El prometedor artista del género urbano, Cris Valencia, presenta su nuevo sencillo ‘Se Te Fue El Avión’, una canción que aborda el tema de las segundas oportunidades en el amor y la importancia de reconocer el valor propio. La canción está dirigida a todas esas parejas y ex parejas que, tras haber terminado una relación, buscan regresar y retomar el control, solo para darse cuenta de que ya es demasiado tarde.

Cris Valencia tiene grandes expectativas para esta canción, ya que espera que su música llegue al corazón de muchas personas y que puedan identificarse con ella. Esta colaboración es una colaboración del talentoso artista chileno King Savagge. Ambos artistas se encuentran optimistas respecto al impacto que la canción tendrá en sus fans y en la industria musical, esperando que esta colaboración abra nuevas puertas para sus carreras.

La grabación del video ha sido una experiencia especialmente significativa para el intérprete. “Fue mi segunda grabación, y nunca había tenido una experiencia tan bonita. El equipo de trabajo fue extremadamente profesional y el ambiente durante la grabación fue increíble. Lo disfruté mucho”, comenta el artista.

Con este sencillo, Cris Valencia continúa demostrando su habilidad para fusionar ritmos urbanos con letras emotivas y reflexivas. ‘Se Te Fue El Avión’, no solo destaca por su pegajoso ritmo, sino también por la autenticidad de su mensaje, que aborda las complejidades de las relaciones amorosas de manera honesta y directa. Con una carrera en ascenso, Cris Valencia está preparado para dejar una marca duradera en la música y continuar inspirando a sus seguidores con su pasión y dedicación.

El High ha sido fundamental en el crecimiento de la carrera de Cris, ya que se ha convertido en su productor oficial, aportando una visión única que ha sido clave para el éxito del artista. Gracias a su influencia y conexiones, El High facilitó la colaboración con King Savage, una prometedora figura de la escena chilena.

La publicación del nuevo álbum de Dorian "Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. "El sur", segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas. 

Hay ganas de Dorian y se nota, pero la espera hasta la llegada de este nuevo trabajo tendrá una nueva parada el 18 de septiembre con "A cámara lenta", nuevo single que nos muestra el lado más sensible, vulnerable y sensual de la banda. Una joya de canción cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas: “Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños" cuenta una de las estrofas más brillantes del tema.  

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé. La prestigiosa artista argentina afincada en México Daniela Spalla eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario. 

El vídeo ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: "Duele" y "Hasta que caiga el sol". La pieza rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

"Futuros imposibles" verá la luz el próximo viernes 25 de octubre. Estamos ante uno de los álbumes en lengua española más esperados del año. Dorian empezarán a presentarlo por España y América a partir del mes de noviembre.

La banda The Dave Black Expression (DBXPRSN) ha lanzado su nuevo single "The Soul of Summer", una oda al amor y a las cálidas noches de verano, que promete transportar a los oyentes a una vibrante escapada caribeña. Este lanzamiento llega como adelanto de su próximo álbum de reggae *Reggae Island Reign*, que verá la luz el 8 de junio de 2024. El álbum marca un hito especial, ya que su fundador, Dave Black, se convierte en el nuevo artista de reggae debutante más longevo en los Estados Unidos, según la UAS Reggae Association, a sus 69 años.

"The Soul of Summer" captura la esencia del verano, invitando a todos a disfrutar de esos momentos compartidos con seres queridos bajo cielos despejados y noches interminables. Con ritmos suaves de reggae y melodías pegajosas, la canción refleja la pasión de la banda por la música que conecta el alma con los placeres simples y eternos de la vida. Este tema forma parte de un conjunto de 13 canciones que, según Dave Black, "te llevan de vacaciones al Caribe", ofreciendo a los oyentes un respiro del día a día.

The Dave Black Expression es conocida por su enfoque único de la música, cubriendo una amplia gama de géneros y estilos. Desde el lanzamiento de su primer álbum *My Rear-View Mirror* en 2023, un disco de música country, la banda ha seguido explorando diversas influencias, y su próximo álbum *Genre' Jump'n Fool*, previsto para el 10 de enero de 2024, promete ser una mezcla ecléctica de 12 canciones originales que abarcan desde el rock, pop y reggae hasta el indie folk, el country contemporáneo e incluso el new age y el rock cristiano.

Lo que diferencia a DBXPRSN es su capacidad para integrar múltiples géneros en una sola obra, permitiendo a los oyentes disfrutar de una amplia gama de sonidos y estilos en cada álbum. La banda cuenta con la colaboración de diversos cantantes y vocalistas invitados, adaptando cada voz a las características de cada canción, lo que ofrece una experiencia auditiva dinámica y variada.

El lanzamiento de *Reggae Island Reign* no solo representa un nuevo paso en la carrera de Dave Black y su banda, sino también un tributo a la tenacidad y al amor por la música que no tiene edad. Con *The Soul of Summer*, Dave Black sigue demostrando que la pasión por la creación musical no tiene fecha de caducidad, y que la alegría de las noches de verano y los ritmos caribeños son eternos.

"The Soul of Summer" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y, como parte de un álbum que invita a una auténtica experiencia de verano, promete ser una de las favoritas para quienes buscan buena música y buenas vibraciones. Para más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y visitar su sitio web oficial.

Diez años después de su álbum debut "Sueños Bélicos", la banda ÖPIK vuelve a sacudir los cimientos del rock español con el lanzamiento de su nuevo single "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)". Este tema no solo marca un regreso a las raíces más crudas y auténticas del grupo, sino que también pone al descubierto las cicatrices emocionales que han acumulado a lo largo de su carrera.

"Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" es una confesión a corazón abierto, una historia que late con fuerza y que no busca la reconciliación ni el perdón. Es el sonido de una banda que ha encontrado su identidad en medio del caos, el dolor y la superación, y que ha decidido seguir adelante, libre de ataduras. La canción es, en esencia, un grito de liberación, una puerta que se cierra con un estribillo potente que arranca los últimos vestigios de esperanza, dejando una huella profunda en quienes la escuchan.

El estribillo, cargado de una energía visceral, se convierte en un eco que resuena incluso después de que la última nota se haya desvanecido en el silencio. Es un abrazo final, el último aliento antes de un adiós definitivo, y tiene ese poder de quedarse clavado en el corazón de los oyentes.

Disponible desde el 20 de septiembre de 2024 en todas las plataformas digitales, "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" promete convertirse en un himno para aquellos que han tenido el coraje de enfrentar sus propias batallas internas. Este nuevo lanzamiento no es solo música; es un desahogo, una exposición sincera de las heridas y los triunfos de la banda.

ÖPIK, liderada por José León, no se limita a contar historias; las vive en cada nota y las entrega con una intensidad arrolladora. Este nuevo single es una muestra palpable de esa conexión visceral con su música, que sigue siendo tan contundente como lo fue hace diez años.

No pierdas la oportunidad de escuchar "Lo mejor que me ha pasado (Deluxe)" y sentir cada latido de ÖPIK, una banda que sigue desgarrando con cada canción. Para más información sobre sus próximos proyectos, no olvides seguir a la banda en sus redes sociales y estar atento a las novedades que vendrán.

La cantante turca Hande Çetik ha lanzado su nuevo single "Özgürüz Sevgilim", una vibrante fusión de ritmos latinos y la esencia mediterránea que caracteriza a la artista originaria de la ciudad de Izmir. Con una sólida formación en música clásica, Hande ha logrado fusionar su técnica vocal operística con las influencias contemporáneas del pop, creando un estilo único y versátil que sigue cautivando audiencias a nivel local e internacional.

Graduada con honores del departamento de Artes Escénicas y Ópera del Conservatorio 9 Eylül, Hande Çetik ha recorrido una rica trayectoria musical, presentándose en escenarios de todo el mundo. Sin embargo, fue en 2023 cuando su carrera dio un giro clave al colaborar con el productor y compositor F. Can Erdoğan, dando lugar a una propuesta musical fresca y ecléctica que combina la técnica vocal del pop con la elegancia de la voz clásica.

"Özgürüz Sevgilim" marca un nuevo capítulo en su carrera, donde la artista abraza los ritmos del pop latino, en particular los de la salsa, sin dejar de lado sus profundas raíces mediterráneas. El tema es una celebración del amor y la libertad, con una melodía contagiosa y una letra emotiva que invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia alegre y conmovedora. La canción destaca la capacidad de Hande para navegar entre géneros, ofreciendo una salsa vibrante con una interpretación vocal refinada y poderosa que invita a todos a la pista de baile.

Este lanzamiento no solo refleja la versatilidad de Hande Çetik como artista, sino también su conexión personal con su arte. Inspirada por sus raíces mediterráneas, Hande logra transmitir una autenticidad cultural que resuena en cada nota de "Özgürüz Sevgilim". La canción, que captura el espíritu de la libertad y la conexión, representa un himno al amor en su forma más liberadora.

A lo largo de su carrera, Hande ha demostrado una profunda dedicación a su oficio, explorando nuevos sonidos y desafiando los límites de los géneros musicales tradicionales. Su vida personal, compartida con su pareja y colaborador F. Can Erdoğan, y sus queridos gatos, está profundamente entrelazada con su carrera artística, lo que le permite plasmar en su música una autenticidad que conecta con sus oyentes.

"Özgürüz Sevgilim" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo single promete ser una de las piezas más destacadas en la creciente carrera de Hande Çetik, que sigue consolidándose como una artista de gran impacto y proyección internacional. Para más información sobre sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su evolución artística en cada lanzamiento.

La joven cantante, música y compositora Paula Koops ha lanzado su nuevo single titulado "Ni Regalao", consolidando su lugar como una de las grandes promesas de la nueva ola del pop español. Con apenas un año en la industria musical, Koops ha logrado cautivar a más de 500.000 oyentes en plataformas digitales, demostrando que su talento y autenticidad tienen un gran alcance.

"Ni Regalao" sigue la línea de su estilo característico, que combina la nostalgia de los sonidos pop de los años 2000 con las tendencias actuales, creando una propuesta fresca y moderna. A través de sus letras, Paula Koops sigue contando sus experiencias personales, conectando de manera cercana y auténtica con su creciente audiencia. Este nuevo tema no es la excepción, y ya ha empezado a resonar entre sus seguidores, quienes no han tardado en crear contenido en redes sociales, viralizando su música.

El éxito de Koops no solo radica en su capacidad para escribir canciones pegajosas, sino también en su habilidad para plasmar en ellas emociones con las que muchos pueden identificarse. "Ni Regalao" es una muestra más de su madurez artística y de su habilidad para contar historias desde la honestidad y la cercanía.

Disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales, "Ni Regalao" promete ser uno de los grandes éxitos del pop español. Para más información sobre Paula Koops y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y mantenerte al tanto de sus novedades.

La artista Carlota Urdiales ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Segunda Parte", una canción que destila sensualidad y sofisticación en cada nota. Este tema captura el deseo y la pasión, pero con un toque de elegancia que lo convierte en una pieza única dentro del panorama musical actual.

La letra de "Segunda Parte" explora un encuentro entre dos personas cuya química es tan intensa que una sola vez no es suficiente. Es una relación donde cada momento vivido lleva inevitablemente a una continuación más profunda y electrizante. Con un enfoque delicado y sutil, la canción evita lo explícito y se enfoca en el juego de miradas, roces y sugerencias que mantienen un aire de misterio y clase, invitando a los oyentes a sumergirse en esa atmósfera de deseo contenido.

La canción destaca por su ritmo lento y provocador, una oda al placer que se anticipa, pero no se revela de inmediato. "Segunda Parte" atrapa desde el primer momento con una sensualidad sugerente, una composición que es capaz de encender los sentidos sin necesidad de palabras explícitas. En cada acorde, Carlota Urdiales demuestra su habilidad para combinar la profundidad emocional con un estilo refinado, creando una experiencia auditiva única y cautivadora.

El lanzamiento de "Segunda Parte" llega en un momento clave de la carrera de Carlota, consolidándola como una artista capaz de transmitir emociones complejas con sutileza y elegancia. La canción promete resonar entre aquellos que buscan una música que va más allá de lo evidente, capturando el misterio y la intensidad de las relaciones humanas.

"Segunda Parte" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para conocer más sobre Carlota Urdiales y estar al tanto de sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

EQS Música (@eqsmusica) junto al bachatero puertoriqueño Vinny Rivera (@vinnyriveralive) quien también es acompañado de los talentosos artistas de bachata J Salez (@Jsalez) y Ralphy Dreamz (@ralphydreamz), quienes presentan una nueva y emocionante versión en bachata del éxito "Silver Skies" de Manila Grey. Con la producción del reconocido DerekVinci (@derekvinci), esta adaptación transforma el tema atmosférico original en una pieza de bachata cargada de ritmo, emoción y autenticidad.

"Silver Skies", una creación original del dúo canadiense Manila Grey, se distingue por su fusión de hip-hop y R&B con toques de electrónica y letras introspectivas. La nueva versión, que enaltece la cultura dominicana con los ritmos icónicos de la bachata con la esencia melancólica y soñadora del tema original, ofrece a los fanáticos una interpretación fresca y emotiva que promete llegar a nuevos públicos y ampliar los horizontes del género.

Ralphy Dreamz, un talentoso artista dominicano del sello discográfico Parkeast Music, se suma a esta colaboración de Silver Skies aportando su gran talento con el que ha logrado conquistar una base significativa de fanáticos con su música. Su estilo único y carismático ha capturado la atención de un amplio nicho de público que sigue de cerca su evolución. 

La producción, a cargo de DerekVinci, aporta su sello característico, realzando los matices emocionales y llevando los ritmos caribeños al frente de esta creación única. Este lanzamiento cuenta con el respaldo de EQS Música, la discográfica líder en América para música bachata, que continúa apostando por proyectos innovadores y transformadores dentro de la escena musical.

Con esta colaboración, Vinny Rivera, J Salez y Ralphy Dreamz buscan no solo rendir homenaje al trabajo original de Manila Grey, sino también expandir los límites de la bachata al incorporar elementos modernos sin perder la esencia tradicional del género.

Ramon Mirabet publica Esperanza, el primer adelanto de su quinto disco. El single -autoproducido, como todo lo que ha publicado Ramon hasta la fecha-, es un canto lleno de frescura y sencillez que nace en las calles de México, a raíz de leer y emocionarse con un poema del artista cubano Alexis Valdés, durante la gira American Tour 2024 -Los Angeles, San Francisco (California), Puerto Rico y México- que Ramon y su banda ofreció la pasada primavera. “Esperanza” descubre parte de la sonoridad de su nuevo disco - que se espera para enero de 2025 - y vuelve a los orígenes del artista, pero con una mirada más internacional, actual y nutrida gracias a más de 10 años en los escenarios.

En sus propias palabras, 

“Esta canción habla del pueblo, de su gente, de nuestras raíces y de nuestras ramas. De mirar hacia dentro y redescubrir lo que realmente importa. Es un canto al SER sobre el TENER. Es el deseo de un mundo mejor y de conectar con lo que nos hace humanos”

El videoclip es una recopilación de imágenes grabadas por el mismo Ramon Mirabet, cámara en mano, por las calles de México durante este viaje por Latinoamérica.

"Esperanza" muestra la nueva etapa de Ramon Mirabet que, después de presentar “Begin Again” -su tercer disco- en el Palau de la Música Catalana, y “FREE” -el cuarto- en El Gran Teatre del Liceu - siempre colgando el cartel de "agotadas las entradas"-, culminará con el estreno de su quinto disco de estudio, previsto para enero de 2025. 

Pronto se anunciará el día y lugar del concierto presentación del nuevo álbum. Tras este primer concierto, Ramon Mirabet recorrerá el país en una gira de salas, teatros, auditorios y festivales que se prolongará hasta finales del próximo año.  Ramon Mirabet es, sin duda, uno de los mayores talentos del panorama nacional. Un artista que - y en estos tiempos es cada vez más difícil de encontrar -gana aún más en directo. 

Dicen que al menos una vez en la vida hay que ver a Bruce Springsteen en concierto… pues aquí tenemos a nuestro Springsteen catalán. 

Las entradas estarán pronto disponibles en su página web www.ramonmirabet.com

El cantautor James Caine, originario de Yorkshire, Reino Unido, ha lanzado su esperado segundo single titulado "Inhibition Definition", un tema que promete seguir consolidando su emergente carrera musical tras el éxito de su debut "Lustful Wish", lanzado el 2 de julio de 2024.

"Inhibition Definition" se presenta como una exploración de las luchas internas que enfrentamos al intentar equilibrar nuestros deseos y temores. La canción profundiza en los desafíos emocionales que surgen cuando las inhibiciones personales interfieren con nuestras relaciones y decisiones, una temática que resuena con muchas personas en el mundo moderno. La energía de la pista está impregnada de un sonido electrónico vibrante, influenciado por algunos de los grandes nombres de la música dance, como Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia.

James Caine, quien encontró su inspiración en la poesía de su hermano Phil, ha logrado canalizar ese arte literario en su habilidad para contar historias a través de la música. "Inhibition Definition", al igual que su primer sencillo, es una muestra de su capacidad para captar emociones complejas y traducirlas en letras cautivadoras. Su enfoque rápido y preciso a la hora de componer canciones —como lo hizo con "Lustful Wish", que escribió en menos de media hora— demuestra su instinto natural para crear piezas que conectan con el público.

Este nuevo tema sigue la línea de "Lustful Wish", una canción que retrata la relación intermitente de dos personas profundamente atraídas pero incapaces de encontrar felicidad juntos. Con "Inhibition Definition", James Caine explora una faceta más introspectiva de las relaciones, centrándose en cómo las barreras internas pueden influir en el curso de nuestras vidas amorosas y personales.

Para estar al tanto de las novedades de James Caine y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Kristii, la joven cantante y compositora de 22 años originaria de Viena, sigue deslumbrando en la industria musical con su más reciente lanzamiento, "Lightning". Proveniente de una ciudad con una rica herencia musical, Kristii ha sabido fusionar su talento con influencias contemporáneas, lo que la ha llevado a trabajar con reconocidos escritores y productores como Verse Simmonds, Scott Storch y Tommy Brown.

Inspirada por íconos de la música como Beyoncé y Mariah Carey, Kristii ha cultivado una prometedora carrera en solitario. A principios de este año, sorprendió con el éxito de su single "My Baby", junto al rapero Rich The Kid, y previamente había lanzado otros temas populares como “Don’t Run Away” y “Crazy”.

Su nueva colaboración, "Lightning", marca un nuevo hito en su carrera al reunirla con dos grandes figuras de la música: Chris Brown y O.T. Genasis. La canción, que mezcla vibrantes elementos de EDM, trap y snaps contagiosos, presenta un ritmo energético ideal para los clubs más exclusivos.

En “Lightning”, cada artista aporta su propio estilo único. Kristii deslumbra con su poderosa voz y melodías cautivadoras, explorando la chispa que enciende sus relaciones. O.T. Genasis abre el tema con una introducción contundente y segura, mientras que Chris Brown añade un toque despreocupado y carismático, con un verso sobre su habilidad para prender fuego a las pistas de baile y aprovechar cada oportunidad.

La fusión de estos tres talentos hace de "Lightning" un tema imprescindible para los amantes de la música. Su vibrante energía es perfecta para los mega-clubs, especialmente en Las Vegas, y promete ser un éxito entre una audiencia diversa, gracias a la combinación de estilos vocales y de rap.

Para conocer más sobre Kristii y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Carin León, uno de los artistas más influyentes de la música mexicana, vuelve a traspasar continentes con “No Me Llores”, una colaboración con uno de los artistas más queridos de España, Manuel Carrasco. “No Me Llores” está disponible en todas las plataformas digitales.

En “No Me Llores”, un desgarrador himno del desamor, los intérpretes son capaces de traspasar culturas y géneros, fusionando los giros vocales flamencos de Carrasco con la sonoridad mexicana e intensa interpretación de León. El tema fue escrito por Manuel Carrasco y producido por Orlando Aispuro.

“Carin respira música y la transmite de una manera muy personal. Ha sido muy inspirador para mí juntarme con él y compartir nuestros mundos y amor por nuestras raíces”, dice Manuel Carrasco sobre la colaboración.

El tema llega con un videoclip ambientado en una cantina mexicana. Allí, Manuel y Carin, con un tequila de por medio, le cantan al recuerdo de un amor perdido. El video fue dirigido por Mario Ruiz y producido por Victor Paniagua.

Manuel Carrasco es uno de los artistas más reconocidos y queridos en España, además de ser el cantante más taquillero de su país. Con más de dos décadas de carrera musical, Carrasco ha conquistado a generaciones no solo en su país sino en Latinoamérica con una honestidad que traspasa las letras y la interpretación.

“No Me Llores” llega en medio de un septiembre fructífero para el cantante mexicano. A inicios de mes, Carin lanzó “Man in Black”, su tributo a uno de los cantantes más importantes de la historia musical estadounidense, Johnny Cash.

La semana pasada, la revista Billboard dio a conocer que León es uno de los finalistas a los Premios Billboard de la Música Latina como “Artista Regional Mexicano del Año”.

El cantante, oriundo de Hermosillo, Sonora, se encuentra en medio de su gira mundial “Boca Chueca Tour”, que inició en Estados Unidos con 10 sold-outs consecutivos, incluyendo Los Ángeles y Las Vegas. En Estados Unidos, Carin llegará con su “Boca Chueca” a ciudades como Chicago, Nueva York y Nashville.

Además, el WiZink Center de Madrid presenciará el rugido de este león en el “Boca Chueca Tour” el próximo 31 de octubre. Las entradas para esta y otras fechas en Europa están a la venta a través de carinleonlive.com.

El trío de artistas María Artés, Maki y Paco Candela unen fuerzas en una de las canciones más conmovedoras de sus carreras con el lanzamiento de "Como agua entre las manos". Este nuevo sencillo, disponible ya en todas las plataformas digitales, rinde homenaje a las personas que padecen Alzheimer y a las generaciones que, a pesar de los desafíos de la enfermedad, han dejado un legado invaluable en la historia de sus familias y su país.

La letra de "Como agua entre las manos" describe de manera sensible y profunda los sentimientos de una familia que presencia cómo los recuerdos de un ser querido se desvanecen debido al Alzheimer. En sus versos, la canción retrata la experiencia de Maki, cuyo padre, José Antonio Velasco Nevado, fue una de las grandes influencias en su vida y carrera musical. Ahora, Maki le rinde homenaje a través de esta obra, no solo a su padre, sino también a tantos abuelos y abuelas que sufren esta enfermedad devastadora.

La canción se abre con una imagen poderosa: una nieta visita a su abuela, que apenas la reconoce. La emoción de ese momento, donde el pasado y el presente se entrelazan por un instante, sirve como punto de partida para un mensaje aún más profundo: que la vida es un regalo, y los recuerdos, aunque frágiles, son los pilares de quienes somos.

Más allá de las historias personales, "Como agua entre las manos" es un reconocimiento a una generación que trabajó arduamente y ayudó a reconstruir un país en tiempos de cambio, especialmente durante la transición a la democracia en España. La canción destaca cómo muchas de estas personas, ahora afectadas por el Alzheimer, siguen siendo figuras esenciales en la memoria colectiva, a pesar de que sus propios recuerdos se desvanecen.

En uno de los versos más emotivos, Maki canta: "Que con gente como tú se construyó un país de nuevo, y que lo que me enseñaste ya tiene un digno heredero". Esta línea es un poderoso recordatorio del legado que estas personas dejan, un legado que sus hijos y nietos llevan consigo.

La colaboración entre María Artés, Maki y Paco Candela en "Como agua entre las manos" es magistral. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y sensibilidad, creando una interpretación vocal llena de matices y emoción. Las voces de los tres artistas se entrelazan a la perfección, logrando transmitir el dolor, el amor y la nostalgia que la canción requiere.

Paco Candela, con su característico estilo flamenco, añade una profundidad única a la canción, mientras que María Artés aporta suavidad y delicadeza. Maki, por su parte, no solo entrega una interpretación vocal emotiva, sino también una conexión personal que dota a la canción de una autenticidad desgarradora.

"Como agua entre las manos" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una de las canciones más destacadas de la música española en este año. El sencillo no solo es un tributo a las personas afectadas por el Alzheimer, sino también un llamado a la empatía, a la memoria y al reconocimiento de una generación que dejó su huella en la historia.

Para seguir más de cerca los próximos proyectos de María Artés, Maki y Paco Candela, así como sus futuras colaboraciones, los seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones y contenido exclusivo.

La joven músico suizo-cubana Pau Mueller, conocida por su fusión de géneros y su voz única, presenta su nuevo sencillo titulado "Náufraga". La canción, que estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofrece una profunda reflexión sobre los sentimientos de pérdida y desesperación tras la ruptura con alguien especial, pero también habla de la esperanza de superarlos.

Inspirada en sus propias experiencias y en las emociones universales que acompañan el desamor, Pau Mueller describe "Náufraga" como un viaje emocional a través de esa sensación de estar perdida o "naufragando" tras haber dejado atrás a alguien importante. La canción aborda ese dolor, pero también la fuerza que emerge cuando logramos salir a flote. Con su distintiva voz y una producción cuidada, la artista ofrece un tema lleno de emotividad que resonará con aquellos que han experimentado el desamor.

“He sentido lo que es estar perdida, como si me estuviera ahogando tras dejar a esa persona especial, pero créanme, las cosas mejoran”, comenta Pau sobre la temática de su nuevo sencillo. "Náufraga" captura la angustia y el proceso de recuperación de una forma auténtica y relatable para sus oyentes.

Pau Mueller no es una novata en la industria musical. Nacida en Cuba y criada con una profunda pasión por la música, comenzó a escribir sus primeras canciones a los 14 años, y a los 13 ya había ganado el tercer lugar en la categoría juvenil del programa Music Star Casting en Los Ángeles. Actualmente, Pau estudia Producción Musical e Ingeniería de Sonido en el prestigioso Abbey Road Institute en Miami, donde sigue perfeccionando su talento y creatividad.

En 2022, Pau lanzó su primer sencillo comercial, "Bandida", un éxito de reggaetón que se hizo viral en TikTok. Desde entonces, ha continuado produciendo música de género latino, combinando estilos como bachata, reggaetón y house. Su capacidad para mezclar influencias musicales y cantar tanto en inglés como en español la ha convertido en una artista única y versátil. Canciones como "Suiza", "Te Enchulas", "Turista", "Santropé" y "Solo pa mí" han conquistado a sus seguidores, y varias de sus canciones incluso forman parte de la programación de emisoras de radio en Suiza.

Además de "Náufraga", los fans de Pau Mueller tienen mucho que esperar en los próximos meses. La artista lanzará su primer EP, titulado *"Qué va a Pasar"*, en octubre de 2024, el cual incluirá cinco nuevas canciones, entre ellas "Sin Ti" y "Náufraga". Este nuevo trabajo promete seguir mostrando su versatilidad musical y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas e idiomas.

"Náufraga" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas como Spotify, Apple Music, entre otras. Para más información sobre Pau Mueller y sus futuros lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.

La talentosa cantante, compositora y actriz Giselle Torres lanza su nuevo sencillo, "Aunque Solo Fuera Un Día", una canción conmovedora que toca el corazón. La pieza captura el profundo anhelo de tener solo un día más con un ser amado que ya no está, ya sea por una ruptura amorosa, la muerte o cualquier tipo de separación. Con una letra poderosa y una melodía cautivadora, este tema pretende resonar con cualquiera que haya experimentado la pérdida o la nostalgia de lo que ya no se tiene.

Giselle presenta este balada en español, como parte de una serie de canciones que lanzará en 2024, en las que explora una mezcla de latin pop y rock pop. Cada una de estas canciones lleva consigo una historia y una energía única que busca conectar con el público de manera auténtica y emocional. "Aunque Solo Fuera Un Día" es el segundo tema de esta serie y destaca por su profundidad lírica y su capacidad para conectar con las emociones más sinceras.

Además de su carrera musical, Giselle también está dejando huella en la pantalla. Recientemente, la hemos visto en diversas películas y programas de televisión, no solo como actriz, sino también como cantante. Es el caso de Disney Channel, donde interpreta a “Gem”, una popular cantante en la serie "Villains of Valley View", y como “Reena”, actriz principal en la película "What Rhymes With Reason", donde interpreta temas originales e icónicos de los 80’s. Además, ha participado en películas junto a figuras destacadas como William Levy y Gina Rodriguez.

Su versatilidad como actriz y cantante la ha posicionado como una artista multifacética, capaz de impactar tanto a nivel visual como auditivo.

A sus 22 años, Giselle Torres ya ha acumulado más de 1.3 billones de vistas en sus videos musicales y ha compuesto más de 50 canciones, algunas de ellas incluidas en películas y series de televisión. Con su voz única y su capacidad para contar historias a través de la música, Giselle sigue dejando huella en la escena musical.

"Espero que disfruten esta balada tanto como yo disfruté creándola. Cada canción es una parte de mi historia, y esta no es la excepción. Espero que encuentren en ella una conexión emocional que les hable directamente al corazón", comparte Giselle.

Escucha "Aunque Solo Fuera Un Día” y descubre la capacidad de Giselle para tocar corazones con su música.

Influenciada por los primeros años de Calle 13, ‘Juliana’, transita los pasos que hicieron de ‘Atrévete-Te-Te’ un hito para la generación que creció con los sonidos del reguetón. Es una canción de ritmo contagioso y de letra sencilla, que proyecta la energía que transmiten Hendrix y Francis Carolina.

«Cuando la melodía de ‘Juliana’ llegó a mí, inmediatamente, la asocié con ‘Atrévete-Te-Te’ y este fue el resultado», afirma Hendrix.

El artista nacido en Pereira, ha logrado proyectarse en la escena urbana, a través de una identidad que define como Pacífico Urbano, concepto que ha alimentado en piezas musicales que reúnen la preocupación del rap por abordar problemáticas sociales, la cadencia de los ritmos tradicionales y la frescura que caracterizan al reguetón y otras expresiones modernas.

«Es una fusión entre reguetón y cumbia, con percusiones árabes, la elegancia de los instrumentos de cuerda y una letra que mezcla referentes históricos y literarios con expresiones coloquiales». Explica el artista colombiano.

Para ‘Juliana, primer sencillo del EP ‘En la Casa de Víctor’, Hendrix, invitó a Francis Carolina, artista de afro-fusión electrónica, para complementar el concepto bajo el cual fue concebido el lanzamiento. La voz de la cantautora venezolana radicada en Colombia, impregnó de Caribe y folclor la esencia de la canción; su participación fue definitiva.

«Fue el ingrediente que faltaba. Estábamos buscando una voz femenina que le diera fuerza al coro y contrastara con la lírica jocosa de ‘Juliana’. Apenas la escuché, supe que ella era la voz que estaba buscando». Agrega el joven cantautor.

Precisamente, el contraste de los estilos, hacen de ‘Juliana’, una canción permeada del folclor Pacífico y Caribe que se adapta con naturalidad a las tendencias actuales de la industria musical. Guitarra, bajo, trombón, güira, congas, timbales, chelo, violín y piano, son combinados con las vibraciones de beats y mezclas electrónicas.

«Cuando escuché Juliana me encantó, de una conecté con la idea de Hendrix y no dudé en participar con mi energía y toque caribeño. Agradezco la oportunidad de poder conocer a Hendrix y a su equipo. Espero volver con una nueva canción juntos y poner a bailar a todo el mundo con nuestra fusión». Señala Francis Carolina.

Hendrix, quien se dio a conocer con ‘¿Quién los Mató?’, sensible composición inspirada en cinco jóvenes asesinados en Cali en 2020, junto a Francis Carolina, artista que ha extendido la huella de la tradición a las nuevas generaciones con sus versiones de ‘El Pescador’ o ‘El Porro Magangueleño’ y con sus creaciones propias como ‘Tambó’, son descendientes de la diáspora africana que se arraigó en el continente desde el siglo XVI.

«Venía de hacer intercambio cultural con África. Realizar esta colaboración, nos permitió unir dos países por medio del arte y la cultura. Contar con el talento de una artista que migró de su territorio en búsqueda de oportunidades fue increíble». Finaliza.

El reconocido artista de indie rock y rock latino, Ivan Dancourt, nacido en Perú y actualmente residente en Vancouver, Canadá, anuncia el lanzamiento de su esperado cuarto sencillo, "Detrás de tu Mirada", el próximo 20 de septiembre de 2024. Este nuevo tema promete cautivar a los oyentes con una emotiva exploración de las complejidades del amor y los sentimientos no expresados.

Conocido por su estilo único que fusiona influencias del rock latino e indie, Ivan Dancourt nos invita a un viaje sonoro lleno de intimidad y misterio con "Detrás de tu Mirada". La canción profundiza en los momentos en los que el lenguaje no basta para expresar lo que sentimos, y donde una mirada puede revelar lo que las palabras no logran transmitir.

“Esta canción captura esos momentos en los que las palabras no son suficientes y los ojos dicen las verdades que no podemos decir”, comenta Ivan sobre el proceso creativo detrás del sencillo. Las letras, cargadas de emotividad, reflejan una experiencia personal y universal sobre el amor y la vulnerabilidad, acompañadas por melodías que tocan fibras profundas en el alma de quien escucha.

En este nuevo lanzamiento, Ivan Dancourt se encarga de la guitarra, el bajo, los teclados y las voces, acompañado por Glenn Welman en la batería. La producción estuvo a cargo de Andy Schichter en Park Sound Studios en North Vancouver, mientras que la masterización fue realizada por Andrew Downton en Railtown Mastering, también en Vancouver. El resultado es una pieza cuidadosamente trabajada, con un sonido pulido y atemporal que combina a la perfección elementos del rock moderno y la nostalgia del rock latino.

"Detrás de tu Mirada" representa una evolución en el enfoque temático de Ivan Dancourt, quien en sus sencillos anteriores, "Vibrando", "Sueños" y "El Camino", se había centrado más en el crecimiento personal y el autodescubrimiento. En esta ocasión, el artista aborda de manera profunda la temática del amor y la vulnerabilidad, ampliando su ya versátil catálogo musical. Con influencias que van desde The Cure hasta New Order, Ivan mezcla un sonido fresco y contemporáneo con las emociones resonantes del rock latino, demostrando su habilidad para explorar diversas dimensiones emocionales.

Para apoyar el lanzamiento de "Detrás de tu Mirada", Ivan Dancourt llevará a cabo una serie de campañas en redes sociales, incluyendo la promoción de un video con letra en su canal de YouTube. Además, ha anunciado que pronto lanzará un remix del tema, una nueva versión que promete sorprender a sus seguidores.

El sencillo está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Se espera que este nuevo lanzamiento fortalezca aún más su presencia en países como México, Argentina, Chile, Perú y España, donde ya ha ganado una base de seguidores leales.

Ivan Dancourt continúa ganando terreno en la escena musical independiente. Su sencillo debut "Vibrando" superó las 7,000 reproducciones en Spotify, mientras que su segundo lanzamiento, "Sueños", conectó de manera especial con oyentes en Argentina, Colombia y Chile, alcanzando las 3,000 reproducciones. "El Camino", su tercer sencillo, consolidó aún más su éxito en América Latina.

"Detrás de tu Mirada" está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Los seguidores de Ivan Dancourt pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos a través de sus redes sociales.

El versátil artista hispano, El Richi, originario de Alicante y con raíces ecuatorianas, presenta su nuevo sencillo titulado "Un día de junio". La canción, lanzada oficialmente para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito comercial gracias a su pegajosa melodía y su habilidad para conectar con una amplia audiencia.

El Richi ha destacado por su capacidad para adaptarse a diversos géneros musicales, algo que se refleja en este nuevo lanzamiento. "Un día de junio" es una canción comercial que captura la esencia de un día soleado y vibrante, lleno de momentos de reflexión y alegría. Con una producción moderna y un ritmo que invita a moverse, la canción es accesible para una audiencia diversa, demostrando la versatilidad de El Richi como artista.

El sencillo refleja la dedicación del artista a crear música que no solo suene bien, sino que también resuene emocionalmente con sus oyentes. El Richi ha sabido mezclar influencias de sus raíces hispanas y ecuatorianas, ofreciendo un estilo único que destaca por su frescura.

"Un día de junio" es solo una muestra de lo que El Richi tiene preparado para el futuro. Con una trayectoria en crecimiento y una base de fans que sigue expandiéndose, El Richi se posiciona como uno de los artistas emergentes más prometedores de la escena musical. El lanzamiento de este sencillo marca un hito en su carrera, y sus seguidores están expectantes por lo que vendrá.

"Un día de junio" ya se encuentra disponible en todas las principales plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y más. Para aquellos que quieran conocer más sobre El Richi y sus próximos proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá noticias y actualizaciones sobre sus futuros lanzamientos.

La estrella argentina María Becerra vuelve a conquistar los corazones de sus fans con su nuevo sencillo "Agora", una canción llena de sentimiento y sinceridad que promete ser otro éxito en su creciente carrera musical. Con más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en sus videoclips, María sigue siendo una de las artistas más influyentes del momento.

"Agora" nos lleva por un viaje de emociones donde el arrepentimiento y el anhelo por un amor perdido se mezclan con una fusión de idiomas, destacando versos en español y portugués. La letra expresa el dolor de una despedida y la esperanza de un reencuentro, con frases como "Agora eu estou pensando em você" y "Mi corazón chora", que reflejan la lucha interna de quien aún ama, pero teme no ser perdonado. La canción no solo conecta por su letra profunda, sino también por los ritmos latinos y urbanos que han convertido a Becerra en un fenómeno global.

La carrera de María Becerra comenzó en 2015 como youtuber, ganando millones de seguidores con su contenido de entretenimiento. Con el tiempo, su pasión por la música la llevó a convertirse en una de las voces más potentes de la escena urbana, una evolución que ha conquistado tanto a críticos como a fanáticos alrededor del mundo. Ahora, con "Agora", la artista reafirma su versatilidad y capacidad para combinar diferentes géneros y culturas en sus composiciones.

Este nuevo single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, forma parte de un año lleno de éxitos para María Becerra, quien sigue demostrando que su talento y carisma no tienen fronteras. El lanzamiento de "Agora" está acompañado por un poderoso videoclip que seguramente sumará millones de visitas en YouTube, donde la cantante ya cuenta con más de 5 millones de suscriptores.

Para más información sobre sus futuros proyectos y novedades, los seguidores pueden seguir a María Becerra en sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos de su carrera y su día a día.

La cantautora Penelope Robin anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Suéltate", una canción pop escrita en Medellín en colaboración con el reconocido compositor venezolano Doug V; quien ha trabajado con artistas como Feid, Yandel y Thalía. Esta es una melodía que fusiona el pop moderno con influencias retro nostálgicas, creando un sonido auténtico e innovador.

"Suéltate" cuenta con la producción del nominado al Grammy C-Rod, en la que también participó la artista. La canción explora las complejidades emocionales de las relaciones y el poder de la vulnerabilidad. Combina las letras sentidas y características de Penelope con paisajes sonoros atrevidos que evocan comparaciones con grandes del pop como Dua Lipa y Sabrina Carpenter, manteniéndose siempre fiel a su identidad latina.

“La canción trata de esos momentos en las relaciones en los que uno no se entrega por completo, pero cuando es la persona correcta, es importante dejar de lado las dudas y apostar con todo el corazón. Soy alguien a quien le encanta conectar con las personas, ayudarles a sentirse cómodas y animarlas a ser ellas mismas sin temor. Eso es lo que quiero compartir con ‘Suéltate’”, comenta la cantante.

Por su parte, Doug V resalta que: “No conocía personalmente a Penelope, pero bastó con escuchar su trabajo para saber que tenía que colaborar con ella. Su habilidad vocal y su enfoque en el pop, un sonido que no se explora lo suficiente en Medellín, me atraparon de inmediato. Creamos notas pegajosas y trabajar con una artista como ella demuestra el poder de una buena melodía”.

Asimismo, con este lanzamiento la cantante debuta como directora por el video de la canción, grabado en la capital colombiana, que se desarrolla alrededor de un concepto retro que recuerda a la Barbie en un escenario azul pastel. Actualmente la artista conecta con su público en shows diarios del icónico tour estudiantil y su canción “Some girls” fue elegida como la melodía oficial del corto “Espinas del Narciso” que participará en el Festival Smartfilms del 2024. Además, planea expandir su música a Argentina, México, Costa Rica y Guatemala entre este y el próximo año.

Penelope Robin, una fuerza emergente en el pop latino, sigue forjando su propio espacio en la industria musical con su nuevo sencillo, "Suéltate." A sus 17 años, Penelope ha estado cantando y actuando desde los 9, y como cantante, compositora y productora, fusiona de manera magistral el pop moderno con influencias retro nostálgicas, creando un sonido tan auténtico como innovador. Nacida en una familia artística y marcada por sus ricas raíces culturales, ha compartido escenario con íconos globales como Phil Collins y Karol G, experiencias que han perfeccionado su arte y profundizado su conexión con su audiencia.

La capacidad de Penelope para colaborar con profesionales de alto nivel como DougV, junto con su creciente cuerpo de trabajo, la posiciona como una artista que no solo ha llegado para quedarse, sino para liderar. Con "Suéltate," demuestra una vez más que es una artista versátil y formidable tanto en el panorama del pop latino como en el global.

“Suéltate”, la tercera canción de la artista en lo que va del año después de Dios se Apiade y Off-White Chemistry, ya está disponible en todas las plataformas digitales.