El amor va de hacer especial algo que, en principio, todos podemos llegar a sentir. Porque todos podemos tener a alguien único a nuestro lado, pero no todos saben hacer sentir a esa persona verdaderamente única. Y ahí es donde entra en juego el tacto y acierto…de Coco Jr.
Si hablamos del acierto, lo hacemos por el título, “Lo Que Sentimos” y lo que esconden las palabras del granadino. Una relación, real como su vida misma, sincera, llena de complicidad e ilusiones, plena de alegrías, pero también con sus tristezas. A rebosar de pequeños detalles y coronada con el fruto más increíble.
Y si hablamos de tacto también nos quedamos con su sensibilidad para romper el silencio y trasladar a las ondas multitud de vivencias, emociones y reflexiones, con la sencillez suficiente para que al buen y buena entendedora les basten las pocas, pero seleccionadas palabras de Niko Rose, en quien se apoya Coco Jr en la composición de “Lo Que Sentimos”.
También nos rendimos al oído del productor habitual de Coco Jr. Un RMZ que envuelve las palabras del cantante con una balada flamenca que se disfruta mejor bailando pegados y en el ojo de Raúl García, que hilando fino con las escenas que conforman el videoclip y los detalles de baile que nos deja la bailaora granadina Sandra Fernández.
Kora presenta "No Me Quiero Levantar", el segundo adelanto de lo que será su primer disco, "Fuera de Lugar", que verá la luz el próximo 11 de marzo.
"No Me Quiero Levantar" continúa la senda de exploración de la intimidad, tanto a nivel lírico como instrumental, del mundo de Kora, la gran promesa, o quizá ya realidad, de la nueva ola pop nacional. Una canción que mece y estremece.
"No Me Quiero Levantar" habla de sentir que te rodea un mundo que no te entiende. Un sentimiento que te supera, y llega al punto de no dejarte ni siquiera salir de la cama."
Este nuevo single, al igual que el resto del disco, fue grabado en el estudio casero de la propia Kora a lo largo de los meses finales de 2021. También ha sido mezclado y masterizado por ella misma y todos los instrumentos los toca la jovencísima artista catalana.
Tras dos años sacando temas y EPs con una muy buena acogida, el próximo 11 de marzo Kora presenta su puesta de largo, el LP 'fuera de lugar', que ya puedes guardar pinchando aquí.
Ni bedroom pop, ni r&b post-millennial, ni nuevo pop, ni todo lo contrario. Hablar de Kora es hablar de una de las joyas más impredecibles e incatalogables del nuevo sonido alternativo. Desde su habitación y con solo 20 años, la artista catalana se ha convertido en uno de los secretos a voces del circuito y una de las apuestas más claras del panorama independiente nacional.
Con un registro tan cerca del jazz como de la bossa nova, el blues, la electrónica y el pop más brillante, Kora ha conseguido articular un discurso absolutamente propio, con un marco de referencias tan atípico como completamente necesario para entender nuevas narrativas para la música pop contemporánea. De ahí que forme parte del roster de Spanish Bombs Management.
Con su álbum debut , 'MINT', la artista londinense Alice Merton logró un éxito fenomenal. Un nombre habitual en el Top 10 de las listas en Europa , Alice ha acumulado más de 1 billón de streams y fue la jueza ganadora en la edición alemana de The Voice . Ahora, Alice está lista para el reconocimiento internacional con el lanzamiento de su segundo álbum, 'SIDES' el 17 de junio a través de su propio sello Paper Plane Records Int. . El álbum se lanza con el sencillo 'Same Team' acompañado de un video.
En un inicio, 'Same Team' parece aterrizar dentro de las raíces alt-pop que con las que Alice forjó su reputación. Aunque una esencia pop es lo que la hace adictiva, está envuelta en más capas subversivas; una explosión de energía electro-industrial, más un ambiente ominoso que complementa sus problemas existenciales. El contraste es que su dinámica es muy alegre para una canción que viene desde un profundo sentido de introspección.
“'Same Team' es una de las primeras canciones que escribieron para el álbum. Había estado atravesando muchos conflictos personales y laborales. Sentí que había sido atraído hacia mundos que no entendía y tenía conversaciones con gente con la que no hablaba el mismo idioma. Un equipo pasa por altibajos pero a menudo se une para hacerse más fuerte – pero en algunos casos pasa justo lo opuesto. Empecé a cuestionarme: ¿qué hago si ese equipo me hace dudar de mí mismo y de las decisiones que tomamos?, cuenta Alice Merton.
'Same Team' fue escrita y producida por Alice con Jens Schneider, Jules Kalmbacher y Tim Uhlenbrock, con la mezcla de Matty Green ( Dua Lipa ,Sangre real, Weezer ).
El video oficial de 'Same Team' proporciona una metáfora visual inventiva y un giro sutil al concepto de la canción. Alice escapa a una cabaña remota ubicada dentro de las montañas, aislada de la sociedad, dejando el pasado detrás. Cuando ella se aventura a los alrededores, se le aproxima una misteriosa figura enmascarada, tal vez alguien de su pasado. La tensión palpitante llega a su punto crítico con un enfrentamiento final sorprendente.
Como también lo indican las canciones recientes 'Vertigo' , 'Hero' y 'Island' , el álbum SIDES es una atrevida evolución del estilo que presentó Alice en el álbum de 'MINT' . Su sonido es más oscuro y recoge inspiración del pop moderno angustiado, el alt-rock y otros sonidos abrasadores, mientras que sus temas son más profundos e introspectivos pero con un trasfondo de esperanza. No se puede ocultar la voz de Alice, pero ahora hay una pasión elevada y una actitud de entrega excepcional.
Alice co-produjo y co-escribió las quince canciones que aparecen en el álbum. Otros de los colaboradores de perfil alto son Koz ( Dua Lipa ), Jonny Coffer ( Beyoncé, Ellie Goulding ) y Jennifer Decilveo ( Anne-Marie , Andra Day ).
Alice Merton añade, “Los últimos dos años han sido desafiantes para todos, de una u otra manera. Se perdieron amigos y familia, se impusieron restricciones por primera vez desde que estoy viva y los límites de la fortaleza mental se pusieron a prueba. 'SIDES' cuenta la historia de cómo experimenté estos últimos años. Es un resumen de los altibajos, los retos psicológicos que enfrenté y de alguna manera, el darme cuenta que siempre habrá otro lado de la historia - la pregunta es cuándo y cómo llegas ahí."
Rayden y Covi Quintana se juntan para traernos 'Ser, estar, aparecer' con un videoclip que, por primera vez, borra el significado de una canción antes de que salga para convertirlo en algo más... Una historia que merece ser contada y escuchada.
"Para el videoclip de esta canción quisimos contar la historia de amor de una pareja de mujeres. La intención era alejarse de un guión para buscar lo cotidiano, la realidad, lo costumbrista. En esa búsqueda, y con el apoyo de LAMBDA, un colectivo LGTB+ de Valencia que trabaja por la diversidad sexual, de género y familiar, encontramos a Olga y Nika."
Olga y Nika son pareja desde hace poco más de un año. Actualmente viven en un pequeño pueblo al lado de Valencia aunque ambas vienen de Rusia, de donde huyeron por salvar sus vidas. Olga llegó a España hace cuatro años pidiendo asilo, mientras Nika lo hizo hace dos con el mismo motivo. Coincidieron en LAMBDA, una organización que además de trabajar en el campo de la educación, trabaja con refugiadas de países donde la LGBTfobia está penada con la cárcel y, en algunos casos, incluso con la muerte.
Olga es filóloga y Nika economista. Ambas desean vivir su amor con la libertad que les fue prohibida en su país de origen y que, nada ni nadie les prive de mostrar su felicidad, de darse muestras de cariño y disfrutar de su romance en público. Con el videoclip de 'Ser, estar, aparecer' Rayden y Covi consiguen dar voz a este amor que, además, celebraron en plena grabación ¡con la boda de Olga y Nika en directo!
“Desde Que Te Vi” es el nuevo single de LHARA. Una apuesta por una vuelta al pop/rock más íntimo a base de guitarras y una percusión más minimalista en los versos. Combinando así su ya característico toque electrónico y futurista en el tratamiento de las voces, marcadas por la distorsión, la modulación de voz y la creación de nuevas estructuras a través de samples propios para crear texturas y ambientes que envuelven al espectador en un aura lleno de ternura pero también de ironía y tensión.
El sonido general de la base representa la suavidad e inocencia de la niña que canta, pero a través de sus letras y el tratamiento de la voz, se pretende transmitir una cierta sensación de desasosiego y confusión al mezclar puntos tan opuestos del espectro, como lo son la inocencia y la violencia.
En “Desde Que Te Ví”, LHARA nos presenta un nuevo personaje caracterizado por su ternura, aparente inocencia y sensibilidad, que al mismo tiempo cuenta con una extraña y obsesiva fascinación por el peligro y el riesgo. Todo ello representado a través de una canción de amor, al más estilo pop/rock.
LHARA estará el 19 de marzo actuando en las ABORA NIGHTS 2022 junto a ALETULLE, SOFIA COLL, SERGIO RIVERO Y ZYBA. Si quieres asistir, no dudes en enviarnos un mensaje para que te pongamos en lista.
El artista caleño MIKE BAHÍA anda revolucionando con su talento y en esta ocasión, llega con dos versiones de su sencillo 'A DÓNDE TE ME FUISTE' junto a Cornelio Vega y su dinastía, creando nuevos sonidos de este tema original que fue mostrado como la carta de presentación de su álbum 'CONTENTO'.
MIKE BAHÍA llega con una versión en banda que impacta por esos sonidos del regional mexicano, en donde la versatilidad y talento fluyen, dando a conocer una propuesta innovadora, con un ritmo atrayente a la fanaticada. Además, generando versatilidad musical, entrega y desempeño presenta 'A DÓNDE TE ME FUISTE' al estilo mariachi, logrando sonidos frescos y un ambiente lleno de disfrute, dejando claro que experimentar con nuevos géneros musicales trae buenos logros para el caleño.
A cambio de una llegan dos versiones más que le dan mayor impuso a este increíble sencillo en donde su versión inicial ya cuenta con más de 1,9 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube.
El artista MIKE BAHÍA actualmente se prepara para iniciar su gira 'AMANTES TOUR ATT: AMOR' por Colombia junto a su pareja sentimental y colega Greeicy Rendón. Esperando llenar de energía, amor y buena música a todos los asistentes de los eventos que se llevaran a cabo en Bogotá, Cali y Medellín.
Michael Egred Mejía, mejor conocido como MIKE BAHÍA, nació el 27 de junio en Cali - Colombia, es cantante, compositor y músico.
Finalizando el 2017 MIKE BAHÍA se une a la familia WARNER MUSIC como una de las grandes promesas del género pop urbano no solo en Colombia sino en toda América Latina.
Además, ha colaborado con grandes artistas como Luigi 21, Ovy On The Drums, Danny Ocean, Llane, Pj Sin Suela, Lenny Tavárez, Guaynaa, Ñejo, entre otros artistas que le han dado su apoyo y gran toque musical, logrando llevar sus canciones a muchos lugares del mundo.
Actualmente, MIKE tiene 3 álbumes que dan muestra de su evolución, talento y desempeño musical que lo han llevado cada vez más a la cima. Obteniendo mayor reconocimiento en la industria musical y fidelidad por parte de sus seguidores.
"Besé a aramís" es un tema liberador y de aceptación, frente a la máxima de la meritocracia, que nos dice que prosperar es cuestión de esfuerzo, y no nos permite ser quienes somos. Así como somos es suficiente. Con un beat que crea el ambiente casi apocalíptico en el que nos vemos imbuido, BESÉ A ARAMíS mezcla ritmos tribales con bajos distorsionados, sintetizadores y sonidos de la electrónica experimental.
Se trata del tercer tema publicado por HOONINE, tras CHARCO (Son Buenos 2020) y LO QUE QUEDA (Son Buenos 2021), y es el adelanto de su álbum debut, ROCA ROJA, un proyecto sorprendente donde se mezclan estilos electrónicos de manera única, y un punto intermedio entre lo orgánico y lo digital, que se publicará a finales de marzo, que ha contado con la colaboración de Lalo GV en la producción. HOONINE es un lugar donde la compositora, productora y cantante, Carmen Alarcón se permite mezclar realidad y ficción, moviéndose entre la electrónica, downtempo, R&B y el pop minimalista.
Carmen Alarcón, a la que conocemos por AA Mama y Estúpido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself, con la colaboración de Lalo GV, como ya hiciera con CHARCO, tema que fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, y Amazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público, y LO QUE QUEDA, primer tema lanzado en NFT (Non-fungible token) en España, un formato de token digital revolucionario que, basado en la tecnología del blockchain, permite la creación de piezas digitales únicas y exclusivas...
Después de 20 años vuelven a unir sus voces Nuria Fergó y Manu Tenorio para hacer uno de los dúos más esperados, interpretando la canción "Te Amaré" de la que os presentamos el videoclip.
Tras el éxito de “Cupido”, Gia se une a Juan Astroz para presentar su nuevo sencillo “Lisboa”.
Esta nueva apuesta musical cuenta la historia de dos personas que se enamoran en “Lisboa” (de allí el título de la canción) pero al regresar de ese viaje único y volver a sus realidades, la conexión entre ambos deja de existir, es así que empiezan a preguntarse como un amor tan bonito y sincero deja de trascender.
Lisboa nos introduce en un pop urbano a través de su comienzo acústico, que rompe de inmediato con una percusión reggaeton envuelta por samples y vocal chops. La cadencia del ritmo y el piano percusivo ayudan a evocar un encuentro romántico y lleno de sensualidad que ya fue pasado, dejó de ser presente y nunca más será futuro. Es un sonido nostálgico y fresco.
La portada para Lisboa evoca los posters de las comedias románticas de la generación del 2000 (millenials), a través de la composición de las fotos de los artistas y la tipografía de estilo cinematográfico con el título de la canción.
El videoclip producido por Diamond Five, pone en escena la letra de la canción, enfocándose en un amor de verano, que cambia por completo al llegar a la rutina de la vida diaria, mostrando que en muchos casos los momentos vividos se quedan como recuerdos de un amor efímero, que en este caso solo se puede vivir en Lisboa.
El enfoque visual del video también alude a los 2000. Las múltiples pantallas adentran al espectador a la intimidad diaria de cada uno de los artistas y nos muestran como al regresar de Lisboa, siguen presentes los recuerdos, aunque ya no logran conectar como antes.
Gia es una cantautora Colombiana de 18 años que lanza su carrera musical en Colombia queriendo inspirar y cantarle a un público Centennial acerca de todas los temas que acompañan la vida de un adolescente. Su música es un sonido fresco, con melodías Pop-R&B y beats de Pop Urbano. Lanzó su carrera musical con “Cupido” y ahora junto a Juan Astroz, unen fuerzas para sacar “Lisboa.”
Juan es un cantautor y productor Colombiano que fusiona diversos estilos musicales. En 2018 decide introducirse en las redes sociales posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee miles de seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla de: J Balvin, SebasCán Yatra, Maluma, Josh Gudwin, Lagos, Kany García, Carlos Rivera, Entre muchos otros. Para Juan este también será su segundo lanzamiento.
El cantante, productor e interprete STEFANO MANRIQUE lanza su nuevo álbum llamado “COUNTRY POP LATINO”, una recopilación de su trayectoria musical.
COUNTRY POP LATINO es el primer álbum de STEFANO que nace después de estar detrás de éxitos para grandes artistas; series, películas y de su largo recorrido como compositor de música para Cine y Televisión. El álbum se consolida luego de un viaje a Estados Unidos en el año 2020 donde STEFANO explora el género Country originario de Nashville, luego regresa a Colombia a fusionarlo con su identidad latina.
“Tonto” es un sencillo que será un puente en la carrera de Stefano, pues tras descubrir que sus más fuertes streams y oyentes están en México, iniciará gira promocional el próximo año en este país, donde el country y todos estos elementos musicales son bien conocidos. “Tonto” es la única canción del álbum que no ha sido escrita por Stefano, es de la artista y compositora Mafe Álvarez, quien inspirada “en el gran caudal de voz que tiene Stefano y proyectándolo al pop mexicano”, escribe esta canción teniendo en cuenta referentes como Carlos Rivera y Reik, curiosamente en un avión durante un vuelo hacia Miami.
Este nuevo proyecto es muy interesante ya que es la exploración musical durante más de 3 años de inicio en su carrera. Los sencillos del álbum han contado con premios y reconocimientos internacionales, también con más de 30 colaboraciones nacionales e internacionales.
“Tonto” es una invitación a ex-parejas que han terminado a volver juntos, a dejar el orgullo atrás y darse cuenta que quizá las peleas y los obstáculos no son tan grandes como parecían, porque seguramente los buenos recuerdos, la historia que han construido y el amor pesan más.
La fiesta que fueron capaces de montar tanto Efecto Pasillo como sus amigos de La Pegatina fue, cuanto menos, memorable. Todavía no sé quién ideó esta gira conjunta, pero acertó de lleno, pues ver a estas dos bandas en acción es lo que todo ser humano necesitaría para ser feliz al menos por unas horas. El Poble Espanyol de Barcelona fue el escenario elegido para la ocasión, espacio que incitaba a hacer de la noche, una reunión entre amigos desinhibida y muy pero que muy disfrutona.
Empezaron los canarios Efecto Pasillo. Ellos dieron el pistoletazo de salida a esta cita llamada #EfectoPegatina. Repasaron sus éxitos más sonados, esos que todos conocemos y hemos escuchado tanto en radios como en las distintas plataformas digitales. Hits que han marcado generación y son coreados de principio a fin, tales como “No importa que llueva”, “Cuando me siento bien”, “Carita de buena”, “Funketón” o “Pan y Mantequilla”, el single que les catapultó a ser número uno en nuestro país.
Nau Barreto, Arturo Sosa, Javi Moreno e Iván Torres fusionan a la perfección. Y tras más de una década encima de los escenarios, todavía sigue prevaleciendo su esencia, la buena vibra y ganas de pasarlo bien.
No estuvieron solos, pues La Pegatina es el complemento perfecto a este show y también los encargados de poner el punto y final a este fiestón. Por todo lo alto. Con Adrià Salas a la cabeza, los catalanes hicieron vibrar el recinto y lograron que todos los allí presentes celebraran la vida compartiendo el positivismo y buenas energías que ellos mismos transmitían canción tras canción. ¿Quién no conoce "El gat rumbero”, “Olivia”, “Y volar” o “Lloverá y yo veré”?
Pero no todo quedó ahí. Hubo tiempo de versionar otros hits y, esta vez, de manera conjunta. ¡Qué gozadera! Y nunca mejor dicho. “Havana”, de Camila Cabello, “Atrévete-te”, “Corazón Espinado” o “Let’s get loud”.
Tres horas de show, de olvidar las penas y centrarse en uno mismo y en disfrutar del momento. Porque sí. Porque hay que celebrar cada instante y, si es con buena música, todavía mejor.
Gracias a Efecto Pasillo y a La Pegatina por hacerlo posible.
"Si Me Dejas" es el nuevo single de Valmaseda del que te presentamos el videoclip.
Con el bagaje de más de 15 años de experiencia en otras formaciones musicales, y más de 5 discos en las espaldas de cada uno de sus miembros, VALMASEDA nos presenta su primer álbum homónimo, que se publica el 4 de Marzo de 2022, del cual hemos tenido sus primeros adelantos desde Octubre de 2021.
VALMASEDA es la nueva aventura musical sin género, de Coque Martin, Pablo García y Juan Amaro. 10 canciones para un disco 10, que van desde el Rock, al swing, ritmos latinos, con un sonido de guitarras y baterías contundente, de la mano de Pablo García y Juan Amaro, que hace recordar a los grandes discos de bandas internacionales. Y todo sin olvidar las melodías enérgicas, y letras comprometidas con la situación actual. Canciones positivas que tanta falta hacen ahora, reforzadas con la gran personalidad en la voz de su cantante Coque Martín.
Grabado en los estudios Montepríncipe,y Carmelito records bajo la producción de Pablo García, Bori Alarcón, y Valmaseda, esta banda sin ningún prejuicio musical, se salta las normas para hacer que nos enganchemos a esta nueva familia musical. Se alejan de la música convencional sin perder la esencia de las grandes canciones. Un gran binomio entre la experiencia musical como instrumentistas, y la modernidad que les otorga el no tener complejos musicales.
La actriz y cantante Claudia Arce nos trae un tema que trata sobre cómo hay amores imposibles de manera “tan irremediable”.
Claudia Arce llega abriéndonos su corazón de par en par con su tema “Tan irremediable”, una canción de su propia autoría la cual nos cuenta cómo a veces la vida toma diferentes caminos con personas a las que queremos.
Esta balada trata sobre cómo dejar ir de tu vida a ese amor que por los distintos rumbos que toma la vida y sus circunstancias, se vuelve imposible. Además, nos muestra a una Claudia fuerte y vulnerable al mismo tiempo, en todas sus facetas, destacando una hermosa melodía y los matices de su voz.
"A veces no logramos coincidir en los tiempos de la vida de otras personas pero de manera irremediable nos enamoramos y no podemos luchar contra ello. Lo que si podemos hacer es componer una canción al respecto, encontrarnos a nosotros mismos a través de nuestras metas y sueños y aprender a estar completos sin esa mitad para avanzar".
Como guinda del pastel, esta preciosa balada contará con dos vídeos para apoyarlo, el primero de ellos el videoclip oficial que verá la luz el día 11 de este mes de Marzo y el video acústico en concierto que podremos disfrutar el día 23 del mismo mes.
Claudia Arce Lemaitre es una artista multifacética de origen boliviano afincada en Ciudad de México. Destaca como actriz en la conocida telenovela “La desalmada” donde interpreta a la antagonista “Candela”, novela que aterrizó en España para Nova el 21 de Febrero de este año. En dicha novela también podemos escuchar la canción “Candela” interpretada y compuesta por la misma Claudia y el malagueño Miguel Laporte, ganador de varios shows televisivos en Perú.
Claudia es una artista con sueños, luchadora y una todoterreno. En el año 2009 se presenta al certamen de Miss Universo representando a su país, Bolivia, y posteriormente se forma en el Centro de Educación Artística de Televisa en CDMX, cadena que posteriormente le ofrece papeles en novelas y series tales como “médicos”, "qué le pasa a mi familia" o "La rosa de guadalupe", entre otras.
En mayo de 2021, en plena pandemia, nos deleitó con un espectacular concierto digital con banda en vivo y en directo, que posteriormente fue retransmitido a través de la cadena de ATB Bolivia donde descubrimos un lado de Claudia como artista completa.
Además, la artista ya cuenta con más de 250K seguidores en sus redes sociales y planea varios lanzamientos y colaboraciones con artistas de varios países durante el transcurso del presente año, poniendo su foco principal en España, México y su tierra natal: Bolivia.
