La aclamada cantante y compositora V. Contreras regresa con fuerza con su más reciente sencillo, "Done Playing Small", una audaz declaración de empoderamiento personal y liberación. Este tema, lanzado el 13 de septiembre de 2024, ya ha cosechado importantes reconocimientos, siendo semifinalista en el Unsigned Only International Songwriting Contest y ha sido licenciado por TedX.

"Done Playing Small" destaca la inconfundible voz de Contreras, una combinación de riqueza, potencia e intensidad emocional. Impulsada por su deseo de elevar a los demás, la canción se convierte en un grito de lucha para quienes están listos para reclamar su poder y desafiar las narrativas limitantes. Con vocales ascendentes, letras impactantes y una producción moderna y elegante, la pieza resuena con aquellos que están preparados para tomar las riendas de sus vidas y aprovechar su máximo potencial.

"Esta canción es profundamente personal para mí", comenta Contreras. "Es mi declaración de empoderamiento. Se trata de recuperar tu poder, reescribir las narrativas personales y decidir no vivir bajo la definición de otra persona sobre quién deberías ser. Mi esperanza es que este mensaje inspire a otros a hacer lo mismo y a dejar de jugar en pequeño".

El sencillo fue producido por Davide Russo, conocido profesionalmente como Ruhde, un productor italiano de renombre cuyo trabajo incluye colaboraciones con artistas como The Chainsmokers y Marshmello. Con más de 40 millones de reproducciones en su haber, la producción dinámica y emocional de Russo proporciona el telón de fondo perfecto para las poderosas y ricas vocales de Contreras. Juntos han creado un sonido moderno pero profundamente emotivo que fusiona elementos electrónicos vanguardistas con la atemporal y evocadora interpretación de V. Contreras.

Victoria Contreras, más conocida como V. Contreras, es reconocida por su voz profunda y conmovedora, así como por su habilidad para componer canciones dramáticas. Su carrera artística comenzó a una edad muy temprana, cuando descubrió que cantar la ayudaba a manejar su ansiedad. A los 9 años, ya escribía poesía e historias cortas, ganando varios concursos por su capacidad para transmitir emociones de una manera única. Estos inicios sentaron las bases para su futura carrera en la música.

Contreras ha colaborado con renombrados compositores como Steve Dorff (Celine Dion, Blake Shelton), Jon Ingoldsby (Madonna, Elton John) y Andrew Joslyn (Macklemore, Ke$ha). Además, ha trabajado con productores y mezcladores de gran prestigio como Ryan Hadlock (Brandi Carlile, The Lumineers) y Martin Feveyear (Kings of Leon, Duff McKagan). A lo largo de su trayectoria, sus canciones han alcanzado el Top 40 y las listas de Hot AC Radio, y ha interpretado el Himno Nacional en importantes eventos deportivos, como los partidos de los Seahawks, Mariners y Sounders.

Comprometida no solo con su música, sino también con la defensa de los derechos de los creadores musicales, V. Contreras es miembro de la junta directiva de los Grammy para el capítulo del Pacífico Noroeste y copreside el Comité de Defensa. Su trabajo en esta área la ha llevado a colaborar con legisladores para garantizar que la música siga siendo una opción viable para los creadores.

"Done Playing Small" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre V. Contreras y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El rapero y compositor Ricardo López, conocido artísticamente como RLR, irrumpe en la escena musical con su primer EP "Pa Que Sepa", lanzado en septiembre de 2024. Este proyecto captura su diversidad de influencias, desde el rap y el hip hop hasta la música latinoamericana, fusionando ritmos vibrantes con letras que reflejan las vivencias y emociones del artista. Entre los cuatro temas que componen este trabajo destaca "Marameo", una canción cargada de personalidad que refleja un momento clave en la vida del artista.

"Marameo", con un estilo callejero y atrevido, encapsula el estado de ánimo de RLR en un período específico de su vida. Con letras potentes y un ritmo pegajoso, la canción transmite la crudeza y el dinamismo de la calle, mostrando la habilidad de RLR para combinar géneros y narrar historias personales con un toque rebelde. Este sencillo se convierte en la carta de presentación de un EP que refleja tanto la madurez como la autenticidad de un artista que ha recorrido un largo camino para encontrar su voz.

El EP "Pa Que Sepa" incluye también otros temas como "Mueve la colita", una canción de corte romántico y sexy que resalta las influencias internacionales de RLR, fusionando ritmos latinos con la sensualidad del reguetón y el hip hop. En contraste, "Faccio un canna" se destaca por su influencia del rap marsellés, un homenaje a los sonidos que ha absorbido durante su estancia en Francia. Finalmente, "C’est la vie" narra las dificultades de la vida callejera, la falta de dinero y la relación con su padre, encapsulando las experiencias más difíciles de su vida en un tema cargado de melancolía y lucha.

RLR, cuyas iniciales provienen de su nombre completo Ricardo López Roa, nació en Venezuela y creció en las calles de San Cristóbal. A los 6 años emigró a Italia con su familia, en busca de un nuevo comienzo tras la desaparición de su padre. Durante su juventud, vivió en la región de Frosinone, entre Roma y Nápoles, donde sus primeras composiciones comenzaron a surgir, aunque su atormentada adolescencia y los problemas en la calle le impidieron desarrollar plenamente su talento en aquel entonces. Fue a los 23 años, cuando decidió mudarse a Francia, donde grabó sus primeros demos y encontró un espacio para explorar su potencial artístico.

Radicado actualmente en el sur de Francia, Ricardo ha comenzado a forjar una carrera musical que promete ser larga y fructífera. "Pa Que Sepa" no solo es su primer EP, sino el inicio de una serie de trabajos que reflejan su visión artística y su deseo de conectar con un público internacional. Cantando en italiano, español y francés, RLR deja claro que su música es tan diversa como su propia vida, llena de experiencias multiculturales y de influencias que van desde el rap europeo hasta la música latina que escuchaba en su infancia.

Con este EP, Ricardo López nos presenta un universo único, donde el rap, el hip hop y los sonidos latinos se entrelazan para crear un sonido fresco, atrevido y auténtico. "Marameo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser el primer paso de un artista que, con su fusión de culturas y estilos, tiene mucho que decir en la escena musical.

Para más información sobre RLR y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.

El artista urbano latino INTY SBZ, en colaboración con ONI, presenta su nuevo sencillo "Aki extrañandoT :(", una canción que llega con un ritmo único y un estribillo pegajoso que invita a ser coreado a todo pulmón. El tema promete ser el respiro fresco que la música urbana necesitaba, fusionando la energía melódica con una dosis emocional que conecta directamente con las experiencias del desamor y la nostalgia.

"Aki extrañandoT :(" es una de esas canciones que atrapa desde el primer acorde, combinando la destreza de INTY SBZ para navegar entre géneros musicales y su capacidad para transmitir emociones genuinas. El artista, cuyo nombre real es Inty Adrián Conejo Luque, ha demostrado su habilidad para adaptarse a cualquier estilo, desde los ritmos más melódicos hasta los versos más rapeados. En esta colaboración con ONI, logran crear una fusión perfecta entre lo romántico y lo urbano, dando vida a un tema que resuena con una audiencia que entiende la dualidad entre el desamor y la esperanza.

INTY SBZ, de raíces ecuatorianas y españolas, ha hecho de su carrera un tributo a sus dos países de origen, combinando influencias latinas y europeas en una propuesta musical fresca y sin precedentes. Con su Crew, busca traer una nueva ola al panorama musical que, como él mismo dice, "no sabe que necesita". "Aki extrañandoT :(" es un claro ejemplo de esa innovación, uniendo lo clásico y lo moderno, con un sonido que se mantiene fiel a sus raíces mientras explora nuevos territorios sonoros.

El estribillo de la canción, diseñado para ser cantado a todo pulmón, tiene un aire melancólico que contrasta con la frescura del ritmo. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a recordar amores pasados y a conectarse con las emociones más profundas. El estilo lírico de INTY SBZ, cargado de autenticidad y vulnerabilidad, se mezcla con la producción moderna y vanguardista de ONI, creando un sonido que destaca en la escena urbana actual.

Con este lanzamiento, INTY SBZ reafirma su posición como una de las promesas más interesantes de la música urbana latina. Capaz de moverse con soltura entre distintos géneros, desde el reguetón hasta el trap, pasando por baladas melódicas, el artista demuestra que está listo para conquistar escenarios globales. Su propuesta musical no solo es versátil, sino que también refleja una madurez artística que le permite conectar con un público diverso, tanto en Europa como en América Latina.

"Aki extrañandoT :(" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo no solo representa un paso más en la carrera de INTY SBZ, sino que también es un ejemplo del potencial creativo que tiene junto a su Crew para seguir innovando en la música urbana. La colaboración con ONI, además, añade una dimensión extra a la canción, convirtiéndola en una de esas joyas que se disfrutan tanto en solitario como en compañía, a todo volumen y con el corazón en la mano.

Para más información sobre INTY SBZ, ONI y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de una nueva etapa en la música urbana que promete dar mucho de qué hablar.

Xhey, cuyo nombre real es Lázaro Marcial Jiménez Cordero, es un cantante y compositor cubanoamericano en ascenso, radicado en la ciudad de Miami, con una mezcla única de influencias latinas y urbanas, ha capturado la atención del público con su estilo auténtico, y letras que conectan emocionalmente con su audiencia.

El artista cubanoamericano Xhey ,catalogado como un artista  con gran proyección en este momento,regresa con fuerza al escenario musical con el lanzamiento de su esperado sencillo “Reflejo”. un nuevo capítulo en la carrera de Xhey.

Este nuevo tema, producido por el chileno Valdi Chachi y con la colaboración del reconocido productor y artista Alcover, quien ya ha sido parte de éxitos importantes con artistas como: Don Omar, Manuel Turizo entre otros. "Reflejo" es una poderosa canción que fusiona elementos de reguetón con una letra profunda y empoderadora. 

A través de un mensaje de amor propio y superación, Xhey canta a aquellas personas que han sufrido en relaciones tóxicas, recordándoles el poder que tienen dentro de sí mismas para levantarse, sanar y brillar nuevamente. Con una lírica cautivadora, Xhey destaca: "Ahora levántate y mírate al espejo, y enamórate de ti, suéltate el pelo, brilla como estrella que se ve de lejos, y enchúlate como yo de tu reflejo."

Esta canción no solo promete resonar entre sus fanáticos, sino que también representa la evolución artística de Xhey, quien sigue construyendo una identidad sólida y auténtica en la industria musical.

El tema está disponible en todas las plataformas digitales con un ritmo pegajoso y una producción impecable, “Reflejo” promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.

Valdi Chachi es un aclamado productor chileno, conocido por su capacidad de fusionar géneros y crear producciones innovadoras. Alcover, por su parte, es un referente en la música urbana, habiendo trabajado con artistas de renombre en la escena global.

Actualmente se encuentra haciendo promoción y giras de medios a su nuevo tema, y ya ha sido invitado a varios eventos importantes en Chile, México, Estados Unidos y Colombia.

El dúo español Marlena ha lanzado su esperado nuevo single titulado "no te deseo lo peor :)", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores con su característico estilo pop fresco y auténtico. Formado por Ana y Carol, Marlena se ha convertido rápidamente en una de las revelaciones más importantes de la música en España, destacándose por sus letras cercanas y su presencia natural sobre los escenarios.

Con "no te deseo lo peor :)", Marlena explora nuevamente los temas del amor y el desamor, como ya lo han hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un toque irónico y una actitud positiva. La canción aborda el final de una relación desde una perspectiva madura, transmitiendo un mensaje de superación sin rencor. La inconfundible voz de Ana, que ha cautivado a miles de oyentes, vuelve a brillar en este tema, sumándose a una melodía pegadiza y vibrante que resalta el sonido distintivo del dúo.

Desde su debut en 2020 con el single "Sociedad Limitada", Marlena no ha dejado de sumar éxitos. Su segundo sencillo, "ME SABE MAL", alcanzó el disco de platino en España, catapultando a las chicas a la cima de la escena musical. A partir de ahí, temas como "Gitana", "Muñequita de cristal", "niñata" y "fecha de curiosidad" han acumulado millones de reproducciones en las plataformas de streaming, consolidando su lugar como uno de los grupos más prometedores del pop indie español.

Este 2023, Marlena continúa arrasando en festivales y escenarios importantes en España, habiendo participado en eventos como el Arenal Sound, Ribera Sound y Holika Fest, y sumándose a los carteles de festivales clave como el WeekendBeach, Sónica, Idilic Festival y Boombastic Alicante. Además, su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York les ha abierto las puertas al público internacional, donde grabaron el videoclip de "bailamorena", su tema más festivo y enérgico.

Con un EP titulado "1000 primeras veces" lanzado a principios de este año, Marlena ha trabajado con reconocidos productores como Yago Cardalda, Yohan Gerber, Kasemm y Menend, reafirmando su versatilidad y capacidad para crear música con una calidad impecable. Colaboraciones con artistas como Nil Moliner, Despistaos, Alex Wall y La Pegatina demuestran que Marlena sigue evolucionando y experimentando con diferentes estilos dentro del pop y el indie, sin perder su esencia.

"no te deseo lo peor :)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y quienes sigan de cerca la carrera de Marlena pueden esperar más sorpresas y proyectos emocionantes en los próximos meses. Las chicas del dúo continúan consolidándose como una de las propuestas más interesantes y originales del panorama musical actual, llevando su música y mensaje a todos los rincones del país y más allá.

Para más información sobre sus futuros proyectos y presentaciones, Marlena invita a sus fans a seguirlas en sus redes sociales, donde comparten su día a día y detalles exclusivos de su música. Con cada lanzamiento, Marlena sigue demostrando que su éxito está lejos de ser casualidad, y "no te deseo lo peor :)" es otra prueba más de su talento y capacidad para conectar con su audiencia.

El joven talento Don José, reconocido por su estilo único de flamenco urbano, ha lanzado su más reciente single titulado "MAMBORREO". Este tema promete ser un éxito entre sus seguidores, quienes lo han visto crecer y consolidarse en las redes sociales como una de las figuras emergentes más importantes de la música actual. A sus 21 años, Don José, cuyo nombre real es José Carlos Poveda, se ha destacado por su capacidad para sorprender al público con cada lanzamiento y en cada uno de sus grandes conciertos.

"MAMBORREO" es un claro ejemplo de la fusión entre el flamenco tradicional y los beats más contemporáneos, creando un sonido que conecta con la juventud y las tendencias actuales sin perder la esencia de sus raíces. La canción refleja la elegancia y originalidad que caracterizan a Don José, quien ha sabido llevar el flamenco a nuevos territorios, mezclándolo con elementos urbanos de manera magistral.

Autodidacta en la creación de sus propias canciones, Don José no solo se encarga de escribir sus letras, sino también de la producción de su música, siempre apoyado por su equipo y su sello discográfico, Poveda Music. Su pasión por destacar y ser diferente ha llevado al joven artista de Cádiz a alcanzar cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, acumulando éxitos como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero".

Además de su faceta musical, Don José también es conocido en el mundo de la moda, donde ha trabajado como modelo para marcas de renombre como Bluemarble Paris y Tacho Basic, junto a celebridades como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro. Esta dualidad entre la música y la moda le ha permitido proyectar una imagen elegante y sofisticada, que se refleja en su estilo personal y en la forma en que se presenta al mundo.

"MAMBORREO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista pueden esperar aún más sorpresas para este 2024, ya que Don José ha anunciado que nuevos proyectos están por revelarse próximamente. Para mantenerse al día con sus novedades, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde continúa demostrando su talento y su constante evolución como uno de los artistas más prometedores de la música flamenca urbana.

Don José sigue marcando tendencia, y "MAMBORREO" es solo el comienzo de lo que promete ser otro año exitoso en su creciente carrera.

El cantautor y multiinstrumentista Pablo Hinchey ha lanzado su nuevo single titulado "Consejo de Amigo", marcando el inicio de una prometedora colección de canciones. Hinchey, nacido en 1995, ha capturado la atención de sus seguidores con esta composición que alterna entre el pop, el rock y la balada, creando una fusión musical única y atractiva.

"Consejo de Amigo" no solo destaca por su sonido envolvente y dinámico, sino también por el profundo mensaje que transmite. La canción aborda el tema del crecimiento personal y la autoevaluación, recordando a los oyentes que a veces creemos tenerlo todo claro, cuando en realidad aún hay aspectos de la vida que necesitan ser reconsiderados. En palabras del propio Hinchey, "Esta canción es un consejo para todo el que lo quiera, para quien cree que ya lo ha entendido, para el que quiere cambiar de norte, para el que se ha encontrado a sí mismo estando perdido, y para mí mismo".

Musicalmente, la canción juega con elementos del pop-rock y las baladas, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que culmina en un estribillo poderoso y pegadizo. La letra, cargada de reflexiones personales y universales, invita a romper con las autoimposiciones y a no temer a los cambios que, a menudo, son necesarios para encontrar un nuevo rumbo.

"Consejo de Amigo" es solo el comienzo de lo que Pablo Hinchey tiene preparado para sus fans. Con una mezcla de géneros y una capacidad lírica que resuena profundamente, el cantautor promete seguir sorprendiéndonos con su próximo trabajo.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguir al artista en sus redes sociales. Sin duda, Hinchey está marcando su camino como una de las voces más interesantes de la música contemporánea.

El cantante y compositor Blaise ha lanzado su nueva versión de "Don't Turn Around", un icónico tema de la banda sueca Ace of Base, como parte de un álbum compilatorio creado por Shore Points Records. Esta colección musical reúne a varios artistas locales de New Jersey, justo cuando comienza la temporada veraniega en las populares playas del estado.

Para Blaise, interpretar "Don't Turn Around" representa un momento crucial en su carrera. La música de Ace of Base ha sido una influencia constante a lo largo de su vida, por lo que grabar esta canción se siente como cerrar un círculo, honrando a una banda que ha inspirado su propio viaje musical. Su interpretación, cargada de emoción y autenticidad, le da un toque personal a la canción, fusionando elementos de sus variadas influencias musicales.

Blaise, originario de Asbury Park, Nueva Jersey, es un vocalista con un estilo único que combina honestidad, deseo y profundidad en cada una de sus canciones. Su música, que se mueve entre el alt-pop, el R&B/soul y el rock alternativo, es tanto pegajosa como cruda, revelando una amplia gama de emociones e inspiraciones. Además de su trabajo como músico, Blaise es también un artista visual que explora la identidad y la personalidad a través de la moda y los medios visuales, enriqueciendo su mensaje artístico.

Con una clara postura a favor de la libertad creativa, la fluidez de género y sexualidad, Blaise busca ser una voz de diversidad e individualidad en la industria musical actual, desafiando las etiquetas y los límites de la expresión artística.

El single "Don't Turn Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para los fanáticos interesados en seguir su trayectoria, Blaise continúa compartiendo su arte y próximos proyectos a través de sus redes sociales.

Esta versión promete no solo atraer a quienes crecieron con Ace of Base, sino también a una nueva audiencia que busca música con significado y carácter en cada nota.

Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano y Callejero de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.

Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea...) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert L. Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal.

Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock del momento.

Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.

Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo rock urbano de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.

Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal. Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década. Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.

Sai Losada presenta su nuevo single, «Malasaña», una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80.

«Malasaña» no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.

Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.

«Malasaña» está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical.

El músico y compositor catalán Fonso Castillo, miembro fundador y líder de la banda Gazpacho, estrena el single "Las Ganas de Verte". Una conmovedora canción que retumba intensamente a quienes han experimentado la pérdida de un ser querido.

"Las Ganas de Verte" es una obra íntima y emotiva, co-escrita junto al compositor y productor Iván Torrent, en la que Castillo se abre en canal para compartir su dolor por la reciente pérdida de su madre, a quien dedica esta sentida melodía. La canción, con su estilo pop característico y toques únicos que reflejan la esencia del compositor catalán, ha tenido una cálida acogida conectando profundamente con sus seguidores.

Fonso Castillo, lleva más de 25 años de carrera musical. Su nombre es sinónimo de innovación y versatilidad, atributos que han definido su trayectoria tanto como solista como al frente de Gazpacho; la banda que fusiona rumba catalana, flamenco, reggae, rock y ritmos latinos. Castillo no solo ha colaborado con grandes artistas como Mónica Naranjo, sino que también ha compartido escenario con leyendas de la música como Rosario Flores, Melendi y Kiko Veneno…y actualmente, aparte de su carrera en solitario, acompaña al dj y productor Marsal Ventura, en su proyecto “Technoflamenco".

A lo largo de su trayectoria, su talante multifacético lo ha llevado a presentarse en escenarios dentro y fuera de España, consolidando aún más su reputación como un músico consumado y respetado dentro de la industria musical.

El lanzamiento de "Las Ganas de Verte", marca un nuevo hito en la carrera de Fonso Castillo, quien sigue demostrando su talento componiendo música que trasciende más allá de lo auditivo para profundizar en las entrañas del alma. Le acompaña un magnífico videoclip producido por el director Xavi Laiz; el sencillo no solo es un tributo a su madre, sino también una muestra de la universalidad del dolor y el amor, temas que Castillo logra abordar con una sensibilidad y autenticidad inigualables.

"Las Ganas de Verte", expresa la impotencia y el desorden emocional en estado puro que nos deja una pérdida. Nos calma el dolor, mientras no nos rescata la resignación. Un homenaje a las personas que echamos de menos, desde el cariño, la positividad y la esperanza.

Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, han arrancado su carrera musical con la publicación de tres singles y cada uno de ellos tiene su correspondiente videoclip y por si no te has dado cuenta, estos tres videos además están guionizados a modo se capítulos. Como una serie. Los dos protagonistas (chica y chico) pasan por diferentes etapas en su relación y estos momentos se van viviendo a ritmo de la música de Vértize.

Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones. De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes.

Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.

Fechas confirmadas de su gira:

19 Octubre 2024 en CUENCA, Sala Directo
30 Noviembre 2024 en MADRID, Sala Moby Dick

08 Febrero 2025 en BARCELONA, Sala Continental
22 Febrero 2025 en SEVILLA, Sala Mutante

El artista emergente OSKR presenta su tercer sencillo, "Te Sorprenderé", una canción que invita a la reflexión sobre los sentimientos auténticos y el poder de ser fiel a uno mismo. Con una letra cargada de emociones, este nuevo tema aborda las complejidades de las relaciones personales y el proceso de sanación tras haber sido herido. La producción musical, a cargo de Krazy Musik, complementa perfectamente el mensaje de OSKR, creando una pieza que destaca tanto por su honestidad como por su frescura dentro del pop actual.

"Te Sorprenderé" es una propuesta que resuena con aquellos que han pasado por momentos de dolor emocional y han encontrado en su vulnerabilidad una fuerza transformadora. La letra relata el punto de inflexión en una relación que ya no tiene vuelta atrás, pero en lugar de centrarse en la amargura, OSKR nos ofrece un mensaje de empoderamiento personal. En sus versos, refleja la importancia de abrazar lo que uno realmente siente, sin tratar de complacer o ajustarse a las expectativas de los demás. "Hoy es tiempo de quererme, amarme, sin esperar que otro venga a aceptarme", canta OSKR, mostrando el poder de la autoaceptación como un medio para seguir adelante.

Con frases como "te sorprenderé cuando te diga que no te amo, no te extraño", OSKR rompe con el molde de las típicas canciones de desamor, donde el sufrimiento suele ser el centro. Aquí, el artista da un giro al guion y se posiciona desde un lugar de fortaleza, dejando claro que la verdadera sorpresa no es el rencor, sino la capacidad de decir adiós y avanzar con la cabeza en alto. El tema trata sobre el renacimiento emocional, un recordatorio de que el valor de una persona no depende de cómo los demás la traten, sino de cómo se valora a sí misma.

La colaboración entre OSKR y Krazy Musik fue fundamental para el desarrollo de "Te Sorprenderé". Ambos artistas trabajaron codo a codo, buscando los sonidos y matices correctos que elevaran la canción de una simple idea a una pieza finalizada que brilla tanto en su producción como en su contenido emocional. Krazy Musik aportó su experiencia en la producción, mientras que OSKR canalizó sus sentimientos en cada palabra y melodía, logrando una perfecta sinergia entre el mensaje y el sonido.

Musicalmente, "Te Sorprenderé" ofrece una fusión de pop moderno con elementos urbanos, logrando un equilibrio entre la sutileza y la intensidad emocional. El ritmo acompaña perfectamente el vaivén de la narrativa, donde OSKR recorre un viaje desde la nostalgia hasta la liberación. La voz del artista transmite tanto vulnerabilidad como determinación, haciendo que el oyente conecte de inmediato con la historia que narra.

Con este lanzamiento, OSKR consolida su identidad artística, reafirmando su compromiso de crear música que no solo entretenga, sino que también ofrezca un espacio para la introspección. En un mundo donde a menudo se nos dice cómo debemos sentirnos y comportarnos, "Te Sorprenderé" se alza como un himno a la autenticidad y la libertad emocional.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto sus seguidores como nuevos oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta nueva entrega que promete no dejar indiferente a nadie. OSKR continúa construyendo su camino en la escena musical con propuestas frescas y sinceras que buscan conectar profundamente con quienes lo escuchan.

Para aquellos interesados en seguir de cerca su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, OSKR invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones y avances de su trabajo. Sin duda, "Te Sorprenderé" es un paso importante en la carrera de OSKR, un artista que sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia.

El reconocido compositor y productor alemán Stefan Schulzki vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Take Me to the Stars". Esta obra de pop cinematográfico ofrece una experiencia sensorial única que combina el encanto de una noche de verano con un toque de misterio, donde los avistamientos de OVNIs y una historia de amor profundamente conmovedora se entrelazan. Con más de veinte años de trayectoria en la industria, Schulzki ha dejado una huella imborrable, especialmente en el mundo del cine, creando bandas sonoras que han sido aclamadas en festivales de prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, con su incursión en la música pop desde 2023, está consolidando un estilo propio que mezcla sus pasiones musicales en una propuesta fresca y auténtica.

"Take Me to the Stars" no es simplemente una canción, es una narrativa sonora que transporta al oyente a un paisaje de ensueño. La fusión del pop cinematográfico con toques de R&B marca una nueva dirección en la evolución musical de Schulzki, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, algo que ha caracterizado la obra de Schulzki a lo largo de su carrera. Cada nota, cada acorde, y cada arreglo instrumental han sido cuidadosamente trabajados para crear una atmósfera rica y envolvente. La canción cuenta con la colaboración de Theresa Sittenauer, cuyas emotivas y poderosas interpretaciones vocales elevan la pieza, aportando una profundidad emocional que resuena con el alma del oyente.

El tema explora la conexión entre lo terrenal y lo celestial, usando la metáfora de las estrellas y los OVNIs para narrar una historia de amor que trasciende los límites convencionales. La letra, envuelta en imágenes oníricas, invita a quienes la escuchan a reflexionar sobre los misterios del universo y las emociones humanas, a la vez que los envuelve en una melodía cautivadora y trascendental.

Este lanzamiento es una muestra más de la evolución artística de Schulzki, quien, tras su éxito en la creación de bandas sonoras para largometrajes, ha encontrado un nuevo camino en la música pop. "Take Me to the Stars" es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando una propuesta original y emocionante. La cuidada producción refleja la dedicación de Schulzki a la perfección técnica y artística, brindando una obra que no solo suena bien, sino que también cuenta una historia profunda y emocional.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos del artista y a nuevos oyentes disfrutar de esta nueva entrega musical. Aquellos que sigan de cerca el trabajo de Stefan Schulzki podrán apreciar su evolución constante y su habilidad para mantenerse fiel a su visión artística, mientras sigue explorando nuevos horizontes musicales.

Para quienes deseen conocer más sobre este talentoso compositor y productor, y seguir de cerca sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus futuras creaciones. Sin duda, "Take Me to the Stars" es solo el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Schulzki, una que promete seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores alrededor del mundo.

La cantante Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.

El video, dirigido por un equipo creativo que juega con las metáforas, relata una historia en la que el personaje se endurece y apaga partes de sí mismo para encajar en un entorno que ya no le es compatible. A medida que el maniquí se da cuenta de su verdadero valor, el personaje rompe con las expectativas y patrones impuestos, dejando atrás lo que ya no le sirve.

Celeste compartió que la inspiración para el concepto de “Segunda Mano” viene de una experiencia personal cuando estudiaba comedia musical. "Me di cuenta de cómo muchas veces aceptamos menos de lo que merecemos, y eso fue una fuente de inspiración para este video", expresó. La canción no solo aborda el amor, sino también el conformismo en diferentes áreas de la vida, como el trabajo o la sociedad.

El video está lleno de detalles visuales y simbolismos profundos, desde etiquetas con mensajes ocultos hasta un bate que representa la libertad de romper con los límites establecidos. "La idea fue resignificar las cosas. “Segunda Mano” habla de no descubrir el verdadero potencial y conformarse, pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre nuestro poder de elección", añadió.

El rodaje del video también estuvo lleno de adrenalina y diversión. Celeste compartió cómo las escenas donde tenían que romper objetos, como platos, mantuvieron al equipo en tensión, pero también emocionados por la energía liberadora del momento.

Con “Segunda Mano”, Celeste Sanazi sigue construyendo un universo musical donde cada lanzamiento se convierte en una experiencia única para sus fans, quienes ya han mostrado su apoyo y admiración. La cantante espera que su audiencia pueda apreciar los detalles, el respeto y el esfuerzo detrás de cada escena.

Este nuevo lanzamiento promete tocar fibras profundas y captar la atención de quienes se ven reflejados en los personajes y la estética cuidadosamente diseñada del video.

El cantante y compositor Ramón de la Rosa presenta su nuevo sencillo titulado "Llegaste Tú", una emotiva bachata con influencias de flamenco y ritmos urbanos. En este tema, el artista andaluz canta sobre las segundas oportunidades en el amor, celebrando la llegada inesperada de esa persona especial que transforma la vida y llena el corazón de esperanza y felicidad. Con su estilo único, que fusiona géneros tradicionales con sonidos contemporáneos, Ramón de la Rosa nos ofrece un himno cargado de pasión y sentimiento.

"Llegaste Tú" no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción habla de la superación de un amor pasado, un proceso doloroso que finalmente se disipa con la aparición de un nuevo amor que ilumina el camino. La letra, escrita por Gerard Bertomeu, director de la película *La Villa del Seis*, y la música, compuesta por el propio Ramón de la Rosa, logran transmitir esa sensación de renacimiento emocional. El resultado es una obra que resuena con cualquier persona que haya experimentado el dolor de una pérdida amorosa, pero que también ha encontrado la alegría en una nueva relación.

Ramón de la Rosa, quien tiene una larga trayectoria en el mundo de la música latina urbana, se destaca una vez más por su capacidad de innovar dentro de géneros como el flamenco, la bachata y el reggaetón. Nacido en una familia con una rica herencia musical, su padre, el isleño Ramón de la Rosa, fue un reconocido autor, y desde muy joven Ramón estuvo rodeado por la música. Su carrera comenzó en los carnavales de Andalucía, donde formó parte de grupos musicales que lo llevaron a recorrer toda la región, compartiendo escenario con artistas de renombre como El Barrio, Maita Vende Cá, Decai e India Martínez, entre otros.

En 2004, Ramón de la Rosa se lanzó como solista bajo el nombre artístico de AARON, logrando ser semifinalista en el concurso *Cazatalentos* de Canal Sur con un tema de fusión latina y flamenca. Aunque durante varios años se centró en componer para otros artistas —entre ellos Decai, Los Rebujitos, Juan Peña y Guille Barea— en 2014 retomó su carrera musical en solitario, actuando en salas de toda Andalucía. En 2016 fue telonero de Gente de Zona en la Sala MOMART de Cádiz, lo que reafirmó su lugar en la escena musical. Desde entonces, ha sonado en importantes emisoras como Rumbera FM, Gozadera, KeBuena FM y Fresca FM, acumulando más de tres millones de reproducciones en Spotify con sus más de 10 canciones.

Con "Llegaste Tú", Ramón de la Rosa sigue fusionando géneros como el pop, el reggaetón, el flamenco y el afrobeat, consolidando su propuesta artística que no solo se adapta a las tendencias musicales actuales, sino que también mantiene una profunda conexión con sus raíces flamencas. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de su canción "Como Duele el Amor", que será la banda sonora de la película *La Villa del Seis*. En marzo de 2023, Ramón también lanzó "Amores Que Vienen y Van", un tema que ha sonado en discotecas de toda España y ha seguido capturando la atención de sus fanáticos.

Musicalmente, "Llegaste Tú" se destaca por su impecable producción y por la capacidad de Ramón de combinar la calidez de la bachata con la intensidad del flamenco. Los sonidos urbanos aportan frescura a una pieza que, desde el primer acorde, invita a moverse y, al mismo tiempo, a conectarse emocionalmente con la letra. La voz de Ramón de la Rosa, llena de matices y sentimiento, transmite la pasión de alguien que ha vivido el dolor de una ruptura, pero que ha encontrado en el amor una razón para seguir adelante.

"Llegaste Tú" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los seguidores de Ramón de la Rosa, así como nuevos oyentes, disfruten de esta vibrante propuesta musical. Con este nuevo sencillo, Ramón continúa expandiendo su carrera artística, mostrando su capacidad de evolucionar y de mantenerse relevante en la escena musical.

Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, Ramón de la Rosa invita a sus seguidores a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también detalles sobre su proceso creativo y sus futuras colaboraciones. "Llegaste Tú" es, sin duda, una muestra del talento y la versatilidad de Ramón de la Rosa, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.

La estrella mexicana Carin León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona “Man in Black” del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. “Man in Black” está disponible en todas las plataformas digitales.

En “Man in Black”, Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.

La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.

El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.

“Man in Black” sale en un año extraordinario para Carin. Su disco “Boca Chueca, Vol. 1” es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira “Boca Chueca Tour” inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.

“Boca Chueca Tour”, presentado por AEG Presents, llevará al León a rugir durante dos meses por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, Carín dirigirá sus conciertos hacia Europa, con presentaciones en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Para finalizar el año, regresará a México, donde ofrecerá uno de los últimos shows de 2024 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. 

El 13 de septiembre marca el esperado lanzamiento del nuevo álbum de Cepeda, titulado "Contradicción". Con este trabajo, el cantautor gallego de 35 años regresa con un sonido renovado, pero fiel a su esencia, ofreciendo 11 temas en la versión digital y un tema extra exclusivo para la edición física. Este quinto álbum de estudio refleja las dos caras artísticas de Cepeda, mostrando tanto su evolución musical como su capacidad de experimentación.

La primera mitad de "Contradicción" es un reflejo de la madurez musical de Cepeda, quien continúa profundizando en el estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Canciones como "Esquini Love", "Cuéntale" y el focus track del álbum, "Tu maqueta", destacan en esta sección. Esta última, producida junto a Álex Palomo, quien ha trabajado con artistas como Mafalda Cardenal, es una balada pop-rock que se distingue por su envolvente línea de guitarra y su emotiva melodía, una combinación que atrapa al oyente desde el primer acorde.

Sin embargo, la segunda mitad del álbum revela a un Cepeda más audaz y experimental, firmando estos temas bajo el pseudónimo de Nené. En esta parte, el artista se siente libre para explorar nuevos sonidos, alejándose de lo tradicional. Canciones como "Terciopelo" y "Se nos rompió el amor" son ejemplos de esta nueva fase creativa, donde Cepeda se atreve a jugar con ritmos y texturas que desafían las expectativas de sus seguidores.

Una de las sorpresas del álbum físico es la inclusión de un dueto con la prometedora artista SAZZA, titulada "No te vayas del todo". SAZZA ha sido recientemente reconocida por el programa Up Next de Apple Music, un prestigioso reconocimiento que anteriormente ha destacado a figuras como Billie Eilish, Bad Bunny y Guitarricadelafuente. Esta colaboración promete generar gran expectativa, y aunque inicialmente solo estará disponible en la edición física, se espera que llegue a las plataformas digitales en los próximos meses.

El lanzamiento de "Contradicción" viene acompañado de una gira por España que comenzará el 20 de septiembre en Sevilla y recorrerá varias ciudades del país. Con paradas en Valencia, Murcia, Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, A Coruña y Valladolid, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los nuevos temas de Cepeda en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.

Fechas de la gira de presentación:

- 20 de septiembre: Sevilla – Sala Malandar
- 27 de septiembre: Valencia – Sala Jerusalem
- 28 de septiembre: Murcia – Sala REM
- 5 de octubre: Madrid – Sala Wizink
- 17 de octubre: Barcelona – Razzmatazz Sala 2
- 7 de noviembre: Málaga – Trinchera
- 15 de noviembre: Oviedo – Tribeca Live
- 16 de noviembre: A Coruña – Playa Club
- 23 de noviembre: Valladolid – Porta Caeli

El álbum "Contradicción" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Cepeda un emocionante viaje musical que combina lo mejor de su trayectoria con su espíritu más libre y experimental.

Para más información sobre Cepeda, sus futuros proyectos y detalles de la gira, síguelo en sus redes sociales oficiales.

La rockera colombiana Allison García ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Locura", una poderosa muestra de su estilo inconfundible y una pista de lo que será su próximo álbum. Con este tema, la artista reafirma su capacidad de reinventarse en cada proyecto, manteniéndose fiel a su esencia rockera mientras explora nuevas facetas de un género que ha sido su motor creativo.

"Mi Locura" es una canción que combina la fuerza clásica del rock con el sello personal de García, marcado por riffs de guitarra desafiantes que se entrelazan con una sólida base de bajo y batería. La letra es un mensaje directo y cargado de ironía, una historia que se despliega con intensidad en los estribillos, reflejando el espíritu irreverente de la cantante. Allison García no solo usa su guitarra y su voz como herramientas musicales, sino también como medios para expresar su visión crítica de la sociedad, especialmente en un contexto donde las mujeres continúan evolucionando a pesar de los obstáculos y barreras invisibles.

La artista define el rock como un estilo de vida, más allá de modas o tendencias. "El rock no es solo una sonoridad, es un modo de vivir, de desafiar lo establecido", asegura García, quien se mantiene firme en su convicción de que el género sigue siendo un espacio para la expresión marginal y auténtica.

El lanzamiento de "Mi Locura" vino acompañado de un videoclip minimalista, que resalta por la crudeza de las emociones que transmite. La producción visual, concebida y dirigida por la propia Allison García, es un reflejo de la angustia y la liberación que subyacen en la canción. En el video, lo antagónico de los sentimientos sucumbe ante la necesidad de liberarse, creando un impacto visual tan potente como la música misma.

La canción fue producida por Mario Giménez y cuenta con la colaboración de destacados músicos como Adrián Lucchesi en las guitarras, Mario Giménez en bajo y sintetizadores, y Luis Ferreyra en la batería. El sencillo fue grabado en el estudio El Pantano en Argentina y en Boe Sessions en Barcelona, España, lo que añade una dimensión internacional al proyecto.

"Mi Locura" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los seguidores de Allison García a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera. La expectativa crece en torno a su próximo álbum, que promete seguir explorando el vasto universo del rock con la autenticidad y fuerza que caracterizan a la artista.

Para más información sobre Allison García, sus próximos lanzamientos y futuros proyectos, síguela en su Página Web o en sus redes sociales oficiales.

La banda de Rock N Soul, Edgewood Heavy, ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Drunk", una canción que promete convertirse en un himno veraniego. Desde que irrumpieron en la escena musical de Atlanta hace tres años, Edgewood Heavy ha marcado su propio camino con un estilo único y vibrante. Su distintiva fusión de rock y soul, a la que ellos mismos denominan Rock N Soul, es la esencia de su identidad sonora y les ha valido comparaciones con grandes nombres como The Rolling Stones, The Black Keys y Outkast.

Liderada por dos carismáticos y enérgicos vocalistas, esta banda de cuatro integrantes ha revolucionado la escena musical del sureste de Estados Unidos, destacándose en importantes festivales como el One Music Festival, que atrae a más de 50,000 asistentes anualmente, y compartiendo escenario con artistas de renombre como David Ryan Harris y Nicole Wray.

En cuanto a su más reciente sencillo, "Drunk", la banda ofrece una canción de alto voltaje con un ritmo latino y guitarras al estilo de Santana que invitan a la fiesta y el desenfreno. Según Gio, uno de los vocalistas de Edgewood Heavy, esta canción capta perfectamente la energía de sus presentaciones en vivo y es el tipo de música que conecta con la audiencia en un nivel emocional. “Es una canción para divertirse y soltarse, es la banda sonora ideal para una noche de fiesta”, comenta Gio. La combinación de guitarras, bajos y voces grabadas en vivo con el ritmo de 808 y baterías hace que "Drunk" se sienta como una auténtica celebración.

"Drunk" llega como un anticipo del esperado álbum debut de la banda, "$ex, Drugs & Rock N Soul", que saldrá a la luz el 6 de octubre de 2023. Los seguidores ya han tenido un adelanto del álbum con los sencillos "John Doe", "Electric Eel" y "500k Miles", que han sido lanzados en lo que va de 2024, generando gran expectativa por el nuevo material de Edgewood Heavy.

Este nuevo lanzamiento refuerza el compromiso de la banda de mantener su autenticidad y esencia, algo que se refleja en su enfoque hacia la producción musical. A diferencia de muchas bandas actuales que dependen de la tecnología, Edgewood Heavy se mantiene fiel a las presentaciones en vivo y la grabación de instrumentos reales. “Nosotros apostamos por la emoción y la conexión humana que solo la música en vivo puede ofrecer”, explica Gio.

"Drunk" ya está disponible en plataformas de streaming, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para salir de gira y llevar su energía y sonido inigualable a nuevos escenarios.

Para más información sobre Edgewood Heavy, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, visita su sitio web oficial www.edgewoodheavy.com o sigue a la banda en sus redes sociales.