Rosa María González empezó su andadura musical desde muy joven con la edad de 14 años formando grupo musical con dos de sus hermanos haciéndose llamar plata y luna.
Desde muy pequeña creció entre artistas y fue apadrinada en su bautizo por el gran don Antonio Molina.
Su padre cantaor de flamenco desde su niñez. Y después de casi 14 años formando también parte de dúo aroma flamenco regresa al mundo de la música en solitario como nombre artístico "Aroma "
En octubre sale su primer single "No me digas" versión de la gran Rocío Dúrcal con toques de bachata que no para de sonar en Radio Teletaxi y en casi todo el mundo de la radios nacionales e internacionales
En este febrero de 2023 llega con más fuerza aun con un tema inédito compuesto por el gran leo rubio "Todo por mis hijos".
Nuestra Aroma después de una gira 2022 con más de 50 conciertos y estos grandes temas que confirman que es una gran artista llena de éxito tras éxito en el panorama musical consagrando así tu trayectoria musical.
Aaron Armeya presenta su nuevo single “pisCis”, un indie pop romántico que nos devuelve a nuestro amor adolescente. Siendo su primer lanzamiento del 2023, el cantante argentino nos invita a conocer su nueva propuesta dentro de la escena.
"pisCis" ya está disponible para streaming en este enlace.
Pedro Rock el cantautor de rock caribeño nos presenta su nuevo sencillo llamado Historias de Papel, como parte de su nuevo disco "El Rock del Caribe". Esta canción habla de la leyenda japonesa del hilo rojo que dice que el dedo meñique de todos está atado a un hilo rojo invisible que lo llevará a otra persona con la que hará historia. Pero basado en una historia de amor.
Hay una canción con toda la energía del rock y el flow de la música latina. Espero que lo disfrutes.
Pedro Rock es un cantautor venezolano, actualmente radicado en Colombia, que fusiona el poder del rock y las buenas vibraciones de los sonidos caribeños.
En su carrera musical, Pedro Rock ha lanzado 3 álbumes de estudio, una sesión en vivo y 7 sencillos de un próximo álbum. Ha sido galardonado en varios premios internacionales, en composición, interpretación musical y trabajo independiente, debido a su particular sonido.
Ha viajado con su música a países como Panamá, Venezuela, Estados Unidos, Francia, España, Sudáfrica y Colombia.
Los largos viajes en barco de Pedro por el Caribe lo han llevado a conocer el folklore musical de esta región, y géneros más modernos como el dancehall, el reggae y el zouk.
Estos sonidos influyeron en su forma de hacer música, por lo que comenzó a fusionar estos sonidos con el rock y dio paso a una serie de canciones que cuentan historias y anécdotas de cada puerto visitado, todas ellas enfocadas en una sonoridad única que caracteriza el propósito musical de el proyecto, que además viene acompañado de la mejor energía y dinamismo sobre el escenario.
"Historias de Papel" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
El cantante y compositor mexicano Joe Castillo anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", que está disponible en todas las plataformas de streaming musical desde el 4 de marzo.
Después de haber formado parte de varios grupos, Joe Castillo decidió dedicarse a una carrera en solitario. Para su proyecto personal, el artista trabajó en Los Ángeles con reconocidos productores como Michael Jay, ganador de un Grammy y colaborador de artistas como Celine Dion, Eminem, Kylie Minogue y Gloria Estefan, y Peter Roberts, ganador de un premio Billboard.
En 2020, Joe Castillo nos presentó su tema "Otra Oportunidad", una power ballad que conquistó a los fans de la música latina. Ahora, el artista nos sorprende con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Ni Una Lágrima", una balada fresca, con un sonido joven y un mensaje de romance y esperanza.
No pierdas la oportunidad de escuchar la nueva música de Joe Castillo y seguir su carrera musical en solitario. Estate atento al lanzamiento de "Ni Una Lágrima" el 4 de marzo en todas las plataformas de streaming musical.
Hola, mi nombre es Nikki Oliveira, tengo 26 años y soy de Río de Janeiro (Brasil) pero actualmente vivo en Curitiba y tenía 10 años cuando oficialicé que quería hacer mi vida a través de la música y sucedió de una manera muy divertida.
Estuve en las vacaciones de mi abuela y hubo esta noche. Nosotros, los niños, estábamos solos sin hacer absolutamente nada hasta que un primo mío vino y me dijo: ¡Hola, Nikki! ¿Puedes venir conmigo un segundo? ¡Quiero mostrarte algo!
Lo hice, por supuesto. Fuimos a su habitación y su computadora estaba encendida y ella dijo: ¡Ahí está este video musical, creo que te va a gustar!
La música comenzó, honestamente, ni siquiera estaba prestando atención, quiero decir, lo que vi fueron 5 niños, como una banda de chicos, bailando en el video, ¿por qué me gustaría eso? Ningún interés en absoluto, hasta que llegó el puente de la canción, y ni siquiera sé cómo explicar lo que sucedió en ese momento. Pero sentí algo tan fuerte, tan intenso saliendo de mi interior, una especie de déjà vu, imprimiendo, no sé cómo llamarlo. Solo recuerdo volver a mirar la pantalla y ver a este niño de 11/12 años cantando y no sé si fue su voz o la letra pero algo pasó en ese momento y me dije: ¡Esto es lo que quiero! ! ¡¡Quiero ser un cantante!! ¡¡Quiero hacer mi vida a través de la música!!
Ese chico y esa canción se convirtieron en mi máxima motivación e inspiración desde entonces y mi vida también se convirtió en una montaña rusa, pero ni por un segundo pensé en rendirme. No existe tal cosa para mí, a pesar de todos los altibajos habituales.
El amor es incondicional, amo lo que hago y ahora mismo, después de 16 años, estoy empezando a tener la oportunidad de impulsarlo, de que mis canciones se produzcan y se lancen, ¡y ese es el propósito y la razón! No se trata solo de cantar y actuar en un escenario. Se trata de repartir amor, de repartir amor a través de mi música, se trata de hacer una diferencia en la vida de las personas, hacer que su día sea un poco mejor, impactarlos como ese chico me hizo a mí.
Pd: El chico se llama Jesse McCartney y la boyband Dream Street
He estado escribiendo canciones desde que tenía 15 años y todo comenzó debido a un proyecto escolar que tenía.
La primera canción que escribí se llama "The Music In Me" y resulta ser la primera que produje y lancé, en 2021, y es maravilloso ver lo únicas y diferentes que son todas y cada una de ellas. , también, cómo pega cada uno de ellos. Por ejemplo, el primero, que tiene una vibra más pop electrónica, logró difundirse, aquí en Brasil, muy rápido incluso en las estaciones locales. Ahora, la segunda, que se lanzó el año pasado, llamada “My Second Home”, que era más una balada pop de jazz, tuvo el efecto contrario. Se extendió, consiguiendo un lugar en muchas listas de reproducción y estaciones de radio, en todo el mundo y no tanto aquí en Brasil.
Ahora, estoy más que agradecido de anunciar mi nuevo sencillo llamado "Cómo solían ser las cosas", que se lanzó ayer, 10 de marzo (2023). Su producción tomó alrededor de 3 a 4 meses, y el proceso fue muy hermoso y especial. Con esta, estoy llevando a los oyentes a un viaje por la memoria, a mi pasado, a mi infancia, más específicamente, esta canción habla de mis amistades de la infancia que no lograron sobrevivir en la edad adulta y cómo esta falta impacta en mi la vida en la actualidad.
Entonces, es realmente personal, íntimo, puro corazón, una especie de canción y ambiente nostálgico, pero no de una manera triste y sí, más como un flashback de todos los maravillosos momentos que tuvimos juntos, cosas que solíamos hacer y esto se ve dentro. las letras pero también dadas en la parte instrumental y en realidad las guitarras, cuerdas y todos los efectos utilizados, son los que enfatizan esta atmósfera soñadora, nostálgica y retro. Las canciones comienzan de una manera íntima, solo se toca la guitarra, para hacer la introducción. Para el primer verso, puedes escuchar la voz, la guitarra y un poco de otros efectos, pero de una manera suave, solo para llenar el ambiente. Mientras escuchas, es posible notar una dinámica creciente, incluso siendo solo una balada y todos y cada uno de los coros, aumenta aún más para enfatizar cómo esos momentos fueron importantes y cómo los extraño hoy en día.
El puente tiene esta especie de atmósfera perdida, donde tengo tantas dudas y no entiendo por qué todo lo que tenemos se ha ido ahora y hasta me culpo por ello y me sigo preguntando sobre la posibilidad de tener todo de nuevo, una vez más, tipo de suplicarlo y modulo el coro final, para este último intento de recuperarlo todo. Como puedes escuchar, la guitarra es la atracción principal de la canción y es lo que conduce todo el ambiente de la misma. Finalmente, estoy más que feliz con la versión final y no puedo esperar para compartirla con todo el mundo.
"How Things Used to Be" ya está disponible parastreaming en este enlace.
Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, lanza su más reciente sencillo "Aguardiente", un tema alegre y divertido para comenzar la primavera, producido por Sky Rompiendo y TAIKO y grabado en Puerto Rico. Myke también lanzó un video musical para la canción, dirigido por Rodrigo Films y rodado en Italia mientras Myke estaba de gira por Europa. Ayer Myke reveló el arte de la portada y el nombre de su próximo álbum, La Vida Es Una, que saldrá el 23 de marzo de 2023 – pre-guárdalo AQUÍ.
Myke sobre el nuevo sencillo: "Aguardiente" es uno de los primeros temas que se incluyeron en el álbum. Sky (Rompiendo) siempre viene con los ritmos ricos y no hay manera de dejarlos pasar. Este Reggaeton definitivamente tiene esa esencia que hay en la música que hacen mis hermanos en Colombia."
El primer single del álbum, "ULALA", con Daddy Yankee, se estrenó en noviembre con muy buenas críticas. La canción tiene 80 millones de reproducciones combinadas, y el vídeo tiene más de 11 millones de vistas en YouTube. El lanzamiento de hoy "Aguardiente" también se incluirá en el esperado nuevo álbum. Myke comenzó el año haciendo su debut en el late night televisivo estadounidense interpretando "ULALA" en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. También interpretó la canción en Good Morning America.
El cantante y rapero Myke Towers, nominado cuatro veces al Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los mejores temas pop en una carrera repleta de himnos en las listas de éxitos. Towers es uno de los pioneros del trap latino, que surgió en 2013 junto a visionarios novatos como Álvaro Díaz y Fuete Billete. Éxitos como "La Curiosidad" y "Bandido" consolidaron a Towers como una de las estrellas de la música urbana, e incluso le valieron el apodo de Young King.
Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que invocaban al rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma. En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sónica con explosiones de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaetón mainstream, aunque su corazón anhelaba un regreso a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de versos introspectivos y potentes ritmos de trap y drill. Cortes como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" mostraron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de coros de pop pegadizos. En la actualidad, Myke Towers está trabajando en una extensa producción musical que saldrá en 2023.
“Mírame Bien” es la nueva producción del músico y productor musical barcelonés Pedro García con su proyecto Venus Bamba dúo, el cual forma con la talentosa y bella cantante Núria Coch.
Esta nueva producción musical es una versión en español de su tema "Look At Me Boy", que fue lanzado con éxito sólo hace un par de meses y que puedes escuchar y ver el vídeo en youtube.
El dúo musical Venus Bamba no deja de trabajar en nuevos temas y nuevas producciones , con casi tres años de vida el dúo no deja de crecer y de mostrarnos en cada producción un sonido más actual y de mayor calidad , también están trabajando en el lanzamiento de su primer LP en formato físico y que constará de todos sus temas remasterizados y reeditados en nuevas adaptaciones, no dejes de seguir al dúo musical Venus Bamba en todas las plataformas musicales y redes sociales , son el dúo más creativo y con mayor proyección musical del panorama musical independiente en toda España.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años. En 2006 Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür canción "Döndür Yolumdan" en su proyecto "Love Likes Coincidences", cantada por uno de Los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
Así fue como comenzó profesionalmente la carrera lírica y compositiva de Özgür. Poco después de, la misma canción fue utilizada como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios de festivales de cine.
En 2021, otro famoso cantante turco Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Y ahora Özgür decidió cantar sus propias canciones. Su nuevo sencillo llamado "Bozdum Ezberlerini", ya está en todas las plataformas digitales.
Özgür comenzó a escribir canciones y producir demos de sus canciones hace años.
Murathan Mungan, uno de los compositores y escritores más famosos de Turquía, incluyó la canción de Özgür "Döndür Yolumdan" en su proyecto titulado "Love Likes Coincidences", cantada por uno de los cantantes más populares de Turquía, Müslüm Gürses.
La letra y la composición de canciones de Özgür comenzaron profesionalmente. Poco después, la misma canción se utilizó como banda sonora del largometraje "La caja de Pandora", que ganó varios premios en festivales de cine. En 2021, Rafet El Roman reinterpretó la canción "Döndür Yolumdan" en su álbum "Sırrına Eremeyiz".
Continuando con sus estudios, Özgür ahora comienza a cantar sus propias canciones.
La joven venezolana Germaine promociona su más reciente tema “Mi Mexicano”, una canción dedicada al amor desde la tierra azteca, en la que nos presenta una interesante fusión del género regional y urbano.
Germaine lanza su nuevo sencillo musical titulado “Mi Mexicano”, una increíble canción donde fusiona los ritmos de la música regional mexicana y el reggaetón, que se podría denominar regional urbano; dicha producción musical y audiovisual fue realizada en Guadalajara, México, bajo la dirección de su manager Germaine Colmenares.
“La Voz de Diamante”, como también se le conoce a la bella Germaine, nos dice a través de sus rimas y contagioso ritmo que quiere un amor mexicano, al más puro estilo de aquellos grandes amores representados en la gran pantalla de la época de oro del cine mexicano.
Mi Mexicano es un audiovisual "hecho con amor y de manera prácticamente artesanal”, según las propias palabras de la artista Germaine, acotando también que: “es uno de los videos que más he disfrutado, ya que además de conocer bellos lugares de Jalisco, cantar con un mariachi del pueblo y probar comidas típicas mexicanas, recibí el cariño de la gente que presenció dicha grabación”.
Germaine ha cultivado una gran amistad con el cantante Alejandro Fernández, con quién ha compartido importantes momentos y quien la apoya como un mentor en su carrera artística. Es importante recordar que Germaine cantó hace 12 años siendo muy niña junto al grande Vicente Fernández “El Rey de la Música Ranchera”, en el concierto realizado en la ciudad de Mérida (Venezuela), quien sentimentalmente es su padrino musical.
Germaine nos promete mucha música este año siguiendo la misma línea del regional mexicano con su toque y esencia venezolana.
El cantante mexicano Carlos Torres habló que su último tema titulado “Y Será” surgió a partir de un momento de su vida en donde le fue infiel a alguien, compuesta por él junto con Luis Zamora Orozco, este último fungiendo también como productor.
“Ella me platicó de su dolor, así que traté de ponerme en sus zapatos y entender cómo podría sentirse y así nació la historia hecha canción de lo que puede sentir alguien al ver que le han fallado, de la superación hacia una ruptura en el género regional en los ritmos de la balada sierreña en donde el elemento más novedoso es la traición”.
El 27 de enero se estrenó el video en donde participan amigos y amigas de Carlos Torres y fue grabado en una terraza simulando la tristeza del proceso y duelo que una persona pasa al encontrarse con una decepción.
Sobre sus proyectos para este año, Carlos Torres comentó “viene más composiciones, producciones videográficas y presentaciones abriendo a grandes artistas y en algún momento mis propias presentaciones”.
De su amor por la música, Carlos Torres contó “mi familia ha estado en el medio musical desde hace años, comenzando con mi abuelo, destacando como compositor y mánager de los potros y banda móvil hace años, mis tíos continúan su legado en el regional mexicano de ahí mi interés por el arte y la cultura mexicana, la cual está llena de pasión, amor y tradición”.
Carlos Torres manifestó “comencé cantando en eventos privados con el mariachi de mi papá, en la preparatoria me animé a cantar frente a un público más grande; mi mamá y mi novia actual me motivaron a realizar el casting de la Academia en la cual quedé en el tercer lugar y continuando con la disquera hitters music”.
Al preguntarle ¿Qué significó la Academia?, Carlos Torres respondió “fue una experiencia difícil, es uno de los concursos más competitivos a nivel mundial, pero me siento honrado de obtener el tercer lugar”.
De las dificultades, Carlos Torres aclaró “la música es un monstruo y como hay mucha gente buena, existe gente que se aprovecha de quién eres y de lo que has conseguido, tuve una mala experiencia con productores y manager’s, incluso quise retirarme de la música, pero gracias a la motivación de mis fans, familia, amigos y una casualidad muy grande sigo aquí luchando por mis sueños”.
Carlos Torres nombró que le gustaría realizar una colaboración con Pepe Aguilar y Ángela Aguilar, y presentar un concierto en el Teatro Degollado y el Estadio Akron.
Carlos Torres concluyó aconsejando a los jóvenes que estén iniciando en el medio artístico, que sean disciplinados, y que nadie les diga que no pueden lograr lo que en algún momento soñaron.
Pelea llega tras exitosas colaboraciones con artistas y bandas gallegas -las últimas, con The Rapants en el tema ‘A Vida’, y con Galician Army en la versión remix del himno ‘Esta pena que a veces teño’- y en un momento en el que su primer largo, ‘Grande Amore’ (2021), todavía sigue cosechando alegrías.
"Todos moi guapos, todos moi listos. Pero naide ten piso, naide ten traballo, e dentro de nada vamos ter trinta anos. Por que todo é de broma mentres todo é cada vez máis caro?".
Pelea es revolucionaria. Una catarsis. Grande Amore presenta, con sonidos punk-rock y arreglos electrónicos, a los demonios de toda una generación. Es regeneradora, necesaria. Denuncia la situación precaria del panorama actual, y la pelea interna constante para sobrellevarla sabiéndose parte.
"Parece mentira todas as movidas coas que hai que pelarse todos os días, namais que pa poder seguir aquí, peleando con cen mil movidas".
Contagia el hastío, las ganas de gritar y la necesidad de cambiar las cosas, porque resultan insostenibles, insoportables. Pelea consigue ponerte a bailar a ritmo de incertidumbre vital.
Pelea está producida por Carlangas. Las voces se grabaron en Estudio Silencio con Juanjo Reig, y la mezcla corrió a cargo de Raúl Perez en La Mina. Cuenta además con un videoclip, dirigido y desarrollado por Xaime Miranda en el que Nuno Pico escenifica la canción a la perfección.
Rodado en la Parrillada San Pedro, en Lugo, la pieza audiovisual resulta redonda; en ella, Nuno saca a la luz la rabia contenida, la necesaria lucha constante, el quebradero de cabeza que provoca una realidad incomprensible mientras otros alrededor, simplemente, forman parte de la rueda permaneciendo impasibles al abuso, -cómodos- acomodados. Cuando Nuno se rebela demasiado, la gente debe decidir: ¿frenarlo para mantener orden establecido o unirse a la Pelea por cambiar las cosas?
"Pelea" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
En plena celebración de su 40º Aniversario, ILEGALES no se conforman con la entrega de su álbum "La lucha por la vida" o con reeditar su mítico primer álbum "Ilegales", sino que se mantienen activos componiendo y grabando nuevas canciones... y aquí está la primera, de la que esperamos se convierta en una larga serie: se titula "Todos los peligros me conocen".
Como buenos inconformistas, no se dan por satisfechos con los discos que han publicado en 2022 y siguen dando rienda suelta a su creatividad, para poder entregar tantas canciones como surjan, a medida que las tengan grabadas y sin someterse a planes de marketing.
La primera nueva canción, es un intensísimo rock, basado en un riff obsesivo y aplastante, que nos acerca a los confines más duros del repertorio ilegal. Todo un golpe de autoridad, para dejar claro que a pesar de haber cumplido 4 décadas, la banda mantiene intacta la agresividad que se ha convertido en su santo y seña.
Siempre es buena noticia que un grupo de tan largo recorrido se mantenga activo; pero aún es mejor noticia que siga en la carretera: la salida de este single, coincide con el reinicio de su gira de 40 aniversario, que después de treinta y ocho conciertos en 2022, emboca el nuevo año con la perspectiva de ofrecer, al menos, otros tantos.
Icono de la nueva escena musical mundial, Bizarrap se ha confirmado como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions con Shakira
Desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llega a la Plaza de España tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla
El DJ, compositor y productor argentino Bizarrap actuará en ICÓNICA Sevilla Fest en la noche del 18 de junio, convirtiéndose en la undécima confirmación del ecléctico cartel del Festival de la Plaza de España. Hasta este lugar llega el compositor, dentro de su gira por España, para regalar a sus seguidores un concierto que será único y especialmente recordado. Las entradas podrán adquirirse en la página web del Festival, www.iconicafest.com, a partir de las 12:00h de mañana viernes día 10 de marzo, con precios que oscilarán desde los 38,50€.
DJ, compositor y productor, Bizarrap llegará hasta la Plaza de España de Sevilla en el atardecer del día 18 de junio. Tras el anuncio ayer de la salida a la venta de las entradas para el concierto del icono mexicano Alejandro Fernández, hoy ICÓNICA Sevilla Fest presenta la undécima confirmación de su cartel, un cartel que en muy pocos días quedará prácticamente cerrado y del que se darán a conocer casi la totalidad de nombres que lo compondrán.
En BZRP encontramos a toda una referencia de la nueva escena musical mundial, que además se ha ubicado en los últimos meses como uno de los máximos exponentes de la música hispanohablante, gracias a proyectos como su Music Sessions junto a Shakira. Ya en 2022, su lanzamiento junto a Quevedo se convirtió en la canción más escuchada del mundo, siendo este hito, junto a otros, los que han llevado a Bizarrap a convertirse en uno de los pocos artistas latinos que han debutado en el puesto 1 de Spotify, siendo actualmente el tercer artista latino más escuchado, con más de 50 millones de oyentes mensuales, y el artista 30 en todo el mundo.
Las entradas para este concierto, con precios que oscilarán desde los 38,50€, estarán a la venta a las 12:00 horas de mañana viernes día 10 de marzo en www.iconicafest.com.
Además, desde ayer se encuentran a la venta las entradas para el recientemente anunciado concierto de Alejandro Fernández, icono de la música mexicana y del género ranchero, que llegará el día 25 de junio hasta la Plaza de España, tras cinco años desde su última visita a nuestro país y nueve sin actuar en Sevilla.
Máscaras faciales aterradoras, videos virales anárquicos y letras enojadas Conozca a la banda de protesta que resuena con las masas tranquilas al burlarse sin piedad de personas como Trump y Putin SE HAN descrito como la banda de protesta para todos los pensadores suburbanos de ingresos medios que finalmente han tenido suficiente.
Después de años en la naturaleza, este controvertido grupo de rock de Escocia capturó el estado de ánimo del momento en las redes sociales, sumando millones de reproducciones para sus videos cómicos que cautivan con una mezcla oscura de humor y nihilismo destructivo.
Entonces, ¿quiénes son Beldon Haigh y la Madre de todas las bandas y por qué la gente de repente habla de ellos?
"Creo que vimos venir el choque de trenes hace unos años y comenzamos a escribir canciones sobre eso. Nuestros videos pueden ser divertidos, pero tienen un punto serio. Millones de personas están hartas de ser defraudadas por un sistema que solo sirve a los codiciosos y narcisistas", dice el cantante principal Beldon, un nativo de Yorkshire que habla sin rodeos.
"Como banda, nos sentamos en medio de la ira junto con las masas tranquilas de gente trabajadora que está harta de gobiernos de todas las tendencias. Como mucha gente, yo solía tener mi propia pequeña empresa, así que no somos anticapitalistas. Somos son anti-avaricia".
El mensaje parece estar resonando entre las audiencias en una Gran Bretaña acosada por la inflación, las huelgas, los ahorros y las pensiones erosionados, y el escepticismo y la desconfianza crecientes en el establecimiento político.
Lejos de Internet, el grupo también actúa en vivo mientras usa máscaras faciales cómicas, pero extremadamente realistas, de líderes mundiales.
El último lanzamiento en línea de la banda se titula Dumpster Fire y el video que lo acompaña muestra a Donald Trump, Vladimir Putin y Kim Jung Un como punks al estilo de los años 70 que lanzan una orgía de destrucción, quemando libros y obras de arte invaluables. Beldon dice que la banda eligió al trío para simbolizar todo lo que está mal en un mundo sinónimo de mentiras, guerra y líderes egoístas.
"Creo que hay una conciencia cada vez mayor de que el mundo está dirigido por un pequeño número de personas que se apoderan de la riqueza y el poder, mientras que el resto de nosotros nos empobrecemos y nos engañan con noticias falsas y mentiras", añade.
El lanzamiento anterior de la banda, Money Back, que registró un millón de reproducciones durante diciembre, adoptó un tono similar en nombre de la audiencia e incluye la línea: "Fed full of veneno things... I want my money BACK".
Un crítico eminente describió el sonido que crea la banda como: "Un millón de radios de autos en un atasco de tráfico sin fin... Mezclan bocinas poderosas del soul, guitarras tradicionales y teclados cálidos en canciones engañosamente bonitas que muerden con la letra de un Elvis Costello que es tuve suficiente."
Beldon Haigh atrajo previamente la atención por sus enérgicos conciertos en vivo en varios lugares de Escocia, incluido el Festival Fringe de Edimburgo.
Los antecedentes de la banda basada en Falkirk siempre han estado envueltos en un misterio. Su líder puede parecer un candidato poco probable para el estrellato del rock. Su verdadero nombre es Justin, y es un ex consultor de capacitación gerencial de 50 y tantos años (Beldon Haigh era el nombre de su abuelo). Las identidades de los otros miembros de la banda son un secreto que rara vez se revela, pero todos son músicos consumados.
Las máscaras de Trump, Putin y Kin Jung Un están hechas de 'goma hipercarne' realista (el mismo material que creó el famoso viral de Internet del bebé bailarín). Son la creación del artista y escultor estadounidense radicado en Colorado, Landon Meier, quien usa una mezcla de silicona, pigmentos e ingredientes secretos para recrear minuciosamente la semejanza de una persona.
"Las canciones, las máscaras, los videos anárquicos tienen que ver con la narración de historias", dice Beldon. "Nos gusta provocar, protestar y burlarnos. Ciertamente no lo hacemos por dinero, es por amor y porque necesitamos poder reír, especialmente en circunstancias tan difíciles".
El mensaje claramente establecido en la canción y el video es. "Todo el mundo puede ver que algo anda mal". Pero en Dumpster Fire, esta banda tiene mucha razón. Tan pronto como esta canción comienza, no puedes evitar ser arrestado por los ganchos, el ritmo y las guitarras de diapositivas abrasadoras. Brillantemente producido por Beldon y la banda y mezclado por Ryan Benyo, Dumpster Fire te lleva en un siniestro paseo en trineo a la historia de casi cualquier ciudad que se está desmoronando. Hay una energía y una vibra indudables en esta grabación que se siente cruda y eléctrica.
La batería, las guitarras y la voz se unen para ofrecer una actuación de conducción que atrapa al oyente desde el primer tiempo hasta el último. Esta canción tiene el potencial de convertirse en uno de los himnos de la guitarra de 2023. Dumpster Fire es un himno de rock irreverente, con ganchos pop. Puedes escucharlo en cualquier estación de rock o pop del mundo.
El video de esta canción habla de pura anarquía. La banda tomó sus máscaras de Trump, Putin y Kim Jong-un y las transformó, haciendo que los personajes destruyeran obras de arte, libros e instrumentos musicales de valor incalculable, todos destruidos y quemados sin contemplaciones. Hay algo siniestro y mágico en la forma en que todo se une.
"Dumpster Fire" ya está disponible para streaming en este enlace.
La joven venezolana Joseph Juárez, mejor conocida en el mundo artístico como MERRY JOY, estrenó hace algunos días "Game", un sencillo de género balada pop, compuesto por ella y producido por Chucho "The best production".
La promoción de este tema va acompañada por el videoclip oficial grabado en la ciudad de Maracay y dirigido por EddyThor. El material visual estrenado hace poco, ya cuenta con más de 11 mil reproducciones.
Merry Joy es cantante, intérprete, músico y compositora. Nació en Maracay, Estado Aragua. Desde pequeña encontró en la música su gran pasión, con una capacidad innata para componer; expresar emociones y contar historias a través de diferentes mensajes y melodías. Ella es sin duda alguna una artista versátil que expresa y transmite sentimientos en cada una de sus canciones.
En su canal oficial de YouTube, pueden encontrar covers de temas conocidos pero con el estilo único que Merry Joy les puede dar, así como también de un tema inédito llamado "Sola", el primero extraído de la que será su placa discográfica "Mil estrellas", una producción musical, llena de historias que conectan con sentimientos, experiencias, vivencias, emociones de las personas y su entorno. "Sola" es de género pop latino y cuenta con la producción de Elis Villanueva.
"Para mí la música es todo. Yo encuentro música en todo y quiero compartir esto que me llena con el resto del mundo, a través de mensajes y melodías", comenta la artista sobre su pasión.
Pueden seguir sus pasos a través de las redes sociales como: @merryjoy.music en Instagram, Merry Joy en Facebook y Merry Joy. Music en YouTube.
