran que es uno de los artistas más talentosos y trabajadores de esta época. Y no solo eso, también es un padre soltero y orgulloso de un niño. Sus trabajos anteriores que conquistarán tu corazón son 'Eis', 'Ebbe und Flut', 'Goodboy Goodbye' y 'Tiefschwarzer Lambo'. Y a través de cada una de sus pistas lanzadas, elige transmitir un sentimiento separado. Ser ecléctico, excéntrico y tentador es algo suyo. Con suerte, también continuará ofreciendo pistas altamente competentes en el futuro. Hasta entonces puedes escuchar 'Eis' en Spotify.
Hoy, la cantante y compositora Rita Ora, aclamada por la crítica internacional, anuncia su esperado tercer álbum You & I (que saldrá a la venta el 14 de julio a través de BMG) y lanza su nuevo single "Praising You" con Fatboy Slim.
Con Rita como coautora de todos los temas del álbum, You & / demuestra ser su proyecto más diarístico hasta la fecha. Trabajando con el productor ejecutivo Oak Felder (Ariana Grande, Nicki Minaj, Alicia Keys, Usher), Rita ha creado un álbum conceptualmente hilado para significar los diferentes capítulos de su relación. Un disco lleno de energía sobre lo que se siente al enamorarse de alguien de forma instintiva y maravillosa.
"Este álbum significa mucho para mí" dice Rita. "Es como mi diario de los últimos años, es mi sonido y se siente tan fiel a mi-y a quien soy hoy".
Junto con el anuncio de You & / (la continuación de su aclamado éxito pop Phoenix), Rita también lanza su nuevo single "Praising You" con Fatboy Slim - una versión del himno de culto "Praise You", nominado a los Grammy y líder de las listas de éxitos, que sampleaba "Take Yd Praise" de Camille Yarbrough y que este año celebra su 25 aniversario. Estrenado hoy por Zane Lowe en Apple Music 1 cuando entrevistó a Rita, "Praising You" toma el clásico riff de piano y el estribillo de la original, introduce la versión de Rita de la historia -una deliciosa metáfora de la naturaleza fascinante del amor- y estalla en un infalible himno EDM veraniego.
"No sólo obtener el sello de aprobación de Norman, sino colaborar con él y rendir homenaje a una canción tan importante de mi infancia fue una experiencia surrealista", dice Rita. "Creo que este disco significa algo diferente para cada persona, pero desde mi punto de vista, se trata de alabar a tus seres queridos y celebrar realmente esas relaciones. Me siento increíblemente honrada de poder dar nueva vida a la canción y presentársela a toda una nueva generación."
Hablando del rework, Norman dice: "De un encuentro casual a altas horas de la noche en el Naughty Comer de Glastonbury surgió una amistad y una colaboración que sobre el papel pueden parecer improbables. Sin embargo, aquí está, ¡y tiene vida propia!".
El video, dirigido por el ganador del Oscar, Taika Waititi, muestra a Rita en una audición con un grupo de bailarines para el papel de sus sueños y cuenta con un cameo de Fatboy Slim. Haciendo alusión al video de "Praise You" dirigido por Spike Jonze, Rita lidera al grupo a través de su desordenada rutina, ganándose poco a poco a los jueces en lo que se convierte en un gran número al estilo de Studio 54, con glamurosos cambios de vestuario y una coreografía estelar. En colaboración exclusiva con Meta, el video se puede ver hoy en Instagram y en Facebook como video musical premium, y estará disponible en todas las plataformas, incluido YouTube, a partir del 28 de abril.
El martes 9 de mayo, en la semifinal 1 del Festival Eurovisión, Rita interpretará por primera vez en exclusiva mundial "Praising You", junto con un popurrí de algunos de sus mayores éxitos. Emitidas por primera vez en BBC One y BBC iPlayer en el Reino Unido, las semifinales de Eurovisión 2023 también podrán verse en vivo en más de 35 países de todo el mundo, con una audiencia prevista de más de 40 millones de espectadores.
"Praising You" le sigue al lanzamiento de 'You Only Love Me", que ha acumulado 40 millones de streams globales hasta la fecha. La canción ha sido alabada por The Sunday Times ("electro-pop pegajoso al instante"), Billboard ("una oda bien elaborada a un romance complicado" en la que Rita demuestra ser "una experta en el tipo de pop electro y elegantemente diseñado"), y PAPER, (que declaró que el single "profundamente adictivo" es "Rita en su mejor momento"), entre otros.
"You Only Love Me" fue también el primer lanzamiento de Rita desde que firmó un acuerdo de colaboración con BMG, que le permitirá ser la propietaria de todas sus futuras grabaciones maestras y disfrutar de un control artístico que no había tenido antes.
Antes de lanzar "You Only Love Me", se anunció que Rita se unirá a Brandy en la película original de Disney+ Descendants: The Rise of Red. También actuará junto a Robert De Niro y Jamie Foxx en la próxima película Tin Soldier.
"You & I" ya está disponible para Reserva en descarga y streaming en este enlace.
Después del éxito de “Cobarde”, Laura West nos sorprende este abril con su primer single exclusivo en catalán, “PKAMI”, con el apoyo de Música Global.
El tema, producido por Bengro, nos lleva el sonido pop-urbano que caracteriza al artista añadiendo una base con ritmos africanos que, junto a una letra en el idioma nativo de la catalana, no dejará a su público indiferente. Se trata de un tema muy energético con el cual el artista pretende animar en los sede público a realizar una introspección y plantearnos como podemos llegar a percibir el amor hoy en día.
Y es que “PKAMI”, habla del momento en el cual nos damos cuenta que hemos idealizado a una persona y de como la mente nos puede jugar malos pases de vez en cuando. Al reencontrarse con un amor pasado, Laura recuerda como se sentía tomada en una relación en la cual pensaba que conocía a la otra persona, cuando la realidad era muy diferente y la imagen que ella había creado en su mente no se correspondía. Es aquí cuando el artista se pregunta “Por qué a mí?”
"PKAMI" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Idriss es un artista, productor y cantautor de la costa este (EE. UU.) que reside en el área del DMV.
La música de Idriss representa sus raíces eclécticas, infundidas con una vibra tranquila mediterránea, un ritmo latino picante y un flujo y reflujo que solo puede provenir de años de estar enamorado de una variedad de sonidos.
Idriss tuvo una educación culturalmente diversa viviendo en diferentes países a lo largo de su vida. Nacido en Ucrania de padre marroquí y madre boliviana, vivir en todos estos países durante un período de tiempo y establecerse en los EE. UU. durante la escuela secundaria le dio una ventaja que lo ayudó a desarrollar su sonido personal.
Idriss tomó clases de piano, guitarra y canto en su instituto de música local desde los 5 años, demostrando su talento temprano en competencias regionales y presentaciones locales.
Como defensor de la concienciación sobre la salud mental, Idriss intenta crear música que ayude a "aliviar una mente perturbada y levantar un alma apesadumbrada".
"Hago música para mí, es mi terapia. Me ayuda a escapar a un lugar feliz donde controlo el ambiente y su temperatura. Espero que mi música pueda atraer a personas con espíritu y darles un momento de escape. Aunque sea solo el tiempo suficiente para olvidarse del estrés y recargar energías, para luego regresar a la vida con una nueva inspiración” cuenta Idriss.
"Como Un Dia Te Ame" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Simon Herran es un artista normando que empezó haciendo musicales en París, hoy se embarca en una carrera en solitario. Su universo está compuesto por sonidos Rock-Pop Rock.
A día de hoy su discografía está compuesta por 8 títulos que puedes encontrar en todas las plataformas de streaming
Nacido en Normandía, Simon Herran se formó en la Comédie Musicale de París y hoy se lanza en solitario en colaboración con JMG Records Studio y otros compositores para compartir su universo contigo a través de su música. Sus influencias son el pop, el rock, la música internacional y la variedad francesa.
El artista de afro jazz Bachot Muna puede ser conocido por su composición, pero es su narración lo que se encuentra en el corazón de su música. Inspirándose en su propia vida o explorando cuentos populares, como su sencillo anterior 'Mukonge the Frog', Bachot Muna cuenta la historia de amor en su próximo sencillo 'A Lili'. Manteniéndose fiel a su característico sonido para sentirse bien, 'A Lili' irradia alegría y pasión.
“A Lili’ es la historia de un hombre que siempre ha tenido una idea de lo que representa el amor. Para él, el amor es verdadero, constante, desinteresado, real y profundo”, dice Bachot Muna, explicando la semilla que plantó la idea de la canción. “A cada uno de nosotros, a cualquier edad, nos pasa soñar con este tipo de amor. Un Lili es, por tanto, una forma de encantamiento del amor verdadero, del amor puro, del amor sincero y profundo que todo lo soporta y todo lo soporta, apoyándose mutuamente en cualquier situación de la vida”.
La historia se adentra en exploraciones líricas, uniendo hábilmente tanto la letra como la música. La inspiración de Bachot Muna para la canción provino de la palabra griega 'Agapi' que significa afecto, amor, ternura y devoción en todos los aspectos de la vida, mientras que la palabra 'éros' se asemeja al amor del cuerpo, el deseo, el amor romántico y sensual. ‘A Lili’ se esfuerza por unir estos dos simbolismos. “Las palabras tienen su significado y conocer el significado de las palabras da profundidad y plenitud cuando las pronunciamos siendo conscientes de su orientación”, explica además Bachot Muna.
La producción de 'A Lili' es tan satisfactoria como el concepto de la canción, con divertidas melodías de piano, ritmos afro rítmicos e instrumentación de metales vibrante. La voz rica y distintiva de Bachot Muna dirige la canción, llena de expresión a medida que se desarrolla la historia. La pista dinámica es alegre y brillante, invitando a los oyentes a tocar sus pies y llenar sus corazones de amor.
Músico desde niño, para Bachot Muna la música siempre ha sido una compañera. Al aprender a tocar el piano por sí mismo a través de innovadoras habilidades de memorización, Bachot Muna formó una banda con sus amigos, antes de desarrollar sus habilidades como ingeniero de sonido y productor. Ahora, con base en Bruselas, su carrera ha sido enérgica; lanzando álbumes, ganando premios y actuando en espectáculos como el Festival de Jazz de Montreal. Bachot Muna fusiona sus ritmos nativos con una variedad de géneros para crear Jazz Afro Fusion y conectarse con su audiencia a través del lenguaje de la música y la narración.
"A Lili" ya está disponible para streaming en este enlace.
Juliano Sosa, el cantante y compositor chileno de música urbana, anuncia el lanzamiento de su nueva canción titulada "Maldita HP".
La canción será su primer sencillo después del exitoso lanzamiento de su EP "El Rey de los Trenches" en 2023, el cual lo posicionó como una de las nuevas voces más prometedoras del género.
"Maldita HP" es una canción que habla sobre el desamor y la decepción que puede causar una relación tóxica, así como dice en su letra: "Y ahora estás de vuelta, así como si na´ pasara, diablo que era malvada shorty ven y date cuenta de que mi alma está encerrada me la tiene dañada".
Con una letra sincera y emotiva, Juliano Sosa expresa su frustración hacia una persona que le hizo daño y lo traicionó. La canción tiene un ritmo urbano y pegajoso que invita a bailar y cantar, pero también tiene un mensaje profundo que seguramente resonará con muchos de sus seguidores.
"Estoy muy emocionado de poder compartir con mis fans esta nueva canción que representa una etapa importante en mi carrera como artista. Quería hacer algo diferente a lo que he hecho antes, pero sin perder mi esencia. Creo que 'Maldita HP' logra eso, es una canción que tiene un mensaje importante pero también es muy divertida y bailable", dijo Juliano Sosa sobre su nuevo sencillo.
El lanzamiento de "Maldita HP" viene acompañado de un videoclip oficial. El video fue dirigido por uno de los mejores directores de la industria, Derek Dream Films, y promete ser una experiencia visual impactante y original que complementará perfectamente la canción.
"Falling For You" es el último sencillo de la cantautora estadounidense Maithili Raelle. Con su voz suave y emotiva, Maithili nos lleva en un viaje emocional a través de la canción. La letra cuenta la historia de enamorarse y perderse en alguien, algo a lo que muchos pueden relacionarse.
La canción presenta una hermosa producción, con una mezcla de guitarras acústicas y electrónicas que crean una atmósfera etérea y emocional. La interpretación vocal de Maithili es impresionante, con una gran cantidad de matices emocionales y una habilidad para transmitir sentimientos con su voz.
"Falling For You" es un sencillo que muestra el talento de Maithili Raelle como cantante y compositora. La canción es un ejemplo de su habilidad para escribir letras honestas y emotivas y para crear una producción musical que complemente y realce la emoción de la canción.
En resumen, "Falling For You" es un sencillo impresionante que muestra la gran habilidad de Maithili Raelle como artista. Su voz emotiva y la producción musical de alta calidad hacen que esta canción sea una joya única y especial. Es un sencillo que no querrás perderte si te gustan las canciones emotivas y bien producidas.
Maithili Raelle nació para tocar naciones con su voz. La estudiante de primer año de la NYU ha vivido y respirado música desde que podía formar palabras.
Recuerda despertarse por las mañanas con sus padres escuchando música a todo volumen en su casa de Nueva Jersey, ya sea Bollywood o éxitos pop de los años 70 y 80, y entrenarse en música clásica hindi cuando tenía cinco años. Se convirtió en un lenguaje nuevo y universal para ella, conectándola con diferentes experiencias y emociones.
“La música es como un diario con mensajes subyacentes con los que todos podemos relacionarnos”, dice Maithili. Ahora ella está buscando hacer esa conexión con su propia música. Su nombre, en sí mismo, representa un idioma indio de vínculo emocional, así como una diosa del coraje y la abundancia. Pero, ella es más que un nombre.
Maithili es una prueba de que todos podemos convertirnos en las mejores versiones de nosotros mismos. Ella es la chica de al lado por excelencia con potencial de estrella del pop, y se deleita con lo inesperado. Si bien su entrega dulce y entrecortada encanta a los oyentes, es su capacidad para aprovechar sus registros de silbidos más profundos y más altos con un impacto audaz lo que está atrayendo la atención de la industria. Tiene sentido, ya que cuenta con grandes potencias como Ariana Grande, Mariah Carey y Whitney Houston entre sus influencias.
Maithili también está interesada en representar su herencia cultural diversa mientras construye su marca. Ambos padres son de ascendencia india: su madre nació en India y su padre en Uganda. “Muchas veces, he visto a nuevos artistas cambiar quiénes son para lograr el éxito general”, explica Maithili. “Estoy orgulloso de mi herencia y estoy comprometido a permanecer fiel a quien soy mientras alcanzo las estrellas. ¡Quiero que otros aspirantes a artistas no solo sepan, sino que vean que si yo puedo hacerlo, ellos también pueden hacerlo!”.
"Falling For You" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Las canciones de corte feminista hacen un llamado a la reflexión sobre modificar ciertos patrones de conducta que se han normalizado por la cultura machista que aún impera en nuestra sociedad. Esta es la idea central de “Calladito te ves mejor”, el nuevo sencillo de la cantante colombo inglesa, La Bermúdez, que ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir del 13 de abril, editado por Jueves Music, el primer sello discográfico de mujeres en la música en México, y que cuenta, además, con la colaboración de la artista y activista, Renée Goust.
“Calladito te ves mejor” en femenino, al sustituir la palabra calladito por calladita, nos lleva a una desafortunada frase que ha pretendido (culturalmente y en acción) silenciar a las mujeres por creer que no tienen nada bueno que decir o que se ven mejor únicamente por su apariencia física, y de ahí su “única valía”.
“Quién te has creído que tú eres, convencido con las mujeres. Que discurso tan trillado, no lo has interiorizado”, es el coro que tanto La Bermúdez como Renée Goust interpretan en “Calladito te ves mejor”. Es poderoso, ingenioso, no es agresivo y es una manera honesta de decirle a los hombres de nuestro tiempo que esa actitud es heredada por sus antecesores, que no les pertenece y que es importante redefinir actitudes masculinas para respetar a las mujeres con el fin de vivir en armonía.
“Calladito Te Ves Mejor” es una canción dura y directa, aunque a la vez sarcástica. Desde siempre nos dijeron a las mujeres que calladitas nos veíamos más bonitas. Eso ya quedó en el pasado para muchas y esperamos que quede en el pasado para todas las mujeres, más pronto que tarde. Con esta premisa, “este tema va dedicado a los comentarios y estereotipos machistas impuestos”, comenta la también actriz y cantautora colombiana sobre su nueva aventura musical.
Calladito te ves mejor, hizo parte de Palapa Sessions, EP acústico que La Bermúdez lanzó durante la pandemia, y que ahora, está ofreciendo un nuevo sonido, gracias al productor Manuel García (Chaco), que va desde el pop/rock alternativo, con arreglos de vientos que la llenan de fuerza y nos remiten al jazz.
Respecto a esta canción, la artista Renée Goust comenta: “A las niñas se les socializa con frases como ‘calladita te ves más bonita’ y eso ha tenido el efecto de crear generaciones y generaciones de mujeres que sufren en silencio situaciones de abuso tanto en lo privado como en lo público. Por otro lado, fenómenos como el ‘manspreading’ y el ‘mansplaining’ evidencian con claridad cómo hay hombres que se creen merecedores de tomar más espacio del que les corresponde. Es por eso que cuando Paty (La Bermúdez) me mostró esta canción me interesó colaborar en ella. Cantarla es como cobrar un poquitito de la enorme deuda histórica que se nos debe a las mujeres y disidencias”.
El vídeoclip oficial fue grabado entre Ciudad de México y Nueva York. Podemos ver algunas imágenes de La Bermúdez y Renée Goust con Chaco (productor) durante la grabación original del track en Computer Music Center at Columbia. Se filmó también con actrices en las calles de la CDMX, evocando un estilo documental mientras todas y cada una caminan las calles, con el temor e inseguridad que eso lamentablemente siempre implica para las mujeres, pero también con frescura e independencia, y el empoderamiento y la sororidad que queremos transmitir.
"Calladito te ves mejor" ya está disponible para streaming en este enlace.
Benito Emmanuel García, mejor conocido como “Messiah”, es un artista bilingüe que ha ganado fama por su estilo único y su capacidad para cantar tanto en español como en inglés.
Con más de 2 millones de seguidores en sus plataformas de streaming, Messiah ha logrado acumular esa gran cantidad de seguidores gracias a su música innovadora. Su última canción "Drippin", en colaboración con el reconocido artista mundial Anuel AA, obtuvo más de 20 millones de reproducciones en todas las plataformas de streaming.
Ahora, Messiah está de regreso con su nueva canción "Icey", producida por Rewire & The Reason, que habla sobre el gusto por una mujer y cómo otros artistas intentan compararse con él.
Messiah ha estado trabajando duro en la creación de su música, y "Icey", es solo una muestra de su dedicación y pasión por su arte. Los fans pueden esperar más música nueva y emocionante del artista en el futuro cercano.
El video musical fue grabado en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, y se espera que tenga un gran impacto en los fanáticos del artista en todo el mundo.
"Icey" está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video, que se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.
Avi, un joven artista originario de Nueva York, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Butterfly Doors". Este sencillo forma parte de su próximo EP titulado "Split", el cual se espera que sea lanzado próximamente junto con otros artistas.
Avi comenzó a hacer música a la edad de 12 años, influenciado por grandes nombres de la industria como Dr. Dre, Pharrell, Timbaland y Kanye West. Durante su estadía en Nueva York, Avi ha estado perfeccionando sus habilidades de producción musical y DJ.
"Butterfly Doors" es una canción que muestra el lado más personal de Avi. La letra habla sobre su vida en Nueva York y su amor por la música. El ritmo es pegajoso y las melodías son muy atractivas. La canción cuenta con una producción impecable y un sonido fresco y moderno.
El objetivo de Avi es impulsar la cultura musical actual y crear un sonido propio y auténtico. Con "Butterfly Doors", Avi muestra su versatilidad y su habilidad para crear música única y emocionante. Este sencillo es solo un adelanto de lo que podemos esperar de su próximo EP "Split".
En resumen, Avi es un joven talento con mucho potencial. Su música es fresca, auténtica y está lista para conquistar el mundo. "Butterfly Doors" es solo el comienzo de una carrera prometedora. Estaremos atentos para ver lo que viene a continuación.
"Butterfly Doors" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
