El puertorriqueño Wisin, sin duda uno de los nombres más destacados de la música urbana y latina, continúa su imparable ascenso con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bien Loco", que puedes escuchar en todas las plataformas digitales, en colaboración con su compatriota y artista multiplatino Mora. Este estreno no solo marca la inesperada unión entre los boricuas, sino que también sirve como un adelanto del esperado nuevo álbum de Wisin, "Mr. W.", programado para su lanzamiento el próximo 26 de abril.

"Bien Loco" destaca por su energía contagiosa y su fusión de estilos únicos, una característica que ha definido la carrera de Wisin como artista y productor. Con la participación de Mora, uno de los invitados especiales en este proyecto, la canción promete conquistar a los fans y establecerse como un éxito indiscutible en el panorama musical, tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.

"Estoy emocionado de compartir 'Bien Loco' y que ya todos puedan escucharla y disfrutarla. Esta canción es una muestra de los sonidos frescos y diversos que podrán encontrar en mi próximo álbum 'Mr. W.'. Trabajar con Mora ha sido una experiencia increíble y estoy seguro de que juntos hemos creado un tema especial que el público se va a disfrutar muchísimo", dijo Wisin.

Además del lanzamiento de "Bien Loco", Wisin recientemente encabezó con gran éxito la jornada de La Fiesta del Memo 2024, en Santiago, Chile, el pasado sábado, 13 de abril. El evento fue una celebración inolvidable de la música latina, donde Wisin deleitó al público con su impresionante talento y energía sobre el escenario, consolidándose una vez más como uno de los artistas más influyentes de la industria.

Por su parte, Mora, que cuenta con 21.5 millones de oyentes en Spotify, continúa realzando la trascendencia de su trayectoria musical, sumando hitos y logros que lo colocan como una de las figuras más influyentes actualmente en la escena del género urbano. Recientemente conquistó con su imponente espectáculo en el Festival Viña del Mar, en Chile, donde recibió dos Gaviotas, una Gaviota de Oro y una Gaviota de Plata, como reflejo de su máximo apoyo.

Para todos los detalles acerca del estreno de “Bien loco” y de “Mr. W”, información actualizada y contenido exclusivo, puedes seguir a Wisin a través de su cuenta de Instagram oficial como @wisin o a través de su sello discográfico La Base como @labase.

La artista bogotana Lee Eye, conocida por su estilo único y su honestidad sin tapujos, presenta el sencillo "Los dos", una poderosa expresión de amor intenso y doloroso.

Desde sus inicios, Lee Eye ha utilizado su música como un medio para explorar sus emociones más profundas, desde la confianza hasta el resentimiento. En "Los dos", la cantante se sumerge en un enamoramiento "tan arrollador que casi duele", revelando una vulnerabilidad que contrasta con su habitual fuerza y fluidez.

La canción, con un fresco beat a cargo de Miracali, fusiona elementos hipnóticos del afrobeat con influencias del perreo, mientras Lee Eye despliega su capacidad para crear melodías adictivas sin comprometer su potente lírica, que sigue siendo una marca de su estilo rapero.

Con letras como "Quiero ser uno los dos" o "Con razón a veces lloro cuando haces el amor", Lee Eye combina nostalgia y audacia al dirigirse a un amor que parece demasiado bueno para ser real.

"Estoy más que emocionada de presentarles mi último sencillo, 'Los dos'. En esta canción, me desnudo emocionalmente, explorando un amor intenso. Es una mezcla de ritmos que captura la esencia del enamoramiento profundo y doloroso. Estoy ansiosa por compartir esta experiencia con todos ustedes. Los invito a que se unan a mí en este viaje emocional y juntos exploremos las profundidades del amor", afirmó la artista.

El videoclip de la canción es dirigido por el talentoso fotógrafo y director Ronny Xavier, presenta una dicotomía entre dos facetas de Lee Eye: una frágil y melancólica que deambula por las calles vacías de Medellín en la noche, y otra fuerte y segura, que desborda actitud y carisma.

Tras el éxito de su álbum "Perreo Sad" en 2023 y sencillos como "Sudari" y colaboraciones como "Misa" con Aria Vega; "Los dos" marca otro hito en la creciente carrera de Lee Eye. Con cada lanzamiento, la artista continúa consolidando su posición como una fuerza imparable en la escena musical, sin temor a mostrar sus sentimientos más profundos y reafirmándose como una "bad bitch".

Con una profunda reflexión sobre el ciclo de la vida y las adversidades que enfrentamos en nuestro camino, el talentoso cantautor Lluc, oriundo de La Ràpita, nos presenta su más reciente sencillo titulado "Mi Semilla". Esta cautivadora pieza musical invita a la introspección y al reconocimiento de la fuerza interior necesaria para enfrentar los desafíos que nos presenta el mundo.

En "Mi Semilla", Lluc nos sumerge en una experiencia sonora que nos recuerda la importancia de aferrarnos a la vida, incluso en los momentos más difíciles. La letra de la canción nos habla sobre el proceso de crecimiento y madurez, comparando nuestras experiencias con las raíces de una semilla que, a pesar de su fragilidad inicial, encuentra la fuerza para abrirse paso hacia la luz.

Este nuevo sencillo se suma a la impresionante lista de lanzamientos de Lluc, que incluyen éxitos como "Sense amor no hi ha res", "Circ Alegria", "World", "La Mar", "Gràcies" e "Interrogación", todos ellos parte de su anticipado primer álbum "Bo de sal", próximo a ser lanzado.

Con una habilidad innata para combinar letras profundas con melodías cautivadoras, Lluc ha conquistado el corazón de sus seguidores y ha demostrado ser una voz destacada en la escena musical actual. Su capacidad para transmitir emociones y reflexiones a través de su música es evidente en cada una de sus composiciones, y "Mi Semilla" no es la excepción.

Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de la música de Lluc y a reflexionar sobre el poder de la vida y la superación de los obstáculos que encontramos en nuestro camino.

La artista Catleen nos sorprende una vez más con su cautivador nuevo sencillo titulado "Partir", una pieza que promete transportarnos a través de paisajes sonoros emotivos y envolventes.

Este lanzamiento anticipado llega como parte de su próximo álbum titulado "Tourment", una obra que invita a sumergirse en temas románticos abordados con una delicadeza y sutileza únicas. Catleen, conocida por su dulce voz acompañada de un encantador acento americano en sus interpretaciones en francés, nos lleva en un viaje musical que fusiona la variedad francesa con la frescura de la pop.

Con una carrera marcada por la pasión por la música desde temprana edad, Catleen, cuyo verdadero nombre es Katelyn Isaacson, creció cerca de Filadelfia en la costa este de Estados Unidos. Desde su niñez, su conexión con la música fue innegable, participando en coros escolares a la edad de 9 años y recibiendo clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

Este nuevo sencillo, "Partir", es solo un adelanto de lo que será su álbum completo, compuesto por 8 cautivadoras canciones que nos invitan a sumergirnos en un viaje emocional único. La producción de este proyecto está a cargo del talentoso equipo de RCMB Production, quienes también nos han brindado dos cautivadores visuales en los videoclips de "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los oyentes.

Catleen ha logrado interpretar con maestría cada una de las canciones de este álbum, todas ellas seleccionadas cuidadosamente por su productor y letrista Rémi Courrault, quien es el responsable y creador del sello discográfico RCMB Production. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música es evidente, brindándonos un hermoso viaje a través del proyecto "Tourment".

"Partir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitándonos a sumergirnos en la magia de la música de Catleen mientras anticipamos la llegada de su álbum completo "Tourment".

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

La icónica ‘Señales’ de ‘Sueños Bélicos’ resurge en ‘Señales (Deluxe)’, elevando la experiencia auditiva a nuevas cimas. Esta edición no solo potencia la energía original, sino que abre el camino para que audiencias modernas experimenten su magnitud.

Öpik también anuncia un vibrante remix ‘Señales (B-side)’ que se sumará a la fiesta, mezclando la esencia de Öpik con ritmos electrónicos. José León y Pablo Biedma reinventan el hit, fusionando tradición y vanguardia en un audaz diálogo musical.

Al celebrar el décimo aniversario de ‘Sueños Bélicos’, Öpik no solo honra su legado musical con ‘Señales (Deluxe)’ y su estimulante remix electrónico, sino que también destaca su papel como innovadores en el cruce de géneros musicales y tecnología.

Este lanzamiento no solo es un tributo a la herencia sonora de “Sueños Bélicos”, sino también un paso adelante en el constante viaje de Öpik hacia la exploración y redefinición de la música, un viaje audaz hacia nuevos horizontes sonoros.

Öpik invita a todos, desde leales seguidores hasta nuevos oyentes, a unirse en esta celebración cósmica que marca tanto un final como un nuevo comienzo.

Öpik lo crea José León en el año 2005. Desde entonces, José ha seguido componiendo y produciendo canciones y explorando diferentes facetas.

En el año 2019, Pablo Biema se incorpora al proyecto y se hace cargo de la guitarras. Durante este tiempo, José y Pablo han estado ajustando y madurando su sonido hasta encontrar su propia voz. La propuesta de Öpik es un reflejo de su compromiso con la innovación y la experimentación en sus nuevas canciones que prometen sumergir a sus oyentes en un viaje emocional y evocador.

Desde su laboratorio creativo Estación Nómada, José y Pablo están componiendo, grabando y produciendo meticulosamente cada una de las canciones que irán viendo la luz a lo largo del 2024. Podemos esperar una mezcla perfecta de guitarras eléctricas atmosféricas, voces envolventes, ritmos sólidos y texturas sonoras ricas, dando como resultado un sonido único e inconfundible.

Hace apenas unas semanas conocíamos Sertraline, la primera carta de presentación de lo nuevo de ISIUS tras su paso por el Estudio 2 de Abbey Road, en Londres. Ya falta menos para descubrir su nuevo trabajo; un disco grabado en directo, todos a la vez, vieja escuela, que verá la luz esta misma primavera. Aquel primer single ya nos dejó pistas de que lo que venía por delante era una nueva etapa para la banda de Jacobo de San Claudio, Alejandro Enríquez, José Viqueira, Carlos Gil y Edu Romero, pero ahora podemos conocer un poco más.

Porque ya podemos disfrutar de Peñíscola, su segundo adelanto. Un tema que es, en sí mismo, un viaje. Porque en Peñíscola transitamos el contraste; la distancia entre las expectativas y la realidad.

De hecho, el tema nació precisamente de algo así; visitando la localidad de Castellón que da nombre a la canción. La expectativa entonces era la de un pueblo con encanto, arquitectura interesante, historia y magia. La realidad fue turismo masificado, ladrillo y unas condiciones climatológicas realmente malas.

El proceso de composición de Peñíscola no distó mucho de aquella situación. La guitarra utilizada sólo tenía las dos últimas cuerdas afinadas. Y la pereza dio paso a la desidia suficiente para que el tema se desarrollase así.

El resultado sin embargo, dista mucho de la dejadez. Peñíscola es una canción realmente trabajada, dotada de una intensidad que nos despereza y nos traslada a sonidos de los 90’s. Un tema que crece en esa grabación en directo, con fuerza, con energía, con frescura. Un tema que se hace grande hasta ser capaz de restar peso a la carga vital.

Y ahí está el secreto de ISIUS, Peñíscola hace al camino liviano y nos anima a bailar; un lujo que convierten en sencillo para el que necesitan tan solo 1 minuto y 40 segundos. Pura energía condensada.

Así se aprecia también en el videoclip que acompaña al tema. En él, ISIUS presenta el juego entre las expectativas y la realidad reflejado en momentos cotidianos; del Ecce Homo de Borja a la masificación turística, pasando por el boom inmobiliario o una primera cita; un viaje rodando en un skate del antes o después, nos caeremos. Al final qué más da, Peñíscola sirve para volver a levantarse.

Durante toda la pieza audiovisual acompañamos a una pareja, pues el videoclip de Peñíscola también sirve para poner el foco en lo realmente importante de este viaje, que es quién nos acompaña en él.

La intención de ISIUS con este disco, y así se refleja en cada uno de sus adelantos, es que nos traslademos con ellos a los estudios de Abbey Road. Así, tal y como sucedió con Sertraline, la portada de Peñíscola nos lleva de nuevo a los carteles que se alojan a la entrada de cada estudio, "Do not enter when red light is on". En Peñíscola, Carlos Gil ha estado al frente de la producción y Chris Bolster se ha encargado de la grabación y la mezcla.

Travis Birds sigue con la presentación de su tercer disco, Perro Deseo, y cruzará el charco para visitar por primera vez México y Colombia, confirmando el crecimiento y demostrando que 2024 parece no tener techo para ella.

Sin duda, la artista madrileña vive su mejor momento hasta la fecha y se ha convertido en una de las artistas referentes, ya que ha sido seleccionada como una de las "100 Artists to Watch 2024" a nivel mundial por la asociación IMPALA, una asociación que se dedica a promover la música independiente, dándole así mayor visibilidad a talentos emergentes. La artista, que ahora mismo se encuentra en el epicentro de su carrera, presentó el pasado año su último disco, “Perro Deseo”, un disco que nos transporta a diferentes universos musicales y con el que ha conseguido inspirar a grandes artistas.

Además, gracias al rotundo éxito de este álbum, Travis Birds también ha sido nominada en la categoría de “mejor artista” en los premios MIN, que se celebrarán el próximo 17 de abril en Zaragoza.

Tras la visita a Latinoamérica, Travis Birds seguirá con la gira de festivales, que empezó con un impresionante debut la pasada Semana Santa en el SanSan Festival de Benicàssim, donde su actuación deslumbró al público con un show mucho más luminoso y enérgico, tal y como ha demostrado en su gira de salas ya finalizada y que la llevó a colgar el cartel de "no hay entradas" en numerosas ciudades, destacando La Riviera en Madrid y la Sala Apolo en Barcelona.

Ahora, como decíamos, la consolidación de Travis Birds en el panorama musical actual la llevará a México y Colombia, donde está a punto de agotar entradas en el Foro Tejedor de Ciudad de México.

Disfruta de Travis Birds en concierto en:

24 de abril en Ciudad de México en Foro Tejedor
25 de abril en Guadalajara en Centro Cultural Bretón
1 de mayo en Bogotá en Sánchez
3 de mayo en Medellín en Café Teatro Pablo Tobón Uribe
11 de mayo en Llagostera en Festival Espurnes
Del 31 de mayo al 1 de junio en Alcázar de San Juan en Festial!
11 de junio en Madrid en Noches del Botánico
28 de junio en Torrelavega en Música en Grande
Del 28 al 30 de junio en Requena en Tierra Bobal
Del 25 al 27 de julio en Málaga en Brisa Festival
2 de agosto en Bueu en Sonrías Baixas
Del 7 al 11 de agosto en Aranda del Duero en Sonorama Ribera
6 y 7 de septiembre en Zaragoza en Vive Latino

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El fenómeno global de la música latina, OZUNA, se adueña una vez más de la escena mundial urbana con el lanzamiento de "GUAY", un vibrante single que une su talento con la poderosa presencia de BAD GYAL. Conocido por ser uno de los exponentes más destacados en el reggaetón y por su capacidad para crear éxitos que resuenan a nivel mundial, Ozuna entrega un himno que promete no solo dominar las listas de éxitos, sino también encender las pistas de baile con su inconfundible energía. Puedes escuchar la canción aquí. 

El estreno de "GUAY" fue un acontecimiento espectacular, desvelado ante miles de fans en el WiZink Center de Madrid. En una aparición sorpresa durante el concierto de la artista española, Ozuna elevó la temperatura del evento al presentar su colaboración, confirmando así su status de estrella internacional del género urbano.

El video de “GUAY”, dirigido por Tomás Peña y producido por Plaza,  fue rodado en las calles de Madrid. Frente a la fachada de un chalet y un imponente deportivo blanco, Ozuna y Bad Gyal capturan la esencia del estilo urbano. Bad Gyal, con su carisma y sensualidad, y Ozuna, con su innato sentido del ritmo, hacen que el 'perreo' sea el protagonista indiscutible. 

"GUAY" es el reflejo de una danza de seducción, un canto a la figura femenina que hechiza y empodera. En el videoclip, esta historia cobra vida con la presencia imponente de una Bad Gyal que encarna el encanto femenino, dejando una estela de admiración a su paso. Ozuna, por su parte, refleja la fascinación y el arrobamiento que la cantante suscita en todos los que la contemplan.

Después de un histórico concierto en el emblemático anfiteatro de Altos de Chavón en República Dominicana, y de su exitoso sencillo "Carrusel" y colaboración en “Bad Boy", Ozuna sigue trazando su camino con innovación y frescura. "GUAY" se perfila como el próximo gran éxito de un artista que no solo ha sabido conquistar el corazón de su público, sino que también ha logrado mantenerse como una figura esencial en la industria musical.

Este 2024, Ozuna no solo sigue acumulando éxitos, sino que también ha anunciado una nueva gira de conciertos que arranca en México el próximo mes de mayo;  con lo que reafirma una vez más su habilidad artística y lanzamientos que celebran la cultura urbana y el espíritu festivo que tanto lo caracterizan.

En una fusión explosiva de talento y nostalgia, Nicky Jam, el ídolo y pionero de la música urbana, une fuerzas con el fenómeno argentino Trueno para presentar su más reciente sencillo "Cangrinaje". Este nuevo tema marca un hito en la industria, llevando a los aficionados de regreso a las raíces del reggaetón, ese sonido crudo y vibrante que caracterizó los primeros pasos de Nicky Jam en su ascendente carrera artística.

"Cangrinaje" se presenta como un homenaje a la era dorada del reggaetón, fusionando el estilo único y carismático de Nicky Jam con la energía fresca y contestataria de Trueno. La producción de este tema estuvo a cargo de Jorge Alberto Erazo, conocido en el ámbito musical como "Jorge Milliano", quien ha logrado capturar la esencia de una época y traerla al presente con un sonido que promete no solo hacer vibrar a los fieles seguidores del género, sino también conquistar a nuevas audiencias.

El lanzamiento de "Cangrinaje" se acompaña de un videoclip oficial grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Este proyecto audiovisual es el resultado de la visión creativa de Andrea Rodríguez en la producción, y una dirección magistral a cargo de Simon Brand, Sergio de Ávila y Jerome Lehouco. Juntos, han logrado encapsular la esencia de "Cangrinaje" en imágenes, creando una obra que es tanto un viaje visual como sonoro.

Este nuevo sencillo no solo celebra el legado de Nicky Jam en la música urbana, sino que también señala el camino hacia el futuro del reggaetón, demostrando que es posible honrar las raíces del género mientras se explora y se innova.

"Cangrinaje" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

La cantautora independiente Zofi Consta ha lanzado su último sencillo, "Nada de eso", una canción que refleja la esencia del amor libre y el empoderamiento. Oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.), Zofi Consta ha cautivado a su audiencia con su pasión y dinamismo, buscando transmitir su verdad a través de su música.

Con influencias que van desde el pop hasta el R&B y la música latina, Zofi Consta ha creado un sonido único que resuena con autenticidad y sinceridad. Inspirada por artistas como Shakira, Ariana Grande, Madonna y Karol G, Zofi Consta ha construido un repertorio que no solo entretiene, sino que también inspira a las mujeres jóvenes a buscar el respeto que merecen.

"Nada de eso" es un himno para aquellos jóvenes que no desean comprometerse con relaciones permanentes ni ataduras. La canción, escrita en colaboración con Méndez, explora sonidos pop y R&B con un toque de música latina. Es el primer lanzamiento en español de Zofi Consta, grabado en El Alto Estudio en la ciudad de Medellín, Colombia, con la contribución de Nando López, Sherman y Fine.

El video musical de "Nada de eso" presenta un aspecto fresco con colores cálidos y una paleta de texturas rústicas, capturando la esencia de una fiesta latina. Con el apoyo de Headliner Music Services, Selina Music Studios y el creativo JxC, el video se grabó en diferentes lugares del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín.

Además de su música, Zofi Consta se ha dedicado a aprender y crecer como artista, tomando cursos en la Escuela de Audio y Sonido de Colombia en Envigado y conectando con artistas y expertos en música en Colombia.

En los próximos meses, Zofi Consta planea realizar una serie de shows y eventos para promover su música, mientras prepara nuevos lanzamientos que espera conecten con audiencias en Colombia y América Latina.

No te pierdas "Nada de eso" de Zofi Consta, disponible en tu plataforma musical favorita. Es una invitación a ser auténtico y fiel a uno mismo, una celebración del amor libre y el empoderamiento.

Puedes seguir a Zofi Consta en Instagram www.instagram.com/zofi.consta

El dinámico dúo chileno Moreno & Don B, en colaboración con el talento venezolano Jarex, se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su último sencillo "Macarena mi Morena". Este esperado tema, que combina magistralmente ritmos latinos con sonidos urbanos contemporáneos, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

"Macarena mi Morena" promete ser una adición innovadora a la escena musical latina, ofreciendo una mezcla única de melodías contagiosas y ritmos enérgicos. El tema cuenta con la participación del electrizante artista venezolano Jarex, conocido por su vibrante estilo urbano, que complementa perfectamente el enfoque musical innovador del dúo.

"Estamos emocionados de llevar 'Macarena mi Morena' a nuestros fans y amantes de la música en todo el mundo", dijo Moreno. "Esta canción encarna nuestra pasión por la música latina y nuestro compromiso de crear temas que resuenen con los oyentes de todos los ámbitos de la vida."

Don B agregó: "La colaboración con Jarex ha sido un viaje increíble. 'Macarena mi Morena' es más que una canción; es una experiencia que esperamos haga que todos bailen y sientan la energía que hemos vertido en ella."

Moreno & Don B han estado a la vanguardia de la escena musical latina desde su formación en 2019. Conocidos por su sonido único que mezcla elementos latinos tradicionales con influencias modernas, han cautivado continuamente a audiencias tanto en Chile como internacionalmente.

El dúo invita a todos a escuchar, compartir y disfrutar de "Macarena mi Morena", anticipando que rápidamente se convertirá en un favorito entre los fans y un elemento básico en las pistas de baile y las ondas de radio en todo el mundo.

"Macarena mi Morena" ya está disponible para transmisión y descarga en todas las principales plataformas de música digital.

Moreno & Don B es un dúo musical chileno conocido por su enfoque innovador de la música latina, que combina elementos tradicionales con sonidos contemporáneos. Desde su debut, han sido una voz fresca en la industria musical, llevando pistas enérgicas y rítmicamente diversas a una audiencia global.

Puedes seguir a Moreno & don B en Instagram www.instagram.com/morenodonb

Gonza, el talento del sello discográfico AP Global Music, irrumpe en la escena musical con su nuevo sencillo “Coquette”. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su carrera, ofreciendo una mezcla única de ritmos urbanos con una letra que navega por la complejidad de las relaciones modernas.

La profundidad y color de la voz de Gonza dotan a “Coquette” de una cualidad casi magnética, convirtiendo al tema en una experiencia auditiva que trasciende lo convencional, bajo la producción de Jani y Zarrel La Z.

"Con 'Coquette', quise sumergir a mis oyentes en una historia que todos hemos vivido de alguna manera. Es una experiencia, una exploración de esos momentos cargados de tensión y deseo. Es mi invitación a sentir, a vivir la música como yo la siento", comenta Gonza.

El video musical, una creación visual de Cotty y Justin Gómez, es una representación artística de la canción grabada San Juan, Puerto Rico. Este no es solo un acompañamiento a la música, sino una inmersión en una historia contada a través de imágenes que evocan la esencia de “Coquette”. Con una estética que captura la imaginación, el video se convierte en la puerta de entrada a un mundo donde la fantasía y la sensualidad son protagonistas.

Disfruta hoy de “Coquette” en tu plataforma digital favorita.  

Yuss Yao, punk rocker asturiano afincado en Madrid, ultima su nuevo álbum, que aparecerá el próximo otoño bajo el título de "Se me hace bola la vida"... Tal como hace intuir el título, todo el disco es un alegato adolescente sobre las luces y las sombras de la vida, coreadas con una furia acelerada, al estilo de Blink 182 o Sum 41. 

Después de su primer adelanto "Veintipico", Yuss Yao nos da un segundo anticipo de lo que será su nuevo álbum manteniendo un sonido punk-rock con toques Emo. En este single se acerca un tanto a sonidos más pesados, pero solemnes, al hilo con el título y la temática de la canción, "Toxicidad".

La canción está dedicada a "esa persona" que es nuestro talón de Aquiles y que casi todos tuvimos o tenemos cerca; pero su veneno nos atrapa para quedarnos a repetir el mismo error...

Por supuesto, se mantiene el tono fresco y adolescente que ya empezamos a conocer con el single anterior: si quieres escuchar música agitando la cabeza mientras usas como guitarra una raqueta de tenis, esta es la canción perfecta. 

El cantante canadiense FRANÇOIS MARIUS ha lanzado su último sencillo, "I Shot The Sheriff", una nueva versión de la famosa canción escrita por el legendario músico de reggae jamaicano Bob Marley. Esta nueva interpretación ha sido arreglada con instrumentos frescos y vibrantes, dando un giro único al clásico atemporal.

En esta nueva versión, FRANÇOIS MARIUS no solo presta su talento vocal, sino que también demuestra su habilidad como arreglista musical al adaptar la canción con nuevos instrumentos. Él mismo toca la batería, el bajo, la guitarra y la armónica, lo que añade una capa extra de autenticidad a la interpretación.

La producción musical y visual de "I Shot The Sheriff" también lleva la firma de FRANÇOIS MARIUS, mostrando su versatilidad y talento en todos los aspectos creativos del proyecto. La canción fue grabada en Estonia y masterizada en los legendarios Abbey Road Studios de Londres, Reino Unido, por el galardonado con múltiples premios Grammy, Simon Gibson, conocido por su trabajo en el álbum remasterizado de The Beatles.

Esta nueva versión de "I Shot The Sheriff" es el último lanzamiento de FRANÇOIS MARIUS, quien previamente cautivó a su audiencia con su canción multicultural "Ça Roule Rastaman", una fusión refrescante de reggae pop interpretada en francés, español e inglés.

"Estoy emocionado de presentar esta nueva versión de 'I Shot The Sheriff'", dijo FRANÇOIS MARIUS. "Es un honor rendir homenaje a una leyenda como Bob Marley, y espero que los fans disfruten de esta interpretación fresca y única".

"I Shot The Sheriff" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva interpretación de un clásico eterno.

Puedes seguir a FRANÇOIS MARIUS en Instagram www.instagram.com/francois.marius.off

María Toledo, primera mujer en la historia del Flamenco que se acompaña del piano al mismo tiempo que canta, presenta su séptimo álbum, “Vicente”. Con este proyecto, exclusivamente dedicado a su hijo y que lleva el nombre de su abuelo, María Toledo no solo redefine la relación entre piano y flamenco, sino que también crea una obra emotiva que celebra la vida, el primer cumpleaños de su hijo y la maternidad de manera conmovedora, volviendo a conseguir ser número 1 en la lista de ventas de iTunes a los pocos minutos de su lanzamiento.

Acompañada solo por el sonido del piano y las palmas, María Toledo colabora con destacados pianistas como Chano Domínguez, Diego Amador, David Peña “Dorantes”, Iván Melón Lewis, Pablo Rubén Maldonado, José María Cortina y Álvaro Gandul, explorando diversos palos flamencos, desde bulerías hasta soleá. Las letras, impregnadas de maternidad, revelan la profunda conexión de la artista con su hijo.

La voz flamenca de María, llena de giros y quejíos jondos, es fuerza, raza, pasión, entrega, coraje, y la ha posicionado como un motivo de inspiración para nuevas generaciones en el mundo del flamenco.

María Toledo continúa con su gira nacional e internacional, agotando entradas en muchas de las ciudades que visita, incluyendo destinos como México, Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania, Israel, Egipto y Marruecos, y consiguiendo más de 54k de oyentes en Spotify.

Con amplias expectativas, el destacado cantante y compositor dominicano, Lewis El Artista, presenta su más reciente tema musical, "My baby, ven a mí". Una canción de su autoría, con arreglos y producción del propio intérprete en combinación con el también productor  Luis Alcántara.

 Afirmó que musicalmente “ésta es una canción romántica llevada  a  ritmo de bachata, versión spanglish”. Y que  “sus letras reflejan la expresión del amor a ese alguien que se quiso, que  aún se  anhela y  que a pesar del tiempo y  la distancia todavía siguen vivos los recuerdos de lo vivido”. 

Indicó que desde hace un tiempo ha venido dándole forma a la idea de grabar canciones en diferentes géneros con el objetivo de hacer una producción variada, en donde  la audiencia “pueda  encontrar una balada, fusiones, algo urbano; pero, sobre todo, tener siempre como base el merengue y la bachata como punta de lanza o como parte fundamental de  su propuesta artística”. Lewis mostró su satisfacción a partir de las buenas opiniones expresadas por seguidores a través de las redes sociales sobre la composición. Melodía acompañada de un audiovisual realizado en locaciones de la ciudad de Santo Domingo.

Asimismo, al referirse a los aspectos relativos a sus planes futuros, manifestó que, con la ayuda de Dios y el respaldo de su público,  aspira a que este sea el inicio para él poder llevar su música a varios países en este año 2024. “Deseamos que, tanto en nuestro país como en el exterior, nuestra propuesta musical pueda tocar los corazones de aquellos amantes de nuestros ritmos dominicanos, el merengue y la bachata, que represento; además de afianzarnos en aquellos que ya han dado señales de asimilar nuestra identidad musical”, enfatizó.

Lewis El Artista es un   cantante y compositor dominicano. Desde muy joven ha demostrado su inclinación natural por las artes, expresándose a través del dibujo, la literatura y la música. Considera que la literatura es un medio para transportar imágenes poéticas y profundizar en temas relacionados con el amor, lo social y el folklore, atributos que se hacen presentes en sus canciones. Con una voz calificada como "dulce y melodiosa" y un dominio adecuado del escenario, Lewis El Artista ha renovado y revitalizado los géneros musicales dominicanos, como el merengue y la bachata, aportando un estilo fresco y renovado.

 Sus redes sociales, incluyendo Instagram (@lewiselartista), Tik Tok (@lewiselartista) y YouTube (Lewis El Artista), son plataformas donde sus seguidores pueden disfrutar de su música.

Encuentra sus canciones en todas las plataformas digitales, como Spotify (Lewis El Artista), Apple Music (Lewis El Artista), Amazon (Lewis El Artista), Deezer, entre otras.

Blanco Nuclear es el primer trabajo de estudio de Veneziola, la banda de dream pop surgida de las cenizas de Increíbles Ful. Enamorados de grupos como Slowdive, El Niño Gusano, Real Estate o Maga, el quinteto formado por Rafa Bernal (voz y guitarra), Ful Martínez (guitarra), Juanma Martínez (bajo y coros), Jesús Cobarro (guitarra y coros) y Antonio Nudos (batería) crean canciones que suenan a esos veranos que te acompañan el resto de tu vida.

La grabación de “Blanco Nuclear” en Laboratorio Cobarro, fue un proceso de transformación donde las primeras ideas de Ful, César San Nicolás y Rafa capturadas y compartidas vía teléfono móvil durante el confinamiento COVID, fueron moldeadas y ampliadas con capas de guitarras intensas e infinitas por la magia de Cobarro.

La producción del disco se dilató en muchas sesiones, sin prisa, jugando con las posibilidades que podía ofrecer cada canción, disfrutando del camino sin tener ninguna prisa por llegar al destino. Este camino es el que llevó a la banda a dar vida a un sonido que transmite ese contraste entre la sensibilidad y la intensidad, definiendo el característico estilo de Veneziola. Veneziola es un puzzle formado por piezas de Increíbles Ful, Noise Box, Schwarz y Yer Soul que juntas forman una imagen que transmite calma, rabia, ternura, dolor y amor a la vida... pero sobre todo, amistad. Como un inesperado sueño que llega durante una siesta a pocos días de septiembre, las canciones de Blanco Nuclear nos llevan por un viaje que recorre el indie nacional de finales de los noventa, el shoegaze, el dream pop y la psicodelia, composiciones que buscan su hogar en la imaginación de aquellos que las quieran abrazar.

Puedes escuchar a Veneziola en Instagram www.instagram.com/somosveneziola

La artista Catleen ha cautivado una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "La Chute", como parte de su álbum "Tourment". Este álbum nos invita a un viaje emocional a través de temas románticos abordados con ligereza y sutileza, tocando los corazones de muchos con su dulce voz, acompañada de su hermoso acento americano en interpretaciones en francés.

"Tourment" es un álbum compuesto por 8 pistas que oscilan entre la variété française y el pop, producido por el sello RCMB Production, que también nos brinda dos visuales impresionantes con los videos de "Tourment" y "Faut dire", ya disponibles en YouTube para el disfrute de los oyentes.

Katelyn Isaacson, conocida como Catleen, es una artista originaria de la costa este cerca de Filadelfia, actualmente radicada en suelo francés. Desde temprana edad, fue influenciada por la música al unirse al coro de su escuela a los 9 años, y luego tomar clases de canto antes de estudiar música en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.

Catleen ha logrado interpretar magistralmente todas las canciones del álbum, que le fueron propuestas por su productor y letrista, Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production. Ella sublima y logra transmitirnos todas las emociones contenidas en el álbum, para ofrecernos este hermoso viaje que es el proyecto "Tourment".

Catleen es una artista versátil y talentosa que ha sabido fusionar la variedad francesa con el pop de una manera única y cautivadora. Su voz suave y su capacidad para transmitir emociones la han convertido en una figura destacada en la escena musical actual.

Puedes seguir a Catleen en Instagram www.instagram.com/musikatelyn

EllaB, conocida por su proyecto Black Runs, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)". Este tema, que fusiona elementos de downtempo y trip hop, promete cautivar a los amantes de la música con su atmósfera envolvente y letras emotivas.

Black Runs, nombrado así en honor a las difíciles pistas para esquiadores expertos, fue creado por EllaB después de una serie de eventos traumáticos. Tras un largo período de pausa en la poesía bajo un alias anterior, EllaB retomó la escritura para mantener su cordura y fortaleza emocional. Escribió una o dos canciones cada día durante un año hasta que se unió a una plataforma de colaboración en línea, donde encontró consuelo mental y personas con un talento enorme y similar al suyo.

EllaB, quien toca el piano y escribe melodías vocales pegajosas y letras, no se considera a sí misma como vocalista o intérprete, pero busca transmitir la emoción detrás de sus letras en cada ocasión. Sus colaboraciones lanzadas incluyen una variedad de artistas y géneros, destacando su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes estilos musicales.

Este nuevo single, "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)", se une a la lista de colaboraciones exitosas de EllaB, que abarcan desde Edelweiss hasta Love is Coming In, y promete conquistar los corazones de quienes lo escuchen.

EllaB es una artista dedicada a transmitir emociones a través de la música, con un enfoque en la escritura de letras y melodías envolventes. Su proyecto Black Runs es un reflejo de su viaje personal y su búsqueda de sanación a través de la expresión artística.

Puedes seguir a EllaB en X twitter.com/blackruns101

Of Love and Lust (OLAL) ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento anticipado del remix de "Calm in Your Eyes", en colaboración con el virtuoso de la música electrónica, Bleep Bloop. Este lanzamiento, protagonizado por la impresionante voz principal de Christie McCarthy, marca el inicio de lo que promete ser un verano lleno de música emocionante.

En un giro cautivador, Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado el remix de "Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix" antes del single, presentando la llamativa voz principal de Christie McCarthy. Este lanzamiento sigue de cerca el éxito internacional reciente de la banda, "Insane Desire", que se disparó en popularidad, especialmente en Europa, particularmente en Alemania, Noruega, Austria y España.

Christie, tradicionalmente vocalista de apoyo de OLAL, brilla en el centro de atención como autora y vocalista principal en este lanzamiento innovador. El remix, una obra maestra colaborativa con el virtuoso de la música electrónica Bleep Bloop, marca un paso audaz pero gratificante para la banda.

"Presenciar las electrizantes actuaciones de Bleep Bloop nos inspiró a colaborar. Sabíamos que su sonido único llevaría 'Calm in Your Eyes' a nuevas alturas. La química era palpable y el resultado es simplemente mágico", dice Skunk, diseñador de sonido y tecladista de OLAL.

OLAL decidió estrenar el remix antes del single como un reconocimiento a la influencia de Bleep Bloop en la pista. El video musical oficial de 'Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix' está disponible en YouTube, ofreciendo un festín visual que complementa la energía vibrante de la canción. Los fans también pueden disfrutar del remix en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.

Estén atentos a la versión del single de 'Calm in Your Eyes', que será lanzada próximamente, junto con una serie de otras pistas emocionantes este verano. OLAL está comprometido a empujar los límites de su música y seguir sorprendiendo y deleitando a sus fans.

Of Love and Lust (OLAL) es una banda electrónica que abarca cuatro países. El grupo incluye a Rush, el enigmático vocalista principal con base en Berlín, Alemania; Kuzman, su dinámico diseñador de paisajes sonoros de Skopje, Macedonia; Gareth Jones, el legendario productor y ingeniero de sonido residente en Londres, Inglaterra; Christie, conocida por sus voces etéreas, con base en Santa Cruz, California; Alex Baum, el innovador baterista y tecladista de Asheville, Carolina del Norte; y Skunk, la fuerza creativa en teclados y diseño de sonido, ubicado en Las Vegas, Nevada. Juntos, crean música que combina profundidad emocional con paisajes sonoros eclécticos, resonando con audiencias en todo el mundo.