Alvaro Soler estrena su nuevo éxito ‘A CONTRACORRIENTE’ junto a David Bisbal; en tan solo un fin de semana, el tema ya suma casi medio millón de views y se posiciona en el #8 de tendencias de YouTube.
“La canción trata de aquellas personas que han sufrido particularmente en el último tiempo, de aquellas que luchan a diario y deben reinventarse por completo,” explica Alvaro.
La colaboración con David Bisbal llegó de forma espontánea: “Canté A CONTRACORRIENTE frente a David, él detuvo la banda ya después del primer coro, se levantó y cantó una melodía completamente nueva. De pronto hubo una descarga de energía tan fuerte, fue realmente mágico. Todos supimos de inmediato que esa parte era especial y el coro perfecto. Y después todo fue muy rápido,” afirma.
Este lanzamiento llega tras el éxito de su último álbum ‘Magia’, que sigue la estelar trayectoria de sus anteriores discos. Con este trabajo ha logrado la mejor entrada en las listas de éxitos de toda su carrera, ha alcanzado su posición más alta en AirPlay y ya Disco de Oro en cuatro países. Actualmente, el artista es coach en ‘The Voice Kids’ en Alemania y ha puesto voz en la última película de Disney ‘Encanto’.
“Tu canción” es el nuevo material musical con el que la cantante venezolana AB Lass comienza este 2022. Se trata de un single del género Pop Alternativo en español, que habla de esa persona que ya no forma parte de tu vida, pero que recuerdas en ocasiones, pues aunque se supera y se continúa, no se olvida.
Los elementos rítmicos que destacan con el Hip Hop en las baterías y melodías del Pop actual. La producción estuvo a cargo de Mddle y la composición fue realizada por la propia AB Lass. El sencillo estará disponible en las plataformas digitales a partir del 19 de enero y el video se encuentra en proceso, por lo que la cantante pide a sus seguidores estar pendientes de su próximo lanzamiento. Aquí lo pueden preguardar distrokid.com/hyperfollow/ablass/tu-cancin
Alejandra Blanco, mejor conocida como AB Lass, es una cantante de origen venezolano, desde pequeña se inclinó por las disciplinas artísticas. A los 12 años tuvo la oportunidad de escribir para distintas revistas, antologías y concursos en su país natal. Tiempo después, despertó su interés en la música cuando tuvo la oportunidad de estar detrás de escena en la ópera: La Traviata de Verdi.
A los 18 años dejó Venezuela para radicar en Santiago de Chile, donde comenzó su camino haciendo música independiente. Más tarde, decide mudarse a México con su pareja.
Durante el último año, AB Lass ha incursionado en la música alternativa en inglés y en español. Las melodías vocales están inspiradas por el Rock y el Blues, pero también gusta de interpretar con ritmos más populares y apegados al Triphop, Pop Rock y Alternativo.
Para AB Lass ha sido un reto poder entrar a la industria musical puesto que su camino lo ha generado en países distintos al suyo, además de que como ella misma lo manifiesta “La industria está dominada por hombres, por lo que al ser mujer requiere máyor empeño”. Sin embargo, ella está decidida a hacerse un espacio dentro del gusto del público siendo una artista independiente, además de aprender de producción y mezcla.
AB Lass asegura que la música nos remite a un lugar seguro y que ella es lo que busca generar en cada una de las personas que conecte con su inspiración y creación musical, pues es una forma de externar los errores, los recuerdos y de ver el futuro.
El 2021, fue un año que comenzó a ver los frutos de su esfuerzo y dedicación, ya que lanzó su primer EP “The Worst”, mismo que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales y que cuenta con 5 canciones que fueron producidas por Daniel Mahseredjian. Cabe destacar que se trata de un proyecto creado durante la pandemia por lo que la producción fue en casa al igual que los videos. Ab Lass fue la encargada de hacer el styling, maquillaje, uñas, edición de foto y dirección de arte; mientras que Daniel hizo toda la producción, asistencia, cámara y edición de video.
Entre los objetivos de Ab Lass se encuentra establecerse como artista en nuestro país, así como lanzar un sencillo nuevo cada mes.
Eres Cantante y compositora italiana, pero ¿Cómo se define Valentina Sco como artista?
Ahora mismo me defino en evolución, explorando cosas y sonidos nuevos que me están gustando mucho, pero eterna enamorada de la balada romántica. Con ganas de aprender y de crecer .
Comenzaste tu aventura musical en 2014, pero ¿Qué es para ti la música?
Si, comencé en España en 2014 pero en Italia bastante antes. Para mí la música es una forma de expresión, comunicación, a veces desahogo a veces gritos de alegría. Es también un reto, es una manera de superarme intentando encontrar la forma mejor para contar una historia o para expresar una emoción.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que es muy importante tener una buena formación básica, pero veo también muy importante la búsqueda individual... explorar lo que quieres ser y expresar como artista y encontrar la forma para llegar ahí. No parar de aprender y de inspirarse.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Estar conectado con sus proprias emociones, curiosidad, determinación y disfrutar mucho de la música.
En 2016 lanzaste tu primer single “No me Mientas” ¿Qué significa para ti este single?
“no me mientas” ha sido y sigue siendo muy importante para mí... fue el pistoletazo de salida de mi proyecto en español y fue el que me acerco al público. Le tengo mucho cariño a la canción y estoy muy agradecida por la buena acogida que tuvo.
¿Qué nos puedes contar de “No me Mientas?
“No me mientas” es una canción de desamor, la escribí en un momento de rabia, fue puro desahogo. Creo que lo que llega de la canción es la verdad.
En 2019 lanzaste tu primer disco en castellano llamado, “Miradas” ¿Qué nos puedes contar del disco?
“Miradas” Es mi primer disco en Español, salió en 2019 pero fue una recopilación de unos cuantos singles que había compuesto y grabado a lo largo de los años desde 2014. Por esto es un disco muy variado con canciones muy distintas, en ellas trabajaron muchísimo talentos , fue un disco con una realización bastante compleja pero fue una gran satisfacción .
“Miradas” es un disco en castellano ¿Qué lleva a una italiana a cantar en castellano?
El AMOR por la música en Español. Me encanta el idioma, me parece super bonito, muy músical y me siento muy cómoda componiendo y cantando en español.
De los temas que componen “Miradas” ¿Hay alguno al que tengas un cariño especial?
Casi todos me recuerdan algo de mi vida y algo de la grabación del disco así que no sabría elegir... “no me mientas” porque fue el primero, “que te parece” porque tiene un toque distinto a los demás temas del disco y “tengo ganas de…” porque habla de volver a empezar y lo siento muy mío.
Ahora, tras dos años de composición y búsqueda musical estrenas tu Single “Vértigo de Luz” ¿Cómo definirías el tema?
Con “Vértigo de luz” quería cambiar un poco y explorar unos sonidos más “veraniegos”, frescos, actuales. Por el momento que hemos vivido y que estamos viviendo creo que necesitamos ligereza y positividad y la música puede ayudar mucho en esto.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Vértigo de Luz”?
Espero que el “vértigo de luz” pueda traer algo de positividad, de despeje, una ventana de verano en pleno invierno.
¿Qué nos puedes contar de “Vértigo de Luz”?
Es un tema que habla de un amor de verano, un amor fugaz pero muy intenso.
La historia se desarrolla entre playa y copas, donde la noche y la luna son las grandes protagonistas. «Vértigo de luz» quiere ser un paréntesis de buena vibra y positividad, un momento de energía despejada y sutil adrenalina.
Si tuvieras que definir “Vértigo de Luz” con una palabra, ¿Cuál sería?
“vértigo de luz” para mi significa “flechazo”, encuentro con algo o alguien que tiene mucha luz.
¿Crees que en “Vértigo de Luz” podemos encontrar la esencia de Valentina Sco?
Si, o parte de ella.
Sabemos que “Vértigo de Luz” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
En la producción trabajé por primera vez con Chris Zadley y la verdad que nos entendimos enseguida, él me ayudó a encontrar el sonido que estaba buscando y me acompañó en un viaje muy diferente a mis anteriores producciones. Yo buscaba un sonido bastante más exóticos, compartimos referencias, intenté explicar el sabor que quería conseguir y creo que lo logramos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue bonito volver a grabar las pistas de voz en Italia,en Génova y al mismo tiempo colaborar con Chris en España. Me gustan mucho estos tipos de colaboraciones. Anécdota muchas jeje
¿A quién darías las gracias porque “Vértigo de Luz” esté ya a la venta?
A todos los talentos que trabajaron conmigo en este proyecto y lo hicieron con un cariño muy especial y A mi familia y amigos que como siempre me apoyaron y me animaron a atreverme con un género distinto
¿Dónde podemos adquirir “Vértigo de Luz”?
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, mis canales y redes sociales.
“Vértigo de Luz” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
En una sola palabra: Divertido! Como para la producción de la canción el videoclip lo hicimos entre Italia y España. Rodamos en Génova con un equipo de jóvenes talentos que fueron todo un descubrimiento.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Fue un rodaje muy divertido, buena vibra y muchas tomas falsas que compartiré en mis redes jeje
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Cada vez más “on-line”, pero podemos sacar mucho partido de ahí también. Las conexiones se están haciendo cada vez más fáciles y las colaboraciones también.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Yo creo que van a cambiar de forma temporal pero que tarde o temprano volveremos a disfrutar de los conciertos como siempre.
Tras la publicación de “Vértigo de Luz” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Después de “Vértigo de luz” saldrá una versión acústica de la canción, y ya estamos trabajando en la producción del nuevo single.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
El mensaje es de puro agradecimiento por escucharme y apoyarme tanto. Gracias!!
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De lo que vivo, de lo que me cuentan. Para mi, las palabras tienen una importancia fundamental a la hora de escribir canciones. Es una búsqueda continua y apasionante para mejorar cada vez más la forma de expresarme.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con muchisimosssssssss no sabría darte un nombre solo porque son tantos lo que me gustan.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A toda la gente que me ayudó a realizar cada parte de mis proyectos, a la gente que me sigue y que me escucha y a mi familia por supuesto.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que creamos en nosotros mismos sin perder la ilusión.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
La motivación para no rendirme y dar siempre lo mejor. el afán para aportar algo que merezca la pena.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En mis redes sociales tanto en Instagram como en Facebook, plataformas musicales y en mi canal de YouTube
The Palma Music nos presenta Maldito Bonito, la nueva cancion que cuenta con la colaboración de los artistas Rosario Faró, Abraham De Palma y Davide Arezzi.
Maldito Bonito está disponible en todas las tiendas digitales, la canción fue distribuida por The Palma Music, de Turín, en colaboración con Digital Sound Italia, de Catania. La canción, producida por Il Prof, nació repentinamente, el 2 de agosto, cuando Davide viajó a Turín, desde Catania, para pasar dos días con su amigo y compañero musical, Rosario, con quien compartió el éxito derivado de la canción Testa O Cuore, con más de 5 millones de reproducciones en youtube (video con la participación de la modelo y playmate Valeria Lariccia).
Rosario, después de haber tocado el ritmo con Davide, llama a Abraham De Palma, su pareja, (pero también cantante y productor de cine, pariente del famoso director Brian De Palma, quien musicalmente ya ha alcanzado un gran éxito, también gracias a la participación con el el cantante Iván Granatino) diciéndole que lo acompañarían para hablar de un nuevo proyecto. Esta charla se convirtió de inmediato en un desafío: escribir la canción para poder ir a grabarla esa misma noche. Y asi fue. Salieron del estudio sobre la una y media de la mañana y este es el resultado.
"Cómo están las cosas" es el nuevo single de María Peláe Junto a NIA del que te presentamos el videoclip. Un tema compuesto por María Peláe junto a Alba Reig que ya puedes escuchar en este enlace de Spotify.
María Peláe es una cantautora malagueña nacida en 1990. Con más de doce años de carrera musical a sus espaldas. La música de María Peláe se caracteriza por sus letras comprometidas y elaboradas cargadas de crítica social y la mezcla de esta con el sonido más actual. Música con acento andaluz y de producción internacional, original donde las haya “Esto suena a Peláe”.
Joana Romero nos presenta su primera apuesta artística con M2 Music Group.‘Espejo’ da a conocer su estilo musical, que viene marcado por una mezcla de sonidos procedentes del pop, y transmite un mensaje positivo y terapéutivo.
‘Espejo’ es el primer single de Joana Romero. Nace a manos de la propia artista y con la producción de uno de los grandes: Bruno Valverde. Premiado con un Grammy por ‘La Mordidita’ de Ricky Martin en 2015 y nominado al mismo galardón en 2016 y 2021, Bruno Valverde ha producido exitazos como el triple Disco de Platino ‘Yo Ya No Quiero Ná’ de Lola Índigo y ‘Oye Pablo’ de la mexicana Danna Paola. Incluso en su faceta de compositor cuenta con temas como ‘Booty’ de Becky G y C Tangana, aunque también ha trabajado en proyectos para artistas como Joey Montana, Juan Magan, Álvaro Soler, Karol G, Reik y Sebastián Yatra, entre otros.
‘Espejo’ de Joana Romero habla de lo débil que puede ser nuestra autoestima y el daño que puede llegar a sufrir dentro de un entorno tóxico. Nos enseña un mensaje claro y útil para nuestra vida: no tenemos que permitir que otras personas nos hagan pagar el precio de sus propias inseguridades.
La canción cuenta además con un videoclip de Delacruz Pedregal, sencillo pero muy trabajado y con un toque personal, al más puro estilo de Joana.
Después de la extraordinaria acogida de público que Adrián González consiguió con la publicación de su primer single La Novela, a finales del pasado verano, este joven artista malagueño de tan solo 19 años, publica ahora su nuevo lanzamiento titulado Jaqueca En El Corazón, confirmando su imparable irrupción en el mundo de la música. Una canción pop urbana con matices característicos de la música anglosajona, compuesta por él mismo y que ha contado con la producción y arreglos musicales de Juanma Leal, uno de los productores más reconocidos de nuestro país.
En la letra de Jaqueca En El Corazón, Adrián González mezcla intencionadamente dos conceptos que todo el mundo relaciona fácilmente con el dolor y el amor: “nadie sufre literalmente de jaqueca en el corazón, pero es una forma clara de expresar el sufrimiento que puedes llegar a sentir en tu corazón -y también en tu mente- cuando una persona a la que quieres se marcha de tu vida sin darte ningún tipo de explicación, ni los motivos ni el porqué, y sin saber nunca si la culpa fue tuya o no”.
El videoclip de Jaqueca En El Corazón se rodó en algunas localizaciones de la ciudad de Sevilla, bajo las órdenes del director audiovisual Tenno de la productora Nicole Genes Entertainment.
Este segundo lanzamiento de la trayectoria artística de Adrián González llega después del éxito de su anterior tema La Novela, que actualmente supera ya la cifra de 1,4 millones de visualizaciones en YouTube, además de haberse ganado el reconocimiento de artistas urbanos de la talla de J.Balvin -que le felicitó personalmente a través de sus redes sociales- y de otras figuras influyentes en la escena urbana latina como el actor de La Reina del Flow, Kevin Bury. Ahora este nuevo Jaqueca En El Corazón va a seguir desatando un torrente de emociones.
"Ya no te quiero", el título lo dice casi todo, es una historia de amor fugaz que se termina igual que empieza, pero que marca al protagonista.
Los anteriores sencillos del gallego RØÂL han sido "Inesquecible", como primer single, es un canto a la muerte, esa compañía que nos sigue desde que nacemos y se lleva todo lo que amamos. La melodía de esta canción surge una tarde de invierno en 2019, cuando me entero del fallecimiento de una maravillosa persona que marcó su adolescencia.
"Dinero $" es una crítica social al poder que ejerce el dinero sobre todas las cosas, no importa nada más que el dinero, la sociedad de hoy en día está plagada de este mensaje capitalista y quería reflejarlo en una canción, con algo de burla y un ritmo bailable.
RØÂL, integrante del grupo Helen & Shanna, es un proyecto intimista y fresco que intenta contar la vida desde un punto de vista artístico y emocional. Tras casi 20 años en el mundo de la música, Óscar Roal decide lanzarse en solitario para mostrarnos todo lo que puede ofrecer como artista, músico y compositor. Nos propone navegar con él en un mar de melodías, letras y sonidos que nos harán formar parte de su viaje.
''Han sido muchos años trabajando y aprendiendo cosas, dando conciertos, componiendo, etc. Todo este proceso ha sido necesario para decidirme a salir a rodar en solitario. Estar en bandas es fantástico, pero llega el momento en el que tu cabeza hace ''click'' y tienes que lanzarte a por todas como solista. La música ha movido mi vida desde el principio y después de tantos años sé lo que me gusta hacer y lo que no''.
Acabas de publicar tu Single “Me Obsesiona” ¿Cómo definirías el tema?
Este nuevo single es una balada con base de reggaetón que tiene un beat y una melodía muy pegadiza. Des de el momento que escuchamos el beat tuvimos el palpito que algo bonito saldría de ahí.
¿Qué nos puedes contar de “Me Obsesiona”?
Me obsesiona habla de alguien que sufre las consecuencias de una mentira. Le invaden los pensamientos y las sensaciones vividas con esa persona. De ahí la sensualidad del vídeo. Queríamos transmitir esos momentos más íntimos en una relación. Aquellos momentos que constantemente vuelven a nuestra cabeza cuando esa persona ya no está.
Si tuvieras que definir “Me Obsesiona” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sensualidad.
¿Crees que en “Me Obsesiona” podemos encontrar la esencia de Lorena Elle?
Creo que en cada canción que sale intento mostrar una parte de Lorena Elle que la gente no haya podido ver todavía de mi. Sin duda, en esta canción, pueden descubrir una Lorena Elle más sensual.
Sabemos que “Me Obsesiona” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Soy muy celosa en cuanto a mi equipo a la hora de trabajar. Me gusta sentirme cómoda y tener a gente que apoya el proyecto y, sobretodo, me apoya como artista para llegar al nivel que quiero llegar. En “me obsesiona” cuento con mi amiga y gran letrista Nuria Azzouzi y con la producción de Ander Nemowave.
¿A quién darías las gracias porque “Me Obsesiona” esté ya a la venta?
Las gracias siempre se las doy a todas las personas que forman parte de mis proyectos los cuales lo hacen desde el cariño y las ganas de hacer las cosas bien hechas.
Ha sido un proyecto con mucho cariño y amor y creo que se nota en el resultado.
¿Dónde podemos adquirir “Me Obsesiona”?
Me obsesiona esta disponible en todas las plataformas digitales y podéis visualizar el videoclip en YouTube.
“Me Obsesiona” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
El videoclip fue grabado en Barcelona, en la escuela de baile MOVE IT de mi amiga y coreógrafa Berta Sola.
La grabación de videoclip fue bastante larga, pero lo disfrutamos muchísimo. Queríamos que las escenas no quedaran vulgares, si no sensuales y bonitas y eso requería de un equipo con un gusto por el detalle el cual tuve la suerte de encontrar.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Pues todas me parecen muy bonitas pero la escena de la ducha es a la que más le temíamos precisamente por el riesgo de no quedar bien en cámara. Una vez visualizado el videoclip, nos encantaron las imágenes y como ha quedado todo en general.
Tras estos años de trabajo musical ¿Qué mensaje darías a la Lorena Elle de hace unos años que estaba empezando su camino musical?
Que confiara más en ella misma.
Tras la publicación de “Me Obsesiona” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Nos encontramos sumergidos en nuevos proyectos, componiendo y con ganas de empezar a sacar toda la música nueva que tenemos preparada para este 2022.
Tenemos un viaje a Miami preparado de donde van a surgir nuevas colaboraciones y nuevos proyectos que nos hace especial ilusión.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
"Me Obsesiona" es el nuevo single de Lorena Elle del que te presentamos el Videoclip Oficial y que puedes encontrar en Plataformas Digitales.
Lorena Rosales, nacida en Barcelona en 1990. Comenzó sus estudios musicales con la edad de 11 años en la Escuela de Música de Badalona, donde realizó su formación de solfeo, canto y guitarra. Formada en la Escuela de Danza y Comedia Musical Coco Comín, carrera basada en el aprendizaje de las tres artes escénicas; danza, interpretación y canto.
Su primera aparición en televisión fue en el 2006 en el programa Cantamania de TV3 representando a su localidad, Badalona. En 2011 participó en la segunda gala de “Destino Eurovisión” interpretando el tema “My number One” de Helena Paparizou.
Tras licenciarse en Comedia Musical continuó sus estudios en Reino Unido en la escuela London Theatre School.
En Marzo de 2018, Lorena Rosales volvió a España para presentar “No soy yo”, tema compuesto por ella y con arreglos de Chus Santana, que llegó a permanecer unas semanas en la playlist “Los 50 más virales de España”. Ahora, con este nuevo single nos muestra su lado más pop urbano.
Lorena Elle tras su primer single "Buya", nos presentó "Ya no desespero", un tema que grita "me cansé de tus mentiras; ya se acabó tú tiempo", tras este llegó "Jakarta", tras el nos presentó "Lunática". Y ahora nos presenta "Me Obsesiona", su tema más sensual que estamos seguros que no os dejará indiferentes.
“Año nuevo, futuro nuevo”, parece ser la nueva premisa de Mayel Jimenez que, apenas entramos en 2022 ya tiene nueva música que llevarnos a los oídos y con la que seguir postulándose como un artista de vanguardia en el género flamenco actual.
Con “Se le nota”, el cantante galo vuelve a jugar al despiste con los que piensan que Mayel Jimenez es artista de un solo género o un estilo. Para nada. El francés es de los talentos más vigilantes en lo que a innovación se refiere y esta producción es un ejemplo de lo que decimos.
Así es como se asocia con Ukpik Productions y Ártico Videos y pone rumbo al próximo nivel con un videoclip en el que la realidad digital es la protagonista y en el que los neones, los trucos virtuales y las coreografías van por delante. Todo para acompañar una producción no menos actual en la que deja salir al Mayel más rapero y avanzado para estos próximos 12 meses que solo acaban de comenzar.
Un mix de imagen y sonido que en apenas 4 días se ha ganado la atención de más de un millón de visualizaciones en su canal de Youtube y su inclusión en las playlist "Flamenco + Flow" (197.678 oyentes) y "Novedades Viernes España" (240.520 oyentes ), ambas de Spotify.
Definitivamente a Mayel Jimenez “Se le nota” que está más que listo para dar que bailar y escuchar en este 2022.
La alegría de Mr. Kilombo llegará a todos los rincones del país en 2022 con una combinación de estilos es lo que ofrece Miki Ramírez junto a toda su banda. El 2022 le llevará a recorrer todos los rincones de nuestra geografía para ofrecer su enérgico directo.
Mr. Kilombo planea seguir girando en este recién estrenado 2022. El madrileño Miki Ramírez acaba de anunciar las primeras fechas de concierto de Mr. Kilombo que le llevarán a recorrer todos los rincones de nuestro país.
El 5 de febrero actuará en Barcelona (Sala Salamandra), 11 de febrero en Huesca (El Veintiuno), 19 de febrero en Berriz (Casa Cultural Berriz), 5 de marzo en Salamanca (La chica de ayer), 11 de marzo en Alicante (Stereo), 18 de marzo en Oviedo (La Salvaje), 19 de marzo en Santander (Niagara), 25 de marzo en Córdoba (Long Rock), 26 de marzo en Cádiz (Soho), 8 de abril en Vitoria (Le Coup), 10 de abril en Logroño (La Fundición), 22 de abril en Albacete (Clandestino), 6 de mayo en Bilbao (Stage Live), 7 de mayo en Burgos (La Rua), 13 de mayo en León (Gran Café), 14 de mayo en Gijón (Billy Bob), 20 de mayo en Málaga (Alameda Fest), 26 de junio en Viana (Mugacu Fest), 21 de julio en Barbate (Festival Cabo de Plata), 7 de octubre en Cáceres (Extremusika Fest), 8 de octubre en Sevilla (Malandar), 14 de octubre en Murcia (Rem) y 15 de octubre en Granada (Planta Baja). Todas las fechas actualizadas y la información de entradas se encuentran en la web del artista www.mrkilombo.com.
El madrileño publicaba a finales del 2020 su quinto trabajo 'Cortocircuitos' (Kilombo Records), álbum en el que se encuentra el tema 'Cabecita loca' que relanzó en formato dúo acompañado de Roy Borland, y 'Todo cambia' grabado en directo junto a Travis Birds. Estas colaboraciones se suman a otras tantas que el artista ha hecho en anteriores ocasiones con amigos como Rozalén, El Canijo de Jerez, Jenny & The Mexicats, El Kanka, Muerdo, Pedro Pastor, El Niño de la Hipoteca o Macaco (con el que también ha girado como parte de su banda durante siete años).
Mr. Kilombo se caracteriza por un directo enérgico e interactivo en el que despliega su cóctel musical que mezcla diferentes estilos a la perfección. Un sello de identidad que se refleja muy bien en otros temas como 'Por su camino' (con la colaboración de Macaco) o 'Todo cambia'incluidos en su último disco.
YetBaby, el productor murciano de las grandes ligas del Hip-Hop español, siempre atareado en el estudio de grabación, ha continuado creando bases musicales para diversos artistas. Una de las vertientes de su trabajo se enfoca hacia composiciones instrumentales, unos paisajes sonoros vanguardistas que se engloban dentro del denominado Lofi, género que últimamente está consiguiendo creciente aceptación en Asia, Oceanía y Estados Unidos.
Con esta nueva actividad musical, ha obtenido un súbito reconocimiento por parte de los editores que elaboran las playlist mundiales de Lofi, que elaboran plataformas como Spotify o Joox (la plataforma líder de streaming en Asia)... Y en un tiempo récord, YetBaby ha convertido Londres, Toronto, Singapur, Los Ángeles y Berlín en las ciudades del mundo donde más escuchas obtiene, con cifras de escuchas diarias de 6 dígitos... y aumentando. Se trata de un resultado muy impactante para un músico español, que se ha convertido en un pionero de este género musical poco conocido y escuchado en nuestro país, suerte que ciudades como Taipei, Moscú o Melbourne le proporcionan actualmente más oyentes que Madrid o Barcelona.
Parece que el músico murciano ha sabido tocar la fibra sensible con sus portadas de estética manga y el sonido innovador de sus breves canciones. Las expectativas están muy altas para la salida del nuevo single "Free", single instrumental de Lofi-Chill, que aparecerá el próximo 14 de enero. Combinando guitarras, trompetas y percusiones naturales, ha logrado crear un ambiente bucólico que debería hacer las delicias de los oyentes más urbanitas del planeta. El viernes 14 lo comprobaremos en estas Plataformas Digitales.
Como un homenaje al viejo reggaetón, Kurt Torales nos hace bailar con “El Nene”, una canción que narra la historia de un músico con una esencia divertida y única para expresar sus sentimientos. El tema ya se encuentra disponible en las plataformas digitales.
“El Nene”es un sencillo compuesto y producido por Oscar Castro, mejor conocido como Big Metra y lleva como estandarte ritmos tropicales, urbanos y reggaetón clásico, lo que lo convierte en un estilo vitange.
Cabe destacar que el single cuenta con su videoclip cuyo concepto está basado en la década 90’s. El video fue grabado en México y todo la recreación del escenario fue cuidada a detalle, así peinados, maquillajes y escenarios son el retrato de la fiesta de aquellos años. La producción corrió a cargo de Abraham Salcido. Además contó con la participación de bailarines y algunos amigos, con el objetivo de darle el toque mexicano.
Kurt Torales es un cantante de origen mexicano que ha encontrado en la música una forma de transmitir la diversidad, la diversión, y lo artístico de su país. Desde pequeño se interesó por el arte, los performance, la música y la actuación. Entre sus logros destacan los sencillos “Mejor solito”, “Ella, tú y yo” y “El Nene”, este último alcanzó ya 35 mil reproducciones. Reggaetón, rap, pop, reggae, trap y Dance Hall son solo algunos de los géneros de los cuales Kurt ha lanzado a lo largo de su carrera.
Actualmente, se encuentra trabajando en su proyecto musical de la mano del productor y cantante Big Metra, con el que comenzó a trabajar en 2021 y con quien ya proyecta grandes triunfos para este 2022 que comienza.
