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Yliade Family 1

Prepárate para dejarte llevar por los ritmos ardientes y la energía contagiosa de Yliade Family con su último lanzamiento "Baila". Esta explosiva canción, que verá la luz bajo los sellos de Universal Music y VMusic, fusiona la calidez de los ritmos mediterráneos con la vibrante pasión de la música latina.

Yliade Family no es solo un grupo musical, es un crisol de culturas donde los soleados ritmos del Mediterráneo se encuentran con la efervescente vitalidad de América Latina. Fundado en 2021 por el carismático Hedi ATTEB, este conjunto musical lleva a sus oyentes en un viaje auditivo y multicultural, evocando la grandeza de la "Ilíada" y la "Odisea".

Con "Family" en su nombre, este grupo encarna la unión de diversos talentos, cada uno aportando su propio estilo y pasión a la mezcla. Desde la calidez de la guitarra flamenca hasta los ritmos contagiosos del reguetón, cada miembro de Yliade Family contribuye a una paleta sonora única y envolvente.

Desde su inicio, Yliade Family ha cautivado a audiencias tanto locales como internacionales con su música pegajosa y sus actuaciones llenas de energía. Su mensaje universal de amor y celebración resuena en cada nota, inspirando a personas de todo el mundo a bailar, soñar y amar bajo el radiante sol del amor.

Con "Baila", Yliade Family promete llevar la fiesta a dondequiera que vayas. Ya disponible en todas las plataformas de streaming, este sencillo es la banda sonora perfecta para tus momentos de alegría y celebración. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a la fiesta con Yliade Family!

Puedes seguir a Yliade Family en Instagram www.instagram.com/yliadefamily

PLG intoxicado

El vibrante y talentoso PLG está de regreso con un emocionante adelanto de su próximo álbum titulado "De Vuelta a Casa". Su nuevo sencillo, "Intoxicado", es una ventana tentadora hacia la riqueza musical que nos espera en este esperado lanzamiento.

Originario de Sabadell (Barcelona), PLG ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su estilo distintivo que fusiona elementos de pop rock, flamenco y heavy. Desde una edad temprana, su pasión por la música fue evidente, y a los 15 años compuso su primera canción, marcando el inicio de una carrera musical prometedora.

Entre sus obras más destacadas se encuentran éxitos como "Mírame Bien", "Chispas que Arden" y "Quisiera Ser", esta última inspirada por su admiración hacia Pilar Rubio. Además, su participación en la miniserie "Tano Cotidiano" con "Boulevard" lo posicionó como un talento emergente en ascenso.

La trayectoria de PLG ha sido marcada por hitos significativos, como llegar a las semifinales de Talento Crema Caballero y compartir escenario como telonero de David de María. Su creatividad también se ha manifestado en colaboraciones notables, como la letra de "Hay que Hacer Deporte" para Mireia Montavez en Operación Triunfo.

Ahora, en este emocionante año 2024, PLG presenta "Intoxicado" como parte de una tríada de nuevos sencillos, que incluyen "Corazón de Acero" y "Volverte a Ver". Estos temas son solo un adelanto de lo que promete ser un álbum lleno de diversidad y evolución artística.

"De Vuelta a Casa" albergará más de 13 canciones que reflejan la autenticidad y la complejidad de la vida cotidiana, transmitidas a través de letras genuinas y una expresión artística inigualable. PLG continúa desafiando las barreras musicales y consolidándose como una figura respetada en la industria.

"Intoxicado", junto con los demás sencillos, ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora música de PLG y anticipar el lanzamiento completo de "De Vuelta a Casa". ¡No te pierdas esta emocionante experiencia musical!

Hooverphonic

La icónica banda Hooverphonic vuelve con un golpe musical poderoso: "Fake Is The New Dope". Este decimocuarto álbum presenta un viaje sonoro reflexivo y ecléctico, repleto de sorpresas y nunca falto de diversión.

Con 12 cautivadoras canciones, entre las cuales se destaca el sencillo "Por Favor", Hooverphonic demuestra una vez más su habilidad para desafiar las expectativas y crear música que trasciende los límites del convencionalismo.

Desde sus inicios, Hooverphonic se ha destacado por su sonido único y distintivo, guiado por la visión de los talentosos Alex Callier (compositor/productor) y Raymond Geerts (guitarrista). En este álbum, se reencuentran con la icónica voz de Geike Arnaert para ofrecer una experiencia auditiva inolvidable.

A lo largo de sus más de 25 años de carrera, la banda ha evolucionado constantemente, desde el oscuro trip hop de sus inicios hasta un sonido más cálido, orquestal y, a la vez, psicodélico y pegadizo. Siempre han creado música que se siente como una banda sonora, transportando a los oyentes a universos emocionales únicos.

Hooverphonic no solo ha conquistado escenarios de todo el mundo con éxitos como '2Wicky', 'Eden', 'Mad About You' y 'Amalfi', sino que también ha dejado una huella indeleble en el mundo del cine y la televisión, con bandas sonoras para producciones tan conocidas como 'Stealing Beauty', 'CSI', y 'The Umbrella Academy'.

"Fake Is The New Dope" no solo es un álbum musicalmente innovador, sino que también ofrece una exploración profunda de temas universales. Alex Callier revela que el álbum aborda la fuerza necesaria para superar la depresión, aunque suene esperanzador y enérgico. La canción principal, 'Fake Is The New Dope', explora cómo la sociedad abraza y teme colectivamente la falsedad, un tema que resuena a lo largo del álbum.

Inspirados en la música electrónica de los años 90, Hooverphonic ofrece un redescubrimiento contemporáneo de sus raíces musicales, creando una experiencia auditiva que cautivará a los oyentes y desafiará sus percepciones musicales.

"Fake Is The New Dope" ya está disponible para disfrutar en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical inolvidable con Hooverphonic. ¡No te pierdas esta experiencia musical única y emocionante!

Maga cordova vuelvo a volar

Después de cinco semanas ininterrumpidas en la cima de las listas de éxitos con su tema "Mil Gracias (KARMA)", la aclamada artista Maga Córdova lanza internacionalmente hoy su más reciente sencillo: "Vuelvo A Volar" (HIGHLIGHTER).

En esta nueva producción, Maga continúa explorando temas de empoderamiento y resiliencia femenina, capturando el espíritu de renacimiento tras experiencias sentimentales adversas.

El video musical, filmado en Miami bajo la dirección de la talentosa directora brasileña Bruna Torralba, y su equipo, complementa perfectamente la energía y la pasión de la canción. Con una coreografía envolvente y una estética visual cautivadora, el video promete cautivar a audiencias de todo el mundo.

"Vuelvo A Volar" (HIGHLIGHTER) fusiona elementos tecno con sonidos pop, creando una experiencia auditiva única. La letra, escrita por la misma Maga junto a Elvis Casagrande, Israel Sacta, Miguel Ángel Urrego (AKA MLG) y Carlos Sánchez. Estos dos últimos también se encargaron de la producción, quienes garantizan un sonido impecable muy pegajoso y llamativo.

La exclusiva de lanzamiento internacional de este emocionante sencillo fue presentada en el programa matutino de Telemundo 'Hoy Día', donde Maga Córdova demostró una vez más su versatilidad y talento. Con una interpretación enérgica y una coreografía seductora, la artista se ganó el aplauso y el respeto del público, quienes elogiaron su actuación en comentarios entusiastas.

Con "Vuelvo A Volar" (HIGHLIGHTER), Maga Córdova reafirma su posición como una de las figuras más destacadas de la escena musical ecuatoriana, dejando claro que su talento y su influencia continúan en ascenso.

Puedes seguir a Maga Cordova en Instagram www.instagram.com/magacordova

natalia nadie mas

La icónica artista Natalia está a punto de cumplir 18 años de carrera y sigue demostrando su indiscutible influencia y versatilidad en el mundo de la música. Con su más reciente sencillo, "Nadie más", Natalia no solo ofrece frescura y renovación, sino que también nos invita a adentrarnos en terrenos más movidos y llenos de energía, prometiendo hacernos bailar durante los próximos meses.

Natalia es una figura multifacética: cantante, compositora, productora, presentadora y actriz de doblaje. Desde su infancia, ha soñado con ser cantante, y ese sueño se hizo realidad cuando, con tan solo 18 años, cautivó al público en el programa musical "Operación Triunfo".

Con cinco álbumes de estudio y un álbum recopilatorio, Natalia ha dejado una marca indeleble en la industria musical. Sus 28 sencillos, incluyendo éxitos como "Vas a volverme loca", "Besa mi piel" y "Loco por mí", han resonado en los corazones de sus seguidores, obteniendo discos de oro, platino y más de medio millón de discos vendidos.

Además de su éxito en la música, Natalia ha conquistado también el mundo de la televisión, presentando programas emblemáticos como "Megatrix", "Grand Prix" y "Menuda Noche".

En la actualidad, Natalia se encuentra inmersa en la promoción y gira de su nuevo sencillo "Nadie más", un tema que promete seguir conquistando a sus seguidores con su inconfundible estilo y energía vibrante.

Con más de 23 años de carrera como cantante y una lista interminable de logros y reconocimientos, Natalia sigue siendo una de las figuras más destacadas y queridas del panorama musical español.

Puedes seguir a Natalia en Instagram www.instagram.com/nataliaoficial

Chema rivas Imaginandote

Tras “Otra Vez” y “Dolores De Cabeza”, Chema Rivas regresa con Imaginándote”, el tercer adelanto de su primer álbum. Este sencillo, que tiene como temas principales el amor y el buen rollo, refleja el profundo arraigo del artista por su tierra, Andalucía, llevando a sus oyentes en un viaje a la ciudad de Sevilla, con referencias a icónicos eventos y lugares como la Feria de Abril o la Giralda. Además, la canción cuenta con un videoclip grabado en la capital andaluza y producido por Producciones Solera.

Con un estribillo contagioso, inspirado en aquellos que sonaban alrededor de 2010, y una base pegadiza, “Imaginándote” fusiona instrumentos como el bajo, la batería, la guitarra eléctrica y el piano, creando una melodía alegre y bailable capaz de cautivar a todos los que la escuchen.

Una vez más, el artista demuestra su versatilidad y talento, siendo el autor tanto de la composición como de la producción de este tema. 

“Imaginándote”, junto con el resto de canciones que compondrán su álbum debut que verá la luz el próximo mes de junio, conformarán el setlist que acompañará a Chema Rivas durante su gira por algunos de los festivales más destacados y concurridos de España este verano. Además, el lanzamiento del disco irá acompañado de un emocionante concierto de presentación en Madrid.

Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, reggaeton o el pop, hasta decantarse por el urbano latino. 

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify, o “Mil Tequilas”, que cuenta con un disco platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José. 

Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.

Pûedes seguir a Chema Rivas en instagram www.instagram.com/chemarivas

Marie Lebel i cant do this anymore

La autora, compositora e intérprete Marie Lebel anuncia con entusiasmo el lanzamiento de su más reciente sencillo "I Can’t Do This Anymore" en todas las plataformas digitales. Este nuevo tema es el tercero que se desprende de su próximo EP, siguiendo los éxitos de "Can’t Make You Love Me" y "Lonely Tonight". Para la realización de esta canción, Lebel contó con la colaboración de destacados músicos, entre ellos Yohann Boudreault (Helium Cosmik) en el bajo, quien también se encargó de la mezcla y grabación de bajo y batería, así como de los arreglos de viento. Además, el talentoso baterista Martin Plante (Étienne Drapeau, Samajam) pone su ritmo característico en la canción. Marie Lebel se encargó de interpretar el resto de los instrumentos, mientras que la masterización estuvo a cargo de Trillium Sound Mastering.

La letra de "I Can’t Do This Anymore" aborda el tema del fin de una relación amorosa y la complejidad de emociones que esto conlleva. Esta canción, junto con los anteriores lanzamientos "Can’t Make You Love Me" y "Lonely Tonight", establecen el tono para el próximo mini-álbum de la artista, que girará en torno a las relaciones interpersonales.

Marie Lebel, criada en un ambiente musical en Sherbrooke y hija de una cantante melómana, ha estado inmersa en la música desde temprana edad, recibiendo lecciones de violín y piano. Su pasión por el jazz se despertó durante sus estudios en el Cégep de Sherbrooke, donde se unió a la coral de la institución. Continuó sus estudios en música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos. Fue durante su licencia de maternidad en 2019 que su amor por la música resurgió, esta vez canalizado en la composición. La idea de crear su primer EP surgió en 2022, y desde entonces ha estado escribiendo canciones. La música de Marie está fuertemente influenciada por los sonidos de los años 60, fusionando pop, soul y R&B en su nuevo proyecto musical.

"I Can’t Do This Anymore" representa otro paso adelante en la carrera de Marie Lebel, consolidándola como una artista con una voz única y una sensibilidad para explorar las complejidades de las relaciones humanas.

Puedes seguir a Marie Lebel en Instagram www.instagram.com/marielebelartiste

Valeriane du groupe Andante

El dúo Andante, reconocido por su versatilidad y profundidad lírica, presenta su último sencillo "Close your eyes", un adelanto de su próximo álbum que promete llevar a los oyentes en un viaje introspectivo sobre el concepto de paz en el mundo. Con una variedad de estilos musicales que van desde baladas hasta rock, el dúo invita a reflexionar sobre el derecho a la libertad y busca inspirar nuevas generaciones a buscar valores que construyan un mundo mejor.

La historia detrás del dúo Andante es tan rica como su música. Jean-Robert, quien descubrió su pasión por la música a la temprana edad de 5 años, se sumergió en la composición después de conocer a Daniel Gouin en 1973. A lo largo de los años, su trayectoria lo llevó a participar en prestigiosos concursos y a colaborar en proyectos galardonados. En 1998, conoció a Valérie, una talentosa cantante y actriz, y juntos decidieron formar el grupo Andante en el año 2000.

Por otro lado, Valérie, quien se inició en el mundo del teatro a los 17 años, cultivó su técnica actuando en diversas producciones y trabajando con destacados profesionales del medio. Su encuentro con Jean-Robert en una asociación de poesía marcó el comienzo de una colaboración artística que perdura hasta el día de hoy.

El dúo Andante ha recorrido un largo camino desde sus inicios, enfrentando desafíos y alcanzando logros significativos. Desde presentaciones en festivales hasta el reconocimiento en emisoras de radio, su dedicación y pasión por la música los han llevado a seguir adelante incluso sin el respaldo de un sello discográfico desde 2011.

"Close your eyes" es más que una simple canción; es un llamado a la reflexión y a la acción en busca de un mundo más pacífico y equitativo. Con melodías orquestales, letras profundas y un mensaje conmovedor, el dúo Andante continúa cautivando a su audiencia y dejando una huella perdurable en la industria musical.

Wriiiki la turista

Blackchango Records, una vanguardia en la música urbana latina y el reguetón, se complace en anunciar el lanzamiento de "La Turista", el último sencillo del sensacional Wriiiki. "La Turista" está listo para convertirse en el tema más candente de este verano, fusionando ritmos contagiosos con el inconfundible encanto vocal de Wriiiki.

"La Turista" captura el espíritu del verano con sus ritmos vibrantes y su estribillo pegadizo. La canción encarna una mezcla perfecta de percusión tradicional de reguetón e influencias electrónicas modernas, asegurando que resuene tanto con nuevos oyentes como con los fanáticos de toda la vida del género.

La actuación vocal dinámica de Wriiiki y la celebración lírica de la libertad y la aventura hacen de "La Turista" un escape perfecto hacia las alegrías del verano.

Producido por Blackchango Entertainment, Duran "The Coach" y GrandNeff, "La Turista" muestra el compromiso del sello con un sonido de alta calidad y experiencias musicales innovadoras. La meticulosa producción garantiza que cada ritmo y letra respalden la voz de Wriiiki, destacando su versatilidad y estilo.

Con su lanzamiento programado para dar inicio al verano, "La Turista" está estratégicamente posicionada para dominar tanto las listas de música nacionales como internacionales.

Puedes seguir a Wriiiki en Instagram www.instagram.com/wriiiki

NOEL SCHAJRIS ANUNCIA SU GIRA EUROPEA

Noel Schajris no para de trabajar en su faceta como solista, ya que tiene planeado embarcarse en su gira “Siempre Lo Supe Tour” por Europa durante mayo, con 12 fechas por España, incluidas el día 13 en el Teatro Coliseum de Madrid, 15 en el Teatro Sevilla de Triana, 16 en la Sala Repvblicca de Valencia, 18 en Razzmatazz de Barcelona y el 20 en Bilborock en Bilbao así como otras ciudades europeas aún por anunciar.

Con su sexto álbum de estudio "#Siemprelosupe", Noel Schajris se estrena como productor total del álbum, el cual ha causado gran sensación en la industria musical desde su lanzamiento a finales de mayo. El disco contiene siete encantadoras canciones, incluyendo tres colaboraciones con artistas de primer nivel, tales como “S.M.D”“Qué Bonito” “Te Amo”.

"#SiempreloSupe" está disponible exclusivamente en NoelSchajris.fan dentro de NS Music, la plataforma musical donde se puede escuchar y adquirir el álbum, así como disfrutar del video personalizado de la miniserie.

Además, Noel Schajris junto a Leonel García formando el reconocido dúo Sin Bandera cierra un 2023 lleno de éxitos, logrando 42 “Sold Outs” con el "Frecuencia Tour"

Sin Bandera continuará la gira en este 2024 con con shows en la ciudad de Orlando, Florida el 20 de enero y Austin, Texas el 2 de marzo; así como visitando Perú, Chile y varias ciudades de México en el mes de febrero.

El cantautor, pianista, productor y ganador del Latin GRAMMY, Noel Schajris, ha vendido más de 25 millones de discos y 1 millón de entradas a sus conciertos desde el lanzamiento de su primer álbum como solista. Con el legendario dueto "Sin Bandera", logró un destacado éxito internacional gracias a que junto con Leonel García crearon algunas de las baladas románticas más importantes en la historia de la música en español.

Sus videos musicales como solista rebasan las 700 millones de vistas y sus redes sociales reúnen a más de 9.5 millones de seguidores en 15 países. Ha grabado duetos con John Legend, Brian Mcknight, Luis Fonsi, Alejandro Sanz, Alejandro Fernández y el grupo Reik, solo por mencionar algunos.

A finales del 2020 lanzó “Mi Presente”, su segundo álbum como solista, acompañado de varios temas inolvidables como “Infinitamente Tuyo”, “Vacío”, “Breathe Again” y “Voy a Rescatar Mi Corazón”. Además, Noel participó como uno de los jurados en el programa colombiano “A Otro Nivel”.

En el 2021, marcó 20 años de una exitosa carrera artística, por lo cual fue homenajeado por la revista Billboard y apareció en la portada de su edición de mayo. Ese mismo año, lanzó la canción "Entre las Nubes" junto al artista puertorriqueño Guaynaa y comenzó su gira "Mi Presente Tour" en los Estados Unidos, recorriendo el país de costa a costa y pasando por toda América Latina.

En el 2023, Noel Schajris tuvo mucho que celebrar. Bajo su disquera Dynamo Productions, lanzó un nuevo álbum de estudio titulado #SiempreLoSupe, en el que mostró sus habilidades no solo como compositor y músico, sino también como productor de discos. Con este álbum, y a través de su novedosa aplicación NS Music (ya disponible en iPhone y Android), logró superar las ventas físicas de más de 2,500 álbumes.

En el año 2024, Noel continuará la gira de presentaciones junto a Sin Bandera y se unirá en un proyecto musical especial con la destacada estrella de la música country, Jennifer Nettles.

Belen Jurado Fuego

La artista malagueña Belén Jurado ha encendido el escenario musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Fuego". Producido por Baghira y Mees Bickle, y escrito por Belén Jurado junto a Reche y Baghira, esta canción promete ser una explosión de pasión y energía que dejará a los oyentes ansiosos por más.

Con una trayectoria que abarca más de dos décadas, Belén Jurado ha cultivado su amor por la música desde una edad temprana, comenzando su viaje musical con el piano y el Conservatorio Superior de Piano en Málaga. Ahora, como cantante y DJ, combina su pasión por la música con su talento como vocal coach, llevando su arte a nuevos niveles de expresión y creatividad.

"Fuego" es una invitación a la sensualidad y el deseo, con una letra ardiente que narra un encuentro apasionado entre amantes. Con versos como "Que si esta noche tú me llamas al cell rápido paso a buscarte / Tengo reserva en la suite del hotel donde somos amantes", Belén Jurado teje una historia de pasión desenfrenada y entrega total.

La canción, impregnada de ritmos seductores y una melodía envolvente, promete transportar a los oyentes a un estado de éxtasis sensorial, donde el deseo y la emoción se entrelazan en una danza cautivadora.

"Voy a fuego, no voy a parar hoy voy a fuego eres mi perfecto match en este juego y luego de vuelta a empezar no me freno y quiero de ti mucho más", canta Belén Jurado, expresando con intensidad su determinación y su deseo de entrega total.

"Fuego" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje de pasión y sensualidad. No te pierdas el nuevo sencillo de Belén Jurado y déjate llevar por la llama del deseo. ¡La música está en llamas!

Puedes seguir a Belén Jurado en Redes Sociales.

DMedici a la LA

El artista malagueño D'Médici ha sorprendido a sus seguidores una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Party A L.A". Inspirado en la vibrante década de los años 80, este nuevo tema promete transportar a los oyentes a una época llena de diversión y energía contagiosa.

Con un estilo único y una creatividad sin límites, D'Médici ha creado una canción que captura la esencia de la música de los años 80 mientras le da un toque moderno y fresco. "Party A L.A" es una invitación a disfrutar y bailar, con ritmos pegajosos y una melodía que se queda grabada en la mente desde la primera escucha.

Pero la experiencia no se detiene con la canción en sí; D'Médici también ha lanzado un videoclip espectacular que acompaña al sencillo. Grabado en el I.E.S. Isaac Albéniz, el video transporta a los espectadores a un mundo lleno de luces brillantes, colores vibrantes y una atmósfera de fiesta inigualable.

Con este nuevo lanzamiento, D'Médici continúa consolidando su posición como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su capacidad para combinar influencias de diferentes épocas y géneros musicales demuestra su versatilidad y su habilidad para reinventarse constantemente.

"Party A L.A" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical única y llena de diversión. No te pierdas este emocionante viaje a los años 80 con D'Médici y su contagioso ritmo. 

Puedes seguir a D'Médici en Instagram www.instagram.com/dmedici_

Dj moderno buscarte

El trío DJ Moderno Live ha sacudido el mundo de la música electrónica una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Buscarte". Con un ritmo animado y altamente bailable, este tema marca un giro sorprendente para el grupo, ya que se aventuran a una velocidad de 150 BPM, terreno poco explorado por el DJ y productor.

"Buscarte" ofrece una amalgama de ritmos y sonidos que combinan lo contemporáneo con lo retro de una manera única. Con reminiscencias de la electrónica de décadas pasadas, el tema presenta toques de hardstyle con influencias de Techno, EBM y New Wave, creando una experiencia auditiva cautivadora y enérgica.

A pesar de las comparaciones inevitables con el fenómeno "TikTok o Instagram TechnoHyp", DJ Moderno Live logra mantener su identidad distintiva al incorporar una base electrónica contundente que se fusiona magistralmente con una melodía encantadora interpretada por Isa Atómica. El uso estratégico del Autotune añade un toque juvenil y moderno a la interpretación, elevando aún más el atractivo del sencillo.

Además, "Buscarte" no escatima en elementos instrumentales, con arreglos de guitarras eléctricas y sintetizadores a cargo de Berty García, que añaden profundidad y textura a la composición. La letra del tema aborda el tema de una relación tóxica y el anhelo de encontrar una salida, añadiendo una capa emocional y reflexiva a la experiencia auditiva.

Este nuevo sencillo de DJ Moderno Live ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes de la música electrónica a sumergirse en un viaje sonoro que fusiona lo mejor del pasado y el presente en una experiencia inolvidable. No te pierdas "Buscarte" y déjate llevar por su contagioso ritmo y sus cautivadoras melodías.

Puedes seguir a Dj Moderno en Instagram www.instagram.com/djmoderno

Baccara Vamos Al Cielo

El dinámico dúo Baccara, lleva a los fans a un viaje musical con una nueva y apasionante canción.

"Vamos Al Cielo", es el nuevo electrizante hit del dúo ofreciendo a los oyentes una experiencia musical inolvidable.

Inspirado en las vibrantes melodías euro-disco de los años 80, guitarras españolas e infundido con Baccara; Con su estilo característico, "Vamos Al Cielo" es una celebración de la vida y el amor. Desde la primera nota hasta la última, el sencillo irradia una energía irresistible que hará que los oyentes se muevan y disfruten en poco tiempo.

La química incomparable y el entusiasmo contagioso de Baccara brillan en "Vamos Al Cielo". La capacidad del productor para combinar géneros a la perfección y crear música que trasciende las fronteras es mostrado una vez más en esta última versión.

La canción va acompañada de un vídeo musical que se desarrolla en un hermoso paisaje de montaña con una atmósfera celestial que se desarrolla en una conmovedora sorpresa al final del vídeo.
En un comunicado, Baccara compartió su entusiasmo por el nuevo sencillo: "Estamos encantados de compartir 'Vamos Al Cielo' con el mundo. Esperamos que traiga alegría y entusiasmo a todos los que lo escuchen".

"Vamos Al Cielo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Baccara invita a los fans antiguos y nuevos a unirse a ellos en este emocionante viaje musical de Vamos Al Cielo.

Javier Moreno contigo

El cantante y compositor español Javier Moreno ha vuelto a cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Contigo". Este tema, impregnado de romanticismo y envuelto en el apasionante ritmo de la bachata, es una muestra más del genio creativo de Moreno, quien no solo interpreta la canción, sino que también la produjo en su totalidad.

Después del rotundo éxito de su tema anterior, "Despedida", lanzado en colaboración con el reconocido sello norteamericano de música mundial "Putumayo", Javier Moreno continúa consolidando su posición en la escena musical internacional. Con cada lanzamiento, Javier demuestra que su calidad como compositor y productor sigue alcanzando nuevas alturas.

Originario de Barcelona pero actualmente residente en Londres, Javier Moreno está inmerso en la creación de nuevo material para su próximo álbum. Acompañado de un equipo de músicos de primer nivel, como Fernando Depestre en la percusión y Frank Portuondo en el contrabajo, Moreno está preparando un repertorio que promete sorprender y emocionar a sus seguidores de todo el mundo.

La música de Javier Moreno es una experiencia única que combina su cálida y emotiva voz con melodías memorables, creando así un universo musical que inspira a audiencias de todas las edades. Profundo y cautivador en algunos momentos, y lleno de energía contagiosa en otros, su estilo fusiona de manera magistral influencias latinas y pop, ofreciendo siempre interpretaciones impecables que no dejan indiferente a nadie.

Pero la música de Javier va más allá de lo meramente artístico; está impregnada de espiritualidad y valores, y ofrece profundos insights sobre temas sociales cruciales, como la emigración y las complejidades de la naturaleza humana. Al tejer estos temas en sus letras, Javier demuestra un compromiso profundo tanto con la excelencia artística como con la conciencia social.

Actualmente, Javier se encuentra grabando su tercer álbum junto al reconocido productor británico Joe Dworniak, quien cuenta con múltiples discos de platino y oro, así como nominaciones a los Latin Grammy y álbumes galardonados en su haber. Con una colaboración tan prometedora, las expectativas para el próximo trabajo de Moreno son altas y seguramente no defraudarán.

El talento de Javier Moreno ha trascendido fronteras, siendo su voz escuchada en eventos de gran relevancia, como la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, así como en el reciente éxito del productor italiano Raffa FL, "Ritmo", que ha acumulado más de 50 millones de reproducciones en Spotify solo en italiano.

"Contigo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una invitación a sumergirse en el universo musical de Javier Moreno, donde el romance, la pasión y la calidad artística se fusionan para crear una experiencia inolvidable. ¡No te lo pierdas!

Puedes seguir a Javier Moreno en Instagram www.instagram.com/javiermorenomusic

Nevada Red automobile

La artista italiana Nevada Red ha vuelto a electrificar nuestros oídos con su último y enérgico tema, una oda al empoderamiento en un mundo dominado por hombres, titulado 'automobile'.

Conocida como el "volcán glam-pop italiano", Nevada Red, de 28 años, continúa su viaje en la música con un estilo que desafía fronteras y convenciones. Su nuevo sencillo es un testimonio de su capacidad para cautivar a la audiencia con su música explosiva y su mensaje potente.

Con más de 600.000 reproducciones en Spotify y Apple Music en poco más de dos años, Nevada Red ha dejado una marca indeleble en la escena musical. Sus canciones, poderosas y electrónicas, exploran el amor explosivo y el dolor transformado, llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus experiencias.

'automobile' no se aparta de la filosofía de Nevada Red de decir la verdad sin rodeos. Su pegajoso estribillo nos invita a todos a "subirnos, deslizarnos y vibrar" en su automóvil. La canción, impulsada por sintetizadores y llena de energía, está inspirada en una metrópolis futurista como Tokio, creando un sonido y un ambiente que te atrapan instantáneamente.

La inspiración detrás de este último sencillo es tan interesante como la música misma. Nevada Red revela que la idea de 'automobile' surgió durante un viaje en Uber, donde el conductor la recibió en su automóvil como si fuera su propia casa. Esta experiencia la llevó a reflexionar sobre el significado de los automóviles para diferentes personas y a plasmarlo en su canción.

La producción de 'automobile', inicialmente autogestionada por Nevada Red y Future Humans, se concibió como una declaración de recuperar el poder como mujer en un mundo donde las mujeres aún están en minoría. Con su música, Nevada desafía conceptos obsoletos y se compromete a expresar sus opiniones de manera audaz y contundente.

A pesar de su proceso creativo poco convencional, Nevada Red se atreve a compararse con icónicas figuras del pop como Lady Gaga, Lorde y Édith Piaf. Su música, según ella misma, es para los fanáticos de artistas como Katy Perry, Stromae, P!nk, Mika y Camila Cabello, entre otros.

Con el lanzamiento de 'automobile', Nevada Red demuestra que su repertorio musical abarca una variedad de estilos y estados de ánimo más amplia de lo que se podría pensar inicialmente. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera musical y muestra su potencial para convertirse en una fuerza real en el mundo del pop mainstream.

'automobile' ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas el viaje musical de Nevada Red y síguela en Facebook, Instagram, Spotify y YouTube.

exsonvaldes gira

La banda francesa de Indie Rock anuncia nueva gira por España y visitarán ciudades como Lleida, Murcia o Alicante culminando en Barcelona el Domingo 09/09 en la mítica sala Sidecar de la ciudad condal.

El Dj y productor madrileño Dj Moderno ha colaborado con los franceses realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz el 15/05

El trío parisino Exsonvaldes acaba de publicar «Maps». Siete años después de “Aranda”, y tras una pausa de cinco años, el grupo francés más español vuelve a la carga. Desde que se conocieron durante sus estudios de Ingeniería en París , estos «rockeros matemáticos» han construido su identidad con melodías pluscuamperfectas que beben de su formación científica. Son los arquitectos de una música indie pop-rock que fluye pero que a la vez que es compleja, que explora las distintas facetas del rock, el French Touch, y por supuesto, el indie anglosajón de los 90.

En 2017 el trío anunció su separación. Aunque no fue una verdadera ruptura, Simon Beaudoux y Martin Chourrout aprovecharon ese tiempo para formar Ravages y Antoine Bernard abrió un estudio de masterización. Los tres crearon su propio sello, Finalistes.

Tras 25 años de amistad, curiosidad y aprendizaje, ahora dominan todas las herramientas de la creación artística. Y así es como han escrito, grabado y producido ellos mismos su último álbum, Maps.

Desde el mismo nombre de la banda, referencia al desastre ecológico que causó el petrolero Exxon Valdez, los músicos de Exsonvaldes han mostrado una fuerte repulsa a la contaminación. En “Maps”, su quinto álbum, el disgusto del trío es palpable y se plasma en sus canciones.

Exsonvaldes aman el formato álbum, así que imaginaron una cara A que comienza con un hecho trágico: “¡el futuro del planeta está en gran peligro!” De eso habla «Change», que afirma que todo va a cambiar porque nada cambia nunca. Y una cara B que termina con una despedida de Europa (profética, ya que fue escrita antes del Brexit). Canciones en francés y en inglés (la marca de la casa de Exsonvaldes) mordiéndose la lengua y repletas de ironía. “Dansé”, por ejemplo, escrita con su bajista Quentin Rochas, describe la negación que viene con la resaca, mientras que «Party People» se burla descaradamente del exceso de las noches de fiesta.

En una mezcla de ironía, indie pop y ansiedad, Maps da forma a una visión caótica del mundo actual.

El productor y dj navarro afincado en Madrid, Dj Moderno, ha colaborado con la banda francesa realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz EL 15/05/2024, dispuesto a romper las pistas de la capital madrileña.

Cover Toto Venesti Randy

En una vibrante fusión de ritmos que promete conquistar las listas de éxitos, Venesti presenta "To’To", un tema muy especial que se desprende de su primera producción discográfica "De La Nada". El artista colombiano se enorgullece en presentar esta colaboración musical junto a la leyenda del reggaetón Randy Nota Loca y la producción de Dímelo Flow, bajo el sello disquero de AP Global Music.

"To’To" se distingue por tener una mezcla de ritmos urbanos con un toque de reggaetón, aderezado con el inconfundible flow de Randy Nota Loca, quien por unos segundos logra transportar a los oyentes a la época más emblemática del reggaetón "old school". La composición de este hito musical ha sido una labor conjunta de sus intérpretes, quienes han plasmado su esencia en cada nota.

"Con 'To’To', quería fusionar la esencia vibrante del Afrobeat con el alma del reggaetón clásico, y traer algo totalmente nuevo a la mesa. Tener a Randy Nota Loca en este track es un sueño hecho realidad; su flow nos lleva de regreso a los días dorados del reggaetón, mientras que Dímelo Flow ha encapsulado perfectamente esta visión con cada beat", comentó Venesti.

El lanzamiento viene acompañado de un espectacular video musical, dirigido por Gus Films, que captura la esencia de "To’To" con una explosión de colores vibrantes y una energía inigualable, todo enmarcado en la icónica bahía de la ciudad de Miami. Este video no solo complementa la canción, sino que eleva la experiencia visual a un nivel superior, asegurando una conexión instantánea con el público.

Con "To’To", Venesti se posiciona no solo como una promesa en el panorama musical, sino como un verdadero innovador que sabe cómo fusionar géneros y estilos para crear algo completamente nuevo y emocionante.

AP Global Music invita a todos los fans de la buena música a disfrutar de este tema, disponible en todas las plataformas digitales.

Rafa Blanco Quiero ser

El cantautor sevillano Rafa Blanco nos deleita una vez más con su incomparable talento musical, presentando su último sencillo titulado "Quiero ser en ti". Disponible desde el 26 de abril en todas las plataformas digitales, esta cautivadora canción nos sumerge en un viaje de emociones y sensaciones que acompañan el proceso de enamorarse y desear formar parte de la vida de la otra persona.

"Quiero ser en ti" es mucho más que una simple canción; es un himno al amor y a la conexión emocional que surge entre dos personas. Con una melodía envolvente y letras conmovedoras, Rafa Blanco captura magistralmente la esencia de querer compartir la vida con alguien, de convertirse en una parte inseparable de su mundo.

Lo más notable de este trabajo es la habilidad de Rafa Blanco para fusionar sonidos electrónicos contemporáneos con el distintivo sonido pop, otorgando a la canción un toque fresco y moderno que la hace destacar entre las demás. Sin embargo, el sello distintivo del artista, que se identifica con su tierra natal, Andalucía, sigue presente en cada acorde y cada nota, añadiendo un encanto único a la melodía.

La producción de "Quiero ser en ti" estuvo a cargo de Daniel Cantero, quien ha logrado capturar a la perfección la esencia y la emoción que Rafa Blanco quería transmitir con esta canción. El resultado es una obra maestra musical que seguramente resonará en el corazón de todos los que la escuchen.

El nuevo sencillo de Rafa Blanco, "Quiero ser en ti", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad artística de este talentoso cantautor sevillano.

Puedes seguir a Rafa Blanco en Redes Sociales.

Yosu alvarez dime

El cantante madrileño Yosu Álvarez está de vuelta con un nuevo éxito que está causando sensación en el mundo de la música. "Dime" es el título de esta vibrante canción, que fusiona la pasión del flamenco con los seductores ritmos de la bachata, creando una experiencia auditiva única y emocionante para todos los amantes de la música latina.

Conocido por su cautivador estilo flamenkito, Yosu Álvarez demuestra una vez más su versatilidad y talento con este último sencillo. Compuesta por el letrista J Cruz y producida por el talentoso Kilobeats, "Dime" es mucho más que una simple canción; es una melodía que habla del anhelo de ser amado y de compartir el amor en medio de una atmósfera bailable y llena de energía.

Con un ritmo contagioso y letras sinceras, "Dime" es perfecta para agregar un toque de romance y alegría a cualquier lista de reproducción. Desde sus primeros compases, esta canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la pasión y el ritmo envolvente, creando un ambiente de celebración y amor.

Yosu Álvarez, un cantautor madrileño que comenzó su carrera musical en un grupo de reguetón, encontró su verdadera identidad al fusionar sus experiencias personales con los ritmos de la bachata y el flamenco. Actualmente, se considera a sí mismo como un cantautor flamenkito que transmite mucho amor y buenas vibras a través de su música.

"Dime" podría ser solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Yosu Álvarez, ya que se rumorea que esta canción podría formar parte de un próximo EP que el artista planea lanzar a finales de este año. Mientras tanto, el nuevo sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante fusión de ritmos y emociones. ¡No te lo pierdas!

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

Mana Gira 24

Los fans de MANÁ están de enhorabuena. Tras agotar en A Coruña y prácticamente en Madrid y Bilbao, donde están disponibles las últimas entradas, la banda mexicana anuncia un segundo concierto en el WiZink Center de la capital para el 4 de julio y añade otra parada en Andalucía: 19 de junio en la plaza de toros de Granada. Los tickets para estas nuevas fechas están ya a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es y El Corte Inglés.

Una espectacular bienvenida para Maná, que no actuaba en nuestro país desde hacía seis años, y que regresará con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, producido por Live Nation. Un show de más de dos horas dedicado a repasar todos sus éxitos, como Oye mi amor, Rayando el sol, Clavado en un bar, En el muelle de San Blas, Amor clandestino, Mariposa traicionera, Vivir sin aire o Labios compartidos, entre muchos otros.

Las 11 citas españolas serán las siguientes: 9 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, 13 de junio en Marina Sur de Valencia, 15 de junio en la plaza de toros de Murcia, 19 de junio en la plaza de toros de Granada, 22 de junio en mare Nostrum Fuengirola, 27 de junio en el Coliseum de A Coruña, 29 de junio en Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao y 3 y 4 de julio en el WiZink Center de Madrid. Estas fechas se suman a su participación el 6 de julio en el Granca Live Fest de Las Palmas de Gran Canaria como cabeza de cartel y 11 de julio en el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (Cádiz).

Considerado el grupo de rock en español más influyente del mundo y uno de los nombres latinos más importantes de todos los tiempos, MANÁ lleva casi 40 años trascendiendo generaciones con su música. Únicos en directo, actualmente están terminando de recorrer EE.UU. con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, donde cerrarán el año con 38 fechas sold out. Aquí se incluye su residencia en Los Ángeles (California), que vendió más de 240.000 entradas y agotó 16 fechas.

Antes de llegar a España, Maná arrancará 2024 presentando su gira en Latinoamérica, con conciertos confirmados en Paraguay, Argentina, Chile, México, Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala.

Las entradas para estas Nuevas Fechas ya están a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es Y El Corte Inglés

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Mando diao julio

La banda de rock Mando Diao anuncia su esperado regreso a Barcelona. El grupo sueco ofrecerá un concierto en la sala Apolo el próximo 10 de julio.

Tras el lanzamiento de su último álbum, con canciones como “Get it On”, “Frustration” y “Fire in the Hall”, que han dominado las listas de rock durante 26 semanas, el grupo continúa demostrando que son una de las bandas más vibrantes y constantes de las escena del rock alternativo.

Conocidos por éxitos como "Dance With Somebody" y "Gloria", están preparados para ofrecer una actuación que combinará sus clásicos más queridos con nuevos temas que muestran su evolución y madurez musical.

Inspirados por gigantes del género como los Beatles, los Rolling Stones y los Kinks, la banda ha tejido el rhythm and blues de los 60 en la textura de su música, manteniendo siempre la energía y la actitud del rock clásico.

La distintiva y emotiva voz de Björn Dixgård, junto con la habilidad de cada miembro para tocar múltiples instrumentos y su rol como productores y compositores, subraya su enfoque artesanal hacia la música. Con el tiempo, Mando Diao ha incorporado elementos del pop y dance, enriqueciendo su sonido sin alejarse de sus raíces rockeras.

Entradas a la venta en Livenation.es

Precios: desde 25€ (+gastos de distribución)

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Alfredo Garrido sintiendo tu dolor

Sumergirse en el mundo musical de Alfredo Garrido es embarcarse en un viaje lleno de pasión, versatilidad y autenticidad. Con una trayectoria marcada por una sólida formación musical y una dedicación innata a explorar diversos géneros y culturas, Alfredo ha dejado una huella distintiva en la escena musical contemporánea. Desde sus raíces familiares profundamente arraigadas en el arte hasta su compromiso actual con el proyecto "Abrazando el Mundo", su camino es un testimonio de su inquebrantable conexión con la música y la creatividad.

"La música siempre estaba presente en mi casa", comparte Alfredo en una entrevista exclusiva. "Tuve la suerte de crecer en un entorno donde tanto mi padre, director artístico de la discográfica Polygram, Philips (lo que sería ahora Universal), como mi madre, bailarina, me inspiraron a absorber toda esa educación artística. Prácticamente a diario siempre escuchaba música, veía a diferentes artistas, y sobre todo acudía a los estudios de grabación. Allí fue donde progresivamente me empapé de los procesos de creación de un proyecto musical."

Como guitarrista y cantautor, Alfredo Garrido fusiona una parte íntima y genuina que le viene desde su infancia, cuando aprendió a tocar la guitarra, con la inspiración que ha recibido de diversas bandas y grupos a lo largo de su vida y su recorrido musical. "Esa posibilidad de mezclar lo íntimo con la fuerza de los sonidos sinfónicos de grandes bandas me apasiona", añade.

En su último sencillo, "Sintiendo tu Dolor", Alfredo Garrido nos invita a un viaje musical íntimo y conmovedor. Con una melodía cautivadora y letras emotivas, la canción refleja la profunda sensibilidad artística de Alfredo, así como su habilidad para conectar con los oyentes a un nivel emocional profundo. "Sintiendo tu Dolor" es más que una simple canción; es un testimonio de empatía y compasión, una expresión de solidaridad y consuelo en tiempos difíciles.

El nuevo single de Alfredo Garrido, "Sintiendo tu Dolor", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad musical de este talentoso artista.

Puedes seguir a Alfredo Garrido en Instagram www.instagram.com/Alfredogmusic

Womad 2024

Aprovechando las fantásticas localizaciones y espacios que tiene una de las ciudades más bonitas y encantadoras del mundo, durante la trigésima primera edición de Womad Cáceres 2024, el festival volverá a poner a su disposición, en el Foro de Balbos, un espacio dedicado a las ONGs ofreciendo a sus miles de espectadores la oportunidad de involucrarse en diversas propuestas.

Del 9 al 12 de mayo, entre conciertos, talleres infantiles y de danza, poesía, lecturas y proyecciones, encontraremos además el mercado global, donde productos artesanales de diferentes puntos del planeta nos envolverán en un interesante y artístico recorrido.

La presencia tanto de puestos artesanos y de gastronomía en las plazas de Santa María, San Mateo y Las Veletas, ofrecerán una oferta multicultural sin salir de la ciudad.

En el Mercado Global además de productos elaborados a mano, instrumentos y vestimentas procedentes de muchas partes del mundo, encontraremos una amplia selección de sabores que nos invitaran a recorrer diferentes el planeta y despertarán nuestros sentidos, ayudando a reponer energías para disfrutar de una edición que promete ser inolvidable.

Además, el Ayuntamiento de Cáceres, el Instituto de la Mujer de la Junta de Extremadura, la Subdelegación del Gobierno de Cáceres, la Diputación Provincial de Cáceres y la Oficina de Igualdad de la UNEX, se unen para concienciar a la ciudadanía en la prevención e intervención contra la violencia sexual durante la celebración del festival WOMAD 2024 y con el fin de conseguir una sociedad libre de acoso y unas fiestas seguras.

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La campaña WOMAD LIBRE DE ACOSO contará con actividades con el objetivo que el Festival WOMAD 2024, que se celebra en la ciudad de Cáceres, sea una fiesta respetuosa y libre de acoso sexista.

Para ello, se instalará un PUNTO VIOLETA que estará situado en la parte izquierda de la puerta principal del Ayuntamiento y que se abrirá el jueves 9, a las 17:00 hasta las 23:00, el viernes 10 de 17:00 a 23:00 y el sábado 11, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 23:00.

Desde el punto violeta, voluntariado especializado, se encargará de dar información de recursos, y de asesorar a quien lo solicite. Será un punto de referencia al que acudir ante cualquier situación de acoso, desde el que se garantizará una intervención segura y coordinada, y se realizarán diversos talleres de prevención dirigidos a público familiar, y ciudadanía en general.

Wallace Gonzalez he estado pensando

En un giro emocionante y envolvente, el aclamado artista Wallace González nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo "He estado pensando...". Esta nueva canción, que fusiona magistralmente el pop latino con pinceladas de rock acústico, promete llevar a los oyentes en un viaje emocional lleno de intensidad y pasión.

"He estado pensando..." es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que sumerge al oyente en un torbellino de emociones agudas y sentimientos profundos. Desde los primeros acordes, Wallace González logra capturar la esencia misma del amor y la reflexión, llevando a quienes lo escuchan a un viaje introspectivo a través de las complejidades del corazón humano.

Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, este nuevo sencillo es una oda a la intensidad de las emociones que solo el amor puede evocar. Wallace González demuestra una vez más su talento innato para conectar con el público a través de su música, ofreciendo una pieza que resuena con aquellos que han experimentado las profundidades del amor y la nostalgia.

"He estado pensando..." ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la voz inconfundible de Wallace González y descubrir la magia de su último sencillo.

Puedes seguir a Wallace González en Instagram www.instagram.com/music_wallace

MAU Y RICKY 29 24

Mau y Ricky lanzan “Gran Día”, la nueva canción de su próximo álbum HOTEL CARACAS, en colaboración con el talentoso cantante y rapero puertorriqueño Guaynaa. “Gran Día” es una canción que no querrás dejar de escuchar. El tema se lanza bajo su nuevo sello independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina.

Con una producción de primera de Malay (conocido por trabajar con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), Mau y Ricky mezclan pop y funk con mucho sabor latino.  “Gran Día" trae un sonido fresco y divertido y pone de relieve la experiencia del dúo en la elaboración de canciones detalladas, compartiendo vibraciones positivas a lo largo del fresco flow de Guaynaa

En la canción se percibe el fuerte vínculo y la energía entre Mau, Ricky y Guaynaa.  En palabras de Mau y Ricky: 

“Trabajar con Guaynaa es como trabajar con Mau (o con Ricky!), es nuestro hermano y uno de nuestros mejores amigos, sin lugar a dudas. Guaynaa representa lo que representa esta canción: felicidad, seguridad, aceptar que uno es tal y como es...y poder capturar su energía para plasmarla en esta canción, la lleva a otro nivel.”

La canción ya está disponible, junto con un video oficial que se conecta con los demás videos de HOTEL CARACAS en cuanto a historia y narrativas visuales. Mau y Ricky aportan humor, conexiones culturales y vibras positivas, llevándonos a una nueva aventura por las hermosas sabanas venezolanas.  Una pieza de increíble calidad dirigida por Daniel Durán, quien ha sido compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada HOTEL CARACAS..

El polifacético cantante y rapero Guaynaa dos veces nominado al Latin Grammy, no es ajeno al trabajo de Mau y Ricky, ya que son amigos cercanos. Juntos, alimentan su pasión por llevar la música latina a nuevas rutas. Guaynaa concibe el reggaetón como un centro de creatividad para las melodías latinas urbanas y el pop. Su colaboración con Sebastián Yatra en “Chica Ideal” marcó su primer número 1 en los Billboard, sentando las bases de su creciente éxito. Desde entonces, ha colaborado con artistas tan diversos como El Alfa, Noel Schjaris, India Martínez y Los Ángeles Azules, entre otros. Además, su canción “Se Te Nota”con Lele Pons ha acumulado más de 449 millones de visitas en YouTube.

“Trabajar con Mau y Ricky siempre es una experiencia especial, primero que nada,porque son mis hermanos, son mis mejores amigos de la industria y fuera de la industria también. Son personas con las que yo consulto muchas cosas personales, con la que siento que puedo tener un tipo de comunicación que no puedo tener con cualquier otro, que sienten en carne y hueso y que piensan bastante parecido a mí y también que inspiran y que tienen una gran capacidad y espiritualidad. Trabajar con ellos es un privilegio. En Gran Día quisimos implementar ahí una vibra súper positiva y un tema que se le pegara a la gente, que representara los aires de Mau y Ricky de echar para adelante, su positivismo y el agradecimiento, que al final del día, es la regla número uno en la ley de atracción y creo que hicimos un tema y un proyecto muy especial. No me ayudaron en nada en componer mi parte!Les pedí que me ayudaran y me dejaron solo! (risas). Pero salió el verso y salió bien. Dios permita y se pegue este tema porque para mí sería un honor cantar el resto de mi vida un tema de Guaynaa con Mau y Ricky.” – Guaynaa

Mau y Ricky han liderado la escena de la música pop actual, siempre superando los límites e impresionando a los oyentes. Han tenido una exitosa carrera escribiendo canciones de éxito y colaborando con artistas como Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta. Uno de sus mayores éxitos fue "Sin Pijama" para Becky G y Natti Natasha. Ahora, con su sonido fresco, Mau y Ricky exploran nuevas posibilidades y demuestran que no hay límites.

Su nueva aventura como artistas está ganando impulso rápidamente. Debutaron en Coachella el 14 de abril junto a Carin Leon. Mau y Ricky ya han presentado su nuevo material en prestigiosas plataformas como el programa de Kelly Clarkson. El 26 de abril interpretarán en el programa Live with Kelly and Mark su último éxito, "Gran Día", del álbum HOTEL CARACAS.

Desde Venezuela a Puerto Rico y más allá,“Gran Día”es todo lo que necesitas escuchar para empezar tu día, tu semana o simplemente para pasar un buen rato y elevar tu frecuencia.

Anasa body

La artista Anaïsa está lista para desafiar los estándares de belleza con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo titulado "Body". Desde el inicio de su carrera musical, Anaïsa ha enfrentado críticas desalentadoras sobre su apariencia, pero ha decidido no permitir que esos comentarios negativos la detengan en su pasión por la música.

"Comentarios como 'Buena voz, pero es mejor cuando te alejas. Tu cuerpo no es agradable de ver.' me han seguido desde el inicio de mi carrera musical", comparte Anaïsa. "Pero no importa cuántas personas me digan que estoy demasiado gorda, nunca dejaré de hacer música y, ciertamente, no odiaré ni ocultaré mi cuerpo. Lo amo por todo lo que está haciendo por mí cada día", añade.

"Body" es más que una canción, es un himno de apreciación hacia el cuerpo y la autoaceptación. Anaïsa describe la canción como perfecta para motivarse en el gimnasio, en la previa de un juego o fiesta, en el automóvil, durante el día y la noche. Con letras que invitan a la identificación personal, Anaïsa captura el momento en que pisa el escenario y rinde homenaje a Queen en la segunda estrofa, con una referencia a su canción "Don't Stop Me Now".

Este sencillo desafía los estándares de belleza convencionales y promueve la aceptación de uno mismo en todas sus formas. "Body" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a abrazar su cuerpo y celebrar su individualidad. ¡Prepárate para ser inspirado por la fuerza y el mensaje positivo de Anaïsa!

Puedes seguir a Anaïsa en Instagram www.instagram.com/officialanaisa

Ultima llave y dave bolano

El aclamado grupo canario Última Llave está de regreso con una nueva propuesta musical que promete encender los ánimos de sus seguidores. Tras el éxito de su último lanzamiento, "Duele", el grupo se une al talentoso artista colombiano Dave Bolaño para presentar "A Quemarropa", una canción enérgica que promete conquistar los corazones de todos los amantes de la música pop.

Con cada uno de sus lanzamientos, Dave Bolaño ha cosechado éxito tras éxito en las redes sociales, lo que le ha valido un lugar destacado en la lista Top 50 Global Viral de Spotify. Ahora, esta colaboración entre España y Colombia da vida a una canción divertida que fusiona ritmos latinos con un estribillo sumamente pegadizo. Según palabras del propio grupo, "A Quemarropa" es la indirecta perfecta para aquellas personas que "ni comen ni dejan comer", destacando la sinceridad y la necesidad de ser directos en ciertas situaciones.

Pero esta canción va más allá de ser simplemente un tema pop; Última Llave y Dave Bolaño incorporan guiños a la cultura canaria y sudamericana a través de su letra, convirtiéndola en un auténtico himno latino internacional.

Conformado por los talentosos guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez, y el virtuoso baterista Javi Ramírez, Última Llave ha dejado una marca indeleble en la escena musical con la voz única de Beatriz Pérez. Sus enérgicas presentaciones en vivo, composiciones cuidadosamente elaboradas y la frescura de su estilo han cautivado al público en cada rincón donde se presentan.

Tras el éxito de su canción "13 de Febrero" y el paso triunfal de Beatriz Pérez por La Voz Antena 3, Última Llave ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prometedores de España. Su último disco, "20-22", está disponible en todas las plataformas de escucha, presentando éxitos como "Ya No Volverá", "Tu Foto" junto a Jose Otero, y "Bonita" con Nikki Mackliff y Kilian Viera.

"A Quemarropa" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración entre dos talentos internacionales. ¡No te pierdas esta explosiva canción que promete ser el próximo éxito del verano!

May Boom Verano

La talentosa artista urbana/alternativa, May Boom, está emocionada de presentar su último sencillo, “Verano”, el cual marca el final de su EP conceptual “Estaciones”. 

Este proyecto musical ha sido un viaje emocionante a través de las diferentes etapas del amor, cada una asociada con una estación del año.

“Verano” no solo representa un hito en la carrera de May Boom, sino también el punto culminante para los fanáticos que han seguido su narrativa musical. Junto con los otros tres lanzamientos  (“Otoño”, “Invierno” y “Primavera”), “Verano” establece un hilo conductor emocional que ha cautivado a la audiencia desde el primer compás.

El EP “Estaciones” destaca por su brillante narrativa musical y el compromiso estilístico de May Boom. En este último lanzamiento, la artista presenta un nuevo look con ropa diseñada exclusivamente por la reconocida diseñadora Aty Blue, añadiendo una capa adicional de profundidad a la historia que cuenta a través de su música.

El sencillo “Verano” fue producido por Gmg Empire y sale bajo el sello discográfico “La Manada Company”. El video musical fue rodado en la ciudad de Barranquilla y dirigido y producido por la productora audiovisual local Minorius Studio.

May Boom revela que “Verano”, aunque es el último sencillo en lanzarse, es el primer capítulo de una historia más amplia narrada a lo largo de todo su EP. Con esta estructura, invita a sus seguidores a sumergirse en su mundo y experimentar la profundidad de sus emociones a lo largo de las estaciones.

Puedes seguir a May Boom en Instagram www.instagram.com/mayboomcita

Pedro Guillen Nuez

El artista independiente Pedro Guillen está de vuelta, y esta vez nos presenta su cautivador nuevo single titulado "Eres". Originario de Cáceres pero afincado en Madrid, Guillen ha estado dejando su huella en el mundo de la música con su habilidad para componer letras conmovedoras y melodías envolventes.

Desde su modesto estudio casero, Pedro Guillen ha estado creando música que toca el alma. Sus letras, que abarcan temas que van desde el desamor hasta la celebración de la vida misma, han resonado profundamente con su audiencia desde el lanzamiento de su primer sencillo, "Inercia".

Con "Eres", Guillen nos invita a un viaje romántico donde expresa de manera sincera y apasionada lo que esa persona especial significa para él. Es una canción que destila amor y ternura, capturando esos momentos preciosos que definen una relación única.

Este nuevo sencillo de Pedro Guillen, disponible en todas las plataformas de streaming, promete conquistar corazones y ser la banda sonora perfecta para aquellos momentos íntimos y llenos de emoción.

No te pierdas "Eres", la segunda joya musical de Pedro Guillen que promete emocionar y enamorar a todos aquellos que escuchen sus notas. ¡Déjate llevar por la magia de su música y descubre el poder de sus letras!

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

Billy Ray Norris all mylove

El multifacético artista Billy Ray Norris está listo para deleitar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "All My Love, All My Days, All Ways". Este cautivador tema es el primero de los 17 que escribió durante el año 2023, y se lanzó el 14 de febrero de 2024, 

Billy Ray Norris, conocido como el "cowboy de Tesla", trae consigo una fusión única de géneros y una perspectiva fresca en la escena musical. Con su guitarra en mano, forma parte de una banda de Country que tiene sus raíces en lugares tan diversos como Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es acaso un robot, o simplemente otro día en el polvo rojo del camino? Con sus raíces en Texas y Oklahoma, creció aprendiendo a amar al estilo de "The Notebook". Y esa "Montana Gold", cuando se deja sola, parece que aún sigue sonando. Entonces, ¿quién es realmente Billy Ray?

Es un hábil jinete que salta de un género a otro, comenzando con gospel, pasando por el country, el folk, el jazz y el rock, para finalmente regresar a sus raíces country en la actualidad. Los caballos parecen ser su fuente de felicidad: árabes, cuarto de milla, palominos, morganos, pintos, appaloosas y todo tipo de bayos.

Conocido también como Kai'makani'mele, Paul, Jyoti, Fire Prince y Billy Ray, este artista es primero un médico, escritor y maestro, dedicado a ayudar a las personas a sanar. Por lo tanto, rara vez lo verás sobre un escenario, pero cuando lo hagas, sus palabras resonarán profundamente: "El amor lo es todo", dice él, "y con él, el odio puede ser trascendido, pase lo que pase".

"All My Love, All My Days, All Ways" estará disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, ofreciendo una melodiosa experiencia que captura la esencia del amor en todas sus formas. ¡Prepárate para ser transportado por la magia de la música de Billy Ray Norris!

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

Joey Jaey odugwu

El prolífico artista nigeriano-canadiense Joey Jaey continúa cautivando al mundo con su música única y vibrante, y esta vez nos sorprende con el lanzamiento de su cuarto sencillo del año 2024, titulado "Odogwu". Esta canción, producida por NakedBeatz de Nigeria y grabada en Toronto, Ontario, es un homenaje a las tribus Igbo de Nigeria, celebrando su cultura y herencia de una manera verdaderamente especial.

Joey Jaey se ha ganado el reconocimiento en Toronto por su fusión de afrobeats, R&B y amapiano, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias de todo el mundo. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado los 1 millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una emotiva versión de "Ije Love". Además, sus vídeos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas, consolidando su posición como un artista en ascenso.

Para el año 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Con raíces en una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia del 2020, lo que resultó en el lanzamiento de "Friends" ft. Ajuju y Meyar.

Con letras socialmente conscientes y un estilo que fusiona lo mejor de sus influencias, Joey Jaey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Los seguidores pueden mantenerse al tanto de su viaje musical siguiendo su cuenta de Twitter @joeyjaey.

"Odogwu" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica cultura y sonidos contagiosos que Joey Jaey tiene para ofrecer. ¡No te pierdas esta emocionante nueva adición al repertorio de un talento en constante ascenso!

final draft ADIVINO

Los titanes de la música latina Myke Towers y Bad Bunny unen fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar los charts globales. “ADIVINO” estará disponible en todas las plataformas digitales.

La colaboración representa la esencia de la innovación en la industria musical. Ambos artistas, en la cima de sus carreras, están listos para irrumpir en las listas de éxitos mundiales, establecer nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión.

Este es el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers. El sencillo fue compuesto por Myke Towers y Bad Bunny y producido por Jarom Sua, De La Cruz, and Eiby. Con un ritmo hipnótico, “ADIVINO” es una obra maestra del reggaetón que profundiza en los desafíos que enfrenta una relación y el dolor de una ruptura. La innegable química entre Myke Towers y Bad Bunny garantiza cautivar a audiencias globales.

“ADIVINO” llega un poco menos de un mes antes del inicio de la muy esperada etapa europea de la gira “VIVE LA TUYA... NO LA MÍA”, que comenzará el 21 de mayo con un show sold-out en el WiZink Center de Madrid. La gira visitará 19 importantes ciudades europeas, incluyendo Barcelona, Milán, Ámsterdam y Sevilla. Se anunciarán fechas adicionales próximamente.

A principios de este mes, Towers lanzó el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el Nº30 a nivel mundial.

Además, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

Caluu C. 3

La cantante canaria Caluu C., ha revelado otro nuevo sencillo "QHP". Este nuevo tema forma parte de su próximo EP, que está a punto de estrenarse y promete sorprender a todos con su talento y versatilidad.

"QHP" es una canción cargada de energía y ritmo, que refleja la esencia de Caluu C. por la música urbana. Trata sobre el sentimiento de dolor que tiene la protagonista tras romper con su pareja. Ella lo daba todo por él, incluso se olvidaba de ella misma. Hasta que se cansó, y decidió volver a quererse y pensar en ella misma, poniéndose la primera antes que a nadie. El sencillo fue producido por el talentoso productor THORLONDON, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia de la artista y realzar su poderoso estilo.

Caluu C. ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano en las Islas Canarias. Su destreza vocal y su entrega en el escenario la han convertido en un verdadero referente para la nueva generación de artistas emergentes en la industria musical.

El lanzamiento de "QHP" está respaldado por la discográfica Team 33 Music y I.M.W.T., quienes reconocen el potencial y el talento indiscutible de Caluu C.

Juntos, han creado una alianza imparable que promete llevar la música de la artista a nuevos horizontes y conquistar aún más fans en todo el mundo.

Te invitamos a seguir a Caluu C. en todas sus redes sociales @caluu.c

atkepop oneplace

El productor musical ATK Epop ha unido fuerzas con la prometedora cantante Marta para lanzar su último sencillo titulado "One Place". Este tema, que destaca por su energía y ritmo contagioso, representa un apoyo invaluable al debut de Marta en la escena musical, mostrando su potencial en un género pop-dance muy popular.

"One Place" promete cautivar a los oyentes con sus arreglos llamativos y contundentes, diseñados para ser disfrutados en la pista de baile. Esta colaboración no solo resalta el talento individual de ambos artistas, sino que también marca el cierre del próximo álbum de ATK Epop, titulado "Mothers", el cual incluirá los últimos lanzamientos del prolífico productor sevillano.

La letra de "One Place" invita a sumergirse en un viaje emocional, donde los sentimientos de amor y nostalgia se entrelazan en cada verso. Con líneas como "There's a place in my heart for you" y "I remember when we start, I don't know where you are", la canción evoca recuerdos y emociones universales que resuenan con el público.

Este lanzamiento es una muestra más del compromiso de ATK Epop con la creación de música vibrante y emocionante, capaz de conectar con audiencias de todo el mundo. "One Place" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia sonora única y cautivadora. No te pierdas este emocionante hit del pop-dance que promete animar cualquier fiesta y conquistar los corazones de los oyentes.

Dj Remo mine

DJ Remo, reconocido artista y productor polaco, continúa dejando su marca en el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mine". En esta ocasión, DJ Remo ha invitado al talentoso cantante y compositor irlandés Emmet Glascott para dar vida a esta emocionante colaboración.

El estilo característico de DJ Remo, enmarcado en el EDM con un carácter melódico muy definido, se manifiesta una vez más en esta canción. Con un ritmo envolvente y una energía contagiosa, "Mine" promete cautivar a los oyentes y llevarlos en un viaje sonoro inolvidable.

En palabras del propio DJ Remo, quien ha dedicado décadas al mundo de la música, este lanzamiento representa un paso importante en su carrera: "Tengo que lanzar canciones muy a menudo porque tengo más de 40 años y este es el último momento para tener éxito en la música dance. He tenido mucho trabajo en los últimos años, así que no he tenido tiempo de producir música como me gustaría. Hoy tengo tiempo para ello y quiero usarlo al 100%. Esperen otra canción en 3 semanas."

Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, "On my mind" y "Like a river", DJ Remo ha logrado atraer a más de 50,000 oyentes en Spotify. Su sueño es alcanzar el millón de oyentes para su 50 cumpleaños, y con este nuevo lanzamiento, se acerca un poco más a esa meta ambiciosa.

A pesar de sus 45 años, DJ Remo no muestra signos de desaceleración. Al contrario, se compromete a seguir produciendo música de manera regular, ofreciendo a su audiencia una nueva canción cada dos o tres semanas. Con "Mine", el público tiene la oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento de este prolífico artista.

"Mine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música electrónica a disfrutar de una experiencia sonora única y emocionante. No te pierdas esta vibrante colaboración entre DJ Remo y Emmet Glascott, ¡un verdadero tesoro musical que no puedes dejar de escuchar!

Puedes seguir a DJ Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Manuk 002

Manuk, el talentoso artista español irrumpe en la escena musical internacional con su primer sencillo titulado "U Keep".

Con un estilo pop comercial internacional que fusiona el inglés y el español, Manuk ofrece una propuesta fresca y cautivadora que resuena con la juventud de hoy. "U Keep" llega como un himno para aquellos que han experimentado la ambigüedad en las relaciones sentimentales y el fenómeno del "ghosting".

La canción, producida en los estudios de Sonido Crónico y OOOSoundestudio, cuenta con la ingeniería de sonido de Víctor González y la brillante composición de letras de Christen Hankins y el propio Manuk (Abraham Manuel Reina). Los arreglos de guitarra acústica, que añaden una capa de intimidad y emoción a la canción en las versiones acústicas recientemente publicadas, han sido creados magistralmente por Éric Fernández.

Desde su lanzamiento, "U Keep" ha sido aclamada por la crítica y ha sido incluida en numerosas listas de reproducción de Spotify, compartiendo espacio con los grandes del pop internacional. Según las estadísticas de la plataforma, la canción ha logrado un impacto especialmente notable en los Estados Unidos y Brasil, consolidando a Manuk como una promesa emergente en la escena musical.

Lo que más destaca de Manuk es su peculiar voz, descrita por alguna cara conocida de la industria musical española como poseedora de un timbre “de esos que entran por la puerta grande", lo que sin duda lo distingue como un talento único en su género.

Con "U Keep" como carta de presentación, Manuk se prepara para el lanzamiento de nuevos sencillos durante el resto del año 2024, prometiendo seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música pegadiza y envolvente.

Puedes seguir a Manuk en Instagram www.instagram.com/manuksongs

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El artista madrileño Axel Okami ha lanzado su más reciente sencillo titulado "CIBERAMIGOS", una canción que aborda las complejas dinámicas de las relaciones a distancia, incluyendo amistades. Con esta nueva producción, Axel Okami muestra una vez más su versatilidad musical y su capacidad para explorar temas contemporáneos desde diferentes perspectivas.

Desde sus comienzos en el mundo de la música, Axel Okami ha destacado por su talento y dedicación, ganando visibilidad a través de covers y participaciones en talent shows. Anteriormente, se desempeñó como vocalista y guitarrista de la banda Ártica, pero en su carrera en solitario, ha encontrado su propio camino fusionando elementos del urban y el electropop con influencias que van desde el flamenco hasta la electrónica y el rock.

En "CIBERAMIGOS", Axel Okami ofrece una mirada íntima a las relaciones modernas, donde la distancia física no impide la conexión emocional. A través de su música, el artista transmite la importancia de mantener y cultivar las amistades a pesar de las barreras geográficas, explorando los desafíos y las alegrías que surgen en este tipo de relaciones.

Además, en esta canción, Axel Okami cuenta con la colaboración del talentoso artista novicio Diego Lavin, quien aporta una energía fresca y distintiva al proyecto. Lavin, con su enfoque en traer de vuelta guitarras fuertes y letras controvertidas, fusiona su estilo con sonidos innovadores e influencias que van desde el hyperpop hasta el shoegaze y el breakcore, enriqueciendo aún más la propuesta musical de "CIBERAMIGOS".

"CIBERAMIGOS" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia auditiva única y emocionante. Con esta nueva canción, Axel Okami continúa consolidando su lugar en la escena musical española y deja claro que su talento y creatividad no tienen fronteras.

El ultimo Ciclista 002

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El Último Ciclista, está marcando un nuevo rumbo en la escena indie pop iberoamericana. Originario de Montevideo pero con raíces adoptivas en tierras gallegas, García ha dado pedal a esta aventura ciclística con la presentación de su primer disco, compuesto por doce cautivadoras canciones.

Bajo el título "Tomando este camino" (2023), el álbum fue meticulosamente grabado en los estudios Cruz del Sur, a escasos metros del campo de Balaidos. La co-producción estuvo a cargo de Sergio M. Puga, mientras que la mezcla final fue realizada en Madrid por Lucas Piedra Cueva, un compañero de travesías musicales de toda la vida.

Para llevar estas melodías al escenario, El Último Ciclista cuenta con un elenco de músicos provenientes de distintos rincones de Galicia: Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale González en los teclados. Mientras tanto, los primeros cortes de difusión, como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración especial de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más", "Esta vez" y "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien", han estado viendo la luz mes a mes, adelantando la diversidad de matices que ofrece este álbum.

Aunque el sonido e instrumentación del disco se mantienen en una línea clásica, las canciones exploran un abanico de emociones que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías simples y las letras evocativas se erigen como pilares fundamentales del lenguaje utilizado para narrar situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que promete sorprender y conmover en igual medida. Con El Último Ciclista, la música encuentra una nueva ruta por explorar, donde cada canción es una estación en el trayecto de la experiencia humana.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

Huercasa country Fest

The Wonder Women of Country, A Thousand Horses, Summer Dean, Nat Myers, Jarrod Dickenson, Meghan Maike, Jo & SwissKnife completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de julio en Riaza, entre el campo de fútbol Las Delicias y la Plaza Mayor de la villa.

Así, Huercasa Country Festival se consolida como evento imperdible dentro del calendario de festivales, también a nivel internacional. A las puertas de su novena edición, ya es un evento único que aúna figuras conocidas y talentos emergentes del country, blues, folk, rock, etc. y las acerca al gran público. Combinando a la perfección artistas internacionales y nacionales, garantiza una experiencia musical diversa y emocionante para todos los asistentes, con sonidos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y desde lo emotivo hasta lo enérgico.

The Wonder Women of Country son las superheroínas que todos esperábamos; un poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh - tres cantautoras soberbias que han forjado su propio y único camino en la música country - acompañadas por su banda. A finales del 2021, cuando cada una de ellas hacía carrera en solitario, comenzaron a colaborar sobre los escenarios; aquellos primeros shows juntas fueron tan divertidos y tan bien recibidos que decidieron continuar. The Wonder Women of Country han descubierto que, juntas, sus superpoderes individuales cobran vida. Con Leigh en la guitarra solista y la mandolina, Carper en el contrabajo, y Willis en la guitarra rítmica, apoyan sus respectivos materiales originales con brillantes armonías a tres apoyadas por el omnipresente sonido característico de la pedal steel guitar. Presentarán en directo su primer epé; “Willis, Carper, Leigh”.

Desde Nashville llegan A Thousand Horses. Su próximo álbum verá la luz a finales de este año, pero el nuevo sencillo, “Highway Sound”, marca el inicio de la era más dinámica en la carrera de la banda.. Producido por el ganador del premio GRAMMY Jon Randall, este himno a la vida profundiza en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut, cuando alcanzó el #3 en la lista Top Country Albums de Billboard y obtuvo un inmenso reconocimiento. A Thousand Horses captura perfectamente lo que el líder Michael Hobby denomina como "la libertad de cortar lazos con la negatividad del pasado y poner tu energía en celebrar un nuevo comienzo”.

La diversidad de talento continúa con Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards. Ofrece un auténtico espectáculo. Armada con tres álbumes, giras constantes y una banda de cinco increíbles músicos tras ella, Summer se sube a cada escenario con la confianza y la vulnerabilidad de una cantante que ha consolidado su lugar entre los mejores músicos de todo Texas. Su directo lleva al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista. La carrera de Summer Dean ha ido ascendiendo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su exitosísimo elepé “Bad Romantic”; llega a Riaza presentando “The Best Life”: un álbum hecho a mano, repleto de verdades universales y sin adornos, escrito y representado por una artista relevante y cuya singular perspectiva del mundo puede cambiar la tuya profundamente. Promete convertir Riaza en un auténtico Honky Tonk

Nat Myers es un poeta de blues estadounidense de origen coreano que asegura estar en una búsqueda contínua. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Su álbum debut, “Yellow Peril”, editado por Easy Eye Sound, el sellod e Dan Auerbach de los Black Keys, está lleno de agitadas canciones de blues sobre saltar de tren en tren, quemar rueda en las autopistas y huir de algún peligro; pero también sobre correr hacia algo difícil de definir y aún más difícil de alcanzar. Llenas de inteligencia, alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan la inquietud y auténtica pasión de Myers en sus riffs veloces y sus complicados ritmos, todo mientras teje una compleja epopeya sobre la vida en la América post-pandemia con una variedad de tendencias estilísticas e históricas. Aún empapado de historia, de poesía, y de los viejos años 70, “Yellow Peril" sigue sonando actual, capturando la idiosincrasia de su creador al igual que las contradicciones estadounidenses.

Luego, Jarrod Dickenson es un guitarrista, compositor y productor nacido en Waco, Texas, y establecido ahora en Nashville. Sus dos álbumes, “The Lonesome Traveler” y “Ready The Horses”, junto con su sencillo, “Under A Texas Sky” le han valido los elogios de la crítica y la devoción de un público repartido a ambos lados del Atlántico. Sin temerle al ritmo agotador de la gira, Dickenson ha conseguido que multitudes por toda Europa y Estados Unidos entrasen en trance en sus conciertos. Jarrod Dickenson existe ahora como un artista independiente pero feroz, una imagen que le sienta de maravilla y que permite que su creatividad vaya por donde a él le dé la gana. En ningún sitio se resume mejor esta actitud que en el gruñido de rock and roll y blues de su nuevo e intransigente álbum. BIG TALK suena como un poderoso rugido desafiante, y no es por una cuestión de marketing o de diseño. El músico de Texas está ajustando cuentas por toda la ciudad y todas y cada una de las palabras que canta van completamente en serio.

Meghan Maike es la cantautora canadiense que, como marca la tradición country, ha encontrado su inspiración en su viaje por las carreteras entre Montreal, y ahora también Melbourne. Nacida entre folk y música country, Maike aprendió desde pequeña a procesar el mundo a través de la composición. Por eso llegan a sus letras paisajes, sonidos, primaveras, veranos, lugares, experiencias y texturas de lo más vívidas. Su nuevo álbum “Dead Horse Creek” se fraguó con canciones que crecieron en el delta de Mississippi, y finalmente, el trabajo cobró vida tras cinco días, doce canciones y tres años de pandemia. Ahora, de vuelta en Melbourne, Maike ha reunido una banda brillante de músicos para darles una nueva luz a sus canciones; Steve Hewitt a la guitarra (Possible Humans), Matthew Cotter a la batería (Even, Bagful of Beez, The Swarm), Nicholas Pollock a las teclas y Drew Parsons en el bajo.

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Alexis Salgado web

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